Magazine - Théâtre de Vidy

Transcription

FÉVRIER
À JUIN 2017
CADIOT/LAGARDE/POITRENAUX
CLAUDE RÉGY/TRAKL
MAGALI TOSATO
MATTHIEU JACCARD
GUILLAUME BÉGUIN/SHAKESPEARE
BORIS NIKITIN
ROMEO CASTELLUCCI
DANIEL HELLMANN
ANTOINE JACCOUD & GUESTS
ÉMILIE CHARRIOT/JACCOUD
SOPHIE CALLE
LA RIBOT
CINDY VAN ACKER
MOTUS
DORIAN ROSSEL/OZU/NODA
TÊTE DANS LE SAC
DEAD CENTRE/TCHEKHOV
WAJDI MOUAWAD
YAN DUYVENDAK/OMAR GHAYATT
MARION DUVAL
TRUONG/BOUCHAUD/HENRY
HERMÈS GRANDEUR NATURE
VIDY_MAG-7_COVER-V6.indd 6-7
03_185X260_TheatreVidy_Suisse.indd 1
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67
IMPRESSUM
LE THÉÂTRE DE VIDY REMERCIE
DIRECTEUR DE PUBLICATION :
SES GÉNÉREUX DONATEURS :
SES PARTENAIRES DE PROGRAMME COMMUN :
VINCENT BAUDRILLER
FONDATION DE FAMILLE SANDOZ
POMP IT UP
GRAPHISME :
FONDATION LEENAARDS
PRÉSENCE SUISSE
WAPICO
VERA MICHALSKI-HOFFMANN
LAUSANNE TOURISME
RÉDACTEUR :
FONDATION HOFFMANN
ÉRIC VAUTRIN
FONDATION CASINO BARRIÈRE DE MONTREUX
SES PARTENAIRES DE MÉDIATION CULTURELLE :
RESPONSABLE ÉDITORIALE :
ET PLUSIEURS BIENFAITEURS ANONYMES
LES FONDATIONS EDMOND DE ROTHSCHILD
ASSOCIATION DES AMIS DU THÉÂTRE
ÉMILIE BORÉ
TRADUCTRICE ANGLAIS :
LES MEMBRES DE SON CERCLE DES MÉCÈNES
SARAH-JANE MOLONEY
DONT :
SES PARTENAIRES CULTURELS :
CORRECTRICE :
ANNE ET FRANÇOIS ANSERMET
TKM
JULIE WEIDMANN
ANNE BIÉLER
ARSENIC
IMPRESSION :
ARNAUD BRUNEL
THÉÂTRE LA GRANGE DE DORIGNY
PCL PRESSES CENTRALES SA
GÉRARD DIGGELMANN ET PATRICK GIGON
SÉVELIN 36
CRÉDIT IMAGE COUVERTURE :
ALEXANDRE EDELMANN
THÉÂTRE DU JORAT
© SOPHIE CALLE/ADAGP, PARIS 2016
ET STÉPHANIE JACOT-DESCOMBES
COMÉDIE DE GENÈVE
COURTESY GALERIE PERROTIN
JEAN-CLAUDE FALCIOLA
THÉÂTRE FORUM MEYRIN
THÉÂTRE KLÉBER-MÉLEAU
AVRIL
Lun. 22.05
Sam. 1.04
CASTELLUCCI De la démocratie en Amérique
Dim. 2.04
Mar. 25.04
19h00
HELLMANN Requiem for a piece of meat
Mer. 26.04
19h30
CHARRIOT Le Zoophile
20h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat
Jeu. 27.04
19h00
21h00
Ven. 28.04
18h00
BOREK Les Chiens (lecture)
DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise
KELLER/AMALRIC Lecture
Sam. 10.06 17h00
CHOLLET Itmar
BERTHE JUILLERAT
DAMPFZENTRALE BERN
RAYMOND JUNOD
CENTRE CULTUREL SUISSE DE PARIS
CHARLES KLEIBER
COURS DE MIRACLE
PRÉSIDENTE DU CONSEIL :
SYLVIA MARTINOLI ET ROLAND MEX
ÉCOUTE VOIR
RAINER MICHAEL MASON ET JOHANNA OUTIS
AVDC
PRÉSIDENTS D’HONNEUR :
ADC
MICHEL PIERRE GLAUSER
FRANÇOISE ET GEORGES MULLER
RESO
RAYMOND JUNOD
CAMILLE ET NICOLAS NARBEL
ESPACE CHUV
VICE-PRÉSIDENT DU CONSEIL:
BERNARD NICOD
MUSÉE DE L’ÉLYSÉE
GRÉGOIRE JUNOD
CYNTHIA ODIER
MUDAC MUSÉE DE DESIGN ET D’ARTS APPLIQUÉS CONTEMPORAINS
ALAIN ET CHRISTINE PETITPIERRE
MCBA
MEMBRES DU CONSEIL :
MARIANNE REYMOND
COLLECTION DE L’ART BRUT
ANNE BIÉLER
STÉPHANE ROUSSET ET BETTINA WISKOTT
MUSÉE BARBIER-MUELLER
PASCAL BROULIS
CHANTAL TOULOUSE
CINÉMATHÈQUE SUISSE
JULIANE COSANDIER
YVES TRISCONI
CINÉTOILE MALLEY
18h00
Histoire des avant-gardes de la danse
PIERRE-HENRI DUMONT
JEAN VALLET
BLACK MOVIE
PATRICK FERLA
SASKIA VON OVERBECK OTTINO
VISIONS DU RÉEL
18h30
LA RIBOT Another Distinguée
NATHALIE FLURI
CAROLINE DE WATTEVILLE
LES URBAINES
(EXPEDITION SUISSE)
MAI
Mar. 2.05
RÉSEAU DANSE SUISSE
Mer. 3.05
MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE
19h00
POMMERAT Ça ira… (BFM – Genève)
19h00
SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau)
<>
19h00
DUVAL Claptrap
19h00
DUVAL Claptrap
Ven. 16.06
19h00
DUVAL Claptrap
Sam. 17.06
17h00
DUVAL Claptrap
Mar. 20.06
20h00 TRUONG Interview
Mer. 21.06
19h30
Jeu. 22.06
Rencontre
Ouverture de l’exposition de S. CALLE
Cours
19h00
Présentation du projet de la troupe amateur ENSEMBLE
19h00
20h45 VAN ACKER Anechoic (en plein air à Vidy)
LES ENTREPRISES PARTENAIRES :
LE ROMANDIE
CITYCABLE
RTS
JEAN-YVES PIDOUX
CORNÈRCARD
ÉDITIONS NOIR SUR BLANC
SYLVIE PITTET BLANCHETTE
DE RHAM SA
FONDATION JAN MICHALSKI
JEAN-PIERRE POTVLIEGE
FERRING PHARMACEUTICALS
VOYAGES ET CULTURE
FABIEN RUF
FILOFAX/MGB SA
PROGRAMME.CH
ANNE-CLAUDE STUDER
GÉNÉRATIONS PLUS
ÉLISABETH WERMELINGER
GROUPE MUTUEL
LES ÉCOLES ET ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES :
HERMÈS
MANUFACTURE
HÔTEL AULAC
LES TEINTURERIES
HÔTEL BEAU-RIVAGE PALACE
ÉCOLE DE THÉÂTRE SERGE MARTIN
HOTELS BY FASSBIND
UNIL
EST SUBVENTIONNÉ PAR :
HÔTEL D’ANGLETERRE
CONNAISSANCE 3
VILLE DE LAUSANNE
LA CLINIQUE DE LA SOURCE
UNIVERSITÉ POPULAIRE DE LAUSANNE
CANTON DE VAUD
MIGROS POUR-CENT CULTUREL
EPFL
FONDS INTERCOMMUNAL DE SOUTIEN AUX INSTITUTIONS
CULTURELLES DE LA RÉGION LAUSANNOISE
NEURONES OXYGEN
IBOIS | EPFL
RETRAITES POPULAIRES
EESP
SICPA
HEAD
TL
HEMU HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE
LÉGENDE
NAVETTES GRATUITES (p. 65)
Les retours se font 20 min après le spectacle.
Lieux de dépose à Genève: place Dorcière (gare routière)
et place de Neuve
22h00 Vidy fête la danse: soirée d’ouverture Fête de la Danse 2017
POUR L’ÉCRITURE ET LA LITTÉRATURE
HAUTE ÉCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE
Ven. 5.05
20h00 LA RIBOT Another Distinguée
20h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau)
Sam. 6.05
Dim. 7.05
18h00
19h00
16h00
17h30
Rencontre
>
Navette pour regagner Genève
<>
Navette aller-retour Genève-Vidy
> à réserver lors de l’achat de votre billet auprès de Vidy
<>
Navettes aller-retour depuis Vidy, réservées aux adhérents
> à réserver lors de l’achat de votre billet auprès des théâtres partenaires
UNIVERSITÉ DE LAUSANNE
ÉCOLE POLYTECHNIQUE FÉDÉRALE DE LAUSANNE
Mar. 9.05
19h30
MOTUS MDLSX
Mer. 10.05
19h30
MOTUS MDLSX
Jeu. 11.05
19h00
ROSSEL Voyage à Tokyo
19h30
MOTUS MDLSX
19h30
MOTUS MDLSX
ÉCOLE D’ÉTUDES SOCIALES ET PÉDAGOGIQUES
HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN
ECAL
ÉCOLE CANTONALE D’ART DE LAUSANNE
CEPV
CENTRE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL DE VEVEY
ÉCOLE HÔTELIÈRE DE LAUSANNE
Ven. 12.05
20h00 ROSSEL Voyage à Tokyo
Sam. 13.05
ENSEIGNEMENT POST-OBLIGATOIRE
17h00
ENSEIGNEMENT OBLIGATOIRE
19h30
MOTUS MDLSX
14h15
TÊTE DANS LE SAC Aman’ Aman’
18h30
EVAM
Rencontre
Rencontre
Sous un même toit IV: conférence de M. JACCARD
DGEO
VIDY+ : AUTOUR DES SPECTACLES (p. 45)
Entrée libre
Introduction
15h00
DGEP
ADVEP
Intro
Introduction au spectacle (1h avant la représentation, sans rés.)
Rencontre
Rencontre avec les artistes (à l’issue de la représentation, sans rés.)
Forum
Rencontre et débat (sur rés. à [email protected])
Cours
Introduction à l’histoire des avant-gardes (sur rés. à [email protected])
Masterclass
Masterclass d’artistes (sur rés. à [email protected])
PE
WEEK-END DADA (p. 7)
PROGRAMME COMMUN (p. 16)
ASSOCIATION VAUDOISE DES ÉCOLES PRIVÉES
ÉTABLISSEMENT VAUDOIS D’ACCUEIL DES MIGRANTS
LES CENTRES DE QUARTIER
TEMPS FORT «ÊTRE BÊTE(S)» (p. 23)
Mar. 16.05
ET LES FOYERS DE LA VILLE DE LAUSANNE
S
20h30 RODRIGUES Bovary (TFM, Meyrin)
SON PARTENAIRE MÉDIA :
Mer. 17.05
SON PARTENAIRE DE SAISON :
18h30
ET L’ENSEMBLE DES ANNONCEURS PRÉSENTS
DANS CE MAGAZINE
Ven. 19.05
18h30
19h00
DEAD CENTRE Chekov’s First play
14h15
18h30
20h00 DEAD CENTRE Chekov’s First play
17h00
PARCOURS VIDY (p. 63) : enchaînez certains spectacles
et bénéficiez du tarif S pour la 2e représentation
14h15
Sam. 20.05 16h30
VIDY FÊTE LA DANSE! (p. 29)
<>
Jeu. 18.05
Mer. 14.06
Jeu. 15.06
19h30
Jeu. 4.05
NICOLE MINDER
SON PARTENAIRE LIBRAIRIE :
Rencontre
19h00
VERBIER FESTIVAL
EHL
PE
FRÉDÉRIC MAIRE
LES PARTENAIRES DE LA KANTINA :
MOUAWAD Seuls
21h30
KASERNE BASEL
POUR LA CULTURE
17h00
19h30
ANDRÉ ET ROSALIE HOFFMANN
PRO HELVETIA – FONDATION SUISSE
Sam. 3.06
20h00 DUYVENDAK/GHAYATT Still in Paradise
THEATER CHUR
ASSOCIATION VAUDOISE DE DANSE CONTEMPORAINE
MOUAWAD Seuls
19h00
GESSNERALLEE ZÜRICH
TRANSPORTS PUBLICS DE LA RÉGION LAUSANNOISE
20h00 MOUAWAD Seuls
Ven. 9.06
MANIA ET BERNHARD HAHNLOSER
LOTERIE ROMANDE
19h00
Ven. 2.06
Jeu. 8.06
CHRISTINE ET MICHEL PIERRE GLAUSER
EST SOUTENU PAR :
Jeu. 1.06
Rencontre
Débat «Etre bête(s)»
ET ADMINISTRATION DU THÉÂTRE DE VIDY
LE THÉÂTRE DE VIDY
Rencontre
CHOLLET Itmar
17h30
DE PRODUCTION, TECHNIQUE, COMMUNICATION
NATACHA LITZISTORF
JUIN
19h00
THÉÂTRE DE CAROUGE – ATELIER DE GENÈVE
>
Introduction +
POCHE /GVE
ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE GENÈVE
MOUAWAD Seuls
Mar. 6.06
JEAN FREYMOND
CONSEIL DE FONDATION
19h00
20h00 MOUAWAD Seuls
Mer. 7.06
MALIKA FIVAZ-ARBANE
(EXPEDITION SUISSE)
Mar. 30.05
Mer. 31.05
CETTE SAISON 16/17 EST RÉALISÉE PAR LES ÉQUIPES
(EXPEDITION SUISSE)
Présentation 1ère partie de saison 17/18
21h00
Sam. 29.04 15h00
(EXPEDITION SUISSE)
19h30
>
S
Rencontre
S
Spectacle pour enfants et adolescents (p. 47)
PE
Parents/Enfants (p. 47)
S
Représentation scolaire (p. 49)
Salle Charles Apothéloz
La Passerelle
Salle René Gonzalez
La Kantina
Hors les murs
Hors les murs, spécial Adhérent
07.11.16 09:53
ÉDITO
4
DÉCEMBRE 2016/
DÉBUT FÉVRIER 2017
6
8
26
18
GUILLAUME BÉGUIN
SHAKESPEARE
Où en est la nuit ?
SOPHIE CALLE
Exposition
Histoires vraies
19
OLIVIER CADIOT
LUDOVIC LAGARDE
LAURENT POITRENAUX
33
15
TÊTE DANS LE SAC –
MARIONNETTES
Aman’ Aman’
28
34
15
Providence
10
BORIS NIKITIN
LA RIBOT
Hamlet
Another Distinguée
20
DEAD CENTRE
TCHEKHOV
Chekhov’s First Play
29
36
ADHÉRENTS
CLAUDE RÉGY
GEORG TRAKL
Rêve et folie
ROMEO CASTELLUCCI CINDY VAN ACKER
12
De la démocratie
en Amérique
Anechoic
WAJDI MOUAWAD
Seuls
38
MOTUS
14
DANIEL HELLMANN
Requiem for a piece
of meat
23
MATTHIEU JACCARD
YAN DUYVENDAK
OMAR GHAYATT
MDLSX
Still in Paradise
31
EN RÉSONANCE
39
Différences
communes
Sous un même toit
Je suis nombreux
16
ANTOINE JACCOUD
Le Zoophile
Deux jours
Festival
du 23 mars au 2 avril
VIDYMAG-7-185x260_V9.indd 1
Spectacles, performances,
lectures, exposition,
animaux et débat
45
ENFANTS, ADOS,
FAMILLES
47
VIDY & L’ÉCOLE
49
VIDY PARTAGÉ
51
RENCONTRES, DÉBATS
ET MASTERCLASS
LA CINÉMATHÈQUE SUISSE
LE MUDAC
Claptrap
VIDY JOUR ET NUIT
ÊTRE BÊTE(S)
ÉMILIE CHARRIOT
VIDY +
VIDY & PARTENAIRES 55
32
15 MARION DUVAL
ANTOINE JACCOUD
& GUESTS
Un spectacle
• Avantages chez les théâtres
et partenaires culturels
lausannois
VIDY & LA FORMATION 53
Conférences III et IV
15
• Un spectacle au TKM Théâtre Kléber-Méleau
• Les Cartes Adhérent
MAGALI TOSATO
Amour/Luxe
ISRAEL GALVÁN (ADC)
JOËL POMMERAT (COMÉDIE + TFM)
TIAGO RODRIGUES (TFM)
ROBERT SANDOZ
30
15
22
EN RÉSONANCE
41 – 43
• Trois spectacles à Genève
40
DORIAN ROSSEL
LA KANTINA, LA LIBRAIRIE
ET LES FÊTES
57
CERCLE DES MÉCÈNES 59
OZU/NODA
Voyage à Tokyo
NICOLAS TRUONG
NICOLAS BOUCHAUD
JUDITH HENRY
Interview
VIDY PRODUCTION
61
BILLETTERIE
63
ACCÈS/ACCESSIBILITÉ 65
CALENDRIER
66
07.11.16 09:49
4
BIENVENUE
Une femme d’Istanbul regarde pour la première fois
la mer. L’artiste Sophie Calle saisit cet instant en
la filmant de dos avant qu’elle ne se retourne et
dévoile son émotion.
Regarder au loin, découvrir l’inconnu pour s’enrichir
intérieurement, c’est aussi l’expérience sans cesse
renouvelée que nous offrent les œuvres d’art – une
expérience qui se révèle particulièrement intense
quand elle se partage avec d’autres spectateurs
dans l’obscurité d’une salle de théâtre.
C’est à ce double voyage vers les autres et vers
soi-même que nous invitent les artistes de cette
deuxième partie de saison à Vidy.
Les auteurs Olivier Cadiot, Georg Trakl, Wajdi
Mouawad et l'artiste Sophie Calle nous ouvrent
leurs mondes intérieurs. Les personnages de théâtre
Platonov, Macbeth et Hamlet, les héroïnes de
MDLSX ou de Claptrap partagent leur solitude. Les
chorégraphes La Ribot et Cindy Van Acker confrontent
des corps dans leur diversité. Les metteurs en scène
Magali Tosato, Romeo Castellucci, Dorian Rossel,
Nicolas Truong, Yan Duyvendak et Omar Ghayatt
ou les marionnettes de Tête dans le Sac nous invitent
à réfléchir à la représentation de l’autre à travers les
prismes du mariage, de la famille, de la démocratie
ou des mouvements migratoires.
Vous rencontrerez à Vidy de nombreux artistes
de notre région et des artistes de Suisse alémanique,
d’Italie, de France, d’Irlande, du Liban ou d’Egypte,
des créations chorégraphiques ou théâtrales adaptées
de textes du répertoire ou contemporains, des écritures
littéraires, plastiques, cinématographiques ou musicales.
La trentaine de spectacles de ces prochains mois compose une suite tissée de liens multiples mis en lumière
par des débats, des rencontres et des temps forts,
durant lesquels toutes les salles du théâtre se mettent
à vibrer en même temps.
Du 23 mars au 2 avril, aura lieu la troisième édition
de notre festival Programme Commun, initié avec
l’Arsenic, que nous partageons cette année avec
le Théâtre Sévelin 36, la Cinémathèque suisse et les
écoles de la Manufacture et de l’ECAL : une invitation
à circuler librement entre des formes artistiques et des
lieux lausannois dédiés à la création contemporaine.
Fin avril, le chorégraphe Daniel Hellmann puis l’écrivain
Antoine Jaccoud et ses invités, dont les acteurs Marthe
Keller et Mathieu Amalric, nous invitent à partager
leurs réflexions sur la relation complexe et souvent
contradictoire que nous entretenons avec les animaux.
Enfin, si vous êtes adhérents (ou si vous adhérez
pour cette deuxième partie de saison), vous participez
à notre projet d’un théâtre de création ouvert sur le
monde d’aujourd’hui et vous profitez d’un accès favorisé
à Vidy, ainsi que de la présence chez nos partenaires
genevois de trois grandes figures de la scène européenne : Israel Galván, Joël Pommerat et Tiago
Rodrigues.
Venez au bord du lac découvrir, partager, débattre
et regarder au loin.
Vincent Baudriller
Willkomen
Die Künstler der zweiten Saisonhälfte am Théâtre de
Vidy laden uns auf eine Reise zur Entdeckung der
Anderen und des Selbst ein. Die rund dreissig Vorstellungen – sowohl Theater – als auch Tanzproduktionen
– werden von Debatten, Treffen und weiteren Höhepunkten beleuchtet und flechten so ein zusammenhängendes und vielfältiges Netz. Unter den Highlights findet man die dritte Ausgabe des Festivals
„Programme Commun“, das dem zeitgenössischen
Schaffen gewidmet ist (23.03 – 02.04), sowie einen
weiterem Höhepunkt Ende April, der sich mit unserem
paradoxen Verhältnis zu Tieren beschäftigt. Besuchen
Sie uns am Seeufer für zahlreiche Entdeckungen,
regen Austausch, spannende Diskussionen und um
in die Ferne zu blicken.
07.11.16 09:49
© Sophie Calle /ADAGP, Paris 2016
Courtesy Galerie Perrotin
5
Sophie CALLE
Voir la mer. La Femme souriante (détail), 2011
Film numérique couleur et son, 1'38"01
Directrice de la photographie : Caroline Champetier
« A Istanbul, ville
entourée par la mer,
j’ai rencontré des gens qui
ne l'avaient jamais vue.
J’ai filmé leur première fois. »
Sophie Calle
Benvenuto
È per un doppio viaggio, verso gli altri e verso sé stessi,
che gli artisti di questa seconda parte della stagione ci
invitano a Vidy. Una trentina di spettacoli – creazioni
coreografiche o teatrali – compongono una trama
intrecciata da molteplici legami messi in risalto da dibattiti, incontri ed eventi principali. Tra questi, la terza
edizione del festival Programme Commun, dedicato
alla creazione contemporanea (23.03 – 2.04) e un evento principale a fine aprile, consacrato al nostro rapporto
paradossale con gli animali. Raggiungeteci in riva al
lago per scoprire, condividere, dibattere e guardare
lontano.
Welcome
The artists of Vidy’s second half of the season are
inviting us on a double journey: a journey towards
others, and into ourselves. The thirty-odd shows –
choreographic and theatrical creations – form a
sequence woven from multiple links, highlighted by
debates, meeting and special events. Among them,
the third edition of the Programme Commun festival,
dedicated to contemporary creations (23.03 – 02.04),
and a special event at the end of April devoted to our
paradoxical relationship with animals. Join us by the
lakeside to discover, share, debate, and look towards
the horizon.
07.11.16 09:49
DÉCEMBRE 2016/
DÉBUT FÉVRIER 2017
JEAN-FRANÇOIS SIVADIER
ADELINE ROSENSTEIN
23.11 – 3.12 TARIF M
30.11 – 3.12 TARIF M
L’homme est-il maître de son destin ou
guidé par la volonté divine ? Pour Dom
Juan, il n’y a que la liberté. Jean-François
Sivadier lui dédie son théâtre de tréteaux
et d’acteurs où se mêlent la générosité du
jeu et l’intelligence du texte.
Une fresque théâtrale qui entreprend de
raconter la Question de Palestine depuis
Napoléon à nos jours : une traversée
critique des faits historiques et des
représentations d’artistes occidentaux
et arabes.
PHILIPPE QUESNE
VINCENT MACAIGNE
En manque
Deux spectacles
13 – 21.12 TARIF M
La Nuit des taupes
(Welcome to Caveland !)
© Pan Sok
7 – 10.12 TARIF M
Philippe Quesne rassemble une étonnante
micro communauté de taupes géantes
dans un sous-sol artificiel et observe comment elles s’inventent un monde possible
avec tout ce dont le sol est fait.
GUY CASSIERS
L’Après-midi des taupes
d'après le roman
de Jeroen Brouwers
13 – 15.12 TARIF M
Jeune public
dès 8 ans
Quoi de plus fertile pour l’imagination
qu’un sous-sol habité de taupes géantes ?
Jouée dans le même décor que La Nuit
des taupes, cette version pour les jeunes
spectateurs est un conte ludique.
Décris-Ravage
Une performance théâtrale, plastique
et chorégraphique mettant en scène des
personnages mélancoliques cherchant
un amour pur et radical : une lutte contre
le monde, contre la vie, pour la vitalité
et le désir.
Rouge décanté
En 1943, l’auteur néerlandais Jeroen
Brouwers, âgé de trois ans, fut interné avec
sa mère dans un camp de concentration
japonais dans l’actuelle Jakarta.
Il en a tiré un roman dur et émouvant
que le théâtre fragmenté et multimédia de
Guy Cassiers et l’acteur Dirk Roofthooft
parviennent à rendre sensible.
© Matthias Steffen
© Jean-Louis Fernandez
Dom Juan de Molière
8 – 10.12 TARIF S
© Mario Cafiso
6
MASSIMO FURLAN
Hospitalités
© Massimo Furlan
© Martin Argyroglo
11 – 15.01 TARIF M
Massimo Furlan a proposé à la municipalité de La Bastide-Clairence, bourgade du
Pays basque, d’annoncer l’ouverture d’un
centre d’hébergement de migrants en vue
de régler le problème des loyers trop élevés dans le village. Ce qui devait être une
fiction est devenu réalité.
