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DOSSIER DE PRESSE
JAUME PLENSA
A BORDEAUX
27 juin > 6 octobre 2013
Chaque dessin est un message ;
Chaque sculpture, une question.
Chaque lettre est une possibilité ;
Chaque personne, une musique.
Chaque espace est une idée ;
Chaque doute, une vertu.
Dessins, eau.
Sculptures, arbres.
Mots, neige.
Personne, terre.
Espace, feu.
Doutes, air
Jaume Plensa, Barcelone, 2009
Jaume Plensa, House of Knowledge, 2008, acier inoxydable, Studio Jaume Plensa. Jonty Wilde © Yorkshire Sculpture Park
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L’EXPOSITION DE L’ETE 2013
JAUME PLENSA A BORDEAUX
de langage, et à travers laquelle l’artiste poursuit une recherche
plastique commencé il y a plusieurs années.
Le public découvre aussi les visages Marianna & Awilda, dans la cour
de la mairie, deux portraits de jeunes filles réalisés en acier inoxydable montrés en avant-première à Bordeaux, avant d’intégrer une
grande collection américaine. Témoins silencieux de l’activité urbaine, les figures humaines sont, pour l’artiste, des êtres ordinaires
qui reflètent la diversité dans nos sociétés.
Jaume Plensa est né en 1955, à Barcelone où il vit et travaille.Artiste de renommée internationale, considéré comme un des grands
héritiers de la sculpture espagnole, il a construit un parcours sensible dans un échange avec la population, fidèle à sa démarche humaniste.
La Ville de Bordeaux est heureuse d’organiser la première grande
exposition de sculptures monumentales de l’artiste catalan Jaume
Plensa dans ses espaces urbains et naturels.
Après Rio de Janeiro, Salzburg ou le Parc deYorkshire, Jaume Plensa
s’installe cet été à Bordeaux avec onze de ses œuvres
monumentales - dont trois sont produites pour l’occasion.
Construite autour d’un dialogue et d’un partage avec la population bordelaise, l’exposition se déroulera en plein air du 27 juin au
6 octobre 2013. Elle a été conçue pour être vue aussi bien de jour
comme de nuit, grâce à des œuvres rétroéclairées, au gré d’un parcours de sculptures sensible dans la ville et au contact de la population. Une présentation des maquettes préparatoires est aussi
organisée dans les salons de la mairie de Bordeaux.
Cette exposition est l’occasion pour l’artiste de réaliser un geste
artistique puissant en concevant deux majestueuses figures féminines – Paula, Sanna, chacune d’une hauteur de 7 mètres, pour deux
sites patrimoniaux majeurs de la capitale girondine. Ces
portraits monumentaux de jeunes femmes sont réalisés en fonte
de fer, matériau travaillé en début de carrière par l’artiste qu’il réintroduit ici à Bordeaux.
Une troisième œuvre inédite, intitulée Self-portrait, présente une
figure enveloppée dans une mappemonde constituée d’éléments
Organisation : Direction générale des affaires culturelles, Ville de Bordeaux
Lieux : divers dans la ville (voir parcours)
Date : du 27 juin au 6 octobre 2013
Commissaire de l’exposition : Florence Guionneau-Joie.
Avec le soutien de la direction de la communication et de la direction générale des services techniques de la mairie de Bordeaux
ainsi que de l’Office de Tourisme de Bordeaux.
Urbi cité & Cirmad : grand mécène de l'exposition,
Partenaires : Grand Hôtel de Bordeaux, Casino-Théâtre Barrière de Bordeaux, JC Decaux, Erdf, Libraire Mollat & Station Ausone.
Avec le soutien de la Galerie Lelong.
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L’EXPOSITION DANS LA VILLE
Le 5 février 2013, Jaume Plensa découvre pour la première fois de
sa vie la ville de Bordeaux. L’artiste est d’emblée frappé par
l’harmonie architecturale de la Ville, la diversité et la douceur de
vivre de ses quartiers. Ses premiers pas font naître un grand enthousiasme dans la relation à venir entre ce paysage urbain unique
et ses sculptures monumentales.
Lui qui s’attache à réintroduire des émotions et de la beauté à travers le monde est déjà en train d’imaginer la conversation poétique qu’il va développer pour Bordeaux. « Mon travail vise à
réintroduire la beauté dans la société, dans l'espoir que les gens
pourraient voir dans cette attitude quelque chose qui leur permet
de réaliser leur potentiel », explique l’artiste.
ture est un espace social, autour et dans lequel la population peut
se rencontrer. Ce dialogue est le point central du travail de Jaume
Plensa.
A Bordeaux, l’artiste investit aussi bien des sites historiques et patrimoniaux – Place Pey Berland, Place de la Comédie ou de la
Bourse qui offrent tous des perspectives magnifiques dans la ville
- qu’une succession de petites places populaires - Saint-Pierre, Camille Jullian et Fernand Lafargue. De dimensions humaines, ces derniers espaces sont plus représentatifs de l’espace social recherché
par l’artiste. De plus, Jaume Plensa est le premier artiste à demander à la population qui vit dans ces quartiers d’accueillir ses œuvres.
Car l’artiste ne cherche pas à imposer son œuvre, il cherche avant
tout à engager un dialogue avec la population. C’est un élément déterminant dans sa démarche. Il insiste sur le fait que peut-être « le
spectateur potentiel de cette œuvre d’espace public n’a décidé de
visiter aucune exposition, mais qu’il découvre simplement tout d’un
coup l’œuvre dans son environnement quotidien comme une surprise qui peut être positive ou négative en fonction de la qualité et
de la précision de l’intervention de l’artiste. Une énorme responsabilité entoure toujours une œuvre qui doit régénérer, décorer ou
accompagner un espace public, et comprendre que le public a toujours, inévitablement, une grande composante politique. »
La ville des trois « M » - Montaigne, Montesquieu et Mauriac – ne
pouvait qu’inspirer l’artiste. La littérature a en effet une place
centrale chez Plensa. Il a grandi au milieu des livres et des sonorités musicales et s’il est devenu sculpteur, c’est aussi parce que dans
ses rêves d’enfants, il voulait matérialiser les mots, les lettres et les
idées. Le monde entier connaît ses sculptures, ainsi que ses dessins,
tatoués ou construits avec des lettres, des mots ou des phrases
entières. Il cite souvent des chefs-d'œuvre de la littérature mondiale tels que les poèmes de William Blake, Shakespeare, Goethe,
Elias Canetti, d’Estellès et même des extraits de la Déclaration des
droits de l'homme des Nations Unies.
Bordeaux, ville des Lumières accueille aujourd’hui une exposition
diurne et nocturne. La lumière joue un rôle fondamental dans l’œuvre de Plensa. Elle est non seulement une source de révélation
d’une pensée mais aussi un médium artistique. Que ce soit dans un
éclairage indirect dans les figures monumentales ou un éclairage intégré dans les figures illuminées, la lumière (et son double, l’ombre)
est omniprésente. Elle se fait matière pour diffuser un message.
Elle traverse, pénètre ou irradie les formes, elle est aussi un espace de réflexion et de silence.
Depuis une vingtaine d’années, le champ de la sculpture monumentale est devenu l’une des principales expériences artistiques
de l’artiste catalan. De Chicago, à Rio de Janeiro, en passant par
Shanghai, de nombreuses grandes métropoles ont accueilli ses sculptures aux proportions surdimensionnées dans l’espace urbain.
Le choix d’implantation de douze œuvres dans Bordeaux répond
fondamentalement à la démarche de l’artiste et à la fonction de la
sculpture dans l’espace public. Libres de circulation, ouverts au
grand public, ce sont des espaces sociaux, de partage, de rencontre : « La ville est un ensemble de personnes, et pas seulement des
bâtiments », aime-t-il rappeler.
Jaume Plensa fait partie de ces rares artistes qui ont la capacité de
créer de l'art pour l'espace public. En y introduisant ses sculptures,
il le redéfinit, crée ce qu’il appelle des espaces partagés, où la sculp-
Ce concept, qui définit la sculpture de l’artiste, est mis en œuvre
à travers le corps humain. Plensa a toujours considéré le corps
humain comme étant un espace de résonance poétique d'un individu engagé dans un dialogue avec le monde. Le corps comme
l’âme ne font qu’un. La sculpture n’est pas seulement matière et
technique, elle est surtout une forme de pensée et de transmission
d’idées. L'artiste prolonge sa réflexion, non dénuée de mysticisme,
sur le corps comme écrin d'un principe de vie impalpable : « Depuis que j’ai commencé à faire de la sculpture, j’ai entrepris de
rompre avec la centralité de la sculpture, avec l’idée totémique qui
lui est implicite. Pour remplacer cette centralité par quelque chose
de beaucoup plus intéressant : l’insaisissable. »
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DOUZE SCULPTURES
DANS LA VILLE
Le Parcours
1.
2.
3.
4.
5.
6.
7.
8.
9.
10.
11.
12.
Cour de la mairie : Marianna & Awilda, 2013, acier inoxydable, 400 x 420 x 300 cm (2)
Collection: Bradley S. Jacobs, Greenwich, Connecticut, USA
Place Pey Berland : Paula, 2013, Fonte de fer, 703 x 98 x 255 cm
Haut du Cours de l’Intendance : Ainsa II, 2013, acier inoxydable et pierre, 315 x 240 x 384 cm
Place de la Comédie : Sanna, 2013, Fonte de fer, 703 x 98 x 255 cm
Jardin public : The Heart of trees, 2007, Bronze – 7 figures, 99 x 66 x 99 cm
Place de la Bourse : House of Knowledge, 2008, acier inoxydable, 800 x 550 x 530 cm
Esplanade Edmond Géraud : The Poets, 2012 (Body Soul, Country,Water fire), résine et acier
inoxydable, 800 x 152 x 31 cm
Place Saint-Pierre : Ainsa I, 2013, acier inoxydable et pierre, 320 x 215 x 380 cm
Place Camille Jullian : Self-portrait, 2013, acier inoxydable, 320 x 225 x 350 cm
Place Fernand Lafargue : Thoughts, 2013, acier inoxydable et pierre, 310 x 200 x 270 cm
Esplanade Casino Barrière : Silent Music II, 2013, acier inoxydable et pierre, 310 x 230 x 290 cm
Présentation de 11 maquettes dans les salons du Palais Rohan (Mairie)
Dans le cadre de son soutien à l’exposition,le Grand-Hôtel de Bordeaux expose 4 estampes originales dans ses salons.
