Ça se passe aussi dans l`école... - Ecole supérieure d`art d`Aix

Ça se passe aussi dans l'école...
Décembre 2011
École supérieure d'art d'Aix en Provence
Amphithéâtre
Du Lundi 12 au Jeudi 15 Décembre
Semaine thématique «Anticipation»
Présentation
Certains ont défini l’art comme l’exploration du possible. C’est en tout cas directement le
propos de ce qu’on appelle l’anticipation comme genre littéraire ou cinématographique. Il
s’agit de s’interroger sur le futur, d’en faire apparaître des représentations potentielles, et
du coup de prendre un certain recul devant ce que nous vivons et qui constitue le
«présent». Et cela suppose aussi de se retourner sur l’histoire, au moins l’histoire récente,
et d’articuler à une vision prospective une vision rétrospective. D’ailleurs, l’anticipation,
c’est une façon de se placer dans le futur pour se retourner sur le présent - comme déjà,
on peut se retourner sur le passé pour y discerner les traces qui annoncent ce que nous
sommes. L’anticipation est une stratégie qui consiste à jouer avec le temps, à en
interroger la continuité, à en apprécier la signification, à en mettre à l’épreuve la tessiture.
Au coeur de cette stratégie, il y a l’écart entre ce qui advient et ce que nous faisons, entre
le mouvement des choses et notre action, nos décisions, nos gestes et nos espérances. A
l’échelle même de notre propre vie, ce que nous sommes se mesure aussi à ce que nous
pourrions ou devrions être et nous devons rendre compte à nos propres yeux de notre
devenir. A un moment où beaucoup prétendent qu’on ne peut rien faire d’autre que de se
plier à l’ordre des choses et où d’autres revendiquent un «autre monde», les artistes ne se
trouvent-ils pas, dans leur pratique, qui est par définition un espace d’invention, face à une
sorte de responsabilité, sinon morale, du moins poétique ? De ce point de vue,
l’anticipation est peut-être la forme principale de l’utopie, qu’elle soit heureuse ou tragique,
à l’âge contemporain.
Programme
Lundi 12 décembre
09h30 Présentation de la semaine - Jean Cristofol
10h00 Guy Astic : James Cameron, cinéaste visionnaire
Une conférence à propos de James Cameron, cinéaste de l'anticipation (Terminator,
Aliens, Abyss, Avatar, Dark Angel) et la révolution du cinéma qu'il a engagée :
la 3D, avec Avatar, mais aussi avant - avec Terminator 2. Comment un cinéaste
visionnaire, en s'engageant dans des films de science-fiction, fait franchir au cinéma un
pas décisif, tout en revenant à des temps plus anciens. La 3D de Cameron, s’annonce
sous les eaux, dès 1985/1987, quand il est allé filmer l’épave du Titanic. Et après il n'a eu
de cesse de vouloir la mettre en oeuvre, projetant un nouveau spectateur, partagé entre le
futur et des pratiques immersives venues du fond des mers, voire du fond des âges.
Guy Astic est Directeur des Editions Rouge Profond, il a été co-rédacteur en chef de la
revue de cinéma Simulacres, parue de novembre 1999 à mai 2003. Il consacre la plupart
de ses écrits au roman, au cinéma et au fantastique contemporains. Il a réalisé des
anthologies pour les éditions du Seuil dans la collection Points-Virgule, notamment Suite
fantastique, Douze nouvelles de Charles Nodier à Roland Topor (2002), et a coordonné
les ouvrages collectifs Stephen King. En 2004, il a publié La Tambour littérature, Günter
Grass romancier aux éditions Kimé. Il a fait paraître deux ouvrages sur David Lynch dans
la collection «Raccords». Il enseigne la littérature et le cinéma au lycée Paul Cézanne
d'Aix-en-Provence.