07.11.16 09:49
7
VIDY
KARIM BEL KACEM
Mesure pour mesure
AUTOUR DES SPECTACLES
de William Shakespeare
18 – 26.01 TARIF M
Mer. 30.11
© Think Thank Theatre
La surveillance généralisée entraîne parfois
une violence exacerbée. Plaçant les spectateurs derrière des vitres sans tain et munis
de casques audio, Karim Bel Kacem explore
avec Mesure pour mesure de Shakespeare
les liens entre voyeurisme, morale, violence
et jouissance.
Retrouvez les introductions aux
spectacles et les rencontres avec
les artistes dans le calendrier (p. 66)
VIDY
LA CORDONNERIE
(MÉTILDE WEYERGANS/SAMUEL HERCULE)
Deux spectacles
18 – 21.01 TARIF M
Pour enfants
et adolescents
© Sébastien Dumas
Blanche-Neige transposé en 1989 :
Elisabeth, hôtesse de l’air, élève seule sa
belle-fille, Blanche, mutique et écorchée.
Un mur les sépare, et ni l’une ni l’autre
ne sont vraiment celles que l’on croit… Un
spectacle entre concert, théâtre et cinéma,
pour les enfants, les ados et leurs parents.
Ven. 9.12
VIDY
ALEXIS FORESTIER
CAVELAND PARTY
Modules Dada
Concerts et fête (dès 22h30)
26.01 – 3.02 TARIF M
Le théâtre musical d’Alexis Forestier se
saisit de Dada, entre démarche archéologique et déchiffrement historico-politique.
Il rend compte de l’exceptionnelle inventivité formelle de ce mouvement artistique
qui bouleversa le XXe siècle.
WEEK-END DADA
UNIL
RIGNY
GRANGE DE DO VIDY
THÉÂTRE DE
Spectacles/table ronde/cabaret
Udo, complètement à l’est
MASTERCLASS
Masterclass publique et ouverte à
tous du metteur en scène et plasticien Philippe Quesne (18h00)
© DR
Blanche-Neige ou la chute
du mur de Berlin
DÉDICACE
Rencontre et dédicace avec
Baladi, coauteur avec Adeline
Rosenstein de la bande dessinée
Décris-Ravage (Atrabile, 2016)
adaptée du spectacle (18h30)
28 – 29.01
8 – 11.02 TARIF S
Sam. 10.12
VIDY
FORUM
Entre écologie et économie,
un monde à venir
Rencontre avec Christian Arnsperger,
penseur de l’après-capitalisme
et des économies durables,
professeur à l’Institut de géographie
et durabilitié de l’UNIL (16h00)
Evénements en entrée libre
Plus d’infos : vidy.ch/vidyplus
© Samuel Hercule
Udo, complètement à l’est retrace la
fabuleuse histoire du père de Blanche,
l’héroïne du spectacle Blanche-Neige ou
la chute du mur de Berlin. Dans un monde
de souvenirs et de fantômes, dans la neige
et sous les lumières de la piste, un voyage
fantasque et musical jusqu’au fin fond
de l’URSS.
© Herman Sorgeloos
Pour enfants
et adolescents
JÉRÔME BEL
Gala
31.01 – 3.02 TARIF M
Jérôme Bel rassemble amateurs et
professionnels de Lausanne pour
participer à un Gala. Alors ce n’est plus
le « bien faire » qui compte mais le joyeux
désir de danser qui dessine une heureuse
galerie de portraits de la diversité
des êtres et des danses.
PARENTS/ENFANTS
Ensemble au théâtre, chacun
son programme
Sam. 3.12
Parents : représentation
de Dom Juan
Enfants : atelier théâtre et goûter
Dim. 15.01
Parents : représentation
d'Hospitalités
Enfants : atelier théâtre et goûter
Plus d’infos : vidy.ch/jeunes
07.11.16 09:49
8
OLIVIER CADIOT/LUDOVIC LAGARDE
LAURENT POITRENAUX
Paris/Reims
Providence
L'art moderne c'est fini,
il faut faire autre chose,
mais quoi ?
Cette fois, Robinson laisse Cadiot seul face à la page. S’ensuivent
trois autres récits : un jeune homme devient une vieille dame,
une jeune fille grandit à vue d’œil, un photographe perd la tête…
Autant d’occasions de traverser l’histoire de l’art et de la littérature
(jusqu’à croiser John Cage ou Burroughs cryogénisé par deux
jumelles milliardaires amatrices d’art moderne – mais l’art
moderne c’est fini, découvre l’auteur, il faut faire autre chose,
mais quoi ?), ces récits décrivent l’acte d’écriture, élaborant
trois façons de se faire une vie avec les images disponibles
dans notre mémoire vive.
L’acteur Laurent Poitrenaux revient, à nouveau sous la férule
malicieuse de Ludovic Lagarde, camper ce narrateur trafiquant
la vie par la fiction. Sur scène, sa voix passe, comme celle de
l’écrivain, de lignes de front en lignes de fuite, manipulée en
direct par un système sonore inédit développé par l’Ircam.
Et la scène du théâtre devient une « machine célibataire », reflet
fluo de la fabrique des jours.
How can we create a life for ourselves from the images available
within our memory ? This is the question that Olivier Cadiot
poses in his latest book. The actor Laurent Poitrenaux returns,
once more under the mischievous command of Ludovic Lagarde,
to portray a narrator meddling with life through fiction and
language. On stage, his voice moves from front lines to vanishing
points, manipulated in real-time by a cutting-edge sound system.
The theatre stage becomes a “single machine”, a glossy mirror
of our times.
L’artificialité assumée des mises en
scène du directeur de la Comédie
de Reims, Ludovic Lagarde, est le
scalpel qui lui permet de disséquer
un texte et d’en explorer les
matières secrètes, les structures
internes. Sa collaboration avec
Olivier Cadiot pour Le Colonel des
Zouaves en 1997 sera décisive :
dès lors, il va inventer un théâtre
à partir des romans de l’écrivain,
en en révélant la théâtralité fluide
et joyeuse et en offrant à ses acteurs
des partitions verbales ciselées
faites de voix multiples, visions,
réminiscences et autres rituels
improvisés. A Vidy, il a présenté
Un mage en été au printemps 2016.
Olivier Cadiot écrit en archéologue de « la moindre des choses »,
isolant des effets de poésie là où
on les attend le moins. De Futur,
ancien, fugitif (1993), un roman par
poèmes, jusqu’à Providence (2015),
il a publié sept romans centrés autour du même personnage, espèce
de Robinson multipliant les procédés pour agir sur le langage, tous
adaptés à la scène par Ludovic
Lagarde. Il collabore également
régulièrement avec des musiciens,
particulièrement Rodolphe Burger.
Il a aussi traduit Rainald Goetz,
Gertrude Stein ainsi que, pour
Thomas Ostermeier et à Vidy,
Les Revenants d’Ibsen et
La Mouette de Tchekhov.
Acteur à la diction et au jeu
physique tout en souplesse et
en détente réactive, Laurent
Poitrenaux est un compagnon
de route de Ludovic Lagarde qu’il
a accompagné dans quasiment
toutes ses créations. Il a également
joué sous la direction d'Eric
Vigner, Daniel Jeanneteau, Arthur
Nauzyciel, François Berreur ou
Thierry Bédard. A Vidy, il a joué
dans Jan Karski (Mon nom est une
fiction) mis en scène par Arthur
Nauzyciel et dans Un mage en été
du duo Cadiot/Lagarde.
Texte :
Olivier Cadiot Mise en scène :
Ludovic Lagarde
Scénographie :
Antoine Vasseur Lumière :
Sébastien Michaud Réalisation informatique
musicale Ircam :
Sébastien Naves
Réalisation sonore :
David Bichindaritz
Costumes :
Marie La Rocca
Maquillage et coiffure :
Cécile Kretschmar Image :
Michael Salerno Dramaturgie :
Sophie Engel
Assistanat mise en scène :
Céline Gaudier
Avec :
Laurent Poitrenaux
Production :
Comédie de Reims, Centre
dramatique national
Coproduction :
Théâtre National de Strasbourg –
CDN Orléans/Loiret/Centre – Ircam Centre Pompidou, Paris – MC 93 Maison de la Culture de Seine-SaintDenis, Bobigny – Le Centquatre, Paris
Création novembre 2016
Le texte Providence est
publié aux éditions P.O.L
Du 7 au 11 février
Durée estimée : 1h30
Théâtre
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
Introduction : mer. 8.02
Rencontre : jeu. 9.02
(p. 65)
Retour Vidy > Genève
Mer. 8.02
07.11.16 09:49
John Cage, Paris 1981 © Marion Kalter
Il est parti. Robinson, le trépignant personnage des cinq romans
d’Olivier Cadiot, s’est fait la malle. « Tu m'as abandonné, disons
plutôt congédié, je ne te servais plus à rien (...). Mais tu n'étais
le maître qu'en ma présence. Sans moi tu es un homme ordinaire
(...). Sans moi tu es tout seul, et un homme seul ne vaut rien du
tout », écrit le personnage à son auteur dans une sorte de lettre
de rupture qui ouvre Providence. Jusqu’à présent, du Colonel des
Zouaves à Un mage en été en passant par Retour définitif et durable
de l’être aimé, Robinson avait été de toutes les aventures, double
suractif de l’auteur s’affairant à ausculter la vie par le langage
et à se faire un monde à lui, fluide, souple, ergonomique, mnémonique aussi.
13
7
John Cage, Paris 1981 © Marion Kalter
SEPTEMBRE FÉVRIER – JUIN
2016 – JANVIER 2016
2017
07.11.16 09:49
10
CLAUDE RÉGY
Paris
Rêve et folie
de GEORG TRAKL
Qui peut-il avoir été ? se demandait Rilke devant l’œuvre impersonnelle et énigmatique du poète suicidé Georg Trakl, l’un des
premiers expressionnistes autrichiens et auteur essentiel du
XXe siècle allemand. Il eut une vie aussi brève qu’intense, marquée
par l’inceste, la drogue, le silence et la mort. Jeune pharmacien,
il meurt d’une probable overdose au début de la Première Guerre
mondiale après avoir tenté de soigner d’innombrables blessés.
Son œuvre est à l’image de sa vie, dense, fiévreuse et fulgurante,
décrivant dans une langue sombre et comme malade un monde
défait et oppressant. Il a pu être comparé à Rimbaud, poète voyant
en quête d’une langue universelle mise au service d’une œuvre qui
finit par confondre art et vie.
Une expérience théâtrale radicale
aux limites de la perception
Claude Régy met en scène un poème écrit par Trakl dans la
dernière année de sa vie et traduit sous le titre Rêve et folie.
Traum und Umnachtung : rêve et dérèglement, aliénation, enténèbrement. Condensant en quelques pages l’inventivité libre des
images poétiques de Trakl et les thèmes de l’ensemble de son
œuvre – l’homme face à la solitude, la culpabilité, l’irréparable
et la mort –, Rêve et folie est l’occasion pour Claude Régy d’une
expérience théâtrale radicale aux limites de la perception.
Dans l’ombre et le silence, la compréhension devient intuitive
et l’imagination reprend les commandes de l’esprit, révélant
les parts sombres de l’être, aussi puissantes que discrètes.
Servi par l’interprétation brûlante de Yann Boudaud, Rêve et folie
vient couronner l’œuvre théâtrale exceptionnelle de Claude Régy.
Claude Régy stages the incandescent words of Georg Trakl.
One of the first expressionist poets, Trakl uses a dense, almost
feverish language to describe his wanderings through night and
solitude, faced with death and the irreparable. Carried by the
searing performance of Yann Boudaud, Dream and Derangement
is a radical theatrical experience on the edges of perception,
which crowns the exceptional œuvre of Claude Régy.
Né en 1923, Claude Régy rencontre
Charles Dullin et Tania Balachova
avant de créer ses premiers
spectacles à partir de 1952.
Rejetant ce qu’il perçoit comme
les « simplifications » du théâtre
politique autant que les limitations
du réalisme et du naturalisme
psychologique, il développe un art
du théâtre loin du spectaculaire,
cherchant à mettre en scène les
parts discrètes et sombres de l’être
qui agissent sur la vie. Inlassable
explorateur de formes, il aura
découvert et créé en français de
nombreux auteurs inconnus alors –
Pinter, Sarraute ou Duras et,
plus tard, Handke, Bond, Motton
ou Kane. Il collabore avec de
nombreux scénographes et les plus
grands acteurs de son époque
jusqu’à aujourd’hui.
Dans l’héritage du symbolisme,
il a ouvert l’art théâtral à ce qu’il
appelle des « espaces perdus »,
cherchant l’inouï aux confins de
la perception, la lumière au plus
profond de la nuit, la vie brûlante
dans le silence et l’ombre. Loin des
évidences autant que des modes,
son art exigeant a influencé des
générations d’artistes. A Vidy,
il a notamment créé Ode maritime
de Pessoa en 2009.
Cinéma (plus d'infos p. 55)
Projection du documentaire
Du régal pour les vautours,
un portrait de Claude Régy
réalisé par Alexandre Barry.
Lun. 27.02
Cinémathèque suisse,
Lausanne
Texte :
Georg Trakl
Mise en scène :
Claude Régy
Alexandre Barry
Scénographie :
Sallahdyn Khatir
Lumière :
Alexandre Barry
assisté de Pierre Grasset
Son :
Philippe Cachia
Avec :
Yann Boudaud
Production :
Les Ateliers Contemporains
Coproduction :
Théâtre Nanterre-Amandiers,
Centre dramatique national – Festival
d'Automne à Paris – Théâtre National de
Toulouse – Théâtre Garonne, Toulouse –
Comédie de Reims, Centre dramatique
national – Comédie de Caen, Centre
dramatique national –
Kunstenfestivaldesarts, Bruxelles
Création septembre 2016
Le texte Rêve et folie, traduit
de l'allemand par Marc Petit
et Jean-Claude Schneider
est publié dans le recueil
Crépuscule et déclin suivi
de Sébastien en rêve chez
nrf poésie Gallimard
Du 28 février
au 4 mars
Durée : 55 min
Théâtre
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
(p. 65)
Aller-retour Genève <> Vidy
Mer. 1.03
07.11.16 09:49
SEPTEMBRE 2016 – JANVIER 2017
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07.11.16 09:49
Création
à Vidy
12
MAGALI TOSATO
Lausanne
Amour/Luxe
Peut-on imaginer un lien plus
puissant que l’amour pour s’inscrire
dans le monde ?
Poursuivant sa recherche d’un théâtre documentaire polyphonique, Magali Tosato s’inspire d’entretiens menés avec des
couples binationaux et des experts pour questionner nos
représentations de l’amour romantique. Les péripéties bureaucratiques, sortes d’épreuves du feu destinées à distinguer
les vrais et les faux couples, entrent en résonance avec le vécu
des comédiens. Peut-on imaginer un lien plus puissant que
l’amour pour s’inscrire dans le monde ?
Amour/Luxe célèbre avec poésie les ressources individuelles, la
capacité des hommes et des femmes à briser ces mécaniques
administratives, à trouver des alternatives pour défendre leurs
choix et leur intégrité.
Magali Tosato continues her research into a polyphonic documentary theatre. Inspired by interviews with binational couples
and experts, she brings to life the bureaucratic twists and turns
designed to discern real unions from fake, echoing the personal
history of the actors. Love/Luxury is a poetic immersion into
the essence of love – to which all aspire – and the law – which
none can avoid.
Née en 1988, Magali Tosato
se forme en histoire et en littérature française à l’Université de
Lausanne. Elle passe un an au
Conservatoire de Genève avant de
rejoindre la haute école de théâtre
Ernst Busch de Berlin où elle
étudie la mise en scène de 2010
à 2014. Durant cette période,
elle met en scène notamment
La Mission de Heiner Müller (2013),
I love Italy and Italy loves me (2014).
De retour à Lausanne, elle fonde
la compagnie mikro-kit. Grâce à la
Bourse de compagnonnage théâtral
du Canton de Vaud et de la Ville de
Lausanne et à l’accompagnement
de Vidy pour la relève, elle a créé
une mise en scène de Hamlet dans
les salles de classes de la région,
a présenté Home-Made la saison
passée – interrogeant le lien des
enfants à leur mère et à leur pays –
et a été l’assistante de Stefan Kaegi
pour la création de Nachlass
à l’automne 2016.
Texte et mise en scène :
Magali Tosato
Texte et dramaturgie :
Lydia Dimitrow
Scénographie
et costumes :
Franziska Keune
Musique :
Hans Block
Lumière :
Christophe Glanzmann
Construction du décor :
Atelier du Théâtre de Vidy
Avec :
Manuela Beltran Marulanda
Charlotte Dumartheray Moanda Daddy Kamono Luis Alberto Rodriguez
Martinez
Production :
Théâtre de Vidy – Compagnie
mikro-kit
Avec le soutien de :
Bourse de Compagnonnage du
Canton de Vaud et de la Ville de
Lausanne – Loterie Romande –
Fonds de Dotation Porosus –
Pour-cent culturel Migros – Fonds
culturel de la Société Suisse
des Auteurs (SSA)
Du 28 février
au 11 mars
Relâche dim. 5.03
Théâtre
La Passerelle
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
07.11.16 09:49
© Becky Matthews / Alamy Stock Photo
Aimer, se laisser toucher, s’attacher à un être, chercher un
territoire commun pour y ancrer une histoire. Sol mouvant
qui, pour certains, risque de se dérober sous leurs pieds à
l’échéance de leur passion ou de leur permis de séjour.
Sous l’effet d’une politique migratoire de plus en plus restrictive,les officiers d’état civil sont aujourd’hui tenus, en Suisse,
de vérifier les motivations des fiancés. Suspectant le partenaire
non européen de se servir du mariage dans le seul but de
contourner la loi sur les étrangers, les fonctionnaires mènent
l’enquête au cœur de l’intimité des couples afin de protéger leurs
compatriotes d’une éventuelle « arnaque aux sentiments ».
Amour/Luxe plonge le spectateur dans le vif de l’amour,
auquel tous aspirent, et de la loi, à laquelle nul n’échappe.
Que sommes-nous prêts à tenter pour mener l’existence dont
nous rêvons ? Pour vivre auprès de la personne de notre choix ?
Qui est compétent pour juger de la sincérité des sentiments ?
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© Becky Matthews / Alamy Stock Photo
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Création
à Vidy
MATTHIEU JACCARD
Lausanne/Zurich
Sous un même toit (III et IV)
Un cycle de conférences inclusives et optimistes
Le 29 mars 1917, les dadaïstes fêtent
l’ouverture de leur galerie zurichoise.
Au programme : des danses abstraites
de Sophie Taeuber dans un costume
créé par Jean Arp. Ailleurs en ville,
Lénine prépare son retour en Russie.
Le 8 mars, à Petrograd, la manifestation
de la Journée internationale des femmes
a enclenché la révolution qui va le porter
au pouvoir.
Vingt-cinq ans plus tard, en 1942,
la guerre fait à nouveau rage à travers le
monde. Jean Arp et Sophie Taeuber-Arp
fuient la France, où le couple s’était
installé. Il trouve refuge à Zurich,
chez son ami Max Bill, l’architecte du
demi-pavillon Eduquer et Créer de
l’Expo 64 dont faisait partie le Théâtre
de Vidy et dont la grande toiture –
allant alors jusqu’au lac – inspire le titre
de ce cycle de conférences.
En 1994, une autre Sophie, Sophie Calle,
présente à Lausanne une œuvre rachetant un acte de vandalisme. Elle associe
au fragment du portrait du Major Davel
sauvé des flammes en 1980 des propos
de personnes liées à l’œuvre peinte par
Charles Gleyre, lui offrant ainsi une
nouvelle vie.
De Sophie Taeuber-Arp à Sophie Calle
(de retour à Lausanne pour une exposition au Théâtre de Vidy) et alors que
2017 marque le demi-millénaire de
la Réforme et le centenaire de la Révolution russe, les troisième et quatrième
conférences du cycle Sous un même toit
poursuivent la recherche d’un récit
fédérateur dans les entrelacs du temps,
par-delà l’histoire, l’art et l’actualité,
au moment où clivages religieux et politiques se renforcent à travers le monde.
The architect and art historian
Matthieu Jaccard pursues his second
cycle of illustrated conferences titled
Under a Same Roof. By making the past
resonate with current events, these
conferences seek to remind us that all
borders are relative, in a time when the
world is experiencing a grim narrowing
of identity.
Documentation, références iconographiques et conférences précédentes à retrouver en ligne : vidy.ch/sumt
© Max, Binia + Jakob Bill Stiftung
© Centre Pompidou-Musée national d’art moderne, Paris
© Musée d'Histoire, Berne
L’architecte et historien de l’art Matthieu Jaccard poursuit son second cycle de conférences
imagées intitulé Sous un même toit. De rapprochements en glissements thématiques,
de coïncidences en comparaisons, il confronte les représentations de l’art et les actualités
médiatiques : plus qu’à un exposé savant, c’est à une réappropriation de notre temps que
nous invite Matthieu Jaccard, Virgile bienveillant dans l’usine dantesque de notre mémoire.
Matthieu Jaccard est architecte
et historien de l’art indépendant.
Commissaire d’exposition,
enseignant, guide, il développe
ses projets en Suisse romande et
allemande, ainsi qu’en France.
Son activité s’attache notamment
à la mise en perspective, sous des
formes diverses, de la production
architecturale et artistique au
regard d’enjeux sociaux, politiques
ou économiques contemporains.
En 2014, il a collaboré avec le
Théâtre de Vidy pour l’exposition
« Expo 64, la naissance d’un
théâtre ». Durant la saison 15/16,
il a proposé une série de quatre
conférences imagées, Nie wieder
Krieg !, élaborées en résonance
avec la programmation.
Les conférences peuvent
être suivies indépendamment les unes des autres
Samedi 11 mars
Sous un même toit (III)
La Kantina
Samedi 13 mai
Sous un même toit (IV)
La Passerelle
Durée : 1h15
Conférence
Entrée libre, sur rés. à
[email protected]
07.11.16 09:49
15
en résonance
Une invitation au débat en écho aux spectacles
Je suis nombreux
Autofictions, monologues et mondes intérieurs
L’écriture d’Olivier Cadiot monologue,
mais elle ne parle jamais seule. Le langage et la littérature permettent chez
cet auteur de tenir ensemble le passé
et le présent, le personnel et le commun
qui, sans cesse, menacent de se séparer. Ecrire, c’est alors se composer des
mondes intérieurs multiples, élastiques
et variables, adaptés à ce qui arrive et
donnant les forces de se faire une pensée à soi. Percevoir nos contradictions
comme des complémentarités essentielles – entre la mort et la vie, la
lumière et l’ombre, l’innocence première
et le sentiment de culpabilité –, cela
pourrait être le programme de toute
l’œuvre de Claude Régy, qu’il retrouve
cette fois dans la poésie de Georg Trakl.
Son écriture plonge dans les méandres
chaotiques de la conscience pour
retrouver, chevillée au corps, une énergie vitale renouvelée. Le Macbeth vu
par Guillaume Béguin vit lui aussi
en plein cauchemar, provoqué par son
narcissisme et, par conséquent, son
incapacité à transformer ses affects en
actions constructives. Avec Boris Nikitin,
Hamlet/Julian Meding inverse la question : exposer publiquement un monde
intérieur assumé comme marginal et
contradictoire permet de se protéger
d’une société malade de ses certitudes.
L’ensemble des Pièces distinguées de
La Ribot, dans lesquelles la chorégraphe s’expose à vif depuis vingt ans,
témoigne de la difficulté de partager
pleinement son monde intérieur.
Les Histoires vraies de Sophie Calle
comme le récit de Silvia Calderoni,
l’actrice de MDLSX de la compagnie
Motus, rappellent la plasticité libératrice de l’identité, c’est-à-dire la part
de jeu qu’il y a entre vie intime et vie
publique. L’autofiction de Seuls, de et
par Wajdi Mouawad, est une mise
en abyme des contradictions entre les
mémoires enfouies en soi et la personne
que la situation sociale façonne.
Marion Duval utilise le boniment
autobiographique dans Claptrap, pour
que la rencontre entre une actrice
et son public retrouve son ambiguïté
aussi trouble que joyeuse.
Aujourd’hui, chacun est amené à être
toujours plus indépendant, actif,
responsable. Dans le même temps, la
liberté sans repère fragilise et inquiète
l’individu et la gouvernance se mue en
surveillance sécuritaire de la vie privée :
l’individu est à présent au cœur de la
vie sociale, économique et politique.
Usant des détours de l’autobiographie
inventée ou de l’exposition de mondes
intérieurs multiples et variables, certains spectacles de cette seconde partie
de saison peuvent être vus comme
autant de tentatives de réinventer l’êtresoi : ils participent à reformuler les liens
de l’individu au collectif d’une part, sa
façon de se percevoir lui-même d’autre
part, retrouvant la richesse de son
intériorité, composant avec les cadres
normatifs, créant un rapport renouvelé
avec ce qui le lie à autrui… Et redécouvrant combien je est nombreux.
VIDY
FORUM
Des rencontres et des débats
seront organisés autour de ces
sujets en écho aux spectacles (p. 45)
vidy.ch/forum
Sélection d’ouvrages
à la librairie du théâtre
Tu dois changer ta vie
Peter Sloterdijk, Fayard/Pluriel, 2015
L’iconoclaste philosophe allemand décrit
l’humain du XXIe siècle comme celui qui
lutte contre lui-même et, en réponse, fait
de l’exercice… Stimulant et vivifiant.
L’homme pluriel
Bernard Lahire, Fayard/Pluriel, 2011
Réédition d’un classique de la sociologie
contemporaine qui tente de saisir
l’individu en prenant en compte ses
expériences diverses et ses dimensions
multiples.
