Anneleen Lenaerts - Telynau Vining Camac Harps

Automne-Autumn 2005
Président
Jakez François
Lettre d'information trimestrielle des Harpes Camac
Quarterly Newsletter from Camac Harps
Directeur Commercial
Eric Piron
[email protected]
Rédactrice en chef
Florence Marque
[email protected]
Ont aussi collaboré à cette publication :
Padma et Stephen Carter, Elinor Bennet,
Nathalie Chatelain, Rhian Evans,
Csilla Gulyas, Anneleen Lenaerts,
Sirin Pancaroglu, Florence Sitruk,
Lieve Robbroeckx, Heleen Vandeputte.
Cette saison :
2
Neuvième Congrès Mondial
de la Harpe de Dublin
3
Ninth World Harp Congress
in Dublin
4
Interview avec
Anneleen Lenaerts
De Dublin à Istanbul, du Pays de Galles aux Pays Baltes,
les Harpes Camac vous convient à un voyage au cœur de l’Europe. Une longue escale d’une
semaine en Irlande vous ouvrira les portes du Neuvième Congrès Mondial de la Harpe de
Dublin où se sont retrouvés des harpistes venus du monde entier. Toute l’équipe des Harpes
Camac a fait le voyage outre-manche pour participer à cette semaine pleine d’émotions. Plus
loin, au cœur de l’Europe où les vieilles frontières s’effritent, où tombent les murs et les barrières idéologiques, l’Ouest et l’Est se retrouvent. Nous sommes allés à la rencontre des harpistes de ces pays qui s’ouvrent depuis peu. En Lituanie, en Hongrie, en Turquie, une jeune
génération de harpistes se lève, passionnée et déterminée, avide de renouveau, débordante
d’énergie. Ces pays de l’Est placent de grands espoirs dans ceux de l’Ouest. Mais ils ont également beaucoup à leur offrir : l’héritage culturel de l’Europe des Lumières, celle d’avant les
guerres, où la musique se riait des frontières. Tandis qu’à l’Est un soleil nouveau se lève, à l’Ouest la vie internationale bat son plein. Les festivals se succèdent. Celui du Pays de Galles s’enrichit d’un premier concours international. Des compétitions prestigieuses réunissent les talents les plus prometteurs. A Deauville, le jury du Concours
Lily Laskine consacre des jeunes gens venus du monde entier. Les Harpes Camac participent pleinement à cette
effervescence du monde de la harpe et acquièrent aujourd’hui une dimension internationale. C’est enfin le retour
sur le devant de la scène des harpes de facture française et de notre longue tradition d’excellence.
From Dublin to Istanbul, from
Wales to the Baltic Countries,
5
Interview with
Anneleen Lenaerts
6
La Hongrie fait feu de tout bois
La Harpe Bleue en Turquie
Vilnius : Fraternité Est/Ouest
7
Hungary turns things to good account
The Blue Harp in Turkey
Vilnius: East/West Fraternity
8
Concours, festivals
Contests, festivals
Camac Harps invites you to a journey into the heart of
Europe. A week long stopover in Ireland will open the doors
of Dublin’s Ninth World Harp Congress, where harpists from
the four corners of the world were reconciled. The entire
team at Camac Harps travelled across the Channel to participate in this very emotional week. A little further, at the
heart of Europe where old frontiers are crumbling, where
walls and ideological barriers are falling, East and West are
reunited. We met with harpists from these countries that have
only recently started to open. In Lithuania, Hungary and Turkey, a young generation of harpists is emerging
that is passionate and determined, avid for revival, and overflowing with energy. These Eastern countries have
great faith in Western countries. But they also have much to offer: the cultural heritage of pre-war Europe, where
music mocked any frontiers. Whilst a new sun rises in the East, international life is in full swing in the West.
One festival follows another. The Festival in Wales is enriched by its first International Competition. Prestigious
competitions assemble the most promising talent. In Deauville, the jury of the Lily Laskine Competition honoured young people from all over the world. Camac Harps is fully involved in the effervescence of the harp world
and today it is gaining an international dimension. At last, harps of French fabrication are coming to the forefront, along with our lengthy tradition of excellence.
Florence Marque
LES HARPES CAMAC LES HARPES CAMAC
La Richerais - B.P.15 92, rue Petit
44850 MOUZEIL - FRANCE 75019 PARIS
Tel. +33 (0) 240 97 24 97 Tel. +33 (0) 140 40 08 40
Fax +33 (0) 240 97 79 31 Fax +33 (0) 140 40 08 42
www.camac-harps.com
Anneleen Lenaerts (Belgium)
wins First Prize at 5th International Lily Laskine Harp Competition,
Deauville - France
See interview page 4 & 5
Neuvième Congrès Mondial de la Harpe
« Cent mille merci » à l’Irlande
Nous avons été très nombreux à traverser les mers jusqu’aux
rivages irlandais et à fouler le sol de l’ancien royaume du roi
Brian Boru, pour fêter, une semaine durant, l’instrument que
les Irlandais portent fièrement comme emblème national et
que tous nous portons dans notre cœur : la harpe ! Un congrès
mondial est un moment rare. C’est le temps des retrouvailles
longtemps attendues, le temps de l’appartenance à une
communauté, le temps de la découverte et de l’enrichissement.
Chacun y a sa place et son rôle à jouer. Celui des Harpes Camac est d’être présent,
à tout instant, auprès des harpistes, et de les aider à exprimer au mieux leur talent
et leur personnalité, tous leurs talents, toutes leurs personnalités, aussi divers soientils. Toute notre équipe s’est mobilisée pour vous présenter le meilleur de notre
savoir-faire et vous réserver un accueil tout aussi professionnel qu’amical. Nous
avons voulu notre stand à l’image de notre
passion de l’excellence : des boiseries sur
mesure, des décors peints à la main, des
tentures, une acoustique remarquable… un
écrin à la française pour abriter une forêt de
harpes où scintillent colonnes et cordes. Avec
le bois, la lumière et le son, c’est tout l’univers
Camac qui a franchi les mers pour s’installer
au cœur de la verte Irlande. Nous avons été
très fiers de vous y recevoir si nombreux !
Notre stand, bruissant d’une chaude
effervescence, vibrant d’accords mélodieux
ou de joyeuse cacophonie, a été, ainsi que
nous l’avions espéré, le lieu chaleureux de
nos retrouvailles et de vos découvertes.
Beaucoup ont répondu à cet appel et ont
laissé leurs doigts explorer à leur guise nos
petites et grandes dernières : la « Stivell », la
« Merlin », les exotiques « Atlantides » en palissandre, zébrano, kévazingo…. Au-delà
d’une simple représentation commerciale, ce Neuvième Congrès Mondial de Dublin,
a été pour Les Harpes Camac une nouvelle occasion de prouver aux harpistes qui
nous ont fait confiance, combien nous sommes attachés à leur offrir aide et soutien
en toutes circonstances. Etre présents pour tous, attentifs aux besoins et à la
progression de chacun, est aussi notre façon de relever le défi inhérent à un tel
rassemblement international : mettre en relation
les uns avec les autres, participer joyeusement au
brassage des cultures, des générations et des
styles. Nous ne saurions dans cet article, faire une
présentation exhaustive du congrès de Dublin :
tel n’est pas le rôle de Harpseasons qui reste avant
tout le journal d’information des Harpes Camac !
Nous laissons donc, à des publications plus
généralistes ou bien très spécialisées, le soin de
vous présenter la totalité du programme, par
ailleurs très riche, de ce Neuvième Congrès de la
Harpe. Quant à nous, nous limiterons notre
présentation aux harpistes qui nous font l’honneur
de jouer nos harpes.
Une ouverture sur le monde. Le concert
inaugural, impressionnant et émouvant, à l’image
de la cathédrale St-Patrick, entremêlant harpes
celtiques, harpes à pédales, chants et poésie, nous
a plongé au cœur de l’âme irlandaise, chaleureuse
et rude, simple et envoûtante. Les « Celtic
Hihlights » nous ont ouvert les portes des mondes
celtes : l’Irlande avec Janet Harbison, le Pays de
Galles avec Elinor Bennet, la Bretagne avec Marie
Jan, « amoureuse » de sa Harpe Bleue, et Dominig
Bouchaud qui nous a prouvé par ses
compositions inspirées des légendes bretonnes
Olga Andreeva
que la vie y est aussi vivante après la mort
qu’avant ! L’Ecosse, par la voix d’Isobel Mieras, le jeu de Mairi Macleod, les
compositions de Catriona McKay, nous a offert une inoubliable leçon de simplicité,
d’énergie, d’exigence et de poésie … Le Trio Palle Mikkelborg nous a plongé dans
les eaux bleues et profondes des fjords danois, dans un monde planant traversé
d’ondes sonores, réchauffé de percussions africaines… Dans Harpa Brasileira, Cristina
Braga, cheveux longs et libres, les pieds nus aux commandes de sa magnifique
Harpe Bleue, accompagnée de Ricardo Medeiros à la basse et de Noel Eccles aux
percussions, nous a entraîné au son de ses rythmes brésiliens et modern jazz, dans
une jubilation collective, un hymne à la vie et à la fraternité qui s’est terminé en un
éclatant final en compagnie du duo paraguayen, harpe et guitare, de Celso Duarte
et Maria Elena Lopez de Duarte.
Une scène d’exception. Les
plus grands talents de la harpe
ont
joué
à
Dublin.
