Comment faire
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Comment faire ? PA R C A R L A R O S E QUAND LE PIRE ARRIVE AUX MEILLEURES PHOTOGRAPHIES COMMENT UTILISER PHOTOSHOP POUR SAUVER VOS CLICHES Bien sûr, ce sont toujours les photos qui vous sont les plus précieuses qui se détériorent le plus… Malheureusement, les photographies sont sujettes à de nombreux types d’altérations␣ : perte de leur éclat au fil du temps, pliures, déchirures, craquelures et autres rayures et tâches de diverses substances renversées par inadvertance. Et même si certains clichés ne sont pas d’une qualité excellente, ils peuvent s’avérer irremplaçables si le sujet a grandi, disparu ou changé d’une manière ou d’une autre. En utilisant Adobe Photoshop et un scanner (ou un appareil photo numérique en mode macro), vous pouvez rendre à vos photographies endommagées tout leur éclat initial, et parfois même les améliorer. QUELQUES POINTS IMPORTANTS Commençons par parler de l’acquisition de la photo en question sur votre ordinateur. Si vous disposez d’un scanner, numérisez le cliché à une résolution relativement élevée, soit 300 ou 600␣ ppp. Vous obtiendrez ainsi un maximum de détails dans l’image acquise. Si votre photo est en noir et blanc, numérisez-la en niveaux de gris. En effet, les images couleur occupent une grande quantité d’espace sur le disque, et elles monopolisent beaucoup de mémoire lorsque vous les manipulez. De plus, gagnez du temps lorsque vous numérisez des images au format portrait en les tournant puis en les faisant pivoter dans Photoshop pour retrouver leur sens initial. Si vous n’avez pas de scanner, de nombreux appareils photos numériques peuvent prendre des photos de près acceptables. Réglez l’appareil en mode macro, et cadrez la photo le plus précisément possible. Placez-la si possible sur un support pour obtenir de meilleurs résultats. L’utilisation de projecteurs croisés vous permettra d’obtenir un éclairage sans reflets. A défaut, placez la photo sur une surface plane et utilisez un éclairage offrant une couver-ture égale et dépourvue d’ombres. Effectuez cette opération à l’extérieur si le temps est nuageux, ou utilisez la lumière venant d’une fenêtre. Mais n’utilisez surtout pas de flash␣ ! Vous ne verriez qu’une lumière aveuglante. FINIS LES CRAQUELURES… Une fois l’image ouverte dans Photoshop, examinez-la attentivement. (Enregistrez immédiatement une copie de votre fichier numérisé, en cas d’erreur.) La figure 1 (page suivante) est un exemple type d’un vieil instantané endommagé. Le problème majeur réside dans les craquelures qui apparaissent des deux côtés de l’image ainsi que sur le visage des femmes. La photo est par ailleurs assez sombre et comporte des ombres importantes liées à l’utilisation du flash. En outre, il y a quelque chose d’impossible à identifier au premier plan. La première étape pour récupérer cette photo consiste à en couper les bords et à se débarrasser de la tâche blanche située dans le coin inférieur gauche. Ajustez ensuite les Adobe Magazine | Summer 1999 49 Comment faire ? figure 5 niveaux pour que les visages apparaissent de manière convenable et pour obtenir une bonne gamme de zones sombres et claires. La figure 2 montre la fenêtre des niveaux, les curseurs étant réglés pour faire ressortir les tons moyens. Débarrassons-nous maintenant des craquelures. L’agrandissement de la photo à 200␣ % (figure 3) montre que de près ces craquelures évoquent une chaîne montagneuse. La veste, elle, présente un motif à damiers très fin. Repeindre les zones craquelées est donc insuffisant. Vous pouvez utiliser le tampon, mais le moyen le plus simple est de copier et de coller de bonnes parties de la veste sur les parties endommagées. Sélectionnez un morceau de tissu de la bonne teinte, appuyez sur la touche Alt (Windows) ou Option (Mac) et utilisez l’outil de déplacement pour faire glisser l’échantillon de tissu aux endroits nécessaires (figure 4). Attention, le motif doit correspondre le plus précisément possible. Faites de même pour les autres endroits défectueux. Quand vous retouchez une zone dotée d’une texture, utilisez la technique du copier-coller plutôt que l’aérographe, le pinceau ou le tampon␣ : elle donne en général de meilleurs résultats pour la correspondance des textures et l’alignement correct des motifs. Lissez les bords de vos copies s’ils se mélangent mal, ou collez-les sur de nouvelles couches et réglez l’opacité pour une bonne homogénéité. N’oubliez pas ensuite