Dossier de presse - Ville de Montélimar

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Musée d’Art contemporain Saint Martin,
Montélimar
du 23 juin au 28 octobre 2012
Dossier de presse
Commissaire d’exposition : Dominique Coffignier
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sommaire
1- Mot du Commissaire d’exposition
2- FigurationS au Musée d’Art contemporain Saint Martin
Gérard Schlosser
Peter Klasen
Antonio Seguí
3- FigurationS sur le parvis de la Maison des Services Publics
Axel Cassel
4- Informations pratiques
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1- Mot du Commissaire d’exposition
Dans cette époque si rapide, la liberté serait utopique. L’art plus que jamais s’enracine, la peinture
dépasse les discours prometteurs, Schlosser,
Segui, Klasen, trois peintres, trois univers, ils nous
proposent un langage, une évasion, un ailleurs.
Klasen a fait de la ville son refuge. Il brise les serrures glacées de l’enfermement, capture la solitude anonyme de son œil cinglant. En mouvement
perpétuel, il saisit la souffrance et libère l’émotion,
comme cette femme la bouche ouverte, qui hurle
à la vie.
Schlosser nous prouve par un détail que le soleil
inonde les hauts plateaux de la Drôme, sans détour
Klasen, Seguí, Schlosser nous délivrent un message
il offre le droit au rêve avec une redoutable pudeur.
sous forme de recueil, celui de l’être avançant dans
le flux social et politique d’aujourd’hui. Comme à
Seguí, l’homme de là-bas, d’ici... Antonio l’argenchaque époque, entre détresse et espoir existe le
tin traverse la planète sous son chapeau il tient le
symbole du plaisir, leurs œuvres, celui de l’avenir.
monde en laisse, le monde de ceux qui pensent
que l’homme doit se taire. «Passez votre chemin»
leur dit Seguí, la foule arrive comme une marée,
Dominique Coffignier, février 2012
une chaleur d’humanité.
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Musée d’Art contemporain Saint Martin,
Montélimar
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Gérard Schlosser est né le 12 juin 1931 à Lille. Élève à
l’École des Arts Appliqués de Paris, il étudie l’orfèvrerie, parallèlement il étudie la sculpture en autodidacte
puis fait un très court passage par l’École des BeauxArts. En 1953, il décide de se consacrer définitivement
à la peinture. Vit et travaille à Paris et dans la Drôme.
EXPOSITIONS COLLECTIVES
1964
- Galerie Espace, Paris
1965
- Salon de la Jeune Peinture, Paris
1968
- ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1969
- Biennale de Paris, Musée Galliera, Paris
- Salon de la Jeune Peinture, Paris
1970
- Aspects du racisme, Salon de Mai, Paris
1971
- Intox, Maison de la Culture, Grenoble
1973
- Aillaud - Fanti - Schlosser, Maison de la Culture, Rennes
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1977
- Mythologies Quotidiennes II, ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1979
- Musée des Beaux-Arts, Nuremberg
- Tendances de l’Art en France 1968-1979, ARC, Musée
d’Art Moderne de la Ville de Paris
- Les partis-pris de Gérald Gassiot-Talabot - Les uns et
les autres, Musée des Beaux-Arts, Lille
1980
- Accrochage IV, Centre Georges Pompidou, Paris
- Nouvelles Figurations en France, Galerie - Musée,
Séoul
1983
- Une journée à la campagne, Pavillon des Arts, Paris
1984 - Contiguïtés, de la photographie à la peinture,
Palais de Tokyo, Paris
1985
- Musée des Beaux-Arts de La Cohue, Vannes
- FIAC, Galerie Beaubourg, Paris
1986
- Figurations des années 60 à nos jours, Musée des
Beaux-Arts, Dunkerque
1988
- Galerie Mayer Schwarz, Los Angeles
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1989
- Rancillac - Schlosser - Taulé, Galerie Michel Vidal, Paris
- Musée de Taichung, Taïwan
1990
- La photographie en miettes, Centre Georges Pompidou,
Paris
- Aspect de la Figuration dans les années 60, Pernod
Mécénat, exposition itinérante