Les réunir, si nombreux, si
différents, sur si peu de jours,
est un cadeau exceptionnel
pour les amoureux de la harpe
et tout particulièrement pour les
jeunes générations. Outre une
formidable occasion d’entendre
jouer leurs aînés, c’est une
grande leçon d’espoir pour tous
ceux qui commencent tout juste
2
Jie Zhou
à envisager une carrière de harpiste. Une telle semaine ne peut que confirmer un
appel naissant à s’engager sur une route que d’autres ont suivi auparavant avec
bonheur : des jeunes lauréats des concours internationaux comme Jie Zhou, lauréate
2005 du Concours Arpista Ludovico à Madrid et lauréate 2003 du 15ème Concours
International de Harpe du Japon à Soka, des jeunes professeurs aux brillantes carrières
de solistes comme Florence Sitruk, professeur de harpe à l’Université de Musique
de Genève, professeur invitée l’Académie de Musique de Vilnius, ou Isabelle Perrin,
professeur à l’Ecole Normale de Paris, professeur invitée à l’Académie Royale de
Musique de Londres, des solistes de renommée internationale comme Marie-Claire
Jamet qui a donné plus de 2000 concerts à travers le monde entier, joué sous la
direction des chefs d’orchestre les plus célèbres comme Munch, Bernstein, Ozawa,
Boulez… La diversité de ces parcours est sans nul doute le meilleur des
encouragements à persévérer pour réaliser les rêves les plus différents.
Une promesse de
pérennité. Les « Focus
on Youth » ont, chaque
jour, confirmé que de
partout se lèvent de
nouveaux talents. Olga
Andreeva étudie depuis
cinq ans avec le
professeur
Milda
Agazarian au Gnessin
Collège de Moscou, une
école spécialisée qui
prend en main les
meilleurs talents de
Russie. Elle a déjà gagné
de nombreux concours
dans son pays et
participe souvent à des concerts à Moscou. Joana Daunyte et Agne Keblyte étudient
toutes les deux à l’Ecole Nationale d’Art M.K. Ciurlionis de Vilnius avec Daiva Slyziene
et Florence Sitruk et ont participé à une masterclasse de Susan McDonalds en Suisse
en 2003. Meriç Dönük vient de Turquie. Elle étudie avec Sirin Pancaroglu à l’Université
Technique de Yildiz ((Faculty of Arts and Design) à Istanbul. Elle a déjà donné son
premier récital solo de musique de chambre à Instanbul. Elle se destine à
l’enseignement mais rêve aussi d’une carrière de soliste… Fleur Van Lith, une jeune
fille au talent très prometteur, vient des Pays-Bas où elle étudie avec Masumi Nagasawa
au conservatoire de Maastricht. Quant à Anneleen Lenaerts, élève de Lieve Robbroeckx,
déjà lauréate de nombreux concours internationaux, elle vient de remporter
brillamment le Concours Lily Laskine de Deauville !
Ricardo Medeiros, Christina Braga
Catriona McKay, Jakez François
Ninth World Harp Congress:
Thank You Ireland!
Many people crossed the seas to Irish shores to set
foot in the ancient kingdom of Brian Boru for a
week long celebration of the instrument that the
Irish proudly have as their national emblem and
that is close to all our hearts: the harp! A World
Congress is a rare moment. It is a long awaited
reunion, a time when one belongs to a community, and a time of discovery and enrichment.
Everyone has their place and a role to play. The role of Camac Harps is to be present at every moment, to be close to harpists and to help them express their talents
and their personality in all their diversity. Our team was committed to presenting
the best of our know-how and to giving everyone a professional and friendly welcome. We wanted our stall to reflect our passion for excellence: custom-made
panelling, hand-painted decoration, wall-hangings
and remarkable acoustics - a setting with a French
touch that sheltered a forest of harps with glittering
columns and sparkling strings. With wood, light and
sound, the Camac world crossed the seas to settle at
the heart of the Emerald Isle. We were very proud to
welcome such a large number of visitors. Our stand
vibrated with melodious chords and a joyous cacophony and was, as we had hoped, a warm meeting
place. Many harpists responded to this invitation by
letting their fingers freely explore the strings of our
latest models, large and small, such as the “Stivell”,
the “Merlin”, and the exotic “Atlantide”, made of
palissandre, zebrano, or kévazingo. Apart from
being simply commercial, our presence at the Ninth
World Harp Congress in Dublin was another opportunity for Camac Harps to prove to those harpists
who have shown us their trust the extent to which we
are committed to helping and supporting them whatever the circumstances. Being
present for everyone and taking care of the needs and the progress of each harpist
is also the way we rise to the inherent challenge of such an international gathering, a challenge that involves establishing relationships, and joyously
participating in the intermingling of cultures, generations and styles. It is not the
intention of this article to give a detailed presentation of the Dublin Congress - this
is not the role of “Harpseasons”. Its mission is to share information about Camac
Harps. So we will leave it to more generalist or specialised publications to present
the extremely rich programme of this Ninth Harp Congress. We will limit our presentation to the harpists who honoured us by playing our instruments.
An opening onto the world. St-Patrick’s Cathedral was the venue for the impressive and moving inaugural concert, which combined pedal and non-pedal harps
Isabelle Perrin, David Brophy
For those who are just beginning to envisage careers as harpists, hearing their
elders play is not only a wonderful opportunity, but also an important lesson in
hope. Such a week can only confirm a new call to commit oneself to a pathway
that others have previously followed with joy: young
laureates of International Competitions such as Jie
Zhou, winner of the 2005 Arpista Ludovico
Competition in Madrid and winner of the Fifteenth
International Harp Competition in 2003 in Soka,
Japan; young professors and brilliant soloists like
Florence Sitruk who is professor of harp at the Geneva
University of Music and guest professor at the Vilnius
Music Academy, or Isabelle Perrin, professor at the
“Ecole Normale” in Paris and guest professor at
London’s Royal Academy of Music; renowned
international soloists such as Marie-Claire Jamet who
has given more than 2,000 concerts throughout the
world, and who has played under the direction of
famous conductors such as Munch, Ozawa and
Boulez. The diversity of these careers is, without
doubt, strong encouragement to persevere and to
make even the most different dreams come true.
A promise of permanence. The daily “Focus on
Youth” concerts confirmed that new talent is
emerging from all over the world. Olga Andreeva has
been studying for five years with Milda Agazarian at
the Gnessin College in Moscow, a specialist school
which takes in hand Russia’s most talented players.
She has already won several competitions in her
country and regularly participates in concerts in
Moscow. Joana Daunyte and Agne Keblyte both study
Meriç Dönük
at the M.K.Ciurlionis National School of Art in Vilnius
with Daiva Slyziene and Florence Sitruk, and both
participated in a masterclass with Susann McDonald in Switzerland in 2003.
Meric Donuk is Turkish and she studies with Sirin Pancaroglu at the Yildiz
Technical University (Faculty of Arts and Design) in Istanbul. She has already
given her first solo chamber music recital in Istanbul. She intends to become a
teacher, but she also dreams of a soloist’s career. Fleur Van Lith, a young girl who
shows great promise, comes from the Netherlands where she studies with Masumi
Nagasawa at the Maastricht Conservatoire. As for Anneleen Lenaerts, a pupil of
Lieve Robbroeckx and already a prize-winner at numerous International
Competitions, she brilliantly triumphed at the recent Lily Laskine Competition in
Deauville!
David Brophy, Marie-Claire Jamet, Christian Lardé
in songs and poetry, plunging us into the heart of Ireland’s warm, rough soul, a
soul that is simple and bewitching. The “Celtic Highlights” concert opened doors to
Celtic worlds: to Ireland with Janet Arbison, Wales with Elinor Bennett, Brittany
with Marie Jan, who is “in love” with her Blue Harp, and with Dominig Bouchaud,
who proved to us through his compositions, inspired by Breton legends, that life in
Brittany is as animated after death as before. Scotland was represented by the
voice of Isobel Mieras, by Mairi Macleod’s playing and by the compositions of
Catriona McKay, who all offered us an unforgettable lesson in simplicity, energy,
rigour and poetry. The Palle Mikkelborg Trio plunged us into the deep blue waters
of Danish fjords, a floating world crossed by sound waves and warmed up by
African percussion. In “Harpa Brasileira”, a barefoot Cristina Braga, with long
hair flowing, showed her command of her marvellous
Blue Harp. She was accompanied by Ricardo Medeiros
on bass and Noel Eccles on percussion, and they
transported us, with the sound of Brazilian and
modern jazz rhythms, into a collective jubilation, a
hymn to life and to fraternity. The evening ended with a
dazzling finale in the company of the Paraguayan harp
and guitar duo, Celso Duarte and Maria Elena Lopez de
Duarte.
Dominig Bouchaud
An exceptional stage. The greatest talents of the harp
world performed in Dublin. Bringing so many different
harpists together for such a brief period is a fantastic gift
for harp lovers, especially for the younger generation.
