Design Scandinave vs Brésilien vs Américain

MERCREDI 12 MARS 2014 à 17h
Design Scandinave
vs Brésilien vs
Américain
EXPOSITION
Du jeudi 6 au mercredi 12 mars 2014
PIASA rive gauche
83, rue du Bac
75007 Paris
PRESSE ET COMMUNICATION
PIASA Rive Gauche
Cécile Demtchenko Woringer
+33 6 22 16 85 96
[email protected]
Communiqué de presse
PIASA est heureux d’organiser la vente Design Scandinave vs Brésilien vs
Américain le mercredi 12 mars 2014 à 17h.
Rassemblant près de 3OO lots pour une estimation globale aux alentours de
1 500 000 euros, la troisième vente sur cette thématique organisée par la
maison dans son espace de la rue du Bac sera mise en scène par India Mahdavi.
Après le succès de ces premières ventes en 2013, le département design poursuit
son exploration des foyers de création du design au travers des grandes signatures
des arts décoratifs américains, brésiliens et scandinaves.
Design Scandinave - Exceptionnel ensemble de Peder Moos
PIASA propose une collection exceptionnelle d’une vingtaine de pièces uniques du
célèbre ébéniste danois Peder Moos (1906-1991).
Ces œuvres de référence sont pour la première fois mises aux enchères. Toutes ont
été réalisées en 1941 pour le manoir d’Østrupgaard sur l’Île de Funen dans la localité de
Faaborg où elles ont été conservées pendant plus de 70 ans.
Il ne fait aucun doute que Peder Moos était une des personnalités les plus importantes
et les plus excentriques au sein de l’artisanat de meubles danois.
Dans la lignée des menuisiers-ébénistes danois, Peder Moos est à classer parmi les
plus grands et les plus reconnus à en juger par la qualité de ses pièces de mobilier, un
mobilier unique, entièrement réalisé de ses mains.
Fils de fermier, il fréquenta en premier lieu l’école d’art locale l’Askov Højskole, avant
de suivre la formation de menuisier- ébéniste à Jutland puis à Copenhague. De 1926
à 1929, il travailla successivement à Paris, Genève et Lausane. En 1935, il s’installa à
Bredgade à Copenhague où il ouvrit son propre atelier de meubles qu’il garda pendant
près de vingt années.
2
Peder Moos(1906-1991)
Deux tables d’appoint pieds droits , 1941
Pin
8 000 / 12 000 €
3
Elève de Einar Utzon-Franck et de Kaare Klint, Moos travaillait d’une façon particulière
en cherchant lui même le bois qu’il souhaitait utiliser. Sans éprouver le besoin de
dessiner ou d’esquisser, il passait directement à l’acte créateur.
Son oeuvre reflète son profond respect de la matière, le bois façonné avec sensibilité.
En résultent ainsi des pièces franches, au style délicat et élégant, empruntes d’une
légère pointe d’art nouveau. Il ponçait ses créations à plusieurs reprises avec un papier
de verre léger aux grains fins, les rinçant après chaque ponçage. Sublime exemple de
ce travail, la table de salle à manger en chêne est estimé 25 000 / 35 000 euros.
Le bois non vernis révèle une surface naturelle et délicate de la plus grande pureté.
Peder Moos(1906-1991)
Table de salle à manger , 1941
chêne
25 000 / 35 000 €
4
Une autre particularité de son travail réside dans le montage de son mobilier :
Peder Moos n’utilisera ni clous, ni boulons, il leur préférera l’assemblage des chevilles,
queues d’arondes et cales d’un bois différent en général plus foncé créant ainsi des effets
de contrastes comme sur une marqueterie. En témoignent les tables d’appoint estimées
12 000 / 15 000 euros et les étonnants tabourets tripodes de estimé 12 000 /
15 000 euros.
A l’exception d’une table roulante et d’une coffee table triangulaire éditées par
Fritz Hansen, Moos produisit tout son mobilier lui même dans on atelier.
Lorsque ses clients lui demandaient le prix de ses créations, il répondait assez
fréquemment que s’il devait réfléchir en terme de prix, celui-ci ne serait jamais à la
hauteur de son travail et que si le client le jugeait trop élevé, il préférait garder lui même
la pièce. L’expérience montra à plusieurs reprises que le client, malgré le prix, revenait
plus tard acquérir le meuble.