Les Œuvres
Considéré comme un des héritiers de la sculpture espagnole, dans
Avec ses visages féminins, l’artiste renouvelle un des plus vieux
thèmes de l’histoire de la sculpture : la figure sculptée. Avec
Marianna & Awilda, il utilise un maillage en acier inoxydable qui
confère à ces visages une structure légère et transparente,
aérienne. Ces deux têtes semblent flotter dans l’espace alors
qu’elles avoisinent les quatre mètres de haut. Placées face à face,
elles entament une conversation silencieuse. Cette œuvre appartient à une série de portraits féminins qui combine à la fois la
monumentalité et la transparence de la structure.Visuellement, l’environnement minéral de la cour d’honneur traverse les visages. La
transparence introduite par le maillage renvoie à la dématérialisation
du portrait. Elle en révèle le vide intérieur. Elément significatif de
l'oeuvre de Plensa, le vide présent tout autour et à l’intérieur
révèle la fragilité de l’être.
Avec, Sanna ou Paula, placés respectivement sur la Place Pey Berland, et la Place de la comédie, deux sites majeurs de la capitale girondine, l’artiste réintroduit dans son œuvre un matériau, la fonte
de fer, utilisé au début de sa carrière. Dévolu autrefois aux personnalités célèbres, politiques et religieuses, le portrait sculpté chez
Plensa est réservé à des êtres ordinaires. En transformant l’échelle
de ces portraits, et en jouant sur le poids et la monumentalité, l’artiste transforme l’ordinaire en extraordinaire. En rupture avec la
tradition
des
le sillage de Gargallo, Picasso, et des grands maitres de la sculpture
internationale, comme Giacometti et Calder, Jaume Plensa déploie
une œuvre sculptée qui ne cesse d’aborder les questions propres
à la sculpture, dans la forme comme dans le fond. Son art se
construit sur des composantes contradictoires ou opposées
comme le plein/le vide, la lumière/l’ombre la vie/la mort et l’individu/le collectif.
La figure humaine, qu’elle soit masculine ou féminine, a depuis longtemps sa place dans son répertoire iconographique. Depuis
quelques années le visage féminin prend une place importante dans
son œuvre. Ses yeux sont toujours fermés et quel que soit le matériau, le visage est extrêmement lisse, silencieux et doux. « Le féminin, pour moi, représente très bien l'avenir », souligne-t-il.
Pour Bordeaux, l’artiste a produit de nouvelles œuvres. Deux
sortes de visages sont exposés : ceux de Marianna & Awilda (1),
élaboré dans un maillage en acier inoxydable, mélange de légèreté
et de transparence, protégé dans l’écrin de la cour d’honneur de
la mairie et ceux de, Sanna (5) et Paula (2), réalisés en fonte de fer,
imposants et majestueux dans les espaces ouverts et historiques
de la ville.
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inspirés par les philosophes antiques de Constantinople qui siégeaient au-dessus de la ville et contemplaient la condition de
l'homme. Ils sont nés aussi en référence au poème La Llarga Nit du
poète catalanVicent Andrés Estellés, qui a écrit que « le poète n'est
pas autorisé à dormir...Il doit être éveillé dans la longue nuit de
son peuple, guettant son peuple », comme le raconte Plensa.
Les trois poètes sont une suite poétique de La Llargat Nit. Ils se
présentent comme des figures de lumière assis sur des mâts, les
yeux fermés et isolés dans une position accroupie méditative. Chacun effectue un geste distinct avec ses mains : Body Soul cache ses
oreilles, Country, ses yeux, et Water fire, sa bouche.Témoins silencieux, leurs sens dans un mouvement contraire, ils voient, écoutent
et dialoguent avec eux-mêmes. Ils sont la métaphore de l’énergie
interne de la pensée humaine.
monuments publics, il renouvelle la place de la sculpture dans l’espace public.
La tradition sculpturale veut que le portrait sculpté soit en bronze
ou en pierre. Plensa utilise l’acier et la pierre certes mais se joue
des codes artistiques et détourne les techniques. Les œuvres que
le public va rencontrer présentent des personnages assis en position méditative ou contemplative. La pierre sert d’assise aux personnages agenouillés ou assis dans, Ainsa I et Silent Music II, tandis
qu’il utilise la fonte de fer pour traduire la solidité de la
figure féminine. Et il détourne et exploite la robustesse de l’acier
inoxydable pour réaliser des visages de « dentelles » à l’image des
mantilles espagnoles.
Autre lieu, autre œuvre. A Bordeaux, Jaume Plensa a voulu se
représenter dans l’exposition. Il expose ainsi une série de sept autoportraits, The Heart of trees, sur un des parterres du Jardin Public.
L’autoportrait est un genre assez rare en sculpture, même si le
premier buste identifié semble être celui de Lorenzo Ghiberti, à la
Renaissance, dans la porte du Paradis au Baptistère de Florence.
Au XIXe siècle, les sculpteurs Canova ou Carpeaux s’y sont essayés mais en peinture. Au XXe siècle, l’autoportrait sculpté se
fait plus présent dans la production artistique : Giacometti, Arman,
et César par exemple excellent dans cet exercice.
Dans la suite de ce parcours dans la ville, le public découvre les
sculptures comme Ainsa I, Silent Music II, constituées de personnages assis en position de bouddhas ou fœtale, dispatchées dans les
places populaires de la ville. Ces sculptures anthropomorphiques
introduisent une dimension à la fois cérébrale et physique. L’ensemble de ces oeuvres montre un corps humain tatoué avec de
mots ou construit à partir d’un alphabet ou de notes de musiques.
Elles sont construites en grande partie sur la poétique du langage,
des mots, des lettres et des sons. C’est au milieu des années 2000
que Plensa s’est affranchi du sens des lettres et des mots, et aujourd’hui des chiffres et des notes de musique pour en
retenir l’espace et la portée symbolique. Peu importe sa définition,
sa matérialité et sa forme sculptée témoignent de sa
dimension universelle : une lettre, un mot, une note, un corps ne
sont qu’un dans le système de Plensa. « J’accorde à la lettre, dans
son sens le plus organique, à cause de sa ressemblance avec le
corps, avec l’être humain, sa façon de croître et de s’étendre. Une
simple parole comme une cellule chargée de mémoire. Il peut sembler, à priori, qu’il ne peut rien y avoir de commun entre elles, étant
donné leur forte personnalité et la différence marquante de leurs
formes, mais cette petite lettre, associée avec d’autres, parvient à
former des mots et ceux-ci, associés à leur tour à d’autres, forment des textes qui, associés à d’autres, construisent des idées qui,
associées, configurent la pensée qui, à son tour développe des cultures et des religions, des traditions, etc., etc.. Enfin, le monde ! »,
explique-t-il.
Coulé en bronze, l’œuvre se compose d’un personnage masculin
assis sur un monticule de terre et dont les bras et les jambes s’enroulent autour du tronc d’un arbre vivant. Avec ses bras enroulés
autour des troncs d'arbres vivants, l’artiste est lui-même tatoué
par les noms de ses compositeurs préférés.Avec cette sculpture,
il joue sur la métaphore de la communion de l’homme avec la nature à travers la figure tutélaire de l’arbre : « L’arbre de vie qui, renaissant de la matière morte, enfonce ses racines dans la terre, le
physique, pour atteindre avec ses branches le cosmos, le spirituel
», souligne-t-il. Il revisite ainsi un des thèmes majeurs de l’Histoire
de l’art et interroge la place de l’être dans le temps et l’espace : «
Qui sommes-nous, où sommes-nous, et allons-nous ? ».
De par ses origines catalanes, l’artiste est fasciné par les villes d’eau,
les villes traversées par de grands fleuves. L’eau a façonné le territoire bordelais et les hommes. A Bordeaux, de part et d’autre des
rives de la Garonne, l’artiste présente deux œuvres monumentales : House of Knowledge, et The poets qui, telles des sentinelles
illuminées, deviennent les gardiens poétiques de la mémoire collective.
La plus célèbre et la plus spectaculaire d’entre elles est House of
Knowledge, placée sur l’ancienne place royale, Place de la Bourse,
avec ses huit mètres de haut, surplombant la Garonne. House of
knowledge est une sculpture creuse composée d'une myriade de
lettres d'acier soudées les unes aux autres. Ses dimensions affolantes invitent le spectateur à entrer, à circuler ou se poser au sein
de ce corps. Pour Plensa, la sculpture doit donner corps à des émotions. Le vide monumental se transforme ici en réceptacle de nos
émotions.
En face, sur l’esplanade Edmond Géraud, l’artiste installe The Poets
(Body Soul, Country et Water fire). Il nous apprend qu'ils ont été
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Dans une autre œuvre produite pour l’exposition de Bordeaux,
l’artiste explore à nouveau le thème de l’autoportrait. Ainsi dans
Self-portrait, installée sur la place Camille Jullian, il se représente en
position méditative, agenouillé à l’intérieur d’une sphère constituée de lettres, de mots, et de signes divers et variés. Placé au centre, cette mappemonde, l’artiste poursuit une recherche plastique
commencé il y a plusieurs années. Ces lettres qui ne faisaient que
lécher la fleur des pierres ont petit à petit constitué l’assise du
personnage, pour former un nuage d’éléments linguistiques sur lequel repose une figure humaine. Dans une ultime évolution et un
mouvement inverse, cette forme ronde referme sur elle-même et
enveloppe la figure en présence. Dans cette nouvelle représentation, l’artiste figuré se retrouve protégé au centre d’un système
plus vaste.