Lisières de l'autofiction
Isabelle Grell et Arnaud Genon (dirs),
PUL, 2016
Une somme parue cette année à la suite
d’un colloque à Cerisy rassemblant
chercheurs et écrivains, interrogeant
les enjeux géographiques, artistiques
et politiques de l’autofiction.
07.11.16 09:49
16
ORDRE DU JOUR
LIBRE
CIRCULATION
THÉÂTRE DE VIDY + ARSENIC
+ THÉÂTRE SÉVELIN 36 + MANUFACTURE
+ ECAL + CINÉMATHÈQUE SUISSE
GUILLAUME BÉGUIN (CH) + ROMEO CASTELLUCCI (IT)
+ LORENA DOZIO (CH) + ANNE GOLAZ (CH)
+ YASMINE HUGONNET (CH) + CIE GILLES JOBIN (CH)
+ MAUD LE PLADEC (FR) + DANIEL LÉVEILLÉ (CH)
+ ANTONIJA LIVINGSTONE/NADIA LAURO (DE/PT) + BORIS NIKITIN (CH)
+ ATELIER POISSON (CH) + GREMAUD/PAVILLON/SCHICK (CH)
+ PHILIPPE SAIRE (CH)… ET D’AUTRES À DÉCOUVRIR
THÉÂTRE + DANSE + PERFORMANCE
+ FILMS + EXPOS + RENCONTRES + FÊTES
graphisme : atelier poisson + wapico
WWW.PROGRAMME-COMMUN.CH
07.11.16 09:49
17
PROGRAMME COMMUN
23 MARS – 2 AVRIL 2017
PRÉ-PROGRAMME
PROGRAMMATION
COMPLÈTE
LE 19 JANVIER 20
17
PROGRAMME-COMMU
N.CH
THÉÂTRE DE VIDY + ARSENIC
+ THÉÂTRE SÉVELIN 36 + MANUFACTURE
+ ECAL + CINÉMATHÈQUE SUISSE
Le festival international des arts de la scène revient
pour une troisième édition du 23 mars au 2 avril.
THÉÂTRE DE VIDY
Le Théâtre de Vidy et l’Arsenic unissent à nouveau leurs
forces pour permettre au public de circuler librement parmi
les esthétiques contemporaines défendues par chacun
des lieux lausannois invités, à travers une programmation
condensée, engagée, exigeante et festive !
Au menu, une quinzaine de spectacles, deux expositions,
des projections, des conférences, un salon d’artistes et
des fêtes entre Vidy, l’Arsenic, le Théâtre Sévelin 36,
la Manufacture – Haute école des arts de la scène, l’ECAL
et la Cinémathèque suisse. Dix jours pour multiplier les
découvertes en circulant d’un lieu à l’autre grâce à des horaires
aménagés, et faire de Lausanne un carrefour international
des arts de la scène.
d’après Macbeth de Shakespeare
The international performing arts festival is back for
a third edition, from March 23rd to April 2nd.
GUILLAUME BÉGUIN
Théâtre
22 – 26.03
(voir p. 18)
BORIS NIKITIN
Hamlet
Théâtre/Performance/
Musique
23 – 26.03
DANIEL LÉVEILLÉ
Solitudes Solo
Danse
21 – 23.03
YASMINE HUGONNET
Se sentir vivant
Danse/Ventriloquie
22 – 26.03
(voir p. 19)
ROMEO CASTELLUCCI
De la démocratie
en Amérique
Théâtre
30.03 – 2.04
(voir p. 20)
ANNE GOLAZ
The Shimmering Beast
Exposition
22.03 – 29.04
(voir p. 24)
The Théâtre de Vidy and the Arsenic have joined forces once
more, thus allowing audiences to circulate freely between
the contemporary aesthetics defended by each of the featured
venues, moving through a condensed, engaged, demanding
and festive programme !
On the agenda, fifteen performances, two exhibitions,
projections, conferences, an artists’ salon and parties,
spread out between Vidy, the Arsenic, the Théâtre Sévelin 36,
the Manufacture, the ECAL and the Cinémathèque suisse.
Ten days during which to multiply discoveries – by circulating
from one venue to the next thanks to staggered schedules –
and thus turn Lausanne into an international hub for the
performing arts.
ARSENIC, CENTRE
D’ART SCÉNIQUE
CONTEMPORAIN
HORAIRES ET AUTRES
PROPOSITIONS À VENIR
EN DÉCEMBRE
THÉÂTRE
SÉVELIN 36
MAUD LE PLADEC
Moto-cross
Danse
23 – 24.03
LORENA DOZIO
Otholites
Danse
25 – 26.03
PHILIPPE SAIRE
CUT
Danse
30.03 – 1.04
GREMAUD/PAVILLON/
SCHICK
65 Minutes
Performance
25.03
CIE GILLES JOBIN
Força Forte
Danse
30.03 – 1.04
ANTONIJA
LIVINGSTONE/
NADIA LAURO
Etudes hérétiques 1-7
Performance
31.03 – 1.04
ATELIER POISSON
20 ans de
communication visuelle
pour l’Arsenic
Exposition
7.03 – 1.04
CINÉMATHÈQUE
SUISSE
CIE GILLES JOBIN
WOMB 3D
Film
28.03
07.11.16 09:49
Création
à Vidy
18
GUILLAUME BÉGUIN
Lausanne/Genève
D’après Macbeth
de WILLIAM SHAKESPEARE
Un homme écoute les sorcières et réalise leur prophétie :
il accède au trône et le monde entier devient suspect à ses yeux.
Il imposera à tous son propre cauchemar. Pour Guillaume
Béguin, Macbeth est une figure de transition, un bouc émissaire
qui entraîne le monde dans sa chute et permet l’avènement d’un
ordre nouveau. L’absence de destinée et l’absence d’enfant du
couple d’usurpateurs sont au cœur de la plus courte et peut-être
de la plus populaire des tragédies historiques de Shakespeare.
En effet, ces doubles – Macbeth et lui-même, Macbeth et Lady
Macbeth qui l’entraîne dans le meurtre ou encore Macbeth et
Banquo, son général et ami bientôt assassiné – sont liés par les
liens de l’égocentrisme, de l’amour et de l’amitié, mais ne provoquent que leur destruction, incapables d’accomplir leurs désirs.
Ne parvenant pas à sortir du délire paranoïaque qu’il a lui-même
provoqué et reclus au milieu de ses fantasmes, Macbeth fait appel
au surnaturel et aux forces mystérieuses de l’artifice en usant
du théâtre et de ses masques. C’est un enfant qui voudrait comprendre comment jouer avec le feu et il ne crée qu’un nouveau
désordre. Guillaume Béguin fait de Macbeth un être perméable
à ce qui l’entoure, débordé par son imagination, connecté au
monde à travers une sensibilité exacerbée. Il en offre ainsi
une version sans âge, une tragédie de l’être dans son rapport
amoureux et sensuel à lui-même et à ce qui l’entoure, contenant
sa propre destruction.
Le metteur en scène et comédien
lausannois Guillaume Béguin
associe un intérêt pour les écritures contemporaines à l’exigence
d’un théâtre de recherche qui réinterroge à chaque spectacle la relation qu’il propose à ses spectateurs. Ses dernières créations
s’intéressent spécifiquement à
l’importance de l’imagination et
de la fiction dans la fabrique de
l’humain. Né en 1975, il sort diplômé du Conservatoire de Lausanne
en 1999 et fonde en 2006 la Compagnie de nuit comme de jour
après de nombreuses expériences
comme comédien et metteur en
scène. Il porte alors à la scène des
textes dramatiques contemporains
comme des romans ou crée des
spectacles à partir de recherches
collectives. Où en est la nuit?
s’inscrit à la suite des recherches
amorcées avec le diptyque
Le Baiser et la morsure et Le Théâtre
sauvage, présenté à Vidy en 14/15,
de même que Le Manuscrit des
chiens III. Il a également mis en
scène Villa Dolorosa de Rebekka
Kricheldorf à Vidy en 15/16.
Guillaume Béguin has made Macbeth into a
man who is permeable to his surroundings,
overwhelmed by his imagination, connected
to the world through a heightened – and
finally sterile – sensitivity. With What has
become of the night ?, he thus offers up an
ageless version of the story : the tragedy of a
soul in a relationship of love and sensuality
with himself and that which surrounds him,
containing his own destruction.
Mise en scène
et adaptation :
Guillaume Béguin
Traduction :
Jean-Michel Déprats
Jean-Louis Backès
Jean-François Peyret
Frédéric Boyer
Dramaturgie :
Michèle Pralong
Scénographie :
Sylvie Kleiber
Lumière :
Colin Legras
Costumes :
Zouzou Leyens
Maquillage et perruques :
Cécile Kretschmar
Malika Stähli
Musique :
Christian Garcia
Son et vidéo :
Laurent Schaer
Construction du décor :
Ateliers du Théâtre de Vidy
Guillaume Cayet
Avec :
Véronique Alain
Julie Cloux
Caroline Gasser
Maxime Gorbatchevsky
Jean-Louis Johannides
Cédric Leproust
Julia Perazzini
Matteo Zimmermann
Production :
Compagnie de nuit comme de jour
Coproduction : Théâtre de Vidy –
Comédie de Genève
Canton de Vaud – Loterie Romande –
Pro Helvetia - Fondation suisse pour
la culture – Fondation Wilsdorf –
Pour-cent culturel Migros –
Fondation Leenaards
La Compagnie de nuit comme
de jour est au bénéfice du contrat
de confiance 2014–2017 de la Ville
de Lausanne
© Suchota / Alamy Stock Photo
Du 22 au 26 mars
Théâtre
Tarif M
Programme Commun :
horaires annoncés en décembre.
Programmation complète
disponible le 19 janvier.
07.11.16 09:49
19
BORIS NIKITIN
Bâle
© Robert llewellyn / Alamy Stock Photo
Hamlet
Ce Hamlet n’est pas Hamlet. Ce Hamlet est Julian Meding, fascinant musicien électro et performeur queer à la présence vacillante et androgyne. Hamlet est déstabilisé par un monde qu’il
perçoit comme faux et fourbe, jusqu’à ce qu’il décide de feindre
la folie et jouer l’étrangeté. Il est et il n’est pas, devenu le comédien de sa propre vie.
Avec Boris Nikitin et Julian Meding, le drame d’Hamlet n’a pas
lieu dans un lointain Danemark héroïque mais sur la scène,
ici et maintenant, par la présence même de Julian Meding face
aux spectateurs. Le chanteur et performeur raconte sa vie, mais
est-elle réelle ? Fabule-t-il pour se donner des airs ? Il parle
de son enfance, de la façon dont il a construit sa personnalité,
de son refus de l’impuissance et de son besoin d’agir sur ce
qui l’entoure – quitte à détruire, à commencer par lui-même.
Il chante aussi. Entièrement rasé, son corps est fluet et agile
en même temps. Il semble aussi candide que manipulateur,
ténébreux, mal à l'aise comme un adolescent, et sûr de lui
comme une rock star.
Meding invite sur scène le quatuor baroque bâlois Der musikalische Garten. La virtuosité des musiciens tranche avec sa désinvolture, réelle ou feinte. Mais la musique est aussi une image
possible de la force invisible qui hante Hamlet et Meding.
« Ceci n'est pas du théâtre. Ni une performance. Ni un concert.
Ce n'est pas la vraie vie. Ni la réalité. Ce n’est pas Hamlet »,
dira finalement l’acteur. Piéger le réel pour réveiller la
conscience d’un monde flottant sans but.
Boris Nikitin est un metteur
en scène né à Bâle en 1979.
Il suit la formation de l’Institut
d’études théâtrales appliquées de
Giessen. Depuis 2008, ses projets
artistiques se préoccupent de la
construction des réalités et des
identités dans la communication
sociale et politique, jouant notamment avec des points de vue queer,
féministes et dissidents. Il est
également directeur artistique
du festival bi-annuel It’s The Real
Thing – Basler Dokumentartage
(Jours Documentaires de Bâle).
Ses créations mettent volontiers
en doute réalités et identités et,
grâce au théâtre, élaborent des
formes alternatives aux manières
d’être soi. A la frontière de
la performance et du théâtre
documentaire, ses spectacles
cherchent ainsi à mêler critique,
poésie et entertainment.
Conception
et mise en scène :
Boris Nikitin
Texte :
Boris Nikitin
Julian Meding
Scénographie :
Nadia Fistarol
Musique :
Boris Nikitin
Uzrukki Schmidt
Der musikalische Garten
Vidéo :
Georg Lendorff
Elvira Isenring
Dramaturgie et son :
Matthias Meppelink
Lumière :
Benjamin Hauser
Avec :
Julian Meding
et
Der musikalische Garten :
Annekatrin Beller (Violoncelle) –
Karoline Echeverri Klemm
(Violon) – Daniela Niedhammer
(Clavecin) – Germá Echeverri
Chamorro (Violon)
Production : Annett Hardegen
Coproduction : Théâtre de Vidy –
Kaserne Basel – Gessnerallee,
Zurich – Ringlokschuppen, Mülheim
an der Ruhr – HAU-Hebbel am Ufer
Berlin – Münchner Kammerspiele
la culture – Fondation Ernst Göhner
– Pour-cent culturel Migros –
Kunststiftung NRW – Commission
danse et théâtre de Bâle-Ville
et Bâle-Campagne
This Hamlet is not Hamlet. Owing to the young director Boris
Nikitin and the fascinating performer and electronic musician
Julian Meding, the plot of Hamlet does not take place in a faraway heroic Denmark, but here and now. Somewhere between
a biography and a queer performance, the piece is accompanied
by Der musikalische Garten, a baroque quartet from Basel. The
androgynous and faltering Julian Meding is just like Hamlet,
unsettled by an exceedingly threatening and grotesque reality –
until he decides to trick it.
Du 23 au 26 mars
Durée : 1h30
En allemand
surtitré en français
Théâtre/Performance/
Musique
Lieu à préciser
Tarif S
Programme Commun :
lieu et horaires annoncés en
décembre. Programmation
complète disponible le 19 janvier.
07.11.16 09:49
20
ROMEO CASTELLUCCI
Cesena
De la démocratie en Amérique
Librement inspiré de l'essai
d'ALEXIS DE TOCQUEVILLE
La possibilité d’un théâtre neuf
venant dire la tragédie
des hommes
Le jeune philosophe s’intéresse ainsi à l’invention d’une nouvelle démocratie qui s’est séparée de ses racines athéniennes.
Dans la Grèce antique, la tragédie était le pendant de la démocratie, son double nécessaire. L’art du théâtre était un laboratoire artificiel où le collège citoyen venait se rappeler l’errance
des êtres, la fêlure originelle, le dysfonctionnement premier de
toute organisation humaine.
Avec De la démocratie en Amérique, spectacle en tableaux sans
lien explicite avec le titre, Romeo Castellucci part à la découverte d’une fête oubliée, d’un rite non encore nommé qui pourrait devenir le pendant du politique humain. Face au désarroi
contemporain et à l’écart de toute forme de pouvoir surgit alors
la possibilité d’un théâtre neuf venant dire la tragédie des
hommes.
In this piece made up of tableaux – without any explicit link to
Tocqueville’s essay on American democracy – Romeo Castellucci
embarks on the discovery of a forgotten celebration, a ritual
as yet unnamed, where tragedy would renew with its primary
function : to be the necessary and obscure double of the political
arena, to remind us of the drifting of human beings and the primary dysfunction of any human organisation – thus radically
distinguishing show from power.
Avant de fonder en 1981 la Socìetas
Raffaello Sanzio avec Chiara Guidi
et Claudia Castellucci, Romeo
Castellucci a suivi les Beaux-Arts
de Bologne. Depuis plus de trente
ans, il met l’ensemble des possibilités techniques du théâtre
au service d’une tragédie pour
aujourd’hui. Celui qui dit travailler
pour le « 5e écran », l’écran mental
du spectateur, utilise la puissance
de l’artifice pour rappeler l’ambivalence première de ce qu’entreprennent les hommes, à la fois
créateurs et destructeurs, puissants et faibles, solitaires ayant
besoin du collectif – une confrontation à l’incertitude première qui
préside aux décisions et aux
actions humaines.
Son théâtre convoque autant la
réflexion que l’intuition, provoque
l’émotion autant que le débat, qu’il
se base sur des textes classiques
(Eschyle, Shakespeare, Dante…),
des opéras (Wagner, Gluck,
Berlioz…) ou une imagerie
ancienne et contemporaine.
A Vidy, il a créé Go down, Moses en
2014 puis présenté Giulio Cesare.
Pezzi Staccati et Sul concetto di volto
nel figlio di Dio en 2015.
Mise en scène :
Romeo Castellucci
Musique :
Scott Gibbons
Texte :
Claudia Castellucci
Romeo Castellucci
Avec :
Distribution en cours
Production :
Socìetas
Coproduction :
deSingel International Artcampus,
Anvers – Wiener Festwochen,
Vienne – Printemps des Comédiens,
Montpellier – National Taichung Theatre,
Taiwan – Holland Festival, Amsterdam –
Schaubühne am Lehniner Platz,
Berlin – Festival d'Automne à Paris avec
la MC93-Maison de la Culture de Seine
Saint-Denis, Bobigny – Le Manège-Scène
nationale de Maubeuge – Teatro Arriaga
Antzokia, Bilbao – São Luiz Teatro
Municipal, Lisbonne – Peak Performances,
Montclair State University
Avec la participation de :
Théâtre de Vidy, Lausanne
Ministero dei beni e attività
culturali, Regione Emilia Romagna
e Comune di Cesena
Création mars 2017
Du 30.03 au 2.04
Durée estimée : 2h
En italien surtitré
en français
Théâtre
Tarif M
Programme Commun :
horaires annoncés en décembre.
Programmation complète
disponible le 19 janvier.
07.11.16 09:49
© James D Coppinger / Dembinsky Photo Associates / Alamy Stock Photo
Lorsqu’Alexis de Tocqueville rentre d’un voyage d’étude aux
Etats-Unis d’Amérique en 1832, il rédige un essai en deux tomes
sur le système politique américain. Il y décrit cette nouvelle
démocratie représentative, analysant comment elle influence
les manières de vivre, les mœurs, les idées et la vie intellectuelle,
mais repérant aussi ses dangers et ses limites comme la tyrannie de la majorité, l’affaiblissement de la liberté intellectuelle
face à la rhétorique populiste ou la possible dégradation des
services publics si l’intérêt collectif ne prime pas sur les ambitions individuelles. Le pouvoir devient alors un spectacle, l’un
et l’autre ne se sépareront plus.
© James D Coppinger / Dembinsky Photo Associates / Alamy Stock Photo
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22
DANIEL HELLMANN
Zurich/Bâle/Lausanne
© Down the Primrose Path / Victoria Reynolds Photo by Tony Cuñha
Requiem
for a piece of meat
Nous mangeons les animaux et nous les aimons tendrement.
Sans que le paradoxe ne surprenne, notre corps est fait de la
même matière que celle du jambon de nos sandwichs. Requiem
for a piece of meat est une messe des morts musicale, plastique
et chorégraphique en l’honneur de l’animal. Devant une nature
de théâtre – une forêt sur toile peinte – sept tableaux, comme
un requiem classique, entremêlent corps dansants et animaux
vivants aux chants et mélodies interprétés par l’ensemble musical
novantik project basel.
Les interprètes chantent la musique sacrée, respirent, esquissent
les mouvements d’un corps mammifère – soulèvements des
côtes, étirements du diaphragme, tensions des muscles et
des tendons. La beauté classique du corps, la symbolique bientôt
abstraite des mouvements, la lenteur étudiée d’une cérémonie
et le lyrisme maîtrisé de la musique de John Dowland, Marin
Marais, Tarquinio Merula, Gérard Pape ou du jeune compositeur
Lukas Huber participent à révéler la complexité étonnante
de notre rapport à la chair – à la fois fascinante et rebutante,
matériel vivant par excellence autant que viande savoureuse –
et, avec lui, notre rapport aux animaux et au vivant.
Après Traumboy, un solo documentaire sur le travail du sexe,
le jeune chorégraphe, chanteur et performeur zurichois Daniel
Hellmann poursuit sa recherche d’un art pluridisciplinaire
qui rend compte du corps contemporain, corps sensible et
corps social, et de ses paradoxes.
Vivant entre Zurich, Lausanne
et Berlin, Daniel Hellmann est
chorégraphe, danseur, chanteur
lyrique et performeur. Il a étudié
la philosophie, le chant classique
et les arts de la scène à Zurich,
Lausanne et Berne. Après avoir
participé à plusieurs productions
d’opéra en Suisse, il fonde 3art3
Company en 2012 dans le but
de réaliser des pièces unissant
musique, danse et théâtre.
Après un premier projet intitulé K.
avec le chorégraphe Quan Bui
Ngoc, il crée en 2014 Untold,
pièce de musique-théâtre, Nach
Lampedusa – Wandererfantasien
sur le système d’asile en Suisse
et Full Service. En 2015, il présente
le solo Traumboy. Le projet Requiem
for a piece of meat a été récompensé
par le June Johnson Dance Prize.
Conception, mise en
scène, chorégraphie et
direction musicale :
Daniel Hellmann
Dramaturgie :
Johanna-Yasirra Kluhs
Décor et costumes :
Theres Indermaur
Direction musicale :
Abélia Nordmann
Lukas Huber
Son :
Lukas Huber
Lumière :
Ursula Degen
Œil extérieur :
Jessica Huber
Musique :
John Dowland, Lukas
Huber, Marin Marais,
Tarquinio Merula,
Gérard Pape
Dirigé par Abélia Nordmann et
Valerio Zanolli, le novantik basel
project est un jeune ensemble
vocal et instrumental de musique
ancienne et contemporaine installé
à Bâle, dont la majorité des interprètes a étudié à la Schola Cantorum
Basiliensis. L'ensemble dédie son
travail à la pratique historiquement
informée, au dialogue avec les
compositeurs vivants et aux projets
interdisciplinaires à travers diverses
combinaisons de voix
et d’instruments.
Avec :
Giovanna Baviera
Moonsuk Choi
Géraldine Chollet
Guacamole
Lukas Huber
Lena Kiepenheuer
Krassen Krastev
Florencia Menconi
Nacho
Garra Rufa
Tatiana Saphir
Rui Stähelin
Diffusion :
Florence Francisco
Production :
Daniel Hellmann – 3art3 Company –
novantik project basel In Requiem for a piece of meat, Daniel Hellmann – a choreographer, singer and performer from Zurich – and the novantik
project basel musical ensemble have created a musical, plastic
and choreographic requiem mass in honour of the animal.
The plastic beauty of the bodies, the soon-to-be abstract
symbolism of the movements and the restrained lyricism
of the baroque music, as well as that of Gérard Pape or
the young composer Lukas Huber, all contribute to revealing
the surprising complexity of our relationship to flesh and
the living.
Coproduction :
Théâtre de Vidy – Gessnerallee,
Zurich – Theater Chur – Gare du Nord,
Bâle – Nationaltheater, Mannheim
Département de la culture de
la ville de Zurich – Canton de Zurich –
Département danse et théâtre
des cantons de Bâle-Ville et
Du 25 au 27 avril
Danse/Musique
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
Rencontre : mer. 26.04
Bâle-Campagne – Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture –
Pour-cent culturel Migros – Fondation
Christoph Merian – Fondation Sophie
et Karl Binding – Fondation Nestlé
pour l’Art
Création mars 2017
07.11.16 09:49
ANTOINE JACCOUD
& GUESTS
Lausanne
ÊTRE BÊTE(S)
Invité par le Théâtre de Vidy, l’auteur, dramaturge et scénariste Antoine Jaccoud
propose d’explorer notre rapport omniprésent et paradoxal aux animaux. D'un
côté, les partisans d'un adieu définitif aux bêtes au nom de l'éthique animale.
De l’autre, ceux qui veulent tout à la fois manger les animaux et se faire consoler
et guérir par eux. Compassion, violences et ambiguïtés, les ingrédients d’un
drame théâtral sont réunis...
ÊTRE BÊTE(S) se décline en plusieurs rendez-vous : l'exposition The Shimmering
Beast, qui débute dès le 22 mars, la création d’un nouveau texte, Le Zoophile,
confiée à Emilie Charriot et un temps fort qui déploie le sujet dans tous les espaces
du théâtre, les 28 et 29 avril : deux jours de performances, lectures et débat
consacrés à l’étonnante relation que nous entretenons avec les bêtes.
Le dramaturge, écrivain
et scénariste lausannois Antoine
Jaccoud est journaliste à L’Hebdo
avant de se former à l'écriture
dramatique auprès de Krzysztof
Kieslowski et Frank Daniel.
En tant que scénariste, Antoine
Jaccoud a été associé à l’écriture
de nombreux films suisses ou
francophones de fiction ou documentaires (pour Denis Rabaglia,
Jean-Stéphane Bron, Dominique
de Rivaz…). Il cosigne plusieurs
films avec Ursula Meier.
Au théâtre, il a été de 1996 à 2005
le dramaturge du Théâtre en
Flammes de Denis Maillefer,
qui crée plusieurs de ses textes.
D’autres seront montés en Suisse,
en Allemagne, en Bosnie ou en
Italie. Il est également membre
du collectif d’auteurs suisses Bern
ist überall, qui a proposé une
soirée de lecture performée et
musicaleà Vidy en 2015.