Fleur Van Lith, Jakez François
Agne Keblyte, Joana Daunyte
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Anneleen Lenaerts
par Lieve Robbroeckx
Anneleen est entrée dans ma classe à l’âge de
neuf ans. C’était une toute petite fille avec des
mains molles et souples. Il a été clair dès le début
qu’elle était intelligente, musicale et très douée
pour la harpe, mais aussi pour le piano et, je
pense, pour n’importe quel instrument. Car Anneleen est une vraie musicienne. Lorsque j’ai pris
conscience de son grand talent, j’en ai parlé à ses
parents. Ils m’ont donné carte blanche et donc la
grande joie, mais aussi l’énorme responsabilité,
de développer son talent et sa personnalité. Les
circonstances ont joué en faveur d’Anneleen. Ses
parents l’ont soutenue avec enthousiasme, sans
trop la pousser non plus. Ses parents et son professeur partageaient les mêmes valeurs pédagogiques et se sont toujours fait mutuellement
confiance tout au long de son parcours. Anneleen est fidèle à la devise de toute la famille
Lenaerts : rester humble. Sa modestie et son intégrité sont de grandes qualités qui ont beaucoup
contribué à faire d’elle la musicienne sincère
qu’elle est devenue.
Sur le plan didactique, nous avons été très vigilants à ce que la progression verticale ne soit pas
trop rapide. Un enfant intelligent et musical
absorbe beaucoup plus vite qu’un autre mais il
demeure tout de même un enfant. Je crois donc
beaucoup à l’importance d’un développement
horizontal : travailler beaucoup, exiger la perfection sur un niveau précis, attendre que l’élève soit
vraiment prêt techniquement et mentalement,
avant d’accéder au niveau supérieur. Nous avons
toujours travaillé avec un objectif très précis - un
examen, un concours, un concert - qui représentait un défi pour lequel il fallait certes travailler,
mais qui restait accessible. Dès le début nous
avons inclus le travail mental des morceaux. Et à
chaque fois qu’elle s’est présentée devant un
public, Anneleen était prête à 200 %. Elle n’a
donc jamais eu de mauvaise expérience sur
scène. Très tôt aussi, nous sommes allées écouter
et travailler avec d’autres harpistes. J’ai presque
toujours accompagné Anneleen aux masterclasses
pour que nous puissions intégrer aux mieux cette
contribution dans NOTRE programme et notre
chemin de progression.
Un talent comme Anneleen mérite le meilleur !
Arriver à un tel niveau à
l’âge de dix-huit ans
ouvre évidemment de
nombreuses possibilités.
Anneleen sera sans
doute une harpiste fort
demandée car elle est
musicienne de tout son
cœur et elle est diligente
et sérieuse.
Lieve Robbroeckx
Anneleen Lenaerts in the words
of Lieve Robbroeckx
4
Anneleen joined my class at the age of nine. She
was a very small girl with supple hands. It was
clear from the beginning that she was intelligent
and musical, with a great gift for playing the
harp, but also for playing the piano, and, in my
opinion, for playing any instrument. Anneleen is
a true musician. When I became aware of her
great talent, I spoke to her parents about it. They
gave me free rein and with this the great joy, but
also the enormous responsibility, of developing
her talent and her personality. Circumstance
favoured Anneleen. Her parents supported her
enthusiastically, without pushing her too much.
Her parents and her teacher shared the same
pedagogic values, and also a mutual trust of one
another along her journey. Anneleen is faithful to
the motto of the Lenaerts family: being unassuming. Her modesty and integrity are great qualities which have greatly contributed in making her
a sincere musician.
From a didactic point of view, we were very vigilant that the vertical progression wasn’t made too
quickly. An intelligent and musical child absorbs
things far more rapidly than other children, but
the fact remained that she was still a child. Therefore I strongly believe in the importance of horizontal development: hard work, demanding
perfection at specific levels, and waiting for the
child to be truly ready both technically and mentally, before reaching a superior standard. We
always worked with a particular objective – an
exam, a competition, a concert – which represented a challenge that certainly required work,
but which was accessible. From the outset, we
included the mental work of the pieces. Each time
she played in public, Anneleen was two hundred
percent ready. Thus she has never had any bad
experiences on stage. At an equally early stage,
we went to listen and work with other harpists. I
almost always accompanied Anneleen to masterclasses so that we could best integrate this contribution into OUR programme and our progressive
journey.
Talent such as that of Anneleen deserves the best!
Attaining such a level at the age of eighteen years
clearly opens up numerous possibilities. Anneleen
will without doubt be very much in demand as a
harpist because she is a musician with all her
heart, and because she is diligent and serious.
Lieve Robbroeckx
INTERVIEW AVEC ANNELEEN LENAERTS
Florence Marque HARPSEASONS : Qu’est-ce qui vous a
amenée à étudier la musique et à jouer d’un instrument ?
Anneleen Lenaerts : Quand j’étais petite, il y avait toujours
de la musique à la maison : j’ai une sœur et un frère plus âgés
que moi et tous les deux sont musiciens. Ils jouaient du saxophone et du piano. Le piano était là, dans le salon, prêt à être
joué… Très vite j’ai commencé à en jouer. Il était bien clair
pour moi que j’apprendrais le piano et c’est ce que j’ai fait à
l’âge de huit ans.
F. M. : Quand et comment avez-vous découvert la harpe ?
Qu’est-ce qui vous a séduit ?
A. L. : Mon professeur de solfège, qui était aussi chef d’orchestre, voulait absolument une harpe dans son orchestre.
Lorsqu’en deuxième année j’ai pu choisir un second instrument, j’ai tout d’abord pensé à un instrument à vent comme la
clarinette ou le hautbois…. mais certainement pas à la harpe !
Je ne connaissais pas vraiment ce grand instrument. De plus,
j’avais entendu dire que les harpistes avaient des cals sur les
doigts, et ça, c’était loin d’être séduisant ! Finalement, mon
professeur a réussi à me convaincre … et voilà, je suis
devenue harpiste ! Mais je dois dire, que je n’ai jamais regretté
une seule fois le choix que j’ai fait autrefois. De plus, je suis
très heureuse d’avoir eu un professeur de solfège si doué et si
intelligent !
F. M. : Depuis combien d’années étudiez-vous la harpe ?
Quand avez-vous compris qu’elle tiendrait une place primordiale dans votre vie ?
A. L. : J’ai commencé la harpe à l’âge de neuf ans. Je jouais
alors encore du piano, instrument avec lequel je passais des
concours. Après quelques années, la combinaison des deux
instruments à ce niveau-là devenait de plus en plus difficile et
j’ai donc du faire un choix. Comme vous l’avez remarqué, j’ai
choisi la harpe !
F. M. : La décision de devenir une harpiste professionnelle a-telle été difficile à prendre ? Elle implique de sacrifier de
nombreux autres centres d’intérêt et notamment de renoncer
à des études dites « classiques ». Comment avez-vous pris
votre décision et comment la vivez-vous depuis ?
A. L. : Je me suis toujours intéressée à beaucoup de choses. A
côté de la musique, dont j’ai toujours su que c’était la part la
plus importante de ma vie, il y avait plusieurs choses que j’aurais voulu faire ou étudier. A l’école je suivais une filière
Latin/Mathématiques. Mais petit à petit, il est devenu évident
que ma vie c’était d’être une musicienne et une harpiste. J’ai
été de plus en plus occupée par les concours, les concerts, les
voyages, et il est devenu alors de plus en plus difficile de
suivre régulièrement les cours à l’école. C’est pourquoi j’ai pris
la décision de terminer mes deux dernières années d’études
secondaires par correspondance à Bruxelles. C’était en effet
important pour moi de ne pas arrêter tout simplement l’école
et mes études mais d’obtenir malgré tout un diplôme ! Je préparais mes examens toute seule à la maison (Mathématiques
et Sciences) et je pouvais plus facilement organiser mon
temps. Au début, évidemment, il a fallu s’habituer à cette nouvelle situation, mais j’avais encore beaucoup d’amis pour
m’aider.
F. M. : Quels soutiens vous ont été les plus précieux ?
A. L. : En premier lieu et avant tout, je dois beaucoup à mes
parents ! Ils m’ont donné dès le début toutes les chances possibles pour que je puisse faire ce que je voulais. Ils ne m’ont
jamais empêché de faire quoique ce soit, ni jamais forcé à
faire quelque chose que je ne voulais pas. Bien au contraire,
ils ont été à cent pour cent avec moi à chacune de mes décisions et m’ont toujours intégralement soutenue. Puis il y a
mon professeur, Lieve Robbroeckx, avec qui j’ai commencé
mes premières notes sur la harpe. Depuis elle a fait tout son
possible pour me donner la meilleure des formations. Elle m’a
emmené partout dès le début : aux concours, à des masterclasses, aux congrès de harpe… Pendant toutes ces années,
elle m’a très bien accompagnée, comme elle le fait encore
aujourd’hui. J’ai aussi eu la chance de rencontrer Magda Maertens, une très chère amie, qui a été un soutien indispensable.
Je dois aussi beaucoup à Jakez François qui a fait énormément pour moi depuis la première fois qu’il m’a entendue.
F. M. : Comment avez-vous vécu toutes ces années d’étude ?
Quels ont été vos espoirs, vos rêves, vos déceptions ? Qu’estce qui a été le plus dur et à l’inverse le plus enthousiasmant ?
A. L. : J’ai toujours su que je voulais faire de la musique. Pour
moi, la musique est avant tout une idée, une conception très
large qui englobe plusieurs choses. J’aime toutes sortes de
musique ! Je m’amuse par exemple souvent à reproduire, sur
la harpe ou sur le piano, un air entendu à la radio. J’aime bien
improviser et composer. Mais je prends beaucoup de plaisir à
donner des concerts, comme soliste ou même avec un
orchestre. Jusqu’à présent, je n’ai pas eu de grandes déceptions : mon seul espoir est de pouvoir continuer à faire tout ce
que j’aime…
F. M. : Vous sentez-vous une jeune fille un peu « à part » ou
tout à fait comme les autres ?