Aux éditions Rouge Profond: Le Purgatoire des sens. Lost Highway de David Lynch;Twin
Peaks, Les Laboratoires de David Lynch ; Écritures croisées, Parcours raisonné dans les
littératures du monde ; James Cameron, L'appel des profondeurs.
12h00 Pause
14h00 Sylvie Allouche : Anticip’art: imaginer des formes futures d’art
"Il s'agit avec l'idée d'anticip'art de formaliser la façon dont l'artiste contemporain peut
utiliser la science-fiction comme source d'inspiration, non seulement par son contenu (les
univers et formes d'art qu'elle imagine) mais aussi par sa "méthode", si on admet du moins
qu'une telle chose existe. Si cette dernière permet en effet au genre d'inventer des
intuitions et des mondes nouveaux, appréhendés ensuite via la forme du récit, nous
faisons l'hypothèse que cette méthode peut être empruntée de façon féconde par d'autres
formes esthétiques. L'anticip'art serait alors plus précisément concerné par l'imaginaire du
futur, qui constitue faut-il le rappeler une part importante mais non le tout de la sciencefiction."
Philosophe, Sylvie Allouche s’intéresse aux relations entre la philosophie et la sciencefiction et elle a fait une thèse sur : Les interventions biotechnologiques sur le corps humain
dans la Spéculative Fiction. Elle a été allocataire de recherche à l’Université Paris 1 et
monitrice à l’Université Paris 8 de (2001-2004), puis A.T.E.R. à l’Université Lyon 1 (20042007) et enfin lectrice au Collège Eötvös de Budapest (Eötvös Loránd University 20072008). Elle enseigne aujourd’hui à Bristol.
Mardi 13 décembre
10h00 Tristan Fraipont, intervenant et étudiant 5ème Année Ecole
Supèrieure d'Art d'Aix en provence- Un retour pour le futur
Le voyage dans le temps est un thème récurrent de la Science Fiction. Parce que l'homme
est incapable de contrôler cette dimension, le voyage dans le temps est constamment
fantasmé et redouté. Mais le corps scientifique est formel, le voyage dans le temps, ce
n'est pas pour demain. Pourtant, certains chercheurs travaillent d'arrache pied sur cette
question. Illuminés ou génies incompris, le bien fondé de leurs travaux pourrait être validé.
10h30 Projection : Je t’aime, je t’aime, un film d’Alain Resnais
Suite à l'échec de son suicide, Claude Ridder se voit proposer de participer à une
expérience de voyage dans le temps qui n'a été testée jusqu'à présent que sur des souris.
Mais l'expérience tourne mal, et Claude entame un voyage aléatoire dans son passé.
12h15 Pause
14h00 Christophe Bruno : présentation de son travail
Christophe Bruno est artiste et commissaire d’exposition. Il vit et travaille à Paris. Il a
démarré son activité artistique en Septembre 2001. Son oeuvre polymorphe (installations,
performances, travaux conceptuels…) propose une réflexion critique surles phénomènes
de réseau et de globalisation dans les champs du langage et de l’image. Primé au Festival
Ars Electronica en 2003 pour le Google Adwords Happening, une performance globale sur
le « capitalisme sémantique », et au Share Festival à Turin pour Human Browser, il a aussi
remporté le Prix ARCO nouveaux media 2007 de la Foire d’art contemporain de Madrid,
avec son oeuvre Fascinum.
Il est lauréat de deux aides du DICREAM (Ministère de la Culture et de la CommunicationCentre National de la Cinématographie) en 2004 et 2006, pour ses projets Dreamlogs et
Logo Hallucination.
15h15 Eric Sadin. A propos de La société de l’anticipation,
dialogue avec Jean Cristofol
Éric Sadin alterne la rédaction de textes littéraires, théoriques, ainsi que la conception de
dispositifs multimédias. Il a réalisé plusieurs mises en scène de théâtre. Il est engagé dans
une vaste entreprise visant à analyser certaines des transformations décisives de notre
temps, notamment induites par la technologisation des existences, sous la forme d’une
"pratique tridimensionnelle" (ouvrages théoriques / livres poétiques / dispositifs théâtraux).