© Juniors Bildarchiv GmbH / Alamy Stock Photo
Invited by the Théâtre de Vidy, the author, playwright and scriptwriter Antoine
Jaccoud proposes to explore our paradoxical and omnipresent relationship to
animals. On one side, we have the partisans of a definitive farewell to animals, in
the name of animal ethics. On the other side, we have those who wish to continue
eating animals, yet also receive consolation and solace from them. Compassion,
violences and ambiguities : all the ingredients for a stage drama are there…
ÊTRE BÊTE(S) (To beast or not to beast) will take many shapes : the exhibition
The Shimmering Beast, which begins on March 22nd, the staging of a new text,
Le Zoophile, by Emilie Charriot, and a special event on April 28th and 29th with
two days of performances, readings and a debate which will explore the surprising
relationship we maintain with our fellow beasts.
Programme
pages suivantes
07.11.16 09:49
Création
à Vidy
24
ÉMILIE CHARRIOT
Lausanne
Le Zoophile
d'ANTOINE JACCOUD
Le Zoophile décrit la relation à la fois « douce et crue »
d'un homme et d’une bête. Sur le fil des lois morales, ce texte
traversé d’humour, de tendresse, de transgression et de
non-dits met en scène le rapport ambivalent de l’humain
avec les animaux, des rapports faits de domination,
d’identification et d’empathie, tout en révélant ce que
bêtes et hommes partagent… peut-être. Antoine Jaccoud
écrit un nouveau texte, le monologue d’un zoophile,
dont il confie la mise en scène à Emilie Charriot.
Elle invite à son tour l’acteur Jean-Yves Ruf et quelques
animaux pour l’interpréter.
Antoine Jaccoud has penned a new text : a monologue spoken
by a zoophile, whose direction he has entrusted to Emilie
Charriot. In turn, Charriot has conferred the performance
on the actor Jean-Yves Ruf, attended by a few animals.
Permeated by humour, tenderness, transgression and the
unsaid, this text on the knife-edge of morality describes
the “tender yet raw” relationship between a man and a beast,
thus revealing the ambivalent ties between humans and
animals.
ANNE GOLAZ
Texte :
Antoine Jaccoud
Mise en scène :
Emilie Charriot
Lumière :
Yann Godat
Costumes :
Isa Boucharlat
Avec :
Jean-Yves Ruf
Diplômée de la Manufacture
en 2012, la Lausannoise Emilie
Charriot pratique d’abord
le théâtre en autodidacte, mettant
essentiellement en scène des
auteurs d'Europe de l'Est. En
Suisse, elle joue sous la direction
de Christian Geffroy Schlittler,
Oscar Gomez Mata, Massimo
Furlan et Jean-Louis Hourdin.
En 2014, elle met en scène
King Kong Théorie d’après Virginie
Despentes, premier acte d’une
trilogie où elle interroge la sexualité et ses tabous. Cette saison,
elle a présenté Ivanov de Tchekhov
à l'Arsenic.
Production :
rue#917-Cristina Martinoni
et Anne-Laure Sahy
Du 26 avril au 3 mai
Relâche dim. 30.04
et lun. 1.05
Théâtre
La Passerelle
Tarif S
VIDY+ (p. 45)
Lausanne/Rovaniemi
The Shimmering Beast
Exposition
22.03 – 29.04
C’est à pas de loup que l’animal traverse les images de la photographe vaudoise
Anne Golaz, qui vit aujourd’hui entre Lausanne et la Finlande. Observant
la vie rurale, les arrangements de l’homme avec la nature ou les symbolisations
animales apparaissant dans les situations les plus inattendues, elle rend
compte des relations de la société des hommes avec le monde animal.
Pour Vidy, elle rassemble un choix de photographies sous le titre
The Shimmering Beast (d'après le film de Pierre Perrault La Bête Lumineuse),
qu’elle expose dans La Kantina en mars et avril.
© Anne Golaz
Photographie/Vidéo
La Kantina
Entrée libre
07.11.16 09:49
ÊTRE BÊTE(S), c'est aussi les vendredi 28
et samedi 29 avril, deux jours de
lectures, débat et performances,
© Juniors Bildarchiv GmbH /Alamy Stock Photo
ALAIN BOREK
25
avec la participation, le samedi, de la compagnie
Shanju et de ses animaux ainsi que d'acteurs
de la Manufacture.
Lausanne
VEN. 28 et
SAM. 29.04
PASS ÊTRE BÊTE(S) :
Tarif XL
Plus d'infos p. 63
Les Chiens d’Antoine Jaccoud
28 – 29.04
Lecture
La Passerelle
Tarif S
Dans ce texte de 2005, mis en lecture par le comédien
lausannois Alain Borek, les animaux ont remplacé les enfants.
Le Père et la Mère se retrouvent autour de Mandarine, la vieille
chienne qui a pris la place de Francis, le fils, dans la maison
devenue un peu vide. Les malheurs de Mandarine, dus à
la vieillesse et à la maladie, annoncent d’autres deuils.
Autour de la chienne, le Père et la Mère se racontent
des histoires et se mentent à eux-mêmes.
GÉRALDINE CHOLLET
Ven. 28.04
18h00
Lecture BOREK Les Chiens (env. 1h10)
21h00
Théâtre CHARRIOT Le Zoophile (env. 1h15)
Sam. 29.04 15h00
17h30
Lecture BOREK Les Chiens (env. 1h10)
Danse CHOLLET Itmar (env. 35 min)
Débat « Etre bête(s) » (1h30)
19h30
Lecture KELLER/AMALRIC (env. 50 min)
21h30
Théâtre CHARRIOT Le Zoophile (env. 1h15)
Danse CHOLLET Itmar (env. 35 min)
Lausanne
DÉBAT « Etre bête(s)»
Itmar
29.04
La Passerelle
Entrée libre
29.04
Création 2015
Danse/Musique
Tarif S
© Ronald Grant Archive /Alamy Stock Photo
Itmar est une créature mi-femme
mi-bovin entre la diva, la figure sacrée
et la vache laitière. Géraldine Chollet
l'interprète sur scène, confrontant à travers
elle son enfance dans la campagne suisse
à son univers actuel, urbain, alternatif
et féministe. Accompagnée de joueurs
de Talerschwingen, la danseuse et chorégraphe incarne avec sensualité et humour
les archétypes de la féminité au-delà de
la soumission et du kitsch folklorique.
De l’éthique animale à la mythologie,
de l’affection aux connaissances scientifiques, les questions animales croisent
l’ensemble des champs de la culture et de
la recherche. Philosophes, scientifiques
et artistes échangent leurs approches et
leurs points de vue.
Lausanne/Paris
MARTHE KELLER
MATHIEU AMALRIC
Lecture de textes
d’Antoine Jaccoud
29.04
Les deux acteurs Marthe Keller et
Mathieu Amalric lisent des textes
d’Antoine Jaccoud écrits pour l’occasion,
sur la scène de la salle Charles Apothéloz.
© ZUMA Press, Inc. /Alamy Stock Photo
Lecture
Tarif S
07.11.16 09:50
24
26
SOPHIE CALLE
Paris
Histoires vraies
Exposition
Une singulière autobiographie
fragmentée entre texte
et photographie
La série commence avec des souvenirs d’enfance et d’adolescence
et se termine avec la mort des parents. Entre temps, l’auteure
aura apprivoisé sa féminité, attendu l’amour, essuyé affronts,
échecs et déceptions. Les anecdotes cocasses côtoient les événements poignants, l’imprévisible répond au romanesque ou au
romancé, tandis que reviennent les motifs du mot et de la lettre –
des lettres d’amour aux derniers mots des parents défunts –,
de l’observation de soi, du désir déçu, de la mort, du départ
ou de la rupture…
Chaque texte est lié à une photographie au statut flottant,
document véridique ou illustration a posteriori. Elle sert de
support au texte – dans l’exposition, il est rédigé à la main sous
l’image – tout en en avivant la part de jeu ou de mise en scène et
l’appropriation du récit par le lecteur. En exposant dans le foyer
du théâtre quelque cinquante fragments photographiques et
textuels, Sophie Calle offre, davantage qu’un récit de soi, une
invitation à composer avec le ballet des désirs et des événements
imprévus qui font la vie.
Presented on the picture rails in the theatre foyer, True Stories is
a fragmented autobiography made up of short texts set alongside
a photograph. Together, they describe the life of a woman, from
childhood to the death of her parents, from the taming of femininity to the expectation of love, from unpredictable events to insults, failures and disappointments. More than a simple account
of the self, Sophie Calle tenders an invitation to consider the ballet of desires and unpredictable events that make up the fabric
of life.
Depuis 1979, Sophie Calle fait
de sa vie son œuvre. Une œuvre
empruntant à de nombreuses disciplines artistiques et qui constitue
pour autant une fascinante autobiographie mouvante, toujours en
construction. Aussi divers soientils, ses projets trouvent souvent
leurs origines au sein de son vécu,
de femme et d'artiste, de ses
histoires qui sont aussi celles des
autres. Devenue célèbre pour ses
filatures d'inconnus, qui l'ont parfois entraînée très loin des lieux
de leur rencontre, elle peut aussi se
sédentariser pour une nuit blanche
au quatrième étage de la Tour
Eiffel, où les visiteurs sont appelés
à lui raconter des histoires pour
la maintenir éveillée. Chaque expérience aboutit à un objet artistique
particulier et toujours exigeant
qui, immanquablement, provoque
et trouble le spectateur, invité à
partager un intime publiquement
exposé. L'image de la couverture
de ce magazine est issue de
sa série Voir la mer.
Une exposition
de Sophie Calle à Vidy
en écho à l'exposition
Miroir Miroir
au mudac (31.05 au 1.10)
Du 4 mai au 23 juin
Arts visuels
La Kantina
Entrée libre
« Quand ma mère
est morte, j’ai
acheté une girafe
naturalisée.
Je lui ai donné
son prénom,
et je l’ai installée
dans mon atelier.
Monique me regarde
de haut, avec ironie
et tristesse. »
Sophie Calle
Depuis 1988, Sophie Calle compose une singulière autobiographie fragmentée intitulée Histoires vraies, à partir de courts textes
sur des événements anecdotiques ou marquants, auxquels elle
joint une photographie. Les textes, qui relèvent souvent d’une
forme de confession plus ou moins indiscrète – comme on en
rédige dans un journal intime à l’adresse d’une personne autre
que soi – décrivent des faits très précis, si précis et personnels
qu’ils ont bientôt des airs de paraboles révélant attentes, espoirs
et déceptions d’une vie de femme.
07.11.16 09:50
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07.11.16 09:50
28
LA RIBOT
Genève
Another Distinguée
FÊTE
DE LA DANSE
2017
Sur le plateau d’un théâtre, une vaste forme noire aux contours
confus, colline abstraite et corps plastique. Trois présences évoluent autour de ce paysage obscur, au milieu des spectateurs.
La série des Pièces distinguées de La Ribot, artiste, chorégraphe
et performeuse madrilène et genevoise, a commencé en 1993
par l’exposition d’un corps – le sien –, le plus souvent nu, agent
et objet de l’action, dans des situations simples. Plus tard,
elle s’expose au milieu des spectateurs, laissant ceux-ci décider
de leur point de vue, manipulant des objets ou exécutant une
action. Toutes ces pièces tournent autour d’une forme de douleur intériorisée, ou plutôt incorporée, rendue sensible par
la confrontation à l’autre, l’exposition vaine au regard interrogateur, la rencontre irrémédiablement reportée.
Les huit nouvelles Pièces distinguées (nos46 à 53) relèvent autant
de l’exposition plastique que de la fiction théâtrale. L’altérité,
jusque-là le plus souvent interrogée à travers le rapport entre
la performeuse et les spectateurs, est redoublée par la présence
avec La Ribot de l’acteur espagnol Juan Loriente et du performeur sud-africain Thami Manekehla. Le déplacement permanent des acteurs et du public autour de cette masse noire et
la transformation des interprètes – qui glissent d’une situation
à une autre, multipliant leurs présences et leurs jeux – invitent
chaque spectateur à accompagner, comme il le souhaite,
le mouvement de ces singulières métamorphoses.
The eight new Distinguished Pieces (no. 46 to 53) by La Ribot,
the Swiss-Spanish artist, choreographer and performer, appertain as much to an exhibition as a theatrical fiction. The constant
movement of the actors and the audience around a mysterious
black mass, and the transformation of the performers who glide
from one situation to the next, invite each spectator to follow
the movement of these singular metamorphoses in whatever
way they choose.
Depuis le début des années 90,
La Ribot mobilise avec humour
indifféremment la danse, la performance et les arts plastiques.
Formée en danse classique,
moderne et contemporaine, elle
crée ses premières pièces chorégraphiques en 1985 à Madrid. En 1991,
elle inaugure le striptease ludique
Socorro ! Gloria !, pièce qui lui
inspire sa série de courts soli
13 Piezas distinguidas, inaugurant
un cycle de pièces courtes, les
Pièces distinguées, parfois vendues
comme des œuvres d'art à des
« propriétaires distingués » qui
achètent l'« instant de la danse ».
Elles interrogent l’exposition du
corps, la vacuité ou la fragilité,
élaborant des stratégies simples,
le plus souvent avec des objets
du quotidien, pour contrecarrer ce
qui contraint la liberté et enferme
dans la douleur d’être soi.
Installée depuis 2004 à Genève,
elle y développe le concept
caméra-corps-opérateur, liant
l’image vidéo au mouvement du
danseur, dans une série d’œuvres
vidéo. Vidy lui a consacré un cycle
en 15/16, avec Carnation et Más
distinguidas, Mariachi 17, El Triunfo
de La Libertad et une exposition
d’œuvres vidéo.
Conception, installation
et costumes :
La Ribot Lumière :
Eric Wurtz Réalisation
de l'installation:
Marie Prédour
Victor Roy
Avec :
La Ribot
Juan Loriente
Thami Manekehla
Production :
La Ribot, Genève Coproduction:
Théâtre de Vidy – Latitudes
contemporaines, Lille – Centre
Pompidou – CND - Centre National
de la Danse, Paris – Teatros del
Canal, Madrid Création 2016
Du 3 au 7 mai
Durée : 1h20
Danse
Tarif S
Pour les détenteurs du Pass
Fête de la Danse : entrée
libre du 4 au 7 mai
(sur réservation, offre limitée
à 60 places)
VIDY+ (p. 45)
Rencontre : sam. 6.05
07.11.16 09:50
29
CINDY VAN ACKER
Ostende/Genève
Anechoic
© Constance Chaix
FÊTE
DE LA DANSE
2017
A l’heure bleue, en plein air, alors que le regard scrute au loin les
dernières lueurs solaires sur le lac à Vidy, une haie de silhouettes
noires vient surligner la ligne d’horizon. Elles entament un ballet
synchrone qui paraît lent, à moins que ce ne soit la distance,
vibration douce dans la pâleur incertaine du crépuscule. Les
formes humaines se distinguent peu les unes des autres, bientôt
aussi affairées que mécaniques. Leurs gestes réitérés semblent
répondre à une organisation aussi logique que simple, abstraite
et comme codée, dessinant la ligne d’un alphabet inconnu.
Bientôt elles avancent. Elles ont des airs d’armée en bon ordre
dont les codes protocolaires auraient été remplacés par des
formules mathématiques. Elles tombent, se dressent, sautent,
s’écartent, reviennent, s’alignent, scandant la cadence obsédante,
obstinée et ancestrale de tous les peuples par-delà les âges.
A la nuit noire, elles seront à quelques mètres des spectateurs,
foule sans but tombant et se relevant sans cesse.
Créé sur la plage d’Ostende en Belgique, Anechoic est une pièce
pour 53 danseurs qui ouvre à l’espace naturel le travail rigoureux
et rythmique de la chorégraphe genevoise Cindy Van Acker.
Depuis quinze ans, sa danse abstraite et construite selon des
principes cumulatifs distord la perception. En contraignant le
mouvement par des logiques tirées des structures élémentaires
du temps et de l’espace, elle parvient à faire surgir des durées,
des lieux et des corps autres, intenses et surprenants. Le titre
Anechoic évoque les salles sans écho ni réverbération, décrivant
cette danse que rien d’autre n’influence hormis son principe
premier.
It is twilight in the open air by the lakeside in Vidy. A row of
black silhouettes begins a synchronous ballet which sketches
the lines of an unknown alphabet. Soon they advance, fall,
arise, jump, move apart, come back, align, scanning a haunting
cadence. When darkness falls, they will be but a few metres
away, an aimless crowd falling and arising endlessly.
Anechoic by the Swiss choreographer Cindy Van Acker is a piece
for 53 dancers in a natural landscape, recreated at Vidy for the
Fête de la Danse.
PASS FÊTE DE LA DANSE 2017 :
Fr. 15.– / gratuit jusqu’à 16 ans
(en vente à Vidy le soir même)
Plus d’infos : fetedeladanse.ch
Cindy Van Acker a d’abord
été danseuse classique au Ballet
Royal de Flandre puis danseuse
néo-classique au Grand Théâtre
de Genève, avant de plonger en
clandestinité, pendant plusieurs
années, pour explorer les potentialités du corps humain. En sortiront
les premiers soli dès 2002 : Corps
00:00, Fractie et Balk 00:49, ainsi
qu’une pièce de groupe, Pneuma
02:05. De 2008 à 2009, elle travaille
six soli avec six interprètes : Obvie,
Lanx, Obtus, Nixe, Nodal et Antre ;
trois ans d’explorations qui
l’amènent à la pièce de groupe
Diffraction. Et c’est l’une des caractéristiques de cette chorégraphe
chercheuse : le temps pris pour
explorer, pour dépasser les fictions
usuelles du mouvement, pour
forger et inventer de nouveaux
possibles scéniques. Parallèlement
aux productions de sa compagnie,
Cindy Van Acker réalise la partie
chorégraphique des pièces Inferno
et Purgatorio de Romeo Castellucci
au Festival d’Avignon et collabore
depuis régulièrement avec lui pour
ses mises en scène d’opéra.
A Vidy, elle a créé le solo Ion lors
de Programme Commun 2015.
Chorégraphie :
Cindy Van Acker
Assistanat :
Stéphanie Bayle
Musique :
Pan Sonic
Avec : Des élèves
de la Manufacture – Haute
école des arts de la scène,
du Marchepied –
Compagnie Junior de
danse contemporaine
et du Ballet Junior
de Genève
(distribution en cours)
Production : Cie Greffe
Coproduction : P.A.R.T.S – Vrijstaat O
La Compagnie Greffe bénéficie d’une
convention de soutien conjoint de la
Ville de Genève, du Canton de Genève
et de Pro Helvetia – Fondation suisse
pour la culture depuis 2009.
Création 2014
Spectacle présenté en collaboration
avec la Fête de la Danse
Le 4 mai
Durée : 35 min
Danse
En plein air, rendez-vous
15 min avant le début
du spectacle au Théâtre
de Vidy
Entrée libre pour
les Adhérents de Vidy
et les détenteurs du Pass
Fête de la Danse 2017
JEUDI 4 MAI : VIDY FÊTE LA DANSE
Ouverture de la Fête de la Danse 2017 à Vidy, du 4 au 7 mai à Lausanne
et dans toute la Suisse
18H00
Cours Histoire des avant-gardes de la danse
Entrée libre sur rés. (1h) plus d’infos p. 45
18H30
19H00
Représentation d’Another Distinguée - La Ribot
Présentation de l'installation et du clip-danse
de la troupe amateur ENSEMBLE
Entrée libre (30 min) plus d’infos p. 51
19H45
20H45
22H00
Apéritif d'ouverture
Représentation d’Anechoic Vidy fête la danse : dancing party
07.11.16 09:50
26
MOTUS
Rimini
Spectrographies 2015 © Dorothée Smith
MDLSX
Silvia Calderoni est une actrice hors du commun. Son corps
élancé dégage une énergie vibrionnante et insatiable. Androgyne,
elle pourrait jouer un homme violent ou une femme décidée
avec le même aplomb. Physiquement femme dans un corps aux
allures masculines, elle évoque, dans MDLSX, son enfance et
son adolescence marquées par une hésitation sur son genre.
MDLSX invente un théâtre post-documentaire où l’expérience
personnelle et la fiction romanesque se confondent. Le scénario
est complété par des manifestes issus de la culture queer et
questionne l’identité sexuelle autant que les incertitudes de
l’adolescence, les luttes intimes autant que les normes
sociales : comment les murs, contre lesquels se brise la vie
intérieure, rappellent ce qui sépare le « normal » de ce qui
ne le serait pas.
Performance théâtrale impétueuse, monologue endiablé et
DJ-set virtuose, MDLSX démontre la fluidité des identités,
dénonce les déterminismes sociaux et invite chacun à inventer
sa propre manière d’être, à jouer avec son identité supposée.
Le nouvel opus de la compagnie italienne Motus tient autant des
Métamorphoses d’Ovide que des fêtes euphoriques dans lesquelles
corps et êtres se libèrent de ce qu’ils représentent. Il rappelle
que l’humain est infiniment plus complexe, hybride et riche que
ce que le langage et la norme peuvent en dire. Silvia Calderoni
le prouve brillamment sur scène.
Inspired by queer manifestos and the life of the actress Silvia
Calderoni, MDLSX takes after Ovid’s Metamorphoses as much
as euphoric parties where bodies and souls can free themselves
from what they represent. This new opus by the Italian company
Motus displays the fluidity of identities and genders, walking
the line between impetuous theatrical performance, frenzied
monologue and virtuoso DJ set.
Enrico Casagrande et Daniela
Nicolò, étudiants en économie et
sociologie, fondent la compagnie
Motus en 1991 à Rimini, en Italie.
Leur théâtre adapte formats
et relations aux spectateurs en
fonction des sujets qu’ils abordent,
souvent hors des lieux dédiés.
Il s’élabore en confrontation avec
le réel, pointant les contradictions
de la société contemporaine à
partir de textes du répertoire ou
de témoignages, mêlant souvent
petite et grande histoire. L’art de
Motus est ainsi celui du croisement,
de l’hybridation et de l’innovation.
Hétérodoxe et imprévisible,
il prend la forme d’un laboratoire
ouvert aux collaborations les
plus diverses, faisant interagir
différentes formes d’expression.
En 2014, la compagnie mène à
la Manufacture un atelier intitulé
« Poétique de la scène » qui
aboutit à la création de LIWYATAN,
une adaptation libre du Leviathan
de Paul Auster. Silvia Calderoni,
comédienne fétiche de la compagnie, reçoit en 2010 le Prix Ubu de
la meilleure actrice italienne dans
la catégorie moins de trente ans.
Mise en scène
et dramaturgie :
Enrico Casagrande
Daniela Nicolò
Collaboration artistique :
Paolo Panella
Damiano Bagli
Lumière et vidéo :
Alessio Spirli
Son :
Enrico Casagrande Avec:
Silvia Calderoni
Production :
Motus-Elisa Bartolucci
et Valentina Zangari
MIBACT – Région Emilia Romagna
Création 2015
Du 9 au 13 mai
Dès 16 ans
Durée : 1h20
En italien surtitré
en français et en anglais
Théâtre/Performance
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
07.11.16 09:50
31
en résonance
Une invitation au débat en écho aux spectacles
Différences communes
La fabrique des perceptions
« On ne naît pas femme, on le devient »,
écrivait Simone de Beauvoir, rappelant
que la réalité concrète n’existe pas sans
son double culturel, transmis et appris.
« On ne naît pas femme, on le devient »
revient à dire qu’on apprend à devenir
femme, mais rappelle aussi qu’on invente sa façon de l’être : le devenir est
autant un apprentissage culturel qu’un
jeu inventif. Il n’y a que ceux qui ont intérêt à ce que nous soyons conformes
et prévisibles pour nous faire croire que
nous ne sommes que ce que nous
sommes, prédéterminés à la naissance.
Plusieurs spectacles de cette seconde
partie de saison reviennent sur cette
construction culturelle de la différence
et interrogent comment elle limite ou
prédétermine rencontres, échanges et
dialogues. Loin de tout idéalisme, ils
n’appellent pas à une relation béate
entre pseudo-égaux, mais prennent
plutôt en compte les différences en
plongeant dans la fabrique des représentations culturelles, ces images de
l’autre socialement construites pour ramener l’inconnu à soi, le relier à un
système de pensée rassurant et stable.
Amour/Luxe de Magali Tosato s’intéresse aux lois qui régissent le mariage
et à la manière dont elles révèlent notre
relation à l’autre, à commencer par le
rapport amoureux, en excluant toute
forme alternative de solidarité ou de
complémentarité. Aman’ Aman’ de la
compagnie Tête dans le Sac –
Marionnettes passe par l’hybridité
des musiques populaires des rives de
la Méditerranée orientale pour raconter
aux jeunes comment les cultures,
à l’instar des êtres, se nourrissent des
échanges et des rencontres. Requiem for a
piece of meat de Daniel Hellmann et la
manifestation ÊTRE BÊTE(S) proposée
par Antoine Jaccoud pointent les paradoxes de notre relation aux animaux,
nos manières de passer de l’affection à
la domination en projetant sur eux nos
peurs et nos névroses. En multipliant
les manières de percevoir un même
spectacle – notamment grâce à un commentaire en direct transmis par casque
audio – le Dead Centre de Dublin
fait de Platonov, le personnage de
Tchekhov, un écran sur lequel se
révèlent désirs et espoirs de tous les
autres personnages… comme des
spectateurs. Still in Paradise de Yan
Duyvendak et Omar Ghayatt met
en scène ce que nous projetons sur
quelqu’un, par le seul fait de ce que
nous croyons savoir de sa culture, pendant qu’Interview de Nicolas Truong,
Nicolas Bouchaud et Judith Henry
montre que le dialogue et la confrontation permettent de faire émerger des
idées nouvelles et développer les
contradictions.