A. L. : Quand j’étais encore à l’école, je me suis souvent sentie
différente des autres, pas seulement parce qu’on a dû faire
beaucoup d’exceptions pour moi, mais surtout parce que
beaucoup de personnes de mon âge ne comprenaient pas
très bien ce que je faisais ! En cela, mon choix de préparer
mes examens par correspondance, m’a été d’un grand
secours, bien qu’au début il ait accentué ma différence ! Mais
je suis très contente de cette décision car elle m’a offert de
nombreuses possibilités. Bien que ce ne fut pas toujours facile
d’être dans une situation un peu spéciale, je dois bien avouer
que je suis très consciente d’avoir eu beaucoup plus de possibilités et de chances que bien des jeunes filles de mon âge !
F. M. : Quand avez-vous décidé de vous présenter au
concours Lily Laskine ? Que représentait-il pour vous ?
A. L. : Il y a six ans, j’en avais alors douze, j’ai participé aux
concours junior de Deauville. C’était un grand pas en avant
pour moi et je m’y suis présentée sans aucune espérance,
juste pour faire une nouvelle expérience et progresser. Et j’ai
reçu le prix du « meilleur espoir » ! Cette année-là, c’est Catrin
Finch qui a gagné le « Grand Prix Lily Laskine ». Je m’en souviens encore : j’étais une petite fille et j’avais énormément
d’admiration pour elle, et en rêvant, je me disais : « Ah, si je
pouvais un jour gagner un tel concours ! »
F. M. : Combien de mois de travail pour ce
concours ? Comment vous êtes-vous préparée, avec qui ? Sur quels points essentiels
avez-vous concentré votre travail ?
A. L. : Il m’est difficile de compter depuis
combien de temps je prépare ce concours.
L’année passée, j’étais encore très occupée
par mes examens par correspondance qui
se sont terminés début juin. Une semaine
plus tard, j’étais en Espagne pour le
concours « Arpista Ludovico » où j’ai obtenu
le deuxième prix. J’y ai joué des morceaux
que je devais aussi présenter à Deauville.
Evidemment je connaissais certaines pièces
depuis longtemps. Pour les autres, nouvelles pour moi, j’ai commencé à travailler
quelques mois auparavant. Pour ma préparation, en plus du « coaching » permanent
de Lieve Robbroeckx, j’ai suivi plusieurs
masterclasses avec quelques grandes harpistes.
F. M. : Comment avez-vous vécu ce
concours ? Quel souvenir en gardez-vous ?
A. L. : Cela a été une semaine extraordinaire pour moi ! Simplement d’être dans
une merveilleuse ville : un tel environnement c’est formidable ! Et puis il y a
toujours des gens que l’on connaît, et les
revoir est toujours très agréable comme,
bien sûr, de rencontrer de nouvelles personnes. J’ai pris beaucoup de plaisir à jouer
chacune des épreuves de ce concours,
dont j’ai d’ailleurs beaucoup aimé le programme, mais aussi à aller écouter les
autres.
F. M. : Vous attendiez-vous à un tel palmarès ?
A. L. : Sortir parmi les trois finalistes, dans un tel concours, au
milieu de tous ces candidats, et pouvoir jouer le concerto de
Boieldieu accompagnée par un orchestre, était déjà une
récompense en soi ! Je ne m’attendais vraiment pas à gagner,
et ce fut bien évidemment pour moi un moment super et
incroyable !
F. M. : Depuis quand jouez-vous sur une harpe Camac ? Pourquoi avoir choisi Camac ?
A. L. : J’ai commencé à jouer sur une harpe celtique « Wotan ».
Avec cet instrument, je jouais déjà dans l’orchestre de mon
professeur de solfège. Quand j’ai été prête pour jouer sur une
harpe à pédales, cet orchestre - De Koninklijke Harmonie van
Peer - a acheté une harpe que je pouvais utiliser, et ce fut une
harpe Camac. Après quelques années, mes parents ont
racheté cet instrument à l’orchestre et depuis je suis restée
fidèle aux harpes Camac dont j’aime beaucoup la sonorité et
le grand écart en haut.
F. M. : Comment envisagez-vous l’avenir après Deauville ?
Quelles portes vont désormais s’ouvrir à vous ?
A. L. : Après Deauville je pense pouvoir donner beaucoup de
concerts, un peu partout, mais ce que l’avenir amènera pour
le reste : il faudra voir ! Mais en tout cas, je saurai bien quoi
faire !
F. M. : Quels sont vos projets pour cette année et les suivantes
?
A. L. : Je commence cette année mes études au conservatoire,
au Lemmensinstituut à Leuven, et pour la harpe, je vais aussi
travailler avec Isabelle Perrin et Jana Bouskova, pour me perfectionner et pour élargir mon répertoire.
ABC de la Harpe
INTERVIEW WITH ANNELEEN LENAERTS
Florence Marque HARPSEASONS: What led you to
study music and to play an instrument?
Anneleen Lenaerts: When I was little, there was always
music at home: I have a sister and a brother, both older
than myself, and they are both musicians. They played the
saxophone and the piano. The piano was there, in the
living room, waiting to be played… I began to play very
soon. It was very clear for me that I would learn to play the
piano, which is what I did at the age of eight.
F.M.: When and how did you discover the harp? What
attracted you?
A.L.: My music theory teacher, who was also a conductor,
really wanted a harp in his orchestra. In the second year,
when I chose another instrument, I initially thought of a
wind instrument such as the clarinet or the oboe…but certainly not the harp! I didn’t really know this instrument.
Besides, I had heard that harpists had calluses on their fingers, and that was far from attractive! Finally my teacher
succeeded in convincing
me…and I became a harpist! But I must say that I
have never regretted the
choice I made in the past.
Moreover, I am very happy
to have had such a talented
and intelligent theory teacher!
F.M.: How long have you
been studying the harp?
When did you understand
that it would have such a
vital role in your life?
A.L.: I started learning the
harp at nine years of age. I
still played the piano, an
instrument with which I
entered competitions. After
a few years, the combination
of
both
these
instruments became more
and more difficult at this
level and so I had to choose.
As you have noticed, I chose
the harp!
F.M.: Was the decision to
become a professional harpist a difficult one to make?
It suggests the sacrifice of
several other interests and
notably giving up so-called
“classical” studies. How did
you come to your decision,
and
how
have
you
managed since then?
A.L.: I have always taken an interest in many things. Apart
from music, which I always knew was the most important
part of my life, there were several things that I would have
liked to do or study. At school I studied Latin and Mathematics. But gradually it became apparent that my life
involved being a musician and a harpist. I became busier
with competitions, concerts and travelling, and it became
harder for me to attend school lessons regularly. This is
why I took the decision of finishing my last two years of
secondary studies by correspondence in Brussels. Indeed, it
was important for me not to simply stop school and my studies but to get some qualifications in spite of everything! I
prepared for my exams by myself at home (Mathematics
and Science), and I was able to organise my time more
easily. Of course, in the beginning I had to get used to this
new situation, but I still had lots of friends to help me.
F.M.: What were your most precious support systems?
A.L.: First and foremost, I owe so much to my parents!
From the start they offered me all the possible opportunities
so that I could do what I enjoyed. They never stopped me
from doing anything, neither did they force me to do something that I didn’t want to. On the contrary, they stood by
me one hundred percent in each of my decisions and they
always supported me integrally. There is also my teacher,
Lieve Robbroeckx, with whom I played my first notes on the
harp. Since then, she has done everything she possibly
could in order to offer me the best education. She took me
everywhere from the beginning: to competitions, masterclasses, harp congresses… During all these years, she has
accompanied me, as she still does to this day. I was also
lucky to meet Magda Maertens, a very dear friend, who has
given me invaluable support. I also owe a great deal to
Jakez Francois, who has helped me enormously since the
first time he heard me.
F.M.: How did you experience of all these years of study?
What were your hopes, your dreams, and were there any
disappointing moments? What has been hardest and,
contrarily, the most exciting?
A.L.: I always knew I wanted to be a musician. For me,
music is above all an idea, a very broad conception which
encompasses many things. I like all kinds of music! For
example, I often have fun reproducing a melody I hear on
the radio at the harp or on the piano. I really like improvising and composing. But I get a lot of pleasure from giving
concerts, as a soloist or even with orchestra. Up to now, I
haven’t known any disappointments: my only hope is to be
able to continue to do everything I enjoy…
F.M.: Do you feel you are a young girl who is rather different from others?
A.L.: When I was still at school, I often felt different from
others, not only because people made exceptions for me,
but above all because many people of my age didn’t really
understand what I did! My decision to prepare my exams
by correspondence was a great help, even though in the
beginning it accentuated my differences! But I am very
pleased with this decision as it has offered me numerous
possibilities. Although it wasn’t always easy to be in a
slightly exceptional situation, I must admit that I was very
aware of having more opportunities than many young girls
of my age!
F.M.: When did you decide to enter the Lily Laskine Competition? What did it mean to you?
A.L.: Six years ago, when I was twelve years old, I took part
in the Junior Competition at Deauville. It was a big step
forward for me and I entered without any expectations,
just so that I could have new experiences and progress.
And I received the prize for “meilleur espoir” (most promising player). Catrin Finch won the first prize that year. I
can still remember. I was a little girl and I admired her
enormously, and daydreaming I said to myself “Oh, if only
I could win such a competition!”
F.M.: How many months of preparation work were there
for this competition? How did you prepare yourself and
with whom? What were the focal points of your work?
