Arsenal de Metz
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Arsenal de Metz
ARSENAL MUSIQUES ET DANSE 2015–2016 1 Metz Ven.22.01.16 19h Light Bird Le guetteur – Luc Petton & Cie Ven.11.09.15 20h Le Boléro ONL Ven.22.01.16 20h30 Abecedarium Bestiarium Antonia Baehr Jeu.17.09.1520h Alfama Noëmi Waysfeld Sam. 23.01.16 Abecedarium Bestiarium Antonia Baehr Ven.18.09.15 20h Le chant du Prince Rama Varma Sam.23.01.16 20h La Nuit fauve Sam. 19.09.15 Journées Européennes Sam.23.01.16 20h Light Bird Le guetteur – Luc Petton & Cie L’Atelier d’Erlanger Jeu.28.01.1620h La double coquette Ensemble Amarillis Dim.31.01.16 16h Pax aut bellum Scola Metensis Mar.02.02.1620h Carte blanche à Markeas Ensemble Stravinsky Mer.03.02.16 20h Beethoven Project IX F.F. Guy, X. Phillips, T.Papavrami SEPTEMBRE Dim. 20.09.15 du Patrimoine Sam.19.09.15 18h Musiques arabo-andalouses Dim.20.09.15 11h30, 14h La légende Pierre Perrat Dim.20.09.15 15h Tango ! Démonstration & initiation Dim.20.09.15 16h Périphérie Blah Blah Blah Cie 18h FÉVRIER OCTOBRE Ven.02.10.15 20h Mélodies nordiques Mari Eriksmoen & Alphonse Cemin Jeu.04.02.1620h Tragédie Olivier Dubois Dim.04.10.15 11h30 Autour des Variations Goldberg I Anne-Catherine Bucher Sam.06.02.16 20h Hit Baptiste Trotignon Jeu.08.10.1520h Jordi Savall & Le Concert des Nations Bach : L’Offrande musicale Dim.07.02.16 11h30 Autour des Variations Goldberg IV Anne-Catherine Bucher Ven.09.10.15 20h La 40e ONL Ven.12.02.16 20h Le prix de la Liberté ONL Jeu.15.10.1519h Cease to know…Cie La Brèche – Aurélie Gandit Ven.19.02.16 20h DRPSK Sam. 27.02.16 Barbara Hendricks Musique sacrée & negro spirituals Jeu.15.10.1520h Monument 0 – Hanté par la Guerre… Ven.16.10.15 20h Cease to know…Cie La Brèche – A. Gandit + MARIETTA Eszter Salamon 20h MARS Mar.01.03.1620h Grands motets pour la semaine Ste Ensemble Correspondances Jeu.03.03.1620h Le Salon de musique Mendelssohn – Narboni – Ravel Festival Ven.04.03.16 20h Dub love C. Bengolea & F. Chaignaud Dim. 15.11.15 « Je t’aime… Ich auch nicht » Sam.05.03.16 20h À mon meilleur ami… Orchestre Philharm. du Luxembourg Mar.10.11.1520h La vie est belle ONL Ven.11.03.16 20h La Nuit du Jazz Christophe Panzani + Vincent Peirani Jeu.12.11.1520h Michael Rother plays NEU !... À la BAM Sam.12.03.16 20h Parenthèse romantique Arcadi Volodos Ven.13.11.15 20h Trois frères de l’orage Quatuor Béla Dim.13.03.16 16h Vetera sed nova Scola Metensis Sam.14.11.15 20h Quatuor pour la fin du temps Het Collectief Jeu.17.03.1620h Golden Hours (As you like it) Anne Teresa De Keersmaeker Dim.15.11.15 11h30 Autour des Variations Goldberg II Anne-Catherine Bucher Ven.18.03.16 20h Roulette russe ONL Dim.15.11.15 16h Entartete Musik ? ONL Dim.20.03.16 11h30 Autour des Variations Goldberg V Anne-Catherine Bucher Mar.17.11.1520h Bal(l)ades baroques et traversières Jean-Pierre Pinet Dim.20.03.16 16h Andalussyat ou l’esprit de Grenade Françoise Atlan Jeu. James Farm Jeu.31.03.1620h Une autre odyssée – Création Alexandros Markeas NOVEMBRE Dim.08.11.15 16h Ypokosmos Mar. 10.11.15- 19.11.15 20h Alexandros Markeas Ven.20.11.15 20h Vers le romantisme Quatuor Zaïde Dim.22.11.15 16h Cantantibus organis Scola Metensis AVRIL Mar.24.11.1520h Résonnez trompettes ! Ensemble Pygmalion Sam. 02.04.16 Mer.25.11.15 20h Le clavier intempéré Imri Talgam Dim.03.04.16 Une journée autour de… Lully Ven.27.11.15 20h L’aube du Rébétiko En Chordais Dim.03.04.16 11h30 Lully d’un siècle à l’autre Sam. 28.11.15 Sharon Shannon Band Dim.03.04.16 16h Lully : Persée Le Concert Spirituel – Hervé Niquet Ven.22.04.16 20h BiT Maguy Marin Sam.23.04.16 20h Opus 40 ONL Mer.27.04.16 20h This is not a dream Alexeï Lubimov & Louise Moaty 20h Dim.29.11.15 16h Circus ! ONL DÉCEMBRE 20h Dianne Reeves Dim.06.12.15 16h Saint-Nicolas ONL Mar.08.12.1520h Lumières de Noël dans les Caraïbes Ars Longa MAI Jeu. Quatuor Jérusalem Haydn – Bartók – Dvořák Mer.04.05.16 20h Bach : Messe en si Le Concert Lorrain, DNVE Jeu.17.12.1520h Bach / Passion / Johannes Laurent Chétouane Ven.06.05.16 20h Jeunes Talents ONL, C. Kieffer & J. Fournel Mar.29.12.1520h De Versailles à Schönbrunn ONL Ven. 13.05.16 L’histoire de Petrouchka ONL Mer.30.12.15 20h De Versailles à Schönbrunn ONL Mer. 18.05.16 20h 10.12.15 20h JANVIER Rocío Márquez Dim.22.05.16 11h30 Autour des Variations Goldberg VI Anne-Catherine Bucher Mar.24.05.1620h Arie antiche Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann Jeu.26.05.1620h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher Ven.27.05.16 20h Concert pour le temps présent Cie Inouie / Thierry Balasse Dim.29.05.16 16h Orient et Occident Chœur Byzantion Sam.09.01.16 20h Jimi’s back Dim.10.01.16 Journée autour du… clavecin Dim.10.01.16 11h30 Autour des Variations Goldberg III Anne-Catherine Bucher Dim.10.01.16 16h Suites dansées Alban Richard & Christophe Rousset Ven.15.01.16 20h Divine Diva ONL Ven. 22.01.16 Week-end Ven.03.06.16 20h Opus 14 Kader Attou Sam.23.01.16 animalS Ven. 24.06.16 40 ans ! ONL 2 Nguyên Lê 20h JUIN * –26 ans & demandeurs d’emploi 3 20h Arsenal Metz 2015–2016 4 * –26 ans & demandeurs d’emploi À la croisée des genres et des publics, l’Arsenal offre depuis 1989 le meilleur de la musique et de la danse. Sa Grande Salle de 1354 places en fait l’un des lieux de concert et d’enregistrements privilégiés, notamment de la sphère baroque, grâce à une acoustique exceptionnelle. Réinventé par Bofill en 1989, l’Arsenal figure désormais dans le palmarès des plus prestigieuses salles d’Europe. En invitant des artistes en résidence, l’Arsenal est aussi un lieu de création et de production artistique en lien avec de nombreux partenaires. Si la musique classique est sa vocation première, l’Arsenal a fait le choix de l’ouverture et de la diversité en proposant une riche programmation et en offrant une place toute particulière à la danse ou encore aux musiques nouvelles, au jazz et aux musiques du monde. De plus, l’Arsenal propose chaque année 5 à 6 expositions, consacrées exclusivement à la photographie. L’Arsenal réunit ainsi trois salles de concert, une galerie d’exposition, une salle dédiée aux conférences et rencontres, deux espaces de réception et une boutique. Il anime aussi deux monuments historiques, la Chapelle des Templiers (XIIe siècle) et l’ancienne basilique Saint-Pierre-aux-Nonnains (IVe siècle). pp. 23–122 Écouter, voir pp. 123–124 Découvrir pp. 125–126 Regarder pp. 127–128 Apprendre pp. 129–144 Créer pp. 145–158 Informations pratiques pp. 159–176 Billetterie & abonnements Édito « Arsenal & Metz en Scènes : un projet culturel précurseur » Le projet de la nouvelle et ambitieuse Philharmonie parisienne résonne particulièrement à nos oreilles d’acteurs culturels en région lorraine. Déjà en 2009 le regroupement de l’Arsenal et des Trinitaires au sein de l’établissement public Metz en Scènes – établissement qui intègre aujourd’hui la Boîte à Musiques (la BAM) – offrait à Metz un modèle généraliste de diffusion et d’accompagnement à la création musicale. Comment ne pas faire le rapprochement entre le projet de notre dispositif fédératif et celui de la Philharmonie ? Celle-ci s’est en effet donné pour but de « donner une vision d’ensemble de la musique ». Elle affiche l’ambition de « décloisonner la musique classique » pour lui permettre de « sortir de son entre soi ». Si les intentions sont proches, et au-delà de l’évidente inégalité des moyens déployés, il existe une particularité des équipements messins. Elle réside dans leur parfaite adéquation avec les différents styles musicaux qu’ils accueillent. De la musique dite savante aux musiques dites actuelles (le vocabulaire commun peine à qualifier correctement les différents visages de la musique…), – et de l’avis des publics comme de celui des artistes – les salles de Metz en Scènes offrent des qualités d’écoute et d’accueil exceptionnelles. L’Arsenal est au cœur de cet ensemble unique et, à l’heure où nombre d’entreprises culturelles connaissent de grandes difficultés en raison de contraintes budgétaires croissantes, il faut se réjouir de pouvoir disposer à Metz de ce merveilleux outil. Sa programmation ouverte et généreuse continue de séduire un public fidèle et exigeant tout en visant à son élargissement et à son renouvellement. Grâce au soutien confirmé de ses tutelles qu’il convient de saluer, l’Arsenal garde le cap d’une très belle programmation. Celle-ci revisite quelques unes des plus belles œuvres du répertoire tout en proposant plusieurs découvertes dans divers modes d’expression musicale. Elle réjouira le public des nombreux mélomanes avertis que connaît le territoire lorrain et elle permettra – c’est notre ambition et notre souhait le plus cher – de gagner de nouveaux publics. — Jean-François Ramon Directeur Général de Metz en Scènes, Arsenal / Trinitaires / BAM Les temps forts de la saison « Je suis quelqu’un de curieux, je crois que je suis née comme cela… » — Barbara Hendricks Vous connaissez, vous aimez, Jordi Savall, Barbara Hendricks, Hervé Niquet, Nathalie Stutzmann, Maguy Marin, Anne Teresa De Keersmaeker, Joshua Redman, Dianne Reeves… Mais pourquoi ne pas venir découvrir Alexandros Markeas , Raphaël Pichon, Sébastien Daucé, Eszter Salamon, Antonia Baehr, Noëmi Waysfeld ou Christophe Panzani ? Différents événements rythmeront cette saison : le Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » portera sur le thème « Musique dégénérée / Entartete Musik » autour des œuvres des compositeurs disparus dans les camps de concentration. Le « Week-end animalS » s’articule autour de deux spectacles, l’un de Luc Petton avec des grues de Mandchourie aux côtés des danseurs, l’autre avec la performance d’Antonia Baehr, une artiste qui interroge le genre, l’hybride. Nous vous proposons aussi une journée Lully autour de Persée avec Le Concert Spirituel, un opéra à découvrir. La East Block Party clôturera la saison. La musique baroque et ancienne a connu un formidable développement et engouement du public, grâce aux pionniers comme Jordi Savall ou Hervé Niquet. Une nouvelle génération de musiciens arrive aujourd’hui et nous accueillerons trois d’entre eux : Raphaël Pichon avec son ensemble Pygmalion, dans Bach, Sébastien Daucé avec Correspondances, dans un programme Charpentier, et Héloïse Gaillard et Violaine Cochard de l’Ensemble Amarillis dans un Dauvergne revu et corrigé par Gérard Pesson, compositeur amoureux des belles pages : assurément un spectacle à ne pas manquer ! Les cafés baroques d’Anne-Catherine Bucher s’installent cette année à l’Arsenal, autour d’une œuvre majeure de Bach : les Variations Goldberg. La résidence du compositeur Alexandros Markeas prend son envol avec plusieurs concerts nous permettant de se familiariser avec son univers. Alexandros Markeas est un compositeur de son temps, concerné par les évènements en Grèce et par les sujets politiques et sociaux. Sa création Une autre odyssée nous parle de ces milliers de migrants qui traversent au péril de leur vie la mer Méditerranée. S’appuyant notamment sur des textes d’Erri De Luca, la forme de la pièce empruntera à la plainte, au requiem. Les chorégraphes invités cette saison posent un regard sur le monde en mêlant leurs imaginaires et leurs questionnements. Venez donc découvrir Eszter Salamon, Laurent Chétouane, Luc Petton, Olivier Dubois ou Antonia Baehr et les nouvelles pièces d’Anne Teresa De Keersmaeker, de Maguy Marin et François Chaignaud. Les musiques du monde avec Rocío Márquez, Noëmi Waysfeld , Shannon Sharon et une grande dame du jazz, Dianne Reeves, compléteront cette programmation qui « donne de la voix ». Et pour terminer, nous vous conseillons tout particulièrement ces deux perles : La lanterne magique avec Alexeï Lubimov et Louise Moaty qui offrent un voyage dans le temps à travers la musique de Satie et de Cage, et Concert pour le temps présent, une reprise par un des magiciens du son, Thierry Balasse, qui va rejouer La Messe pour le temps présent de Pierre Henry avec des musiciens sur scène. Continuons à voir le monde en grand ! Light Bird Jordi Savall Barbara Hendricks Gustavo Gimeno Eszter Salamon Noëmi Waysfeld — Michèle Paradon, Déléguée artistique de l’Arsenal Alexandros Markeas Baptiste Trotignon Correspondances Sébastien Daucé This is not a dream Le cahier no 1 Écouter, voir Vendredi 11 septembre 2015 à 20h Jeudi 17 septembre 2015 à 20h Symphonique Musiques du monde (fado yiddish) Alfama Le Boléro « Nous voici à Grenade, devant les fontaines, au cœur de jardins aux parfums capiteux » « La langueur légendaire du fado... en yiddish » Noëmi Waysfeld & Blik Orchestre national de Lorraine Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Jacques Mercier (Direction) Durée : 1h15 Philippe Bianconi (Piano) Lieu: Salle de l’Esplanade Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€ * Lieu : Grande Salle Manuel De Falla : L'Amour sorcier Maurice Ravel : Concerto pour piano Manuel De Falla imagina un spectacle réunissant musique, ballet, théâtre et mime. L’Amour sorcier raconte l’histoire d’une bohémienne hantée par le spectre jaloux de son amant mort. D’une nature bien différente, mais tout aussi sensuelle, la partition des Nuits dans les Jardins d’Espagne se révèle comme une symphonie avec piano obligé. Nous voici à Grenade, devant les fontaines, au cœur de jardins aux parfums capiteux. Manuel De Falla : Nuits dans les jardins d'Espagne Direction Lisbonne et la langueur légendaire du fado que Noëmi Waysfeld et son groupe Blik nous font découvrir… en yiddish. Un choix aussi radical qu’étonnamment naturel, puisque les chants d’Amalia Rodrigues et les complaintes polonaises partagent des émotions et une sorte d’essence communes : la voix et la musique comme sublimation de la souffrance. Maurice Ravel : Boléro En 1929, un an après l’extraordinaire succès du Boléro, au rythme implacable et fatal, Ravel se met à la composition de deux concertos pour piano. Il souhaite renouveler un répertoire dominé par les chefsd’œuvre du romantisme. L’écriture du compositeur se révèle d’une stupéfiante liberté, mêlant folklore basque et rythmes de jazz. En partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive. Concert retransmis en direct sur Radio Classique Noëmi Waysfeld : Chant 24 Avec Alfama, Noëmi Waysfeld montre qu’elle est toujours prête à se plonger avec inventivité dans des domaines que l’on croyait sanctuarisés. Le tout, avec une idée simple : faire vivre une langue et des musiques bien au-delà de leur public habituel, pour séduire aussi bien les amateurs de jazz que de musiques traditionnelles. * –26 ans & demandeurs d’emploi 25 Florent Labodinière : Guitare et oud Thierry Bretonnet : Accordéon Vendredi 18 septembre 2015 à 20h Samedi 19 & dimanche 20 septembre 2015 Musiques du monde (Inde) Journées européennes du Patrimoine Le chant du Prince « Le guide parfait pour un intense voyage musical et spirituel » Rama Varma (Chant) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h30 Lieu : Salle de l’Esplanade L’Inde et sa culture suscitent dans le monde occidental un intérêt et un attrait chaque fois plus grands. À l’Arsenal, le Prince Rama Varma, descendant direct du Maharaja Swathi Thirunal Rama Varma, lui-même brillant compositeur, en sera l’éminent ambassadeur en interprétant la musique « classique » de l’Inde du Sud, la musique carnatique. Musique religieuse codifiée par les Védas, ces textes sacrés de l’hindouisme à l’origine millénaire, elle est généralement 26 interprétée par un petit groupe de musiciens. Elle se construit dans le cadre mélodique du râga et se développe dans l’improvisation. Musique savante aussi, elle fut théorisée par des érudits indiens au long des siècles. Rama Varma, avec la patience du pédagogue qu’il est, et la passion du musicien qui l’anime, sera le guide parfait pour un intense voyage musical et spirituel. Durant les Journées européennes du Patrimoine, l’Arsenal vous ouvre ses portes. Pour découvrir tout notre univers, nous vous proposons, en plus des traditionnelles visites, ce qui fait notre cœur de métier : des concerts. Organisés avec le concours de nos partenaires locaux, ils sont tous gratuits, mais il vous faudra, pour certains, récupérer les billets d’entrée en salle en amont, à partir de 14h, samedi 19 septembre. Samedi 19 septembre 2015 L’Arsenal est ouvert de 14h à 19h Dimanche 20 septembre 2015 L’Arsenal est ouvert de 10h à 19h Visites guidées à 14h, 15h, 16h et 17h. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Visites guidées à 11h, 14h et 15h. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. 18h, Salle de l’Esplanade Musiques arabo-andalouses et méditerranéennes 11h30 & 14h, Salle de l’Esplanade La légende Pierre Perrat L’Atelier d’Erlanger Concert gratuit, billets à retirer dès samedi 19 septembre, à 14h. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Dans le cadre du Printemps des Maîtrises. 15h à 18h, Studio du Gouverneur Tango ! Démonstration & initiation Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Initiation sur inscription : [email protected] Dans le cadre de l’exposition de Tania Mouraud. Parcours, en partenariat avec le Centre Pompidou-Metz. * –26 ans & demandeurs d’emploi Maîtrise d’enfants de la Cathédrale de Metz et Christophe Bergossi (Direction) 27 16h, Grande Salle Périphérie Blah Blah Blah Cie – Gabriel Fabing Harmonie municipale de Metz Périphérie est une exploration curieuse de la Ville de Metz par la Cie Blah Blah Blah qui joue et se joue des sons et des images qui la constituent. Périphérie est un véritable clip mixant passages contemplatifs et abstractions dynamiques, paroles saisies sur le vif et compositions musicales originales jouées en direct par l’Harmonie municipale de Metz et des musiciens électroniques. Metz comme vous ne l’avez jamais vue ni entendue! Spectacle gratuit, billets à retirer dès samedi 19 septembre à 14h. Vendredi 2 octobre 2015 à 20h Dimanche 4 octobre 2015 à 11h30 Mélodies nordiques Autour des Variations Goldberg de Bach I Lyrique Café baroque « Une plongée intimiste et hautement poétique dans un répertoire postromantique à (re) découvrir » Mari Eriksmœn (Soprano) Alphonse Cemin (Piano) « La délectation spirituelle des amateurs de musique » Lauréats HSBC de l’Académie du Festival d’Aix-enProvence Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Tarif : 10 € * / gratuit pour les – de 12 ans Placement libre TarifS D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h30 Lieu : Salle de l’Esplanade 28 Hugo Wolf Edvard Grieg Ces deux lauréats de l’Académie du Festival d’Aix rendent hommage au romantisme allemand et scandinave avec des lieder de Wolf, Grieg et d’Agathe Backer-Grøndahl, pianiste virtuose et amie proche de Grieg. Amoureux des mots, ces compositeurs ont su créer des écrins pianistiques à la hauteur des textes. Chez Wolf, on peut même dire que le poème a déteint sur le piano, tant sa capacité à suggérer de quelques notes une lumière lunaire, un coup de vent, une raison qui chancelle, Agathe Backer-Grøndahl sont uniques dans l’histoire du lied. Son contemporain norvégien, Edvard Grieg, parvient quant à lui à condenser l’esprit du poème pour en diffuser l’essence en courbes lyriques qui survolent le clavier. Une plongée intimiste et hautement poétique dans un répertoire postromantique à (re) découvrir. Durée : 1h environ Lieu : Studio du Gouverneur Les autres cafés baroques autour des Variations Goldberg : Dimanche15.11.2015 10.1.2016 7.2.2016 20.3.2016 22.5.2016 En partenariat avec le Festival d’Aix-enProvence, dans le cadre de l’exposition des Lauréats 2015 du Prix HSBC pour la Photographie. * –26 ans & demandeurs d’emploi Souffrant d’insomnies et ne trouvant de véritable apaisement que dans la musique, c’est pour combler le vide de ses nuits sans sommeil que l’ambassadeur de Russie auprès de la cour de Saxe demanda à Bach de lui composer quelques pièces que le claveciniste Johann Gottlieb Goldberg jouait dans le salon contigu à sa chambre. Ces variations remplirent leur mission à merveille, leur dédicataire ne se lassant pas de les entendre ! « C’est quoi cette histoire d’insomnies ? Ça vous fait dormir, vous, le clavecin ? Moi, j’adore les Goldberg ! Cette folle chorégraphie des 29 doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou, ces rythmes aux caractères bien trempés et puis les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe et dont on ne se lasse jamais. C’est un monument et nous allons le gravir ensemble de manière si légère que vous serez émerveillés d’en atteindre le sommet ! » —Anne-Catherine Bucher Chaque Café Baroque permettra d’entendre un choix de variations que Jean-Sébastien Bach a composées sur son clavecin à deux claviers pour « la délectation spirituelle des amateurs de musique ». Jeu. 26 mai 2016, 20h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Formule « Toutes les Variations Goldberg » Les 6 cafés baroques + le concert : 77 € Dim. 4 octobre 2015, 12h30 Le Brunch Tarif : 18 € (Réservation préalable obligatoire) Salle de l’Orangerie Jeudi 8 octobre 2015 à 20h Baroque Jordi Savall et le Concert des Nations « Archéologue, explorateur ou musicien ? » Bach : L’Offrande musicale Tarifs A : 39 € / 34 € 17 € / 10 € * Durée : 1h15 sans entracte Archéologue, explorateur ou musicien ? Jordi Savall est tout à la fois. Découvrir, redécouvrir, et redonner vie aux musiques anciennes oubliées de l’Orient comme de l’Occident, voilà la tâche à laquelle le musicien catalan consacre son talent et son intelligence. La qualité de son travail et de sa démarche en ont fait légitimement une figure musicale d’envergure mondiale. L’Offrande musicale, œuvre parmi les œuvres de Bach qui porte l’art de la polyphonie et du contrepoint à son sommet, est ici sublimement interprétée par le Concert des Nations dirigé par Jordi Savall. Pierre Hantaï : Clavecin Marc Hantaï : Flûte traversière Bruno Cocset : Violoncelle Xavier Puertas : Violone lieu: Grande Salle 30 Manfredo Kraemer, Mauro Lopes : Violons Jordi Savall : Alto, basse de viole & Direction * –26 ans & demandeurs d’emploi 31 Exp.Édition récidive ! Vendredi 9 octobre 2015 à 20h Symphonique La 40e « La Quarantième annonce déjà par son climat pathétique et sa violence tragique, l’apparition du romantisme » Cet évènement répond à un besoin ressenti par l’ensemble des acteurs de la vie chorégraphique en Lorraine. À l’initiative des trois Scènes Nationales de Lorraine, du CCN-Ballet de Lorraine, de l’Arsenal et en co-coordination avec Arteca, c’est une quinzaine de partenaires qui œuvrent pour le développement de la Biennale de danse en Lorraine. Ces structures constituent un réseau sur le principe de la mutualisation de moyens afin de renforcer leur action en direction de la danse contemporaine avec le soutien significatif du Conseil Régional de Lorraine. À partir du 1er octobre 2015, le public pourra profiter d’une programmation exceptionnelle en danse sur l’ensemble du territoire lorrain et chez nos voisins transfrontaliers. Orchestre national de Lorraine David Reiland (Direction) Fanny Clamagirand (Violon) Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€ * Lieu : Grande Salle Wolfgang Amadeus Mozart : Idoménée, Ouverture Ludwig van Beethoven : Concerto pour violon Aux dires de ses contemporains, Beethoven fut un immense pianiste et un improvisateur hors-pair. On sait moins qu’il avait été, dans sa jeunesse, violoniste et altiste. Il composa son unique Concerto pour violon, à l’époque de la Quatrième Symphonie. Mais, il accumula tant de retard que lors de la création, le soliste Franz Clement déchiffra en grande partie la partition et improvisa sa propre cadence ! 32 La Biennale de danse en Lorraine proposera, pendant deux mois, un parcours chorégraphique sur la majeure partie du territoire régional. Wolfgang Amadeus Mozart : Symphonie n°40 Plus de vingt lieux accueilleront des projets d’artistes de renommée nationale et internationale ainsi que ceux de plusieurs compagnies installées en Lorraine afin de découvrir la création chorégraphique régionale. Cette programmation sera complétée par des propositions destinées aux plus jeunes, des ateliers, des stages de formation, des rencontres professionnelles, des expositions, des projections… L’intégralité du programme sera disponible à partir du 15 juin 2015. www.biennale-danse-lorraine.fr Expédition à l’Arsenal : Dérouté par la longueur et la complexité de l’œuvre, le public fit un accueil mitigé à ce qui est considéré désormais comme le plus prestigieux des concertos de violon. Quelques années plus tôt, Mozart avait composé, lui aussi en grande hâte, un cycle de trois symphonies, ses dernières. La plus célèbre d’entre elles, la Quarantième, annonce déjà par son climat pathétique et sa violence tragique, l’apparition du romantisme. * –26 ans & demandeurs d’emploi Jeudi 15 octobre 2015, 19h Cease to know or to tell or to see or to be your own Cie La Brèche – Aurélie Gandit 33 Jeudi 15 octobre 2015, 20h Monument 0 – Hanté par la guerre (1913–2013) Eszter Salamon Vendredi 16 octobre 2015, 20h Cease to know or to tell or to see or to be your own Basement Dreams Are The Bedroom Cream Cie La Brèche – Aurélie Gandit Marietta Jeudi 15 octobre 2015 à 19h Danse Exp.Édition Cease to know or to tell or to see or to be your own Jeudi 15 octobre 2015 à 20h Danse Exp.Édition Monument 0 Hanté par la guerre (1913–2013) « Et si, pour tenter d’esquisser un début de réponse, on cessait d’être soi-même ? Cie La Brèche Aurélie Gandit Tarif : 5 € Durée : 0h30 Lieu : Studio du Gouverneur Cette création chorégraphique est inspirée par la musique de Nico (Velvet Underground), dont les premières paroles de la chanson Afraid (1970) donnent le titre au spectacle. Une bonne occasion alors de se pencher sur la question du lien danse / musique. Et si, pour tenter d’esquisser un début de réponse, on cessait d’être soi-même ? Aurélie Gandit & Guillaume Marietta : Conception 34 Aurélie Gandit : Danse (ou musique) « Des rituels qui, par leur vitalité fantomatique, se dressent contre l’amnésie » Le duo Aurélie Gandit (danseuse de la compagnie La Brèche) et Guillaume Marietta (musicien du groupe The Feeling of Love) est issu d’une rencontre impulsée par les Trinitaires. Eszter Salamon Coproductions : Cie La Brèche-Aurélie Gandit, Les Trinitaires – Metz en Scènes, NEST-CDN Thionville-Lorraine. Avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine et de la Drac Lorraine au titre de l’aide à la compagnie. Remerciements : TCRM-Blida- Metz, CCN-Ballet de Lorraine, Studio Act Danse. Durée : 1h15 Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Lieu : Grande Salle Guillaume Marietta : Musique (ou danse) 35 Peu nombreux sont les chorégraphes, qui comme Eszter Salamon, ont entrepris de confronter, ou plutôt de lier la danse à l’histoire. Monument 0, avec ses six danseurs, livre par les corps et par la danse, le récit d’un XXe siècle violent et tourmenté par les conflits. La chorégraphie, inspirée par diverses danses populaires ou tribales, dessine une véritable cartographie des régions et des pays marqués par la guerre, sur les cinq continents. Ces danses guerrières réinvesties nourrissent un scénario surréel où émanent des silhouettes, des états de corps et des rituels qui, par leur vitalité fantomatique, se dressent contre l’amnésie. Eszter Salamon : Direction artistique Eszter Salamon, Ana Vujanović : Dramaturgie Sylvie Garot : Lumières Wilfrid Haberey : Son Boglárka Börcsök, Ligia Lewis, João Martins, Yvon Nana-Kouala, Luis Rodriguez, Corey ScottGilbert : Interprètes Vava Dudu assisté d’Olivier Mulin : Costumes * –26 ans & demandeurs d’emploi Vendredi 16 octobre 2015 à 20h Dimanche 8 novembre 2015 à 16h Danse Exp.