1991
- La femme enfin, Orangerie du Luxembourg, Paris
1992
- Les uns par les autres, Musée des Beaux-Arts, Lille
1995
- Pour la galerie, Galerie Beaubourg, Vence
1997
- Foire de l’Art Actuel, Bruxelles
1998
- Figuration narrative, Galerie Laurent Strouk, Paris
- Figuration narrative, University Museum and Art
Gallery, Hong Kong
- Fictions Intimes, Centre Georges Pompidou, Paris et
Fondation Joan Miró, Barcelone
2000
- La Figuration narrative, École Nationale Supérieure
des Beaux-Arts, Paris
- La Figuration narrative, Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer
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2001-2002
- Art Paris, Galerie Laurent Strouk, Paris
2005
- La Figuration narrative dans les collections publiques
1964-1977, Musée des Beaux-Arts, Orléans
2006
- La Figuration narrative dans les collections publiques
1964-1977, Musée des Beaux-Arts, Dole
- Bandes à part, Palais Bénédictine, Fécamp
- Éloge de la couleur, Lieu d’Art et Action Contemporaine, Dunkerque
2007
- La Figuration narrative des années 60/70, Musée de
l’Hospice Comtesse, Lille
- 40 ans de création à la manufacture de Beauvais, Galerie Nationale de la Tapisserie, Beauvais
2008
- La revanche de l’image, Nouvelle figuration 19601980, Musée de Louvain-la-Neuve
- La Figuration narrative, Automobile-Club de France,
Paris
2010
- Heart, Galerie Laurent Strouk, Paris
2011
- Picasso Forever, Galerie Laurent Strouk, Paris
- Courbet contemporain, Musée des Beaux-Arts, Dole
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Expositions personnelles
1966
- Galerie du Fleuve, Paris
1972
- Galerie Soldano, Milan
1973
- ARC, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
1974
- Galerie Beaubourg, Paris
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1989
- Galerie Mayer Schwarz, Los Angeles
1991
- Galerie Loft, Paris
1993
- La nuit, Galerie Loft, Paris
1996
- Espace Culturel François Mitterrand, Beauvais
1976
- Galerie Godula Buchholz, Munich
1999
- Villa Tamaris, La Seyne-sur-Mer
- Photomontages 1972-1999, Galerie Laurent Strouk,
Paris
1977
- Galerie II Fante di Spade, Rome - Milan
- FIAC, Galerie Beaubourg, Paris
2001
- Art Paris, Francesco Smalto, Paris
1979
- FIAC, Galerie Beaubourg, Paris
2002
- Dessins 1965-1971, Galerie Laurent Strouk, Paris
1981
- La mer, Galerie Beaubourg, Paris
2004
- Les années 70, Galerie Laurent Strouk, Paris
1984
- FIAC, Galerie Beaubourg, Paris
2006
- Art Paris, Galerie Laurent Strouk, Paris
1985
- Galerie Ghana, Séoul
2008
- Galerie Laurent Strouk, Paris
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Collections publiques
- Frac Bretagne
- Frac Haute Normandie
- Frac Pays de la Loire
- Mobilier National, Manufacture nationale de la tapisserie, Beauvais
- Musée de Dieppe
- Musée des Beaux-Arts, Dole
- Musée d’Art Contemporain de Dunkerque
- Musée National d’Art Moderne - Centre Georges Pompidou, Paris
- Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
- Musée de la Photographie, Paris
- Musée d’Art Contemporain de Strasbourg
- Musée d’Art de Taichung, Taiwan
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«Je n’ai rien trouvé», «le toit est tombé»
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Musée d’Art contemporain Saint Martin,
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Peter Klasen
qu’il s’est donné pour l’exprimer (le travail à partir
Né à Lübeck en 1935, Peter Klasen vit et travaille de la photographie), soulignent l’ambivalence de
à Paris depuis 1959. Artiste engagé, révolté, ses la société contemporaine : les deux aspects à la
œuvres évoquent la société industrielle, la société fois inséparables et contraires, la fascination et la
de consommation, un monde lisse où l’artiste joue séduction qu’elle exerce par son efficacité, et les
dangers évidents ou cachés qu’elle recèle.
de multiples signes et objets.