Ces spectacles rappellent que le théâtre
est autant le lieu d’une affirmation que
de l’exposition de la fabrique de cette
affirmation – le lieu du sens et du procès
du sens. Ils exposent nos représentations culturelles, en déplient les forces
de proposition et les fatigues de pensée :
le théâtre comme usine de recyclage des
représentations et des valeurs pour en
renouveler l’usage et l’éclat. Ce qui
rapproche les humains, ce qu’ils ont en
commun, c’est d’abord leurs différences,
et le théâtre est un des lieux où elles se
donnent en partage.
VIDY
FORUM
Des rencontres et des débats
seront organisés autour de ces
sujets en écho aux spectacles (p. 45)
vidy.ch/forum
Sélection d’ouvrages
à la librairie du théâtre
La Représentation émancipée
Bernard Dort, Actes Sud, 1992
Un ouvrage passionnant et fondamental
sur le théâtre à la fin du XXe siècle qui
montre avec acuité comment la scène
est autant le lieu de la fabrique du sens
que celui de son exposition.
Lire, interpréter, actualiser
Yves Citton, Amsterdam, 2017
A la fois érudit et écrit dans une langue
très accessible, cet ouvrage interroge
l’acte de lire : quelle part du sens relève
du texte lui-même et quelle part provient
de ce que nous y projetons ? Ou comment
lire le futur dans un texte ancien…
Que diraient les animaux, si... on leur
posait les bonnes questions ?
Vinciane Despret, La Découverte, 2012
Avec sa malice habituelle, la philosophe
Vinciane Despret ausculte notre rapport
aux animaux à partir d’exemples concrets :
le résultat est souvent drôle et toujours
inattendu. Après l’avoir lu, on ne regarde
plus son chat de la même manière…
07.11.16 09:50
22
DORIAN ROSSEL
Genève/Lausanne
Voyage à Tokyo
d'après le scénario
© DR
de YASUJIRŌ OZU
et KŌGO NODA
Un couple âgé rend visite à ses enfants installés dans une
grande ville. Le frère et la sœur, occupés par leur travail et leur
vie de famille, ont peu de temps à consacrer à leurs parents
retraités. La belle-fille, restée attachée au souvenir du dernier
fils mort à la guerre, vit trop modestement pour les occuper.
L’affection comme les liens brisés se disent à demi-mots.
On offre aux parents un autre voyage dans une station
balnéaire, mais ils n’y trouvent aucun plaisir. Refusant
de se plaindre, ils rentrent chez eux et chacun retourne à
ses occupations.
Voyage à Tokyo est un film célèbre de Yasujirō Ozu, grand
cinéaste japonais de l’après-guerre, maître des intrigues simples
et des silences immobiles à travers lesquels s’expriment les
bouleversements de la vie. Son scénario décrit la rupture des
liens familiaux et le délitement de la cellule familiale. L’égoïsme
des uns ou l’isolement des autres n’ont pas, chez le cinéaste
japonais, de cause unique et évidente et chacun a ses raisons.
Son scénario tient de l’élégie, empreint autant d’un constat
lucide que de mélancolie et de tragique silencieux.
Dorian Rossel revient à Vidy en inventant une nouvelle fois son
théâtre avec ses acteurs, jouant avec un matériau d’inspiration
non théâtral et oriental, à l’instar de son adaptation remarquée
de la bande dessinée Quartier lointain. Il est accompagné cette
fois, dans le rôle principal, par Yoshi Oïda, célèbre acteur de la
troupe de Peter Brook.
Né en 1975 à Zurich, Dorian
Rossel sort diplômé de l’Ecole
Serge Martin à Genève en 1996.
C’est avec le collectif transdisciplinaire Demain on change de nom
(1998-2005), qu’il mène ses
premières créations. Entre 2008
et 2011, il est artiste associé à
la Comédie de Genève où il crée
Quartier lointain, Soupçons et, avec
le théâtre Am Stram Gram,
La Tempête de Shakespeare, seule
adaptation d’un texte théâtral pour
celui qui travaille à partir de
bandes dessinées, documentaires,
récits de voyage, romans ou films
de fiction. René Gonzalez lui propose d’être Compagnon du bord
de l’eau au Théâtre Vidy-Lausanne
et devient un véritable partenaire
de sa compagnie. Ensemble
ils produisent et font tourner
Soupçons, L’Usage du monde,
Quartier lointain… En 2013,
il y crée Cosmos. En 2014, il crée
Oblomov et Une femme sans
histoire. Son théâtre, ludique
et physique, assume l’artifice
théâtral qu’il souligne avec une
présence souvent continue des
acteurs sur la scène. Sa compagnie
STT, installée entre Genève et
Lausanne, est aujourd’hui associée
au Théâtre Forum Meyrin.
Scénario :
Yasujirō Ozu
Kōgo Noda
Mise en scène :
Dorian Rossel
Scénographie :
Manon Fantini
Clémence Kazémi
Sibylle Kössler
Dramaturgie :
Carine Corajoud
Delphine Lanza
Lumière :
Abigail Fowler
Costumes :
Amandine Rutschmann
Assistanat mise en scène
et dessins:
Clément Lanza
Avec :
Rodolphe Dekowski,
Xavier Fernandez-Cavada,
Delphine Lanza, Yoshi Oïda,
Fiona Sanmartin,
Elodie Weber
Et les musiciens :
Alexandre Muller Ramirez,
Immanuel de Souza
Diffusion :
Emilie Henin (Bureau Formart)
Production :
Cie STT
Coproductions :
An ageing couple visit their children, who have settled in a
big city. The brother and sister, busy with their work and their
family life, have little time to devote to their retired parents.
The scenario of Tokyo Story, a film by Yasujirō Ozu, describes
the frittering of family ties, where affection as well as distance
can only be implied. Dorian Rossel has devised his playful and
spirited staging with his actors – Yoshi Oïda among them –
from this non-theatrical and Oriental material.
La Compagnie STT est conventionnée
Théâtre Forum Meyrin – Maison
avec les Villes de Lausanne,
des Arts de Créteil – TPR - Centre
Genève et Meyrin et avec le Canton
Neuchâtelois des Arts Vivants –
de Genève. Elle est en résidence et
La Garance Scène Nationale
associée au Théâtre Forum Meyrin
de Cavaillon – Théâtre Paris Villette
et à la Garance, Scène Nationale
de Cavaillon.
Fondation Meyrinoise du Casino –
Loterie Romande Genève – Corodis –
la culture – Pour-cent culturel Migros
– Fondation Ernst Göhner
Du 11 au 13 mai
Durée : 1h25
Théâtre/Musique
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
Rencontre : ven. 12.05
07.11.16 09:50
33
TÊTE DANS LE SAC – MARIONNETTES
Aman' Aman'
La compagnie Tête dans le Sac trimballe ses marionnettes
aussi déglinguées que malicieuses sur les routes des migrations
humaines et musicales d'hier et d'aujourd'hui, dans les régions
qui bordent le bassin méditerranéen.
De ce voyage surgissent des personnages en prise avec les
absurdités d'un monde constellé de barbelés et de postes de
contrôle. On y rencontre un musicien en exil, une jeune fille
fuyant la guerre, deux lapins nostalgiques du « pays », des
« zozios » migrateurs coincés en plein vol, en quête de liberté,
ou encore une volaille professeur de « sciences humaines »
interrogeant la notion de frontière dans un cours magistral.
Avec un sens de l'absurde bien particulier, une bonne dose
d'humour, un grotesque malicieux propre aux marionnettes
savamment bricolées, les itinéraires de ces figures bizarres et
ludiques nous plongent dans des régions empreintes de mixités
culturelles, où les bouleversements de frontières, les déplacements de populations à travers l'Histoire ont aussi été le moteur
d'échanges, de rencontres et de partage. Une palette d'instruments, maniés sur scène par les musiciens de la compagnie,
nous entraînent à la découverte de musiques populaires venues
de ces régions, et de leurs rythmes enivrants ou mélancoliques :
musiques nées des exils et des rencontres dont les mélodies ont
traversé les âges et les pays, telles que le Rèbètiko, le Çiftetellis
ou les Amanèdès.
Sur la route des exils d'hier et il va sans dire d'aujourd'hui,
les marionnettes, marionnettistes et musiciens
de Tête dans le Sac posent des questions face
à l'amer constat des murs qui se dressent de
toutes parts et invitent à ouvrir les barrières,
à choisir la voie de la rencontre et du partage,
à travers la musique, par exemple...
Aman’ Aman’ speaks of the cultural exchanges
in the Mediterranean basin through popular
Oriental music and the unexpected stories
of the modest lives thrown onto the paths of
exile. On their way to the Orient, out to meet
those who are making the opposite journey,
the puppeteers and musicians of Tête dans le
Sac tell stories of migrations, the curiosity of
discoveries and the joy of chance meetings,
with mischief and skill.
Tout public
dès 8 ans
Cécile Chevalier et Franck Fedele
mènent la compagnie genevoise
Tête dans le Sac qu’ils ont
fondée en 2005 – une troupe de
57 marionnettes qui forment une
sorte de famille, avec chacune
leur caractère et qui, pour chaque
projet, cherchent leur place dans
le spectacle à venir. Cécile Chevalier
a suivi une formation de lettres et
d’études théâtrales avant de sortir
diplômée de l’Ecole du Théâtre aux
Mains Nues à Paris, dirigée
par Alain Recoing. Franck Fedele
s’est formé au jeu et à la direction
d’acteur à l’Ecole de théâtre
Serge Martin à Genève, puis a
suivi de nombreuses formations
de marionnettiste en Suisse et en
France. Ensemble, ils ont notamment créé Fantômas probablement
(2008), d’après P. Souvestre &
M. Allain et La nuit finira-t-elle
un jour ? (2012), une visite des
bas-fonds égéens des années 1920,
un spectacle de marionnettes pour
adultes. Ils ont été accompagnés
pour la création d’Aman’ Aman'
par la dramaturge Adeline
Rosenstein qui a présenté à Vidy,
en décembre 2016, Décris-Ravage,
une histoire de la Palestine.
Conception, texte,
création marionnettes
et interprétation :
Cécile Chevalier
Franck Fedele
Collaboration texte :
Adeline Rosenstein
Musique :
Géraldine Schenkel
Fred Commenchal
Pascal Demonsant
Lumière :
Flore Marvaud
Laurent Frattale
Production :
Tête dans le Sac – Marionnettes
Coproduction :
Théâtre des Marionnettes de Genève –
CRéAM - Centre Régional des Arts
de la Marionnette, Dives-sur-mer
Pro Helvetia - Fondation suisse
pour la culture – Loterie Romande –
Fondation Ernst Göhner – Société Suisse
des Auteurs
Création mai 2016
Du 16 au 20 mai
© Shutterstock
Genève
Durée : 55 min
Théâtre/Marionnettes/
Musique
La Passerelle
Tarif S
07.11.16 09:50
34
DEAD CENTRE
Dublin
Chekhov’s First Play
D’après Platonov
d'ANTON TCHEKHOV
Platonov est la première grande pièce de Tchekhov, écrite à
dix-huit ans. Elle révélera sa remarquable inventivité formelle
et critique qui ouvrira bientôt la modernité théâtrale. Il y décrit
des soirées d’été de la bourgeoisie russe reçue dans le jardin
de la jeune épouse d’un général, Anna Petrovna – des réceptions
mondaines faites de bavardages complaisants et d’ennui, à
l’image d’une société qui a perdu tout sens de l’Histoire. Parmi
eux, Platonov l’instituteur, en apparence joyeux et brillant mais
qui cache mal ses désirs, ses ambitions et son mépris pour cette
société atone qui l’entoure. Il sombre bientôt dans la vanité, le
cynisme et le désespoir. Platonov est le portrait d’un homme
ambigu au désir de vivre brisé et à l’ironie destructrice.
Le spectacle est commenté en live
à l’oreille du spectateur par les deux
jeunes metteurs en scène
En apparence, le Dead Centre de Dublin propose une mise
en scène classique d’un Tchekhov, avec samovar et costumes en
lin blanc. Le drame est complexe, avec ses nombreux thèmes
et personnages, mais le spectacle est commenté en live à
l’oreille du spectateur par les deux jeunes metteurs en scène.
L’adaptation du texte explicite et vivifie le texte original en
supprimant les bravades assurées de Platonov ; ce dernier est
littéralement absent, centre vide autour duquel tournent toutes
les conversations. Il apparaîtra finalement mais restera silencieux et inactif, devenant le centre de l’attention et provoquant
un inattendu retournement de situation.
Brillante et enjouée, au plus près de l’esprit tchekhovien,
cette mise en scène résolument contemporaine ravive le drame
de l’auteur russe tout en reportant sa lucidité critique sur notre
société et sur le théâtre.
With Chekhov’s First Play, the Dublin-based company Dead
Centre has revived the Russian author’s first great play, Platonov.
In this version, the audience are provided with headsets and can
listen in real-time to the directors’ commentaries about the plot.
Centred on the overbearing absence of the eponymous character –
and an unexpected turn of events – the brilliant and spirited
direction transfers Chekhov’s critical lucidity onto our
present-day society and its theatre.
Les jeunes artistes dublinois Bush
Moukarzel et Ben Kidd fondent
le Dead Centre en 2012. Leurs deux
premiers projets, Souvenir d’après
Marcel Proust et Lippy d’après un
fait divers, ont rapidement reçu
une reconnaissance internationale.
Leur théâtre fait appel à différentes
technologies ou disciplines qu’ils
mettent au service de narrations
ambitieuses, d’une inventivité
formelle insatiable et d’une maîtrise
du rythme scénique éprouvée.
Scénographie, jeu des acteurs
et partis pris dramaturgiques leur
permettent de mettre en scène les
tourments psychologiques et sociaux
de l’homme. Leur quatrième création, Chekhov’s First Play, créée
à Dublin en octobre 2015, a été
nominée la même année aux Irish
Times Awards dans les catégories
de la meilleure production et du
meilleur son.
Texte :
Anton Tchekhov
Bush Moukarzel
Ben Kidd
Mise en scène :
Bush Moukarzel
Ben Kidd
Scénographie :
Andrew Clancy
Chorégraphie :
Liv O’ Donoghue
Lumière :
Stephen Dodd
Son :
Jimmy Eadie
Costumes :
Saileóg O’ Halloran
Effets spéciaux :
Grace O’ Hara
Maquillage :
Bridge Lucey
Avec :
Distribution en cours
Production :
Battersea Arts Centre, Londres –
Irish Arts Center, New York
Coproduction :
Dublin Theatre Festival – Baltoscandal,
Rakvere – Théâtre National de
Bordeaux en Aquitaine – NXTSTP avec
le soutien du programme culturel de
l’Union européenne
Culture Ireland
Création 2015
Du 17 au 20 mai
Durée : 1h10
En anglais surtitré
en français
Théâtre
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
(p. 65)
Mar. 17.05
07.11.16 09:50
bla bla bla
07.11.16 09:50
36
WAJDI MOUAWAD
Beyrouth/Montréal/Paris
Seuls
Entre humour, tragique et lyrisme,
une élégie plastique et vidéo au
pays natal et à la mémoire oubliée
Entre humour, tragique et lyrisme, Seuls est une épopée de
l’homme solitaire, un poème à l’enfance, une élégie plastique
et vidéo au pays natal et à la mémoire oubliée.
Sur scène, Wajdi Mouawad est Harwan – et ce n’est pas lui.
Le jeu des identités multiples, tressées de souvenirs et de rêves,
se joue jusque dans l’écriture – une écriture elle-même polyphonique, faisant appel à tous les arts du théâtre réunis. Rarement
autant que dans ce spectacle le goût pour les narrations ciselées
de l’auteur du Sang des promesses n'avait été aussi abouti et
maîtrisé. Pour être mis au service d’une quête de soi si
particulière qu’elle porte finalement au-delà d’elle-même,
parvenant à saisir les circonvolutions intimes de la solitude.
Créé il y a neuf ans, Seuls arrive à Lausanne après une longue
tournée internationale.
Harwan, a student from Montreal about to finish his thesis,
finds himself pitched into the twists and turns of his unconscious, searching for his hidden desires, his childhood and
a mother tongue that has been buried under an acquired
language. Seuls, by the Lebanese-Canadian author and director
Wajdi Mouawad, sits somewhere between comedy, tragedy and
lyricism. It is the saga of a solitary man, a poem to childhood,
a poetic, plastic and visual elegy for forgotten memories.
Né au Liban en 1968, Wajdi
Mouawad fuit la guerre civile huit
ans plus tard avec sa famille qui
s’installe en France, pays qu’il sera
forcé de quitter à son tour pour le
Québec en 1983. Il fait ses classes
d’acteur à l’Ecole nationale de théâtre
du Canada dont il sort en 1991 et
dirige ou codirige alors plusieurs
compagnies, telles qu'Abé Carré
Cé Carré au Québec et Au Carré de
l'Hypoténuse en France, dans
lesquelles il joue et porte à la scène ses
propres textes ou ceux d’autres auteurs. Vivant dès lors entre Montréal
et Paris, il sera artiste associé de la
63e édition du Festival d’Avignon en
2009. Directeur artistique du Théâtre
français du Centre national des Arts
d’Ottawa de 2007 à 2012, il est
nommé directeur de La Colline –
Théâtre national à Paris en avril
2016. Ses textes comme son jeu se
veulent francs et incarnés. Ses
drames comme ses romans
marquent un retour à la narration.
Ils décrivent des vies prises en étau
entre histoires personnelles et bouleversements d’une époque, quête des
identités et mémoires enfouies.
Texte et mise en scène :
Wajdi Mouawad
Dramaturgie
et écriture de thèse :
Charlotte Farcet
Conseil artistique :
François Ismert
Scénographie :
Emmanuel Clolus
Lumière :
Eric Champoux
Costumes :
Isabelle Larivière
Son :
Michel Maurer
Musique :
Michael Jon Fink
Vidéo :
Dominique Daviet
Irène Afker
Avec :
Wajdi Mouawad
Production :
La Colline – Théâtre national
Coproduction :
Au Carré de l’Hypoténuse, France –
Abé Carré Cé Carré, Québec –
Espace Malraux - Scène nationale
de Chambéry et de la Savoie – le
Grand T-théâtre de Loire-Atlantique –
Théâtre 71-Scène nationale de
Le texte Seuls : Chemin, texte
et peintures est publié chez
Leméac / Actes Sud-Papiers
Malakoff – la Comédie de ClermontFerrand-Scène nationale – Théâtre
National de Toulouse Midi-Pyrénées –
le Théâtre d’Aujourd’hui, Montréal –
le manège.mons
Fondation d’entreprise Hermès
dans le cadre de son programme
« New Settings »
Création 2008
Du 30 mai au 3 juin
Durée : 2h
Théâtre
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
(p. 65)
Mer. 31.05
07.11.16 09:50
© itanistock /Alamy Stock Photo
Harwan est un étudiant montréalais sur le point de finir sa
thèse sur Robert Lepage, grande figure du théâtre québécois.
A la suite d’une série d’événements banals, de ceux qui arrivent
un jour à tout le monde, et à l’aube d’un voyage pour finir enfin
son doctorat, Harwan se retrouve projeté dans les méandres de
son inconscient. Le voici « enfermé une nuit durant dans une
des salles du Musée de l’Ermitage à Saint-Pétersbourg. La nuit
sera longue. Elle durera plus de deux mille ans et l’entraînera,
sans qu’il ne puisse s’en douter une seconde, au chevet de
sa langue maternelle oubliée », écrit Mouawad. Harwan part
en quête de ses désirs enfouis, de son enfance et d’une langue
maternelle qui a fini par disparaître sous une langue apprise.
31
© itanistock /Alamy Stock Photo
07.11.16 09:50
38
Genève/Le Caire/Berne
Still in Paradise
« Just do it » rencontre « Inch’Allah ». L’individualisme s’entretient avec « si Dieu le veut ». Créée en 2008, la performance
s’est d’abord intitulée Made in Paradise. Le paradis, c’est ce ciel
sur terre à force d’investissements promis par le capitalisme
sauvage, c’est aussi celui dans l’au-delà avec des vierges à la
clé de l’islam intégriste, l’un et l’autre opposés dans le monde
de l’après-11 septembre. Depuis cette date, l’antagonisme est
exacerbé et sans nuance, transformé en « choc des civilisations ».
Le monde arabe dans son ensemble est suspect et les valeurs
néo-libérales sont le seul gage, semble-t-il, d’une société
protectrice.
Yan Duyvendak et Omar Ghayatt, artistes et performeurs respectivement suisse et égyptien, mettent en scène leur rencontre,
leurs doutes et leurs différences à travers une série de scènes –
les spectateurs choisissant ensemble celles qui seront jouées,
le spectacle est différent chaque soir. L’un et l’autre représentent
la partie du monde d’où ils viennent, mais le dialogue, l’espace
et le temps partagés défont progressivement les a priori culturels
et idéologiques qui nourrissent peurs et rejets – sans nier pour
autant les mésententes et les contradictions.
Puis il y eut le souffle nouveau du Printemps arabe et, bientôt,
le délitement guerrier du Proche-Orient. La méfiance suspicieuse se mue en guerre, état d’urgence et surveillance généralisée. L’Europe ne parvient à répondre que par la peur ou l’indifférence aux guerres et aux détresses. Prolongé d’un épilogue,
Made in Paradise devient Still in Paradise.
© Eddie Gerald /Alamy Stock Photo
“Just do it” meets “Inch’Allah”. The Swiss Yan Duyvendak and
the Egyptian Omar Ghayatt have staged their meeting, their dialogue and their differences. First devised in 2008, this new version is titled Still in Paradise, and takes on a different form each
night. Opening up a common ground between European and
Arab cultures, it foils the ideological a priori that feed fears and
rejections.
Néerlandais d’origine, vivant
entre Genève et Marseille, Yan
Duyvendak crée des œuvres aux
dimensions politiques explicites
qui interrogent le rapport de l’art
avec la société actuelle et font de
l’échange avec les spectateurs un
principe actif de la représentation.
Il est le cofondateur, avec La Ribot,
de l’option art/action au sein de
la Haute école d’art et de design
(HEAD) de Genève, qu’il a coordonnée de 2004 à 2014.
Ses premières performances sont
des soli ludiques et ingénieux qui
pointent l’aliénation par l’image
télévisuelle et médiatique. Puis,
en collaboration avec d’autres
artistes, il conduit des projets
pluridisciplinaires comme Please,
Continue (Hamlet) en 2011, cosigné
avec Roger Bernat et présenté à
Vidy en 2014, ou Sound of Music,
une comédie musicale sur le
naufrage politique et idéologique
de notre société, en collaboration
avec Andrea Cera, Olivier Dubois,
Christophe Fiat et Michael Helland,
jouée à Vidy en 2015.
Omar Ghayatt est né au Caire
et vit à Berne. Son œuvre se situe
à la lisière de la performance,
du théâtre visuel et de la scénographie. Si ses premiers travaux
traitaient de l’existence humaine –
de la naissance à la mort –, ses
œuvres récentes interrogent
notamment la représentation de la
culture de l’autre ou de la violence
dans la société mondialisée – par
exemple dans Violence lointaine,
créée avec DeLaVallet Bidiefono
en 2014. En 2003, il a reçu le premier prix d'Etat égyptien jamais
donné à un artiste de performance. Depuis 2010, il bénéficie
d'un studio au PROGR, centre
de production culturelle de la ville
de Berne.
Conception
et scénographie :
Yan Duyvendak
Omar Ghayatt
Traduction :
Georges Daaboul
Collaboration
scénographie :
Sylvie Kleiber
Avec :
Georges Daaboul
Yan Duyvendak
Omar Ghayatt
Production déléguée :
Dreams Come True, Genève
Ville de Genève – République et
Canton de Genève – Pro Helvetia Fondation suisse pour la culture –
Fondation Meyrinoise du Casino –
Loterie Romande – Fondation
Leenaards
Création octobre 2016
Du 6 au 10 juin
Durée : 2h30
En français et arabe
Performance déambulatoire (possiblité de
s'asseoir ponctuellement)
Tarif M
VIDY+ (p. 45)
07.11.16 09:50
39
MARION DUVAL
Genève
© Sebastian Bieniek, 2013. "Doublefaced No. 23"
Claptrap
Ce sera son dernier spectacle. La jeune comédienne romande
Marion Duval renonce à la scène, et elle a choisi le chorégraphe
Marco Berrettini pour l’accompagner dans ce feu d’artifice final
et théâtral. Elle offre tout ce qu’elle a, tout ce qu’elle sait, tout
ce qu’elle est. Qu’attendons-nous d’un acteur ? Est-ce que l’on
peut tout dire sur une scène ? Peut-on vraiment faire tomber les
masques ? Marion Duval est décidée à répondre à ces questions,
ce soir. Claptrap, qu’on peut traduire par boniment ou baratin,
est la confession jubilatoire d’une actrice qui donne tout à son
public, même ce qu’il n’ose pas imaginer. Claptrap est un piège
dont l’actrice – sa vie et son art – serait l’appât inattendu et
imprévisible.
Marion Duval passe de l’aveu à la provocation, du clown à la
diva, du jeu exquis à la prise de risque incontrôlée, de la complicité à la trahison. Et les frontières entre la réalité de ce qui a
lieu sur scène et la fiction théâtrale deviennent incertaines.