A.L.: It is hard for me to calculate exactly when I started to
prepare this competition. Last year, I was still very busy
with my exams by correspondence which finished at the
end of June. One week later, I was in Spain for the “Arpista
Ludovico” Competition, and I obtained the second prize. I
played pieces that I intended to play in Deauville. Of
course, I learnt certain pieces a long time ago. I started
working on other newer pieces some months earlier. As
part of my preparation, as well as Lieve Robbroeckx’ permanent “coaching”, I took part in several masterclasses
with some great harpists.
F.M.: How did you experience this competition? What are
your memories of it?
A.L.: It was an extraordinary week for me! Simply being in
a marvellous town: an environment like that is tremendous! There are always people one knows, and seeing them
again is very nice, as well as meeting new people of course.
I took great pleasure in playing in each stage of the competition, and I really liked the programme, but I also enjoyed
listening to the other.
F.M.: Were you expecting such an honour?
A.L.: Being one of the three finalists in such a competition,
amongst all these candidates, and being able to play Boieldieu’s Concerto with orchestra, was already a reward in
itself! I truly didn’t expect to win, and it was of course a
superb and incredible moment for me!
F.M.: How long have you been playing a Camac harp?
Why did you choose Camac?
A.L.: I started to play on a “Wotan” Celtic harp. I already
played this instrument in my theory teacher’s orchestra.
When I was ready to play a pedal harp, this orchestra – De
Koninklijke Harmonie van Peer - bought a harp that I
could use, and this was a Camac harp. After a few years,
my parents bought this harp from the orchestra and since
then I have been faithful to Camac harps, whose sonority
and spacing in the upper range I really like.
F.M.: How do you envisage the future after Deauville?
Which doors will now open for you?
A.L.: After Deauville I think I will be able to give many
concerts in many places, but as far as what the future will
bring: wait and see! But in any case, I will truly know
what to do!
F.M.: What projects do you have for this year, and for the
following years?
A.L.: This year I will begin my studies at the Conservatoire,
at the Lemmensinstituut in Leuven, and I will also be studying the harp with Isabelle Perrin and Jana Bouskova, in
order to improve my playing and to broaden my repertoire.
L’ « ABC de la harpe » de Nathalie Chatelain : un titre
très original et très évocateur pour ce triple CD destiné
avant tout aux élèves et à leurs professeurs, un album
que Nathalie Chatelain définit comme « un outil formateur nécessaire à l’apprentissage de la harpe ». Professeur de harpe elle même, elle a toujours regretté le
manque d’enregistrements disponibles des pièces de
bases pour l’étude de la harpe. C’est dans le but d’offrir
aux élèves, débutants et même plus avancés, la possibilité d’écouter les morceaux qu’ils étudient, qu’elle a
entrepris de rassembler dans cet «ABC de la harpe » les
pièces qui lui semblent indispensables dans les premières années d’étude de cet instrument. Cet « ABC »
correspond aux initiales des trois compositeurs, Andrès,
Bouchaud et Challan que Nathalie Chatelain a choisis
pour leurs grandes qualités techniques et musicales.
Leurs pièces sont simples, mais néanmoins mélodiques,
expressives et inventives, et permettent une excellente
progression technique. Elles sont en outre très souvent
proposées comme pièces d’examen et jouées lors des
Concours pour Jeunes. « En ce qui concerne Bernard
Andrès, j’ai fait le choix des morceaux les plus simples.
Pour Dominig Bouchaud, je tenais absolument à enregistrer son « Panorama » qui est énormément joué, ainsi
que sa méthode « La Harpe d’Or ». Enfin, pour Annie
Challan, j’ai enregistré presque toutes ses pièces, hormis
les plus difficiles ». Pour donner suite à cet indispensable « ABC », Nathalie a déjà deux projets en tête. Tout
d’abord l’enregistrement de l’ « ABC » volume 2 qui
regroupera les œuvres les plus difficiles de ces trois
compositeurs ainsi que leurs pièces de musique de
chambre. Et pourquoi ne
pas s’occuper des lettres suivantes : D, E, F, G, H… ?
ABC of the Harp
Nathalie Chatelain’s “ABC
of the Harp” is the very evocative and original title for
this triple CD which is destined above all for pupils
and their teachers. It is an album which Nathalie Chatelain defines as “a training tool which is necessary to
the apprenticeship of the harp”. Herself a teacher, she
always regretted the lack of availability of recordings of
the fundamental pieces in the study of the harp. In the
“ABC of the Harp”, she has gathered the pieces which
seemed to her to be essential during the first years of the
study of this instrument. Her aim was to offer beginners
and more advanced pupils the possibility of listening to
the pieces they studied. This “ABC” corresponds to the
initials of the three composers Andres, Bouchaud and
Challan, which Nathalie has chosen for their great technical and musical qualities. Their pieces are simple, but
nevertheless melodic, expressive and inventive, and
they allow an excellent technical progression. Additionally they are very often required as exam pieces and
played during Youth Competitions. “As regards Bernard Andres, I chose the easier pieces. With Dominig
Bouchaud, I absolutely wanted to record his “Panorama” which is played all the time, as well as his
method “The Golden Harp”. Finally, with Annie
Challan, I recorded almost all her pieces, except the
most difficult ones”. In order to continue this essential
“ABC”, Nathalie already has two projects in mind. First
of all, the recording of the second volume of the “ABC”,
which will regroup the most difficult works of these
three composers, as well as their chamber music pieces.
And then why not the next letters: D, E, F, G, H…?
LA TOURNEE D’ISABELLE PERRIN
“AUX ANTIPODES”
Nous sommes très heureux d’annoncer qu’Isabelle
Perrin vient juste de terminer une tournée de concerts
dans six villes d’Australie. Ce fut un magnifique succès
et Isabelle s’est fait aimer de tous, pour la beauté de
son jeu tout autant que pour sa chaleureuse personnalité. L’Australie est un grand pays et transporter la
harpe - gentiment mise à notre disposition par les
Harpes Camac- a soulevé certaines difficultés logistiques. Nous le disons souvent, « si tu veux qu’un travail soit bien fait, fais-le toi-même ». Alors nous l’avons
fait. Ma femme Padma et moi avons pris la route et
voyagé avec la harpe pendant 4500 Km sans oublier
les dix heures de voyage de nuit sur le ferry pour la
Tasmanie pendant qu’Isabelle voyageait en avion. Les
Dieux nous ont souri puisque nous nous sommes tous
retrouvés, à l’heure, pour le concert suivant. Nous
avons visité Sydney, Ballarat, Melbourne et Adélaïde
sur l’île principale, Burnie et Hobart en Tasmanie (une
île plus au sud). L’« Atlantide Prestige » a été l’objet
d’un vif intérêt et ce fut très encourageant de voir l’enthousiasme soulevé par la présentation des harpes
Camac et par l’explication de leurs traits caractéristiques. Ce fut une formidable opportunité pour les
harpistes australiennes ainsi que pour les amoureux
de la musique d’entendre une artiste d’une telle qualité. Tous ses nouveaux amis en Australie espèrent
qu’elle viendra bientôt nous rendre à nouveau visite.
ISABELLE PERRIN’S TOUR
“DOWN UNDER”
We are happy to report that Isabelle Perrin has just
made a Concert Tour of six Cities in Australia. It was
a wonderful success and Isabelle endeared herself to
everyone both by her lovely playing and warm personality. Australia is a vast country and there were certain logistical problems in shifting the harp – kindly
supplied to us by Camac Harps. We often say “if you
want a job done well do it yourself ”– so that is what
we did. My wife, Padma and I travelled by road with
the harp 4500 Km, plus 10 hours overnight on the
ferry to Tasmania, whilst Isabelle travelled by plane.
The Gods must have been smiling since we somehow
always met up on time at the next venue. We visited
Sydney, Ballarat, Melbourne and Adelaide on the
mainland and Burnie & Hobart in Tasmania (an
Island state to the south). There was a lot of interest
shown in the Camac Prestige and it was very encouraging to see people respond so enthusiastically, when
they had the features of Camac harps explained to
them. It was a wonderful opportunity for Australian
harpists and music lovers alike to hear an artist of
such quality. All her new friends in Australia hope
that she will come and visit again soon.
Padma & Stephen Carter
Carter Harps Australia
5
VILNIUS : Fraternité Est/Ouest
Depuis peu, Europe de l’Ouest et Europe de l’Est
sont à nouveau réunies. Officiellement les murs
sont tombés. Mais cette union de papier doit
maintenant prendre vie. Pourquoi ne pas le faire
en musique ? Un beau défi que certains n’hésitent
pas à relever. Et comme l’union fait la force, c’est
en agissant de concert que la harpiste Florence
Sitruk et les Harpes Camac ont entrepris de s’investir au-delà des anciennes frontières pour
apporter leur contribution au développement de
la harpe en Lituanie. Tout commence il y a cinq
ans lorsque Florence Sitruk est invitée à jouer
pour la première fois en Lituanie à la faveur d’une
série de concerts avec le célèbre quatuor à cordes
Ciurlionis de Vilnius. Après le succès remporté par
ces concerts, elle est invitée par l’Académie de
Musique de Vilnius en tant que professeur invitée
de musique de chambre. Elle reçoit un accueil très
chaleureux de la part des harpistes lituaniennes et
se rend alors compte que celles-ci, à peine
connectées entre elles, le sont encore moins avec
l’étranger. Face à ce grand manque d’information,
tout autant interne et qu’externe, Florence Sitruk
ressent fortement la nécessité de réunir les harpistes lituaniennes et de les ouvrir sur l’étranger.