Artiste majeur de la Nouvelle Figuration et du mouvement de la Figuration Narrative, Klasen représente aussi une conscience aigüe et exigeante de
la vie contemporaine.
Son œuvre cristallise des inquiétudes, rassemble
des symptômes tout en provoquant la réflexion
et libérant l’imaginaire. à la fois collages et photos réinterprétées à l’aérographie, ses créations
s’inspirent de la réalité urbaine, de ses signes, de
ses codes. L’intention qui anime les recherches et
l’œuvre de Klasen et le matériau de prédilection
Son travail a fait l’objet de plusieurs commandes publiques : fresque murale pour la station SNCF du Musée d’Orsay (1987), fresques murales pour le Forum
des Halles à Paris et la Mairie de Lille (1988), sérigraphie pour le bicentenaire de la Révolution (1989)...
Ses œuvres ont été exposées dans le monde entier et figurent dans de nombreuses collections
publiques et privées (Bibliothèque Nationale à Paris,
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, Musée National d’Art Moderne-Centre Georges Pompidou, Paris,
Moma à New York, Museum moderner Kunst à Vienne,
Musée Boymans van Beuningen à Rotterdam...)
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Collections publiques
- Behnhaus Museum, Lübeck
- Bibliothèque Nationale, Paris
- Caisse des Dépôts et Consignations, Paris
- Centre d’art contemporain Gustave Fayet, Sérignan
- Centre d’art international, Carros
- Centre Pompidou, Paris
- Collection Marzotto, Vincenza
- Deutsche Bundessammlung, Bonn
- Donation Lintas, Nîmes
- Fondation Antonio Prates, Pont de Sôr, Portugal
- Fondation Arc-en-ciel, Tokyo
- Fondation Berardo, Sintra
- Fondation de la Croix-Rouge Monégasque, Monaco
- Fondation Itoham, Tokyo
- Fondation Maeght, Saint Paul de Vence
- Fondation Van Gogh, Paris
- Fonds National d’Art Contemporain, Paris
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- FRAC Alsace, Lorraine, Auvergne, Poitou-Charentes,
Champagne-Ardenne, Provence-Côte d’Azur, RhôneAlpes
- Kunsthalle, Kiel
- Moma, New York
- Musée CCC, Cuanthenoc, Mexico
- Musée d’Art contemporain, Séoul
- Musée d’Art et d’Histoire, Luxembourg
- Musée de Lotz, Pologne
- Musée des Beaux Arts Bruxelles, Carcassonne, Liège,
Nantes, Tourcoing
- Musée municipal, Lisbonne, Italie
- Museo nacional de Bellas Artes, La Havana, Cuba
- Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam
- Musée Ludwig, Coblence
- Museum moderner Kunst, Vienne, Autriche
-Tel Aviv Museum of Art, Tel Aviv
- Victoria and Albert Museum, Londres
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Fragment botte C10
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Musée d’Art contemporain Saint Martin
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Le mot de l’artiste
Mon propos est de définir une certaine image qui a, en
elle-même, son propre impact. à certains moments,
l’insérer dans l’espace me semble nécessaire pour en
exprimer toute sa poétique. Surface plane, volume : aucune hiérarchie ; seulement des moyens adéquats à la
mise en évidence d’une même image.
Antonio Séguí
(extrait de l’interview par Wouter Kotte, 1971)
© Eduardo Grossam, 2001
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Antonio Seguí
Antonio Seguí est né à Córdoba, en Argentine, en 1934. Il quitte l’Argentine en 1963 pour s’installer définitivement
en France, à Paris, puis à Arcueil où il occupe le même atelier depuis son arrivée.