Peder Moos, un grand artiste aux formes sobres et graciles est certainement l’un des
designers danois les plus reconnus du mouvement fonctionnaliste et aussi considéré
comme l’un des meilleurs. Son mobilier fut exposé à Stockholm, à la Hague et au MoMa
de New York.
La mise en vente de cette collection remarquable est une occasion de mettre en lumière
l’immense travail de cet artiste si singulier. Toutes conçues et fabriquées en pin de la
main de l’artiste en 1941 ces oeuvres représentent un ensemble testament du style sobre
et de l’incroyable agilité à sculpter le bois du légendaire ébéniste danois.
Peder Moos (1906-1991)
Deux tabourets, 1941
Pin
12 000 / 15 000 €
5
Dialogue entre le design américain, brésilien et scandinave
La dynamique de création du design scandinave influencera profondément les
créateurs européens mais aussi outre-Atlantique. Dès les années 50, de nombreux
designers américains et brésiliens propagent ce style et l’adaptent en fonction de leur
culture, de leur goût et de leurs moyens de production.
Le pionnier du design organique, le finlandais Alvar Aalto (1898-1976) star du marché
était un adepte convaincu de la vocation humanisante du design. Son emblématique
Lampe de bureau en métal gainé de cuir noir, conçue vers 1950 est estimée 8 000 /
12 000 euros. Son travail fut particulièrement bien accueilli aux États-Unis dès les
années 1930 et 1940 et ses idées de « père fondateur du design organique » ont beaucoup
influencé des designers d’après-guerre outre-Atlantique.
Autre grand représentant du design scandinave Hans Wegner (1914-2007), maître
de l’assise et dompteur du fonctionnalisme, a offert une production gargantuesque de
fauteuils. Un des plus beaux exemples de sa technique de travail du bois est une suite
de six fauteuils en Teck et cannage crée en 1949 proposée pour une estimation de
15 000 / 20 000 euros.
Kaare Klint (1888 –1954) est aussi une signature importante du design danois il a mené
de nombreuses recherches sur la fonctionnalité, le confort et l’ergonomie. La paire de
sofas datée de 1940 est estimée 30 000 / 40 000 euros.
Alvar Aalto (1898-1976)
Lampe de bureau
Métal gainé de cuir noir
Edition Valaistustyo
Date de création : vers 1950
H 38,5 x L 34,5 cm
8 000 / 12 000 €
6
Hans J. Wegner (1914-2007)
The chair JH501
Suite de six fauteuils
Teck et cannage
Édition Johannes Hansen
Date de création : 1949
H 76 × L 61 × P 53 cm
15 000 / 20 000 €
7
Design américain
PIASA propose une sélection des plus importants créateurs américains. Unité
des formes, utilisation de bois précieux sont autant de caractéristiques de la
création après-guerre des « nouveaux mondes ».
Pour exemple les travaux de George Nakashima (1905-1990) laissent transparaître
la noblesse du bois à travers des marques du temps visibles sur les nervures et
les nœuds du bois. Ainsi le banc sans dossier en noyer d’Amérique est estimé
12 000 / 18 000 euros et un buffet suspendu monumental en noyer
également estimé 40 000 / 60 000 euros.
De Paul Evans la maison propose une très belle enfilade à facettes d’inox datée
de 1970 et estimée 65 000 / 85 000 euros.
Autres pièces phares de la sélection américaine le fauteuil Tulip blanc
d’Estelle & Erwin Laverne, estimé 5 000 / 7 000 euros ; un écran de séparation
de Philip Lloyd Powel avec trois panneaux muraux dont deux en noyer sculpté
et un en aluminium sculpté avec miroir estimé 6 000 / 9 000 euros et un sublime
sofa Edward Wormley estimé 15 000 / 20 000 euros.
Cédric Morisset, directeur du département design PIASA « L’intérêt pour le design
américain est en plein essor et nous continuons notre travail de défrichage de ce territoire
avec une troisième vente d’exception, véritable dialogue entre ces designers modernistes ».
Erwine (1909-2003) &
Estelle (1915-1997) Laverne
Fauteuil Lotus, modèle créé en 1958 qui
n’a plus été édité après 1972, piétement
métallique en métal laqué blanc
formant architecture reposant sur des
patins débordants, coque découpée en
fibre de verre renforcée de polyester
teinté ivoire, postérieurement laqué
ivoire.
H 75 x L 61 x P 55 cm
5 000 / 7 000 €
8
Design brésilien
Les années 50 à 70 seront l’une des périodes les plus riches du design au Brésil et
le terrain d’expression des pionniers du modernisme.