L’aventure ne saurait être vaine car la Lituanie,
que Florence définit elle-même comme un
« paradis pour la harpe », regorge de talents qui ne
demandent qu’à se hisser au niveau international.
Le système d’enseignement est particulièrement
propice à la découverte et à l’éclosion de nouveaux talents artistiques, puisqu’à l’instar de la
Russie, il soutient les jeunes musiciens dès l’âge
de six ans en leur ouvrant les portes d’écoles spéciales réservées aux plus doués d’entre eux. Mais
si les élèves s’avèrent très motivés - même les plus
jeunes sont capables de travailler sur leur harpe
quatre heures par jour- tous se heurtent aux
mêmes difficultés pour trouver du matériel « professionnel » : cordes, partitions, disques… Trouver
une harpe de qualité reste la plus grosse pierre
d’achoppement. Très peu d’élèves disposent d’un
instrument pour travailler à la maison : acheter
une harpe s’avère trop onéreux et il n’existe
encore aucun système de location. Certains disposent de vieilles harpes russes prêtées par d’anciens
professeurs à la retraite, mais la plupart sont de
mauvaise qualité. C’est à cet handicap que Florence Sitruk décide de s’attaquer en premier : la
solidarité de l’Ouest vers l’Est passera par le don
d’une harpe de qualité internationale. Elle entreprend alors un long parcours de combattante pour
réunir les fonds nécessaires à la réalisation de son
grand rêve. Rêve qui est aujourd’hui devenu
réalité grâce à une généreuse collaboration entre
les Harpes Camac et le ministère des Affaires
Etrangères de la République Fédérale d’Allemagne. Florence Sitruk en est très fière : « C’est la
toute première harpe que l’Allemagne ait jamais
donné à un pays étranger ! » Sa solidarité ne s’arrête pas là. Elle se rend régulièrement en Lituanie,
toujours grâce au soutien du gouvernement allemand et du DAAD, pour y enseigner, en
collaboration avec Daiva Slyziene, auprès des
élèves de l’Académie de Musique de Vilnius,
comme auprès des plus jeunes. Elle est à l’origine
de la création d’une société des harpistes lituaniennes, présidée par Daiva Slyziene, qui œuvre à
l’ouverture de la Lituanie sur les autres pays
baltes. Elle profite de toutes les occasions qui se
présentent pour ouvrir ses jeunes élèves sur tout
ce qui se passe à l’étranger afin de les amener à
un niveau international. Elle a encore fait feu de
tout bois pour offrir à deux de ses élèves, Joana
Daunyte et Agne Keblyte, l’opportunité de participer au Congrès Mondial de la Harpe de Dublin.
Florence, enfant de parents franco-allemands,
dont le nom de famille, Sitruk, est originaire d’Europe de l’Est, quelque part entre la Hongrie et
l’Ukraine, a été beaucoup influencée musicalement par les grands enseignants de l’Est.
Récemment nommée professeur de harpe à la
Haute Ecole de Musique de Genève, elle considère cette nomination comme un grand honneur :
« C’est vraiment un rêve qui se réalise de pouvoir
enseigner dans cette université de prestige, université de grande tradition où Frantz Liszt a
lui-même enseigné ! » Mais c’est aussi pour elle
une formidable occasion de transmettre à l’Ouest
cette pensée musicale profondément européenne,
toujours très vivante à l’Est, en favorisant dans ses
classes l’échange entre ses élèves de Genève et
ses élèves de Vilnius. Et qui sait si les harpistes
occidentales n’ont pas, elles aussi, beaucoup à
apprendre des harpistes des Pays de l’Est ? Car ces
artistes, encore de plein pied dans la vieille
Europe, sont les dépositaires de notre ancienne et
brillante culture européenne, celle que nous
avons déjà oubliée, celle que nous n’osons plus
exprimer car elle passe par le cœur et l’émotion. Il
s’agit donc bien de renouveau, à l’Est tout comme
à l’Ouest !
Florence Sitruk, Agne Keblyte, Florence Marque, Joana Daunyte
6
LA HONGRIE FAIT FEU DE TOUT BOIS
En Hongrie aussi il y a des harpistes ! Passionnées, dynamiques, et
bien déterminées à sortir de leurs frontières. Certaines ont fait le
voyage de Dublin cet été pour participer au Congrès Mondial de la
Harpe. Nous avons saisi cette belle occasion de les rencontrer pour
partager leur vie et leurs projets de harpistes, loin là-bas, à l’Est…
Csilla Gulyas, vient d’obtenir son diplôme de fin d’étude et enseigne à
la Zoltan Kodaly Magyar Korusiskola. Cette jeune femme, volontaire et
enthousiaste, nous a tracé un portrait sans complaisance de la vie de la
harpe en Hongrie. Mais elle est persuadée que les choses peuvent
bouger et semble très déterminée à tout faire pour cela. Il y a cinq ou
six ans, l’enseignement de la harpe en Hongrie était pratiquement insignifiant. Seules trois ou quatre grandes villes proposaient un
enseignement, de moyen et haut niveau, à un effectif réduit d’élèves.
Difficile dans ces conditions de favoriser la création d’un vivier de
jeunes espoirs digne d’assurer une quelconque relève. La Hongrie
comptait alors très peu de solistes pour lesquelles n’existait aucun
poste fixe dans les orchestres et qui ne travaillaient qu’au coup par
coup. Le principal frein au développement de la harpe restait alors le
coût très élevé, trop élevé, de cet instrument. Acheter une harpe, déjà
très difficile pour une école, relevait de l’utopie pour la plupart des
élèves. Et comment travailler sans instrument ? Mais depuis, la Hongrie
est entrée dans l’Europe et s’est ouverte sur l’Ouest et sur le monde.
Les élèves ont découvert qu’il existait, outre la grande harpe à pédales
si onéreuse, toutes sortes d’autres harpes, plus petites et bien moins
chères. L’avenir s’est ouvert sur un nouvel espoir, celui de s’offrir une
harpe ! Un rêve qui devenait envisageable même s’il implique encore
de longues économies… En quelques années, le nombre des écoles
de harpe s’est multiplié par trois. Les élèves sont maintenant beaucoup
plus nombreuses à pouvoir acheter une petite harpe. Les professeurs
sont jeunes et, à l’instar de Csilla Gulyas, toutes très motivées. Tout est
à faire ! Elles font feu de tout bois, proposent des cours particuliers,
courent les cachets dans les hôtels, créent leur site Web… Elles doivent
apprendre à « jouer » du multimédia, à communiquer pour faire se faire
connaître, pour faire connaître leur instrument, pour faire savoir qu’il
est désormais possible d’acheter une harpe et de l’étudier auprès de
jeunes professeurs. Elles doivent aussi apprendre à se connaître pour
travailler ensemble au développement de la harpe. Toutes suivent en
cela la voie ouverte avec opiniâtreté par leur aînée, Andrea Vigh, professeur à l’académie de musique Franz Liszt (Liszt Ferenc
Zeneakadémia). Elle a longuement œuvré à la mise en place d’un festival de harpe à Gödöllö, dans le cadre magnifique du château de Sissi.
Un long et patient travail dont le but est de réunir les harpistes hongroises pour les amener à se rencontrer et à échanger, mais aussi de les
inviter à s’ouvrir sur le monde extérieur en leur offrant l’occasion de
découvrir de grandes personnalités du monde de la Harpe comme
Marielle Nordmann, Jana Bouskova, Maria Graf, David Watkins… Cette
année sera celle du 6ème festival qui se déroulera sur plusieurs weekends d’octobre. Andrea Vigh est aussi à l’origine de la création de
nombreuses autres manifestations. Des concerts répartis sur plusieurs
mois, novembre, décembre, janvier, février, et suivis d’une master-
classe, ont pour but d’ouvrir les jeunes harpistes hongroises sur l’extérieur en leur offrant l’opportunité de découvrir ce qui se fait ailleurs.
Car s’il est difficile de financer ces concerts et ces masterclasses, il est
tout à fait impossible de faire voyager ces jeunes harpistes qui peuvent
à peine s’offrir une harpe ! Une « Journée de la Harpe » existe désormais à Budapest. Organisée par Andrea Vigh, Csilla Gulyas et Heleen
Vandeputte, elle a rassemblé le 28 mai dernier plus d’une centaine de
personnes, harpistes de tous les âges et de tous les niveaux, parents et
amis de harpistes. De nombreux concerts, donnés par les élèves de
chacune des classes de harpe de Hongrie, une masterclasse d’Andrea
Vigh, un workshop de Lévai Maria, une conférence de Csilla Gulyas,
ont assuré le succès de cette manifestation. Rendez-vous est déjà pris
pour mai 2006 ! Cette première Journée de la Harpe à Budapest a été
l’occasion pour les Harpes Camac d’exposer pour la première fois leurs
instruments en Hongrie et de se faire connaître des harpistes hongroises qui leur ont réservé un accueil chaleureux. Pour répondre à
leur besoin de trouver sur place des instruments de très bonne qualité,
Jakez François a confié à Heleen Vandeputte le poste de Camac
Manager en Hongrie. Installée à Budapest, elle représente désormais
les Harpes Camac et tient à la disposition des harpistes de nombreux
modèles de harpe. Cette jeune femme d’origine belge s’est installée en
Hongrie depuis deux ans. Après avoir étudié la harpe cinq ans à
Namur à l’Institut Supérieur de Musique et de Pédagogie auprès de
Sophie Hallynck, elle suit maintenant les cours d’Andrea Vigh à l’Académie Franz Liszt. Elle a pour ambition de participer au
développement de la harpe en Hongrie. Représenter les Harpes Camac
en Hongrie est pour elle une grande opportunité d’amener les harpes
aux harpistes. Et c’est pour susciter de nouvelles vocations qu’elle projette d’organiser des cours d’initiation à la harpe.