Seguí compte à son actif plus d’une centaine d’expositions personnelles, il a remporté prix et récompenses sur
les cinq continents et enseigné à l’École nationale supérieure des Beaux-Arts. Son œuvre est entrée dans les collections des plus grands musées du monde.
La peinture de Seguí est riche en contrastes de tonalités, constante interaction entre arrière-plans élaborés et
figures multicolores qui traversent la surface de la toile, chacune dans son propre monde.
L’élément le plus caractéristique du travail de Seguí est un graphisme caricatural qui confère un rythme vibrant au
flot de la multitude anonyme.
Ce qui est singulier dans son œuvre, c’est sa capacité à donner à une foule de plusieurs milliers de personnages
l’espoir d’une certaine individualité.
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Principales collections publiques
Allemagne
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Argentine
Casa de las Américas, La Havane
Ministère de la Communauté Française, Bruxelles
Centre de la Gravure et de l’Image Imprimée, La Louvière
Musée du Petit Format, Nismes
Brésil
Museu de Bellas Artes, Porto Alegre
Museu de Arte Moderna, Rio de Janeiro
Museu de Arte Contemporânea, São Paulo
Chili
Museo de la Solidaridad Fundación Salvador Allende,
Santiago
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Museo de Arte Moderno La Tertulia, Cali
Croatie
Belgique
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Colombie
Städtische Museum, Leverkusen
Städtische Kunsthalle Recklinghausen
Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires
MALBA-Colección Costantini, Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires
Museo de Arte Contemporáneo, Buenos Aires
Museo de Arte Moderno, Buenos Aires
Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires
Centro de Arte Contemporáneo, Córdoba
Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano–- MACLA,
La Plata
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Musée d’Art Contemporain, Vela Luka
Cuba
Espagne
Museo de Bellas Artes, Bilbao
Etats-Unis
Museum of Latin American Art, Long Beach, Californie
Oakland Museum, Oakland, Californie
Museum of Modern Art, New York, N.Y.
Solomon R. Guggenheim Museum, New York, N.Y.
Hirshhorn Museum and Sculpture Garden, Washington D.C.
France
Musée de Peinture et de Sculpture, Grenoble
Musée des Beaux-Arts, Lyon
Musée Cantini , Marseille
Centre National des Arts Plastiques, Fonds National d’Art
Contemporain, Paris
Musée National d’Art Moderne, Centre Georges Pompidou,
Paris
Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris
MAC/VAL, Musée d’Art Contemporain du Val-de-Marne,
Vitry-sur-Seine
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Grèce
Porto Rico
Irak
Suisse
Frissiras Museum, Athènes
Musée National d’Art Moderne, Bagdad
Italie
Museo all’aperto di Arte Contemporanea “Creator Vesevo”,
Ercolano
Japon
National Museum of Western Art, Tokyo
Pays-Bas
Museum Boymans van Beuningen, Rotterdam
Museum van Hedendaagse Kunst, Bois-Le-Duc
Pérou
Instituto de Arte Contemporáneo, Lima
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Museo del Grabado, San Juan
Kunsthalle Basel, Bâle
Uruguay
Museo de Arte Contemporáneo Latinoamericano, Punta del
Este
Venezuela
Museo de Bellas Artes, Caracas
Universidad Central, Caracas
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Gravures, tableau © Béatrice Hatala
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Parvis Maison des Services Publics
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Axel Cassel
Sculpteur, dessinateur, photographe.
L’un des sculpteurs parmi les plus actifs
sur la scène artistique d’aujourd’hui. Il expose
depuis 1978 en France et à l’étranger. Essentiellement
sculpteur, il utilise aussi la photographie, l’installation in
situ, la gravure et le dessin ainsi que la peinture dans sa
démarche artistique.
Axel Cassel et le rêve d’éternité
«Reçois, moi qui viens à toi, je t’en supplie, je t’en
supplie».