Comme dans d’autres sculptures récentes, Plensa intègre des lettres de plusieurs langues dans ses sculptures, des formes de lettres
de huit alphabets: l'hébreu, l'arabe, le chinois, le japonais, le grec, le
russe, hindou et en anglais. « Je veux que les différentes cultures
soient présentes toutes ensemble pour célébrer notre diversité »,
dit Plensa.
Jaume Plensa est un sculpteur de renommée internationale dont
l’œuvre se concentre sur l’homme, le corps humain et sa relation
à l’environnement, un être dans toute sa dimension, quel que soit
le continent, quelle que soit la race, ou le sexe. Dans sa quête humaniste, Plensa puise dans tous les arts et dans toutes les cultures
des sources d’inspiration, à travers la poésie, la musique et l'art.
Jaume Plensa est un artiste du monde, un homme des lettres et des
arts. Un humaniste en soi.
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PRESENTATION DE L’ARTISTE
Jaume Plensa est né à Barcelone en 1955 ; il est actuellement l'un des
sculpteurs les plus importants de la scène artistique contemporaine.
Depuis 1980,date de sa première exposition à Barcelone,Jaume Plensa
a vécu et travaillé à Berlin, Bruxelles, au Royaume-Uni (invité par le
Henry Moore Institute) et en France (invité par l'Atelier Alexandre
Calder) ; Il vit actuellement entre Barcelone et Paris où il a enseigné à
l'Ecole nationale des Beaux-Arts.
Depuis 1992 Plensa a reçu de nombreux prix et distinctions tant sur
le plan national qu’international,notamment une nomination au titre de
Chevalier des Arts et des Lettres du Ministère de la culture en France
(1993),le prix national desArts Plastiques,le prix national de la culture
de la Généralité de Catalogne (Barcelone, 1997), le Prix de l'Association espagnole des Critiques d'Art pour la meilleure œuvre présentée
à l'ARCO (Madrid, 1998), le prix Koinè-Seat per l'Arte (Vérone, Italie,
1998), le prix Mariano Benlliure de Sculpture 2002 (Madrid, 2002) ; il a
été nommé Docteur Honoris Causa de la School of the Art lnstitute
of Chicago (Chicago, Etats-Unis, 2005).
L’œuvre sculptée de Jaume Plensa est passé par différentes étapes.Au
début des années 1980, le matériau protagoniste de son travail était le
fer forgé ;les sculptures étaient travaillées en grande partie avec des éléments et matériaux de récupération – fer, bronze, cuivre, etc. – pour
créer des personnages et des formes anthropomorphiques à travers
des collages et découpages.
En 1986, Plensa entame une série de sculptures en fer, travaillées directement avec une des techniques les plus anciennes de fonte de
métal. Ses pièces se transforment ainsi en de grandes sculptures qui
entretiennent des rapports forts avec la terre,les rochers et le magma.
Abandonnant presque complètement toute trace de figuration,Plensa,
dont le travail a toujours intégré le fer, utilise par la suite la
lumière,qui,combinée avec le fer,se matérialise en des créations d’une
grande beauté. C’est à ce même moment que Plensa associe à ses
sculptures des textes écrits en relief,des textes poétiques,des phrases
ou simplement des mots,qui agissent sur l’œuvre comme en devenant
le matériau.
Depuis, Jaume Plensa n’a jamais cessé de travailler avec la lumière et la
fonte, bien qu’il ait varié les matériaux – aluminium, bronze,
laiton, verre, acier, résine etc. – en fonction des conditions de la pièce
ou de l’espace qui les abrite. Souvent réalisées à échelle humaine, ses
sculptures nous montrent des réceptacles, des cabines, des cavités.
Au cours des dernières années, et de manière quasi-simultanée, ses
matériaux ont été le marbre,la pierre,la résine synthétique et le verre
fondu,mais aussi l’albâtre,translucide et mystérieux,qui l’a souvent aidé
à construire ces « maisons » qui ont des âmes propres et personnelles,
destinées à accueillir des émotions. La lumière, parfois inquiétante, le
son et le texte – utilisés comme un matériau de plus,comme une piste
à suivre,une porte à ouvrir – octroient à son œuvre le sentiment poétique d’un langage à la fois lyrique et matériel,qui le caractérise et le différencie.
Parallèlement à son œuvre sculptée, et au même degré d’importance,
l’artiste a créé une œuvre importante sur papier – surtout constituée
de dessins et de collages – toujours dans un rapport étroit avec la
sculpture. Il ne s’agit pas d’ébauches, ce sont au contraire des œuvres
pensées pour un travail en deux dimensions, réalisées le plus souvent
en noir et blanc mais avec aussi, bien que de manière éparse, des
touches colorées.
Les collages de photos, les textes aux lettres en plastique, les superpositions, les manipulations et le relief qu’il réussit à donner au papier
confèrent à son travail un sens matériel qui le rapproche inévitablement de la sculpture. Il convient de souligner aussi, dans cette même
perspective ludique et toujours à l’affût de nouveaux moyens, avec laquelle il aborde la sculpture et les oeuvres sur papier, son incessant
travail graphique dans lequel est clairement reflété une volonté
constante de recherche et d’originalité.
Une part importante de la production Plensa est située dans le
contexte de la sculpture publique, un domaine dans lequel il a travaillé
en Espagne, en France, au Japon, au Royaume-Uni, en Corée, en Allemagne, au Canada, et aux Etats-Unis, etc.
Crown Fountain, dans Millennium Park de Chicago, est l'un de ses plus
gros projet,et sans doute l'un de ses plus brillants.En 2005,il a terminé
la respiration, qui est installé dans le nouveau bâtiment de la BBC à
Londres.En 2007,il réalise une Conversation agréable pour la place Masséna à Nice (France),El Alma del Ebro pour l'Expo Zaragoza 2008,à Saragosse (Espagne) et en 2009, Rêve de St Helens, Liverpool
(Royaume-Uni) et Voix du Monde à Dubaï (EmiratsArabes Unis),Ogijima
Soul dans Ogijima, le Japon,Awilda à Salzbourg, en Autriche, ou la Tolérance pour la ville de Houston (Etats-Unis), et l'Echo pour Madison
square Park, à NewYork en 2011. L’année suivante, il crée Miroir pour
l'Université de Houston, et Olhar nos meus Sonhos à Rio de Janeiro, au
Brésil,et plus récemment en 2013 des Merveilles dans la ville de Calgary,
au Canada,
Son travail a été exposé dans de nombreuses galeries et musées en
Europe, aux États-Unis et le Japon: Fundació Joan Miró, Barcelone (Espagne), à la Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris (France), Henry
Moore Sculpture Trust, Halifax (Royaume-Uni) , Malmö Konsthall,
Malmö (Suède); Städtische Kunsthalle de Mannheim (Allemagne);
Musée d'Art Contemporain, Lyon (France), Museo Luigi Pecci, Prato
(Italie); Kestner Gesellschaft de Hanovre (Allemagne); Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig ,Vienne (Autriche); Palacio deVelázquez
- Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía, Madrid, BALTIC Centre for ContemporaryArt,Gateshead (Royaume-Uni),le club desArts
Center for ContemporaryArt,Chicago (USA),Musée des Beaux-Arts
de Caen (France);Wilhelm-Lehmbruck-Museum,Duisburg (Allemagne),
Musée Kunsthalle de Mannheim (Allemagne), le Centro de Arte
Contempoáneo, (Malaga), Musée d'Art Contemporain, Nice (France);
IVAM Institut Valencià d 'Art Moderne,Valence (Espagne), les jardins
Frederik Meijer & Sculpture Park, grand Rapids, Michigan, (USA), Le
Nasher Sculpture Center, Dallas (USA); Musée Picasso, Antibes
(France),TheYorkshire Sculpture Park,(Royaume-Uni),Espoo Museum
of Modern Art, Helsinki, etc
Il expose régulièrement ses oeuvres d'art à la Galerie Lelong à Paris,
Galerie Lelong,NewYork et Richard Gray Gallery à Chicago et à New
York.
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Citations de l’artiste
Ses références littéraires
“Depuis que j’ai commencé à faire de la sculpture, j’ai entrepris de
rompre avec la centralité de la sculpture, avec l’idée totémique qui
lui est implicite. Pour remplacer cette centralité par quelque chose
de beaucoup plus intéressant : l’insaisissable. Pour donner un
contenu physique à ce concept et renoncer à la forme en tant que
geste.”
Jaume Plensa, 2011
•
“Les lettres, les mots sont donc devenus mon matériau. Il y a des
artistes qui travaillent avec du bois, avec du fer, ce qui peut m'arriver également, mais j'aime avant tout travailler avec l'écrit, comme
une matière qui fait partie de ma mémoire.”
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“Si j'utilise les lettres ce n'est pas avec la volonté de passer un message, c'est plutôt la revendication d'une matière comme une sorte
de magma de la création. C'est aussi l'envie de partager cette matière avec le spectateur.”
•
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•
“Mes sculptures sollicitent physiquement le spectateur. Ce n'est
pas un travail de voyeurisme, il faut pouvoir la partager, marcher
autour, passer au travers, la pénétrer. C'est une nécessité. La sculpture est en fait un prétexte pour provoquer un mouvement, intérieur, certes, mais aussi physique.”
•
Charles Baudelaire, Les Fleurs du Mal, Librio Posésie,
Paris, 2004
William Blake, Proverbes de l'Enfer, trad. d'Angela
Esdaille, Ed José Corti, Paris, 1996
William Blake, Œuvres complètes, Ed. Penguin books,
Londres, 2004
Elias Canetti, Notes de Hampstead, Livre de Poche,
Paris, 1999
Lewis Carroll, Les aventures d'Alice au pays des mer
veilles, éditions Corentin, Paris, 2008
Emily Dickinson, Poèmes, Éditions Belin, traduction de
Claire Malroux, 1989.