Édition Cease to know or to tell or to see or to be your own Basement Dreams Are The Bedroom Cream « Des chansons brutes et mélancoliques » Cie La Brèche Aurélie Gandit Marietta Tarif : 10 € * Durée : 1h Lieu : Studio du Gouverneur Dans la continuité de La variété française est un monstre gluant (2010),Aurélie Gandit décortique les mots, les sons et les postures du rock pour laisser la place à l’expérience physique générée par la musique et le mouvement, en duo avec Guillaume Marietta. Ce dernier investit la deuxième partie de soirée, avec son nouveau projet solo après The Feeling Aurélie Gandit et Guillaume Marietta : Conception 36 Musique Nouvelle Ypokosmos « Une œuvre protestataire et personnelle, qui ouvre un dialogue entre la Grèce d’hier et celle d’aujourd’hui » Alexandros Markeas Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h15 Lieu : Grande Salle of Love, Marietta. Premier album intimiste enregistré et bricolé en solitaire, Basement Dreams Are The Bedroom Cream sort en mai 2015 sur le label Born Bad Records. Des chansons brutes et mélancoliques aux tonalités folk, pop et psychédéliques que Guillaume Marietta présente ce soir, dans une version inédite. Aurélie Gandit : Danse (ou musique) Guillaume Marietta : Musique (ou danse) * –26 ans & demandeurs d’emploi 37 Pour composer Ypokosmos, Alexandros Markeas s’est inspiré du rébétiko. Chant des marginaux dans la Grèce des années 20, il est surtout une ode poétique à la mélancolie, mais aussi l’expression de la conscience et de la fierté d’un groupe social déclassé. Avec cette ambitieuse création mêlant des chœurs, un ensemble à cordes traditionnel ainsi qu’un ensemble contemporain, Alexandros Markeas livre une œuvre protestataire et personnelle qui ouvre un dialogue entre la Grèce d’hier et celle d’aujourd’hui, animées du même spleen, de la même colère et du même espoir. Musiques populaires et création contemporaine s’entremêlent dans cet oratorio débordant d’émotions. Alexandros Markeas : Composition Gaëlle Mechaly : Soprano Ensemble TM+ Ensemble à plectres de Metz Sylvia Vadimova : Mezzo-soprano Paul-Alexandre Dubois : Baryton Alexandros Markeas est en co-résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus sur la résidence, voir page 131. Chœur : Gradus Ad Musicam Métamorphoses, Maîtrise de la cathédrale de Metz, Chœur Grabriel Pierné Du 10 au 15 novembre 2015 Mardi 10 novembre 2015 à 20h Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » 7e édition Symphonique Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Entartete Musik, musique dégénérée Dans l’idéologie nazie, la musique romantique allemande était l’essence de la musique, Wagner en devint le héros, avec Bach, Beethoven et Bruckner. Entre 1933 et 1945, toute musique qui ne correspondait pas aux normes de l’art officiel était considérée comme « musique dégénérée », étiquette qui englobait pêle-mêle les adeptes de l’école de Vienne, les compositeurs d’origine juive, les marxistes et les modernistes (Schönberg, Hindemith, Haas, Krasa, Klein, Ullmann). Non seulement ces musiques étaient bannies des concerts, mais leurs compositeurs étaient envoyés dans les camps. Le plus connu fut le camp de Terezin (Theresienstadt), censé être la vitrine présentable au monde du système concentrationnaire. Hitler voulait à travers ce « camp modèle » montrer que les détenus y vivaient heureux et qu’ils pouvaient poursuivre des activités artistiques. De fait, ce camp a connu une vie musicale exceptionnelle dont le compositeur Victor Ullmann fut une figure déterminante. Sa musique porte les influences de Mahler, Debussy et Schönberg. Déporté à Terezin en 1942, il continua de composer, d’organiser des concerts, de donner des conférences et d’exercer une activité de critique musical jusqu’à sa déportation à Auschwitz où il mourut en octobre 1944. 38 La 7e édition du festival « Je t’aime… Ich auch nicht » est consacrée à ces compositeurs, victimes des régimes totalitaires. Nous entendrons des compositions de Victor Ullmann, Hans Krasa, Pavel Haas, ainsi que d’Erwin Schulhoff, morts dans les camps, et des œuvres de compositeurs persécutés, emprisonnés ou contraints à l’exil comme Eisler ou Messiaen. La musique représentait un capital survie pour ceux qui la pratiquaient dans les camps, une chance d’échapper à l’exécution, car elle accompagnait le quotidien inimaginable et inexprimable des détenus. « La musique est le seul de tous les arts qui ait collaboré à l’extermination des Juifs organisée par les Allemands […] elle est le seul qui ait pu s’arranger de l’organisation des camps, de la faim, du dénuement, du travail, de la douleur, de l’humiliation, et de la mort… C’est en musique que ces corps nus entraient dans la chambre ». Pascal Quignard La vie est belle « Une des oeuvres les plus énigmatiques et les plus tendres du compositeur autrichien » Orchestre national de Lorraine Tarifs C : 29€ / 25€ / 17€ 10€* Lieu : Grande Salle Viktor Ullmann : Concerto pour piano — Michèle Paradon Le Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » est présenté par l’Arsenal – Metz en Scènes et l’Orchestre national de Lorraine. La 7e édition a été conçue avec la contribution des Journées européennes de la Culture Juive, en coopération avec le Centre franco-allemand de Lorraine (CFALOR) de l’Université de Lorraine, le Forum-IRTS de Lorraine, le Pôle France de l’Université de la Sarre, le Gœthe-Institut Nancy et l’Institut d’études françaises de Sarrebruck, et en partenariat avec le Centre dramatique national Nancy – Lorraine . * –26 ans & demandeurs d’emploi 39 Gustav Mahler : Symphonie n°4 Gustav Mahler puisa l’inspiration de sa Quatrième Symphonie dans des recueils de chansons populaires des xvie et xviie siècles. La naïveté apparente de l’œuvre, son format plutôt intimiste et l’apparition d’une soliste à la fin de l’ouvrage déroutèrent les auditeurs. La modernité de la partition n’apparut qu’au fil du temps. L’ouvrage demeure l’un des plus énigmatiques et des plus tendres du compositeur autrichien. Formé dans la Vienne d’avant 1914, celle de Mahler, Viktor Ullmann connut un destin tragique : il fut assassiné à Auschwitz. Composé en 1939, son Concerto pour piano ne fut créé qu’en 1992. Il révèle une expressivité violente et une écriture profondément originale. Jacques Mercier : Direction Nathalia Romanenko : Piano Valérie Condoluci : Soprano Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » présenté par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz et l’Orchestre national de Lorraine. Avec le soutien des Journées européennes de la Culture Juive. Marek Halter : Présentation Jeudi 12 novembre 2015 à 20h Vendredi 13 novembre 2015 à 20h Musiques Actuelles Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Musique de Chambre Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Michael Rother plays NEU! Trois frères de l’orage Harmonia & solo works « Intellectuels, modernes, communistes ou homosexuels » « Une des grandes figures de la musique moderne » Quatuor Béla Tarifs : 20 € / 17 € / 14 € (Carte Copain) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Formule : Festival 40 € (Trois frères de l’orage / Quatuor pour la fin des temps / Autour des variations Goldberg ) + Option NEU ! : 14 € Formule : Festival 40 € (Trois frères de l’orage / Quatuor pour la fin des temps / Autour des Variations Goldberg ) + Option NEU ! : 14 € Billetterie : BAM 03 87 39 34 60 Durée : 1h10 Lieu : BAM Michael Rother est une des grandes figures de la musique moderne. En fondant Neu !, après la scission du premier line up de Kraftwerk, il contribue à créer le son Kraut rock qui influencera des générations de musiciens, de Joy Division à Radiohead en passant par l’avant-garde électronique ou noise d’aujourd’hui. Avec une approche qui doit autant à la musique minimale, que rock ou industrielle, l’empreinte musicale de Rother est toujours aussi actuelle. Il revisite ce soir les grands moments des répertoires de ses formations, ainsi que des pièces solos aux côtés des berlinois de Camera, machine rythmique puissante et hypnotique qui a été la grosse révélation scénique de l’an passé. Lieu : Salle de l’Esplanade Avec Michael Rother, Hans Lampe (La Düsseldorf, Neu ! 75), Anika et Franz Bargmann (Camera) Hans Krasa : Quatuor no 1 Pavel Haas : Quatuor no 2 Haas, Krasa et Schulhoff étaient intellectuels, modernes, communistes ou homosexuels et tous les trois d’extraordinaires compositeurs. Double et terrible injustice qu’ils ont endurée, car, assassinés en pleine jeunesse, ils ont aussi été privés de leur gloire posthume, l’histoire ayant davantage reconnu leur statut de victimes de la barbarie nazie, plutôt que celui de grands musiciens. Le Quatuor Béla a choisi avec ce concert de rendre hommage à ces « trois frères Vendredi 13 novembre 2015 à 19h Avant-concert 40 41 Erwin Schulhoff : Quatuor no 1 de l’orage » en revisitant leurs œuvres pleines du mystère et de la suavité ironique des cabarets interlopes du Berlin d’avant-guerre. Le quatuor à cordes est, depuis deux siècles et demi, le creuset d’où les compositeurs tirent leurs pages les plus expérimentales et les plus intimes. Et c’est avec la même vivacité et la même audace que le Quatuor Béla défend et fait vivre ce fabuleux répertoire du XXe siècle en en saisissant toutes les sensibilités. Les clés de l’écoute Avec Corinne Schneider, musicologue Accessible aux personnes munies de billet du concert du soir. * –26 ans & demandeurs d’emploi Samedi 14 novembre 2015 à 20h Musique de Chambre Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Quatuor pour la fin du temps « De ces artistes qui refusent le fascisme et mettent leur art au service de la résistance » Het Collectief Lisbeth Devos (Soprano) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Formule : Festival 40 € (Trois frères de l’orage / Quatuor pour la fin des temps / Autour des Variations Goldberg ) + Option NEU ! : 14 € Durée : 1h30 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade Hanns Eisler : Kriegskantate, op. 65 Erwin Schulhoff : Concertino Hanns Eisler : Kantate auf den Tod eines Genossen, op. 64 Les horreurs de la Seconde Guerre mondiale ont incité bien des compositeurs européens à marquer leur musique de leur engagement social, politique ou religieux. Du côté allemand, Hanns Eisler est de ces artistes qui refusent le fascisme et mettent leur art au service de la résistance. Poursuivant sa lutte en exil aux États-Unis, il était néanmoins mieux loti que son collègue tchèque Erwin Schulhoff, compositeur stigmatisé par les nazis comme « artiste dégénéré », qui ne survécut pas au camp de concentration de Wülzburg. Sam.14 nov. 2015 à 19h Avant-concert Les clés de l’écoute Avec Corinne Schneider, musicologue 42 Erwin Schulhoff : Sonate pour flûte et piano Olivier Messiaen : Quatuor pour la fin du temps Hanns Eisler : Kantate im Exil, op.62 À cette même période, du côté français, Olivier Messiaen créait son Quatuor pour la fin du temps (1941), vision apocalyptique écrite pendant sa période de détention comme prisonnier de guerre en Allemagne. Dans cette pièce, le compositeur exprime de façon transcendante sa foi catholique en créant, par le biais de techniques de composition très ingénieuses, une traduction musicale de la notion d’éternité. Accessible aux personnes munies de billet du concert du soir. * –26 ans & demandeurs d’emploi 43 Dimanche 15 novembre 2015 à 16h Samedi 14 et Dimanche 15 novembre 2015 Entartete Musik ? Au-delà des concerts Symphonique Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » « Les couleurs expressionnistes d’une Vienne encore rayonnante » SAM. 14 novembre 2015, 16h Tête-à-tête – Religion et société, en France et en Allemagne Mechthild Gilzmer, enseignantechercheuse à l’Université de la Sarre Jean El Gammal, professeur d’histoire contemporaine à l’Université de Lorraine Orchestre national de Lorraine Tarifs D : 24€ / 19€ / 10€* Cette conférence s’inscrit dans la série des débats « Tête-à-tête » organisés par le Centre franco-allemand de Lorraine (CFALOR), le Pôle France de l’Université de la Sarre, le GœtheInstitut Nancy et l’Institut d’études françaises de Sarrebruck. Elle offre un regard croisé sur les traditions respectives dans chaque pays, de l’intégration de la religion dans la société, avec un éclairage particulier sur l’Islam aujourd’hui. Lieu : Salle de l’Esplanade Alban Berg : Concerto pour violon et orchestre « À la mémoire d’un ange » 1935. Alban Berg est bouleversé par le décès de Manon Gropius, la fille d’Alma Mahler et de l’architecte Walter Gropius. La mort de l’adolescente, que le compositeur affectionnait, l’incite à lui dédier le Concerto À la mémoire d’un ange. La partition oscille entre le souvenir de la Vienne impériale et les mutations esthétiques de l’aprèsPremière Guerre mondiale. Julien Leroy : Direction 44 En coopération avec le Centre franco-allemand de Lorraine (CFALOR) de l’Université de Lorraine, le Forum-IRTS de Lorraine, le Pôle France de l’Université de la Sarre, le Gœthe-Institut Nancy et l’Institut d’études françaises de Sarrebruck. Alexander von Zemlinsky : Kammersymphonie Denis Clavier : Violon Alexander von Zemlinsky se lie d’amitié avec Mahler et enseigne à Arnold Schönberg. Son œuvre est portée par les couleurs expressionnistes d’une Vienne encore rayonnante. Basée sur son Second Quatuor à cordes, la Kammersymphonie évoque, elle aussi, la disparition d’un monde à jamais perdu. Festival « Je t’aime … Ich auch nicht » présenté par l’Arsenal – Metz en Scènes, la Ville de Metz et l’Orchestre national de Lorraine. Corinne Schneider : Présentation * –26 ans & demandeurs d’emploi Dim. 15 novembre 2015, 11h30 Café baroque Autour des Variations Goldberg de Bach II Anne-Catherine Bucher (Clavecin) « Les Variations Goldberg ? Une folle chorégraphie des doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou, ces rythmes aux caractères bien trempés et puis les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe et dont on ne se lasse jamais. C’est un monument et nous allons le gravir ensemble de manière si légère que vous serez émerveillés d’en atteindre le sommet ! » — Anne-Catherine Bucher Tarif : 10 € / gratuit pour les – de 12 ans. Placement libre. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Formule : Festival 40 € (Trois frères de l’orage / Quatuor pour la fin des temps / Autour des variations Goldberg ) + Option NEU ! : 14 € Durée : 1h30 Durée : 1h environ Lieu : Salon Claude Lefebvre Lieu : Studio du Gouverneur Les autres cafés baroques autour des Variations Goldberg : Dimanche4.10.2015 10.1.2016 7.2.2016 20.3.2016 22.5.2016 Jeu. 26 mai 2016, 20h 45 Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Formule « Toutes les Variations Goldberg » Les 6 cafés baroques + le concert : 77 € Dim. 15 novembre 2015, 12h30 Le Brunch du festival Salle de l’Orangerie Tarif : 18€ (Réservation préalable obligatoire) Du 16 au 21 novembre 2015 Mardi 17 novembre 2015 à 20h Neue Stücke ! #4 Bal (l) ades baroques et traversières Semaine de la dramaturgie allemande Baroque « Après ‹ Je t’aime… Ich auch nicht ›, prolongez les rencontres franco-allemandes avec ‹ Neue Stücke › ! Lieu : Manufacture, Théâtre national Nancy Lorraine Du 10 au 21 novembre, l’Arsenal et le Théâtre national Nancy Lorraine s’associent pour créer en Lorraine un temps fort autour de la culture allemande. Michel Didym confirme son goût pour les textes contemporains et pour les échanges entre auteurs français et allemands et propose de poursuivre l’exploration de la dramaturgie allemande contemporaine initiée en 2012, toujours servie par une remarquable distribution. Cette 4e édition de Neue Stücke, semaine de la dramaturgie allemande sera ponctuée de spectacles, échanges, lectures, rencontres, happening… Le Centre dramatique national Nancy Lorraine fait ainsi émerger Programme disponible au Théâtre de la Manufacture. Centre dramatique Nancy Lorraine 10 rue Baron Louis 54 000 Nancy 46 un répertoire nouveau et vivant, en phase avec les problématiques du monde actuel.Pour cette nouvelle édition, nous accueillerons pour la première fois en France trois spectacles allemands portés par les troupes du Théâtre National de Karlsruhe, du Théâtre national d’Heildelberg et du Deutsches Theater de Berlin. Ces spectacles seront accessibles hors abonnement. Neue Stücke est réalisé en partenariat avec le Gœthe-Institut Nancy, le Badisches Staatstheater de Karlsruhe, le Théâtre national d’Heildelberg et du Deutsches Theater de Berlin, Sciences-Po Nancy, l’Université de Lorraine, le Conservatoire régional du Grand Nancy, l’Arsenal – Metz en Scènes, la MGEL et la Maison Antoine Vitez pour la traduction des textes. Renseignements & réservation : 03 83 37 12 99 theatre-manufacture .fr « De part et d’autre du Rhin, du temps des Bach et des Telemann, des Couperin et des Rameau, à l’époque où Sans Souci était à l’Allemagne ce que Versailles était à la France » Jean-Pierre Pinet (Flûte traversière baroque) Tarifs E : 19 € / 15 € / 10 € * Placement libre Durée : 1h environ, sans entracte Lieu : Saint-Pierreaux-Nonnains 47 J.S. Bach : Partita BWV 1013 J.J. Quantz : Sarabande ornée De part et d’autre du Rhin, du temps des Bach et des Telemann, des Couperin et des Rameau, à l’époque où Sans Souci était à l’Allemagne ce que Versailles était à la France, la flûte fut, à l’égal du violon, un « soprano » instrumental de premier plan. Ainsi se mit-on à écrire pour cet instrument de multiples suites et sonates, avec accompagnement le plus souvent, mais quelquefois aussi des pièces solistes, dans lesquelles les figures rhétoriques se révèlent non pas seulement à la faveur du développement mélodique C.P.E. Bach : Sonate Wtq 132 Anonyme : Suite en mi mineur, inédite mais s’étagent souvent sur plusieurs lignes d’écriture. C’est que la mélodie est toujours ici l’émanation d’une structure harmonique qui lui préexiste, comme dans la fameuse Partita pour flûte seule BWV 1013 de Johann Sebastian Bach ou dans la non moins célèbre sonate pour flûte sans basse Wtq 132 de son fils Emanuel… Programme donné à l’occasion de la sortie d’un disque consacré à des pièces baroques pour flûte seule (Parnassie Editions). * –26 ans & demandeurs d’emploi Jeudi 19 novembre 2015 à 20h Vendredi 20 novembre 2015 à 20h James Farm Vers le romantisme Jazz Baroque « La réunion de quatre pointures mondiales du jazz débarquant tout droit des États-Unis » « Jamais ma propre musique n’aura eu un tel effet sur moi » Quatuor Zaïde Joshua Redman (Saxophone) Aaron Parks (Piano) Matt Penman (Basse) Eric Harland (Batterie) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h30 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade Tarifs B : 34 € / 29 € / 10 € * Durée : 1h30 environ Lieu : Grande Salle Haydn : Quatuor op. 50 no 4 James Farm, c’est la réunion de quatre pointures mondiales du jazz débarquant tout droit des États-Unis, terre sacrée du jazz : Joshua Redman, Aaron Parks, Matt Penman et Eric Harland. Dans leur dernier album City Folk, composé à quatre mains, le quartet montre l’étendue de sa virtuosité et de son savoir-faire. Raconter une histoire à travers chaque morceau, mêler écriture et improvisation sont les deux idéaux qui les animent. 48 Libres dans leur pensée comme dans leur musique, les musiciens de James Farm ouvrent leurs oreilles et déploient leur créativité, en évoquant au-delà du jazz, aussi bien l’esprit de la musique classique que la puissance du rock, le tout réuni dans un groove entraînant. James Farm, voilà décidemment un animal sonore qui ne pourra passer inaperçu. * –26 ans & demandeurs d’emploi 49 Félix Mendelssohn : Quatuor no 1 en mi bémol majeur, op. 12 Beethoven : Quatuor no 13 en si bémol majeur, op. 130 Créé en 2009, le quatuor Zaïde a très vite commencé à rafler les prix internationaux et à parcourir les prestigieuses salles de concert à travers le monde. Son secret ? Une fraîcheur et une énergie dans l’interprétation, une intelligence fine de la musique et une sensibilité à fleur de peau. Le quatuor entame ce concert en terres romantiques par celui qui est considéré comme le père du quatuor à cordes, Haydn, avec son Quatuor no 4, à l’accent pré-romantique qui annonce de manière grandiose Schubert. Vient ensuite le Quatuor no 1 de Mendelsshon, profondément lyrique, tout en contraste de registres et d’intensités, multipliant les références à Beethoven, qui avec son Quatuor no 13 vient d’ailleurs conclure ce programme. L’Opus 130 a une place à part dans la production beethovenienne. Son cinquième mouvement, la Cavatine, est certainement la plus émouvante des pièces écrites par Beethoven ; lui-même avoue : « Jamais ma propre musique n’aura eu un tel effet sur moi ». Charlotte Juillard : Violon Sarah Chenaf : Alto Leslie Boulin-Raulet : Violon Juliette Salmona : Violoncelle Dimanche 22 novembre 2015 à 16h Mardi 24 novembre 2015 à 20h Cantantibus organis Résonnez trompettes ! Musique ancienne Chant grégorien, polyphonies médiévales et renaissantes Grandes Cantates pour la Réforme « L’histoire poétique et légendaire de la vie de Cécile, jeune vierge romaine martyrisée » Scola Metensis Marie-Reine Demollière (Direction) avec la participation d’Alban Thomas à l’organetto et au clavicy thérium Tarifs E : 19 € / 15 € / 10 € * Placement libre En 535, la Passio sanctæ Cæciliæ nous relate l’histoire poétique et légendaire de la vie de Cécile, jeune vierge romaine martyrisée vers 230, qui fut parmi les saintes les plus vénérées de l’Église primitive. Les chants liturgiques médiévaux au programme de ce concert s’inspirent de cet ancien récit. Autour de Cécile gravitent d’attachants personnages : son époux Valérien, qui respectera son vœu de virginité, et son frère Tiburce, ainsi que le saint évêque Urbain, banni de Rome, se cachant parmi les tombeaux. Musique de chambre Le texte de la pièce grégorienne Cantantibus organis a valu à Cécile de devenir la patronne des musiciens au XVe siècle et a inspiré à la Renaissance des compositeurs tels Palestrina, Lassus ou Marenzio. Dans le cadre du 40e anniversaire du Centre d’Études grégoriennes de Metz La Scola Metensis bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la Ville de Metz. Ensemble Pygmalion Tarifs C : 29 € / 25 € 17 € / 10 € * Durée : 1h15 + entracte lieu : Grande Salle « Éclats joyeux du chœur de trompettes et timbales. » Jean Sébastien Bach Cantate BWV 190 Singet dem Herrn ein neues Lied Motet BWV 225 Singet dem Herrn ein neus Lied Motet BWV 230 Lobet den Herrn, alle Heiden Cantate BWV 192 Nun danket alle Gott Cantate BWV 80 Ein feste Burg ist unser Gott « Aucun autre compositeur ne requiert un instrumentarium d’une telle richesse et d’une telle complexité, aucun autre compositeur n’accorde une si grande valeur au symbolisme sonore le plus subtil, que Johann Sebastian Bach. » — Nikolaus Harnoncourt Jeu de tonalités, de rythmes, emploi précis des instruments, répétition de mots et interactions entre tous ces éléments… Bach met tout en œuvre pour magnifier le discours de ces Grandes Cantates, ponctuées par les éclats joyeux du chœur de trompettes et timbales. Durée : 1h15 environ Depuis 2006, l’ensemble Pygmalion s’attache à explorer le grand répertoire baroque et s’est notamment fait remarquer, en 2014, avec son enregistrement dédié, déjà, à Bach, largement loué par la critique et qui obtint une Victoire de la Musique Classique. C’est la même formation, entourée de solistes rompus au langage musical des cantates de Bach, qui présente à Metz cet incomparable trésor de l’art du Cantor. Lieu : Saint-Pierreaux-Nonnains Raphaël Pichon : Direction Joanne Lunn : Soprano 50 * –26 ans & demandeurs d’emploi 51 Damien guillon : Alto Tomas Hobbs : Ténor Benoît Arnould : Basse Mercredi 25 novembre 2015 à 20h Vendredi 27 novembre 2015 à 20h Musique de chambre Musiques du monde (Méditerranée) Le clavier intempéré L’aube du rébétiko « l’immense Hammerklavier, certainement la plus redoutée des sonates de Beethoven » Imri Talgam (Piano) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h30 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade 52 Schumann : Humoresque en si bémol majeur op. 20 Messiaen : Le Loriot (extrait du Catalogue d’Oiseaux) Imri Talgam, jeune et brillant pianiste d’origine israélienne, a reçu le premier prix du 11e Concours international de piano d’Orléans en 2014, et on comprend aisément pourquoi, à la lecture de ce vaste programme. Imri Talgam ouvre son récital avec le maître du romantisme Schumann, et sa Grande Humoresque, toute en poésie, avant de passer au XXe siècle et à l’une des plus grandes entreprises de Messiaen, le Catalogue d’Oiseaux, dont est extrait Le Loriot donné ce soir. Talgam présente ensuite la pièce d’un compositeur américain Nancarrow : Two Canons for Ursula Beethoven : Sonate no 29 « Hammerklavier » en si bémol majeur op. 106 relativement peu connu, Conlon Nancarrow, passionné par la complexité des rythmes. Le récital se clôt sur l’immense Hammerklavier, certainement la plus redoutée des sonates de Beethoven. « Un pont entre les traditions musicales savantes et populaires, d’Orient et d’Occident » En Chordais Tarifs E : 19 € / 15 € / 10 € * Durée : 1h30 environ Lieu : Salle de l’Esplanade En partenariat avec la Fondation Jeunes Talents et le Concours International de Piano d’Orléans . * –26 ans & demandeurs d’emploi 53 Si la Méditerranée avait une voix pour chanter l’histoire des hommes qui l’ont côtoyée, elle pourrait être semblable à la musique de En Chordais. Dans L’aube du rébétiko, l’ensemble instrumental d’origine grecque fait de l’espace méditerranéen son territoire d’exploration privilégié et reprend l’immense héritage laissé par des siècles de bouillonnement et d’interactions entre les différentes cultures. Avant d’éclore dans les années vingt, le rébétiko était déjà en train de naître dès la fin du xixe siècle, dans les ruelles d’Istanbul et dans les quartiers populaires du Pirée, tendant un pont entre les traditions musicales savantes et populaires, d’Orient et d’Occident. Kyriakos Petras : Violon Alkis Zopoglou : Qanun Drosos Koutsokostas : Voix, luth Kyriakos Kalaitzidis : Oud, direction artistique En partenariat avec l’association Diwan en Lorraine. Petros Papageorgiou : Percussion Samedi 28 novembre 2015 à 20h Dimanche 29 novembre 2015 à 16h Sharon Shannon Band Circus ! Musiques du monde (Irlande) « Une des plus grandes et attachantes interprètes de musique irlandaise » Symphonique « Un ballet truculent » Concert commenté Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier (Direction) Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h30 Lieu : Grande Salle TarifS : 16€ / 4€ * Lieu : Grande Salle Julius Fučík : Entrée des gladiateurs Connue dans son Irlande natale comme une des plus grandes et attachantes interprètes de musique irlandaise, Sharon Shannon, avec son accordéon, a également conquis un public international. Si la musique folk reste son point d’ancrage, elle sait s’ouvrir à d’autres horizons musicaux en intégrant à son répertoire habituel toutes les Sharon Shannon : Accordéon diatonique Mary Shannon : Banjo, mandoline 54 Sean Regan : Fiddle Jim Murray : Guitare accoustique Igor Stravinsky : Circus Polka influences qui la nourrissent, de la musique cajun au fado portugais jusqu’au reggae. Virtuose, pleine d’une énergie et d’un entrain contagieux, la musique de Sharon Shannon a ceci de précieux qu’elle invite irrésistiblement à la joie et à la danse. John Dunford : Sonorisation * –26 ans & demandeurs d’emploi Aram Khatchatourian : Gayaneh - Danse du sabre L’univers des forains fascine les musiciens dès le xixe siècle. L’opérette Les Saltimbanques de Louis Ganne semble annoncer Les Forains de Louis Sauguet, un ballet truculent qui lance la carrière de Roland Petit. Au caractère spectaculaire de L’Entrée des gladiateurs du tchèque Julius Fučík répond, en 1942, Circus Polka de Stravinsky, commande du Cirque Barnum. Les numéros d’éléphants n’ont, certes pas, le caractère Un concept Naïade Productions Alan Connor : Clavier, guitare électrique, chant Erik Satie : Parade 55 Gioacchino Rossini / Ottorino Respighi : Tarentelle Louis Ganne : Les Saltimbanques, Ouverture Nino Rota : Huit et demi Henri Sauguet : Les Forains poétique de la Boutique fantasque de Rossini arrangée par Respighi ou l’esprit surréaliste de Parade de Satie ! Sans oublier le charme exotique de Gayaneh de Khatchatourian, kaléidoscope des folklores de l’Union soviétique et, enfin, au siècle du cinéma, Huit et demi de Fellini, géniale partition de Nino Rota. Avec la participation du CIRK’EOLE. Dimanche 6 décembre 2015 à 16h Mardi 8 décembre 2015 à 20h Saint-Nicolas Lumières de Noël dans les Caraïbes Symphonique Baroque « Elle chemine de l’obscurité à la joie » Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier (Direction) « Une invitation au voyage vers des contrées où Noël se fête sous le soleil » Chœur régional de Lorraine Jacky Locks (Direction) Ars Longa Tarif C : 29 € / 25 € 17 € / 10 € * Tarifs : 16€ / 4€ * Durée : 1h15 Lieu : Grande Salle Félix Mendelssohn : Trois Cantates Arthur Honegger : Cantate de Noël L’immense partition du Messie de Haendel est remarquable par l’importance des chœurs et la science de l’orchestrateur qui emploie effets rythmiques, ruptures abruptes de climats, fugues complexes et répétitions jusque dans le célèbre « Alleluia ». Mendelssohn apporte une autre voix céleste. La musique chorale du musicien allemand est parsemée de références bibliques. Ses cantates usent de formes classiques tout en pressentant les grandes fresques religieuses du postromantisme. 