d’aplatir l’image. Certaines craquelures et pliures sont si importantes qu’elles créent des tons clairs et des ombres. Les craquelures à gauche de la photo sont gênantes par exemple. Dans la figure 5, je tente de recréer le costume de l’homme figurant sur la gauche. Heureusement, celui-ci est sombre et uni. Pour finir, débarrassons-nous des ombres dues à l’utilisation du flash. L’outil Tampon convient bien si vous sélectionnez un pinceau aux extrémités biseautées et réglez l’opacité sur environ 75␣ %. Ainsi, le ton sera plus naturel que si vous utilisez une seule teinte de gris. Le résultat final (figure 6) est bien sûr meilleur que la photo endommagée, mais l’original lui-même est amélioré␣ ! … ET LES PHOTOS JAUNIE Les photos teintées au sépia, jaunies avec le temps ou imprimées sur le papier brun qui était fréquemment utilisé par les photographes amateurs dans les années 50 posent des problèmes spécifiques aux retoucheurs. La faiblesse du contraste est une difficulté majeure, mais les clichés jaunis sont également souvent tâchés et marbrés. La figure 7 montre une photo imprimée sur du papier foncé et comportant des tâches de café ainsi qu’une jolie collection de pliures. Pour sauver cette fillette, nous allons la débarrasser de cette couleur peu avantageuse et lui enlever boutons et rides. Le passage en niveaux de gris supprime les tons bruns et jaunes. Cette image manque de contraste, mais il faut d’abord supprimer les pliures. (Si vous augmentez le contraste avant de les retoucher, ces lignes deviendront en effet plus sombres et donc plus difficiles à masquer.) Un examen attentif de la photo (voir figure 8) révèle des craquelures␣ : de fines lignes dans la surface du papier glacé ainsi que des marques de pliures. La copie de zones pour couvrir les lignes devra être effectuée de manière très sélective. Elle sera bien sûr plus facile si vous agrandissez l’image à 200␣ %. Vous pouvez utiliser le tampon pour faire disparaître les craquelures de la robe. Maintenez le bouton de la souris enfoncé pendant que vous le faites glisser : l’outil Tampon se transforme en une sorte de pinceau. Vous pouvez recouvrir des zones importantes très rapidement en utilisant ce truc. La réparation d’une photo aussi endommagée que celle-ci peut être un processus long et figure 1 figure 4 figure 3 50 Adobe Magazine | Éte 1999 figure 2 How-to figure 6 figure 7 fastidieux. Lorsque vous êtes confronté à de nombreuses petites craquelures, n’essayez pas de les recouvrir toutes. Le résultat ne serait pas naturel. Imprimez plutôt la photo à une taille légèrement inférieure à l’original, ce qui devrait rendre les craquelures invisibles. Une fois toutes les retouches terminées, vous pouvez laisser la photo en niveaux de gris ou lui redonner des tons proches de ceux de l’original. Si vous appliquez une teinte, utilisez le mode bichrome ou trichrome de Photoshop. Le mode trichrome donne des couleurs plus riches, mais il est plus difficile d’obtenir le bon mélange. Je conseille d’ouvrir le fichier numérisé dans une deuxième fenêtre et de l’utiliser comme modèle pour retrouver les bonnes couleurs. Quand j’ai trouvé une combinaison de couleurs proches, j’utilise les courbes pour améliorer le contraste et faire ressortir les zones claires et foncées. La figure 9 montre la version finale de cette photographie. figure 8 réduire la quantité d’une couleur dans une image, ajoutez son opposé dans la roue chromatique : pour annuler du vert, ajoutez du magenta␣ ; pour annuler du jaune, ajoutez du bleu, etc. La figure 12 illustre le résultat. La photo n’est toujours pas exceptionnelle, mais elle est déjà bien meilleure. figure 9 UN PEU DE PRESTIDIGITATION Voici une photo couleur plus récente (figure 13, page suivante) déchirée. En plus des parties manquantes, les RETROUVEZ DES COULEURS␣ ! En feuilleutant l’album familial, vous trouverez sans doute des photos couleur qui se sont assombries (figure 10). Le premier papier Kodachrome des années 1940 et 50 n’a pas bien vieilli. Si restaurer totalement les couleurs est impossible, nous pouvons améliorer ces photos grâce aux outils de réglage des images de Photoshop. Ouvrez la boîte de dialogue Variantes pour commencer à effectuer vos corrections, vous aurez ainsi une bonne idée du travail nécessaire. Dans la figure 11, j’ai apporté de nombreuses modifications pour redonner à la photo ses tons de vert et de chair, mais tout n’est pas fini. Les corrections générales effectuées, nous pouvons maintenant