Depuis peu, il développe des recherches relatives à "l'autonomisation" progressive des
systèmes électroniques qui caractérisent notre environnement technique en devenir.
Fondateur et rédacteur en chef de la revue éc/artS (Pratiques artistiques & nouvelles
technologies, 1999-2003), il a enseigné de 2003 à 2010 à l’École Supérieure d’Art de
Toulon, a été professeur invité auprès de l’ÉCAL de Lausanne, et Guest Professor à
l’université d’art Iamas (Japon). Dernières publications Tokyo (P.O.L, 2005); Times of the
signS (Birkhäuser, 2007); Surveillance Globale (Climats / Flammarion, 2009); Globale
Paranoïa (Les Petits Matins, 2009).
Publication simultanée en septembre 2011 d’une fiction et d’un essai qui se répondent en
écho : Les Quatre Couleurs de l’apocalypse–Hyperscénarios d’attentats de masse
(Inculte,collection Fiction,2011);La Société de l’anticipation–Le Web Précognitif ou la
rupture anthropologique (Inculte, coll. Essai, 2011).
Mercredi 14 décembre
9h30 Noémie Behr : La France dans 30 ans, ou la science-fiction
appliquée aux territoires.
Noémie Behr est économiste.
(Une expérience de prospective dans une administration française)
NOEMIE BEHR est économiste. Elle collabore régulièrement avec le Centre d'Économie
Industrielle de l'École des Mines de Paris.
Elle est rapporteur dans le projet Territoires 2040 de la DATAR en 2010-2011.
Noémie Behr est par ailleurs directrice de production et administratrice dans le secteur
cinématographique (FIDMarseille, Institut Lumière).
10h45 Karine Hurel : Cartographie et prospective territoriale
Exemple de travaux menés dans le cadre de la démarche de prospective de la Datar
Territoires 2040.
Nous vous invitons à visiter le site de la démarche de prospective:
territoires2040.datar.gouv.fr
Karine Hurel est actuellement chargée de mission à la délégation interministérielle à
l’aménagement du territoire et à l’attractivité régionale (Datar), en charge de la
coordination de la démarche de prospective Territoires 2040 initiée par la Datar en 2009.
Elle a par ailleurs conçu et réalisé l’ensemble de la production visuelle, notamment
cartographique de Territoires 2040. Elle a précédemment exercé ses compétences au sein
de la cellule observation de la Datar, et au sein d’organismes tels que l’Atelier parisien
d’Urbanisme (APUR), l’Institut d’aménagement et d’urbanisme de la région Ile-de-France
(IAU-IDF) ou la chambre de commerce et d’industrie de Paris (CCIP). Géographe et
cartographe de formation, elle a collaboré à la réalisation d’atlas, d’ouvrages et de
documents d’aménagement. Elle enseigne également la cartographie en master à
l’université Paris-IV et à l’université de Grenoble. Ses travaux actuels allient recherche
d’innovation cartographique et réflexion critique sur la carte.
Publications
Jacques Levy, et al., 2008, L'Invention du Monde, une géographie de la mondialisation,
Presse de Sciences Po, 403p
Karine Hurel, Patrick Poncet, 2008, « Le Monde comme vous ne l'avez jamais vu » in La
GéoGraphie n°2, Karine Hurel, 2009, « Toutes les cartes en main » in Territoires 2040 n°1,
Datar, La documentation française
12h00 Pause
14h00 Virginie Yassef : présentation de son travail
Virginie Yassef, est une artiste dont le travail se développe à partir du déplacement, celui
de ses voyages (en Chine, aux Etats-Unis, en Laponie...) et celui qu'elle propose aux
spectateurs de ses installations. Utilisant la vidéo, les objets qu'elle détournent et auxquels
elle impose des variations d'échelle ou de texture, Virginie Yassef met en doute nos
repères géographiques, spatiaux et temporels pour créer des fictions à la fois drôles et
cruelles. Étrange voyage au pays des jouets, comme le dit Giorgio Agamben dans
"Enfance et Histoires", les récits fantastiques de Virgnie Yassef s'appuient sur une réalité
du monde quotidien : la coupe du monde de football, un terrain en construction en Chine,
des installateurs de câblages électriques.