Alcée de Lesbos
Les hommes sont à terre, guerriers blessés - revenus de
quelles campagnes ? - poètes tombés - en proie à quels
tumultes ? - frères d’armes d’un artiste conquérant dont
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la quête tient de la croisade, rejoint ce fond des âges où
elle emprunte aux rituels ancestraux manière et matière
à un grand œuvre inspiré.
Les femmes sont debout, coulées en majesté dans le
bronze de la sculpture, fleurs, mères, coupes, matrices,
alpha et oméga d’un univers somptueux qu’Axel Cassel
réinvente sans cesse, puisant à une mythologie, entrevue et rêvée, toujours sollicitée.
Il en aura fait des voyages dans la géographie du monde
et tant d’autres qui touchent à l’intime. Combien de fois
il aura embarqué pour Java, la Papouasie, la Tanzanie,
l’Inde ou le Népal, et combien d’autres il aura retrouvé le
chemin de l’atelier, s’attaquant, s’attachant - combat et
amour - au tronc d’arbre pour à son tour dire les «noces
mystiques, secrètes, complexes de l’homme avec le
monde, ses graines et ses rêves».
G. Barrière
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Né en 1955 en Allemagne, Axel Cassel vit
et travaille en Normandie.
1973
Etudes de droit à Paris Sorbonne
Dessin, gravure aux cours du soir de la Ville
de Paris, Montparnasse.
Atelier de gravure de Jean Delpech.
1977
Ecole nationale supérieure des Beaux-Arts, Paris.
Gravure, atelier Dorny.
Lithographie, atelier Haddad.
1980
Diplôme de l’Ecole des Beaux-Arts, Paris.
Premières sculptures en terre.
1982
Interventions corporelles et installations
de sculptures sur des chantiers.
Photographies.
1984
Voyage en Papouasie-Nouvelle-Guinée.
Sculptures de voyage au canif. Recherche
d’un mimétisme corps - lieux - arbres.
Photographies de voyage.
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1986
Voyage en Irian Jaya (Nouvelle Guinée).
Sculptures de voyage : association des
premières sculptures en bronze à des objets
usuels africains ou indonésiens.
1987
Mariage avec Malgorzata Paszko.
Sculptures en bois et en taille directe à partir
de formes de feuilles et d’autres formes végétales.
1988
Voyage à Java et Bali.
Sculptures en bois assemblé.
1989
Série de « sculptures de chantier ». Retour à
une figuration archaïque.
1990
Sculptures très stylisées à partir de formes
de graines.
1991
Sculptures en bois à partir de formes de feuilles,
graines, écorces, lianes. Recherches sur le mouvement
et la dynamique.
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1993
Voyage au Burkina- Faso.
Sculptures à partir de branches et de troncs d’arbres.
Figures gestuelles.
1994
Voyage au Népal et en Inde.
Sculptures autour du thème de l’absence et du vide
par le biais du corps humain.
Recherches sur la polychromie en sculpture.
1995
Série des « Conversations » : sculptures mises en
scène dans des vitrines en souvenir de paroles échangées.
Utilisation d’objets fabriqués ou trouvés en bois
polychrome, en verre, en cire.
1996
« La pièce » : réalisation d’une pièce habitable originale
incluant mobilier, objets utilitaires, décoratifs, sculptures,
photographies.
Voyage au Togo et au Bénin.
1997
Assemblages de chaumes de bambou. Gravures.
Voyage au Népal.
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1998
Réalisation de «A Silent Piece» : construction octogonale
incluant 470 cloches pour une sculpture.
Sculptures allusives aux « passages » dans la vie.
1999
Terres cuites :figures en forme de réceptacles, de bambou, de toupies à partir d’éléments travaillés au tour.
2000
Suite des terres cuites : figures de taille humaine travaillées en colombins assemblées après cuisson.
Figures de plénitude, convexes ou concaves.
2001
Nouvelles figures en terre cuite en formes de coupes,
de sabliers, de colonnes, de cloches.
2002
Voyage en Tanzanie.
Sculptures en bois très épurées entre l’humain et le
végétal.
2003
Voyage en Inde du sud. Sculptures en bois aux formes
souples crées à partir de méandres et d’enroulements.