56 Georg Friedrich Haendel : Alleluia, extrait du Messie Lieu : Grande Salle Avec Honegger, une nouvelle espérance voit le jour. Imaginée au début de la Seconde Guerre mondiale, Une Cantate de Noël n’est créée qu’en 1953. Une lente procession associe chants populaires et musique savante. Elle chemine de l’obscurité à la joie. Ce spectacle musical est une invitation au voyage vers des contrées où Noël se fête sous le soleil. Cuba par exemple, où le métissage des populations d’origine caribéenne et européenne transforme la Nativité en un événement dont la source remonte au XVIIe siècle, lorsque les colonisateurs espagnols prétendirent inculquer les coutumes catholiques aux populations locales. Mais nos braves cantiques se virent vite transformés en chants rythmés et colorés mélangeant traditions populaires et religieuses, sonorités indigènes et africaines organisées par des compositeurs venus de Galicie, des Asturies ou encore du Portugal, tandis qu’à minuit, pendant la Noche buena, les retables des églises devenaient de véritables décors de théâtre. Maintes traditions qui survécurent longtemps et que feront revivre les quatorze musiciens cubains d’Ars Longa, faisant partager un dépaysement complet et magique, loin de tous nos clichés européens évidemment impensables sous ces latitudes où il fait 30° à l’ombre le jour de Noël. Teresa Paz : Direction et soprano Liset Chig : Soprano Yunie Gainza : Alto Bryan López : Ténor Rodrigo López : Chirimía Yulmara Vega : Chirimía, basson ténor Abraham Castillo : Basson Oscar Cañizares : Saqueboute ténor En partenariat avec le Couvent de Saint Ulrich – Sarrebourg. Une production des « Rencontres Musicales de Saint Ulrich » (Sarrebourg) organisée dans le cadre de l’opération départementale « Noëls de Moselle » en 2015, en partenariat avec Moselle Arts Vivants. Une production réalisée en partenariat avec Moselle Arts Vivants et le Conseil Départemental de la Moselle dans le cadre de la manifestation « Noëls de Moselle ». * –26 ans & demandeurs d’emploi 57 Ahmed Gómez : Baryton Beatriz López : Violon, viole de gambe Susana de la Cruz : Flûtes douces Yulnara Vega : Chirimía, flûtes douces Aland López : Guitare baroque, luth Anayza Núñez : Clavecin et orgue Jeudi 10 décembre 2015 à 20h Musique de chambre Quatuor Jerusalem « Une conversation à quatre » Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h30 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade 58 Haydn : Quatuor op. 77 no 1 Bartók : Quatuor no 6, SZ 114 Dvořák : Quatuor no 12 « Américain », op.96 Des cordes magnifiquement soudées et homogènes, presque fondues, dans une « conversation » à quatre qui réclame unité d’intention sans taire les individualités : le Quatuor Jerusalem maîtrise à la perfection l’art du quatuor à cordes, et le prouve dans ce programme qui en présente les plus grands compositeurs. La soirée s’ouvre avec le créateur du genre, Haydn, et son avantdernier quatuor achevé, l’opus 77 no 1, à l’adagio très émouvant, qui couronne son incomparable production dans le genre. Avec Bartók, les musiciens plongent dans une œuvre plus sombre, où plane l’ombre de Beethoven. L’ambiance est toute autre dans la partition de chambre la plus célèbre de Dvořák. Le Quatuor no 12, « Américain », n’est en effet pas sans rappeler la Symphonie du Nouveau Monde et cette rencontre parfaite entre la musique de sa Bohême natale et les musiques afroaméricaines. Alexander Pavlovsky : Premier violon Ori Kam : Alto Sergei Bresler : Deuxième violon En partenariat avec les Journées Européennes de la Culture Juive. Kyril Zlotnikov : Violoncelle * –26 ans & demandeurs d’emploi 59 Jeudi 17 Décembre 2015 à 20h Mardi 29 et mercredi 30 décembre 2015 à 20h Bach / Passion / Johannes De Versailles à Schönbrunn « Regarder les restes, les fragments fragiles, les moments émergents » Concert de Nouvel An Baroque / Danse Symphonique « Elles exprimeront une joie sans arrière-pensée, enivrées du souvenir des danseurs » Laurent Chétouane Solisten ensemble Kaleidoskop Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier (Direction) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 2h15 Tarifs : 33€ / 30€ (Orch.) 24€ / 21€ (Balcon) 20€ (Paradis) Lieu : Grande Salle Dans Bach / Passion / Johannes, sept musiciens et cinq danseurs traversent ensemble la Passion selon Saint-Jean de Bach pour donner une forme scénique à cette œuvre sacrée. Il ne s’agit pas d’interpréter musicalement à la perfection cette machine spectaculaire mais plutôt de se l’approprier, de l’approcher, de la découvrir, de la questionner, et peut-être même de la profaner. Laurent Chétouane : Chorégraphie Sophie Reble : Réalisation costumes Stefan Riccius : Réalisation lumières 60 Johann Günther : Réalisation son Leonie Otto : Dramaturgie Afin de pouvoir en regarder les restes, les fragments fragiles, les moments émergents et disparaissants d’une pensée chrétienne qui a façonné notre culture, nos relations à l’infini, au corps, à sa mort, à la joie et à la fragilité de la vie. Lieu : Grande Salle Jacques Offenbach : Orphée aux enfers Johann Strauss : Versailler galopp Léo Delibes : Coppélia, Prélude et mazurka Un spectacle coproduit par l’Arsenal-Metz en Scènes. Matthieu Burner, Timoti Fregni, Nari Hong, Tammin Julian Lee, Ildiko Ludwig, Nitsan Margaliot, Mikael Marklund, Senem Gökçe Oğultekin, Johann Strauss fils : Champagne polka Eduard Strauss : Carmen Quadrille Curieuse destinée que celle de la valse… Puisant ses origines dans les danses populaires allemandes de la Renaissance, elle a progressivement envahi les cours princières et les salons bourgeois de la République. Cette danse d’une étonnante souplesse d’adaptation à tous les milieux possède aussi la faculté d’intégrer les couleurs aussi bien Yumi Onda, Steuart Pincombe, Beltane Ruiz, Sigal Zouk : Interprètes, musiciens * –26 ans & demandeurs d’emploi Émile Waldteufel : Valse des patineurs 61 Charles Gounod : Faust, 3 extraits du ballet Johann Strauss fils : Eljen a Magyar, Polka schnell, Légendes de la forêt viennoise Josef Strauss : Jockey Polka Johann Strauss fils : Accelerationen Valse, An der schönen blauen Donau austro-hongroises que latines. La mazurka et la polka ne sont pas en reste : voilà deux autres danses également à trois temps, avec lesquelles les compositeurs libèrent leur inspiration. Pour cette soirée, elles exprimeront une joie sans arrière-pensée, enivrées du souvenir des danseurs. Samedi 9 janvier 2016 à 20h Dimanche 10 janvier 2016 à 11h30 Jazz Café baroque Une journée autour… du clavecin Jimi’s back « Aborder la musique d’une manière unique, dépasser les frontières et mélanger les styles musicaux » Nguyên Lê TARIFs : 24 € / 19 € / 10 € * Autour des Variations Goldberg de Bach III « Cette folle chorégraphie des doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou » Durée : 1h30 environ lieu : Grande Salle Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Reprendre Jimi Hendrix, icône de la guitare électrique dont le génie fulgurant a laissé une empreinte indélébile dans l’histoire du rock, était déjà un pari en soi. Mais Nguyên Lê n’a pas froid aux yeux. Avec Jimi’s back, il ne se borne pas à reprendre des morceaux mythiques tels que Purple Haze, il se les approprie, et les réinterprète dans un langage original qui lui est propre. Originaire du Vietnam, il met à profit ses diverses influences pour aborder la musique d’une manière unique, dépasser les frontières et mélanger les styles musicaux de différents pays. Un univers qui donne à Jimi Hendrix une saveur et une musicalité toutes nouvelles. TARIFs : 10 € * / gratuit pour les – de 12 ans Placement libre Formule : « Une journée autour… du clavecin » 43 € Durée : 1h environ lieu : Studio du Gouverneur Nguyên Lê : Guitare électrique 62 Himiko Pagnatotti : Chant Gergo Borlaï : Batterie Romail Labaye : Basse * –26 ans & demandeurs d’emploi 63 « Moi, j’adore les Goldberg ! Cette folle chorégraphie des doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou, ces rythmes aux caractères bien trempés et puis les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe et dont on ne se lasse jamais. C’est un monument Les autres cafés baroques autour des Variations Goldberg : Dimanche 4.11.2015 15.11.2015 7.11.2016 20.03.2016 22.05.2016 Jeudi 26 mai 2016 à 20h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher : Clavecin et nous allons le gravir ensemble de manière si légère que vous serez émerveillés d’en atteindre le sommet ! » — Anne-Catherine Bucher Anne-Catherine Bucher est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 133. Formule « Toutes les Variations Goldberg » Les 6 cafés baroques + le concert : 77 € Dim.10 janvier 2016, 12h30 Le Brunch Salle de l’Orangerie Tarif : 18 € (Réservation préalable obligatoire) Formule « Un journée autour… du clavecin » : 43 € Dim. 10 janvier 2016, 14h30 Rencontre À propos des Variations Goldberg, histoire d’un chef-d’œuvre Avec Gilles Cantagrel Salon Claude Lefebvre Entrée libre dans la limite des places disponibles En partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine. Dimanche 10 janvier 2016 à 16h Vendredi 15 janvier 2016 à 20h Suites dansées Divine Diva Danse + Baroque Une journée autour… du clavecin Symphonique « Les suites dansées de ce duo esquivent les clichés de style. Elles leur préfèrent l’imprévisible » Christophe Rousset & Alban Richard Concert ColineOpera Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier (Direction) Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Formule : « Une journée autour… du clavecin » 43 € Patricia Petibon (Soprano) Durée : 1h Lieu : Salle de l’Esplanade 64 « Les rythmes de la danse et les chants du folklore pour leurs histoires touchantes et cruelles » C’est dans une atmosphère volontairement intimiste que le claveciniste Christophe Rousset et le danseur Alban Richard donnent leurs Suites dansées, une pièce originale à la croisée des arts. Sur un répertoire pour clavecin des XVIIe et XVIIIe siècles, choisi à la dernière minute avant chaque représentation, Alban Richard développe une danse en improvisation et en composition instantanée durant le récital. Toujours uniques, jamais vouées à se répéter, les Suites dansées de ce duo esquivent les clichés de style. Elles leur préfèrent l’imprévisible, l’aléa, et rétablissent la place de l’instinct dans les mouvements du corps et de la musique. Alban Richard : Chorégraphie, interprétation Max Fossati : Assistant chorégraphique Christophe Rousset : Clavecin Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€* Lieu : Grande Salle André Messager : « Lorsque je n’étais qu’une enfant » ; « J’ai deux amants » Joseph Canteloube : Chants d’Auvergne (« La Delaissado », « Malurous ») Production la Scène nationale d’Orléans. Coproduction ensemble l’Abrupt / Les Talens Lyriques. Emmanuel Chabrier : L’Étoile (Ouverture, Romance, Couplet de l’éternuement) Jules Massenet : Manon (« Adieu notre petite table ») ; La Gavotte Emmanuel Chabrier : España Au concert classique, la musique populaire est bien souvent une création factice. Elle n’est que le produit de la suggestion, de l’imaginaire de compositeurs, qui ont saisi la sève du régionalisme, la vérité des couleurs et des rythmes de pays où ils ne se sont parfois jamais rendus. Corine Petitpierre : Création costumes * –26 ans & demandeurs d’emploi Hector Berlioz : Le Corsaire, Ouverture 65 Nicolas Bacri : A la mar Federico Torroba : Petenera Joaquin Turina : Cantares Geronimo Gimenez : La Tarentula Manuel De Falla : La Vida breve (Danse, Vivan los) La durée d’un acte d’un opéra de Massenet et de Chabrier puise dans les rythmes de la danse et les chants du folklore pour leurs histoires touchantes et cruelles aussi. Plus la sensualité des rôles féminins s’intensifie, plus la musique va à l’essentiel : elle se colore de mélodies et de timbres qui empruntent aussi bien aux parfums ibériques qu’au charme d’une scène romantique. Le rêve peut enfin devenir réalité. Vendredi 22 et samedi 23 janvier 2016 Vendredi 22 janvier 2016 à 19h Samedi 23 janvier 2016 à 20h Danse Week-end « animalS » Week-end animalS On les considère comme sources d’inspiration et d’influence, symboles ou métaphores… mais les animaux ont-ils le droit d’être juste des animaux, s’interroge Antonia Baehr. Depuis plusieurs années, la question animale, qui demeurait marginale, a pris de l’ampleur et n’est plus réduite, comme le souligne JeanChristophe Bailly, à un écart sentimental. Des expositions, de nombreux romans et essais sont consacrés à ces « bêtes » qui partagent avec nous le monde. Dans l’imaginaire contemporain, l’animal n’est plus ce qu’il était dans l’imaginaire classique. Il a cessé d’être objet de frayeur, de convoitise, de sacrifice, de culte, d’admiration, de rivalité, de collaboration dans le travail ou d’hostilité dans la guerre des espèces. Désormais, c’est la victime ou le compagnon familial. Le regard porté sur les animaux n’en a pas moins été transformé au cours du dernier demi-siècle. On sait désormais qu’ils sont capables de ressentir souffrance et émotion mais qu’ils peuvent aussi faire preuve d’altruisme ou de courage, des valeurs longtemps réservées à l’espèce humaine. Ethologues, psychologues et philosophes sont aujourd’hui nombreux à tenter de faire œuvre de réparation auprès de ces êtres dominés par l’homme tout au long de l’histoire de l’occident. Sous la pression de ces intellectuels, sous celle aussi des militants de la cause animale, le politique s’est vu contraint de réagir. Depuis janvier 2015, l’Assemblée Nationale a fait passer les animaux du statut de « biens meubles » à celui « d’êtres vivants doués de sensibilité ». Avec la complicité de la philosophe et éthologue, Vinciane Despret, une des meilleurs spécialistes de ces questions, nous vous proposons conférences, spectacles – avec et sans animaux – et films pour « faire œuvre avec ces animaux ». Le Guetteur Luc Petton & Cie Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : environ 1h Lieu : Grande Salle Le Week-end animalS est organisé en partenariat avec le Frac Lorraine « Ethique et des couacs », le MuséumAquarium de Nancy, le Forum-IRTS de Lorraine, The Bloggers Cinema Club et le Centre Pompidou-Metz. Samedi 23 janvier 2016, 20h Avec Vinciane Despret, philosophe. Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Lieu : Salon Claude Lefebvre Programmation cinéma autour de la question animale Tarif : 5 € Lieu : Salle de l’Esplanade En partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine. En partenariat avec The Bloggers Cinema Club. 66 « Fabuleux oiseaux dont la grâce a inspiré danses et légendes dans les cultures de l’Extrême-Orient » — Michèle Paradon Samedi 23 janvier 2016, 16h Conférence Faire œuvre avec ces animaux Light Bird Cinéma La Nuit fauve 67 Avec Light Bird, le chorégraphe Luc Petton clôt son œuvre en trois actes consacrée aux oiseaux. Cette fois, ce sont les grues de Mandchourie, fabuleux oiseaux dont la grâce a inspiré danses et légendes dans les cultures de l’Extrême-Orient, qui seront au centre de la pièce. Sur une musique évoquant l’Asie et notamment la Corée, les grues évoluent en toute liberté sur la scène parmi les danseurs, déploient leurs ailes et leur élégance dans une chorégraphie « in vivo ». Une interrogation sur les rapports entre humanité et animalité, pour un spectacle poétique, enivrant et totalement inédit. Luc Petton : Concept et direction artistique Philippe Berthomé : Création lumière Xavier Rosselle : Composition musicale et interprétation Marilén Iglesias Breuker & Luc Petton : Chorégraphie Patrick Bouchain : Scénographie Un spectacle coproduit par l’Arsenal - Metz en Scènes. You-Ra Park / Sun-A Lee / Gilles Noël Luc Petton / Xavier rosselle : Interprètes * –26 ans & demandeurs d’emploi Vendredi 22 janvier 2016 à 20h30 Samedi 23 janvier 2016 à 18h Danse Week-end « animalS » Abecedarium Bestiarium Portraits d’affinités en métaphores animales « D comme dodo, T comme tigre de Tasmanie, S comme Steller’s sea cow… » Antonia Baehr Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h30 Lieu : Studio du Gouverneur 68 Pour Abecedarium Bestiarium, la choréographe berlinoise Antonia Baehr a invité ses ami(e)s à écrire des partitions chorégraphiques pour elle, basées sur un abécédaires d’animaux disparus : D comme dodo, T comme tigre de Tasmanie, S comme Steller’s sea cow (la rhytine de Steller)... Les auteur(e)s choisissent un animal avec lequel elles/ils ont une affinité. Il en résulte une série de miniatures chorégraphiques hétéroclites qui reflètent leur relation respective à l’animal choisi ainsi que leur amitié avec Antonia Baehr. L’artiste interroge la question animale en s’appuyant sur ce constat : les animaux n’ont jamais eu le droit d’être juste des animaux, ils ont toujours été des symboles, des métaphores pour l’humain. Dans ce projet, l’idée est par conséquent de pousser ce phénomène un peu plus loin. Cette performance ne présente finalement ni des animaux disparus ni des auteur(e)sartistes vivant(e)s, mais déploie des relations. antonia baehr : Concept, production et performance Desamory, Vinciane Despret, Sabine Ercklentz, Dodo Heidenreich, Christian Kesten, Keren Ida Nathan (Ida Wilde), Avec des compositions de : Frédéric Bigot (electronicat), Pauline Boudry, Valérie Castan, Lucile Andrea Neumann, Stefan Pente, Isabell Spengler, Steffi Weismann,William Wheeler, u. a. * –26 ans & demandeurs d’emploi 69 Jeudi 28 janvier 2016 à 20h Dimanche 31 janvier 2016 à 16h La double coquette Pax aut bellum Baroque Musique ancienne Chant grégorien, motets médiévaux, renaissants et baroques D’après La coquette trompée, « Florilège nouveau de chants médiévaux, renaissants et baroques» opéra-comique d’Antoine Dauvergne « Écho, écart, détournement, ‹ customisation › d’un opéra galant de 1753 » Ensemble Amarillis Marie-Reine Demollière (Direction) Tarifs E : 19 € / 15 € / 10 € * Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h15 Durée : 1h15 Lieu : Saint-Pierreaux-Nonnains Lieu : Grande Salle 70 Scola Metensis Les parodies d’opéra étaient une pratique courante au XVIIIe siècle… L’Ensemble Amarillis s’est réapproprié le concept en proposant au compositeur Gérard Pesson de « coloriser » La coquette trompée – un opéra du compositeur français Antoine Dauvergne – avec un seul mot d’ordre : entrer littéralement dans cette œuvre du XVIIIe siècle pour s’y sentir chez lui. Avec le librettiste Pierre Alferi, ils créent La Double Coquette. Écho, écart, détournement, « customisation » de l’opéra galant de 1753 : au final, ce sont deux coquettes, deux librettistes, deux compositeurs, et finalement deux visages d’une même figure. Les costumes, signés Annette Messager, ajoutent couleurs et fantaisie à ce dialogue musical à travers les époques, d’un grand raffinement. Gérard Pesson : Prologue, additions et orchestrations sur un texte de Pierre Alferi (2014) Maïlys de Villoutreys : Soprano Fanny de Chaillé : Collaboration artistique Robert Getchell : Taille Annette Messager : Création des costumes Ensemble Amarillis Héloïse Gaillard et Violaine Cochard : Direction artistique Isabelle Poulenard : Soprano Pax aut bellum – La Paix ou la guerre – tel est le titre de ce concert, florilège nouveau de chants médiévaux, renaissants et baroques. Le programme s’ouvre sur la vision de paix d’une Jérusalem idéale (hymne grégorienne Urbs beata Jerusalem) — vision sublimée dans les compositions de l’abbesse rhénane Hildegarde de Bingen († 1179) et des maîtres de l’École Notre-Dame de Paris (XIIIe siècle). Le Deus sabaoth, Dieu des armées des premiers Hébreux, est aussi le Rex pacificus, Roi qui fait la paix, chanté à Noël. Un spectacle coproduit par l’Arsenal - Metz en Scènes. * –26 ans & demandeurs d’emploi 71 Au tumulte des gens d’armes, aux accents guerriers d’une Bataille de Janequin († 1558) répond la douce certitude de jours meilleurs dans la paix retrouvée des lumineux motets de Schein et Schütz, maîtres incontestés du baroque allemand. À l’occasion du 40e anniversaire du Centre d’Études grégoriennes de Metz. La Scola Metensis bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la Ville de Metz. Mardi 2 février 2016 à 20h Mercredi 3 février 2016 à 20h Carte blanche à Alexandros Markeas Beethoven Project IX Les Trios Musique nouvelle Musique de chambre « Véritable plongée musicale au cœur des rêves » Ensemble Stravinsky Jean-Pierre Pinet (Direction) Tarifs E : 19 € / 15 € / 10 € * Durée : 1h environ Lieu : Salle de l’Esplanade 72 Alexandros Markeas : Oneïron (1998 – révision 2015 – création) Aurélien Dumont : Berceuse et des poussières (2012) Alexandros Markeas : 3 clins d’œil rythmés pour clarinette et bande (2006) « Alexandros Markeas est un compositeur qui refuse la simplicité, il aime que la parole soit multiple. Il sait que l’on ne peut pas enfermer le monde dans une simple formule synthétique. » Omer Corlaix, chroniqueur musical « La parole multiple », on la retrouve aussi dans l’écriture des deux compositeurs présentés en contrepoint des pièces de Markeas. Ainsi, « Berceuse et des poussières » du jeune Aurélien Dumont est une œuvre qui met en regard deux univers musicaux que tout semble opposer, tandis que Marc-André Dalbavie : In Advance of the Broken Time… (1994) Alexandros Markeas : Hommage à Salieri (1989) la pièce de Marc-André Dalbavie utilise des processus d’interpolation, qui consistent à transformer, au sein d’un continuum sonore clairement directionnel, un objet donné en un autre. Les pièces de Markeas présentent une partie de son répertoire depuis 1989, et pour l’occasion, le compositeur grec a confié à l’Ensemble Stravinsky le soin de recréer Oneïron, véritable plongée musicale au cœur des rêves. Alexandros Markeas est en co-résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 131. Un spectacle coproduit par l’Arsenal - Metz en Scènes * –26 ans & demandeurs d’emploi « Un concert qui peint différents visages, différentes facettes du génie beethovenien » FrançoisFrédéric Guy (Piano) Xavier Phillips (Violoncelle) Tedi Papavrami (Violon) Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h15 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade 73 Trio no 1 en mi bémol majeur op. 1 no 1 Quatorze Variations sur un thème original en mi bémol majeur op. 44 « Beethoven porte au fond de son âme l’esprit romantique de la musique » … Voilà Beethoven démasqué par un E.T.A. Hoffmann, qui à l’écoute du Geister-Trio (Trio des esprits) ajoute que cette œuvre est « en un langage sublime, l’expression d’une joie sereine venue d’un monde inconnu ». François-Frédéric Guy invite à nouveau ses deux partenaires de jeu, Xavier Phillips au violoncelle et Tedi Papavrami au violon, pour explorer un autre pan du Beethoven Project. Avant de plonger dans Trio no 5 en ré majeur op. 70 no 1 « Geister-Trio » l’univers « impressionniste » et presque fantastique du GeisterTrio, fait de couleurs changeantes et de reflets fugaces, ils reviennent sur le premier Trio, qui emprunte à Mozart et à Haydn tout en étant déjà très beethovenien, ainsi que sur une partition plus confidentielle, les Quatorze Variations sur un thème original op. 44, toutes en légèreté. Un concert qui peint différents visages, différentes facettes du génie beethovenien que François-Frédéric Guy maîtrise, décidemment, à la perfection. Jeudi 4 février 2016 à 20h Danse Tragédie « Q u’est-ce que l’humanité ? La réponse est dans la