En exposant ses doutes et ses fragilités autant que sa détermination à ne pas être le jouet mignon d’un système de domination, Marion Duval, avec la troublante complicité de Marco
Berrettini, fait passer les spectateurs de l’empathie à la gêne,
du trouble à l’exaltation, ramenant finalement le spectacle à ce
qu’il est : une rencontre, avec ses parts de prévu et d’imprévu,
ici et maintenant.
Claptrap is the gleeful confession of an actress who gives
everything to her audience – even what they cannot dare to
imagine. Claptrap is a trap whose actress – her life and her art –
would be its unexpected and unpredictable bait. Accompanied
by the choreographer Marco Berrettini, Marion Duval moves
from confession to provocation, from clown to diva, from
exquisite performance to out of control risk-taking and
from connivence to betrayal, in this exhilarating show which
takes after cabaret as much as performance.
Après une formation en danse
classique et contemporaine,
Marion Duval poursuit son
apprentissage à la Manufacture à
Lausanne dont elle sort diplômée
en 2009. Elle est alors interprète
pour de nombreux metteurs en
scène, dont Joan Mompart, Andrea
Novicov, Barbara Schlittler, Fabrice
Gorgerat ou Casimir M. Admonk,
ainsi que pour des chorégraphes
comme Youngsoon Cho Jaquet ou
Marco Berrettini. En 2009, elle
fonde la compagnie Chris Cadillac
et présente un solo, Hello, puis différentes créations en collaboration
avec Florian Leduc. Esprit vif et
libre, aussi inquiète que sauvage,
volontiers délurée pour ne pas se
laisser enfermer trop vite dans
un cadre, Marion Duval propose
un théâtre qui rit de ses propres
conventions pour interroger férocement l'inavouable, le pathétique
et le fantasmagorique porté en
chacun de nous. Devant la caméra,
elle a joué dans L’amour est un
crime parfait des frères Larrieu
(2014) et dans A livre ouvert (2014),
la série RTS de Véronique
Reymond et Stéphanie Chuat.
A Vidy, elle était l’une des
interprètes de iFeel3 de Marco
Berrettini en 2016.
Avant une formation de danseur
à la London Contemporary Dance
School puis à la Folkwangschule
Essen de Pina Bausch, ainsi que
des études en ethnologie et en
anthropologie, Marco Berrettini
a été champion de danse disco
en Allemagne. Cette diversité se
retrouve dans les projets auxquels
il collabore, ainsi que dans sa
grande liberté dans l'utilisation
des genres, des motifs et des interprètes. Il a créé une quinzaine de
spectacles avec sa compagnie.
A Vidy, il a présenté iFeel3 durant
la saison 15/16, une comédie
musicale sur l'engagement et
l'avenir du monde.
Conception :
Marion Duval
Texte :
Marco Berrettini
Marion Duval
Louis Bonard
Dramaturgie :
Adina Secretan
Scénographie :
Florian Leduc
Lumière :
Antoine Frammery
Costumes :
Séverine Besson
Sculptures :
Djonam Saltani
Son :
Olivier Gabus
Avec :
Marco Berrettini
Marion Duval
Production :
Chris Cadillac
Coproduction :
TU-Théâtre de l’Usine – Centre culturel
ABC, La Chaux-de-Fonds
Ville de Genève – République
et Canton de Genève – Loterie
Romande – Fondation SIS –
Fondation Ernst Göhner – Corodis –
la culture
Création mars 2016
Du 14 au 17 juin
Durée : 2h45 avec entracte
Tarif S
VIDY+ (p. 45)
07.11.16 09:50
40
NICOLAS TRUONG
NICOLAS BOUCHAUD/JUDITH HENRY
Paris
Interview
Conçu à partir de textes, de films et d’entretiens avec Edgar
Morin, Michel Foucault, Yves Bonnefoy, Max Frisch, Pier-Paolo
Pasolini ou Florence Aubenas, Interview est un long échange
sur le temps présent et un questionnement sur cet exercice
contemporain si récurrent et ordinaire qu’est l’interview, auquel
se livrent aussi bien politiques, sportifs, artistes qu’intellectuels. Si le bavardage et le langage formaté peuvent en réduire
l’intérêt, l’interview est aussi potentiellement le lieu de dévoilement d’une pensée, le temps d’une réflexion ouverte sur ce que
deux êtres partagent, à commencer par le monde dans lequel
ils vivent.
Sans reconstitution mais à partir d’entretiens réels, les acteurs
Judith Henry et Nicolas Bouchaud jouent à s’entretenir, devenant tour à tour interviewers et interviewés. Passant du mensonge au désarroi inattendu, de la complicité à l’opposition
ferme, ils se frayent un chemin dans la mémoire collective
et le temps présent. Sous la houlette de Nicolas Truong,
ils proposent un théâtre de la parole entre entretiens réussis et
rencontres ratées, exposés maîtrisés et discussions incertaines.
La parole, mais aussi les visages, les corps, les efforts de reconstruction ou de déconstruction, et finalement l’imagination,
s’offrent à leurs auditeurs comme autant d’arguments
supplémentaires. Nicolas Truong poursuit ce qu’il avait
commencé avec les mêmes acteurs et le Projet Luciole, à la
recherche d’un théâtre où la pensée, l’oralité et les idées de
chacun rencontrent et rendent compte de notre temps.
Nicolas Bouchaud collabore
avec Jean-François Sivadier depuis
1998, après avoir débuté avec
Didier-Georges Gabily. Il a également joué dans plusieurs films,
tant au cinéma qu’à la télévision.
A Vidy, il a présenté deux collaborations avec Eric Didry, Un métier
idéal d’après le livre de John
Berger et de Jean Mohr (2014),
et Le Méridien d’après Paul Celan
(2015). Il était également le
Dom Juan de Sivadier en 2016.
Conception
et mise en scène :
Nicolas Truong
Nicolas Bouchaud
Judith Henry
Dramaturgie :
Thomas Pondevie
Scénographie
et costumes :
Elise Capdenat
Lumière :
Philippe Berthomé
Son :
Mathias Szlamowicz
Avec :
Nicolas Bouchaud
Judith Henry
Production déléguée :
MC93 - Maison de la Culture de
Seine-Saint-Denis, Bobigny
Coproduction :
Le Théâtre des idées – Théâtre du
Rond-Point, Paris – Théâtre national
de Strasbourg
Princeton Festival – Monfort théâtre,
Au théâtre, Judith Henry
joue notamment sous la direction
de Jacques Nichet, Matthias
Langhoff, Nicolas Bigards, Bruno
Boëglin, Christophe Perton. Au
cinéma, son rôle dans La Discrète
de Christian Vincent la révèle au
grand public et lui vaut le César
du meilleur espoir féminin en
1990. A Vidy, elle a joué dernièrement dans Je suis Fassbinder sous
la direction de Stanislas Nordey
et Falk Richter, en 2016.
Paris – Théâtre Paris-Villette –
Région Ile-de-France
Création juillet 2016
© Christophe Raynaud Delage
Led by the journalist and essayist Nicolas Truong, Interview is a
long exchange on the present-day, devised from texts, films and
interviews with Edgar Morin, Michel Foucault, Yves Bonnefoy,
Max Frisch, Pier-Paolo Pasolini and Florence Aubenas. Moving
from lies to unexpected dismay, and from connivence to firm
opposition, the actors Judith Henry and Nicolas Bouchaud
thread their way through our collective memory.
Responsable des pages Idées et
Débats du journal Le Monde,
Nicolas Truong est un arpenteur
éclairé de la pensée philosophique
des XXe et XXIe siècles. Il organise
le Théâtre des idées au Festival
d'Avignon entre 2004 et 2013. De
ces rendez-vous naîtront plusieurs
publications comme Résistances
intellectuelles (L'Aube, 2013) ou
Eloge du théâtre écrit avec Alain
Badiou (Flammarion, 2013).
Du 20 au 22 juin
Durée : 1h30
Théâtre
Tarif M
07.11.16 09:50
POUR LES
ADHÉRENTS
ADHÉREZ À VIDY
41
Retrouvez les avantages et offres culturelles réservées aux adhérents
de Vidy dans les régions genevoise (p. 41) et lausannoise (p. 42), ainsi que
toutes les informations pratiques concernant les Cartes Adhérent (p. 43).
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De mars à mai, le Théâtre de Vidy, l’ADC Genève, la Comédie de Genève
et le Théâtre Forum Meyrin croisent leurs spectacles en proposant
tarifs préférentiels et navettes gratuites à leurs adhérents et abonnés.
Représentation à Vidy
pour les abonnés
de la Comédie
de Genève, du Théâtre
Forum Meyrin
et de l’ADC Genève :
ISRAEL GALVÁN
JOËL POMMERAT
TIAGO RODRIGUES
On avait pu le découvrir à
Vidy en 2009 avec La Edad
de Oro puis Tabula Rasa
en 2010. Avec fla.co.men,
le danseur et chorégraphe
espagnol de flamenco fait se
percuter tradition et danse
contemporaine dans un solo
fougueux mêlant virtuosité
et fantaisie, épaulé par six
musiciens dont le chanteur
flamenco Tomás de Perrate.
Au lendemain des printemps
révolutionnaires et à l’heure
où l’Europe voit ressurgir les
nationalismes réactionnaires,
Joël Pommerat a choisi de
se plonger dans l’histoire de
la Révolution française pour
créer une épopée politique,
loin des stéréotypes et des
figures glorieuses, et faire du
public une assemblée prenant
part à l’action.
Avec une précision digne
des exégèses académiques –
le plaisir et l’humour en plus –
Tiago Rodrigues nous immerge
dans le grand classique
flaubertien de la façon la plus
théâtrale qui soit : en rejouant
le procès intenté à Flaubert –
interprété par Jacques
Bonnaffé – pour immoralité
lors de la parution de
Madame Bovary en 1857.
Danse/Musique
Durée : 1h15
Théâtre
Durée : 4h30 (avec entractes)
Théâtre
Durée : 2h00
Représentation pour
les adhérents de Vidy
Lundi 20 mars à 20h30
BFM, Genève
Mardi 2 mai à 19h00
BFM, Genève
Mardi 16 mai à 20h30
Théâtre Forum Meyrin
de Georg Trakl
Catégorie 1 Fr. 40.– (55.–)
Catégorie 2 Fr. 30.– (45.–)
Tarif unique :
30.– (50.–)
Plein tarif : 25.– (40.–)
Tarif réduit : 20.– (35.–)
Tarif jeune : 15.–
Plein tarif : Fr. 24.– (45.–)
Tarif réduit : Fr. 22.– (29.–)
Tarif jeune : Fr. 12.– (16.–)
fla.co.men
(p. 65)
Ça ira (1) Fin de Louis
(p. 65)
Bovary
(p. 65)
Aller-retour Vidy <> Genève
Aller-retour Vidy <> Genève
Aller-retour Vidy <> Meyrin
Proposé par l’ADC Genève
(Association pour la danse
contemporaine) au BFM (Bâtiment
des Forces Motrices à Genève)
le 20 mars 2017.
Proposé par la Comédie
de Genève et le Théâtre Forum
Meyrin au BFM (Bâtiment des
Forces Motrices à Genève)
les 2 et 3 mai 2017.
Proposé par le Théâtre Forum
Meyrin les 16 et 17 mai 2017.
Plus d’infos :
adc-geneve.ch
Réservation : [email protected]
Plus d’infos et réservation :
comedie.ch
tél. 022 320 50 01
forum-meyrin.ch
tél. 022 989 34 34
CLAUDE RÉGY
Rêve et folie
(p. 10)
Mercredi 1er mars à 20h00
(p. 65)
Aller-retour Genève <> Vidy
vidy.ch
tél. 021 619 45 45
Merci de préciser que vous êtes adhérent de Vidy au moment de la réservation et de présenter
votre Carte Adhérent lors du retrait de vos billets aux guichets des théâtres.
07.11.16 09:50
POUR LES
42
ADHÉRENTS
THÉÂTRES PARTENAIRES
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DE L’OFFRE
CULTURELLE
LAUSANNOISE
Théâtre, cinéma,
musées, livres…
Avec la Carte
Adhérent du
Théâtre de Vidy,
vous bénéficiez
de nombreux
avantages chez
nos partenaires
de la région.
Théâtre
La Grange de Dorigny
Dirigé par Sandrine
Kuster, le Centre
d’art scénique
contemporain de
Lausanne est dédié
à la création suisse
contemporaine
en théâtre, danse
et performance.
Sa programmation
et sa politique
d’accompagnement
artistique encouragent les œuvres
à caractère expérimental et émergent.
Avec le Théâtre de
Vidy, il est l’initiateur
du festival Programme
Commun.
Les adhérents de
Vidy bénéficient de
billets à Fr. 8.–
(Fr. 13.–)
Fondé en 1995 par le
chorégraphe Philippe
Saire, le Théâtre
Sévelin 36 est un
lieu important dans
le développement et
la promotion de la
danse contemporaine
à Lausanne et
en Suisse. Outre
son festival Les
Printemps de
Sévelin, il est
reconnu pour son
soutien aux chorégraphes de la région
et ses actions de
médiation originales.
Les adhérents de
Vidy bénéficient
d’une entrée offerte
pour une entrée
achetée
theatresevelin36.ch
Situé sur le campus
UNIL à Lausanne, Le
Théâtre La Grange
de Dorigny, dirigé
par Dominique
Hauser et Marika
Buffat, est une
plateforme de
rencontres entre les
artistes, l’Université
et le public, qui
propose chaque
année une dizaine de
spectacles
professionnels.
En janvier 2017,
il s’associe avec
Vidy pour un
« Week-end Dada »
(p. 7)
Les adhérents plein
tarif de Vidy bénéficient de billets à
Fr. 15.– (Fr. 20.–)
grangededorigny.ch
arsenic.ch
Dirigé par Omar Porras,
le TKM – Théâtre
Kléber-Méleau à
Renens propose aux
adhérents de Vidy des
tarifs préférentiels
pour découvrir Le Bal
des voleurs de Jean
Anouilh, mis en scène
par Robert Sandoz
(26.04 – 12.05).
De son côté, Vidy
propose aux abonnés
du TKM des tarifs
préférentiels pour
Seuls de Wajdi
Mouawad (p. 36) et
vend des billets pour
tous les spectacles du
TKM à ses points de
vente.
Les adhérents de Vidy
bénéficient de places
à Fr. 38.– (45.–) / Fr. 24
(29.–) et Fr. 12.– (16.–)
pour Le Bal des voleurs
au TKM du 2 au 7.05
Les abonnés du TKM
bénéficient de places
à Fr. 24.– (45.–),
Fr. 22.– (29.–)
et Fr. 12.– (16.–)
pour Seuls à Vidy,
du 30.05 au 3.06.
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Situé à Mézières,
dans un écrin en bois
de 1908 construit en
pleine campagne à
quinze kilomètres de
Lausanne, le Théâtre
du Jorat poursuit
son ambition d’un
théâtre pour tous les
publics et toutes les
générations, sous la
direction de Michel
Caspary. Depuis
2009, il collabore
régulièrement avec
le Théâtre de Vidy.
Les adhérents de
Vidy bénéficient
d’un rabais de
Fr. 10.– sur chaque
catégorie de billets
(sauf cat. E et F)
Adhérer à Vidy, c’est aussi adhérer à un esprit, à une programmation.
C’est participer pleinement à l’effervescence d’un lieu qui défend des
créations d’arts vivants et contemporains et envisage la scène artistique
de façon large et plurielle : expositions, débats, projections, rencontres,
fêtes, cours d’histoire, conférences, masterclass d’artistes… Autant de
propositions qui invitent à faire résonner votre expérience de spectateur
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Tarif S : Fr. 6.– Fr. 10.– | Tarif M : Fr. 10.– Fr. 16.–
des places disponibles)
Carte Adhérent tarif réduit : Fr. 40.–
Prix des billets avec votre Carte Adhérent :
Tarif S : Fr. 10.– Fr. 16.– | Tarif M : Fr. 16.– Fr. 29.–
theatredujorat.ch
Carte Adhérent plein tarif : Fr. 65.–
Carte Adhérent Duo : Fr. 100.–
Prix des billets avec votre Carte Adhérent : Tarif S : Fr. 12.– Fr. 25.– | Tarif M : Fr. 18.– Fr. 45.–
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du théâtre
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EN TANT QU’ADHÉRENT DE VIDY…
La Carte Adhérent Duo – qui vous
offre les mêmes avantages que
la Carte Adhérent Plein Tarif – vous
permet de venir au théâtre avec
la personne de votre choix.
Celle-ci bénéficie automatiquement
de votre tarif adhérent.
pour tous les spectacles à Vidy
(sur le même spectacle et dans la limite
Utilisez notre service dédié pour vous
aiguiller dans vos choix de spectacle
Recevez gratuitement le magazine du
théâtre et nos dépliants bimestriels
Découvrez des spectacles chez des
théâtres partenaires genevois (p. 41)
Profitez de l’offre culturelle lausannoise
(p. 42)
VOTRE CARTE 1/2 SAISON OFFERTE
Si vous avez déjà acheté
trois places de spectacles au
tarif non-adhérent à votre nom
depuis septembre, la Carte
½ saison vous est offerte !
(offre valable sur demande,
uniquement au guichet).
COMMENT OBTENIR LA CARTE DE VOTRE CHOIX ?
En ligne
vidy.ch/adherents
A nos points de vente
Théâtre de Vidy
Librairie Payot Lausanne
Par téléphone
021 619 45 45
Du mardi au samedi
de 13h à 19h
(av. E.-H. Jaques-Dalcroze 5)
(pl. Pépinet 4)
Du mardi au samedi
de 13h à 19h et
1h avant le début des
représentations
Du mardi au vendredi
de 13h à 18h30,
samedi de 10h à 14h
et de 14h30 à 18h
Service Adhérents
Du mardi au samedi
de 13h à 19h
Ligne dédiée :
021 619 45 48
[email protected]
vidy.ch/adherents
07.11.16 09:50
DU LIVRE À LA SCÈNE,
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TOUS LES LIVRES, POUR TOUS LES LECTEURS
Lausanne Genève La Chaux-de-Fonds Fribourg Montreux Neuchâtel Nyon Sion Vevey Yverdon-les-Bains
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07.11.16 09:50
45
VIDY
Rencontres et débats autour des spectacles
En entrée libre, les rendez-vous VIDY+ sont une invitation à prolonger votre expérience de
spectateur, avant ou après un spectacle, en approfondissant votre connaissance de l’œuvre
ou en la faisant résonner avec l’histoire ou l’actualité. Retrouvez le détail de ces propositions dans les dépliants bimestriels.
Quelques-uns des plus grands artistes
de notre temps offrent des masterclass
ouvertes à tous et retracent leur parcours
artistique et leurs choix esthétiques dans
une perspective large, au-delà du spectacle
présenté à Vidy : une parole transversale
sur l'art, la culture, la société contemporaine
et les étapes d'une œuvre.
MASTERCLASS
Masterclass d’artistes
en entrée libre
Inscription : [email protected]
Invités annoncés dans les dépliants bimestriels
du théâtre et sur vidy.ch/masterclass
INTRODUCTION
À L’HISTOIRE
DES AVANT-GARDES
Cours mensuel
en entrée libre
Inscription :
[email protected]
(voir calendrier p. 66)
vidy.ch/cours
Le Théâtre de Vidy invite des
chercheurs et des personnalités
du monde politique, culturel
ou scientifique à partager leurs
expériences sous la forme
de rencontres qui croisent
les propositions d’une œuvre
et l’actualité politique ou
scientifique : ce sont les
Forums.
INTRODUCTION
AU SPECTACLE
Entrée libre,
sans réservation
1h avant le début
du spectacle
Avant une représentation, le Théâtre de Vidy
vous propose d’assister à une introduction
au spectacle qui est l’occasion de replacer
l’œuvre dans le parcours des artistes,
d’évoquer le processus de création et ses
hypothèses ou de connaître les différents
intervenants du projet.
vidy.ch/intro
Après la représentation, participez à une
rencontre avec l’équipe artistique,
occasion d’une discussion conviviale sur
l’expérience qui vient d’être partagée, ses
thèmes, sa fabrication, les impressions
qu’elle laisse ou les questions qu’elle
soulève.
RENCONTRE AVEC
LES ARTISTES
Entrée libre,
sans réservation
A l’issue de la
représentation
vidy.ch/rencontre
A l’occasion du centenaire du mouvement Dada, Vidy propose cette saison
des cours d’introduction à l'histoire des avant-gardes et des mouvements
artistiques de la modernité, du XIXe siècle à nos jours, animés par
Eric Vautrin, enseignant-chercheur en études théâtrales et dramaturge du théâtre.
Des Jeunes-France aux Arts incohérents, de Mallarmé à Dada, du surréalisme
à l’actionnisme ou la Banalyse, de John Cage à Tadeusz Kantor, de Marina
Abramovic à Matthew Barney, ce cours ouvert à tous sans prérequis est l’occasion
de revenir sur les relations du théâtre avec les autres arts depuis deux siècles.
A l’occasion de la Fête de la Danse 2017 à Vidy (p. 29), le cours du 4 mai sera
consacré aux avant-gardes de la danse.
FORUM
Rencontres ponctuelles
en entrée libre
Inscription : [email protected]
Invités annoncés dans les
dépliants bimestriels du
théâtre et sur vidy.ch/forum
Renseignements :
Eric Vautrin
[email protected]
Tél. 021 619 45 51
vidy.ch/vidyplus
07.11.16 09:50
concept : Unicom / photomontage : jsmonzani.com
Demandez le programme !
021 692 21 24/27
www.grangededorigny.ch
15 02
→
17 02
Les Quarts
d’Heure
Plateforme pour jeunes
chorégraphes romands
8 03
→
26 03
Les Printemps
de Sévelin
Festival
de danse contemporaine
Un lieu pour la danse
Avenue de Sévelin 36
1004 Lausanne
t +41 21 620 00 10
e [email protected]
w theatresevelin36.ch
07.11.16 09:50
47
ENFANTS, ADOS & FAMILLES
Spectacles pour enfants et ados, parcours
Parents/Enfants où chacun suit son propre
programme, stage de théâtre pour ados ou
service de baby-sitting, le Théâtre de Vidy
accueille les familles avec des propositions
et des tarifs sur mesure.
Vidy accueille deux spectacles à découvrir
en famille en février et mai. Championne
du détournement intelligent, la compagnie
lyonnaise La Cordonnerie revient avec
Udo, complètement à l’est, court spectacle
musical plein de trouvailles qui fait
suite à Blanche-Neige ou la chute du mur
de Berlin présenté en janvier (p. 7).
Aman’ Aman’, de la compagnie genevoise
Tête dans le Sac – Marionnettes, est
un périple cocasse et musical à travers
les cultures et chants populaires de
la Méditerranée orientale qui conte avec
malice et adresse les migrations, la curiosité
des découvertes et la joie des rencontres.
PARENTS/ENFANTS DÈS 6 ANS
PARENTS
Samedi 4 mars, 16h45 – 18h15
Rêve et folie | p. 10
Dimanche 13 mai, 16h45 – 18h30
Voyage à Tokyo | p. 32
Samedi 3 juin, 16h45 – 19h00
Seuls | p. 36
ENFANTS
Aux trois dates : goûter + atelier Fr. 15.–
Le stage de théâtre pour les 14/18 ans à Vidy
autour du thème « Voyage à la rencontre de
l’autre », également animé par Isabelle
Baudet, fait écho aux grandes thématiques
de la saison sur les migrations et la mobilité.
Conçu comme une aventure théâtrale avec
divers ateliers (son, image, accessoires,
costumes et jeu), il est proposé aux adolescents de la région ainsi qu’aux jeunes
mineurs non accompagnés des foyers de
l’EVAM, grâce au soutien des Fondations
Edmond de Rothschild.
SPECTACLES
POUR ENFANTS ET ADOS
Du 8 au 10 décembre
L'Après-midi des taupes
Théâtre
8/14 ans (p. 6)
Du 18 au 21 janvier
Blanche-Neige ou la chute
du mur de Berlin
Théâtre/Cinéma/Musique
8/16 ans (p. 7)
Du 8 au 11 février
Théâtre/Musique
7/14 ans (p. 7)
Du 16 au 20 mai
Aman’ Aman’
Théâtre/Marionnettes/Musique
8/14 ans (p. 33)
TARIFS
ENFANTS
& FAMILLES
Moins de 16 ans
La place est à
Fr. 6.– ou Fr. 10.–
selon les spectacles.
Famille
Tout adulte
accompagnant
au minimum deux
jeunes de moins
de 16 ans à un
spectacle bénéficie du tarif réduit.
Tout au long de la saison, Vidy propose au jeune
public de découvrir le théâtre autrement !
Les Parents/Enfants permettent aux petits, dès 6 ans, de
participer à un atelier théâtral à Vidy pendant que leurs parents
assistent à un spectacle. Accompagnés d’un goûter, ils sont animés
par Isabelle Baudet qui collabore régulièrement avec Vidy et partage
aussi sa passion de la scène avec des enfants et des adolescents
dans le cadre de son école Expression 5/20+ depuis de nombreuses
années. Et pour les tout-petits, Vidy propose une solution de
garde à domicile, en partenariat avec la Croix-Rouge.
STAGE DE THÉÂTRE 14/18 ANS
« VOYAGE À LA RENCONTRE DE L'AUTRE »
Du 10 au 21 avril
Du lundi au vendredi de 10h à 17h
(sauf 14 et 17.04 fériés)
Spectacle suivi d’un apéritif
le 2e vendredi à 18h.