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2004
S’installe dans un grand atelier près de son domicile
pour sculpter en taille directe des pièces de bois en
grand format. ‘Le Fleuve’, ‘Entre tige et feuille’, ‘Ondine’.
2005
Voyage en Inde du nord est.
Série de sculptures autour de la notion du ‘double’
et de l’ombre. Suite des sculptures monumentales.
Sculptures couvertes de poussière de marbre ou
laquées. Séjour à Varanasi.
2006
Début de travaux en coupelles de plâtre assemblées
2007
A l’occasion de la remise du prix Enku voyage au
Japon.
Suite des sculptures à partir de coupelles en cire,
terre cuite, bronze, bois.
2008
Voyage en Inde
Grand poète ivre , hommage à LI PO en bronze.
Guerriers blessés.
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2009
Sculptures en taille directe à partir de formes de tourbillons,
Vortex, écoulements et nuages.
2010
Suite des Vortex en taille directe grandes dimensions.
Décès de son père.
2011
Sculptures de fumées et de nuages, modelages et
taille directe en bois, recherche approfondie sur les
Volutes. Sculpter l’insaisissable.
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Expositions personnelles
depuis 1978 (sélection)
1987
FIAC,Galerie Albert Loeb, Paris
1988
Galerie Simoncini, Luxembourg
Keats Gallery, Knokke-le-Zoute, Belgique
1989
Chicago International Art Exposition
Galerie Koralewski, Paris
Galerie Titanium, Athènes, Grèce
1992
O’Hara Gallery, New York
1993
Centre d’Art International, Mulhouse
1994
Galerie Pierre Nouvion, Monaco
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1995
Centre d’Art Contemporain R. Farbos, Mont de Marsan
Galerie Fred Lanzenberg, Bruxelles
2002
Centre d’Art Contemporain Georges Pompidou
2005
Art Paris, Galerie Koralewski
2006
Biennale de Poznan, Pologne
2007
Museum of Fine Arts, Gifu, Japon
2008
Clairmarais Kunsthuis, Tournhout Belgique
2012
Sculptures monumentales au musée de
Montélimar, France
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Collections publiques
Museum of Modern Art, New York
Sara Hilden Art Museum, Finlande
Museum Beelden aan Zee, Pays-Bas
Musée des Beaux-Arts, Sarajevo
Musée du Château, Montbéliard
Ville de Nantes, Sculpture monumentale,Opéra
Jardins de St.Martin, Principauté de Monaco
Ministère d’Etat, Principauté de Monaco
Sept sculptures quartier St.Gilles à Bruxelles
Centre National d’Art Contemporain, Paris
Fonds National d’Art Contemporain, Paris
Bibliothèque Nationale, Paris
Bibliothèque Nationale, Luxembourg
Artothèque, Caen
Artothèque, Annecy
Banque Paribas, Paris
Banque Paribas, Luxembourg
Caisse des Dépôts et Consignations, Paris
Banque de l’Union Occidentale, Paris
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Renseignements pratiques
Commissaire d’exposition : Dominique Coffignier
Vernissage de l’exposition vendredi 22 juin à 19h
Contact presse
Service communication - Mairie de Montélimar : Sylvie Merlet – 04 75 00 26 29
[email protected]
Entrée : 3e, 1e50 tarif réduit (+60ans, chômeurs, bénéficiaires RSA...)
Possibilité de Pass Culture en juillet et août : 5e pour l’accès aux 4 lieux d’exposition (Musée d’Art Contemporain Saint Martin, Musée de la Miniature, espace Chabrillan et Château des Adhémar) sur 7 jours.
Horaires d’ouverture : tous les jours de 11h à 18h
Crédits photos : Schlosser , Klasen, Eduardo Grossam , Béatrice Hatala, Cassel
Photos HD en téléchargement sur www.montelimar.fr/presse
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Musée d’Art contemporain Saint Martin,
Montélimar
du 23 juin au 28 octobre 2012