T.S Eliot,Terre Vaine, traduit par Pierre Leyris, Editions
du Loisir, Paris, 1997
Vicent Andrés Estellés, Les nits que van fent la nit.A:
Recomane tenebres,València: Eliseu Climent;Tres i
Quatre, 1999
Léon Felipe,Antologia y homenaje, Ed. Etats Unis, 1967
Johann Wolfgang von Goethe, Maximes et Réflexions,
Ed. de Poche, Rivages, Paris 2001
William Shakespeare, Oeuvres completes, Ed. Gallimard,
Paris, 2008
“En tant que sculpteur je travaille essentiellement dans le domaine
des idées et non pas avec la matière ou les formes, même si chaque
idée exige bien évidemment une matière et une forme mais là n’est
ma préoccupation principale.”
Jaume Plensa, 2000
“Il [le sculpteur] a regagné sa liberté publique, il n’a plus besoin de
décorer ni de commémorer, il peut à nouveau parler de sculpture.
C’est-à-dire poser de petites questions, inscrire sur le mur très
discrètement un petit point d’interrogation : je crois que c’est la véritable fonction de la sculpture d’aujourd’hui.”
Jaume Plensa, 1994
Ses auteurs
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Charles Baudelaire
William Blake
Elias Canetti
Lewis Carroll
Emily Dickinson
T.S Eliot
Vicente Andrés Estellés
Léon Felipe
Allen Ginsberg
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9
Johann Wolfgang von Goethe
Miguel Hernandez
Edgar Allan Poe
William Shakespeare
José Angel Valente
César Vallejo
Oscar Wilde
William Carlos Williams
COMMISSARIAT
FLORENCE GUIONNEAU-JOIE
Née à Bordeaux en 1969, Florence Guionneau-Joie est historienne
de l’art, diplômée de l’Université Michel de Montaigne-Bordeaux
III.
Depuis 2004, elle développe de nombreux projets à travers Art
Expo, agence d’ingénierie culturelle. Elle participe ou conçoit des
expositions d’art aussi bien pour des collectivités territoriales, municipales que pour des fondations et entreprises privées (Fondation
François Schneider, Fondation Fernet-Branca,Akouna,Ville de Biarritz, Ville de Bordeaux, Palais de Tokyo-Paris, etc).
Elle a assuré la production exécutive dernièrement des expositions de société consacrées à Romy Schneider (2011/2012), à Brigitte Bardot (2010/2009) et l’assistance à maitrise d’ouvrage de
l’exposition Loris Gréaud, Cellar Door (2008) et assuré le commissariat « clef en main » des expositions L’Arbre qui ne meurt jamais ! (2013, Neuilly), Philippe Pasqua (2012, Saint-Louis), L’Océan
(2010, Biarritz), Charles Pollock (2009, Saint-Louis), En Attendant
l’Or ! (JO Pékin, 2008),Yolande Fièvre (2007, Paris), Bernar Venet
(2007, Bordeaux), César, l’Instinct du fer (Monaco, Nice, Biarritz),
De 2009 à 2011, elle a assisté la Fondation François Schneider en
Alsace dans la préfiguration de son centre d’art contemporain et
dans la création des prix « Talents contemporains ». Elle conseille
aujourd’hui la Fondation Fernet-Branca à Saint-Louis, pour laquelle
elle a rédigé le projet scientifique et culturel. Elle assure depuis dix
ans une mission de conseil en patrimoine artistique et gère une
collection privée française d’art contemporain. Elle réalise également des audits de réaménagement d’espaces en établissements
culturels pour les professionnels de la culture.
10
LISTE DES ŒUVRES EXPOSEES
Sauf mentions contraires, les œuvres appartiennent à : courtesy Jaume Plensa, & Galerie Lelong, Paris
Marianna & Awilda, 2013
acier inoxydable
400 x 420 x 300 (2)
Collection Bradley S. Jacobs, Greenwich,
Connecticut, USA
Ainsa II, 2013
acier inoxydable et pierre
315 x 240 x 384 cm
Sanna, 2013
Fonte de fer
703 x 98 x 255 cm
Paula, 2013
Fonte de fer
703 x 98 x 255 cm
Heart of trees, 2007
Bronze – 7 figures
99 x 66 x 99 cm
House of Knowledge, 2008
acier inoxydable
800 x 550 x 530 cm
The Poets, 2012
(Body Soul, Country,Water fire)
Résine et acier inoxydable
800 x 152 x 131 cm
Silent Music II, 2013
acier inoxydable et pierre
310 x 230 x 290 cm
Whispering leaves, 2009
acier inoxydable
27 x 81 x 123 cm
Self-Portrait, 2013
acier inoxydable
320 x 225 x 350 cm
La Llarga nit (étude), 2010
acier inoxydable
65 x 22 x 31 cm
Maquettes et éditions originales,
salon de l’Hôtel de Ville
Silhouettes (étude), 2010
acier inoxydable
190 x 130 x 120 cm
Dream, 2007
résine
53 x 44,5 cm
Yorkshire moss I, 2013
Bronze
37 x 46 x 32 cm
Alchemist, 2010
acier inoxydable
50 x 32 x 33 cm
Istanbul blues (étude), 2012
acier inoxydable
52 x 30 x 40 cm
WE (étude), 2009
acier inoxydable
46 x 32 x 32 cm
Etude pour Awilda à Salzburg, 2010
Acrylique synthétique
40 x 21 x 21 cm
Ogijim'a soul, 2009
Carlboard
16 x 74 x 83 cm
Ainsa I, 2013
acier inoxydable et pierre
320 x 215 x 380 cm
Thoughts, 2013
acier inoxydable et pierre
310 x 200 x 270 cm
11
7 Heads, 2013
résine
30 x 4 x 13 cm (chaque)
EXPOSITIONS
Expositions personnelles
2013
2009
Jaume Plensa
Éditions 2012-2013.
Galerie Lelong, Paris, France
Jerusalem
Espacio Cultural El Tanque,Tenerife, Ile
des Canaries, Espagne
Triptych
Mario Mauroner Contemporary Art,
Vienna,Autriche
In the Midst of Dreams
Galerie Lelong, New York, USA
Jaume Plensa
Galerie Toni Tàpies, Barcelone, Espagne
Slumberland
Galerie Lelong, Paris, France
Silent Music, Diehl + Gallery One, Moscow, Russie
2012
In the Midst of Dreams
EMMA-Espoo Museum of Modern Art,
Helsinki, Finlande
Eight Poets in Bamberg,Ville de Bamberg,
Allemagne
Umedalen Skulptur 2012. Umeå, Suède
Silhouettes, Galerie Lelong Paris, France
2011
The Hermit
Richard Gray Gallery, Chicago, USA
Echo, Mad. Sq.Art. 2011
Madison Square Park, New York, USA
AnoNYmous
Galerie Lelong, New York, USA
Jaume Plensa
Yorkshire Sculpture Park,Wakefield,
Grande-Bretagne
2010
The Heart of Trees
Nasher Museum of Art at Duke University, Durham, USA
Cantique des Cantiques
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Around Shadows
Galerie Scheffel, Bad Homburg,Allemagne
Les alphabets de l’âme
Galerie Lelong, Paris, France
L’Ame des Mots
Musée Picasso,Antibes, France
Jaume Plensa
Obra sobre papel. Galería Estiarte, Madrid, Espagne
Genus and Specie
Nasher Sculpture Center, Dallas, USA
2008
Jaume Plensa
Mimmo Scognamiglio Artecontemporanea,
Milan, Italie
Jaume Plensa
Centre d’Arte de la caisse d’épargne
Burgos, Burgos, Espagne
Jaume Plensa
Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park,
Grand Rapids, Michigan, USA
Jaume Plensa
La Riva de Acheronte. Im Dialog IX, Stadtkirche, Darmstadt,Allemagne
Jaume Plensa, Save our Souls
Albion Gallery, Londres, Grande-Bretagne
2007
Jaume Plensa
IVAM-Institut Valencià d’Art Modern,
Valencia, Espagne
Jaume Plensa
MAMAC, Musée d’Art moderne et d’Art
contemporain. Nice, France
Nomade
Bastion Saint-Jaume, Quais Rambaud
organisée par Musée Picasso,Antibes,
France
12
Silent Voices
Museum at Tamada Projects,Tokyo, Japon
Jaume Plensa / Shakespeare
Fundación Círculo de Lectores, Barcelone,
Espagne
Sinónimos
Círculo de Bellas Artes, Madrid, Espagne
2006
I in his eyes as one that found peace
Richard Gray Gallery, Chicago / New York,
USA
Une âme, deux corps…trois ombres
Galerie Lelong, Paris, France
Jerusalem
Museu d’Art Modern i Contemporani
Es Baluard, L’Aljub, Palma de Mallorque,
Espagne
Canetti’s Dream
Mario Mauroner Contemporary Art,
Vienne,Autriche
Songs and Shadows
Galerie Lelong, New York, USA
Jaume Plensa, Livres, estampes et
multiples sur papier
1978-2006, Centre de la Gravure
La Louvière. La Louvière / Fundació Pilar i
Joan Miró. Palma de Majorque, Espagne
2005
Jaume Plensa
CAC Málaga, Centro de Arte Contemporaneo, Málaga, Espagne
Is art something in between ?
Kunsthalle Mannheim, Mannheim,
Allemagne
13 doubts, English Church
Galerie Scheffel, Bad Homburg,Allemagne
Song of Songs,Albion Gallery, Londres,
Grande-Bretagne
Glückauf ?
Lehmbruck Museum, Duisburg,Allemagne
Jaume Plensa. Ópera, teatro y amigos,
Museo Colecciones ICO, Madrid, Espagne
2004
2000
1997
Anònim
Galeria Toni Tàpies, Barcelone, Espagne
Jaume Plensa
Galleria Gentili-Villa il Tasso, Montecatini,
Italie
Jaume Plensa, Livres, estampes et
multiples sur papier 1978-2003
Musée des Beaux-Arts, Caen, F /
Fundación César Manrique, Lanzarote,
Espagne
Il suono del sangue parla la stessa
lingua,VOLUME !
