dossier fr - Maria Clara Villalobos

DOSSIER DE DIFFUSION
Têtes à Têtes
Danse et théâtre visuel à partir de 4 ans
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XL Production / Maria Clara Villa Lobos
email : [email protected]
www.mc-villalobos.com
diffusion : Flavia Ceglie
[email protected]
Tél. +32.477.44.75.49
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PRESENTATION DU SPECTACLE
CONCEPTION, CHOREGRAPHIE ET DANSE : Maria Clara Villa Lobos
DUREE : 45 mins
DANSE ET COLLABORATION : Barthélémy Manias-Valmont
CREATION ET REGIE LUMIERES : Hajer Iblisdir
CREATION SONORE : Gaëtan Bulourde
Musiques additionnelles: Pascal Ayerbe, Raymond Scott, MUM
REGIE VIDEO : Pierre Delcourt
DESSINS ET ANIMATIONS : Jérémy Depuydt
ACCESSOIRES et COSTUMES : Aurélie Deloche, Anne Ruellan
PRODUCTION : XL Production/ Villa Lobos asbl avec l’aide du Ministère de la Fédération WallonieBruxelles, Service de la Danse.
CO-PRODUCTION : Théâtre de Liège
Et si les débuts de la danse c’était ça ? Naître, sortir du ventre de sa mère,
grandir et faire l’expérience du monde…
Telle est l’aventure dansée et visuelle proposée dans « Têtes à Têtes ».
L’histoire ludique d’un drôle de personnage à grosse tête, depuis sa naissance
jusqu’à ce qu’il rencontre un autre personnage : est ce son double, ou un autre qui
lui ressemble ? Cette grosse tête ronde sans visage confère aux personnages un
aspect ludique et étrange, tels des marionnettes ou des poupées géantes.
Le fait que les danseurs portent cette grosse boule sphérique les contraint à trouver
les moyens d’exprimer des émotions et des sensations non plus à travers leurs
visages et leurs yeux mais à travers tout leurs corps, ce qui résulte en une gestuelle
stylisée proche du dessin animé.
Les personnages, sont en outre plongés dans un environnement d’images animées,
projetées sur un plateau blanc, du sol jusqu’à l’écran en fond de scène, ce qui
donne l’impression que celui-ci est une vaste page blanche sur laquelle on peut
tout créer, tout inventer.
Les images d’animations transforment, ponctuent et articulent les différents
tableaux qui composent la pièce, toujours en interaction avec les personnages. Ces
tableaux symbolisent de façon visuelle et métaphorique, les différentes étapes de la
vie des personnages et leur évolution.
Il en résulte une esthétique proche du dessin animé, esthétique et codes avec
lesquels les enfants sont familiers, permettant ainsi un accès direct aux
thématiques proposées dans le spectacle (la découverte de soi, de son corps, de
l’espace, des émotions, de l’autre...), d’une manière ludique et créative
Pour visualiser les captations de la pièce veuillez copier-coller les liens :
teaser : vimeo.com/76728233
captation complète : vimeo.com/71957688
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TOURNEE 2014 - 2015
Cultura Nova (Pays-Bas) : 07.09.14
Théâtre de Vénissieux (Biennale de Danse de Lyon) : 25 > 27.09.14
Espace Albert Camus (Biennale de Danse de Lyon) : 30.09 > 03.10.14
Genk (Be) : 19 > 21.10.14
Eeklo (Be) : 26.10.14
Oudenaarde (Be) : 28.10.14
Beerse (Be) : 02.11.14
Asse (Be) : 03 & 04.11.14
Vilvoorde (Be) : 16.11.14
Bornem (Be) : 18.11.14
Waregem (Be) : 23.11.14
Festival EviDanse (Suisse) : 28 & 29.11.14
Sint-Gilles-Waas (Be) : 02.12.14
Mechelen (Be) : 07.12.14
Maaseik (Be) : 14.12.14
Koksijde (Be) : 16.12.14
Dilbeek (Be) : 20.12.14
Lecce (IT) : les 05 & 06.01.15
Ville de Vernier (Suisse) : 16 & 17.01.15
Luchtbal (Be) : 12.02.15
Wevelgem (Be) : 15.02.15
Leper (Be) : 16.02.15
DansFabrik (Brest-Fr) : 24 & 25.02.15
Teatro Crest (Taranto – IT) : 01 > 03.03.15
Teatro Stabile di Udine (IT) : 09 > 15.03.15
Théâtre du Vellein (Fr) : 24 > 27.03.15
Grand Angle, scène Rhône-Alpes de Voiron (Fr) : 31.03 > 02.04.15
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CONDITIONS FINANCIERES : plusieurs formules sont possibles selon le nombre de
représentations. Merci de contacter la compagnie.