améliorer des zones plus spécifiques. Isolez le ciel à l’aide de l’outil Lasso polygonal. Ajustez les courbes bleues et vertes pour lui redonner une teinte plus claire. Pour faire ressortir les visages, utilisez une combi-naison de l’outil Densité et du réglage des couleurs. Les ombres deviennent alors plus rougeâtres, et il faut leur ajouter plus de cyan pour se débarrasser d’une partie du rouge. Pour figure 10 figure 11 figure 12 Adobe Magazine | Éte 1999 51 Comment faire ? couleurs doivent être réglées, puisque la photo est à la fois trop sombre et saturée. La technique de copie et de déplacement utilisée plus haut peut remplacer le ciel et la végétation qui manquent. Pour que les buissons aient l’air plus naturels, ajoutez des feuilles et faites pivoter certaines. Il est aussi possible d’améliorer la composition et d’éliminer le besoin de copie en recadrant la photo. Dans ce cas, il reste juste à recréer un mur de pierres et une partie de l’horizon. Lorsqu’une photographie comporte des personnages, effectuez vos réglages de telle sorte que les couleurs de peau soient naturelles. Celles-ci fournissent une excellente base pour l’étalonnage car elles sont constituées d’un mélange des couleurs primaires, et parce que nous savons tous à quoi elles sont censées ressembler. Le réglage des couleurs pour les deux garçons fait malheureusement ressortir l’homme qui se tient derrière eux sur la droite de l’image. Comme celui-ci n’est pas un membre de la famille, nous pouvons le supprimer. Encore une fois, une combinaison du copier-déplacer, du tampon et d’une utilisation prudente de l’outil Doigt nous permet de le remplacer avec un arrière-plan emprunté (figure 14). La figure 15 montre un gros plan où ne figure plus que la main du personnage que nous avons effacé... FAITES-LEUR MORDRE LA POUSSIERE␣ ! L’un des problèmes les plus courants avec les photos numérisées quelle que soit leur ancienneté est la poussière. Eliminez-en une partie en essuyant la photographie avec un chiffon doux avant de la numériser et assurez-vous que la vitre du scanner est propre. Toutefois, la majeure partie de la figure 13 figure 14 figure 16 figure 17 poussière que vous voyez figurait en fait sur le négatif lors de l’impression du cliché : tâches de poussière bleues, jaunes et blanches. Les cheveux et les fibres apparaissent sous forme de lignes, et les tâches d’eau ou de produits chimiques comme des cercles. La figure 16 montre différents exemples. Cette photo peut pourtant être sauvée␣ avec de la patience (figure 17). Avec un zoom à 100␣ %, utilisez le tampon ou le pinceau pour remplacer les tâches de poussière par des tons voisins non endommagés. Le pinceau se transforme en pipette et vice-versa lorsque vous appuyez sur Alt (Windows) ou sur Option (Macintosh). Gardez donc un doigt sur cette touche lorsque vous utilisez le pinceau ou le tampon afin de gagner en rapidité. Utilisez un pinceau large et doux comme tampon et un tout petit pinceau. Réglez l’opacité sur environ 75␣ %, et repassez sur une même zone plusieurs fois si cela est nécessaire. Bien sûr, vous pouvez également utiliser cette astuce pour recouvrir les tâches qui faisaient partie de l’original, telles que boutons d’acné, marques sur un mur, épis et autres cheveux mal placés, tous ces éléments répondant très bien à ce type de retouches. Puisque vous passez du temps à réparer une photo endommagée, vous pouvez bien vous autoriser à reprendre les éventuels défauts d’origine␣ ! SAVOIR OÙ S’ARRETER… Jusqu’où devez-vous aller lorsque vous retouchez une photo␣ ? Cela dépend du temps que vous souhaitez y passer, de l’importance de cette photo à vos yeux, et de la quantité de photos qu’il reste. Les morceaux importants ont-ils été préservés␣ ? Vous pouvez toujours remplacer ou réparer un arrière-plan, mais si vous travaillez sur un portrait et que la moitié du visage fait défaut, vous ne réussirez sans doute pas à le recréer. De même, si seul le visage est intact, ne cherchez pas à reconstruire le paysage. Faites en sorte que le visage apparaisse le mieux possible, utilisez l’aérographe pour enlever tout le reste, et contentez-vous de ce que vous avez obtenu. Tout ne vous résistera pas, mais vous pourrez bien souvent sauver et même améliorer la plupart des photos. ◆ figure 15 Carla Rose, artiste et photographe primée, a écrit de nombreux ouvrages. Son vingt-deuxième et dernier livre s’intitule «␣ Teach Yourself Photoshop 5 in 24 Hours␣ ». 52 Adobe Magazine | Éte 1999