Roma, Italie
Fiumi e cenere, Palazzo delle
Papéese
Sienne, Italie
Silent Noise
The Arts Club of Chicago, Chicago /
Contemporary Arts Center, New Orleans
/ University Gallery - Fine Arts Center
UMASS,Amherst, USA
Twin shadows
Richard Gray Gallery, New York, USA
Twin shadows
Galerie Lelong, New York, USA
Jaume Plensa, Proverbs of hell.
Mario Mauroner Contemporary Art,
Salzburg,Autriche
Jaume Plensa, 360 º
Musée Municipal de Málaga, Málaga,
Espagne
Chaos–Saliva
Palace de Velázquez– Musée National
Centre d’Art Reina Sofía, Madrid, Espagne
Wie ein Hauch
Galerie Volker Diehl, Berlin,Allemagne
Jaume Plensa
Städtische Kunsthalle Mannheim,
Mannheim,Allemagne
Jaume Plensa
Malmö Konsthall, Malmö, Suède
Rumore
Fattoria di Celle, Santomato di Pistoia,
Italie
Jaume Plensa
Galerie Nationale du Jeu de Paume, Paris,
France
1999
1996
Etwas von mir
Kunsthalle zu Kiel, Kiel, Germany
Jaume Plensa
Tamada Projects Corporation,Tokyo,
Japon
Bruit
Galerie Daniel Templon, Paris, France
Komm mit, komm mit! Rupertinum
Museum, Salzburg,Autriche
Whisper
Richard Gray Gallery, Chicago, USA
Jaume Plensa
Galerie Toni Tàpies - Edition T, Barcelone,
Espagne
Wanderers Nachtlied
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig,
Palais Liechtenstein,Vienna,Autriche
Love Sounds
Kestner Gesellschaft, Hanovre, Germany
Jaume Plensa
Fundació Joan Miró, Barcelona, Espagne
Blake in Gateshead
Baltic Flour Mills, Gateshead,
Grande-Bretagne
Close up
Office in Tel Aviv,Tel Aviv, Israël
Islands, Richard Gray Gallery, Chicago,
USA
Jaume Plensa
Centre de Cultura Sa Nostra, Palma de
Majorque, Espagne
1998
1994
2003
Crystal Rain
Galerie Lelong, Paris, France
Jaume Plensa
Galerie Academia, Salzburg,Autriche
Who ? Why ?
Galerie Lelong, New York, USA
Hot ? Sex ?
Université de Séville, Séville, Espagne
2002
Rumor,
Centre Culturel d’Espagne. México D.F.,
Mexico
Wispern, Església de Sant Domingo
Pollença, Mallorque, Espagne
B.OPEN, Jaume Plensa
The Baltic Centre for Contemporary Art,
Gateshead, Grande-Bretagne
Jaume Plensa
Fondation Européenne pour la Sculpture,
Parc Tournay-Solvay, Bruxelles, Belgique
Primary thoughts
Galería Helga de Alvear, Madrid, Espagne
2001
Close up
Mestna Galerija, Ljubljana, Slovénie
Logbook
Galerie Diehl-Vorderwuelbecke, Berlin,
Allemagne
Europa, Galeria Toni Tàpies, Barcelona,
Espagne
Jaume Plensa
Galleria d’Arte Moderna e Contemporanea - Palazzo Forti,Vérone, Italie
Dallas?...Caracas ?
Fundación Museo Jacobo Borges, Caracas,
Vénézuela
Dallas?...Caracas ?
The MAC-The Mckiney Avenue
Contemporarain Art, Dallas, USA
Golden sigh
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Jaume Plensa
Galerie Pièce Unique, Paris, France
Water
Fonds Régional d’Art Contemporain de
Picardie,Amiens, France
13
1995
Wonderland
Galerie Daniel Templon, Paris, France
One thought fills immensity,
Städtische Galerie, Göppingen,Allemagne
Cal.ligrafies
Edition T Galeria d’Art, Barcelona,
Espagne
Jaume Plensa
Un Sculpteur, une Ville,Valence, France
Jaume Plensa
Galleria Civica Modena, Modena, Italie
The Personal Miraculous Fountain
The Henry Moore Studio at Dean Clough,
Halifax, Canada
1993
1987-1984
Jaume Plensa,
Galerie Volker Diehl, Berlin,Allemagne
Mémoires Jumelles,
Galerie Alice Pauli, Lausanne, Suisse
Mémoires Jumelles,
Galerie de France, Paris, France
Jaume Plensa,
Galerie Philippe Guimiot, Bruxelles,
Belgique
Jaume Plensa,
Halle Sud, Genève, Suisse
Jaume Plensa,
Galerie Maeght, Barcelone, Espagne
Jaume Plensa,
Galería Juana de Aizpuru, Madrid, Espagne
Jaume Plensa,
Galerie Lola Gassin, Nice, France
Jaume Plensa,
Galerie Axe Actuel,Toulouse, France
Jaume Plensa,
Galerie Folker Skulima, Berlin,Allemagne
1992
Jaume Plensa,
The Royal Scottish Academy, Edinburgh,
Ecosse
Jaume Plensa,
Galería Carles Taché, Barcelona, Espagne
Jaume Plensa,
Galleria Gentili, Firenze, Italie
1991
Jaume Plensa,
P.S. Gallery,Tokyo, Japon
Monocroms,
Galería B.A.T., Madrid, Espagne
Jaume Plensa,
Galerie Eric Franck, Genève, Suisse
1990
1983-1980
Jaume Plensa,
Galería Ignacio de Lassaletta, Barcelone,
Espagne
Llibre de vidre,
Galerie Eude, Barcelone, Espagne
Tres noms nous,
Galería 13, Barcelone, Espagne
Jaume Plensa,
Fundació Joan Miró, Barcelone, Espagne
Dibuixos,
Galeria Carles Taché, Barcelona, Spain
Jaume Plensa,
Eglise de Courmerlois-Silo
Art Contemporain, Reims-Val-de-Vesle,
France
Jaume Plensa,
Galerie de France, Paris, France
1989
Jaume Plensa,
The Sharpe Gallery, New York, USA
Jaume Plensa,
Galerie Philippe Guimiot, Bruxelles,
Belgique
Jaume Plensa,
Galerie Carles Taché, Barcelone, Espagne
1988
Jaume Plensa,
The Sharpe Gallery, New York, USA
Jaume Plensa,
Galerie Folker Skulima, Berlin,Allemagne
Jaume Plensa,
Musée d’Art Contemporain, Lyon, France
Jaume Plensa,
Galería Rita García,Valencia, Espagne
14
Expositions collectives
Ludwing Museum, Koblenz,Allemagne
Glasstress 2011,
Instituto Veneto, Palazzo Cavali, Franchetti54 Biennale di Venezia,
Venise, Italie
Art on Lake. Museum of Fine Arts. Budapest, Hongrie
Freibeuter der Utopie.Weserburg / Museum für moderne Kunst,
Bremen,Allemagne
Within/Beyond borders:The Collection of the European
Investment Bank,
Luxembourg at the Byzantine & Christian Museum,Athènes,
Grèce
Artzuid 2011,
International Sculpture Route Amsterdam,Amsterdam, Hollande
Ombres et lumières,
Dessins et oeuvres du fonds régional d’art contemporain de Picardie. Galerie Nationale de la Tapisserie, Beauvais, France
2013
L’Arbre qui ne meurt jamais !,
Théâtre des Sablons, Neuilly-sur-Seine
2012
Decade, Contemporary Collecting 2002-2012,
Albrigh-Knox Art Gallery. Buffalo, New York
Jing’an International Sculpture Project, Shanghai, Chine
Muse : Exploring Inspiration,
Richard Gray Gallery, Chicago, USA
From Head to Toe, Human Images in the Focus of the
Würth Collection,
Kunsthalle Würth. Schwäbisch, Germany
Oir Rio, Other Ideas for Rio,
Oir.Art.Br. Rio de Janeiro, Brésil
Moderne Kunst im Dom. Zun 1000-jährigen Domjubiläum, Bamberg, Allemagne
Water and Land Niigata Art Festival,
Niigata, Japon
Skulptur at Pilane,
Sältevo, Klövedal, Suède
Kiev Sculpture Project 2012, Kiev, Hongrie
Art as Magic:Visionary artist and their internal world,
Aichi Prefectural Museum of Art, Nagoya, Japon
Beaufort04,
Triennial Contemporary Art by the Sea, Belgique
Bodhi,
Gazelli Art House, London, Grande-Bretagne
Glasstress New York: New Art from the Venice Biennale,
Museum of Arts and Design New York, New York, USA
Mixed Media. New Sculpture,
Haunch of Venison, Londres, Grande-Bretagne
Glasstress New York,
Museum of Arts and Design-MAD, New York, USA
2010
L’océan, visions d’artistes du 19º au 21º siècle,
Bellevue, Biarritz, France
The Fifth Genre, Considering the Contemporary
Still Life,
Galerie Lelong New York, USA
Umedalen Skulptur 10,
UmeåSculptur Park, Umeå, Suède
Fiax Lux,
Museo de Arte Contemporáneo MACUF,A Coruña, Espagne
Sculptors celebrate the legacy of Fred and lLena Meijer,
Frederik Meijer Gardens & Sculpture Park, Grand Rapids, USA
Arts Towada,T
owada, Japan
Disquieted,
Portland Art Museum, Portland, Oregon, USA
2009
2011
We,
Vancouver Biennale.Vancouver, Canada
Corpo Automi Robot,
Museo d’Arte de Lugano.Villa Malpensata e Villa Ciani. Lugano,
Italie
Conflicting Tales: Subjectivity (Quadrilogy, Part 1).