mise en mouvement de ces corps à l’état brut » Olivier Dubois (Chorégraphie) Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h30 Lieu : Grande Salle Neuf danseuses et neuf danseurs. Dix-huit êtres humains, tout simplement, nus, évoluant dans un décor sans fard. Ils marchent, ils courent, ils tremblent, ils jaillissent par vagues successives de l’obscurité de la scène, leur énergie explose littéralement, comme un cri archaïque. À l’origine de cette pièce, une interrogation : qu’est-ce que l’humanité ? La réponse est dans la mise en mouvement de ces corps à l’état brut, hommes et femmes mélangés et partageant la même condition, qui emportent dans leur élan le public avec eux et ne le lâchent pas avant de lui avoir complètement transmis leur force et leur joie. Une pièce jubilatoire. Jeu. 4 février 2016, 18h30 Conférence La danse des orifices, étude sur la nudité Avec Roland Huesca Salon Claude Lefebvre Entrée libre, dans la limite des places disponibles Olivier Dubois : Chorégraphie 74 Benjamin Bertrand, Arnaud Boursain, Marie-Laure Caradec, Sylvain Decloitre, Marianne Descamps, Virginie Garcia, Karine Girard, Carole Gomes, Inés Hernández, Isabelle Kürzi, Sébastien Ledig, Filipe Lourenço, Thierry Micouin, Jorge More Calderon, Loren Palmer, Rafael Pardillo, Sébastien Perrault, Sandra Savin : Interprètes * –26 ans & demandeurs d’emploi 75 Samedi 6 février 2016 à 20h Dimanche 7 février 2016 à 11h30 Jazz Café baroque Une journée autour… du clavecin HIT « Cette formation marque un renouveau flagrant » Baptiste Trotignon Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Autour des Variations Goldberg de Bach IV Durée : 1h environ « C’est un monument et nous allons le gravir ensemble » Lieu : Grande Salle 76 Anne-Catherine Bucher (Clavecin) « HIT », c’est la frappe, pianistique et percussive, l’attaque. Au-delà du jeu de mot, ce titre fort et accrocheur reflète bien l’esprit de ce nouveau trio composé de Baptiste Trotignon, Thomas Bramerie et Jeff Ballard, le batteur explosif du grand Brad Mehldau, mélodique et « rentre-dedans » à la fois. Si ses deux premiers disques étaient en trio, Baptiste Trotignon n’avait pas enregistré dans cette formation mythique du Jazz depuis treize ans. C’est dire si cette formation marque un renouveau flagrant dans la carrière du pianiste. Une fois encore, il propose ici de très belles compositions aux influences toujours multiples ( jazz, pop, rock), galvanisées par un groupe d’une grande cohésion et aux possibilités multiples. Ce beau mélange livre une musique puissante et vibrante. Baptiste Trotignon : Piano Thomas Bramerie : Contrebasse Jeff Ballard : Batterie Tarifs : 10 € * / gratuit pour les – de 12 ans Placement libre Durée : 1h environ Lieu : Studio du Gouverneur Baptiste Trotignon bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas pour le développement de sa carrière musicale. * –26 ans & demandeurs d’emploi 77 « Les Variations Goldberg ? Une folle chorégraphie des doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou, ces rythmes aux caractères bien trempés et puis les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe et dont on ne se lasse jamais. C’est un Les autres cafés baroques autour des Variations Goldberg : Dimanche 4 octobre 2015 15 novembre 2015 10 janvier 2016 20 mars 2016 22 mai 2016 monument et nous allons le gravir ensemble de manière si légère que vous serez émerveillés d’en atteindre le sommet ! » — Anne-Catherine Bucher Anne-Catherine Bucher est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 133. Jeu. 26 mai 2016, 20h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Formule « Toutes les Variations Goldberg » Les 6 cafés baroques + le concert : 77 € Dim. 7 février 2016, 12h30 Le Brunch Salle de l’Orangerie Tarif : 18 € (Réservation préalable obligatoire) Vendredi 12 février 2016 à 20h Vendredi 19 février 2016 à 20h Le prix de la Liberté Deutsche Radio Philharmonie Saarbrücken Kaiserslautern Symphonique « Frei aber einsam (libre mais solitaire) » Orchestre national de Lorraine Bertrand de Billy (Direction) Orchestre invité de l’ONL Aurélie Jarjaye (Soprano) Jean-Philippe Lafont (Récitant) Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balc.) 17€ (Paradis) 4€* Lieu : Grande Salle « Là où tout est couleur et contemplation » Pietari Inkinen (Direction) Sabine Meyer (Clarinette) Ludwig van Beethoven : Egmont, musique de scène Johannes Brahms : Symphonie n°4 Egmont, musique de scène pour la tragédie de Goethe prend pour sujet l’histoire du premier nationaliste des Pays-Bas, Lamoral, Comte d’Egmont. Dans cette partition, Beethoven souligne les thèmes au centre de ses préoccupations : la condamnation de toute forme de tyrannie, mais aussi la valeur du héros qui se bat pour la liberté et la justice, et qui finira sur l’échafaud. 78 Symphonique Brahms ne s’intéressa à la forme symphonique que tardivement, alors qu’il avait dépassé la quarantaine, reculant sans cesse ce qu’il considérait être un défi musical insurmontable après le cycle des symphonies de Beethoven. En 1885, sa 4e Symphonie, tourmentée, fougueuse et rude nous livre l’ultime message orchestral de ce farouche indépendant dont la devise était : frei aber einsam (libre mais solitaire). * –26 ans & demandeurs d’emploi Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€* Lieu : Grande Salle 79 Toru Takemitsu : Fantasma pour clarinette et orchestre Wolfgang Amadeus Mozart : Concerto pour clarinette et orchestre (KV.622) Le 7 octobre 1791, moins de deux mois avant sa disparition, Mozart met un point final à son unique Concerto pour clarinette. L’œuvre, qui débute à la manière d’un divertissement révèle bientôt des atmosphères autrement plus profondes. Elle pressent la liberté du chant romantique. Une liberté violemment exposée quelques années plus tard dans la plus célèbre de toutes les Ludwig van Beethoven : Symphonie n°5 symphonies. Grâce à Beethoven, et pour la première fois dans l’histoire de la symphonie, un thème est remplacé par un simple élément rythmique. Plus d’un siècle après la création de la Cinquième Symphonie, le compositeur japonais Toru Takemitsu explore d’autres univers sonores. Fantasma s’inspire des jardins japonais. Là où tout est couleur et contemplation. Samedi 27 février 2016 à 20h Lyrique Barbara Hendricks « Une voix incroyable au service d’un répertoire dépaysant qui entraîne l’auditeur sur tous les continents » Récital musique sacrée & negro spirituals Tarifs : 64 € (Orchestre) 59 € (Orch. réduit) 58 € (Balcons) 35 € (Paradis) Durée : 1h30 + entracte Lieu : Grande Salle 80 Chanteuse lyrique et diva du jazz, la célèbre cantatrice Barbara Hendricks a conçu son nouveau programme comme une invitation au voyage. Une voix incroyable au service d’un répertoire dépaysant qui entraîne l’auditeur sur tous les continents, de l’Europe aux ÉtatsUnis, entre negro spirituals et musique sacrée… Un programme à l’atmosphère intime propice à la contemplation, au recueillement, mais aussi à la joie et l’espoir – dans lequel de célèbres prières musicales de Franck, Gounod et Ravel côtoient des œuvres plus rares. Accompagnée de deux formidables musiciens suédois, Björn Gäfvert à l’orgue et au piano et Dohyo Sol au théorbe et à la guitare, Barbara Hendricks invite à partager avec elle une expérience musicale inoubliable, à travers un répertoire hors du commun qu’elle maîtrise parfaitement. En partenariat avec Sib Prod. 81 Mardi 1er mars 2016 à 20h Jeudi 3 mars 2016 à 20h Grands motets pour la Semaine Sainte Le Salon de musique Baroque « L’œuvre offre une variété et une inventivité inégalées dans la France baroque » Marc-Antoine Charpentier Ensemble Corres pondances Tarifs D : 24 € / 19 € 17 € /10 € * Durée : 1h + entracte Lieu : Grande Salle 82 Fréquemment comparé à William Christie et ses Arts Florissants, le chef Sébastien Daucé, à la tête de l’ensemble Correspondances, séduit par la grâce et l’élégance qu’il insuffle à chacun de ses concerts. Pour l’Arsenal, il crée un programme tout entier dédié aux motets de Charpentier, dont l’œuvre offre une variété et une inventivité inégalées dans la France baroque. Le XVIIe siècle regorge de compositions musicales destinées à ponctuer la Semaine Sainte, des grandes cathédrales aux couvents de femmes ou même aux Palais. Certaines pièces au programme sont ainsi composées pour un ensemble de huit chanteurs et huit instrumentistes, correspondant à une équipe de jeunes musiciens mis au service de Charpentier par sa protectrice la Duchesse Marie de Guise. D’autres pièces sont destinées aux religieuses et donc exclusivement chantées par des femmes : c’est le cas des leçons de ténèbres qui ont fait la réputation du jeune Charpentier à son retour d’Italie. Sébastien Daucé : Clavecin, orgue & direction Caroline Weynants : Dessus Violaine Le Chenadec : Dessus Caroline Bardot : Dessus Renaud Bres : Basse Béatrice Linon : Violon Lucile Perret : Flûte Louis Creac’h : Violon Lucile Richardot : Bas-dessus Stephen Collardelle : Haute-Contre Davy Cornillot : Taille Etienne Bazola : Basse-taille Musique de chambre «Véritable apothéose à caractère orchestral » Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h15 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade Matthieu Bertaud : Flûte Mathilde Vialle : Viole Julien Hainsworth : Basse de violon Diego Salamanca : Théorbe * –26 ans & demandeurs d’emploi 83 Felix Mendelssohn Bartholdy : Trio n°2 op. 66 en do mineur (1845) Francois Narboni : Trio « Lydie » (Création - commande du Salon de Musique 2015) Maurice Ravel : Trio avec piano en la mineur (1915) Pour fêter ses 10 ans, le Salon de musique revient sur trois siècles de trios avec des chefs-d’œuvre incontournables de Mendelssohn et Ravel, et une nouvelle création de François Narboni, commande de l’ensemble. Dans le Trio de Mendelssohn, le pianiste qui délaisse son rôle d’accompagnateur entre en véritable relation avec les cordes. Et dès les premières mesures de l’Allegro energico e con fuoco, il attaque nerveusement un premier thème en doubles croches qui sera ensuite repris aux cordes. Véritable apothéose à caractère orchestral, la coda viendra clore l’œuvre sur un ton héroïque digne d’un grand maître de musique de chambre. On s’attendrait légitimement à ce que le Trio en la mineur de Ravel se range sans coup férir dans le camp de la modernité, or ce n’est qu’à moitié le cas. Si on y reconnait les influences de Saint-Saëns et de Fauré, le compositeur va néanmoins faire montre d’une inventivité rythmique et mélodique assez incroyable - utilisant notamment les réminiscences d’un chant basque - et d’une générosité dans ses sonorités qui font de ce trio un chef-d’œuvre de la maturité. Fort de tout cet héritage, François Narboni s’inscrit à son tour, avec sa nouvelle création, le Trio « Lydie », dans cette longue tradition de l’écriture pour piano, violon et violoncelle. Il y partage avec Mendelssohn et Ravel le goût de la « ligne claire ». Très pure de conception, cette œuvre est en trois mouvements enchaînés, un triptyque dont le centre, en hommage à une amie « absente », est le cœur émotionnel. David Violi : Piano Philippe Baudry : Violoncelle Pascal Monlong : Violon Vendredi 4 mars 2016 à 20h Danse Dub Love « Danser en pointes sur de la musique dub ? » Cecilia Bengolea & François Chaignaud Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 0h50 Danser en pointes sur de la musique dub ? Pari relevé pour François Chaignaud et Cécilia Bengolea ! Déjà présents à l’Arsenal en 2014 avec (M)IMOSA, les deux danseurschorégraphes prennent cette fois la Grande Salle d’assaut pour la faire vibrer au rythme des soundsystems jamaïcains. En partenariat avec Let’s Dyke. Lieu : Grande Salle Cecilia Bengolea : Conception 84 La musique dub, avec ses vibrations profondes, son impact physique, se prête parfaitement au langage spirituel, religieux, même politique. Les pointes servent dès lors plus qu’une simple performance esthétique, elles deviennent une arme de défense et un moyen de confronter le plaisir de danser au défi de la douleur. Ana Pi, François Chaignaud et Cecilia Bengolea : Composition & interprétation Ange Koué : Collaboration chorégraphique hip-hop High Elements : MC sur scène Revelation : SoundSystem * –26 ans & demandeurs d’emploi 85 Samedi 5 mars 2016 à 20h Symphonique Orchestre Philharmonique du Luxembourg « La force implacable du destin contre lequel l’homme mène un combat sans cesse renouvelé. » À mon meilleur ami Frank Peter Zimmermann (Violon) Gustavo Gimeno (Direction) Tarifs B : 34 € / 29 € 17 € / 10 € * Durée : 1h30 + entracte Lieu : Grande Salle 86 Béla Bartók : Concerto pour violon et orchestre no 2 Piotr Ilitch Tchaïkovski : Symphonie no 4 Au programme de cette soirée exceptionnelle : deux compositeurs, l’un Hongrois, l’autre Russe, pour deux œuvres incontournables, interprétées par l’Orchestre Philharmonique du Luxembourg, avec à sa tête le charismatique Gustavo Gimeno et comme soliste le grand violoniste Frank Peter Zimmermann dont l’archet précis et inspiré saura restituer la couleur expressionniste de la première partie. Deux compositeurs, donc, que les époques séparent, mais dont les œuvres se rejoignent par leur puissance et leur noirceur : chez Bartók un concerto virtuose, d’une violence latente et chez Tchaïkovski la Symphonie no 4, dédiée à son amie et mécène Nadejda Von Meck, qui évoque la force implacable du destin contre lequel l’homme mène un combat sans cesse renouvelé. L’autre point commun entre Bartók et Tchaïkovski est qu’ils ont puisé dans les traditions musicales et dans l’imaginaire populaire de leur nation respective, hongroise et russe. Ainsi, dans les tourbillons de ces œuvres sombres, les passages heureux se fraient un chemin le temps d’un rêve, laissant entrevoir des scènes de folklore : ici une danse de moujiks, là une fête populaire, une chanson de rue… * –26 ans & demandeurs d’emploi 87 Vendredi 11 mars 2016 à 20h Jazz La nuit du Jazz Christophe Panzani L A R G E Ensemble « La nouvelle scène jazz française se porte bien ! » Tout commence en 2007 pour le quintet de Christophe Panzani, lorsque ce dernier revient d’un séjour de plusieurs mois à New York, plein d’énergie, les oreilles remplies de sons, et les poches bourrées de nouvelles musiques. Complétée par le quintet à vent Arte Combo et le Quatuor Voce auquel se joignent une contrebasse et une harpe, cette formation ambitieuse devient le bien nommé LARGE Ensemble. Son credo ? Mêler Christophe Panzani : Tenor / Soprano sax Vincent Peirani : Accordéon Pierre Perchaud : Guitares Bruno Schorp : Contrebasse Antoine Paganotti : Batterie Vincent Peirani « Living Being » Quintet Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h + 1h30 Lieu : Grande Salle 88 La nouvelle scène jazz française se porte bien ! La preuve ce soir avec deux de ses représentants, Christophe Panzani et Vincent Peirani. Tous deux font partie de cette génération de jeunes musiciens ayant reçu une formation classique du plus haut niveau, mais qui ont grandi dans l’amour du jazz, du rock, de la pop, des musiques du monde et même des musiques électroniques. 89 Arte Combo Mayu Sato-Bremaud : Flûte traversière Baptiste Gibier : Hautbois / cor anglais Annelise Clément : Clarinette Cyril Normand : Cor Frank Sibold : Basson l’imprévisible, l’improvisation caractéristiques du jazz avec le raffinement de l’écriture et de l’expression des sentiments chez Debussy, Ravel, Satie ou encore Messiaen, pour une célébration de la rencontre musicale entre le vieux continent et le nouveau monde. Concert coproduit par l’Arsenal - Metz en Scènes. Christophe Panzani est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 130. Quatuor Voce Sarah Dayan : Violon Cécile Roubin : Violon Guillaume Becker : Alto Lydia Shelley : Violoncelle Esther Brayer : Contrebasse Isabelle Olivier : Harpe Si vous aviez des préjugés sur l’accordéon, apprêtez-vous à être surpris ! Car entre les mains de Vincent Peirani, authentique amoureux de la musique récompensé par une Victoire du Jazz en 2014, ce « piano des pauvres » trouve une richesse et un souffle nouveaux, inattendus, et extrêmement enthousiasmants. Dans la musique de son quintet Living Being, on sentira bien sûr le parfum du jazz, mais on ne manquera pas d’être surpris en rencontrant des thèmes en arabesques, presque classiques, un blues fortement rythmique, des collages sonores expérimentaux. Bref, il y a dans ce laboratoire musical qu’est Living Being tous les ingrédients pour une musique proprement inouïe. Vincent Peirani : Accordéon émile Parisien : Saxophone Julien Herné : Basse Tony Paeleman : Fender Rhodes Yoann Serra : Batterie * –26 ans & demandeurs d’emploi Samedi 12 mars 2016 à 20h Dimanche 13 mars 2016 à 16h Parenthèse romantique Vetera sed nova Musique de chambre « Un programme sur mesure, tout en poésie, qui convoque Brahms et Schubert » Arcadi Volodos (Piano) Tarifs B : 34 € / 29 € 17 € / 10 € * Durée : 1h30 + entracte Lieu : Grande Salle 90 Brahms : Variations en ré mineur, op. 18b (Trans. du Sextuor à cordes no 1) Brahms : Klavierstücke, op. 76 Virtuose du clavier, Arcadi Volodos a déjà conquis les auditeurs dans le monde entier, grâce à son jeu époustouflant et précis qui lui a d’ailleurs valu d’être comparé à Vladimir Horowitz. Tout comme son prédécesseur russe, sa notoriété vient en grande partie de son sens unique de la transcription et de la couleur. Narrateur exceptionnel de la musique et des sentiments, Arcadi Volodos dévoile l’étendue de son talent dans un programme sur mesure, tout en poésie, qui convoque Brahms et Schubert. Schubert : Sonate pour piano no 23 en si bémol majeur, D 960 On retrouve ici le piano confident de Brahms, avec des Variations pleines de fraicheur et tendrement poétiques, avant des Klavierstücke en forme de journal intime. La deuxième partie du récital est consacrée à Schubert et à sa dernière grande composition, la Sonate no 23 qui concentre l’essence de son art. Là, le temps semble comme suspendu, et on plonge au cœur du mystère romantique. * –26 ans & demandeurs d’emploi Musique ancienne « Un nouveau dialogue passé-présent » Scola Metensis Marie-Reine Demollière (Direction) Ensemble vocal Métamorphoses Gabriel Baltes (Direction) Tarifs E : 19 € / 15 € / 10 € * Placement libre Durée : 1h15 Lieu : Saint-Pierreaux-Nonnains 91 Une fin de saison festive pour le quarantième anniversaire du Centre d’Études grégoriennes de Metz : la Scola Metensis et l’ensemble vocal Métamorphoses se retrouvent avec bonheur pour un nouveau dialogue passé-présent, confrontant le répertoire grégorien et polyphonique médiéval à quelques belles pages sur les mêmes textes latins, voire les mêmes mélodies, de compositeurs des XXe et XXIe siècles, tels Villa-Lobos, Nystedt, Gjeilo et Busto. À l’occasion du 40e anniversaire du Centre d’Études grégoriennes de Metz. La Scola Metensis bénéficie du soutien financier de la Région Lorraine, du Conseil Général de la Moselle et de la Ville de Metz. Jeudi 17 mars 2016 à 20h Vendredi 18 mars 2016 à 20h Golden Hours (As you like it) Roulette russe Danse « Q ue se passe-t-il lorsque le discours, les rythmes et l’imagerie poétique de Shakespeare émigrent vers la danse ? » Anne Teresa De Keersmaeker & Rosas « Belliqueuse et d’un humour ravageur » Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier (Direction) Nicholas Angelich (Piano) Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€ * Durée : 2h30 Lieu : Grande Salle 92 Symphonique Lieu : Grande Salle Pilier de la danse contemporaine belge, la chorégraphe Anna Teresa De Keersmaeker présente cette année à l’Arsenal une pièce pour onze danseurs, Golden Hours (As you like it), une rencontre étonnante entre le disque Another Green World de Brian Eno et la comédie de Shakespeare As You Like It. Que se passe-t-il lorsque le discours, les rythmes et l’imagerie poétique de Shakespeare émigrent vers la danse, qu’ils se transfigurent en mouvements, en pas et en gestes, et qu’ils dévoilent des « corps pensants » habités de langage et d’intentions ? Anne Teresa De Keersmaeker donne la réponse à travers ces danseurs étincelants, habités chacun par une gestuelle singulière, énergique et colorée. Une pièce fascinante par l’intensité et la sensualité de son univers lumineux, tendrement ironique, dans laquelle le langage n’a pas besoin d’être déchiffré pour être compris. Anne Teresa De Keersmaeker : Chorégraphie Sandra Ortega Bejarano, Elizaveta Penkova, Georgia Vardarou, Sue-Yeon Youn : Création et interprétation. Aron Blom, Linda Blomqvist, Tale Dolven, Carlos Garbin, Tarek Halaby, Mikko Hyvönen, Veli Lehtovaara, Igor Stravinsky : Scherzo à la Russe Installé à Hollywood depuis la Seconde Guerre mondiale, Stravinsky compose le Scherzo à la Russe pour un ensemble de jazz. Étonnamment, la pièce évoque davantage une fête villageoise russe qu’une partition de jazz ! Œuvre également d’un musicien exilé, le Troisième Concerto pour piano de Prokofiev voit le jour en Bretagne. Belliqueuse et d’un humour ravageur, la pièce symbolise le futurisme des années vingt. La violence des émotions de la Suite symphonique de son opéra, Another Green World (1975), Brian Eno : Musique * –26 ans & demandeurs d’emploi Sergueï Prokofiev : Concerto pour piano n°3 93 Alexandros Markeas : Sea is history (Création) Serge Prokofiev : Le Joueur, Suite d’orchestre Le Joueur, prend en revanche sa source dans le roman éponyme de Dostoïevski. Le mélange des arts est aussi une constante dans l’œuvre d’Alexandros Markeas, compositeur en résidence à l’Arsenal et dont nous découvrons une création. Concert parrainé par le Rotary Club de Metz-Lafayette dans le cadre de son action culturelle « Musiques au cœur » en faveur de l’enfance défavorisée de Metz et de Moselle. Dans le cadre de la co-résidence de Alexandros Markeas à l’Arsenal et à l’Orchestre national de Lorraine. Dimanche 20 mars 2016 à 11h30 Dimanche 20 mars 2016 à 16h Autour des Variations Goldberg de Bach V Andalussyat ou l’esprit de Grenade Café baroque Une journée autour… du clavecin « Les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe » Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Tarifs : 10 € * / gratuit pour les – de 12 ans Placement libre Durée : 1h environ Lieu : Studio du Gouverneur Souffrant d’insomnies et ne trouvant de véritable apaisement que dans la musique, c’est pour combler le vide de ses nuits sans sommeil que l’ambassadeur de Russie auprès de la cour de Saxe demanda à Bach de lui composer quelques pièces que le claveciniste Johann Gottlieb Goldberg jouait dans le salon contigu à sa chambre. Ces variations remplirent leur mission à merveille, leur dédicataire ne se lassant pas de les entendre ! « C’est quoi cette histoire d’insomnies ? Ça vous fait dormir, vous, le clavecin ? Moi, j’adore les Goldberg ! Cette folle chorégraphie des doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou, ces rythmes aux caractères bien Les autres cafés baroques autour des Variations Goldberg : Dimanche 94 4 octobre 2015 15 novembre 2015 10 janvier 2016 22 mai 2016 Musiques du monde « Faire revivre cette union des cultures en perpétuant un esprit de tolérance et d’ouverture » Françoise Atlan (Chant) trempés et puis les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe et dont on ne se lasse jamais. C’est un monument et nous allons le gravir ensemble de manière si légère que vous serez émerveillés d’en atteindre le sommet ! » —Anne-Catherine Bucher Chaque café baroque permettra d’entendre un choix de variations que Jean-Sébastien Bach a composées sur son clavecin à deux claviers pour « la délectation spirituelle des amateurs de musique ». Orchestre arabo-andalou de Fès Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h20 Lieu : Grande Salle Dans le cadre de la Journée Européenne de Musique Ancienne, organisée par le Rema Anne-Catherine Bucher est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 133. Jeu. 26 mai 2016, 20h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Formule « Toutes les Variations Goldberg » Dim. 20 mars 2016, 12h30 Le Brunch Salle de l’Orangerie Tarif : 18 € (Réservation préalable obligatoire) Les 6 cafés baroques + le concert : 77 € * –26 ans & demandeurs d’emploi 95 À la confluence des cultures ibérique catholique, berbère musulmane et judéo-espagnole, l’Andalousie médiévale a été le théâtre d’un brassage culturel extrêmement fertile. La voix de Françoise Atlan et les instruments traditionnels de l’Orchestre arabo-andalou de Fès transmettent l’héritage musical de cette époque à travers un répertoire qui en reflète toute la richesse : les chants en arabe y côtoient l’hébreu ou le ladino, les poèmes médiévaux se joignent aux chants mystiques, à la nûba et aux différents styles d’improvisations. Andalussyat ou l’esprit de Grenade fait revivre cette union des cultures en perpétuant un esprit de tolérance et d’ouverture. Mohammed Briouel : Direction artistique et Violon Mohammed Arabi Gharnati : Violon Abdelhay Bennani Bayti : Rebab Driss Berrada : Oud Mostafa Armi : Alto Abdelmalek Otmani : Violoncelle En partenariat avec le Festival des Voix Sacrées. Aziz Alami Chentoufi : Tar Abdesselam Amri : Derbouka Jeudi 31 mars 2016 à 20h Samedi 2 avril 2016 à 20h Une autre Odyssée Dianne Reeves Musique nouvelle Jazz « Sa musique pleine de nuances célèbre les joies de l’existence » Requiem pour les migrants morts en mer Méditerranée (Création) Tarifs A : 39 € / 34 € / 10 € * « La tombe de tant de personnes anonymes » Alexandros Markeas Tarifs D : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h00 Lieu : Grande Salle 96 Durée : 1h30 environ « Comment la mer Egée, cette mer de la lumière, des îles, liée dans notre esprit au bonheur le plus immédiat, comment cette mer a pu devenir la tombe de tant de personnes anonymes ? » C’est à partir de cette question, de ce tourment, qu’Alexandros Markeas écrit Une autre Odyssée. Sur scène, les six chanteurs et trois musiciens officient dans un décor sobre et sombre, embarqués sur un bateau — d’infortune ? Derrière eux, la mer. Les poèmes d’Erri de Luca et de Yánnis Rítsos, la poésie traditionnelle grecque et africaine ainsi que des madrigaux de la Renaissance donnent une voix aux migrants. Les musiques de Markeas, Gesualdo et de Monteverdi, mises en dialogue, revisitent et retrouvent le son d’une époque où Occident et Orient n’étaient pas encore scindés musicalement. Dans ce mouvement de balancier perpétuel, Alexandros Markeas tend à réunir le temps et l’espace méditerranéen et rend un hommage poignant aux migrants de la mer Méditerranée. Alexandros Markeas : Conception et musique Frédéric Bétous : Direction musicale Frédéric Bétous : Contre-ténor Branislav Rakic : Ténor Romain Bockler : Baryton Bruno Graziani : Scénographie et lumières Laura Cartier, Judith Derouin : Sopranos Lieu : Grande Salle En partenariat avec l’ADAMI. Alexandros Markeas est en co-résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir page 131. Une production de La Main Harmonique en coproduction avec l’Arsenal – Metz en Scènes. Marc Busnel : Basse Alexandre Souillart : Saxophones Mathilde Vialle, Myriam Rignol : Viole de gambe * –26 ans & demandeurs d’emploi 97 Les lumières se tamisent, le silence se fait dans la salle, les musiciens n’attendent qu’elle. Sourire aux lèvres, Dianne Reeves entre en scène et enveloppe instantanément la salle de son aura. Un scat aérien, une mélodie de jazz nostalgique, une explosion vocale, la passion dans l’improvisation, l’intensité de la voix, de l’interprétation… Dianne Reeves habite la scène. En l’écoutant, on ne pourra s’empêcher de penser à la légendaire Ella Fitzgerald. Pour autant, Dianne Reeves affiche un style unique, que son dernier album Beautiful Life, primé par un Grammy du meilleur album de jazz vocal en 2015, dévoile et approfondit. Du jazz à la soul, entre inspirations latino-américaines et pop, sa musique pleine de nuances célèbre les joies de l’existence. Pas de doute possible : Dianne Reeves est une immense artiste. Dianne Reeves : Chant Peter Martin : Piano Terreon Gully : Batterie Romero Lubambo : Guitare Reginald Veal : Contrebasse (sous réserve) Dimanche 3 avril 2016 Dimanche 3 avril 2016 à 16h Baroque / Lyrique Baroque / Lyrique Une journée autour de Lully Une journée autour de Lully Le Concert Spirituel (Chœur & orchestre) « Tout le faste de Versailles est là. » « Opéra grandiose et totalement extravagant » Dim. 3 avril 2016, 11h30 Lully d’un siècle à l’autre Concert commenté mêlant des extraits de deux versions de Persée (1682 et 1770) ainsi que des airs et cantates du xviiie s. Tarif : 10 €. Placement libre Durée : 1h Lieu : Salle de l’Esplanade Chantal Santon : Soprano Mathias Vidal : Haute-contre Elisabeth Geiger : Clavecin Benoît Dratwicki : Conférencier Dim. 3 avril 2016 à 16h Lully : Persée Version concertante Concert par Le Concert Spirituel (Chœur & orchestre). Voir page ci-contre. Tarifs A : 39 € / 34 € / 17 € / 10 €* Formule : « Marie-Antoinette » 60 € Durée : 2h environ + entracte Lieu : Grande Salle Hervé Niquet (Direction) TArifs A : 39 € / 34 € 17 € / 10 €* Formule : « MarieAntoinette » 60 € Durée : 2h environ + entracte Dim. 3 avril 2016, 14h30 Dim. 3 avril 2016, 12h30 Conférence par Benoît Dratwicki, Directeur artistique du Centre de musique baroque de Versailles. Tarif : 18 € Lieu : Salle de l’Orangerie Le mariage de Marie-Antoinette (1770) : les derniers feux de Versailles Lully : Persée Version concertante Le Brunch « Mariage de Marie-Antoinette » Lieu : Grande Salle Durée : 1h Lieu : Salon Claude Lefebvre Entrée libre, dans la limite des places disponibles. 