15h30 Mohamed Bourouissa :
Présentation du projet L’utopie de August Sander
Le travail de photographie documentaire d’August Sander consiste à essayer de
photographier toutes les couches sociales d’un territoire avec tout un arsenal technique
pour compagnon. Il s’agira de reprendre cette idée utopique de cartographie à l’échelle
humaine par la réalisation de sculptures en développant un aspect économique : sa
commercialisation dans l’espace public.
Mohamed Bourouissa est artiste. Diplômé de l’Ecole Nationale des Arts décoratifs,
spécialisation photographie, il vit et travaille à Paris.
A partir de 2005, il s’inspire des situations quotidiennes et intègre des références
picturales telles Le Caravage, Delacroix, ou encore Géricault, et photographiques telles
Jeff Wall ou Garcia di Lorcia. Ses œuvres s’envisagent alors comme des tableaux
d’allégories contemporaines ou de mythes urbains. Il a ensuite développé un travail vidéo
dont la dimension participative interroge la place de l’auteur. Le projet «l’utopie d’August
Sander» s’inscrit dans le cadre de Marseille Provence, capitale européenne de la culture
2013.
Jeudi 15 décembre
9h30 Peter Sinclair : Anticipation musicale
Peter Sinclair est artiste et enseignant à l’école supérieure d’art d’Aix en Provence.
Reconnu pour ses installations et ses créations transdisciplinaires, Peter Sinclair utilise le
son comme médium principal. De ses machines mécaniques burlesques à ses
performances transatlantiques "Streamées" , en passant par ses ordinateurs
"conversants", il manipule avec ironie les technologies dans un détournement d'objets et
de comportements qui parodient le langage des nouveaux médias. Il est, avec Jérôme
Joy, l’initiateur du laboratoire de recherche Locus Sonus.
10h45 Paul Emmanuel Odin : Rétrotemporalités
Paul-Emmanuel Odin enseigne à l’école supérieure d’art d’Aix en Provence et il dirige La
Compagnie à Marseille, lieu au sein duquel il propose des ateliers artistiques et organise
des expositions d'art contemporain. Il publie régulièrement des articles dans des revues
d'esthétique, entre autres autour de l'oeuvre de Gary Hill. Sa démarche artistique s'inscrit
dans des propositions d'installation, des réalisations vidéos et un travail d'écriture. Il écrit
également des performances dans lesquelles il fait cohabiter des présences théâtrales,
scéniques avec des dispositifs visuels.
Il fait une thèse dont le titre est «L’inversion temporelle du cinéma».
12h00 Pause
14h00 Jeune homme cherche appartement
une alter-conférence de Mark Hec, artiste militant
Pourquoi le temps c’est de l’argent? Peut-on gagner du temps sur l'espace ? Pourquoi le
mariage n'est pas pratique ? Peut-on être partout à la fois? Comment conserver tous ses
amis dans 11m2? Toute la lumière sur le devenir urbain. Une enquête sur la société de la
mobilité et l'extraordinaire économie de …marcher.
Evaluation 5è Année
Du Mercredi 7 au Jeudi 8 Décembre
Invités : Stéphanie Nava, artiste
http://documentsdartistes.org/artistes/nava/page1.html
Cedric Laty, acteur et réalisateur
http://www.evene.fr/celebre/biographie/cedric-laty-26791.php
Artistes en résidence
Hong Rongman
Artiste et enseignant en «Digital media» à l'Académie des Beaux Arts de Canton, en
Chine.