The Burger Collection, Berlin,Allemagne
Sculpture at Pilane 2009.Tjörn, Suède
Niigata Water and Land Art Festival 2009,
Niigata, Japon
Art Albertina,
Glasstress - La Biennale di Venezia. Istituto Veneto di Scienze Lettere ed Arti. Palazzo Cavalli Franchetti, Campo Santo Stefano,Venice, Italie
Picasso to Koons,
The Artist as Jeweler, Museum of Art and Design, New York, USA
European Investment Bank Collection,
Byzantine & Christian Museum,Athènes, Grèce
The Last Freedom, From the Pioneers of Land-Art of
the 1960’s to the Cyberspace,
15
Albertina Museum,Vienna, Italie
Beyond Limits,
Shotheby’s at Chatsworth. Chatswhorth House, Derbyshire,
Grande-Bretagne
Unconditional Love,
Arsenale Novissimo, 52 Biennale di Venezia,Venice, Italie
Blickachsen 7,
Kurpark and Schlosspark, Bad Homburg,Allemagne
La escultura en la colección del IVAM,
IVAM–Institut Valencia d’Art Modern,Valencia, Espagne
Transparency,
Open air light art during the EU Presidency of the Czech
Republic, Prague, République Tchèque
Beyond Limits,
Sotheby’s at Chatsworth. Chatsworth House, Derbyshire, UK
Femmes d’Europe,
La Citadelle, Saint-Tropez
Picasso to Plensa,
Salvador Dalí Museum, Saint-Pétersbourg, Florida, USA
Homenaje a Chillida, Guggenheim de Bilbao, Bilbao, Espagne
Full House– Faces of a Collection. Kunsthalle Mannheim, Mannheim, Allemagne
Snow Show, Sestriere,Turin, Italie
Dormir, rêver…et autres nuits,
Musée d’art contemporain, Bordeaux, France
2005
Picasso to Plensa,
The Albuquerque Museum,Albuquerque, USA
Broken Glass,
Glaspaleis, Stadsgalerij Heerlen, Harlem, Hollande
81st Exhibition of Artist Members,
The Arts Club of Chicago, Chicago, USA
Dual,Transitos y entrecruzamientos para la Historia del Arte.
Centre d’Art la Panera, Lleida, Espagne
Modern Times,
Mönchehaus Museum, Goslar,Allemagne
Lenguajes y Sentidos,
Colección Caja de Burgos, Sala de Exposiciones del Museo de
Pasión,Valladolid, Spain
2008
Beyond Limits,
Sotheby’s at Chatsworth. Chatswhorth House, Derbyshire,
Grande-Bretagne
Shaping a Space II,
Galeria Mário Sequeira, Braga, Portugal
A Year in Drawing,
Galerie Lelong New York, New York, USA
World of Glass,
Museum Kunst Palast, Dusseldorf,Allemagne
España,Arte Spagnola 1957-2007,
Da Picasso, Miró, Dalí,Tápies ai nostri giorni. Palazzo Sant’Elia,
Palerme, Italie
Digitale Raumkunst / Digital Artspace.
Stiftung Wilhelm Lehmbruck Museum - Zentrum Internationaler
Skulptur, Duisburg,Allemagne
Figura humana y abstracción, Esculturas de los siglos
XX y XXI,
Colección Würth Alemania y España. Museo Würth La Rioja, Logroño, Espagne
Dialogues Méditerranéens,
La Citadelle, Saint-Tropez
Barcelone 1947–2007,
Fondation Marguerite et Aimé Maeght, Saint-Paul-de-Vence,
France
Sculpture Biennale Kijkduin 2007,
International Glass & Sculpture Exposition. Kijkduin, La Hague,
Hollande
La Palabra Imaginada,
Museo de Arte Contemporáneo Esteban Vicente, Segovia,
Espagne
Entre la palavra e a imagem,
Museo da Cidade, Lisbonne / Centro Cultural Vila Flor,
Guimarâes, Portugal
Monumental,
Sotheby’s at Isleworth.Windermere, Floride, USA
2004
Diversité des langues de l’Europe, Hommage aux vingt
langues de l’Europe sur (8 Novembre),
Ministère de la Culture et de la Communication, Façades du Palais Royal, Paris, France
Festival arbres & lumières,
Association Festival Arbres & Lumières, Geneva, Italie
Outside In, Sculpture in the Natural World,
Frederik Meijer Gardens and Sculpture Park, Grand Rapids,
Michigan, USA
A light crescendo,Art illuminating,
St Mary’s,York Museum,York, UK
La création contemporaine à la Manufacture
nationale de Sèvres,
Maison René Char–Hôtel Donadeï de Campredon, L’Isle-sur-laSorgue, France
2003
2006
Eye in Europe, Prints, Books & Multiples / 1960 to now,
MoMA, New York, USA
16
Indisciplinados,
Museo de Arte Contemporánea,Vigo, Espagne
Punto de encuentro – La Colección (1),
Centro de Arte Caja de Burgos, Burgos, Espagne
Pintar Palabras…
Institut Cervantes, Berlin,Allemagne / New York, USA
Memoria de un recorrido, Colección Caja de Burgos,
Círculo de Bellas Artes, Madrid, Espagne
Territoires nomades,
Rurart Espace d’Arts, Rouillé, France
Musée d’Art Moderne et Contemporain, Nice, France
Happy End,
Kunsthalle, Düsseldorf,Allemagne
2002
Jaume Plensa–Fabrizio Corneli,
Villa Carducci-Pandolfini, Chiostro di Villa Vogel, Centro per
l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Florence, Italy
Avesta Art 2002,
Avesta, Suède
DAK’ART 2002,
Biennale de Dakar, Sénégal
Leuchtspur, Koordinationsstelle für kulturelle
Sonderprojekte,
Kulturmeile Frankfurt, Frankfurt,Allemagne
Conceptes de l’espai,
Fundació Joan Miró, Barcelone, Espagne
1995-1992
Metàfores del real,
MACBA–Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelona,
Espagne
Wild at Heart,
Tramway Centre, Glasgow, Ecosse
Six voices from Spain,
Atlantis Gallery, London, UK / Arnolfini Gallery, Bristol, UK /
Wrexham Library Arts Centre,Wales / Oriel 31, Powys,Wales /
Tuille House Art Gallery, Carlisle, Grande-Bretagne
Kommentar zu Europa,
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig,Vienne,Autriche
Gröbenwahn Kunstprojekte für Europa,
Lindenger & Schmid, Regensburg,Allemagne
Cell-Cella-Celda,
The Henry Moore Institute, Leeds, Grende-Bretagne
Katalanische Skulptur im 20 Jahrhundert,
Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg,Allemagne
5 Triennale Fellbach 1992,
Wilhelm Lehmbruck Museum, Duisburg,Allemagne
Configuracions Urbanes,
Olimpiada Cultural Barcelona’92,
Barcelone, Espagne
2001
50 Ans de Sculpture Espagnole,
Jardins du Palais Royal, Paris, France / Parque del Retiro, Madrid,
Espagne
Bienal de Valencia, Cuerpo y Pecado. Convento del Carmen,Valencia, Espagne
Milano–Europa 2000, I semi del Futuro,
Palazzo della Triennale, Milan, Italie
2000
Seven Hills, Images and Signs of the 21st Century,
Martin Gropius Bau, Berlin,Allemagne
Echigo–Tsumari Art Trinnieal 2000,
Echigo–Tsumari, Japon
Faith,
The Aldrich Museum of Contemporary Art, Ridgefield, USA
1991-1990
XI Salón de los 16,
Palacio de Velázquez, Madrid, Espagne
Histories d’œil,
Musée d’Art Contemporain, Lyon, France
Barcelona Avant-Garde Part 2,
Barcelona and Yokohama City Creation,Yokohama, JapanEisenskulptur
Aus Spanien,
Städtische Kunsthalle, Mannheim / Museum Bochum-Haus Waldsee, Berlin,Allemagne
1999-1997
La casa, il corpo, il cuore,
Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig,Vienna,Autriche
Museum of Contemporary Art Sarajevo – Collection
1994–1997, Skenderija Center, Sarajevo
10–Intensity in Europe,
Centre per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italie
Artranspennine98,
Yorkshire Sculpture Park,The Henry Moore Sculpture Trust,
Leeds and Tate Gallery, Liverpool, Grande-Bretagne
Descoberta de la Col.lecció,
MACBA–Museu d’Art Contemporani de Barcelona, Barcelone,
Espagne
Areopagitica, 28 freie Seiten,
G.A.M.E.S. of Art, Mönchengladbach,Allemagne
1996
Abstrakt,
Real Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig,Vienna,Autriche
Ars Aevi 2O00,
Centro per l’Arte Contemporanea Luigi Pecci, Prato, Italie
Chimériques Polymères.