98 * –26 ans & demandeurs d’emploi 99 Sous la direction charismatique d’Hervé Niquet, le Concert Spirituel fait revivre les grandes œuvres du répertoire français jouées à la Cour de Versailles. Le plus célèbre compositeur de cette époque, Jean-Baptiste Lully, y trouve naturellement sa place avec Persée, considérée comme une de ses plus grandes – et plus spectaculaires – créations. Souvent remonté à la Cour et à Paris, le récit des exploits du fils de Zeus fut encore choisi en 1770 – soit un siècle après sa création – pour être joué durant les fêtes versaillaises du mariage du futur Louis XVI et de Marie-Antoinette. À cette occasion, on le complète de pages symphoniques, chorégraphiques, chorales et vocales chatoyantes… Tout le faste de Versailles est là, et c’est cette version que donne le Concert Spirituel, tout à son aise dans cet opéra grandiose et totalement extravagant ! Mathias Vidal : Persée Hélène Guilmette : Andromède Katherine Watson : Mérope Marie Kalinine : Méduse Thomas Dolié : Sténone Zachary Wilder : Euryale Elodie Hache : Cassiope Jean Teitgen : Céphée Cyrille Dubois : Mercure Chantal Santon-Jeffery : Vénus Tassis Christoyannis : Phinée Vendredi 22 avril 2016 à 20h Samedi 23 avril 2016 à 20h BiT Opus 40 Danse Symphonique « Une farandole pour six danseurs dans un décor totalement épuré, tantôt danse macabre, tantôt ode à la vie » Compagnie Maguy Marin « Ein Heldenleben – Une Vie de héros – précisément de Strauss célèbre une puissance héroïque » Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Orchestre national de Lorraine Jacques Mercier (Direction) Durée : 1h Denis Clavier (Violon solo) Lieu : Grande salle 100 Tarifs : 27 € / 25 € (Orch.) 21 € / 19 € (Balcon) 17 € (Paradis) 4 € * Maguy Marin ne décroche pas, ne faiblit pas. Elle reste persuadée « qu’une œuvre peut changer la vie de quelqu’un » et elle le prouve avec BiT, une farandole pour six danseurs dans un décor totalement épuré, tantôt danse macabre, tantôt danse à la vie. La musique électronique de Charlie Aubry déploie un rythme envahissant et obsessionnel, à contre-courant duquel vont parfois les danseurs, et crée une ambiance volontairement pesante. BiT dépeint et dénonce les violences de notre époque, celle des hommes sur les femmes, celle des guerres et des extrémismes. Une œuvre engagée qui interpelle le spectateur et le dérange s’il le faut ; une œuvre de laquelle on ressort effectivement changé. Maguy Marin : Conception, chorégraphie Alexandre Béneteaud : Direction technique et lumières Charlie Aubry : Musique Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo, Cathy Polo, Ennio Sammarco : Interprètes * –26 ans & demandeurs d’emploi Lieu : Grande Salle Ludwig van Beethoven : Coriolan, Ouverture Franz Schubert : Symphonie no 8 « Inachevée » Beethoven se passionna pour l’histoire du général romain Caïus Marcius Coriolan, qui mourut assassiné, au Ve siècle avant notre ère. Le musicien fut touché par la grandeur et la solitude du personnage. L’ouverture de la musique de scène nous apparaît déjà comme un poème symphonique, genre musical qui connut son apogée grâce à Richard Strauss. Ein Heldenleben – Une Vie de héros – précisément de Strauss célèbre une 101 Richard Strauss : Ein Heldenleben puissance héroïque. Mais, de qui donc ? Car, en vérité, les hardiesses de l’écriture n’exaltent et ne caricaturent que le portrait du compositeur ! Loin du héros romantique, Schubert savait que le temps lui était compté. La Symphonie inachevée, une des œuvres les plus illustres de l’histoire de la musique, crée un univers sonore tragique et tisse un lien entre Beethoven et Strauss . Mercredi 27 avril 2016 à 20h Musique de Chambre Laärsen Théâtre d’objets This is not a dream Lanterne magique pour Satie / Cage « Les jeux d’ombres et de projections d’une lanterne magique dialoguent avec les airs d’Erik Satie et de John Cage » Louise Moaty Alexeï Lubimov Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Placement libre Entre pré-cinéma et théâtre d’objets, entre art et science, les jeux d’ombres et de projections d’une lanterne magique dialoguent avec les airs d’Erik Satie et de John Cage (de la célèbre Gnossienne n°5 à l’étonnante Suite for Toy Piano). Les images animées de la lanterne magique (plaques de verre peintes à la main et mécanismes miniatures conçus pour le spectacle, théâtre d’ombres ou d’objets infiniment petits) sont projetées sur un écran rond comme une lune, flottant au-dessus des pianos, composant les esquisses d’un paysage musical. Un concert optique Durée : 1h15 + entracte Lieu : Salle de l’Esplanade public : 10 ans et + qui serait jeu, respiration, science du hasard ou divagations de rêveur. louise moaty: Mise en scène, conception, projection avec lanterne magique 102 alexeï lubimov : Piano, piano préparé, toy piano) * –26 ans & demandeurs d’emploi 103 Mercredi 4 mai 2016 à 20h Baroque Bach : Messe en si « Une véritable profession de foi musicale et spirituelle » Le Concert Lorrain Danish National Vocal Ensemble Tarifs A : 39 € / 34 € 17 € / 10 € * Durée : 1h50 environ Atypique, inégalable, monumentale : les superlatifs ne manquent pas pour décrire la Messe en si mineur de Bach, parfaite synthèse de son art et consécration ultime du Cantor. Il lui aura fallu plus de 25 ans pour finaliser et rendre cohérente cette œuvre, écrite à partir de différentes compositions. Parce que trop longue, trop abstraite pour être jouée à l’office, elle n’a jamais été donnée dans sa totalité du vivant de son auteur. Prise dans son ensemble, elle représente une véritable profession de foi musicale et spirituelle. Le Concert Lorrain, accompagné du Danish National Vocal Ensemble, se lance dans l’ascension de ce chef-d’œuvre. Marcus Creed : Direction Joanne Lunn : Soprano Benoît Arnould : Basse Le Concert Lorrain est en residence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 133. Lieu : Grande Salle 104 Damien Guillon : Alto Julian Prégardien : Ténor * –26 ans & demandeurs d’emploi 105 Vendredi 6 mai 2016 à 20h Vendredi 13 mai 2016 à 20h Jeunes talents L’histoire de Petrouchka Symphonique Symphonique « La lutte est réelle entre le soliste et l’orchestre » « Quand une écriture révolutionnaire repose sur une légende slave… » Orchestre national de Lorraine Jean-François Verdier (Direction) Orchestre national de Lorraine Naoto Otomo (Direction) Chloé Kiffer (Violon) Jonathan Fournel (Piano) Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€* Lieu : Grande Salle 106 Edgard Moreau (Violoncelle) Jean Sibelius : Scènes historiques Igor Stravinsky : Concerto pour violon La Finlande, le « pays des mille lacs » n’obtint l’indépendance qu’en 1917. Jusqu’à cette date, les Finlandais combattirent avec l’arme pacifique la plus efficace : l’art ! Sibelius porta le flambeau de la musique nationale. Les Scènes historiques puisent dans les traditions populaires forgées par les folklores et les légendes. Entre les deux guerres, le Concerto pour violon de Stravinsky suggère un hommage lointain au concerto classique. Dans cette pièce virtuose, la lutte est réelle entre le soliste et l’orchestre. En 1961, le compositeur argentin Alberto Alberto Ginastera : Concerto pour piano n°1 Ginastera compose un Concerto pour piano violemment expressif. Cette œuvre sombre et furieuse se charge aussi de mystère. Un chef-d’œuvre méconnu ! Tarifs : 27€ / 25€ (Orch.) 21€ / 19€ (Balcon) 17€ (Paradis) 4€* Lieu : Grande Salle Un partenariat Orchestre national de Lorraine, Arsenal – Metz en Scènes et Fondation Jeunes Talents. Avec le soutien de la Ville de Metz et du Conseil départemental de la Moselle. * –26 ans & demandeurs d’emploi Dmitri Chostakovitch : Concerto pour violoncelle n°1 Igor Stravinsky : Petrouchka Pour Dimitri Chostakovitch, il est indéniable que sa collaboration avec le violoncelliste Mstislav Rostropovitch eut une importance considérable dans sa production musicale. Le compositeur lui dédia son Premier Concerto pour violoncelle. En retour, le soliste lui fit la surprise d’apprendre la partition par cœur en quatre jours ! Œuvre spectaculaire, d’une fantastique efficacité mélodique et rythmique, elle entra aussitôt au répertoire du xxe siècle. 107 À l’été 1910, Igor Stravinsky imagina la composition de Petrouchka tout en poursuivant l’écriture du Sacre du printemps. Petrouchka puise à la fois dans l’imaginaire russe et la modernité occidentale. Quand une écriture révolutionnaire repose sur une légende slave… Mercredi 18 mai 2016 à 20h Dimanche 22 mai 2016 à 11h30 Rocío Márquez Autour des Variations Goldberg de Bach VI Musiques du monde (flamenco) « Les puristes frémiront peut-être, les autres ne manqueront pas de s’enthousiasmer » Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h30 environ Café baroque Lieu : Grande Salle « La délectation spirituelle des amateurs de musique » Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Un air nouveau souffle sur le flamenco contemporain, porté par la jeune chanteuse Rocío Márquez. Originaire de Huelva, dans la communauté de Séville, Rocío n’est pas gitane, mais très jeune elle commence à chanter aux peñas traditionnelles puis sur les scènes de festivals. Elle sort en 2014 son deuxième album, El Niño. Du flamenco ? Oui, mais pas uniquement. Rendant hommage à Pepe Marchena, chanteur novateur du XXe siècle, Rocío Márquez suit sa propre route et invite à un véritable voyage sonore, entre tradition et modernité, où la voix pure de la cantaora nous guide tel un fil d’Ariane. Les puristes frémiront peut-être, les autres ne manqueront pas de s’enthousiasmer pour cette « nouvelle vague » andalouse. Tarifs : 10 € * / gratuit pour les – de 12 ans Placement libre Durée : 1h environ Lieu : Studio du Gouverneur Souffrant d’insomnies et ne trouvant de véritable apaisement que dans la musique, c’est pour combler le vide de ses nuits sans sommeil que l’ambassadeur de Russie auprès de la cour de Saxe demanda à Bach de lui composer quelques pièces que le claveciniste Johann Gottlieb Goldberg jouait dans le salon contigu à sa chambre. Ces variations remplirent leur mission à merveille, leur dédicataire ne se lassant pas de les entendre ! « C’est quoi cette histoire d’insomnies ? Ça vous fait dormir, vous, le clavecin ? Moi, j’adore les Goldberg ! Cette folle chorégraphie des doigts, l’humour omniprésent, cette tonalité de sol majeur pleine de bagou, Les autres cafés baroques autour des Variations Goldberg : Dimanche 4.10.2015 15.11.2015 10.1.2016 7.2.2016 20.3.2016 Rocío Márquez : Chant 108 Miguel Angel Cortés : Guitare Los Mellis (Manuel et Antonio Montes) : Chant et palmas Agustin Diasera : Cajón, oudou, pandeiro * –26 ans & demandeurs d’emploi 109 ces rythmes aux caractères bien trempés et puis les canons dans lesquels on plonge comme dans un labyrinthe et dont on ne se lasse jamais. C’est un monument et nous allons le gravir ensemble de manière si légère que vous serez émerveillés d’en atteindre le sommet ! » – Anne-Catherine Bucher Chaque Café Baroque permettra d’entendre un choix de variations que Jean-Sébastien Bach a composées sur son clavecin à deux claviers pour « la délectation spirituelle des amateurs de musique ». Anne-Catherine Bucher est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 133. Jeu. 26 mai 2016, 20h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher : Clavecin Formule « Toutes les Variations Goldberg » (Les 6 cafés baroques + le concert) : 77 € Dim. 22 mai 2016, 12h30 Le Brunch Salle de l’Orangerie Tarif : 18 € (Réservation préalable obligatoire) Mardi 24 mai 2016 à 20h Jeudi 26 mai 2016 à 20h Arie antiche Bach : Variations Goldberg Lyrique Baroque « Les plus beaux airs des grands maîtres italiens du passé » « Aucune autre page pour clavecin composée par Bach n’atteint une telle intensité. » Nathalie Stutzmann (Contralto et direction) Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Orfeo 55 Tarifs A : 39 € / 34 € 17 € / 10 € * Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Durée : 1h30 + entracte Durée : 1h20 Lieu : Grande Salle Lieu : Salle de l’Esplanade Entre 1885 et 1900, le compositeur Alessandro Parisotti s’attela à la compilation de ce qu’il considérait comme les plus beaux airs des grands maîtres italiens du passé. Parisotti n’hésita guère à « améliorer » la musique qu’il compilait, apportant des modifications qui font, certes, frémir d’horreur les musicologues actuels. Malgré cette démarche très discutable, les Arie antiche influencèrent des générations entières de chanteurs et force est de reconnaître le jugement assez sûr 110 Tous les cafés baroques autour des Variations Goldberg : de Parisotti dans le choix de ces airs, dont la plupart recèlent une beauté indiscutable. Littéralement amoureuse de ces mélodies, Nathalie Stutzmann en propose un bouquet capiteux, les magnifiant de son timbre et de sa musicalité incomparables, leur redonnant cependant leur parure instrumentale d’origine, grâce aux virtuoses de son ensemble Orfeo 55. Dimanche 4.10.2015 15.11.2015 10.1.2016 7.2.2016 20.3.2016 22.5.2016 Nathalie Stutzmann est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 130. * –26 ans & demandeurs d’emploi Attention, monument de la musique ! Aucune autre page pour clavecin composée par Bach n’atteint une telle intensité. Dans le genre de la variation, c’est tout simplement un sommet. L’œuvre est d’une richesse extraordinaire de formes, d’harmonies, de rythmes, d’expression et de raffinement, le tout basé sur une technique contrapuntique inégalable, rendant cette œuvre de plus en plus brillante à mesure qu’elle se développe. 111 Partition de chevet ou rite de passage, tous les claviéristes se sont frottés à cette « aria avec quelques variations pour le clavecin à deux claviers ». Anne-Catherine Bucher connaît sur le bout des doigts tous les méandres de cette œuvre et saura en restituer, dans les moindres détails, les arabesques et couleurs si chatoyantes. Formule « Toutes les Variations Goldberg » (Les 6 cafés baroques + le concert) : 77 € Vendredi 27 mai 2016 à 20h Laärsen / Musique nouvelle Concert pour le temps présent « Une expérience rare qui permet de revenir à l’origine des sons, de plonger au cœur de la matière sonore d’un pionnier de la musique électroacoustique » Cie Inouïe Thierry Balasse Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h20 Lieu : Grande Salle Pierre Henry : Fanfare et arc-en-ciel Thierry Balasse : Fusion A.A.N Recréer sur scène de la musique composée en studio est devenu la marque de fabrique de Thierry Balasse. Après avoir révélé au public la face cachée de The dark side of the Moon du groupe Pink Floyd, la compagnie Inouïe propose une nouvelle création mettant en jeu et en scène une œuvre de Pierre Henry sur bande, Fanfare et arc-enciel, créée à l’Arsenal en 2015, puis une pièce inédite de Thierry Balasse, Fusion A.A.N. Pierre Henry : Messe pour le temps présent Enfin, pas moins de sept musiciens viennent recréer une œuvre faisant partie de notre mémoire collective, Messe pour le temps présent. Trois créations, pour trois écoutes, et une expérience rare qui permet de revenir à l’origine des sons, de plonger au cœur de la matière sonore d’un pionnier de la musique électroacoustique. Un concert coproduit par l’Arsenal - Metz en Scènes. Thierry Balasse est en résidence à l’Arsenal. Pour en savoir plus, voir p. 134. Étienne Bultingaire : Sonorisation Yves Godin : Scénographie et lumières Étienne Bultingaire : Diffusion sur orchestre de haut-parleurs 112 Thierry Balasse : Gants larsen, synthétiseur et traitements numériques Cécile Maisonhaute : Electronique et piano préparé Benoît Meurant : Electronique et spatialisateur Éric Groleau : Batterie Éric Löhrer : Guitare électrique Élise Blanchard : Basse N.n. : Clavier * –26 ans & demandeurs d’emploi 113 Dimanche 29 mai 2016 à 16h Juin 2016 Musique ancienne Orient et Occident « La beauté flamboyante et magnifiquement incarnée du chant byzantin. » Chœur Byzantion Maîtrise de la cathédrale de Metz Chœur de Chambre de Luxembourg Tarifs D : 24 € / 19 € 17 € / 10 € * Durée : 1h15 environ Il n’est pas courant d’entendre dialoguer les chants d’Orient et d’Occident : une telle rencontre a même quelque chose d’inouï, tant les formes liturgiques se sont figées dans leur singularité depuis le Grand Schisme de 1054. C’est donc une fugue à deux voix pour une même foi qui est proposée dans ce concert, les mêmes pièces liturgiques de la Pentecôte étant portées alternativement par le dépouillement de la monodie grégorienne et par la beauté flamboyante et magnifiquement incarnée du chant byzantin. Ce concert réunira le chœur Byzantion de Roumanie dirigé par Adrian Sîrbu pour la tradition orthodoxe, et, pour la partie grégorienne, des chanteurs de la Maîtrise de la cathédrale de Metz dirigée par Christophe Bergossi ainsi que le Chœur de Chambre de Luxembourg dirigé par Antonio Grosu. Deux chœurs d’enfants, l’un roumain, l’autre messin joindront leurs voix à ce dialogue musical entre deux mondes. Dans le cadre du « Printemps des Maîtrises » et des 20 ans de la Maîtrise de Metz. Lieu : Grande Salle ÉVÉNEMENT East Block Party #7 Grand rassemblement de la culture Hip Hop et des modes de vie urbains à Metz, la East Block Party prépare sa 7e édition. Celle-ci est marquée par la modernité du spectacle de Kader Attou de la Compagnie Accrorap qui nous plonge avec son Opus 14 (sa 14e création) dans un corps de ballet Hip Hop. Une œuvre majeure où le chorégraphe pousse la recherche des mouvements avec seize danseurs qui évoluent en grand ensemble ou en solo dans une danse performative. Au fil des différentes éditions, près de 300 artistes et 30 000 spectateurs ont été accueillis dans les différents espaces de Metz en Scènes – à l’Arsenal, aux Trinitaires et à la BAM –, ainsi que dans d’autres lieux partenaires. Cette année, les partis pris et les coups de cœur prendront forme grâce aux multiples collaborations qui permettent de belles combinaisons et nous en profitons pour remercier chaleureusement tous les acteurs qui y participent. Valoriser le foisonnement de la création artistique, porter une attention particulière à la mémoire et à la transmission du Hip Hop, développer un vaste programme d’actions culturelles sur le territoire : autant de missions menées tout au long de l’année à Metz en Scènes et visibles lors de ce temps fort. Une édition festive s’annonce avec, comme à l’accoutumée, des concerts, des rencontres, des projections, des découvertes, des ateliers, autant de rendez-vous à suivre au fur et à mesure de cette Block Party. —Myriama Idir 114 * –26 ans & demandeurs d’emploi 115 Vendredi 3 juin 2016 à 20h Danse EAST BLOCK PARTY #07 Opus 14 « Virtuose, explosif, brillant et sensible » Cie Accrorap Kader Attou Tarifs C : 29 € / 25 € / 10 € * Durée : 1h10 Lieu : Grande Salle 116 Il y a trente ans, certaines voix annonçaient la mort imminente du Hip Hop, considéré comme un simple effet de mode. Aujourd’hui, le chorégraphe Kader Attou s’en amuse et leur donne tort. Sa nouvelle pièce Opus 14 pour seize danseurs, quatorze hommes et deux femmes, est fondamentalement Hip Hop. Ici, pas de volonté narrative, mais celle d’explorer la poétique des corps, en une somme d’instantanés, une chaîne d’émotions dont chaque danseur est dépositaire et qu’il appréhende à sa façon. Virtuose, explosif, brillant et sensible, Opus 14 est une ode à l’humanité qui danse. Rencontre avec les artistes à l’issue de la représentation Kader Attou : Direction artistique Régis Baillet – Diaphane : Musique Kader Attou assisté de Mehdi Ouachek et Nabil Ouelhadj : Chorégraphie Olivier Borne : Scénographie Mickaël Arnaud, Sim’Hamed Benhalima, Damien Bourletsis, Amine Boussa, Sarah Bouyahyaoui, Bruce Chiefare, Babacar « Bouba » Cissé, Virgile Dagneaux, Erwan Godard, Nicolas Majou, Kevin Mischel, Jackson Ntcham, Artem Orlov, Mehdi Ouachek, Nabil Ouelhadj, Soria Rem : Danseurs * –26 ans & demandeurs d’emploi 117 Vendredi 24 juin 2016 à 20h Les autres concerts de la saison Symphonique 40 ans ! « Une sensualité fauve inédite » Orchestre National de Lorraine Jacques Mercier (Direction) Isabelle Druet (Mezzo-soprano) Chœur INECC Luxembourg Tarifs : 27 € / 25 € (Orch.) 21 € / 19 € (Balcon) 17 € (Paradis) 4 €* Lieu : Grande Salle Claude Debussy : Nocturnes Maurice Ravel : Shéhérazade Trois Scènes au crépuscule fut le premier titre de l’œuvre avant que Debussy ne choisisse celui de Nocturnes. Songez aux tableaux des peintres William Turner et James Whistler : ne percevez-vous pas déjà des sonorités ? Les trois « tableaux » de Debussy restituent la beauté d’un monde imaginaire. Ce monde ne possède pas la saveur orientale du Shéhérazade de Ravel. Celui-ci joue avant tout des mots, 118 Maurice Ravel : Daphnis et Chloé – Suite no 1 & no 2 de leur rythme. L’orchestration luxuriante traduit la moindre intonation de la voix avec un sens inouï de la couleur. Le ballet Daphnis et Chloé et les deux suites qui composent une véritable symphonie ajouteront une sensualité fauve inédite, à ce que Stravinsky considérait comme « l’une des plus belles œuvres de la musique française ». * –26 ans & demandeurs d’emploi 119 Mardi 1er décembre 2015 à 20h André Caplet : Le Miroir de Jésus Le Salon de musique N.n. : Mezzo-soprano Tarifs D : 24 € / 19 € / 10 € * Concerts du Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné - Metz Métropole Vendredi 18 décembre 2015 à 20h Vendredi 29 avril 2016 à 20h Suites de danse Le Printemps des Lycéens Concert de Harpes Spectacle gratuit. Création de A. Markeas Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 25 oct. Dimanche 31 janvier 2016 à 16h Concert des Cuivres et de l’Orchestre d’Harmonie Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 6 jan. Jeudi 24 mars 2016 à 20h Concert de l’Orchestre Symphonique Gabriel Pierné Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 2 mars. LE MEILLEUR DES SPECTACLES à l’ArsenAl Metz Les dimanches en musique Concerts gratuits et ouverts à tous (dans la limite des places disponibles), les dimanches en Musique mettent à l’honneur des ensembles régionaux. Un excellent moyen de découvrir la musique ! Billets à retirer le mardi précédant le concert, dès 13h. mise en scène : izm VeNdRedi 4 déCemBRe 2015 20H Dimanche 13 déc. 2015 à 16h Concert de Noël meRCRedi 13 JaNVieR 2016 20H Harmonie municipale de Metz Concert gratuit, billets à retirer dès mardi 8 déc. Dimanche 28 février 2016 à 16h BIBACOHA Samedi 30 JaNVieR 2016 20H Big Band du Conservatoire d’Hagondange & Christophe Panzani Concert gratuit, billets à retirer dès mardi 23 fév. Samedi 30 avril 2016 à 20h Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 6 avril. Dimanche 22 mai 2016 à 16h Concert des élèves du Conservatoire Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 4 mai. Dimanche 13 mars 2016 à 16h Concert de Printemps Harmonie municipale de Metz. Concert gratuit, billets à retirer dès mardi 8 mars. Samedi 25 juin 2016 à 20h Concert des Lauréats Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 1er juin. 120 * –26 ans & demandeurs d’emploi 121 meRCRedi 23 maRS 2016 20H BERT BoRis • Licence iii 540109 • RcS nancy 382 501427 Concert des Ensembles VeNdRedi 20 mai 2016 20H LOCATIONS : L’ARSENAL METZ ET POINTS DE VENTE HABITUELS www.label-ln.fr 03 83 45 81 60 RENSEIGNEMENTS : LABEL LN Le cahier no 2 Découvrir La saison Jeune Public Le cahier no 3 Sensibiliser le public jeune au spectacle vivant, à la danse, aux arts plastiques. Donner le goût de la musique et plus encore du concert au public de demain. Initier les jeunes générations au plaisir de la rencontre directe avec la création artistique et avec ceux qui la font, musiciens, danseurs, compositeurs ou chorégraphes. C’est aussi une des ambitions de l’Arsenal, qui propose cette année encore, avec un choix encore plus large, aux écoliers, collégiens, lycéens et à leurs professeurs, des programmes spécifiques, à des tarifs préférentiels, mais également des répétitions ouvertes. Chaque saison, ce sont plus de 5 000 élèves qui découvrent ainsi la musique et la danse, au cours de représentations et de répétitions publiques proposées en temps scolaire. Les spectacles en temps scolaire Jeudi 8 octobre 2015 à 10h À la découverte d’une Montagne