Ainsi il existe bel et bien des harpistes en Hongrie ! Ces harpistes, élevées dans une forte tradition de culture musicale et portées désormais
par un nouveau souffle d’optimisme, s’ouvrent au monde et se tournent vers l’avenir avec tout l’enthousiasme de la jeunesse. Gageons
qu’elles feront très bientôt parler d’elles !
Natalia Gorbounova, Flora Olasz, Heleen Vandeputte
LA HARPE BLEUE EN TURQUIE :
Rencontre avec Sirin Pancaroglu
C’est au Congrès Mondial de la Harpe de Dublin, au coeur du stand
des Harpes Camac, que nous avons rencontré Sirin Pancaroglu. Cette
jeune femme turque, ouverte et dynamique, enseigne la harpe à l’Université Technique de Yildiz à Istanbul (Faculty of Art and Design)
où elle dirige le département de harpe qu’elle a elle-même créé, tout
en menant une carrière de soliste en Turquie, en Asie, en Europe et
aux Etats-Unis. Elle a tout d’abord étudié la harpe au Conservatoire
de Genève avec Catherine Eisenhoffer, puis auprès de Susann McDonald à l’Indiana University School of Music. Son dernier CD, «
Barokarp », est sorti en 2005. Depuis 1999, date de son retour dans
son pays natal, elle consacre beaucoup de temps et d’enthousiasme
au développement de la harpe en Turquie. A la joie de retrouver le
pays où elle a grandi, s’ajoute la fierté de pouvoir l’enrichir des
découvertes et de l’expérience acquises au cours de ces années d’étude à l’étranger. Il existe une tradition d’enseignement de la harpe
en Turquie depuis les années cinquante. Les premières harpistes à
venir y enseigner étaient alors italiennes. Mais depuis cet enseignement stagne. L’ambition de Sirin Pancaroglu est de lui insuffler un
nouvel élan en l’ouvrant à la modernité et au monde extérieur. Elle a
été la première à proposer en amont de la filière classique d’apprentissage de la harpe à pédales, réservée aux enfants de onze ans, un
nouveau programme destiné aux plus jeunes en introduisant la petite
harpe sans pédale. Grâce à l’importation d’une douzaine de harpes
celtiques « Korigan » et la possibilité, toute nouvelle, de les louer, ce
programme, réalisé grâce au soutien de la Fondation des Ecoles de
Feyziye, remporte un vif succès. Partout ailleurs, dans les conservatoires et les université de Turquie, de nombreux manques restent à
combler : manque de soutiens financiers, de harpes, de cordes, d’organisation. Cependant la matière première est là, à portée de main,
avec cinq à six conservatoires et universités et une cinquantaine de
harpistes, professionnelles et étudiantes. Le public existe, enthousiaste et fidèle, emplissant à chaque concert de harpe des salles
magnifiques offertes par un patrimoine culturel et historique très
riche: théâtres antiques, églises byzantines… La presse et les médias
sont eux aussi présents à chaque évènement et contribuent à faire
découvrir la harpe et les harpistes du pays. Il suffit d’une impulsion
pour créer une dynamique de renouveau et d’essor. Tous les projets
de Sirin Pancaroglu vont dans ce sens. Gommer l’image un peu élitiste de la harpe, mettre l’accent son côté « plaisir » pour la présenter
aussi comme un instrument d’amateur et augmenter le nombre des
élèves en attirant les très jeunes mais aussi les adultes. Fédérer les
harpistes turques, réunir toutes les bonnes volontés au sein d’une
association capable de créer une synergie, d’organiser des concerts,
des festivals, des concours. Une première réunion de harpistes
turques s’est tenue cette année, le premier week-end de mai, et a
réuni à Istanbul les professeurs et les élèves de plusieurs grandes
villes. Renouvelée d’année en année, elle donnera probablement
naissance à un mini festival. Et pourquoi ne pas envisager de l’enrichir d’un concours de niveau intermédiaire ?
Pour conforter toutes ces promesses d’avenir, Sirin Pancaroglu est
convaincue de la nécessité d’élargir l’horizon de la harpe en l’ouvrant
résolument à la modernité et à la diversité. C’est pourquoi elle a
contribué à l’achat, par l’Université d’Istanbul, d’un instrument
capable de répondre à ces nouveaux défis tout en perpétuant une
tradition plus classique : la Harpe Bleue. C’est Mike Lewis, un technicien américain qui travaillait au réglage de ses harpes, qui lui a fait
découvrir. Elle a beaucoup discuté, beaucoup lu au sujet de cette
harpe qui lui est alors apparue comme l’instrument idéal pour l’université d’Istanbul qui comporte, outre le département de musique
classique, un département de jazz et un département de musique
ethnique. La Harpe Bleue est en effet un instrument magnifique qui
permet de jouer, mais aussi d’enseigner, toutes sortes de techniques
des plus classiques aux plus modernes en passant par le jazz et l’improvisation. Sirin Pancaroglu se félicite de cet achat réalisé en juin
2003. La Harpe Bleue ne l’a pas déçue, bien au contraire ! Elle a tenu
toutes ses promesses et s’est révélée parfaite pour l’enseignement.
Elle lui a aussi ouvert de nouveaux horizons en lui permettant de travailler avec des musiciens de jazz. Elle ne se sent pas encore prête
pour l’improvisation, mais elle fait dorénavant partie d’un quintette
de jazz qui regroupe autour de la harpe bleue, un piano, une basse,
un saxo, une flûte et une batterie. La première fois qu’elle a joué, elle
a trouvé extraordinaire de pouvoir faire ressortir, grâce à l’amplification, autant de son de sa harpe et d’atteindre à un équilibre de tous
les instruments. « La présence de la harpe surprend mais le résultat
est remarquable. C’est une expérience fascinante de se retrouver
avec une harpe classique au milieu d’un groupe de jazz aux sonorités orientales après avoir suivi une formation des plus classiques ! »
Elle espère que ses élèves seront à leur tour tentées par l’aventure
rendue possible par l’acquisition de cette Harpe Bleue et l’apprentissage de diverses techniques. Outre cette fantastique ouverture, cette
harpe offre la formidable opportunité d’organiser des concerts dans
les théâtres antiques. Malgré leur très bonne acoustique, la harpe restait étouffée. Maintenant, grâce à une légère amplification, elle
retrouve toute sa place dans ces espaces en plein air.
Il en est de la harpe comme du reste en Turquie : modernité, dynamisme et diversité sont les meilleures promesses d’avenir. Encore
faut-il, à l’instar de Sirin Pancaroglu, s’armer de patience, de persévérance et de détermination.
VILNIUS : East/West Fraternity
HUNGARY TURNS THINGS TO GOOD ACCOUNT
There are also harpists in
Hungary! They are passionate, dynamic, and very
determined to go beyond
their boundaries. Some of
them travelled to Dublin
this summer in order to
participate in the World
Harp Congress. We took
advantage of this ideal
opportunity to meet them
and to share their lives and
their harpistic projects in
the distant East… Csilla
Flora Olasz
Gulyas has just obtained
her end of study Diploma
and she teaches at the “ Zoltan Kodaly Hungarian Choirschool “. This
determined and enthusiastic young lady painted an objective portrait
of the harp world in Hungary. But she is convinced that change is
possible and she seems very determined to do everything in her power
to achieve this change. Five or six years ago, harp pedagogy in Hungary was practically insignificant. Only three or four large towns
offered teaching at a high level and at a lower level to a small number
of pupils. In these conditions it is difficult to promote the creation of a
pool of young talent worthy of following in the footsteps of their predecessors.
Therefore Hungary had very few soloists, for whom there were no permanent positions within the orchestras, and who only worked as rare
opportunities arose. The principal hindrance to the development of the
harp was the high cost of the instrument. The purchase of a harp was
very difficult for a school and impossible for most pupils. How could
one work without an instrument? But since then, Hungary has
entered into Europe and has opened up to the West and to the rest of
the world. Pupils have discovered that all sorts of other harps exist
which are smaller and far less expensive than costly pedal harps. The
new hope of being able to buy a harp has become a reality - a dream
which has become possible even if it still means saving up for a long
time… In a few years, the number of harp schools has multiplied
threefold. There are now far more pupils who can afford to buy themselves a small harp. The teachers are young, and following the
example of Csilla Gulyas, all highly motivated. There is much to be
done. They are turning things to good account, offering private lessons, seeking background music work in hotels, and creating their
own websites. They must learn to “play” the multimedia and to communicate in order to establish their reputation, introduce their
instrument, and make it known that it is now possible to buy a harp
and to study this instrument with young teachers. They must also get
to know one another in order to work together on the development of
the harp. They all tread the path which their elder, Andrea Vigh, (Professor at the Franz Liszt Music Academy - “Liszt Ferenc
Zeneakademia”) persistently exploited. She has worked for a long time
to establish a harp festival at Gödöllö, in the magnificent setting of the
Chateau of Sissi. The goal of this long and patient work is to bring
Hungarian harpists together so that they can meet each other and
exchange their experiences. It is also an invitation for them to open up
to the exterior world by giving them the opportunity to discover the
great personalities of the harp world, such as Marielle Nordmann,
Jana Bouskova, Maria Graf, David Watkins… This year, the sixth festival will take place over several weekends during October. Andrea
Vigh is also the originator of the creation of numerous other events.