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ATELIERS AUTOUR DU SPECTACLE « TETES A TETES »
Dans le cadre des représentations ou en amont de celles-ci, nous proposons des ateliers
qui visent à donner aux enfants la possibilité de rentrer dans le processus de création du
spectacle en traversant certaines parties physiquement avec nous. Ceux-ci se prêtent
autant dans le cadre de scolaires que dans le cadre de représentations tout public.
Les ateliers sont conçus comme une INITIATION A LA DANSE CONTEMPORAINE par un
biais ludique et créatif. L’atelier est construit autour des différentes thématiques présentes
dans le spectacle (la naissance, la découverte de son corps, de l’autre…)
La naissance et le développement moteur du bébé : de l’horizontalité vers la
verticalité. A partir de la position fœtale, nous prenons contact avec le sol, pour
utiliser les différents appuis en suivant le schéma de développement moteur des
bébés (ramper, quatre pattes, position assise, position debout). Nous nous
inspirons pour cela de différents types de locomotions basées sur différents
animaux (lézard, crocodile, chat, tigre, singe...). Se laissant ensuite porter par le
mouvement et en jouant sur le déséquilibre.
Découverte de son corps :
Nous explorons la qualité expressive et articulatoire de chaque partie du corps en
les isolant tour à tour, en faisant par exemple une danse avec sa main, puis une
danse avec ses fesses, ou avec ses pieds...pour ensuite mélanger toutes les parties
du corps !
Le rapport à l’autre
Comme les personnages dans le spectacle, les enfants s’initient à la danse du
miroir (par deux). Celle-ci développe le sens de l’observation de l’enfant et l’oblige à
être précis dans ses gestes, à comprendre le « principe du miroir » et à créer le
mouvement en fonction de cela en utilisant son imagination et son intelligence.
Rapport à l’espace et interaction avec les images projetées :
Si l’atelier se fait dans le dispositif scénique, après une représentation par exemple,
les enfants peuvent alors interagir avec les images projetées tel le fait le
personnage dans le spectacle. Ils peuvent alors suivre une ligne dans l’espace, l’ «
effacer » avec leurs corps, danser comme le squelette dans l’image, sauter de
tâches en tâches en prenant à chaque de nouvelles positions dans un paysage
graphique en constante évolution.Ils prennent ainsi conscience de l’espace
scénique et s’en approprient par leurs mouvements et déplacements.
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PRESENTATION DE LA COMPAGNIE :"
XL production a été fondée par Maria Clara Villa
Lobos en 2000,
lors de la création du spectacle XL, because size
does matter, spectacle iconoclaste et
emblématique de la compagnie qui sera repris en
juin 2012 au Théâtre Les Tanneurs à Bruxelles, dans
la cadre de la résidence artistique de la cie.
Avant de créer sa propre structure en 2000, MCVL avait créé quelques courtes
pièces dont Home Sweet Home, TRIO avec le contre bassiste Peter Jaquecmyn
parmi d’autres.
En 2000 elle fonde sa compagnie XL Production et se lance dans une série de
spectacles qui ont pour thématique la société de consommation et ses dérives. Elle
crée donc différentes pièces chorégraphiques et théâtrales pour tout et jeune public
dont XL, because size does matter (2000), XS en 2002, M, une pièce
moyenne (2003), XXL (2005) , Super ! (2007) . En 2009 elle crée le solo
Head On qui inspirera par la suite Têtes à Têtes, duo chorégraphique pour
enfants à partir de 4 ans, présenté aux Rencontres du théâtre jeune public de Huy
en 2011. Créé en février 2014, MAS-SACRE, son dernier spectacle, une relecture
du « Sacre du Printemps », a été présenté aux Hivernales, en Avignon l’été passé.