en Or : Goldberg ! Anne-Catherine Bucher Tarif : 6 € / enfant Jeudi 10 décembre 2015 à 14h Vendredi 11 décembre 2015 à 10h & 14h Le grand méchant loup Orchestre national de Lorraine Tarif : 4 € / enfant Vendredi 18 décembre 2015 à 14h Suites de danse Concert de Harpes création de A. Markeas Concert gratuit, billets à retirer dès mer. 25 oct. Vendredi 29 janvier 2016 à 10h & 14h Pat a Mat Les Traversées Baroques Tarif : 6 € / enfant Vendredi 5 février 2016 à 10h Le clavecin, c’est pour faire de beaux rêves ! Anne-Catherine Bucher Tarif : 6 € / enfant 124 Jeudi 25 février 2016 à 10h Des pieds et des mains Lucile Guin & Julien Pauly Tarif : 6 € / enfant Vendredi 18 mars 2016 à 10h & 14h Circulaire Thomas Guérineau Tarif : 6 € / enfant Mardi 19 avril 2016 à 10h Heure nouvelle no 6 Ensemble Stravinsky Tarif : 6 € / enfant Mardi 3 mai 2016 à 10h Cherche et tu trouveras : Quaerendo invenietis Anne-Catherine Bucher Tarif : 6 € / enfant Retrouvez toutes les actions proposées aux scolaires et aux enseignants dans la brochure « Jeune Public » disponible en juin et sur www. arsenal-metz.fr Renseignements : Salomé Mermoz, Chargée des relations Jeune Public [email protected] / + 33 (0)3 87 39 92 28 Le Crédit Mutuel soutient les spectacles Jeune Public de l’Arsenal . Regarder Expositions 2015–2016 Le cahier no 4 Apprendre Dédiée à la photographie, la Galerie d’Exposition de l’Arsenal présente cinq à six expositions chaque saison, rendant compte de toutes les facettes de la discipline, qu’il s’agisse de jeunes photographes français ou internationaux, de photographes plasticiens, de photojournalisme ou encore de rétrospectives. Programmation complète à découvrir en cours de saison. Du vendredi 26 juin au dimanche 27 septembre 2015 Du vendredi 2 octobre au dimanche 1er novembre 2015 Du vendredi 6 novembre 2015 au dimanche 10 janvier 2016 Tania Mouraud. Parcours Lauréats 2015 du Prix HSBC pour la Photographie Éclipse partielle Photographies et livre Nathalie Wolff & Matthias Bumiller Maia Flore & Guillaume Martial Lichtschalter © Édition totale éclipse Tania Mouraud devant Infini au carré, 1968 © DR © ADAGP, Paris 2014 Dans le cadre de la grande rétrospective autour de l’œuvre de Tania Mouraud organisée par le Centre Pompidou-Metz, la Galerie de l’Arsenal présente la production photographique de l’artiste depuis les Vitrines jusqu’à ses séries les plus récentes prenant pour sujet les mines à ciel ouvert de l’ouest de l’Allemagne. Saint Pierre-aux-Nonnains accueille Ad Infinitum, tandis que dans la Chapelle des Templiers, une proposition inédite est à découvrir… 126 Couples d’artistes franco-allemand, Matthias Bumiller et Nathalie Wolff montrent l’anomalie, l’absurdité ou le poétique qui surgissent dans l’organisation de l’urbain ou dans les configurations de nos habitats . © Maia Flore / © Guillaume Martial Pour la 20e édition des Lauréats du Prix HSBC pour la Photographie, François Cheval, conseiller artistique 2015, a proposé de « rechercher un ton nouveau (…) des chroniques alertes et réjouies sur le monde, où l’observation alterne avec la narration », un cru dont sont issus les deux lauréats 2015, Maia Flore et Guillaume Martial… 127 Pour aller plus loin Le cahier no 5 Créer Stages de danse, ateliers, présentations de spectacles, rencontres avec les artistes, films, conférences… autant de rendez-vous pour préparer le spectacle, s’informer avant de découvrir une œuvre ou prolonger le plaisir du concert. Conférences Vendredi 6 novembre 2015 à 18h30 Samedi 14 novembre 2015 à 19h Le Rébétiko, histoire et survivance Les clés de l’écoute du « Q uatuor pour la fin du temps » Avec Olivier Gœtz Entrée libre, dans la limite des places disponibles. En partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine. Vendredi 13 novembre 2015 à 19h Avant-concert : Les clés de l’écoute des « Trois frères de l’orage » Avec Corinne Schneider Accessible aux personnes munies de billet du concert du soir. Samedi 14 novembre 2015 à 16h Religion et société, en France et en Allemagne Avec Mechthild Gilzmer & Jean El Gammal Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Avant-concert : Avec Corinne Schneider Accessible aux personnes munies de billet du concert du soir. Dimanche 10 janvier 2016 à 14h30 À propos des Variations Goldberg, histoire d’un chefd’œuvre Avec Gilles Cantagrel Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Jeudi 4 février 2016 à 18h30 La danse des orifices : étude sur la nudité Avec Roland Huesca Entrée libre, dans la limite des places disponibles. Dimanche 3 avril 2016 à 14h30 Le mariage de Marie-Antoinette : les derniers feux de Versailles Avec Benoit Dratwicki Entrée libre, dans la limite des places disponibles. En partenariat avec le Centre de musique baroque de Versailles. En partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine. Samedi 23 janvier 2016 à 16h Faire œuvre avec ces animaux Avec Vinciane Despret Entrée libre, dans la limite des places disponibles. En partenariat avec le Forum-IRTS de Lorraine. Stages de danse Nous vous proposons toute l’année des stages de danse avec des chorégraphes programmés cette saison. Informations détaillées 128 à retrouver dès septembre sur www.arsenal-metz.fr 129 Les résidences d’artistes Alexandros Markeas L’accueil d’artistes en résidence est au cœur du projet de l’Arsenal – Metz en Scènes. Il s’agit d’une forme de compagnonnage qui permet au public d’entretenir un rapport familier et intime avec les artistes, d’interroger notre rapport à l’art et d’en bousculer les a priori. En accompagnant les artistes dans leur travail, l’Arsenal soutient la création de notre temps et contribue ainsi à la vitalité et la diversité de notre vie culturelle. « Alexandros Markeas est un compositeur qui refuse la simplicité, il aime que la parole soit multiple. Il sait que l’on ne peut pas enfermer le monde dans une simple formule synthétique. Il a l’intuition que pour retrouver le « corps du sens », il faut mettre en éveil tous les sens (les musique populaires et savantes, les images, la poésie) pour se prémunir de l’univocité. » —Omer Corlaix, chroniqueur musical Cette saison, nous retrouvons Nathalie Stutzmann, FrançoisFrédéric Guy, Le Concert Spirituel, Christophe Panzani, Le Concert Lorrain, Thierry Balasse et le compositeur Alexandros Markeas. Nathalie Stutzmann et Orfeo 55 En résidence à l’Arsenal depuis 2009, Nathalie Stutzmann a plusieurs cordes à son arc. Chanteuse lyrique emblématique mais aussi chef d’orchestre virtuose - notamment de son propre orchestre Orfeo 55 créé pendant sa première année de résidence à l’Arsenal - elle met sa maîtrise exceptionnelle au service d’un répertoire allant du baroque au moderne. Elle présente cette année, avec Orfeo 55, les surprenants « Arie Antiche », airs italiens compilés par le compositeur Alessandro Parisotti. François-Frédéric Guy Pianiste passionné, François-Frédéric Guy s’évertue depuis 2010 à interpréter l’intégrale des œuvres pour piano de Beethoven à l’Arsenal. C’est l’un des interprètes les plus fascinants de sa génération qui revient cette saison afin de poursuivre son épopée beethovenienne, avec les trios. 130 Le Concert Spirituel À l’occasion de sa troisième année de résidence, l’ensemble baroque Le Concert Spirituel est de retour avec des programmes aussi originaux que son chef Hervé Niquet, considéré comme l’une des personnalités musicales les plus inventives de ces dernières années. Dans le cadre de cette nouvelle saison, Le Concert Spirituel s’attaque à Persée de Lully, sommet du raffinement versaillais. Christophe Panzani Saxophoniste éclectique, Christophe Panzani navigue entre Paris et New York, entre le jazz qu’il pratique depuis des années et son goût pour la musique française de la première moitié du XXe siècle. Les musiques actuelles ne sont pas en reste, et c’est avec une facilité déconcertante qu’il se joue des étiquettes. Il s’était entouré la saison dernière d’artistes Hip-Hop, il présente cette année le bien nommé LARGE Ensemble, dans lequel son quintet est rejoint par des ensembles plus « classiques ». « La musique est pour moi un formidable moyen d’explorer l’altérité. Comprendre notre monde à travers ses chants et ses sons, sensibiliser à ses contrastes et ses aspérités, décoder notre propre pensée à travers l’appréhension du sonore, sont les moteurs de mon travail et les fondements d’une musique que je vis comme un art éminemment politique. Dans ma démarche, j’essaie de mettre en valeur les liens qui relient les catégories opposées au sein du champ musical : les musiques savantes et les musiques populaires, l’oralité et l’écriture, l’improvisation et l’interprétation. J’essaie de réunir des temps et des espaces différents pour aboutir à une musique à l’image de notre actualité, multiple et contrastée. 131 Cette résidence auprès de l’Arsenal et de l’Orchestre national de Lorraine me permet de présenter un cycle de pièces qui se répondent et se complètent, pour livrer une prise personnelle sur les questions de notre époque. Deux créations sont au cœur de ce projet : Une Autre Odyssée, pièce pour ensemble vocal qui s’inspire de la tragédie contemporaine et récurrente des migrants tentant de traverser la Méditerranée ; et Sea is History, pièce pour orchestre conçue en écho au destin des victimes de la traite atlantique. Dans les deux cas, faire résonner la mer, sa mémoire, son univers sonore et ses chants anciens sont au fondement de la composition. La reprise de l’oratorio Ypokosmos propose un regard à la fois mélancolique et amer sur la Grèce actuelle par une appropriation contemporaine du rébétiko, musique populaire des années 1910–1930. La collaboration avec l’Ensemble Stravinsky sera également un temps fort de cette résidence puisque, lors d’un concert dédié à la création pour petit ensemble Dimanche 8 novembre 2015 Ypokosmos Œuvre protestataire et personnelle mêlant chœurs, instruments à cordes et ensemble contemporain, l’ambitieuse Ypokosmos ouvre un dialogue entre la Grèce d’hier et celle d’aujourd’hui. Musiques populaires et création contemporaine s’entremêlent pour évoquer leur spleen, leur colère, leur espoir… Voir p. 37. Jeudi 10 décembre 2015 & Vendredi 11 décembre 2015 Le grand méchant loup Séances scolaires Prokofiev : Pierre et le loup Alexandros Markeas : Le Retour du loup Avec l’Orchestre national de Lorraine Alexandros Markeas s’associe à l’Orchestre national de Lorraine pour cette grande soirée autour du légendaire conte musical Pierre et le loup. Après l’œuvre de Prokofiev, Alexandros Markeas annonce en musique Le Retour du loup… instrumental, nous présenterons différents aspects de l’écriture musicale des trente dernières années. Il y sera question pêle-mêle de Mozart, Salieri, Beethoven et Duchamp, et nous plaiderons avec humour pour une écoute sans préjugé de l’aventure musicale de notre temps. » —Alexandros Markeas (mars 2015) Vendredi 18 décembre 2015 à 14h & 18h Suites de danse Concert de Harpes Avec les élèves des conservatoires de la région. Création de Alexandros Markeas Voir p. 120 . Mardi 2 février 2016 Carte blanche à Alexandros Markeas Avec l’Ensemble Stravinsky Les pièces composées par Alexandros Markeas jouées à l’occasion de cette carte blanche présentent une partie de son répertoire depuis 1989. Pour l’occasion, le compositeur grec a notamment confié à l’Ensemble Stravinsky le soin de recréer Oneïron, véritable plongée musicale au cœur des rêves. Voir p. 72. Le Concert Lorrain & Anne-Catherine Bucher Grâce à son approche musicale hors du commun et une énergie sans égale, Anne-Catherine Bucher parvient à sensibiliser les publics de tous âges à la musique baroque. Après le succès rencontré par ses fameux Cafés Baroques, l’aventure se poursuit cette saison, mais sous la forme d’un nouveau challenge. Le défi : les Variations Goldberg, ne comptez pas vous y endormir ! Vendredi 18 mars 2016 Sea is History (Création) Avec l’Orchestre national de Lorraine Pièce pour orchestre conçue en écho au destin des victimes de la traite atlantique, Sea is History fait résonner la mer, sa mémoire, son univers sonore et ses chants anciens… Voir p. 93. Jeudi 31 mars 2016 Une autre odyssée (Création) Avec La Main Harmonique Dans une mise en scène à l’évocation symbolique d’un bateau, musiciens et voix livrent un vibrant hommage aux migrants de la mer Méditerranée, au travers de cette Autre odyssée qui s’érige en manifeste contre l’indifférence . Voir p. 96. « Cinq années de Cafés Baroques se sont écoulées, cinq années de rencontres, de découvertes, de surprises, d’enthousiasme et surtout de musique. La centaine de personnes qui se pressait dès midi aux Trinitaires pour avoir une bonne place nous invitait à trouver un lieu plus grand. Les nouveaux rythmes scolaires avaient exclu la possibilité aux familles de venir le mercredi midi, il fallait donc trouver une nouvelle idée. Cette idée vint avec un projet personnel très fort, un défi qu’on se lance et qu’on a envie de partager avec ses amis et avec le public : plonger pendant toute une année dans les Variations Goldberg de Bach ! Les mélomanes qui connaissent ce chef-d’œuvre pensent souvent aux deux enregistrements mythiques de Glenn Gould qui est pourtant loin d’être tendre : « les Variations Goldberg contiennent, à mon sens, certaines des meilleures choses que Bach ait jamais écrites, ce qui n’est pas peu dire, mais on y trouve aussi, me semble-t-il, certains passages des plus stupides » (sic !). Les « Goldberg » ou plus exactement l’ « Aria avec diverses variations pour le clavecin à deux claviers, composée à l’intention Les 6 Cafés Baroques autour des Variations Goldberg Dim. 4 octobre 2015 Voir p. 29. Dim. 15 novembre 2015 Voir p. 45. Dim. 10 janvier 2016 Voir p. 63. Dim. 7 février 2016 Voir p. 77. Dim. 20 mars 2016 Voir p. 94. Dim. 22 mai 2016 Voir p. 109. 132 133 des amateurs, pour le plaisir de l’âme » est un programme de concert idéal dans sa durée et dans la variété de ses enchaînements, pas besoin d’y ajouter quoique ce soit. Cela me semble pourtant impensable d’écouter ce cycle sans préparation, sinon comment atteindre ce « plaisir de l’âme » désirée par le compositeur ? C’est pourquoi six Cafés Baroques décrypteront et se partageront les trente variations, testeront diverses interprétations, découvriront leurs influences et joueront avec les canons, ils traceront le chemin idéal qui mène au concert final, accompagnés de plus par la conférence donnée par Gilles Cantagrel. Movere, docere, delectare. Plaire, instruire et émouvoir, voici les espoirs des Cafés Baroques qui, à part ces poncifs de rhétorique, seront aussi un moment tout simple de partage le dimanche midi à l’Arsenal de Metz grâce à de la musique sublime ! Venez nombreux pour retrouver l’ambiance de la famille Bach : « sa maison était si vivante qu’elle ressemblait tout à fait à un pigeonnier ! ». —Anne-Catherine Bucher (mars 2015) Le concert Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher (Clavecin) Jeudi 26 mai 2016 Voir p. 111. Thierry Balasse Amoureux de sons, passionné et passionnant, Thierry Balasse revient à l’Arsenal avec un nouveau projet : trois créations pour trois écoutes en un seul concert, durant lequel le compositeur impose une fois encore sa marque de fabrique en recréant sur scène en pleine lumière une musique apparue dans l’ombre d’un studio. « La Messe pour le temps présent, créée en 1967 par Pierre Henry et Michel Colombier pour un ballet de Maurice Béjart, initie la possible fusion entre une musique populaire et la musique électroacoustique, qui va ensuite se répandre dans tous les courants des musiques de studio (pop, rock, électro, rap, jazz). La remettre en scène est le point de départ de ce projet. Il s’agit de rejouer cette pièce en mettant sur le plateau des instrumentistes pop et des instrumentistes électroacousticiens. On réalise ainsi physiquement la symbiose qui n’avait eu lieu jusqu’à présent que virtuellement, par le biais de bandes de studio. Cette dynamique permettra de voir le geste instrumental et redonnera de l’espace à une musique mixée à l’époque en monophonie. Cette proposition apporte un éclairage nouveau sur une musique qui fait partie de notre patrimoine et de notre mémoire collective, et ouvre le champ des musiques électroacoustiques à un plus grand nombre de spectateurs. Mais il s’agit aussi d’être dans le « temps présent ». Pour cela, nous avons demandé à Pierre Henry de créer une nouvelle pièce spécialement pour notre spectacle, destinée à être diffusée sur orchestre de haut-parleurs, en ouverture. Ce sera Fanfare et arc-en-ciel, pièce créée dans sa version longue à l’Arsenal le 27 mars 2015. Entre ces deux pièces de Pierre Henry, l’une de mes créations, Fusion A.A.N. Cette pièce permettra de retrouver des objets sonores présents dans Fanfare et arc-en-ciel de Pierre Henry, les larsens et les sons de piano préparé. Mais ils seront abordés avec les techniques que j’explore depuis plusieurs années : j’utiliserai les gants larsen (instruments que j’ai inventé en 2002) qui permettent de « sculpter » les larsens dans l’air, et une captation « multi-micros » du piano préparé, qui permet de le transformer en véritable orchestre à percussions spatialisé. Les deux instruments solistes viendront répondre à des séquences musicales jouées par les musiciens sur guitares électriques, synthétiseurs et percussions. » — Thierry Balasse (mars 2015) Concert pour le temps présent Vendredi 27 mai 2016 Voir p. 112 134 Saison 2015-2016 : Quarante ans d’excellence partagée À L’ARSENAL Jacques Mercier Jacques Mercier Directeur musical et chef permanent. Directeur musical et chef permanent. « L’œil écoute » disait Paul Claudel, « l’oreille regarde » pourrions-nous rétorquer – le concert n’est-il pas un spectacle en soi ? – pour introduire cette nouvelle saison fondée, comme l’année dernière, sur cette thématique riche et variée, avec des titres aussi divers que Petrouchka de Stravinsky, le Boléro et Daphnis et Chloé de Ravel, Le Joueur de Prokofiev ou Egmont de Beethoven. Toutes ces œuvres, où la musique se libère du spectacle visuel, offre à l’auditeur une piste d’envol exceptionnelle pour l’imagination. Celui-ci se passe alors de l’intermédiaire imposé qu’est le metteur en scène pour réaliser intérieurement son propre spectacle. Il y composera alors les portraits psychologiques d’Alexis, de la grand-mère Baboulinka, mais y verra aussi les déboires du pantin Petrouchka aux prises avec le Maure, les amours contrariées de deux amants antiques, ou la lutte héroïque et fatale d’Egmont contre la tyrannie… Oui, le monde est bien un théâtre… où la musique crée véritablement le jeu ! L’Orchestre philharmonique de Lorraine joua pour la première fois en juin 1976 : la saison 2015-2016 nous permet de célébrer les 40 ans de ce qui est devenu l’Orchestre national de Lorraine. Ce nombre symbolique de 40 se retrouve parfois directement dans les titres de cette saison ou en filigrane… Des interprètes d’exception nous accompagnent tout au long de cette saison anniversaire de Nicholas Angelich à Patricia Petibon, de Bertrand de Billy à Isabelle Druet, de Philippe Bianconi à la toute nouvelle étoile du violoncelle Edgar Moreau. Le concert proprement dit d’anniversaire aura lieu le 24 juin à l’Arsenal (et sera redonné à Saarbrücken) avec un programme exceptionnel, représentatif de la culture française que j’ai toujours souhaité donner comme identité première à l’orchestre. Cette approche nous permet en effet d’envisager tous les répertoires et d’y apposer notre propre signature, reconnue et appréciée comme telle. Ven. 11.09.2015 20h00 Ven. 15.01.2016 20h00 LE BOLÉRO DIVINE DIVA Ven. 09.10.2015 20h00 Ven. 12.02.2016 20h00 LA 40e LE PRIX DE LA LIBERTÉ Mar. 10.11.2015 20h00 LA VIE EST BELLE Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Dim. 15.11.2015 16h00 ENTARTETE MUSIK ? Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Ven. 19.02.2016 20h00 DEUTSCHE RADIO PHILHARMONIE SAARBRUCKEN KAISERSLAUTERN Ven. 18.03.2016 20h00 Dim. 29.11.2015 16h00 ROULETTE RUSSE CIRCUS ! Concert Commenté Sam. 23.04.2016 20h00 OPUS 40 Dim. 06.12.2015 16h00 SAINT-NICOLAS Vendredi 06.05.2016 20h00 Jeu. 10.12 14h00 & Ven. 11.12.2015 10h00 et 14h00 EXPOSITION PHOTOGRAPHIQUE Voyage au cœur de l’Orchestre national de Lorraine avec « 40 ans d’excellence partagée ». Cette exposition retrace en images et en textes, le long fleuve… pas toujours tranquille, de la vie d’un orchestre : celle de ses musiciens, de ses artistes invités et de ses sept chefs. Une histoire riche de moments forts qui ont fait grandir depuis les années 1975, celui qui s’appelait alors, Philharmonique de Lorraine. En 2015, à l’occasion de son 40e anniversaire, l’Orchestre national de Lorraine présente, avant tout, cette formidable aventure humaine comme une invitation à partager quelques secrets d’une formation symphonique témoin d’une tradition musicale qui caractérise notre ville et notre région. Exposition à découvrir à la Maison de l’Orchestre à partir de juin 2015, puis sur les routes à compter de la saison 2015 / 2016. Renseignements au 03 87 55 12 02 LE GRAND MÉCHANT LOUP Concert scolaire JEUNES TALENTS Vendredi 13.05.2016 20h00 L’HISTOIRE DE PETROUCHKA Mar. 29 et Mer. 30.12.2015 20h00 « DE VERSAILLES À SCHÖNBRUNN » Vendredi 24.06.2016 20h00 Concert Nouvel An BILLETTERIE ARSENAL +33 (0)3 87 74 16 16 40 ANS ! L’Arsenal soutient le spectacle vivant L’Arsenal – Metz en Scènes coproduit cette saison… À L’OPÉRA-THÉÂTRE METZ MÉTROPOLE EN RÉGION LÉGENDES GERMANIQUES ROMÉO & JULIETTE Dim. 23.08.2015 – Bussang IL TURCO IN ITALIA Mer. 26 & Jeu. 27.08.2015 – La Chaise-Dieu Ven. 22, Dim. 24 & Mar. 26.11.2015 FESTIVAL DES NOTES ET DES TOILES Ven. 25, Dim. 27 & Mar. 29.09.2015 MY FAIR LADY FESTIVAL DE LA CHAISE-DIEU Ven. 04.09.2015 – Pont-à-Mousson Ven. 18, Sam. 19 , Sam. 26, Dim. 27, Jeu. 31.12.2015 & Ven. 01.01.2016 LA PRINCESSE ET L’OURS CAPRICCIO FESTIVAL DE FÉNÉTRANGE Ven. 29, Dim. 31.01 & Mar. 02.02.2016 A MIDSUMMER NIGHT’S DREAM Ven. 04, Dim. 06 & Mar. 08.03.2016 LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE / LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ Dim. 13.09.2015 – Porcelette Sam. 03.10.2015 – Sarralbe LE GRAND MÉCHANT LOUP Jeu. 15.10.2015 – Remiremont DE VERSAILLES À SCHÖNBRUNN Ven. 08.04.2016 Dim. 03.01.2016 – Hombourg-Haut Jeu. 07.01.2016 – Longeville-lès-Metz Ven. 08.01.2016 – Dieuze Sam. 09.01.2016 – Chaumont Dim. 10.01.2016 – Thaon-les-Vosges CAVALLERIA RUSTICANA / I PAGLIACCI Sam. 12.03.2016 – Mancieulles Ven. 01, Sam. 02 & Dim. 03.04.2016 VOICES OF SHAKESPEARE Ven. 03, Dim. 05 & Mar. 07.06.2016 CENTRE POMPIDOU - METZ CONCERTS EXCEPTIONNELS Sam. 05.03, Ven. 10.06 & Ven. 01.07.2016 ITALIE, ITALIE 40 ANS ! Sam. 18.06.2016 – Saint-Dizier Dim. 26.06.2016 – Saarbrücken CONCERTS GRATUITS ITALIE, ITALIE Mer. 27.04.2016 – Hôpital de Mercy Ars-Laquenexy Jeu. 28.04.2016 – Espace Marie-Koltès / Théâtre du Saulcy Metz Pour en savoir plus sur les programmes, les horaires, les actions culturelles, l’accueil de groupes, scolaires ou non, consultez notre brochure ou rendez-vous sur : www.orchestrenational-lorraine.fr L’Orchestre national de Lorraine est administré et soutenu financièrement par un syndicat mixte réunissant la Ville de Metz et le Conseil régional de Lorraine. Le Ministère de la culture et de la communication (Drac Lorraine) participe également à son financement. Orchestre national de Lorraine Entrepreneur de Spectacles – 2e catégorie : 2-1062259 – 3e catégorie : 3-1062260 En musique La double coquette Ensemble Amarillis – Dauvergne / Pesson voir p. 70 Carte Blanche à Alexandros Markeas Ensemble Stravinsky voir p. 72 Christophe Panzani L A R G E Ensemble voir p. 88 Une autre Odyssée Alexandros Markeas La Main harmonique voir p. 96 Concert pour le temps présent Thierry Balasse – Cie Inouïe voir p. 112 En danse Bach / Passion / Johannes Laurent Chétouane voir p. 60 Light Bird Luc Petton voir p. 67 139 Distributions et mentions de productions et coproductions des spectacles de cette saison Ram Varma, Mélodies nordiques, Ypokosmos, Michael Rother plays NEU!, Le clavier intempéré, L’aube du Rébétiko, Pax Aut Bellum, Jacky Locks © DR Noëmi Waysfeld © Isabelle Rozenbaum James Farm © Jimmy Katz Vers le romantisme © Neda Navaee Sharon Shannon Band © Con Kelleher Quatuor Jérusalem © Felix Broede Trois frères de l’orage © Jean-Louis Fernandez Jimi’s Back © Alain Hervier Les suites dansées © Agathe Poupeney Hit © Hélène Pambrun Barbara Hendricks © Mattias Edwall Correspondances © Josep Molina Dub Love © ARTCOMART À mon meilleur ami © Marco Borggreve La nuit du Jazz – Vincent Peirani Quintet © Sylvain Gripoix Vetera sed nova © Ville de Metz Ressources Presse 140 141 Andalussyat © Guenet Dianne Reeves © Jerris Madison Bach : Messe en si © Benjamin de Diesbach Rocío Márquez © Curro Casillas Nathalie Stutzmann © Simon Fowler Natalie Romanko © Emmanuel Galante Patricia Petibon © Felix Broede ONL © Bartosch Salmanski Nicholas Angelich © Stéphane de Bourgies Bach : L’Offrande musicale ©Toni Penarroya Avec le soutien du Département de la Culture de la Generalitat de Catalunya et de l’Institut Ramon Llull. Monument 0 – Hanté par la guerre (1913-2013) © Ursula Kaufmann Thalie Lurault, Michael Götz : Direction technique / Djordje Tomić : Conseils théoriques / Alexandra Wellensiek – Botschaft Gbr, Sandra Orain – Studio E.S. : Production & organisation Coproduction : HAU Hebbel am Ufer (Berlin), Internationales Sommerfestival Kampnagel (Hamburg), Les Spectacles Vivants – Centre Pompidou (Paris), PACT Zollverein (Essen) / Départs, Tanzquartier (Vienna), Centre Chorégraphique de Montpellier Languedoc-Roussillon Programme Résidences. Avec le soutien du Centre Chorégraphique National - Ballet de Lorraine — Accueil Studio 2013/2014, de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Ile de France - Ministère de la Culture et de la Communication et du Nationales Performance Netz (NPN), Koproduktionsförderung Tanz, subventionnés par la commission gouvernementale fédérale pour la culture et les médias, basés sur une décision du Bundestag allemand. Remerciements à : Bureau Cassiopée, Yvane Chapuis, EDEN*****, Zohar Frank, Danielle Kaufmann, Moritz von Rappard, Alexandre Roccoli, Frédéric Seguette, Christophe Wavelet, the team of the CCN Montpellier-LanguedocRoussillon and of the Centre national de la danse, Pantin Cease to know or to tell or to see or to be your own Lola Keraly : Regard extérieur / Brice Durand : Régie générale / Prune Lardé : Habillage et accessoires Coproduction : Cie La Brèche-Aurélie Gandit, Les Trinitaires – Metz en Scènes, NEST-CDN ThionvilleLorraine. Avec le soutien du Conseil Régional de Lorraine et de la Drac Lorraine au titre de l’aide à la compagnie. Remerciements : TCRM-BlidaMetz, CCN-Ballet de Lorraine, Studio Act Danse. Het Collectief – Quatuor pour la fin du temps © Emanuel Maes