Fr. 500.–
Avec le soutien des Fondations Edmond de Rothschild
pour les jeunes mineurs non accompagnés des foyers
de l'EVAM
Renseignements :
Fanny Guichard
[email protected]
Tél. 021 619 45 80
vidy.ch/jeunes
07.11.16 09:50
07.11.16 09:50
49
VIDY ET L’ÉCOLE
Pour sensibiliser les élèves aux arts de la scène
contemporains, le Théâtre de Vidy poursuit
le dialogue avec les établissements et
les enseignants de la région.
POUR LES ENSEIGNANTS
Dossiers pédagogiques en ligne
Des dossiers pédagogiques, dont certains préparés en collaboration avec des enseignants des collèges et gymnases vaudois, sont
disponibles pour plusieurs spectacles : ils présentent la démarche
des artistes et les grandes thématiques de chaque projet pour préparer ou prolonger en classe la sortie au théâtre. Un atelier « Transmettre le théâtre contemporain », animé par Eric Vautrin, dramaturge de Vidy, est également proposé pour la deuxième année aux
enseignants des degrés secondaires I et II pour réfléchir ensemble
aux façons de préparer une classe à la découverte du théâtre
contemporain et intégrer des représentations aux enseignements.
REPRÉSENTATIONS SCOLAIRES
L’Après-midi des taupes (8 – 14 ans) | p. 6
Jeudi 8 et vendredi 9 décembre à 14h15
Blanche-Neige ou la chute... (8 – 16 ans) | p. 7
Jeudi 19 janvier à 10h et 14h15
Vendredi 20 janvier à 14h15
Udo, complètement à l’est (7 – 14 ans) | p. 7
Mercredi 8 février à 10h30
Jeudi 9 février à 10h30 et 14h15
Vendredi 10 février à 14h15
Aman’ Aman’ (8 – 14 ans) | p. 33
Mardi 16, jeudi 18 et vendredi 19 mai à 14h15
Hamlet dans les écoles… dans votre classe !
Spectacle disponible dans les classes
romandes du 15 mai au 9 juin, sur demande.
Plus d’infos : vidy.ch/hamlet-ecole
Accueil personnalisé
des classes le soir du spectacle
Atelier « Transmettre le théâtre
contemporain » (secondaires I et II)
Avec le soutien des Fondations Edmond de Rothschild
Tarifs privilégiés
• Tout enseignant accompagnant sa classe à une
représentation bénéficie de la gratuité
• Avec la Carte Adhérent de Vidy au tarif réduit
pour les enseignants (Fr. 40.– pour la ½ saison),
la place est à Fr. 12.– ou Fr. 18.– selon les spectacles
Des représentations dédiées aux classes, le matin ou l’après-midi,
sont proposées pour les spectacles L’Après-midi des taupes (déc.),
Blanche-Neige ou la chute du mur de Berlin (janv.), Udo, complètement
à l’est (fév.) et Aman’ Aman’ (mai). Sur demande, les classes peuvent
également bénéficier d’un accompagnement sur mesure à Vidy
ou dans leur école avec, selon les cas, une introduction dramaturgique, une présentation des artistes ou une discussion thématique
à l’issue du spectacle.
Créé à Vidy en 2014 par Magali Tosato, Hamlet dans
les écoles sera à nouveau en tournée ce printemps.
Votre salle de classe, quatre comédiens et un grand
classique de la littérature théâtrale sont les ingrédients de ce spectacle scolaire itinérant . Le théâtre
s’immisce dans le quotidien et s’y déploie par le seul
jeu des acteurs, qui invitent les élèves à mener avec
eux une enquête, à suivre autant de pistes qu'il y a
d'interprétations possibles du texte de Shakespeare.
Renseignements :
Fanny Guichard
[email protected]
Tél. 021 619 45 80
vidy.ch/ecole
JEUNES, APPRENTIS ET ÉTUDIANTS : TARIFS PRIVILÉGIÉS
Les 16/25 ans, les étudiants et les apprentis
bénéficient du tarif jeune à Vidy :
• La place est à Fr. 10.– ou Fr. 16.–
selon les spectacles
• Avec la Carte Adhérent (Fr. 10.–
pour la 1/2 saison), la place est à
Fr. 6.– ou Fr. 10.– selon les spectacles
Avec l’Abonnement
culturel, les collégiens de la ville de
Lausanne bénéficient du tarif à
Fr. 8.– sur les spectacles sélectionnés
par la ville
lausanne.ch/prog-culturel
Avec le Passculture,
les élèves du canton
de Vaud (en formation professionnelle,
au gymnase, en
apprentissage et à
l’OPTI) bénéficient
du tarif à Fr. 8.– sur
tous les spectacles
Avec la Carte
Cultissime, les
18/25 ans résidant
à Lausanne et dans
les communes avoisinantes bénéficient
du tarif à Fr. 6.– ou
Fr. 10.– sur tous les
spectacles
vd.ch/passculture
carte-cultissime.ch
07.11.16 09:50
D’hier à demain
13.10.16 – 07.05.17
art,
histoire
& légendes
OUVERT TOUS LES JOURS
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À NUITHONIE / THÉÂTRE
10 ET 1 1 DÉCEMBRE 2016
AFRICA
INTERPRÉTATION OSCAR VAN ROMPAY
Cie NTGent
Ce diptyque s’inspire de la vie de son
interprète. Il rêve de toucher du doigt
l’essence même du continent africain. Il
danse, se transforme, pour se muer en
cet homme noir, puissant et tribal. Une
performance troublante et habitée.
© TOKUJIN YOSHIOKA DESIGN
Partenaire officiel du Musée Olympique :
ab
Réservations Fribourg Tourisme et Région 026 350 11 00,
vente en ligne et print@home sur www.equilibre-nuithonie.ch
07.11.16 09:50
51
VIDY PARTAGÉ
© Théâtre de Vidy
Afin d’ouvrir le théâtre à tous, le Théâtre de Vidy mène différents projets de médiation
autour de sa programmation conçus en collaboration avec des structures de la région :
écoles, gymnases, foyers, universités et différentes associations et communautés
de Lausanne et du canton de Vaud.
PARTICIPEZ
À LA VIE DU
THÉÂTRE
Vous venez en
groupe ?
Profitez de visites
gratuites du théâtre
Vous êtes
étudiants ?
Devenez
ambassadeurs
culturels de Vidy
La scène vous
tente ?
Devenez figurant !
Vous aimez
débattre
sur le théâtre ?
Contribuez au
VidyBlog des
spectateurs
vidy.ch/vidyblog
Renseignements :
Fanny Guichard
[email protected]
Tél. 021 619 45 80
vidy.ch/partage
Une autre façon de découvrir le théâtre en
groupe, ouverte à tous : des visites guidées
gratuites et sur mesure pour les groupes
d’enfants ou d’adultes. Lever de rideau sur
les salles de spectacle, les locaux techniques,
les ateliers de couture et d’accessoires, les
loges, les différents corps de métier…
Vidy propose également aux étudiants de
devenir ambassadeurs culturels pour être
invités aux spectacles, accompagner les projets artistiques et devenir des porte-paroles
actifs du théâtre au sein de leurs lieux
d’études ainsi que sur le VidyBlog.
Le VidyBlog est une plateforme d’échanges
et de discussions intégrée au site Internet de
Vidy. Il permet de partager textes et critiques,
de réagir, de débattre et d’échanger sur des
sujets touchant au monde des arts de la
scène, à travers des textes, des images ou des
vidéos... Cet espace interactif n’attend que
votre contribution.
Enfin, si la scène vous tente, surveillez le
site Internet de Vidy : des annonces sont
postées au fil de la saison lorsque des créations accueillies font appel à des figurants
non professionnels.
Après les workshops menés au printemps
2016, le Théâtre de Vidy poursuit ses
ateliers de découverte et de pratique
théâtrale à l’attention de requérants d’asile
et de mineurs non accompagnés des foyers
de l’EVAM (Etablissement vaudois d’accueil
des migrants). A partir de spectacles,
de visites du théâtre, de la découverte de ses
métiers et d’ateliers pratiques menés par des
artistes liés à Vidy comme l’auteur Antoine
Jaccoud, ce projet vise à encourager la
découverte du théâtre d’aujourd’hui en
mettant en commun différentes expériences
et traditions culturelles et en s’adaptant à
la situation de chacun.
Vidy accueille également Ensemble, une
troupe de jeunes danseurs en situation
de handicap ou non, fondée en 2013, qui fait
du partage de la passion de la scène l’occasion d’un apprentissage de la tolérance.
Existe-t-il des corps adaptés pour la danse
et d’autres pas ? A l’occasion de la Fête de la
Danse 2017, la troupe présente le jeudi 4 mai
à La Passerelle une installation intitulée
Du rêve de la danse à la danse rêvée (15 min),
suivie de la projection du clip-danse TRACE
(12 min) : deux créations répétées à Vidy et
mises en scène par Isabelle Baudet qui
mettent en avant l’originalité et l’expressivité
des corps d’interprètes extra-ordinaires.
MÉDIATION ET DÉCOUVERTE
Ateliers de découverte du théâtre
en collaboration avec l’EVAM
Avec le soutien des Fondations
Edmond de Rothschild
et de l’Association des Amis
du Théâtre de Vidy.
Projet de la troupe Ensemble
plus d'infos p. 29
07.11.16 09:50
Rien que
pour vos yeux
Les plus beaux
dessins
des collections
du 4 novembre 2016
au 26 février 2017
Musée Jenisch Vevey
07.11.16 09:50
53
VIDY ET LA FORMATION
Rencontres informelles, projets partagés, échanges et découvertes…
Grâce à une collaboration variée sur le long terme, au croisement de la formation
et de la création, le Théâtre de Vidy soutient et encourage les étudiants comédiens,
danseurs et metteurs en scène de la région. Une complicité partagée pour une
approche des arts de la scène ouverte et pluridisciplinaire.
LES TEINTURERIES ET L'ECAL
L'Ecole professionnelle de théâtre
Les Teintureries inaugure une
collaboration inédite avec le Bachelor
Design Industriel de la haute école
d'arts appliqués, l'ECAL, à qui elle
confie la scénographie du spectacle de
sortie des comédiens de la promotion
2017. Poursuivant le dialogue engagé
avec les écoles d’art de la région,
le Théâtre de Vidy accueille cette
création au mois de juin.
Durant leur cursus, les étudiants de l’ECAL
sont amenés à travailler sur des projets en
étroite collaboration avec des entreprises et
institutions locales et internationales qui
partagent généreusement leurs savoir-faire
uniques. Tisser de nouveaux liens, favoriser
des échanges, traverser les frontières
conceptuelles : voici l’enjeu qui réunit les
étudiants des deux écoles lausannoises sous
le toit du théâtre de Vidy.
Le texte choisi, L’Abattage rituel de Gorge
Mastromas de Dennis Kelly, nous met en
prise directe avec les fondements sociétaux
actuels et les crises humaines qui en
découlent. L'altruisme y est décrit comme
une valeur entravant la réussite personnelle :
le choix du mensonge et de la lâcheté est
privilégié.
Le Théâtre de Vidy, construit par Max Bill,
offre un terrain de jeu idéal aux étudiants,
jeunes designers et acteurs, pour traduire
dans l’espace les enjeux essentiels du texte
de Dennis Kelly, sous la direction d’Adrien
Rovero, designer et professeur à l’ECAL,
et du metteur en scène Gabriel Dufay.
Nathalie Lannuzel/Teintureries –
Stéphane Halmaï-Voisard/ECAL
MANUFACTURE
Haute école des arts
de la scène
L’Abattage rituel de
Gorge Mastromas
Texte :
Dennis Kelly
Mise en scène :
Gabriel Dufay
Scénographie :
Les étudiants
de 3e année
Bachelor Design
Industriel de l’ECAL
Avec :
Les étudiants sortant
de la promotion 2017
des Teintureries
Du 19 au 23 juin
à 19h30
Théâtre de Vidy
La Passerelle
Plus d’infos :
les-teintureries.ch
ecal.ch
Réservation :
les-teintureries.ch
Durant toute la saison, à l’occasion des « Partages de Vidy »,
des artistes en création au théâtre
viennent parler de leur travail
aux étudiants de la Manufacture,
le temps d’un déjeuner.
Régulièrement, ces derniers sont
engagés comme stagiaires sur des
créations à Vidy.
Du 16 au 21 juin 2017, la première
promotion de danseurs du Bachelor Danse Contemporaine – option
création – de la Manufacture
présentera la première de son
spectacle de sortie à l’Arsenic.
Ce dernier, composé de deux
chorégraphies inédites créées
pour les élèves par l'Américaine
Deborah Hay et le Brésilien
Alejandro Ahmed, s'insère dans
le projet « corps et territoire »,
autour d’un échange avec l’école
libre de danse de la Maré dirigée
par Lia Rodrigues au sein d’une
favela de Rio.
Du 16 au 21 juin
L’Arsenic
Plus d’infos
et réservation :
manufacture.ch
07.11.16 09:50
Du 12 au 20 mai
FESTIAGO
5 spectacles pour
découvrir Tiago Rodrigues
By Heart / Bovary / Antoine et Cléopâtre
Entre les lignes / Cabaret
forum-meyrin.ch
07.11.16 09:50
RÉSERVÉ
POUR LES
AUX
ADHÉRENTS
55
VIDY ET LA CINÉMATHÈQUE SUISSE
La collaboration entre le Théâtre de Vidy et la Cinémathèque suisse
se poursuit en 2017 avec la projection du documentaire Du régal
pour les vautours, un portrait sensible du metteur en scène
Claude Régy signé Alexandre Barry. Ce film, à l’esthétique
précise et au rythme mesuré, propose une dérive au cœur du travail
et de la vie de l’un des artistes de théâtre les plus singuliers de notre
époque. Se glissant dans les pas de celui pour qui la vie surgit
du silence, et la lumière la plus vive du fond de la nuit la plus noire,
Alexandre Barry filme lieux, visages, souvenirs et réminiscences qui
remontent à la surface comme des fragments de miroirs superposés.
A Paris, au Japon, en Corée, en Norvège, Claude Régy partage les
lueurs entrevues lors de son long voyage – une aventure théâtrale,
intellectuelle et spirituelle en zones inexplorées, entamée il y a plus
de soixante ans. La projection sera suivie d’une rencontre avec
Claude Régy (sous réserve) et le réalisateur, à l’occasion de la
parution des Ecrits (1991 – 2011) de Claude Régy aux éditions Les
Solitaires Intempestifs.
VIDY
ET LE MUDAC
© Du régal pour les vautours/Alexandre Barry
THÉÂTRE ET CINÉMA
PROJECTION Du régal
pour les vautours
d'Alexandre Barry
D'autres projections de
films auront lieu dans
le cadre de Programme
Commun (programmation complète le 19.01)
Lundi 27 février
à 18h30
Cinémathèque suisse,
Lausanne
Casino de Montbenon
Allée Ernest-Ansermet 3
cinematheque.ch
À VIDY
SPECTACLE
Rêve et folie
de Claude Régy
du 28.02 au 4.03
(p. 10)
EXPOSITIONS EN REGARD
Katharina Mischer et Thomas
Traxler, It takes more than one –
mirror, 2011, miroir, verre, bois
de chêne massif, teinture,
fabrication électronique,
165x235x15 cm
A travers les Histoires vraies de Sophie Calle
exposées dans le foyer, le Théâtre de Vidy
se fait l’écho de l’exposition Miroir Miroir
au mudac : une exploration en huit chapitres
des images et reflets dans l’art contemporain,
le design et les nouveaux médias. A l’ère de
l’image démultipliée, le miroir vaut comme
parabole de notre rapport à la représentation, entre reconnaissance et illusion, désir
et quête d’identité.
© mischer'traxler studio, Courtoisie Victor Hunt
Gallery, Machelen, Belgique.
© Courtoisie de l’artiste et de la Roehrs & Boetsch
Gallery, Stäfa, Suisse.
EXPOSITION
Miroir Miroir
Du 31 mai au
1er octobre
Vernissage le mardi
30 mai
mudac – musée
de design et
d’arts appliqués
contemporains,
Lausanne
Place de la Cathédrale 6
mudac.ch
À VIDY
EXPOSITION
© Jean-Louis Fernandez
Nel Verbeke, The Melancholic
Nature Of Relics (black mirror),
2016, cuivre et frêne poli cendré,
180x56x27 cm
Histoires vraies
de Sophie Calle
du 4.05 au 23.06
(p. 26)
07.11.16 09:50
nouveautés
en vente chez votre libraire
www.buchetchastel.fr
www.leseditionsnoirsurblanc.fr
07.11.16 09:50
57
VIDY JOUR ET NUIT
Avec une terrasse donnant sur la lac, La Kantina
est au cœur de la vie de Vidy : le jour, restaurant
et bar, librairie, espace coworking avec wi-fi et
lieu d’exposition, et le soir, autour des spectacles,
espace de débats, de rencontres et de fêtes.
MENU
LA KANTINA
Au carrefour des salles de spectacle,
La Kantina est le foyer du théâtre. Elle
se transforme au fil de la journée et des
semaines : restaurant proposant un plat
du jour et des salades à midi, café calme
et convivial l’après-midi avec terrasse,
coin lounge, espace coworking et wi-fi
gratuit pour venir lire ou travailler au calme,
elle devient une ruche animée de discussions le soir, aux côtés des artistes et des
équipes de Vidy… Des expositions et des
installations d’art plastique en résonance
avec la programmation du théâtre sont régulièrement proposées. Et, chaque trimestre,
La Kantina accueille des fêtes qui viennent
rythmer la saison.
Remise de 5%
sur présentation
de votre Carte
Adhérent
Midi :
salade composée
(Fr. 12.–) et plat du
jour (Fr. 17.–)
(sur réservation
au 021 619 45 41)
Après-midi :
tartes maison,
glaces artisanales,
sélection de thés
Tekoe et de cafés
La Semeuse
Bar et restaurant
Terrasse ouverte sur le lac
vidy.ch/kantina
Les jours de spectacle (voir calendrier p. 66),
ouvert avant et après les représentations
et dès 9h en semaine.
Les jours sans manifestation publique au théâtre, ouvert du
lundi au vendredi de 9h à 16h, hors périodes de vacances
(renseignements au 021 619 45 41)
Carte de crédit acceptée
VIDY LIBRAIRIE
Une librairie spécialisée en théâtre et
danse contemporaine propose un large
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ainsi qu’une sélection de monographies,
essais, ouvrages théoriques, revues spécialisées, textes littéraires, etc.
Mar.– sam. 13h – 19h,
ainsi qu’avant et après les spectacles
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Ven. 9.12 dès 22h30
CABARET DADA : performances et concerts
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Rébecca Déraspe
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05.12 – 29.01
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09.01 – 29.01
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Rémi De Vos
/Axel De Booseré & Maggy Jacot
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DÉCOUVREZ LA
VIE DU THÉÂTRE
ET LES PROCESSUS
DE CRÉATION
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LE CERCLE
• Rencontres
privilégiées et
discussions avec
le directeur du
théâtre autour de
ses choix artistiques et sur la
vie du théâtre
• Invitations à des
vernissages et à
des réceptions
de première avec
les artistes
• Rencontres
avec des artistes
• Introductions
à des spectacles
• Accès à des
répétitions et des
avant-premières
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Le Cercle des mécènes réunit des passionnés
de théâtre qui disent oui à l’offre artistique,
à la programmation, à l’esprit du Théâtre de Vidy
et qui s’engagent à le soutenir.
Il encourage la création d’un théâtre d’aujourd’hui vivant
et ouvert aux esthétiques contemporaines. Il contribue
de manière significative à la réalisation de programmes
artistiques ambitieux, libres et exigeants, portés par des
artistes suisses et internationaux.
Faire partie du Cercle, c’est être au cœur de la vie
artistique du théâtre, c’est avoir un regard privilégié sur
la création des spectacles, se sentir concerné par l’offre
riche et stimulante de la programmation.
• Visites guidées
du théâtre
PARTICIPEZ
À LA VIE DU CERCLE
DES MÉCÈNES
• Dîner annuel des
mécènes de Vidy
• Organisation d’un
week-end culturel
en Europe
Renseignements :
Aline Kohler
[email protected]
Tél. 021 619 45 50
vidy.ch/mecenes
07.11.16 09:50
Ecole professionnelle de théâtre
Délai d’inscription
lundi 17 avril
Formulaire d’inscription
les-teintureries.ch/auditions
2017
LES TEINTURERIES
Auditions 2017
Premier tour
lundi 8 au vendredi 12 mai
Second tour
lundi 26 au vendredi 30 juin
07.11.16 09:50
61
VIDY PRODUCTION
Les créations et les tournées du Théâtre de Vidy
Offrant aux artistes un bel environnement de travail et accompagnant les projets
des répétitions aux tournées, le Théâtre de Vidy privilégie la création.
LES CRÉATIONS 16/17 À VIDY
EN PRÉPARATION POUR LA SAISON 17/18
Durant cette deuxième partie de saison,
accompagnés par les équipes du théâtre,
quatre artistes créent à Vidy : Magali Tosato
(p. 12), Guillaume Béguin (p. 18), Antoine
Jaccoud et Emilie Charriot (p. 24).
SEPT. 2017
• Je suis un pays de Vincent
Macaigne, librement
adapté d’Ivanov d’Anton
Tchekhov, La Montagne
magique de Thomas
Mann et d’autres textes
JAN. 2018
• HOMINAL/ÖHRN, un solo
de la chorégraphe
et performeuse MarieCaroline Hominal et du
plasticien Markus Öhrn
• La fabrique des monstres
de Jean-François Peyret
PRINTEMPS 2018
• Luxe, calme de Mathieu
Bertholet
• Une nouvelle création
d’Augustin Rebetez
SÉVERINE CHAVRIER
Les Palmiers
sauvages
RIMINI PROTOKOLL
(STEFAN KAEGI/
DOMINIC HUBER)
Nachlass - Pièces
sans personnes
AUGUSTIN REBETEZ
Rentrer au volcan
VIDY EN TOURNÉE
DE DÉCEMBRE 2016
À JUIN 2017
avec le soutien
de Pro Helvetia – Fondation
suisse pour la culture
CHRISTOPH MARTHALER
King Size
les 11 et 12.04.17
LuganoInScena, Lugano
du 08 au 10.06.17
PERSPECTIVES – Festival
franco-allemand des arts
de la scène, Sarrebruck
THOMAS OSTERMEIER
La Mouette
du 30.11 au 02.12.16
L’Apostrophe, Cergy
du 06 au 08.12.16
Maison de la Culture,
Bourges
du 13 au 15.12.16
Le Lieu unique, Nantes
les 04 et 05.01.17
Théâtre Anne de Bretagne,
Vannes
les 10 et 11.01.17
Espace des arts,
Châlon-sur-Saône
les 16 et 17.01.17
Le Grand R,
La Roche-sur-Yon
les 20 et 21.01.17
Le Cadran, Evreux
du 26 au 28.01.17
Théâtre de Saint-Quentinen-Yvelines/scène
nationale
les 01 et 02.02.17
Bonlieu Scène nationale
Annecy
du 08 au 10.02.17
Théâtre de Villefranche,
Villefranche-sur-Saône
les 15 et 16.02.17 La Comédie de Valence
NICOLAS STEMANN
Werther !
du 30.11.16 au 03.12.16
Maison des Arts de Créteil
les 01 et 02.02.17 Centre d'art et de culture,
Meudon
du 14 au 17.03.17 Théâtre de la Croix-Rousse,
Lyon
du 28 au 30.04.17
SPAC, Shizuoka
les 03 et 04.05.17
Le Lieu unique, Nantes
les 18 et 19.05.17
Le Phénix, Valenciennes
VINCENT MACAIGNE
En manque
les 16 et 17.01.17
Tandem – Scène nationale
Arras Douai, Douai
du 29.11 au 01.12.16 Théâtre Universitaire
de Nantes
le 07.12.16
Scène nationale Evreux
Louviers
le 11.12.16 Théâtre Roger Barat,
Herblay
FORCED ENTERTAINMENT
La Possible
Impossible Maison
les 03 et 04.12.16
Annecy
du 07 au 10.12.16
Théâtre National
de Bretagne, Rennes
du 14 au 16.12.16
Théâtre du Passage,
Neuchâtel
du 09 au 13.01.17
Théâtre de Lorient
les 26 et 27.02.17 Hexagone, Meylan
du 04 au 08.04.17
Centre Dramatique
Régional, Tours
du 23 au 25.04.17
Théâtre Paul Eluard,
Choisy-le-Roi
les 11 et 12.05.17 Les Salins, Martigues
du 30.11 au 04.12.16
deSingel – campus international des arts, Anvers
du 08 au 19.02.17
Stadsschouwburg,
Amsterdam
du 21 au 25.03.17
Annecy
du 20 au 27.05.17
Festival Théâtre en Mai,
Dijon
du 01 au 11.06.17
Le Maillon, Strasbourg
du 16 au 24.06.17 Staatsschauspiel Dresden,
Dresde
du 29.06 au 31.07.17
Berliner Festpiele –
Martin-Gropius-Bau, Berlin
les 06 et 07.01.17 Kaserne Basel, Bâle
MAGALI TOSATO
Hamlet dans les écoles
du 15.05 au 9.06.16
Dans les salles de classes
romandes
NICOLAS STEMANN
Nathan ?!
les 13 et 14.12.16
Tandem – Scène nationale
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du 15 au 17.03.17
La Comédie de Reims
les 30 et 31.03.17
Teatro Storchi, Modène
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Renseignements :
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Foofwa d’Imobilité
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22 au 26 février
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the dreamless
29 mars au 8 avril
Perrine Valli
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fouetteuse
26 avril au 6 mai
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le samedi de 10h à 14h
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(par téléphone et sur www.vidy.ch)
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(p. 7)
Hamlet (p. 19)
Le Zoophile (p. 24)
Les Chiens – lecture (p. 25)
Itmar (p. 25)
Lecture de Marthe Keller et Mathieu Amalric (p. 25)
Another Distinguée (p. 28)
* Tarif réduit
• AVS, AI, chômeur, 26/30 ans
• Tout adulte accompagnant au moins deux jeunes de moins de 16 ans
LA REPRÉSENTATION
EST COMPLÈTE :
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TARIFS S (les autres spectacles sont au tarif M)
En ligne, profitez du service
« Alerte places disponibles ».