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De manière générale, ce qui caractérise le travail artistique de XL Production est
une approche décloisonnée de la danse, une approche ludique et hybride, mêlant
parfois la vidéo, le texte, le chant ou les arts plastiques, résultant dans un travail
hautement visuel, qui traite autant de questions de société que d’aspects plus
abstraits et poétiques de l’existence, comme le témoigne sa dernière pièce «Têtes à
Têtes».Le travail de la cie s’impose sur la scène nationale dès 2001 (en Flandres
d’abord puis en Wallonie et Bruxelles) et internationale à travers de nombreuses
tournées entre la France, l’Allemagne, l’Autriche, la Grande Bretagne, la Norvège, la
Suède, le Danemark, la Pologne, le Portugal, le Canada, le Brésil et la Corée du Sud
parmi d’autres.
Dans le domaine pédagogique, MCVL est formée à l’enseignement du yoga Iyengar
qu’elle enseigne régulièrement aux adultes. Elle enseigne également la danse et le
yoga aux enfants dans la cadre de «Dancing Kids » à Bruxelles. Elle mène
également des ateliers danse avec des écoles en collaboration avec différentes
institutions.
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Pour plus d’infos : www.mc-villalobos.com
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Fiche technique de base :
Personnes en déplacement : 4
2 danseurs
2 régisseurs (1 vidéo, 1 lumières et son)
Montage :
Temps de montage minimum : 6 heures
Temps de montage idéal : 2 services la veille du spectacle si scolaire le lendemain tôt
Temps de démontage : entre 1 et 2 heures
Disposition scénique :
Dispositif frontal sur un plateau noir
Ouverture : 8 m minimum
Profondeur : 7 m minimum (idéalement 8 à 10 m)
Hauteur de perches : 5 m minimum
Sol : Plancher de danse noir mat ou recouvert de tapis de danse noir mat.
Pendrillonnage à l’allemande, ou à l’italienne selon les salles
Matériel à fournir par le théâtre :
6 Podiums (praticables) à compas ou télescopiques ou avec pieds détachables, à hauteur
réglable. Dimensions des praticables : 2 m de long x 1 m de large
1 vidéo projecteur de 6000 lumens minimum
Matériel amené par la cie :
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Ecran vidéo de 6m X 4m
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Tapis blanc surface de 6m X 6,5m
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CONTACT : Pierre Delcourt
[email protected]
+32 485 603 516
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Extraits de la presse :
- Le Soir 21 Août 2011"
"Captivés, les enfants sont embarqués d’un bout à l’autre de
cet univers hyper ludique oscillant entre explosions de
couleurs à la Jackson Pollock et univers cartoonesques
surréalistes ...un délire plein d’humour, qui a accompli le plus
important : faire aimer la scène à ces enfants pour ce qu’elle
est : un espace de jeu tout simplement. ” !
Catherine Makereel!
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Texte écrit par le «Vivat» /Armentières"
D’une course dont un gamète prend la tête va naître un bonhomme à
la tête immense et ronde comme une planète.
Qui va se rouler par terre, se tâter comme s’il ne comprenait pas qui il est,
puis se lever, apprendre à marcher et découvrir l’univers onirique dans
lequel il vit. Des découvertes qui le mèneront à rencontrer son alter ego à
gros ciboulot, qui lui tiendra tête avant qu’ensemble ils ne fassent la fête.
Interagissant avec les décors projetés, comme s’ils étaient plongés dans un
dessin animé, les deux créatures vont s’amuser jusqu’à en perdre la tête !
Du confinement du ventre d’une maman à d’immenses espaces où tout est
possible, Maria Clara Villa Lobos crée une fable dansée absurde et drôle
qui aide à appréhender le monde et sa diversité."
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