Thomas Dieltjens : Piano / Wibert Aerts : Violon / Vincent Hepp : Alto / Martijn Vink : Violoncelle / Joost Maegerman : Contrebasse / Toon Fret : Flûte / Julien Hervé : Clarinette / Nele Delafonteyne : Clarinette Bach / Passion / Johannes © Benoite Fanton Patricia Brülhart : Body training / Leonie Rodrian : Assistante chorégraphe / Lydia Sonderegger : Assistante réalisation costumes / Lisa Blöchle : Assistante de tournée / Christine Kammer et Hendrik Unger : Production Production : Johannespassion GbR en coopération avec le Solistenensemble Kaleidoskop en coproduction avec Kampnagel Hamburg, Tanzquartier Wien, Kaaitheater, Maillon - Théâtre de Strasbourg / Scène europénne, TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint Denis, Tanzhaus NRW, HAU Hebbel am Ufer Berlin, Arsenal - Metz en Scènes. Coproduction : House on Fire avec le soutien du Culture Programme de l’Union Européenne. Sponsorisé par by Basisförderung Berlin/The governing mayor Berlin – Senate Chancellery – Cultural Affairs and Fonds Darstellende Künste e.V./3-jährige Konzeptionsförderung aus Mitteln des Bundes. Soutenu par Rudolf Augstein Stiftung et Dock11/Eden*****Berlin. Light Bird © Virginie Pontisso Costumes : Sophie Jeandot / Eric Bureau : Consultant oiseaux / Grégoire de Lafond : Assistant lumières / Yves Robbe : Régie Plateau / Ateliers Devineau : Réalisation décors / Oiseleur principal : Pauline Folliot / Collaboration amicale de la philosophe Vinciane Despret / Taraneh Zolfaghari : Administration / Jean-Marie Dumont : Production-diffusion / Hélène Pallut : Organisation / Production : Cie Le Guetteur Coproduction : Théâtre National de Chaillot / Espace Jean Legendre – Théâtre de Compiègne, scène nationale de l’Oise en préfiguration / Opéra de Reims / Parc zoologique d’Amiens Métropole / Maison de la culture d’Amiens, centre de création et de production / L’Arsenal – Metz en Scènes / La Briqueterie - CDC du Val-deMarne. En partenariat avec l’Institut français de Séoul / le zoo de Lyon – parc de la Tête d’Or L’Échangeur – CDC de Picardie / Laboratoire Chorégraphique – Reims. Remerciements : Xavier Julliot, Césaré - Centre National de Création Musicale et à M. Won-Il, directeur artistique de l’Orchestre du National Theater of Korea. Avec le soutien de l’ADAMI. Manifestation organisée dans le cadre de l’Année France-Corée 2015-2016 / www. anneefrancecoree.com L’Année France-Corée 2015-2016 est 142 organisée et mise en œuvre : - pour la Corée : par le ministère des Affaires étrangères, le ministère de la Culture, des Sports et du Tourisme, le Korean Culture and Information Service (KOCIS), l’Ambassade de la République de Corée en France, le ministère des Sciences, des Technologies de l’Information et de la Communication et de la Planification, le ministère de l’Agriculture, de l’Alimentation et des Affaires rurales, le ministère de l’Egalité homme-femme et de la Famille, le ministère de l’Education, l’Association des Gouverneurs, la ville de Séoul et la Fondation de Corée ; Président : M. CHO Yang-ho ; Responsables de la Coordination générale : M. le Directeur général de la Diplomatie culturelle au ministère des Affaires étrangères et M. le Directeur général du planning du KOCIS ; - pour la France : par l’Institut français avec le soutien du ministère des Affaires étrangères et du Développement international, du ministère de la Culture et de la Communication, du ministère de l’Economie, de l’Industrie et du Numérique, du ministère de l’Education nationale, de l’Enseignement supérieur et de la Recherche, du ministère de la Ville, de la Jeunesse et des Sports, du ministère de l’Agriculture, de l’Agroalimentaire et de la Forêt, et de l’Ambassade de France en Corée. Président : M. Henri Loyrette ; Commissaire général : M. Daniel Ollivier Abecedarium Bestiarium © Nanna Heidenreich, Antonia Baehr, Keren Ida Nathan, Dodo Heidenreich from original etchings/drawing, 2012 / Valérie Castan : Collaboration artistique / Sylvie Garot : Lumières / Manuel Coursin, Eric Yvelin : Son / Carola Caggiano : Régie son / Alexandra Wellensiek : Production / Barbara Greiner, Sarah Blumenfeld : Assistante de production / Guillaume Cailleau, Sabine Macher, William Wheeler : Traductions / Guillaume Cailleau : Sous-titrage et étalonnage / Elisabeth Leopold : Stagiaire / Angela Anderson : Enregistrement vidéo / Patty Eggerickx, Steffi Weismann, Pauline Boudry & Renate Lorenz, Antonia Baehr : Costumes Remerciements : Lindy Annis, Bettina von Arnim, ausland, Ulrich Baehr, Sarah Bahr, Silke Bake, Frédéric Borrotzu, Uli Ertl, Walton Ford, Elisabeth Freeman, Andreas Harder, Nanna Heidenreich, La Ribot, Ulrike Melzwig, Wolfgang Müller, Conrad Noack, François Noudelman, Alain Roux, Pauline Schroeder-Baehr, Marlène Shaw, Christiane & Arnulf Spengler, Gertrude Stein. Remerciements supplémentaires : Beursschouburg (Bruxelles Production : make up productions (Berlin). Coproduction : Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), HAU Hebbel am Ufer (Berlin), steirischer herbst (Graz), Les Subsistances (Lyon), PACT Zollverein (Essen), Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc Roussillon - dans le cadre du projet Jardin d’Europe, avec le soutien de la Commission Européenne et ]domaines[ (Montpellier), Tanzquartier (Vienne) Coproduction, création & résidence: Les Subsistances 2012 dans le cadre de A Space for Live Arts, avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne. Coproduit par NXTSTP, avec le soutien du Programme Culture de l’Union Européenne. La double coquette © Marc Domage Sonia de Sousa : Réalisation des costumes / Gilles Gentner : Lumières / Fanny de Chaillé : Collaboration artistique L’Ensemble Amarillis et Les Deux Scènes-Scène nationale de Besançon ont produit la version de concert de La Double Coquette. Création le 2 déc. 2014 au Théâtre de Besançon. La musique de Gérard Pesson et le livret de Pierre Alferi ont fait l’objet d’une commande des Deux Scènes - Scène nationale de Besançon. Avec le soutien de la Fondation Orange. Création le 2 mai 2015 au Festival French May, Hong Kong. Version scénique produite par le Festival d’Automne à Paris, le Centre de musique baroque de Versailles, le Festival French May/Hong Kong, le Festival de Sablé, Spoleto Festival USA/Charleston SC, Peak Perfomances@Montclair State University/NJ-USA, avec le soutien du Fonds de Création Lyrique de la SACD, de la Copie Privée et du Fonds de Création Lyrique. Le Concert Spirituel © Eric Manas Tragédie © François Stemmer Cyril Accorsi : Assistant à la création François Caffenne : Musique / Patrick Riou : Lumières / François Michaudel : Régie générale /Emmanuel Gary : Régie lumière Production : COD. Coproduction : Festival d’Avignon, L’apostrophe scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, CENTQUATRE – Paris, La Rose des vents Scène nationale Lille Métropole à Villeneuve d’Ascq, Mâcon Scène nationale, Ballets de Monte-Carlo/ Monaco Dance Forum, Malandain Ballet Biarritz dans le cadre de l’accueil studio. BiT © P. Grappe Nelly Geyres assisté de Raphaël Lo Bello : Réalisation des costumes / Louise Gros et Laura Pignon : Eléments de décors et accessoires / Antoine Garry et Loïc Goubet : Son / Albin Chavignon : Régie plateau / La compagnie Maguy Marin : Dispositif scénique Coproduction : théâtre Garonne de Toulouse. Théâtre de la ville / Festival d’automne à Paris. Monaco Dance Forum – Les ballets de Monte-Carlo. Opéra de Lille. La Filature, Scène nationale de Mulhouse. Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais. Charleroi Danses - Le Centre chorégraphique de la Fédération Wallonie - Bruxelles. MC2: maison de la culture de Grenoble. Théâtre de Nîmes - scène conventionnée pour la danse contemporaine. Compagnie Maguy Marin. Avec le soutien de la Biennale de la danse de Lyon et du Théâtre National Populaire. Aide à la création : L’Adami. L’Adami, société des artistes-interprètes, gère et développe leur droit en France et dans le monde pour une plus juste rémunération de leur talent. Elle les accompagne également avec ses aides aux projets artistiques. Golden Hours (As you like it) © Anne Van Aerschot Carlos Garbin : Arrangement / Ann Veronica Janssens : Conseil artistique / Bojana Cvejić : Conseil dramaturgique / Luc Schaltin : Lumières / AnneCatherine Kunz : Costumes / Heide Vanderieck, Dorothée Catry : Assistantes costumes / Femke Gyselinck : Assistante artistique / Femke Gyselinck, Cynthia Loemij : Direction des répétitions / Anne Van Aerschot : Coordination artistique & planning / Joris Erven : Directeur technique / Alexandre Fostier : Son / Valérie Dewaele, Emma Zune : Habillage / Philippe Fortaine, Wannes De Rydt, Michael Smets, Bert Veris : Techniciens Production : Rosas. Coproduction : De Munt / La Monnaie (Brussel/Bruxelles), Kaaitheater (Brussel/Bruxelles), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Théâtre de la Ville (Paris), Sadler’s Wells (London), Steirischer Herbst (Graz), Opéra de Lille, Ruhrtriennale, Concertgebouw Brugge, Festival Montpellier Danse 2015 Première : 23.01.2015, Kaaitheater (Brussel/Bruxelles). Remerciements : Floor Keersmaekers, Klaas Tindemans, Alex Jack, Thierry Bae 143 Production : Centre de musique baroque de Versailles. This is not a dream © DR Production déléguée : Fondation Royaumont. Coproduction : Théâtre de l’Incrédule, Cité de la musique, Théâtre de Caen, Institut Mémoire de l’Edition Européenne Abbaye d’Ardenne (CCR), Maison de la Musique de Nanterre, Prieuré de La Charité - Cité du Mot (CCR). Résidences l’Abbaye de Royaumont, Abbaye de Noirlac (CCR), Institut Mémoire de l’Edition Européenne Abbaye d’Ardenne (CCR), Scène Nationale d’Orléans, Arcal. La lanterne magique a été conçue avec le précieux concours de la compagnie des Rémouleurs et Olivier de Logivière. L’écran a été réalisé par l’équipe technique du Théâtre de Caen. Les mécanismes tournants ont été réalisés par les étudiants de l’école d’horlogerie et de micro-techniques CEJEFFormaTTec Porrentruy, Suisse. Les plaques ont été réalisées par Louise Moaty avec l’aide d’Eric Andriant, Mathilde Moaty et Elena Moaty. Spectacle réalisé en collaboration avec Christophe Naillet (suivi technique de production), Eric Andriant (régie générale et construction) et avec le regard complice de Gudrun Skamletz. Remerciements : Delphine Thibault (Association Graines de chimistes) et Laurent Barotte (CEJEF). Avec le soutien de Jean Monville, membre du Cercle Saint Louis de la Fondation Royaumont, la Région HauteNormandie. Concert pour le temps présent © A. Araya Étienne Bultingaire : Sonorisation en salle / Julien Reboux : Sonorisation sur scène / Nicolas Barrot : Régie générale et régie / Hedwige Renoul : Régie plateau Coproduction : avec La Maison de la musique de Nanterre, Les Scènes du Jura, Scène nationale, La MCB° Bourges, La Villette-Résidences d’artistes 2015, La Filature, Scène nationale – Mulhouse, L’Arsenal- Metz en Scènes. Avec l’accueil en résidence de création de : La Villette-Résidences d’artistes 2015, Les Scènes du Jura Scène nationale, La Maison de la musique de Nanterre. En collaboration avec les studios de Son Ré et du GRM-INA. Opus 14 © Laurent Philippe Ludmila Volf : Création des peintures originales / Denis Chapellon : Lumières / Nadia Genez : Costumes Production : Centre Chorégraphique National de La Rochelle / PoitouCharentes, Cie Accrorap, direction Kader Attou Une coproduction Biennale de la danse de Lyon, La Coursive, Scène Nationale de La Rochelle, Les Gémeaux, Scène Nationale de Sceaux, MA, Scène Nationale Pays de Montbéliard, et Châteauvallon Centre National de Création et de Diffusion Culturelles. L’Arsenal remercie ses partenaires Le cahier no 6 Informations pratiques Partenaires institutionnels : Ville de Metz La Région Lorraine Conseil Départemental de la Moselle Moselle Arts Vivants REMA Association Jazzé Croisé Onda Sacem Adami Spedidam Partenaires culturels Orchestre national de Lorraine Centre Pompidou-Metz Frac Lorraine Centre de musique baroque de Versailles Cefedem – ESAL Fondation Jeunes talents Forum IRTS de Lorraine Journées Européennes de la Culture Juive Festival des Voix Sacrées Inecc – Mission Voix Lorraine Diwan en Lorraine The Bloggers Cinema Club Let’s Dyke ! Conservatoire à Rayonnement Régional Gabriel Pierné – Metz Métropole Bibliothèques-Médiathèques de Metz 144 145 Nouveaux horaires d’ouverture 2015-2016 à partir du samedi 29 août 2015 Arsenal Billetterie Saint-Pierre-aux-Nonnains (IVe s.) Du mardi au samedi : 13h-18h Dimanche : 14h-18h + Les soirs de spectacles, l’Arsenal reste ouvert en continu. + Fermeture lundi et jours fériés. Du mardi au samedi : 13h-18h & en continu les soirs de spectacle. Le dimanche : ouverture 1h avant le spectacle. Du 26 juin au 27 sept. 2015 Du mardi au dimanche : 14h-19h D’octobre 2015 à juin 2016 Samedi & dimanche : 14h-18h Galerie d’Exposition & Boutique La Chapelle des Templiers (XIIe s.) Du mardi au dimanche : 13h-18h Fermeture lundi et jours fériés. Du 26 juin au 27 sept. 2015 Du mardi au dimanche : 14h-19h Nouveau ! Au cœur de la boutique, découvrez un nouvel espace détente qui propose softs et boissons chaudes. + Saint-Pierre-aux-Nonnains et la Chapelle des Templiers vous ouvrent leurs portes les jours fériés, entre mai et août. Bar Ouvert une heure avant, et pendant les spectacles. Horaires jusqu’au 28 août 146 Arsenal Billetterie Galerie d’Exposition & Boutique Du mardi au vendredi : 13h-19h Samedi & dimanche : 14h-19h + Les soirs de spectacles, l’Arsenal reste ouvert en continu. Fermeture lundi et jours fériés. Du mardi au vendredi : 13h-19h Samedi : 14h-19h + Une heure avant les spectacles pour une entrée en salle immédiate. + Fermeture estivale du dimanche 12 juillet au vendredi 28 août 2015 inclus. Du mardi au dimanche : 14h-19h + Fermeture lundi et jours fériés. Ouvertures exceptionnelles cette année, les 14 juillet et 15 août 2015. 147 Informations pratiques Arsenal 3 avenue Ney 57000 Metz Admin. : + 33 (0)3 87 39 92 00 Courriel : [email protected] Billet. : + 33 (0)3 87 74 16 16 Parking Le Parking souterrain République communique directement avec l’Arsenal. Il reste ouvert jusqu’à la fin des spectacles. Les soirs de concerts, l’Arsenal offre la possibilité de prépayer son stationnement au vestiaire. Programmes de salle < A31 > Pour chaque concert ou spectacle programmé par l’Arsenal, un programme de salle est édité. Il est généralement remis gratuitement aux spectateurs, mais peut ponctuellement être payant. Des raisons indépendantes de la volonté de l’Arsenal peuvent être à l’origine de modifications d’horaire, de salle, de programme ou de distribution. Vestiaire Un vestiaire gratuit et surveillé est à votre disposition. Nous vous remercions d’y déposer vos objets volumineux et/ou susceptibles de perturber le spectacle (parapluie, sac à dos, etc.). Dès votre arrivée, vous pouvez également y prépayer votre parking. Personnes à mobilité réduite L’Arsenal est accessible depuis le Parking République (niveau 1), depuis l’avenue Ney ou l’Esplanade aux personnes à mobilité réduite. Les équipes d’accueil se tiennent à leur disposition pour les accompagner en salle. Arsenal 148 149 Escalier E 74 La Grande Salle 73 72 71 70 69 68 67 66 65 Escalier F Escalier H 12345678910 11 L 1213141516171819202122 L 2324252627282930313233 12345678910 11 K 1213141516171819202122 K 2324252627282930313233 12345678910 11 J 1213141516171819202122 J 2324252627282930313233 12345678910 11 I 1213141516171819202122 I 2324252627282930313233 12345678910 11 H 1213141516171819202122 H 2324252627282930313233 12345678910 11 G 1213141516171819202122 G 2324252627282930313233 74 73 72 71 70 69 68 67 66 65 Paradis B 64 63 62 61 60 59 58 57 F 1234567 F F 27282930313233 1234567 E E 27282930313233 123456 D D 1 2 C C 32 33 1 2 B B 32 33 64 63 62 61 282930313233 60 59 58 57 16 56 15 55 14 14 54 53 13 13 53 52 12 12 52 51 11 11 51 50 10 10 50 49 9 9 49 B A E F 56 16 55 15 54 1 A A 33 Scène B A E F 48 8 8 48 47 7 7 47 46 6 6 46 45 5 5 45 44 4 4 44 43 3 3 43 42 2 2 42 41 1 1 41 40 40 345678910 11 A 1213141516171819202122 A 232425262728293031 12345678910 11 B 1213141516171819202122 B 2324252627282930313233 12345678910 11 C 1213141516171819202122 C 2324252627282930313233 12345678910 11 D 1213141516171819202122 D 2324252627282930313233 33 12345678910 11 E 1213141516171819202122 E 2324252627282930313233 B 12345678910 11 F 1213141516171819202122 F 2324252627282930313233 32 12345678910 11 G 1213141516171819202122 G 2324252627282930313233 39 38 37 36 35 34 31 30 29 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 Côté jardin 28 Corniches, frontons, pilastres, colonnes de bois, hêtre clair et sycomore, ponctués de joints de laiton doré, contribuent à la qualité acoustique de cette salle. Ils créent également une atmosphère douce et élégante. Escalier G 39 12345678910 11 H 1213141516171819202122 H 2324252627282930313233 12345678910 11 I 1213141516171819202122 I 2324252627282930313233 12345678910 11 J 1213141516171819202122 J 2324252627282930313233 12345678910 11 K 1213141516171819202122 K 2324252627282930313233 12345678910 11 L 1213141516171819202122 L 2324252627282930313233 12345678910 11 M 1213141516171819202122 M 2324252627282930313233 12345678910 11 N 1213141516171819202122 N 2324252627282930313233 12345678910 11 O 1213141516171819202122 O 2324252627282930313233 12345678910 11 P 1213141516171819202122 P 2324252627282930313233 38 37 36 35 34 33 F 32 31 30 29 28 Côté cour Les salles de concert 27 26 25 24 23 22 21 20 19 18 17 Orchestre Architecte : Ricardo Bofill 16 15 14 13 12 11 10 « Cette maison a une acoustique fantastique, des proportions idéales pour la musique et une atmosphère que je trouve exceptionnelle. Par ses proportions et sa discrétion, elle est liée à toutes les musiques. » — Mstislav Rostropovitch, lors de l’inauguration de l’Arsenal le 26 février 1989. 150 9 8 7 6 5 4 3 2 1 Q 1213 Q 2324252627282930313233 12345678910 11 R 1213141516171819202122 R 2324252627282930313233 12345678910 11 S 1213141516171819202122 S 2324252627282930313233 12345678910 11 T 1213141516171819202122 T 2324252627282930313233 12345678910 11 U 1213141516171819202122 U 2324252627282930313233 12345678910 11 V 1213141516171819202122 V 2324252627282930313233 12345678910 11 W 1213141516171819202122 W 2324252627282930313233 12345678910 11 X 1213141516171819202122 X 2324252627282930313233 12345678910 11 Y 1213141516171819202122 Y 2324252627282930313233 12345678910 11 Z 1213141516171819202122 Z 2324252627282930313233 12 4 5 Escalier A 151 7 8 MR 1 Escalier B 1516 1819 MR 2 16 15 14 13 12 11 10 9 8 7 6 5 Escalier C MR 3 4 3 2 1 Escalier D Salle de l’Esplanade Scène 152 153 1 2 3 4 A 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 A 19202122 1 2 3 4 B 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 B 19202122 1 2 3 4 C 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 C 19202122 1 2 3 4 D 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 D 19202122 1 2 3 4 E 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 E 19202122 1 2 3 4 F 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 F 19202122 1 2 3 4 G 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 G 19202122 1 2 3 4 H 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 H 19202122 1 2 3 4 I 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 I 19202122 1 2 3 4 J 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 J 19202122 1 2 3 4 K 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 K 19202122 1 2 3 4 L 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 L 19202122 1 2 3 4 M 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 M 19202122 1 2 3 4 N 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 N 19202122 1 2 3 4 O 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 O 19202122 1 2 3 4 P 5 6 7 8 9 1011121314 1516 17 18 P 19202122 Arsenal – Metz en Scènes Depuis janvier 2009, l’Arsenal est intégré à l’Établissement Public de Coopération Culturelle (EPCC) Metz en Scènes, qui regroupe également Les Trinitaires et la BAM (La Boîte à Musiques), salle des Musiques Actuelles de Metz-Borny qui a ouvert à l’automne 2014. L’Établissement Public de Coopération Culturelle, au statut juridique d’EPIC (Etablissement Public à caractère Industriel et Commercial) est présidé par Bernard Faivre d’Arcier. Il fonctionne avec un budget essentiellement constitué de subventions de la Ville de Metz, de la Région Lorraine, et d’autres fonds publics tels que ceux consentis par le Ministère de la Culture et de la Communication – DRAC de Lorraine et le Conseil Départemental de la Moselle. Le budget est également constitué de ressources propres, recettes de spectacles, activités de diversification et de mécénat. Son Conseil d’Administration est composé de 19 membres, dont 8 représentants de la Ville de Metz, 4 représentants de la Région Lorraine, 5 personnalités qualifiées et deux représentants élus du personnel. L’équipe de l’Arsenal et des services mutualisés de Metz en Scènes Jean-François Ramon, Directeur général* Michèle Paradon, Déléguée artistique Martine Cestone, Assistante (Direction, Programmation, Activités commerciales) Administration générale Accueil du public Exploitation / Régie Avec l’aide intermittente de : Zériga Laaraba, Administratrice* Viviane Remlinger, Assistante (Administration, R.H.) Frédéric Chantoiseau, Responsable de l’accueil public* Charlotte Hussenot, Chargée de l’accueil public et PAO Voicu Satmarean, Agent polyvalent accueil / scénographies expositions Pierre-Louis Guérard, Régisseur général Denis Jansen, Régisseur principal Laurent Ichtertz, Régisseur son Laurent Moreau, Régisseur lumière Alexandre Dubessy, Technicien son Jérémy Gourdoux, Technicien lumière Stéphane Nowacki, Technicien lumière Patrick De Francisco, Machiniste plateau Christian Mohamed, Machiniste plateau Geneviève Barrié, Chargée de l'accueil loges Fabrice Babeuch Sleboda / Régie Christophe Constantin, Grégory Guillet, Grégory Blott, Angèle Biocalti, Marie Demandre, Laurent Herrmann, Frédéric Cavallin, Olivier Bauer, Rémy Voltz… / Lumière Stéphane Marck, Stéphane Levigneront, Bertrand Mantovani, Tony Manzullino, Stéphane Parage, Yvon Krupp / Son Nathalie Bemer, Véronique Grange, Julie Lance : Loges, habilleuses Eric Tournois, Mathias Ferry, Philippe Ferveur, Eric Gardet, Manu Tichy, Michel Streiff, Jean-Christophe Nauroy, Fabien Fourreau, Manu Fernandez, Bérangère Taberkane, Zézé Magoni, Sophie Ooms : Plateau Direction technique Joseph André, Directeur technique* Christelle Hochard, Assistante pôle technique* Action artistique et culturelle Gilles Fouquet, Chargé de projets d’action culturelle Salomé Mermoz, Chargée de relations jeune public Communication Frédérique Boutigny, Responsable de la communication Juliette Pacquier, Attachée de presse Marie-Alice De Freitas, Assistante de communication Billetterie Tom Noel, Responsable de billetterie Philippe Kutta, Assistant de billetterie Thomas Trimbur, Agent d'accueil, billetterie et bar Activités commerciales Frédéric Schoenenberger, Chargé des relations commerciales* Charlotte Hussenot, Chargée de marketing et relations clients* Marie-Claire Barthélemy, Responsable de la boutique Yann-Pierre Pauly, Chargé des bars* Thomas Trimbur, Agent d'accueil, billetterie et bar Administration, Ressources Humaines et Finances Guy Hallinger, Responsable informatique, moyens généraux* Laetitia Berti, Responsable contrôleuse de gestion et administration* Céline Jacquot,Chargée des ressources humaines* Hamid Jari, Agent comptable, responsable financier* Sandrine Saint-Eve, Gestionnaire de recettes* Nadia Aniguid, Aide comptable* Patrimoine, bâtiments Grégory Huber, Responsable du patrimoine* Stéphane Ansé, Chargé de la maintenance* Frédéric Dall’Arche, Serrurier, responsable ateliers* Frédéric Jouaville, Agent de maintenance* Jacques Masson, Gardien et entretien … ainsi que les équipes d’accueil & les bénévoles*. Sécurité incendie Claude Perrousse, Chargé de sécurité SSIAP* * À l’Arsenal, et aussi aux Trinitaires et à la BAM. 154 155 Metz en Scènes, au service du rayonnement du territoire L’Etablissement Public de Coopération Culturelle Metz en Scènes, gestionnaire à la fois de l’Arsenal, des Trinitaires et de la BAM, a été créé en 2009 avec une triple ambition : développer l’excellence artistique, conquérir des publics toujours plus larges, jouer un rôle moteur et structurant pour la vie musicale et chorégraphique du territoire. L’équipe de Metz en Scènes souhaite fédérer les entreprises locales autour de ses équipements culturels d’exception, afin de contribuer, à sa manière, à l’attractivité du territoire. Les saisons de l’Arsenal donnent l’occasion d’une programmation de concerts et spectacles prestigieux, auxquels les entreprises peuvent s’associer par une action de mécénat (loi du 1er août 2003 relative au mécénat, aux associations et aux fondations) qui permet aux entreprises de s’investir aux côtés de structures culturelles et de bénéficier d’une réduction fiscale ( jusqu’à 60% du don). Toute entreprise peut ainsi devenir mécène d’un concert en particulier, d’un cycle thématique ou d’une résidence… Devenir mécène, c’est participer à la vitalité et à la force de la création artistique mais également soutenir l’action de Metz en Scènes au service du rayonnement du territoire. L’Arsenal est heureux de remercier, ici, pour leurs actions de partenariat : Rolex Le Crédit Mutuel Demathieu Bard La Société Générale Laurent Decreton Gyga Voyages Garden Ice Café Restaurant La Boucherie La Taverne Karlsbrau Pianos Thiell, facteur de pianos La Fnac Pour vos congrès & séminaires, osez l’exceptionnel en Lorraine ! Metz en Scènes, l’univers du spectacle juste pour vous. L’ARSENAL L’une des plus belles salles de concert du monde 3, avenue Ney 57 000 Metz 03 87 39 92 01 [email protected] www.arsenal-metz.fr 156 157 LES TRINITAIRES LA BAM Un site atypique, en plein cœur de ville Un tout nouvel équipement à l’architecture remarquable 159 Saison 2015–2016 Billetterie & abonnements Billetterie La billetterie vous accueille… Par téléphone : 03 87 74 16 16 Du mardi au samedi : 13h- 18h* & jusqu’à 19h les soirs de spectacle. Sur place, aux guichets de l’Arsenal : Du mardi au samedi : 13h-18h* & en continu les soirs de spectacle. Le dimanche : ouverture 1h avant le spectacle. Via Internet : Réservations avec paiement en ligne : www.arsenal-metz.fr Renseignements : [email protected] Les moyens de paiement à l’Arsenal : Espèces, chèques (libellés à l’ordre de Metz en Scènes), cartes de crédit, chèques vacances et chèques culture, Multipass pour les lycéens lorrains et Pass Avant’âges. La billetterie sera fermée du dimanche 12 juillet au vendredi 28 août 2015 inclus. Réouverture samedi 29 août, aux nouveaux horaires ! Réserver vos places à l’unité Les autres moyens de réservations : Réservation en ligne : www.arsenal-metz.fr Le réseau Ticketnet 0 892 69 70 73 (0,34 euro/ mn) : Auchan, E.Leclerc, Cultura, Cora ou www.ticketnet.fr et www.ticketnet.lu Ouverture de la billetterie le mardi 1er septembre 2015 pour l’ensemble de la saison. Les places doivent être réglées immédiatement, et peuvent ensuite être retirées jusqu’au soir du spectacle. Vous pouvez choisir le spectacle, ou l’abonnement de votre choix, directement sur Internet. Le règlement immédiat est effectué avec paiement en ligne sécurisé. Les abonnements sont envoyés. Les billets achetés à l’unité peuvent être retirés aux guichets jusqu’au moment du spectacle. Le réseau Fnac 0 892 68 36 22 (0,34 euro/mn) : Magasins Fnac, Carrefour, France Billet ou www.fnac.com Caisse du soir : Une heure avant le début du spectacle, pour le spectacle du jour uniquement. 