17
Installations dans les espaces publics
WONDERLAND, 2013
Site:The Bow. Calgary,Alberta (Canada)
Commande : Encana Corporation, Calgary,Alberta, Canada 2007
Commande : MKM / Sitiftung für Kunst und Kultur e.V / Salzburg
Foundation.Autriche, 2010
OGIJIMA'S SOUL (Ogijima Community Hall), 2010
Site: Ogijima, Seto Inland Sea, Kagawa Prefecture, Japon
Commande:The City of Takamatsu
Soutien: Setouchi International Art Festival 2010
Commissaire : Fram Kitagawa
LAURA, 2012
Site & commande :Albright-Knox Museum, Buffalo, NewYork, USA
OLHAR NOS MEUS SONHOS,AWILDA, 2012
Site: Botafogo Beach, Rio de Janeiro, Brazil
Commande : Oir Rio, Other Ideas for Rio, Oir.Art.Br, Rio de Janeiro, Brésil
NOMADE, 2010
Site: Bastion Saint Jaume, Quais Ramboud,Antibes, France
Commande : Mairie d’Antibes,Antibes, France, 2008
DRÖM, 2012
Site: Clarion Hotel Post entrance, Gothenburg, Suède
Commande : Clarion Hotel Post, Gothenburg, Suède 2011
WORLD VOICES, 2010
Site: Burj Khalifa, Dubai, (UAE)
Commande : Emaar Properties – Burj Khalifa Developments, Dubai,
2008
MIRROR, 2012
Site: Campus of the Rice University, Houston,Texas, USA
Commande : Rice University, Houston,Texas, USA, 2011
DREAM, 2009
Site: Sutton Manor, St Helens, Liverpool, (U.K)
Commande : St Helens Council / Liverpool Biennial for Contemporary Art, Grande-Bretagne, 2007
Commissaire : Laurie Peake, Liverpool Biennial
L'ANIMA DELLA MUSICA, 2011
Site: Museo del Violino, Cremona, Italy
Commande : Fondazione Arvedi Buschini, Cremona, Italie, 2011
TOLERANCE, 2011
Site: Harmony Walk, Buffalo Bayou Park, Allen Parkway at Monstrase Boulevard, Houston,Texas, USA
Commande : Greater Houston Community Foundation, Houston,
Texas, USA, 2009
EL ALMA DEL EBRO, 2008
Site: Expo 2008, ouverture Ranillas, Zaragosse (Espagne)
Commande : EXPOZARAGOZA2008, Zaragosse, Espagne, 2006
BREATHING, 2008
Site: BBC Broadcasting House, Londres (Grande-Bretagne)
Commande : BBC Broadcasting Hous, 2003
Commissaire :Vivien Lovell
BODY OF KNOWLEDGE, 2010
Site: Goethe Universität Frankfurt, Frankfurt am Main,Allemagne
Commande : Goethe Universität Frankfurt,Allemagne, 2010
NOMAD, 2007
Site: Pappajohns Sculpture Park, Des Moines Art Center, Des
Moines, Iowa, US
ALCHEMIST, 2010
Site & commande : MIT- Massachusetts Institute of Technology,
Cambridge, Massachusetts, USA
AWILDA IN SALZBURG, 2010
Site: Dietrichsrush, Salzburg University, Sigmund Haffner-Gasser,
Salzburg,Autriche
18
CONVERSATION À NICE, 2007
Site: Place Masséna, Nice (France)
Commande: Communauté d’Agglomération Nice Côte d’Azur,
Nice, France, 2005
THE CROWN FOUNTAIN at the MILLENNIUM PARK, 2004
Site:“Millennium Park”, Chicago (USA)
Commande : Public Art Program, Département des affaires culturelles, Ville de Chicago.
Soutien: Henry Crown and Company, 2000
TRANSPARENT DOUBTS, 2000
Site: Université de Shizuoka pour la Culture et l’Art, Hamamatsu.
(Japon)
Commande: Université de Shizuoka pour la Culture et l’Art, Hamamatsu, 1999
Commissaire: Fumio Nanjo
AS ONE, 2003
Site: Lester B Pearson International Airport, Baggage Claim Area,
Toronto (Canada)
Commissioned by:The Greater Toronto Airport Authority, 2001
Commissaire: Elsa Cameron
THE HOUSE OF BIRDS, 1999
Site: Mion Nakasato. (Japon)
Commande : "Echigo-Tsumari Art Festival 2000”, 1998
Projet:Tsumari-go Art Necklace Project.
Commissaire: Fram Kitagawa
TALKING CONTINENTS, 2003
Site: "Jacksonville Arena Plaza", Jacksonville, Floride (USA)
Commande:Art In Public Places Commission,Ville de Jacksonville,
Floride, 2003
CAPSA DE LLUM, 1998
Site: “Gran Via de Jaume I” and “Avenida Ramon Folch”, Girone
(Espagne)
Commande:Ville de Girona, 1997
Commissaire: Joan Casanovas
BRIDGE OF LIGHT, 2002
Site: Mishkenot Sha’ananim, Jerusalem (Israël)
Commande:The Jerusalem Foundation, 1998
TWINS II, 1998
Commande: KBS CPE Office and Kimpo City, 1998
Projet: "Kimpo International Sculpture Project", Kimpo.
Commissaire: Sounjou Seo
SEELE?, 2002
Site: Neardenthal Park, Düsseldorf, (Allemagne)
Commande: Neanderthal Museum, 2000
Commissaire:Volker Friedrich Marten
MAGRITTE’S DREAM, 2001
Site:Aino Station, Fukuroi City, (Japon)
Commande: Fukuroi City, 2000
Commissaire: Fram Kitagawa
BLAKE IN GATESHEAD, 1996
Site: Baltic Centre of Contemporary Art. Gateshead. (Grande-Bretagne)
Commande: Metropolitan Borough Council Libraries and Arts. Gateshead, 1996
Projet: "Temporary Contemporary.Visual Arts Year" U.K.
Commissaire: Sune Nordgren
CASA DORADA PARA PAJAROS, 2001
Site:“Plaza Félix Sáenz”, Málaga, (Espagne)
Acquise par la ville de Málaga, 2001
Commissaire: Pedro Pizarro
ISLAS, 1995
Commande: Collège de l’architecture, Canaries, 1994
Commissaire:Vicente Saavedra
MI CASA EN TORRELAVEGA, 2001
Site: Paseo de Julio Hauzeur,Torrelavega (Espagne)
Commande:Ayuntamiento de Torrelavega
Commissaire: Fernando Francés
FARET TACHIKAWA, 1994
Site:Ville de Tachikawa (Japon)
Commande:The Housing and Urban Development Corporation,
Tachikawa, 1993.
Commissaire: Fram Kitagawa
EL CORAZÓN DE LAS PALABRAS, 2000
Site: USA Today Headquarters, Mclean,Virginie (USA)
Commissaire: Lisa Austin
GLÄSERNER SEELE or Mr. NET IN BRANDENBURG, 2000
Site: Land Brandenburg (Allemagne)
Commande: Ministerium für Wirtschaft des Landes Brandenburg,
1999
Projet: Europa, EXPO 2000 Hannovre
Commissaire: Stefan von Senger
SEVEN DEITIES OF GOOD FORTUNE, 2000
Site: Daikanyama, Shibuya,Tokyo, (Japon)
Commande: Daikanyama Project, 1999
Commissaire: Fram Kitagawa
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BORN, 1992
Site: "Passeig del Born". Barcelone. (Espagne)
Commande: Cultural Olympiad,s.a. J.O de Barcelone et Ville de
Barcelone, 1992.
Projet: "Configuracions Urbanes", Barcelona.
Commissaire: Gloria Moure
AUCH, 1990-1991
Site: "Escalier Monumental" and "Place Barbés",Auch (France),
Commande:Ville d’Auch et du Ministère de la Culture. Délégation
aux Arts Plastiques", 1990
Commissaire: François Barré, Béatrice Salmon, Patrice Béghain et
Norbert Duffort
Prix/Récompenses
2013
2012
2011
2010
2009
2007
2006
2005
Prix national des arts graphiques,
Chalcographie Nationale, Madrid, Spain
Prix national des Arts plastiques, Ministère de la Culture, Madrid, Espagne
5 PREMIS TENDÈNCIES. Le Monde de la Catalogne, Meilleur créateur confirmé, Barcelone, Espagne
Croix de Saint-Jordi,Ville de Catalogne, Barcelone, Espagne
PREMI GAC 2011, Récompense de l’Association des galeries catalanes, Barcelone, Espagne
Meilleur livré publié en 2009, Ministère de la Culture, Direction générale du livre, des archives
et des bibliothèques, Madrid, Espagne
Prix civil du mérite, Liverpool, Grande-Bretagne
Prix de Marsh 2009 pour la Sculpture publique, Londres, Grande-Bretagne
Récompense de la Société Spécial Créativité, Préfabriqués en béton, Londres, Grande-Bretagne
Prix de la Fondation Heitland, Celle,Allemagne
Prix du Bombay Sapphire / Prix annuel international pour les oeuvres en verre,
Fondation Bombay Sapphire, Londres, Grande-Bretagne
Prix de gravure,Villa de Madrid, Madrid, Spain
Doctorat honorifique de l’Ecole d’Art de l’Art Institute of Chicago, Chicago, USA
2003
Prix de Sculpture,Villa de Madrid, Madrid, Espagne
1998
KOINÉ’83 Award, Milan / Exposition honorifique du Palazzo Forti,Vérone, Italie
1999
Médaille d’Or de la Quadriennale de Prague, Design,Théâtre et Architecture, Prague, République Tchèque
Prix de l’association espagnole des critiques d’art, Madrid, Espagne
1997
Prix national des arts de Catalogne, Barcelone, Espagne
1993
Chevalier des Lettres et des arts, Ministère de la Culture, Paris, France
1996
Fondation Alexandre Calder, Saché, France
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AUTOUR DE L’EXPOSITION
CATALOGUE
Edition bilingue français/anglais
Textes de Florence Guionneau-Joie, commissaire de l’exposition
et de Didier Arnaudet, critique d’art et commissaire d’exposition
96 pages
Format H. 28 cm x L 21 cm
Tarif : 18 €
Parution : Juillet 2013
En vente dans les musées de la ville et à l’Office de Tourisme
Visites guidées :
tous les jeudis de 22h à 23h30
du 18 juillet au 3 octobre 2013
Possibilité aussi de découvrir les œuvres dans les visites générales de la ville :
tous les jours à 10h, à 15h et 21h dans le cadre des visites patrimoines.
Renseignements et tarifs : Office de tourisme
bordeaux-tourisme.com
Programme et dates de toutes les activités disponibles sur le site Internet :
www.bordeaux.fr
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VISUELS DISPONIBLES
POUR LA PRESSE
L’ensemble des oeuvres de l’exposition figurant dans ce dossier de presse est libre de droit dans le strict cadre
de la promotion de l’exposition.