Le designer et architecte Joaquim Tenreiro (1906-1992) avait une acuité sans
précédent pour la forme, l’échelle, les détails et l’artisanat. Il a joué un rôle considérable
en orientant sa génération vers une esthétique qui a embrassé la culture brésilienne
et sa modernité émergente. Les deux tabourets en sont un excellent exemple : en fer,
amendoim et imbuia lamellés crées en 1950 ils sont estimés 14 000 / 18 000 euros.
Le travail de Jorge Zalszupin (né en 1922) sera également largement représenté avec
une table basse en palissandre datée des années 60 et estimée 3 000 / 5 000 euros
et une paire de tables d’appoint « Petalas » également en palissandre et datée
de 1960 estimée 6000 / 8000 euros.
Joaquim Tenreiro (1906-1992)
Deux tabourets
Fer, amendoim et imbuia lamellés collés
Date de création : années 1950
46 x 46 x 51 cm
13 000 / 15 000 €
9
Jorge Zalszupin (né en 1922)
Paire de tables d’appoint «Petalas»
Palissandre
Date de création : années 60
69 x 29 x 54 cm
6 000 / 8 000 €
10
Frédéric Chambre, vice-président directeur général PIASA « Le département design
de PIASA poursuit sa progression et affirme sa position de leader sur le marché du design
d’après-guerre avec cette vente très spécifique qui offre aux collectionneurs français et
internationaux les plus grands noms du design scandinave, américain et brésilien ».
Josef Frank (1885-1967)
Flora
Commode
Acajou, papier, laiton
Edition Svenskt Tenn
Date de création 1948
75,5 x 44 x 132,5 cm
35 000 / 45 000 €
11
Greta Magnusson Grossman
(1906-1999)
Lampadaire double
Pied laiton et métal peint
Edition Ralph O. Smith
132 x 31 x 44 cm
35 000 / 45 000 €
12
Une mise en scène d’India Mahdavi
Née à Téhéran d’une mère égyptienne et d’un père iranien, une enfance partagée entre
le Massachussetts, New York, Heidelberg, Vence et Paris, India Mahdavi est, à l’image
de son style, polyglotte et polychrome.
Diplômée en architecture (DPLG) et design industriel, graphisme et mobilier, elle
débute auprès du décorateur Christian Liaigre dont elle devient la directrice artistique.
Elle ouvre son premier studio de création en 1999, rue Las Cases à Paris. Ses premiers
chantiers sont à Londres, New York, Miami, Hongkong, Las Vegas, Milan, Sydney,
Mexico.
En 2003, elle lance sa première collection de mobilier et inaugure son showroom.
L’année suivante, elle obtient le prix de Designer de l’année scènes d’intérieurs / Maison
et Objets.
Sa signature devient une référence dans l’hôtellerie et restaurants de renom. On lui
doit notamment le Condesa DF à Mexico, l’hôtel on Rivington à New York, le MonteCarlo Beach à Monaco, le Coburg bar et le restaurant d’Hélène Darroze au Connaught
à Londres, des suites au Claridge’s à Londres, l’hôtel Thoumieux à Paris, l’hôtel du
Cloître à Arles, le Café Français Place de la Bastille -en collaboration avec M/M (Paris)et bien sûr l’Apogée Courchevel en association avec Joseph Dirand.
“Le lieu est pour moi le point de départ de toute
histoire, de tout projet” dit-elle et “si chaque
histoire est différente, chacun de mes projets est
unique, chacun est une première fois.”
13
Département Design
Cédric Morisset
François Epin
Cindy Chanthavong
Presse et communication PIASA Rive Gauche
Cécile Demtchenko Woringer
+33 6 22 16 85 96
[email protected]
Calendrier des ventes PIASA Rive Gauche
> 15 avril 2014 Design italien et hommage à Lorenzo Burchiellaro
Calendrier des ventes OnlineOnly
Rendez-vous mensuel des ventes thématiques exclusivement en ligne
> Du 18 au 28 février 2014
- Bagues d’artiste de la collection Christian Astuguevieille
- Bruno Gambone, « pop ceramics » from 1969 to 1979
- Scandinavian golden light
> Du 21 au 31 mars 2014
- EpocAnimal de la collection de Mony Linz-Einstein
- Italian lamps (1950-1980)
- Fifty shades of red ceramics
14