163 * Nouveaux horaires à partir du samedi 29 août 2015 Tarifs Concerts Orchestre national de Lorraine Concerts & spectacles Arsenal Réduit Paradis Tarif * Tarif * Normal A 39 €34 € 17 € 32 € B 34 €29 € 17 € 27 € C 29 €25 € 17 € 23 € D 24 €19 € 17 € 17 € E 19 €15 € Le tarif normal est variable en fonction des thèmes et des spectacles, certains spectacles sont en tarif unique. Le tarif réduit est proposé aux personnes de + de 60 ans, aux groupes de 10 personnes et plus, aux Comités d’Entreprises, aux porteurs de cartes Culture MGEN, du Metz Passeport / City Pass, de cartes Inter CEA, cartes Cézam, cartes Fnac, cartes SYMPASS. Il est également proposé aux abonnés de l’Arsenal, de l’ONL, du NEST, du CCN-Ballet de Lorraine, de l’Opéra-Théâtre de Metz Métropole et aux détenteurs de la Carte Copain des Trinitaires et de la BAM. Le tarif Paradis est proposé aux places de Paradis, en Grande Salle. Avantage ** 14 € Le tarif à 10 €*** pour tous les jeunes âgés de moins de 26 ans, les demandeurs d’emploi et bénéficiaires du RSA, en Paradis uniquement sur certains spectacles, sauf tarif unique et tarif spécial. Le tarif Jeune Public scolaire***: 6 € pour les groupes scolaires, collégiens et lycéens. Gratuité pour les professeurs accompagnant les élèves (2 pour 10 élèves puis 1 par dizaine supplémentaire). Adultes supplémentaires : 12 € sur les spectacles Jeune Public ; tarif réduit en vigueur sur les autres catégories. Applicable en priorité aux programmes Arsenal Jeune Public mais aussi pour tous les autres spectacles Arsenal, dans la limite des places disponibles. Normal Réduit Liberté Liberté + Orchestre27 € 25 € 25 € 22 € Balcon21 € 19 € Paradis17 € Concert de Nouvel An Tarif * Normal Réduit Liberté Liberté + Orchestre33 € 30 € 30 € 26 € Balcon24 € 21 € Paradis20 € Concerts en Esplanade / Commenté / St Nicolas Tarif unique adulte : 16 € Le tarif normal est variable en fonction des spectacles, certains spectacles sont à tarif unique. Le tarif réduit est proposé aux familles nombreuses, aux personnes de + de 60 ans, aux groupes de 10 pers. et plus, aux comités d’entreprises, aux porteurs de cartes de l’Inter CEA, cartes Cézam et cartes Fnac. Il est également proposé aux abonnés de l’ONL et de l’Arsenal. Tarif 4 € (Grande Salle & Esplanade) : - de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA, les titulaires de la Carte Multipass. En Paradis uniquement sur certains spectacles (Grande Salle). Concerts du Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » Grande Salle Tarif Normal Réduit Liberté Liberté + Orchestre 29 € 25 € 25 € 23 € Balcon25 € Paradis17 € Esplanade Tarif Normal Réduit Liberté Liberté + 24 € 19 € 19 € 17 € Tarif 10€ pour tous les jeunes de moins de 26 ans, demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA. 164 * En fonction des spectacles. La catégorie est indiquée sur chaque page descriptive de cette brochure ** Tarif appliqué pour les abonnements thématiques et Liberté + ***pour la programmation Arsenal uniquement 165 ABONNEMENTS Coupon d’abonnement Formules thématiques S’abonner à l’Arsenal ou à l’Orchestre national de Lorraine : le choix des avantages ! Madame Pour répondre au mieux à vos envies, plusieurs formules d’abonnement vous sont proposées. Thématiques : pour les inconditionnels En choisissant un thème complet (« tout le baroque » ou « tout le jazz » par exemple), vous bénéficiez d’une réduction de 20 à 40% par rapport au tarif normal. De plus… Vous pouvez conserver votre placement en salle d’une saison à l’autre. Vous êtes prioritaire lors du réabonnement pour la saison suivante. Vous bénéficiez d’un meilleur choix de places. Liberté : pour les curieux Combo : pour découvrir Vous choisissez 3, 4 ou 5 spectacles dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, vous bénéficiez du tarif réduit. Destiné aux jeunes de moins de 26 ans, aux demandeurs d’emploi et aux bénéficiaires du RSA, cet abonnement permet de découvrir toute la saison de l’Arsenal à moindre coût. À partir de 3 spectacles dans la programmation Arsenal, un tarif unique à 8 € s’applique. Liberté + : pour les passionnés À partir de 6 spectacles au choix dans l’ensemble de la programmation, y compris dans celle de l’Orchestre national de Lorraine, le tarif avantage est appliqué. Mademoiselle Monsieur Nom : ............................................................................................................................................................................................. Prénom :...................................................................................................................................................................................... Adresse :....................................................................................................................................................................................... Code Postal : ............................................................................................................................................................................ Ville :............................................................................................................................................................................................... Téléphone personnel : ..................................................................................................................................................... Téléphone portable :.......................................................................................................................................................... Email : ........................................................................................................................................................................................... Date de naissance : .................. /.................. /.................. Profession : ............................................................................................................................................................................... Ci-joint mon règlement mode de paiement : Vous pouvez choisir, réserver et payer votre abonnement* 24h/24 sur le site www.arsenal-metz.fr chèque (à l’ordre de Metz en Scènes) carte n° : .......................... / .......................... / .......................... / .......................... date d’expiration : ............................ / ............................ cryptogramme : ............................................................... Il y a une vie après l’abonnement ! Être abonné, c’est aussi bénéficier de… Un tarif réduit : pour chaque spectacle, les 2 premières places sont au tarif réduit proposé. Une réduction supplémentaire : vous bénéficiez de 5% à la Boutique de l’Arsenal (à l’exception des livres). 166 (3 derniers chiffres figurant au dos de la carte) La campagne d’abonnement débute le samedi 30 mai 2015 à 14h. Les réabonnements thématiques à la même place sont prioritaires, du samedi 30 mai au samedi 13 juin inclus. Toutes les demandes d’abonnement (Liberté, Liberté +, etc.) peuvent être déposées à billetterie à partir du 30 mai. Si vous souscrivez votre abonnement avant le samedi 5 septembre, des facilités de paiement vous sont proposées : renseignements auprès de la billetterie. * sauf renouvellement à la même place date : .......... / .......... / .......... signature : 167 Bulletin à retourner à Arsenal Abonnement 3 Avenue Ney / F-57000 Metz tél : +33 (0)3 87 74 16 16 Les formules thématiques « Prestige » (4 concerts) Jordi Savall / Bach : L’offrande musicale Barbara Hendricks OPL / A mon meilleur ami… Arie antiche 150 € � ………. = ……… € jeu. 08/10/15 20h sam. 27/02/16 20h sam. 05/03/16 20h mar. 24/05/16 20h Baroque (10 concerts) Jordi Savall / Bach : L’offrande musicale Bal(l)ades baroques et traversières Résonnez trompettes Lumières de Noël dans les Caraïbes Suites dansées La double coquette Grands Motets pour la Semaine Sainte Lully : Persée Bach : Messe en si Bach : Variations Goldberg 230 € � ………. = ……… € jeu. 08/10/15 20h mar. 17/11/15 20h mar. 24/11/15 20h mar. 08/12/15 20h dim. 10/01/16 16h jeu. 28/01/16 20h mar. 01/03/16 20h dim. 03/04/16 16h mer. 04/05/16 20h jeu. 26/05/16 20h Lyrique (5 concerts) Mélodies nordiques Barbara Hendricks Lully d’un siècle à l’autre Lully : Persée Arie antiche 150 € � ………. = ……… € ven. 02/10/15 20h sam. 27/02/16 20h dim. 03/04/16 11h dim. 03/04/16 16h mar. 24/05/16 20h Note classique (15 concerts) Mélodies nordiques Jordi Savall / Bach : L’offrande musicale Bal(l)ades baroques et traversières Résonnez trompettes Lumières de Noël dans les Caraïbes Suites dansées La double coquette Grands Motets pour la Semaine Sainte OPL / A mon meilleur ami… Barbara Hendricks Lully d’un siècle à l’autre Lully : Persée Bach : Messe en si Arie antiche Bach : Variations Goldberg 340 € � ………. = ……… € ven. 02/10/15 20h jeu. 08/10/15 20h mar. 17/11/15 20h mar. 24/11/15 20h mar. 08/12/15 20h dim. 10/01/16 16h jeu. 28/01/16 20h mar. 01/03/16 20h sam. 05/03/16 20h sam. 27/02/16 20h dim. 03/04/16 11h30 dim. 03/04/16 16h mer. 04/05/16 20h mar. 24/05/16 20h jeu. 26/05/16 20h Jazz (5 concerts) James Farm Jimi’s back - Nguyên Lê Hit - Baptiste Trotignon La Nuit du Jazz - Panzani & Peirani Dianne Reeves 122 € � ………. = ……… € jeu. 19/11/15 20h sam. 09/01/16 20h sam. 06/02/16 20h ven. 11/03/16 20h sam. 02/04/16 20h 168 Musiques du Monde (6 concerts) Noëmi Waysfeld Rama Varma L’aube du Rébétiko Sharon Shannon Band Andalussyat ou l’esprit de Grenade Rocio Marquez 111 € � ………. = ……… € jeu. 17/09/15 20h ven. 18/09/15 20h ven. 27/11/15 20h sam. 28/11/15 20h dim. 20/03/16 16h mer. 18/05/16 20h Danse (10 spectacles + 1 option) Monument 0 Cease to know... + Marietta Bach / Passion / Johannes Light Bird (date au choix) Light Bird Abecedarium bestiarium (date au choix) Abecedarium bestiarium Tragédie Dub Love Golden Hours (As you like it) BiT Opus 14 160 € � ………. = ……… € jeu. 15/10/16 20h ven. 16/10/16 20h jeu. 17/12/15 20h ven. 22/01/16 19h sam. 23/01/16 20h ven. 22/01/16 20h30 sam. 23/01/16 18h jeu. 04/02/16 20h ven. 04/03/16 20h jeu. 17/03/16 20h ven. 22/04/16 20h ven. 03/06/16 20h + Option : 17 € � ………. = ……… € Suites dansées dim. 10/01/16 ONL Passion (9 concerts) Le Boléro La 40e La vie est belle De Versailles à Schönbrunn Le prix de la Liberté Roulette russe Opus 40 L’histoire de Petrouchka 40 ans ! 147 € � ………. = ……… € ven. 11/09/15 20h ven. 09/10/15 20h mar. 10/11/15 20h mar. 29/12/15 20h ven. 12/02/16 20h ven. 18/03/16 20h sam. 23/04/16 20h ven. 13/05/16 20h ven. 24/06/16 20h ONL Découverte (5 concerts) Entartete Musik ? Circus ! De Versailles à Schönbrunn DRPSK Jeunes Talents 83 € � ………. = ……… € dim. 15/11/15 16h dim. 29/11/15 16h mer. 30/12/15 20h ven. 19/02/16 20h ven. 06/05/16 20h « Goldberg » (7 concerts + options) Autour des Variations Goldberg 1 Autour des Variations Goldberg 2 Autour des Variations Goldberg 3 Autour des Variations Goldberg 4 Autour des Variations Goldberg 5 Autour des Variations Goldberg 6 Bach : Variations Goldberg 77 € � ………. = ……… € dim. 04/10/15 11h30 dim. 15/11/15 11h30 dim. 10/01/16 11h30 dim. 07/02/16 11h30 dim. 20/03/16 11h30 dim. 22/05/16 11h30 jeu. 26/05/16 20h + Options :18 € � ………. = ……… € 18 € � ………. = ……… € 18 € � ………. = ……… € 18 € � ………. = ……… € 18 € � ………. = ……… € 18 € � ………. = ……… € 169 Le Brunch dim. 04/10/15 Le Brunch du fest. dim. 15/11/15 Le Brunch dim. 10/01/16 Le Brunch dim. 07/02/16 Le Brunch dim. 20/03/16 Le Brunch dim. 22/05/16 16h 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 Coupon d’abonnement Festival « Je t’aime… Ich auch nicht » (3 concerts) 43 � ………. = ……… € Trois frères de l’orage ven. 13/11/15 20h Quatuor pour la fin du temps sam. 14/11/15 20h Autour des Variations Goldberg 2 dim. 15/11/15 11h30 + Options : 14 � ………. = ……… € M. Rother / Neu ! jeu. 12/11/15 18 � ………. = ……… € Le brunch du Fest.dim. 15/11/15 Formules Liberté, Liberté + & Combo 20h 12h30 Formule « Une journée autour… du clavecin » (2 spectacles + 1 brunch) 43 � ………. = ……… € Autour des Variations Goldberg 3 dim. 10/01/16 11h30 Le Brunch dim. 10/01/16 12h30 Suites dansées dim. 10/01/16 16h Formule « Marie-Antoinette » (2 concerts + 1 brunch) 60 � ………. = ……… € Lully d’un siècle à l’autre dim. 03/04/16 Le Brunch Marie-Antoinette dim. 03/04/16 Lully : Persée dim. 03/04/16 Madame Mademoiselle Monsieur Nom : ............................................................................................................................................................................................. Prénom :...................................................................................................................................................................................... Adresse :....................................................................................................................................................................................... 11h30 12h30 16h Code Postal : ............................................................................................................................................................................ Ville :............................................................................................................................................................................................... Téléphone personnel : ..................................................................................................................................................... Téléphone portable :.......................................................................................................................................................... Email : ........................................................................................................................................................................................... Date de naissance : .................. /.................. /.................. Profession : ............................................................................................................................................................................... Ci-joint mon règlement mode de paiement : chèque (à l’ordre de Metz en Scènes) carte n° : .......................... / .......................... / .......................... / .......................... date d’expiration : ............................ / ............................ cryptogramme : ............................................................... (3 derniers chiffres figurant au dos de la carte) date : .......... / .......... / .......... signature : 170 * –26 ans & demandeurs d’emploi 171 Bulletin à retourner à Arsenal Abonnement 3 Avenue Ney / F-57000 Metz tél : +33 (0)3 87 74 16 16 Combo Jeune Combo Jeune Combo (- de 26 ans) Symphonique Orch. Philh. du Luxembourg sam. 05/03/16 20h 34 € 29 € 27 € Symphonique ONL Le Boléro La 40e La vie est belle Entartete Musik ? Circus ! Saint-Nicolas De Versailles à Schönbrunn De Versailles à Schönbrunn Divine Diva Le prix de la Liberté DRPSK Roulette russe Opus 40 Jeunes Talents L'histoire de Petrouchka 40 ans ! ven. 11/09/15 ven. 09/10/15 mar. 10/11/15 dim. 15/11/15 dim. 29/11/15 dim. 06/12/15 mar. 29/12/15 mer. 30/12/15 ven. 15/01/16 ven. 12/02/16 ven. 19/02/16 ven. 18/03/16 sam. 23/04/16 ven. 06/05/16 ven. 13/05/16 ven. 24/06/16 20h 20h 20h 16h 16h 16h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 27 € 27 € 29 € 24 € 16 € 16 € 33 € 33 € 27 € 27 € 27 € 27 € 27 € 27 € 27 € 27 € 25 € 25 € 25 € 19 € 16 € 16 € 30 € 30 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 25 € 22 € 22 € 23 € 17 € 16 € 16 € 26 € 26 € 22 € 22 € 22 € 22 € 22 € 22 € 22 € 22 € Baroque Savall / Bach : L'offrande mus. Bal(l)ades baroques et trav. Résonnez trompettes Lumières de Noël dans les ... Suites dansées La double coquette Grands Motets pour la ... Lully : Persée Bach : Messe en si Bach : Variations Goldberg jeu. 08/10/15 mar. 17/11/15 mar. 24/11/15 mar. 08/12/15 dim. 10/01/16 jeu. 28/01/16 mar 01/03/16 dim. 03/04/16 mer. 04/05/16 jeu. 26/05/16 20h 20h 20h 20h 16h 20h 20h 16h 20h 20h 39 € 19 € 29 € 29 € 24 € 29 € 24 € 39 € 39 € 24 € 34 € 15 € 25 € 25 € 19 € 25 € 19 € 34 € 34 € 19 € 32 € 14 € 23 € 23 € 17 € 23 € 17 € 32 € 32 € 17 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Lyrique Mélodies nordiques Barbara Hendricks Lully d'un siècle à l'autre Lully : Persée Arie antiche ven. 02/10/15 sam. 27/02/16 dim. 03/04/16 dim. 03/04/16 mar. 24/05/16 20h 20h 11h30 16h 20h 24 € 64 € 10 € 39 € 39 € 19 € 59 € 10 € 34 € 34 € 17 € 59 € 10 € 32 € 32 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Musique de chambre Trois frères de l'orage ven. 13/11/15 20h 24 € 19 € 17 € 8 € 8 € 172 Liberté + Choisissez au moins 3 spectacles Liberté Choisissez au moins 3 spectacles Combo Choisissez au moins 6 spectacles Combo Jeune Liberté + Choisissez 3, 4 ou 5 spectacles Combo (demandeurs d’emploi) Liberté Liberté + Normal Liberté Normal Formules 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 173 Quatuor pour la fin du temps Vers le romantisme Le clavier intempéré Quatuor Jerusalem Beethoven Project IX Le Salon de musique Parenthèse romantique This is not a dream sam. 14/11/15 ven. 20/11/15 mer. 25/11/15 jeu. 10/12/15 mer. 03/02/16 jeu. 03/03/16 sam. 12/03/16 mer. 27/04/16 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 24 € 24 € 24 € 29 € 29 € 24 € 34 € 24 € 19 € 19 € 19 € 25 € 25 € 19 € 29 € 19 € 17 € 17 € 17 € 23 € 23 € 17 € 27 € 17 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Cafés Baroques Autour des Varia. Goldberg1 Autour des Varia. Goldberg 2 Autour des Varia. Goldberg 3 Autour des Varia. Goldberg 4 Autour des Varia. Goldberg 5 Autour des Varia. Goldberg 6 dim. 04/10/15 dim. 15/11/15 dim. 10/01/16 dim. 07/02/16 dim. 20/03/16 dim. 22/05/16 11h30 11h30 11h30 11h30 11h30 11h30 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 10 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Les Brunchs du dimanche Le Brunch dim. 04/10/15 Le Brunch du Festival dim. 15/11/15 Le Brunch dim. 10/01/16 Le Brunch dim. 07/02/16 Le Brunch dim. 20/03/16 Le Brunch Marie-Antoinette dim. 03/04/16 Le Brunch dim. 22/05/16 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 12h30 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € 18 € Musique ancienne Cantantibus organis Pax aut bellum Vetera sed nova Orient et occident dim. 22/11/15 dim. 31/01/16 dim. 13/03/16 dim. 29/05/16 16h 16h 16h 16h 19 € 19 € 19 € 24 € 15 € 15 € 15 € 19 € 14 € 14 € 14 € 17 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Musique Nouvelle Ypokosmos dim. 08/11/15 Carte blanche à A. Markeas mar. 02/02/16 Une autre odyssée − Création jeu. 31/03/16 Concert pour le temps présent ven. 27/05/16 16h 20h 20h 20h 24 € 19 € 24 € 29 € 19 € 15 € 19 € 25 € 17 € 14 € 17 € 23 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Jazz James Farm Jimi's Back − Nguyên Lê Hit − Baptiste Trotignon La Nuit du Jazz Dianne Reeves 20h 20h 20h 20h 20h 34 € 24 € 29 € 29 € 39 € 29 € 19 € 25 € 25 € 34 € 27 € 17 € 23 € 23 € 32 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € jeu. 19/11/15 sam. 09/01/16 sam. 06/02/16 ven. 11/03/16 sam. 02/04/16 Combo Jeune Combo Liberté + Liberté Normal Musiques du Monde Noëmi Waysfeld Rama Varma L'aube du Rébétiko Sharon Shannon Band Andalussyat ou l'esprit ... Rocio Marquez jeu. 17/09/15 ven. 18/09/15 ven. 27/11/15 sam. 28/11/15 dim. 20/03/16 mer. 18/05/16 20h 20h 20h 20h 16h 20h 24 € 24 € 19 € 29 € 24 € 29 € 19 € 19 € 15 € 25 € 19 € 25 € 17 € 17 € 14 € 23 € 17 € 23 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Danse Cease to know… Monument 0 Cease to know... + Marietta Bach / Passion / Johannes Suites dansées Light Bird Abecedarium bestiarium Abecedarium bestiarium Light Bird Tragédie Dub Love Golden Hours (As you like it) BiT Opus 14 jeu. 15/10/15 jeu. 15/10/15 ven. 16/10/15 jeu. 17/12/15 dim. 10/01/16 ven. 22/01/16 ven. 22/01/16 sam. 23/01/16 sam. 23/01/16 jeu. 04/02/16 ven. 04/03/16 jeu. 17/03/16 ven. 22/04/16 ven. 03/06/16 19h 20h 20h 20h 16h 19h 20h30 18h 20h 20h 20h 20h 20h 20h 5 € 24 € 10 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 24 € 29 € 24 € 29 € 29 € 29 € 5 € 19 € 10 € 19 € 19 € 19 € 19 € 19 € 19 € 25 € 19 € 25 € 25 € 25 € 5 € 17 € 10 € 17 € 17 € 17 € 17 € 17 € 17 € 23 € 17 € 23 € 23 € 23 € 5 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 5 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € 8 € Cinéma La Nuit fauve sam. 23/01/16 20h 5 € 5 € 5 € 5 € 5 € 174 175 Colophon Programme sous réserve de modification ARSENAL Metz en Scènes Direction Générale Jean-François Ramon 3 avenue Ney 57000 Metz 03 87 74 16 16 (billetterie) 03 87 39 92 00 (administration) 03 87 75 21 52 (fax) www.arsenal-metz.fr Suivi éditorial : Frédérique Boutigny Polices de caractère : Austin text, Graphik Comité de rédaction : Frédérique Boutigny, Jérémie Courtinot, Juliette Pacquier Stéphane Friédérich (Textes ONL) Papiers : Rives Design Extra Blanc 250 gr Edixion Offset 100 gr Freelife Cento 100 gr Conception : Morgan Fortems, Frédéric Rey, David Vallance Impression : Imprimerie Centrale, Luxembourg 176 N° de licences d’entrepreneur de spectacles : 1-1024928 2-1024929 3-1024930 177 SYMPHONIQUE Dim.22.11.15 16h Cantantibus organis Scola Metensis Dim.31.01.16 16h Pax aut bellum Scola Metensis Le BoléroONL Dim.13.03.16 16h Vetera sed nova Scola Metensis Ven.09.10.15 20h La 40eONL Dim.29.05.16 16h Orient et Occident Chœur Byzantion Mar.10.11.1520h La vie est belleONL Dim.15.11.15 16h Entartete Musik ?ONL MUSIQUE NOUVELLE Dim.29.11.15 16h Circus !ONL Dim.08.11.15 16h Ypokosmos Alexandros Markeas Dim.06.12.15 16h Saint-NicolasONL Mar.02.02.1620h Carte blanche à Markeas Ensemble Stravinsky Mar.29.12.1520h De Versailles à SchönbrunnONL Jeu.31.03.1620h Une autre odyssée – Création Alexandros Markeas Mer.30.12.15 20h De Versailles à SchönbrunnONL Ven.27.05.16 20h Concert pour le temps présentCie Inouie / Thierry Balasse Ven.15.01.16 20h Divine DivaONL Ven.12.02.16 20h Le prix de la LibertéONL JAZZ Ven.19.02.16 20h DRPSK Jeu. Ven.18.03.16 20h Roulette russeONL Sam.09.01.16 20h Jimi’s back Nguyên Lê Sam.23.04.16 20h Opus 40ONL Sam.06.02.16 20h Hit Baptiste Trotignon Ven.06.05.16 20h Jeunes Talents Ven.11.03.16 20h La Nuit du Jazz Christophe Panzani + Vincent Peirani Ven.13.05.16 20h L’histoire de PetrouchkaONL Sam. 02.04.16 Dianne Reeves Ven.24.06.16 20h 40 ans !ONL Sam.05.03.16 20h À mon meilleur ami… Ven.11.09.15 20h Orchestre Philharm. du Luxembourg ONL ONL, C.Kieffer & J. Fournel 19.11.15 20h 20h James Farm MUSIQUES DU MONDE BAROQUE Jeu.17.09.1520h Alfama Noëmi Waysfeld Dim.04.10.15 11h30 Autour des Variations Goldberg I Anne-Catherine Bucher Ven.18.09.15 20h Le chant du Prince Rama Varma Jeu.08.10.1520h Jordi Savall & Le Concert des Nations Bach : L’Offrande musicale Ven.27.11.15 20h L’aube du Rébétiko En Chordais Dim.15.11.15 11h30 Autour des Variations Goldberg II Anne-Catherine Bucher Sam.28.11.15 20h Sharon Shannon Band Mar.17.11.1520h Bal (l) ades baroques et traversières Jean-Pierre Pinet Dim. 20.03.16 16h Andalussyat ou l’esprit de Grenade Mar.24.11.1520h Résonnez trompettes ! Ensemble Pygmalion Mer. 18.05.16 20h Rocío Márquez Ars Longa Françoise Atlan Mar.08.12.1520h Lumières de Noël dans les Caraïbes Dim.10.01.16 11h30 Autour des Variations Goldberg III Anne-Catherine Bucher DANSE Dim.10.01.16 16h Suites dansées Alban Richard & Christophe Rousset Jeu.15.10.1519h Cease to know…Cie La Brèche – Aurélie Gandit Jeu.28.01.1620h La double coquette Ensemble Amarillis Ven.16.10.15 20h Cease to know…Cie La Brèche – Aurélie Gandit Dim.07.02.16 11h30 Autour des Variations Goldberg IV Anne-Catherine Bucher Jeu.15.10.1520h Monument 0 – Hanté par la Guerre… Eszter Salamon Mar.01.03.1620h Grands motets pour la semaine Ste Ensemble Correspondances Jeu.17.12.1520h Bach / Passion / Johannes Laurent Chétouane Dim.20.03.16 11h30 Autour des Variations Goldberg V Anne-Catherine Bucher Dim.10.01.16 16h Suites dansées Alban Richard & Christophe Rousset Dim.03.04.16 16h Lully : Persée Le Concert Spirituel – Hervé Niquet Ven.22.01.16 19h Light Bird Le guetteur – Luc Petton & Cie Mer.04.05.16 20h Bach : Messe en si Le Concert Lorrain, DNVE Sam.23.01.16 20h Light Bird Le guetteur – Luc Petton & Cie Dim.22.05.16 11h30 Autour des Variations Goldberg VI Anne-Catherine Bucher Ven.22.01.16 20h30 Abecedarium Bestiarium Antonia Baehr Jeu.26.05.1620h Bach : Variations Goldberg Anne-Catherine Bucher Sam.23.01.16 18h Abecedarium Bestiarium Antonia Baehr Jeu.04.02.1620h Tragédie Olivier Dubois Ven.04.03.16 20h Dub love C. Bengolea & F. Chaignaud LYRIQUE Ven.02.10.15 20h Mélodies nordiques Mari Eriksmœn & Alphonse Cemin Jeu.17.03.1620h Golden Hours (As you like it) Anne Teresa De Keersmaeker Sam. 27.02.16 Barbara Hendricks Musique sacrée & negro spirituals Ven.22.04.16 20h BiT Maguy Marin Ven.03.06.16 20h Opus 14 Kader Attou 20h Dim.03.04.16 11h30 Lully d'un siècle à l'autre Dim.03.04.16 16h Lully : Persée Le Concert Spirituel – Hervé Niquet Mar.24.05.1620h Arie antiche Orfeo 55 & Nathalie Stutzmann MUSIQUE DE CHAMBRE Ven.13.11.15 20h Trois frères de l’orage Quatuor Béla Het Collectief Sam.14.11.15 20h Quatuor pour la fin du temps Ven.20.11.15 20h Vers le romantisme Quatuor Zaïde Mer.25.11.15 20h Le clavier intempéré Imri Talgam Jeu.10.12.1520h Quatuor Jérusalem Haydn – Bartók – Dvořák Mer.03.02.16 20h Beethoven Project IX F-F. Guy, X. Phillips, T. Papavrami Jeu.03.03.1620h Le Salon de musique Mendelssohn – Narboni – Ravel Sam.12.03.16 20h Parenthèse romantique Arcadi Volodos Mer.27.04.16 20h This is not a dream Alexeï Lubimov & Louise Moaty 178 MUSIQUE ANCIENNE * –26 ans & demandeurs d’emploi LAÄRSEN Sam.23.01.16 20h La Nuit fauve Mer.27.04.16 20h This is not a dream Ven.27.05.16 20h Concert pour le temps présentCie Inouie / Thierry Balasse 179 Alexei Lubimov & Louise Moaty Arsenal Metz en Scènes Direction Générale : Jean-François Ramon 3 avenue Ney 57000 Metz Billetterie 03 87 74 16 16 Administration 03 87 39 92 00 fax : 03 87 75 21 52 www.arsenal-metz.fr 180 * –26 ans & demandeurs d’emploi