Olhar nos meus sonhos,
Awilda 2012
Résine polyester, fibre de
verre pigmentée recouverte
de poudre de marbre, 12m
de haut
Enseada de Botafogo, Rio de
Janeiro, Brazil
Photo:© Plensa Studio
Barcelona
House of Knowledge, 2008
Acier inoxydable
800 x 550 x 530 cm
Vue de l’exposition du Yorkshire Sculpture Park
Jonty Wilde © YSP
Istanbul Blues, 2012
Acier inoxydable peint en
blanc
650 x 355 x 490 cm
Place Vendôme, FIAC 2012,
Paris, France
Collection privée © Galerie
Lelong Paris - Photo :
Fabrice Gibert
Vue de l’exposition: In the
Midst of Dreams, EMMAEspoo Musée d’art
moderne, Helsinki,
Finlande, 2012
Photo:Ari Karttunen ©
EMMA, Helsinki
Ogijima’s Soul, 2010
Acier inoxydable, verre, bois
et béton
Ogijima’s Community Hall
Building. Ogijima, Ile sur la
mer de Seto, Préfecture de
Kagama, Japon
Photo: Laura Medina ©
Plensa Studio Barcelona
The Heart of trees III, 2007
Bronze et arbres - 7
éléments de dimensions
variables : 66 x 99 cm
Vue de l’exposition: Jaume
Plensa.Yorkshire Sculpture
Park,West Bretton,
UK 2011
Photo: Laura Medina ©
Plensa Studio Barcelona
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Echo, 2011
Résine Polyester, fibre de
verre et poussière de marbre,
14 mètres de haut
Mad. Sq. Art. 2011. Madison
Square Park, New York, USA
2011
Photo: James Ewing © Madison Square Park Art, NY
Mirror, 2011
Acier inoxydable peint
377 x 243 x 245 cm chaque
Rice University, Houston,
Texas, USA
Photo: Laura Medina ©
Plensa Studio Barcelona
World voices, 2010
Acier inoxydable, bronze et
cymbales en or
196 cymbales / dimensions variables
Burj Khalifa, Dubai, Emirats
Arabes Unis © Photo: Hedrich
Blessing
Conversation à Nice, 2007
Résine Polyester, acier inoxydable et lumière 7 éléments
de 12metres de haut
Place Masséna, Nice, France
Photo: Éric Boizet ©
CANCA,Ville de Nice
El Alma de Ebro, 2008
Acier inoxydable peint,
1100 x 850 x 840 cm
Ouverture de l’exposition de
Zaragosse, Espagne
Photo: Ignacio Sanjuan
©Plensa Studio Barcelona
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The Crown Fountain, 2004
Installation permanente au
Millenium Park, Chicago
Verre, acier inoxydable, écrans
de Led, lumière, bois, granit
noir et eau,
Photo:© Plensa Studio
Barcelona
LES PARTENAIRES
DE L’EXPOSITION
Avec plus de 360 édifices classés ou inscrits aux Monuments Historiques, la Ville de Bordeaux est classée au
Patrimoine Mondial de l’Unesco depuis 2007 et possède le plus grand nombre d’édifices protégés en France,
après Paris.
Capitale mondiale du vin, Bordeaux donne son nom au plus prestigieux et plus ancien vignoble de France,
connu dans le monde entier. Outre son indéniable attrait pour le vin et la gastronomie, Bordeaux est aujourd’hui une ville aux multiples facettes. Musique, arts, théâtre, opéra mais aussi design, la ville a soif de nouveautés !
En 1999, le Bordelais Michel Ohayon décide de racheter la façade classée du XVIIIe du Grand Hôtel et les
bâtiments adjacents avec la ferme intention de redonner vie au mythe du Grand Hôtel. Membre du consortium « The Leading Hotels of the World, Ltd. » qui regroupe plus de 430 établissements hôteliers de luxe, le
Grand Hôtel de Bordeaux est aujourd’hui classé 5 étoiles.
Fleuron de l’hôtellerie bordelaise, il a été réaménagé par l’architecte Michel Pétuaud-Létang et la décoration
fut confié au célèbre décorateur Jacques Garcia, qui a su y créer un univers raffiné et chaleureux.
Le Grand Hôtel de Bordeaux & Spa n’est pas simplement au cœur de la ville par sa situation géographique,
il l’est aussi par son dynamisme et sa volonté de faire bouger Bordeaux. En plus de son lien très fort avec le
milieu du vin, l’hôtel renforce son image d’acteur de la vie culturelle bordelaise par de nombreux événements.
C’est pour être un acteur à part entière de cette véritable dynamique que le Grand Hôtel de Bordeaux &
Spa accompagne l’exposition Jaume Plensa à Bordeaux.
JCDecaux est le N°1 mondial de la communication extérieure. Inventeur du concept du Mobilier Urbain en
1964, JCDecaux est le seul acteur mondial à exercer exclusivement le métier de la communication extérieure et à en développer toutes les activités : mobilier urbain, publicité dans les transports et affichage grand
format. Implanté à Bordeaux, au cœur de la Communauté urbaine, JCDecaux, fort d’une centaine de collaborateurs en région Aquitaine, est un partenaire naturel des acteurs du monde culturel et associatif. Le
Groupe met régulièrement ses espaces de communication au service d'un grand nombre d'expressions culturelles (Cinéma, expositions, théâtre), et apporte une attention toute particulière à la bonne intégration de
cette communication dans l'espace public urbain.Ainsi, JCDecaux met en œuvre dans le respect du patrimoine
architectural un mobilier urbain au design sobre qui fait l'objet d'un entretien et d’une maintenance dont la
qualité est mondialement reconnue. Cette année, JCDecaux est heureux de s'associer à l’exposition « Jaume
Plensa à Bordeaux », témoignage de son attachement aux événements valorisant le territoire dans ses différentes dimensions : culturelles, économiques et associatives.
www.jcdecaux.com
Depuis son ouverture il y a près de 10 ans, le Casino Théâtre Barrière de Bordeaux s’implique activement
dans la vie de la cité Bordelaise.
Acteur dynamique de la vie culturelle de par son Théâtre et festive de par son établissement de jeu et ces
restaurants, le Casino s’associe également régulièrement, en tant que partenaire, aux grands événements de
la ville et contribue ainsi à son rayonnement.
Fort de nombreuses expériences, nous avons choisi et sommes très heureux d’apporter notre soutien, en tant
que mécène, à cette magnifique exposition monumentale de « Jaume Plensa ». Elle permettra de contribuer
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au rayonnement de Bordeaux sur le plan national et international mais aussi d’offrir des émotions certaines
aux Bordelais.
Dès la fin du mois de juin prochain, nous serons aussi, particulièrement fier de pouvoir accueillir sur l’esplanade du Casino Théâtre Barrière une œuvre monumentale de l’artiste, intitulée « Tolérance ».Ainsi entre juin
et octobre plusieurs centaines de milliers de visiteurs fréquentant cet espace en profiteront.
Des événements de cette ampleur ont le mérite de faire découvrir et apprécier des artistes au plus grand
nombre et développent des associations d’images positives importantes sur le plan culturel.
La notoriété de l’artiste et les répercutions médiatiques d’une telle exposition attireront sans nul doute visiteurs et touristes durant tout l’été.
Créée en 1896, la librairie est aujourd’hui implantée sur 2 700 m² de surface de vente, emploie 102 salariés,
et met à disposition des lecteurs plus de 266 000 volumes et 155 000 références livresques.
Mollat, c’est un lieu de rencontre avec plus de 170 conférences par an. C’est aussi une maison d’édition depuis 1991 avec plus de 80 titres diffusés nationalement par le Seuil avec deux principaux domaines : l’histoire
régionale et le vin.
Sur notre site Internet : www.mollat.com, conçu comme le reflet en ligne de la librairie réelle, les lecteurs peuvent retrouver les 266 000 références présentes dans la librairie. Les curieux peuvent y consulter : coup de
cœur, dossiers bibliographiques, actualités culturelles, blogs, y écouter des podcasts, et voir des vidéos.Véritable acteur économique et culturel, Mollat apporte son soutien à l’exposition consacrée à Jaume Plensa,
dont l’œuvre respire à travers la littérature.
Portail culturel et agenda, Station Ausone est le nouveau site internet à vocation culturelle de la Librairie
Mollat.
station-ausone.com accueille une sélection de l’offre culturelle en région bordelaise et au-delà, qu’il s’agisse
d’expositions, de concerts, spectacles, conférences…
Station Ausone est un site utile à tous ceux qui s’intéressent à la culture et permet de découvrir du contenu
exclusif de haute qualité – vidéos, articles et bibliographies – en rapport avec les affinités culturelles de chacun.
ERDF, filiale à 100% d'EDF, est le gestionnaire du réseau public de distribution d'électricité de 95% du territoire français métropolitain. Garant de la continuité du service public de l'électricité, ERDF exploite, entretient et développe le réseau électrique (30 000 km en Gironde, dont 1 500 km à Bordeaux), et assure
l'acheminement et l'accès, non discriminatoire, au réseau pour l'ensemble des utilisateurs.
Partenaire historique de laVille de Bordeaux et acteur de proximité, ERDF est également fière d'apporter son
soutien et son savoir-faire technique à la dynamique culturelle de la Ville, dont les places et les parcs accueillent les magnifiques scuptures monumentales de l'artiste Jaume Plensa.
L’Office de Tourisme de Bordeaux a accueilli en 2012, 760 000 visiteurs dans ses quatre points d’accueil et
son site internet a été consulté par plus d’un million de personnes pour une fréquentation touristique de la
ville estimée à 3 millions de touristes. L’équipe, composée de 30 permanents et d’une trentaine de guides interprètes et du patrimoine. L’Office de Tourisme a pour mission de promouvoir l’image et la notoriété de Bordeaux, accueillir et informer les visiteurs mais animer la ville en mobilisant le réseau des partenaires publics et
privés autour d’une dynamique commune. Suite au classement au Patrimoine Mondial, l’Office de Tourisme de
Bordeaux développe chaque année un peu plus son offre en matière de visites patrimoniales et du vignoble.
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INFORMATIONS PRATIQUES
& CONTACTS PRESSE
JAUME PLENSA A BORDEAUX
27 juin – 6 octobre 2013
› accès gratuit
CONTACTS PRESSE
Service presse de la Ville de Bordeaux
Tél. +33 (o)5 56 10 21 73 / 21 71
[email protected]
Maryvonne Fruauff : [email protected]
Nicolas Corne : [email protected]
Presse nationale et internationale
Claudine Colin communication
[email protected]
Tél. +33 (o)1 42 72 60 01/Port. 06 86 86 97 49
www.claudinecolin.com
Florence Guionneau-Joie – commissaire de l’exposition
[email protected]
FGJ-artexpo.com
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bordeaux.fr
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