Sur place, inscrivez-vous sur la liste
d’attente à la caisse du soir
(1h avant le début de la représentation pour
la salle Charles Apothéloz, 30 minutes avant
pour les autres salles).
Aman’ Aman’ (p. 33)
Claptrap (p. 39)
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du tarif S pour la 2e représentation.
Offre valable pour un même spectateur,
dans la même journée (horaires détaillés p. 66)
4 mars
Rêve et folie (p. 10) + Amour/Luxe (p. 12)
13 mai
Voyage à Tokyo (p. 32) + MDLSX (p. 30)
Offre également valable pour les spectacles
de Vidy pendant Programme Commun, dans
une même journée (parcours annoncés le 19.01)
ENTRÉE LIBRE
Conférences III et IV Sous un même toit (p. 14)
Exposition The Shimmering Beast (p. 25)
Exposition Histoires vraies (p. 26)
Cours, forums et masterclass (p. 45)
PASS POUR LES ÉVÈNEMENTS
PASS ÊTRE BÊTE(S) – 28/29.04 (p. 25)
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Anechoic, présenté à Vidy en collaboration
avec la Fête de la Danse, est en entrée libre
pour les adhérents de Vidy et les détenteurs
du Pass. Ces derniers bénéficient également
de 60 places réservées pour Another Distinguée.
Tarif unique : Fr. 15.– / Moins de 16 ans : gratuit
Valable du 4 au 7 mai 2017 à Lausanne et dans toute la Suisse
(sauf Zurich), le PASS FÊTE DE LA DANSE sera en vente à Vidy
le 4 mai. fetedeladanse.ch
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ACCÈS/ACCESSIBILITÉ
NAVETTES GRATUITES
Retour 20 minutes après la fin
des spectacles.
Repérez le pictogramme sur les pages spectacles
et dans le calendrier (p. 66)
A réserver lors de l’achat de votre billet.
POUR LES GENEVOIS
VIDY > GENÈVE
Vélos en libre-service
PubliBike
Station Grand-Rive : av. de
Rhodanie 40 (3 min) ;
Station Ouchy : place
de la Navigation, à côté
du Métro M2 (20 min)
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Parking à vélo
devant le théâtre
(gratuit dès 20h et le dimanche)
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2 KM | 25 MIN
(gratuits dès 17h et le
dimanche)
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Simplon.
A droite, rejoindre av. de
Milan qui longe le parc
puis continuer tout droit
av. des Bains. Prendre à
droite ch. de Grand-Rive,
puis à gauche ch. des
Plaines jusqu’à l’av. de
Rhodanie. Au rond-point,
prendre à gauche
av. E.-H. Jaques-Dalcroze.
·· Parking du Chalet-desBains (avant le théâtre,
côté av. de Rhodanie)
·· Parking Bellerive
(500 m à l’est)
Mer. 1.03 Rêve et folie (p. 10)
Gare routière (place Dorcière), Genève :
départ à 18h00 <> Gare routière et
place de Neuve, Genève
·· Parking Samaranch
(500 m à l’ouest)
·· Fontaine de Cuivre
(500 m à l’ouest)
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Lun. 20.03 fla.co.men (p. 41)
Vidy : départ à 18h15 <> BFM, Genève
DEPUIS OUCHY
ecovoiturage.ch/vidy
1,5 KM | 20 MIN
Station de Taxi Services
située devant le théâtre.
Commande en ligne ou
au 0844 814 814.
Mar. 16.05 Bovary (p. 41)
Vidy : départ à 18h30 <> TFM, Meyrin
DEPUIS L’UNIVERSITÉ
3 KM | 30 MIN
Longer le lac, en direction
de Lausanne
taxiservices.ch
Arrêts de bus :
·· ligne n°2, arrêt « Théâtre de Vidy »
·· lignes n°6 et n°25, arrêt « Figuiers » (500 m)
·· ligne n°1, arrêt « Batelière » (650 m)
M2
17
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Grange de
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Théâtre
de Vidy
Les salles du théâtre sont
équipées de boucles
magnétiques qui rendent
les pièces accessibles aux
personnes munies
d’appareils auditifs, sous
réserve de compatibilité
technique avec le
spectacle. Vidy propose
également des spectacles
en langue étrangère
surtitrés en français ainsi
que des spectacles
chorégraphiques et visuels.
y
ch
Ou
SPECTATEURS
AVEUGLES
ET MALVOYANTS
Les spectacles accessibles
sans audiodescription
sont :
•• Providence (p. 8)
•• Rêves et folie (p. 10)
•• Lectures durant
ÊTRE BÊTE(S) (p. 25)
•• Seuls (p. 36)
•• Interview (p. 40)
CFF
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SPECTATEURS
SOURDS
ET MALENTENDANTS
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ço
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GaFF
C
ey
ll
Ma
Le parking, les toilettes
et les salles du théâtre –
à l’exception de la salle
René Gonzalez et de
certains spectacles – sont
accessibles aux personnes
à mobilité réduite.
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St
Cinémathèque
suisse
La Manufacture
M1
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Flo
Arsenic
Sévelin 36
NS
NE
SPECTATEURS
À MOBILITÉ RÉDUITE
Longer le lac, en direction
de Genève
TAXI
Mar. 2.05 Ça ira (1) Fin de Louis (p. 41)
Vidy : départ à 16h45 <> BFM, Genève
RE
À PIED
Parking du Théâtre
ALLER-RETOUR GENÈVE <>THÉÂTRE DE VIDY
cff.ch| t-l.ch
À VÉLO
Autoroute A1 direction
Lausanne, sortie
Lausanne-Sud. Au rondpoint de la Maladière,
prendre la première sortie
sur l’av. de Rhodanie puis,
au rond-point suivant,
tourner à droite sur l’av.
E.-H. Jaques-Dalcroze.
PARKINGS
Pour faciliter les déplacements du public
genevois, le Théâtre de Vidy propose, à l’issue
de certaines représentations, des navettes
gratuites pour regagner Genève.
Dépose à la Gare routière (place Dorcière)
et à la place de Neuve.
EN TRANSPORTS
PUBLICS
EN VOITURE
P
LY
UL
Av. E.-H. Jaques-Dalcroze 5
1007 Lausanne
Renseignements :
Tél. 021 619 45 45
(billetterie) du mardi au
samedi de 13h à 19h et 1h
avant les représentations
vidy.ch/acces
07.11.16 09:50
66
DÉCEMBRE
FÉVRIER
Mer. 7.12
20h00 QUESNE La Nuit des taupes
Jeu. 8.12
14h15
QUESNE L’Après-midi des taupes
19h00
QUESNE La Nuit des taupes
14h15
18h00
Masterclass de P. QUESNE
Ven. 9.12
>
22h30
Caveland Party : concerts et fête
16h00
16h00
Débat : Entre écologie et économie…
Mer. 14.12
Forum
CASSIERS Rouge décanté
Intro
19h30
MACAIGNE En manque
Intro
18h00
Histoire des avant-gardes
19h30
MACAIGNE En manque
19h00
CASSIERS Rouge décanté
19h30
MACAIGNE En manque
Ven. 16.12
19h30
MACAIGNE En manque
Sam. 17.12
19h30
MACAIGNE En manque
Ven. 3.02
FORESTIER Modules Dada
>
Rencontre +
BEL Gala
19h30
19h30
Rencontre +
Lun. 6.02
18h00
Mar. 7.02
19h00
LAGARDE Providence
Mer. 8.02
10h30
LA CORDONNERIE Udo, complètement...
18h00
20h00 LAGARDE Providence
Jeu. 9.02
Cours
Rencontre +
19h00
>
20h00 BEL Gala
Intro
19h00
20h00 CASSIERS Rouge décanté
Jeu. 15.12
Jeu. 2.02
S
Masterclass
Mar. 13.12
19h30
20h00 BEL Gala
Rencontre
Sam. 10.12
Mer. 1.02
S
Ven. 10.02
Cours
S
Intro +
>
10h30
14h15
19h00
LAGARDE Providence
14h15
S
19h00
Rencontre
S
S
Rencontre
20h00 LAGARDE Providence
>
Sam. 11.02
15h00
17h00
LAGARDE Providence
17h30
Lun. 19.12
19h30
MACAIGNE En manque
Mar. 20.12
19h30
MACAIGNE En manque
Lun. 27.02
18h30
Film : Du régal pour les vautours d'A. BARRY (Cinémathèque)
Mer. 21.12
19h30
MACAIGNE En manque
Mar. 28.02
19h00
RÉGY Rêve et folie
19h30
TOSATO Amour/Luxe
19h30
TOSATO Amour/Luxe
JANVIER
Mer. 11.01
18h00
Jeu. 12.01
19h00
Cours
20h00 FURLAN Hospitalités
>
FURLAN Hospitalités
Rencontre
Ven. 13.01
20h00 FURLAN Hospitalités
Intro
Sam. 14.01
17h00
Forum
Dim. 15.01
16h00
PE
MARS
Mer. 1.03
20h00 RÉGY Rêve et folie
Jeu. 2.03
Ven. 3.03
19h00
19h30
TOSATO Amour/Luxe
19h30
TOSATO Amour/Luxe
Intro +
< >
Rencontre
20h00 RÉGY Rêve et folie
Mer. 18.01
18h00
LA CORDONNERIE Blanche-Neige...
Sam. 4.03
17h00
19h00
TOSATO Amour/Luxe
Lun. 6.03
19h30
TOSATO Amour/Luxe
Mar. 7.03
19h30
TOSATO Amour/Luxe
Mer. 8.03
19h30
TOSATO Amour/Luxe
Jeu. 9.03
19h30
TOSATO Amour/Luxe
Ven. 10.03
19h30
TOSATO Amour/Luxe
Sam. 11.03
17h00
Sous un même toit III : conférence de M. JACCARD
19h00
TOSATO Amour/Luxe
20h30
GALVÁN fla.co.men (BFM – Genève)
20h00 BEL KACEM Mesure pour mesure
Jeu. 19.01
Ven. 20.01
10h00
S
14h15
S
19h00
BEL KACEM Mesure pour mesure
14h15
19h00
Rencontre
S
Rencontre
Sam. 21.01
17h00
19h00
Dim. 22.01
16h00
Mar. 24.01
Mer. 25.01
19h00
Jeu. 26.01
19h30
Lun. 20.03
Mer. 22.03
Rencontre
< >
Ouverture de l'exposition d'A. GOLAZ
BÉGUIN Où en est la nuit ?
Jeu. 23.03
Ven. 27.01
19h30
Sam. 28.01
14h00
Table ronde Dada (Grange de Dorigny)
17h00
PASQUIER Dada ou le décrassage... (Grange de Dorigny)
22h00
Cabaret Dada : performances et concerts
15h00
18h00
PASQUIER Dada ou le décrassage... (Grange de Dorigny)
19h00
BEL Gala
NIKITIN Hamlet
Rencontre
20h00 FORESTIER Modules Dada
Dim. 29.01
PE
Ven. 24.03
NIKITIN Hamlet
Sam. 25.03
NIKITIN Hamlet
Fête d'ouverture de PROGRAMME COMMUN
Dim. 26.03
NIKITIN Hamlet
Mar. 31.01
Jeu. 30.03
Ven. 31.03
07.11.16 09:50
67
IMPRESSUM
LE THÉÂTRE DE VIDY REMERCIE
DIRECTEUR DE PUBLICATION :
SES GÉNÉREUX DONATEURS :
SES PARTENAIRES DE PROGRAMME COMMUN :
VINCENT BAUDRILLER
FONDATION DE FAMILLE SANDOZ
POMP IT UP
GRAPHISME :
FONDATION LEENAARDS
PRÉSENCE SUISSE
WAPICO
LAUSANNE TOURISME
RÉDACTEUR :
FONDATION HOFFMANN
ÉRIC VAUTRIN
FONDATION CASINO BARRIÈRE DE MONTREUX
SES PARTENAIRES DE MÉDIATION CULTURELLE :
RESPONSABLE ÉDITORIALE :
ET PLUSIEURS BIENFAITEURS ANONYMES
LES FONDATIONS EDMOND DE ROTHSCHILD
ASSOCIATION DES AMIS DU THÉÂTRE
ÉMILIE BORÉ
TRADUCTRICE ANGLAIS :
LES MEMBRES DE SON CERCLE DES MÉCÈNES
SARAH-JANE MOLONEY
DONT :
SES PARTENAIRES CULTURELS :
CORRECTRICE :
ANNE ET FRANÇOIS ANSERMET
TKM
JULIE WEIDMANN
ANNE BIÉLER
ARSENIC
IMPRESSION :
ARNAUD BRUNEL
THÉÂTRE LA GRANGE DE DORIGNY
PCL PRESSES CENTRALES SA
GÉRARD DIGGELMANN ET PATRICK GIGON
SÉVELIN 36
CRÉDIT IMAGE COUVERTURE :
ALEXANDRE EDELMANN
THÉÂTRE DU JORAT
© SOPHIE CALLE/ADAGP, PARIS 2016
ET STÉPHANIE JACOT-DESCOMBES
COMÉDIE DE GENÈVE
COURTESY GALERIE PERROTIN
JEAN-CLAUDE FALCIOLA
THÉÂTRE FORUM MEYRIN
THÉÂTRE KLÉBER-MÉLEAU
AVRIL
Lun. 22.05
Sam. 1.04
Dim. 2.04
Mar. 25.04
19h00
Mer. 26.04
19h30
20h00 HELLMANN Requiem for a piece of meat
Jeu. 27.04
19h00
21h00
Ven. 28.04
18h00
KELLER/AMALRIC Lecture
Sam. 10.06 17h00
CHOLLET Itmar
BERTHE JUILLERAT
DAMPFZENTRALE BERN
RAYMOND JUNOD
CENTRE CULTUREL SUISSE DE PARIS
CHARLES KLEIBER
COURS DE MIRACLE
PRÉSIDENTE DU CONSEIL :
SYLVIA MARTINOLI ET ROLAND MEX
ÉCOUTE VOIR
RAINER MICHAEL MASON ET JOHANNA OUTIS
AVDC
PRÉSIDENTS D’HONNEUR :
ADC
MICHEL PIERRE GLAUSER
FRANÇOISE ET GEORGES MULLER
RESO
RAYMOND JUNOD
CAMILLE ET NICOLAS NARBEL
ESPACE CHUV
VICE-PRÉSIDENT DU CONSEIL:
BERNARD NICOD
GRÉGOIRE JUNOD
CYNTHIA ODIER
MUDAC MUSÉE DE DESIGN ET D’ARTS APPLIQUÉS CONTEMPORAINS
ALAIN ET CHRISTINE PETITPIERRE
MCBA
MEMBRES DU CONSEIL :
MARIANNE REYMOND
COLLECTION DE L’ART BRUT
ANNE BIÉLER
STÉPHANE ROUSSET ET BETTINA WISKOTT
MUSÉE BARBIER-MUELLER
PASCAL BROULIS
CHANTAL TOULOUSE
CINÉMATHÈQUE SUISSE
JULIANE COSANDIER
YVES TRISCONI
CINÉTOILE MALLEY
18h00
Histoire des avant-gardes de la danse
PIERRE-HENRI DUMONT
JEAN VALLET
BLACK MOVIE
PATRICK FERLA
SASKIA VON OVERBECK OTTINO
VISIONS DU RÉEL
18h30
NATHALIE FLURI
CAROLINE DE WATTEVILLE
LES URBAINES
(EXPEDITION SUISSE)
MAI
Mar. 2.05
RÉSEAU DANSE SUISSE
Mer. 3.05
MUSÉE CANTONAL DES BEAUX-ARTS DE LAUSANNE
19h00
POMMERAT Ça ira… (BFM – Genève)
19h00
<>
19h00
DUVAL Claptrap
19h00
DUVAL Claptrap
Ven. 16.06
19h00
DUVAL Claptrap
Sam. 17.06
17h00
DUVAL Claptrap
Mar. 20.06
Mer. 21.06
19h30
Jeu. 22.06
Rencontre
Ouverture de l’exposition de S. CALLE
Cours
19h00
Présentation du projet de la troupe amateur ENSEMBLE
19h00
20h45 VAN ACKER Anechoic (en plein air à Vidy)
LES ENTREPRISES PARTENAIRES :
LE ROMANDIE
CITYCABLE
RTS
JEAN-YVES PIDOUX
CORNÈRCARD
ÉDITIONS NOIR SUR BLANC
SYLVIE PITTET BLANCHETTE
DE RHAM SA
FONDATION JAN MICHALSKI
JEAN-PIERRE POTVLIEGE
FERRING PHARMACEUTICALS
VOYAGES ET CULTURE
FABIEN RUF
FILOFAX/MGB SA
PROGRAMME.CH
ANNE-CLAUDE STUDER
GÉNÉRATIONS PLUS
ÉLISABETH WERMELINGER
GROUPE MUTUEL
LES ÉCOLES ET ÉTABLISSEMENTS PARTENAIRES :
HERMÈS
MANUFACTURE
HÔTEL AULAC
LES TEINTURERIES
HÔTEL BEAU-RIVAGE PALACE
ÉCOLE DE THÉÂTRE SERGE MARTIN
HOTELS BY FASSBIND
UNIL
EST SUBVENTIONNÉ PAR :
HÔTEL D’ANGLETERRE
CONNAISSANCE 3
VILLE DE LAUSANNE
LA CLINIQUE DE LA SOURCE
UNIVERSITÉ POPULAIRE DE LAUSANNE
CANTON DE VAUD
MIGROS POUR-CENT CULTUREL
EPFL
FONDS INTERCOMMUNAL DE SOUTIEN AUX INSTITUTIONS
CULTURELLES DE LA RÉGION LAUSANNOISE
NEURONES OXYGEN
IBOIS | EPFL
RETRAITES POPULAIRES
EESP
SICPA
HEAD
TL
HEMU HAUTE ÉCOLE DE MUSIQUE
LÉGENDE
NAVETTES GRATUITES (p. 65)
Les retours se font 20 min après le spectacle.
Lieux de dépose à Genève: place Dorcière (gare routière)
et place de Neuve
22h00 Vidy fête la danse: soirée d’ouverture Fête de la Danse 2017
POUR L’ÉCRITURE ET LA LITTÉRATURE
HAUTE ÉCOLE DES ARTS DE LA SCÈNE
Ven. 5.05
20h00 SANDOZ Le bal des voleurs (TKM – Théâtre Kléber-Méleau)
Sam. 6.05
Dim. 7.05
18h00
19h00
16h00
17h30
Rencontre
>
Navette pour regagner Genève
<>
Navette aller-retour Genève-Vidy
> à réserver lors de l’achat de votre billet auprès de Vidy
<>
Navettes aller-retour depuis Vidy, réservées aux adhérents
> à réserver lors de l’achat de votre billet auprès des théâtres partenaires
UNIVERSITÉ DE LAUSANNE
ÉCOLE POLYTECHNIQUE FÉDÉRALE DE LAUSANNE
Mar. 9.05
19h30
MOTUS MDLSX
Mer. 10.05
19h30
MOTUS MDLSX
Jeu. 11.05
19h00
19h30
MOTUS MDLSX
19h30
MOTUS MDLSX
ÉCOLE D’ÉTUDES SOCIALES ET PÉDAGOGIQUES
HAUTE ÉCOLE D’ART ET DE DESIGN
ECAL
ÉCOLE CANTONALE D’ART DE LAUSANNE
CEPV
CENTRE D’ENSEIGNEMENT PROFESSIONNEL DE VEVEY
ÉCOLE HÔTELIÈRE DE LAUSANNE
Ven. 12.05
20h00 ROSSEL Voyage à Tokyo
Sam. 13.05
ENSEIGNEMENT POST-OBLIGATOIRE
17h00
ENSEIGNEMENT OBLIGATOIRE
19h30
MOTUS MDLSX
14h15
18h30
EVAM
Rencontre
Rencontre
Sous un même toit IV: conférence de M. JACCARD
DGEO
VIDY+ : AUTOUR DES SPECTACLES (p. 45)
Entrée libre
Introduction
15h00
DGEP
ADVEP
Intro
Introduction au spectacle (1h avant la représentation, sans rés.)
Rencontre
Rencontre avec les artistes (à l’issue de la représentation, sans rés.)
Forum
Rencontre et débat (sur rés. à [email protected])
Cours
Introduction à l’histoire des avant-gardes (sur rés. à [email protected])
Masterclass
Masterclass d’artistes (sur rés. à [email protected])
PE
WEEK-END DADA (p. 7)
PROGRAMME COMMUN (p. 16)
ASSOCIATION VAUDOISE DES ÉCOLES PRIVÉES
ÉTABLISSEMENT VAUDOIS D’ACCUEIL DES MIGRANTS
LES CENTRES DE QUARTIER
TEMPS FORT «ÊTRE BÊTE(S)» (p. 23)
Mar. 16.05
ET LES FOYERS DE LA VILLE DE LAUSANNE
S
20h30 RODRIGUES Bovary (TFM, Meyrin)
SON PARTENAIRE MÉDIA :
Mer. 17.05
SON PARTENAIRE DE SAISON :
18h30
ET L’ENSEMBLE DES ANNONCEURS PRÉSENTS
DANS CE MAGAZINE
Ven. 19.05
18h30
19h00
14h15
18h30
17h00
PARCOURS VIDY (p. 63) : enchaînez certains spectacles
et bénéficiez du tarif S pour la 2e représentation
14h15
Sam. 20.05 16h30
VIDY FÊTE LA DANSE! (p. 29)
<>
Jeu. 18.05
Mer. 14.06
Jeu. 15.06
19h30
Jeu. 4.05
NICOLE MINDER
SON PARTENAIRE LIBRAIRIE :
Rencontre
19h00
VERBIER FESTIVAL
EHL
PE
FRÉDÉRIC MAIRE
LES PARTENAIRES DE LA KANTINA :
MOUAWAD Seuls
21h30
KASERNE BASEL
POUR LA CULTURE
17h00
19h30
ANDRÉ ET ROSALIE HOFFMANN
PRO HELVETIA – FONDATION SUISSE
Sam. 3.06
THEATER CHUR
ASSOCIATION VAUDOISE DE DANSE CONTEMPORAINE
MOUAWAD Seuls
19h00
GESSNERALLEE ZÜRICH
TRANSPORTS PUBLICS DE LA RÉGION LAUSANNOISE
20h00 MOUAWAD Seuls
Ven. 9.06
MANIA ET BERNHARD HAHNLOSER
LOTERIE ROMANDE
19h00
Ven. 2.06
Jeu. 8.06
CHRISTINE ET MICHEL PIERRE GLAUSER
EST SOUTENU PAR :
Jeu. 1.06
Rencontre
Débat «Etre bête(s)»
ET ADMINISTRATION DU THÉÂTRE DE VIDY
LE THÉÂTRE DE VIDY
Rencontre
CHOLLET Itmar
17h30
DE PRODUCTION, TECHNIQUE, COMMUNICATION
NATACHA LITZISTORF
JUIN
19h00
THÉÂTRE DE CAROUGE – ATELIER DE GENÈVE
>
Introduction +
POCHE /GVE
ASSOCIATION POUR LA DANSE CONTEMPORAINE GENÈVE
MOUAWAD Seuls
Mar. 6.06
JEAN FREYMOND
CONSEIL DE FONDATION
19h00
20h00 MOUAWAD Seuls
Mer. 7.06
MALIKA FIVAZ-ARBANE
(EXPEDITION SUISSE)
Mar. 30.05
Mer. 31.05
CETTE SAISON 16/17 EST RÉALISÉE PAR LES ÉQUIPES
(EXPEDITION SUISSE)
Présentation 1ère partie de saison 17/18
21h00
Sam. 29.04 15h00
(EXPEDITION SUISSE)
19h30
>
S
Rencontre
S
Spectacle pour enfants et adolescents (p. 47)
PE
Parents/Enfants (p. 47)
S
Représentation scolaire (p. 49)
La Passerelle
La Kantina
Hors les murs
Hors les murs, spécial Adhérent
07.11.16 09:53
FÉVRIER
À JUIN 2017
CADIOT/LAGARDE/POITRENAUX
CLAUDE RÉGY/TRAKL
MAGALI TOSATO
MATTHIEU JACCARD
GUILLAUME BÉGUIN/SHAKESPEARE
BORIS NIKITIN
ROMEO CASTELLUCCI
DANIEL HELLMANN
ANTOINE JACCOUD & GUESTS
ÉMILIE CHARRIOT/JACCOUD
SOPHIE CALLE
LA RIBOT
CINDY VAN ACKER
MOTUS
DORIAN ROSSEL/OZU/NODA
TÊTE DANS LE SAC
DEAD CENTRE/TCHEKHOV
WAJDI MOUAWAD
MARION DUVAL
TRUONG/BOUCHAUD/HENRY
HERMÈS GRANDEUR NATURE
03_185X260_TheatreVidy_Suisse.indd 1
10/10/2016 17:08
07.11.16 09:53

Magazine - Théâtre de Vidy

Transcription

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