Hong Rongman est accueilli à l'Ecole depuis la rentrée et participe aux ateliers
hypermédia et mécatronique dont il suit les enseignements jusqu'au mois de Janvier 2012.
Il est le troisième enseignant reçu depuis 2009 dans le cadre de l'accord de coopération
entre l'Ecole Supérieure d'Art d'Aix et l'Académie des Beaux-Arts de Canton qui promeut
échanges et mobilités étudiantes et enseignantes.
Samar El Barawy
Samar El Barawy finit son master à la Faculté des Beaux-Arts d'Alexandrie, en Egypte où
elle est aussi assistante de peinture.
Elle est invitée à l'école dans le cadre du dispositif régional Med Cap Accueil et du projet
de l’atelier vidéo le Laboratoire des Fictions encadré par François Lejault et programmé
dans Marseille Provence 2013.
Samar est accueillie à l'école jusqu'au mois de Juin au titre de nos programmes
d'échanges.
Mohamed Bourouissa
Dans le cadre de Marseille-Provence Capitale Européenne de la culture en 2013,
l'Association Art Cade propose une programmation artistique autour de la création en
méditerranée comme l'Autre Bord.
L'Autre bord#1 continue avec cette fois-ci le projet de Mohamed Bourouissa, artiste
algérien.
Pendant 1 mois, il travaillera en association avec les étudiants de l'atelier du temps réel,
les soutiens techniques des ateliers de l'école et en collaboration avec le Pôle Emploi.
Il installera son camion dans l'enceinte de l'école, l'équipera de scanner 3D.
http://fr.wikipedia.org/wiki/Mohamed_Bourouissa#Biographie
Plateaux 1ère Année
Du Jeudi 8 au Vendredi 9 Décembre
Enseignants: Alice Byrne, Antoine Bollasina, Marine Pagès, Jean-Paul Thibeau
Invité: Céline Domengie, artiste http://celinedomengie.fr/
Un travail d’expérimentation sur le site actuel de l’école d’art dans la perspective de la relocalisation
de
l’école.
L'observation et l'analyse du lieu seront développées par une pratique cartographique.
Avec pour points de mire la réalisation d’un document témoin des expériences, qui
participera à la construction d'une mémoire collective de l'école à un moment clef de son
histoire, et alimentera la réflexion sur la conservation d’un espace d’exposition et de
création après le déménagement.
http://www.ecole-art-aix.fr/livret/enseignement,1,150.html
Hors des murs
Jusqu'au jeudi 29 décembre
ATELIER CEZANNE – AIX EN PROVENCE
L'exposition «Nouveaux regards» continue...
Pour la deuxième année consécutive, l’Atelier Cézanne et l’Office de Tourisme, en
partenariat avec l’École supérieure d'Art d'Aix en Provence, s’inscrivent dans une
démarche volontaire pour encourager les jeunes talents issus de l’École supérieure d’Art.
Six étudiants, en fin de cycle, ont été suivis pendant toute une année par un jury composé
de Christiane Courbon, journaliste et commissaire d’exposition, Christel Roy,
Responsable du musée des Tapisseries et du pavillon de Vendôme, Jean Cristofol,
Professeur de philosophie et d’épistémologie, Jean-Paul Ponthot, Directeur de l’École
supérieure d’Art Félix Ciccolini Aix en Provence, Gabriel Maginier, conférencier en
histoire de l’art et Michel Fraisset, Directeur de l’Atelier Cézanne.
Après les expositions d'Anais Belmont, Joël Belouet, Younès Baba-Ali
Montenot...
Louise Lefort // exposition du 5 au 15 décembre 2011
vernissage le 5 décembre à 18h à l’Atelier Cézanne
Natacha Gomet // exposition du 19 au 29 décembre 2011
vernissage le 19 décembre à 18h à l’Atelier Cézanne
http://www.atelier-cezanne.com/
et Lionel