There will be concerts spread out over several months between
November and February, followed by a masterclass, in the aim of
making the outside world more accessible to young Hungarian harpists by offering them the opportunity to discover how things happen
outside Hungary. As difficult as it is to finance these concerts, it is
impossible for these young harpists to travel when they can barely
afford to buy themselves a harp! A “Harp Day”, organised by Andrea
Vigh, Csilla Gulyas and Heleen Vandeputte now exists in Budapest.
On 28th May more than one hundred persons gathered, including
harpists of all ages and abilities, parents, and friends. Several concerts
given by the pupils of each harp class in Hungary, a masterclass by
Andrea Vigh, a workshop by Levai Maria, and a conference by Csilla
Gulyas, all ensured the success of this event. The next “Harp Day” has
been booked for May 2006! This first “Harp Day” in Budapest was the
opportunity for Camac Harps to exhibit their instruments in Hungary
for the first time and to introduce themselves to Hungarian harpists
who gave them a warm welcome. In response to their need to find
instruments of a high quality locally, Jakez Francois confided the
position of Camac Manager in Hungary to Heleen Vandeputte.
Having settled in Budapest, she now represents Camac Harps and has
numerous models of harps at the harpists’ disposal. This young Belgian woman has been in Hungary for two years. Having studied the
harp for five years with Sophie Hallynck in Namur at the Superior
Institute of Music and Pedagogy, she now studies with Andrea Vigh at
the Franz Liszt Academy. Her ambition is to participate in the development of the harp in Hungary. Representing Camac Harps in
Hungary is a great opportunity for her to bring harps to harpists. And
it is in order to solicit new vocations that she intends to organise harp
initiation courses.
Therefore there are well and truly harpists in Hungary! These harpists,
educated in a strong tradition of musical culture and henceforth
borne by a new wind of optimism, are opening up to the world and
turning towards the future with all their youthful enthusiasm. We will
certainly be talking about them in the near future!
THE BLUE HARP IN TURKEY
A Meeting with Sirin Pancaroglu
We met with Sirin Pancaroglu at the Camac Harps stand in the World
Harp Congress in Dublin. Dynamic and open-minded, this young
Turkish woman teaches the harp at the Yildiz Technical University’s
Faculty of Art and Design in Istanbul where she directs the harp
department she set up
herself, whilst simultaneously pursuing her
career as a soloist in
Turkey, Asia, Europe and
the United States.
Initially she studied the
harp at the Geneva
Conservatory with Catherine Eisenhoffer, and
then with Susann McDonald at the Indiana
School of Music. Her
latest CD, entitled “BaroSirin Pancaroglu, Meriç Dönük
karp”, was released in
2005. Since returning to
her country in 1999, she has dedicated a great deal of her time and
enthusiasm to the development of the harp in Turkey. Her joy at returning to the country in which she was raised is coupled with pride at
being able to enrich this country with the discoveries and experiences
she acquired during these years of studying abroad.
There has been a tradition of harp teaching in Turkey since the 1950’s,
and the first harpists to teach there were Italian. But since then, this
teaching has become stagnant. Sirin Pancaroglu’s ambition is to instil
new momentum into this tradition by opening it up to modernity and
the outside world. She was the first person to offer a new programme as
an alternative to the classical study of the pedal harp, designed for
younger players, which introduces the non-pedal harp to pupils under
the age of eleven. Twelve “Korrigan” Celtic harps have been imported,
and due to the first ever opportunity of hiring them, which has been
provided thanks to the support of the Foundation of Feyziye Schools,
this programme has been a great success.
Everywhere else, in the Turkish Conservatories and Universities, there
are still numerous shortages: a lack of financial support, harps, strings
and organisation. Meanwhile the raw materials are at hand – there
are five or six Conservatories and Universities, and approximately fifty
professional and student harpists. There is a faithful and enthusiastic
audience which fills the magnificent concert halls that form a very rich
cultural and historical heritage: ancient theatres, Byzantine Churches… The press and the media are also present at each event and they
contribute in promoting the country’s harps and harpists. One impetus
is sufficient in creating a dynamic of renewal. All of Sirin Pancaro-
glu’s projects bear this direction. By erasing the rather elitist image of
the harp and placing the emphasis on pleasure in order to present it as
an instrument for recreational pleasure, pupil numbers will increase
by attracting youngsters and adults alike. Sirin Pancaroglu would like
to federate Turkish harpists and unite volunteers at the heart of an
association which could create synergy through the organisation of
concerts, festivals and competitions. An initial meeting of Turkish harpists took place in Istanbul during the first weekend in May this year,
which united teachers and students from several large towns. This will
be repeated each year, and will probably become a mini festival. It
may be enriched by having an intermediate standard competition.
In order to consolidate all these future intentions, Sirin Pancaroglu is
convinced of the necessity to broaden the horizons of the harp by resolutely opening it towards modernity and diversity. This is why she
contributed to the University of Istanbul’s purchase of an instrument
capable of answering these new challenges whilst perpetuating a more
classical tradition: the Blue Harp. It was Mike Lewis, an American harp
technician, who introduced her to this instrument. She read and studied at length all about this harp which, to her, seemed to be the ideal
instrument for the University of Istanbul, which includes a department
of jazz and a department of ethnic music, as well as a classical music
department. The Blue Harp is indeed a magnificent instrument which
allows one to play and to teach all sorts of techniques from classical to
modern, through to jazz and improvisation. Sirin Pancaroglu congratulates herself on this purchase, made in 2003. She isn’t disappointed
with the Blue Harp. On the contrary! It has kept all its promises and has
shown itself to be perfect for teaching. It has also opened new horizons
by allowing her to work with jazz musicians. She doesn’t yet feel ready
for improvisation, but she is now part of a jazz quintet which regroups
piano, double bass, saxophone, flute and drum kit with the Blue Harp.
The first time she played, she found it extraordinary to be able to bring
out so much sound from her harp thanks to the amplification, and to
achieve balance between all the instruments. “The presence of the harp
is surprising and the result is remarkable. It is a fascinating experience
to play a classical harp within a jazz group which has oriental sonorities having followed a most classical training!” She hopes that her pupils
will in turn be tempted by the scope made possible by the acquisition of
this Blue Harp and by learning diverse techniques. Apart from this
fantastic opening, this harp offers the wonderful opportunity of organising concerts in ancient theatres. In spite of the excellent acoustic, the
harp remained muffled. Due to light amplification, it now comfortably
takes its place at these outdoor venues.
That which applies to the harp applies to all else in Turkey: modernity,
dynamism and diversity are the best way forward. It is still necessary,
in the example of Sirin Pancaroglu, to arm oneself with patience, perseverance and determination.
Western Europe and Eastern Europe were recently
reunited. The walls have officially come down. But
this union which exists on paper must now come
to life. Why not make it a union through music?
This is a great challenge that certain individuals
would take up without hesitation. The saying goes,
“united we stand, divided we fall”, and it is by
means of a concert that the harpist Florence Sitruk
and Camac Harps decided to invest beyond the
former frontiers in order to contribute to the development of the harp in Lithuania. This story began
five years ago when Florence Sitruk was invited to
play for the first time in Lithuania in a series of
concerts with the famous Ciurlionis string quartet
from Vilnius. After the success of these concerts,
she was invited by the Vilnius Music Academy as
visiting tutor of chamber music. She received a
warm welcome from Lithuanian harpists, and she
realised that these harpists, who barely knew each
other, had even less contact with foreign countries.
Face to face with this lack of information, as much
inside the country as outside, Florence Sitruk
strongly felt the necessity of bringing Lithuanian
harpists together and of opening them to overseas
influences. The venture was not in vain as
Lithuania, which Florence herself described as
“paradise on earth”, is crammed with talent just
waiting to reach an international standard. The
education system particularly favours the discovery and nurturing of new artistic talent. The
system, which resembles that of Russia, supports
young musicians from the age of six by enabling
them to attend specialist schools which are
reserved for the most talented individuals. Yet, if
the pupils have revealed themselves to be very
motivated – even the youngest students are
capable of four hours’ practice each day – they all
face the struggle of finding professional materials
such as strings, sheet music and recordings. Finding a good quality harp remains the greatest
stumbling block. Very few pupils have instruments
for practicing at home: buying a harp proves too
costly and there isn’t yet a system for hiring harps.
Some pupils borrow old Russian harps from retired
teachers, but most of these are not instruments of
quality. Florence Sitruk decided to tackle this handicap first: the gift of a harp of an international
standard would represent the solidarity between
the West and the East. She then undertook the long
task of gathering the funds needed in order to
make her dream come true. Now this dream has
become a reality thanks to a generous collaboration between Camac Harps and the Ministry of
Foreign Affairs of the Federal Republic of Germany. Florence Sitruk is very proud: “This is the
first harp that Germany has ever donated to a
foreign country!” Her solidarity doesn’t stop there.
With the support of the German Government and
the DAAD, she regularly travels to Lithuania to
teach the pupils of the Vilnius Music Academy in
collaboration with Daiva Slyziene. She is the originator of the creation of a society of Lithuanian
harpists, presided by Daiva Slyziene, whose goal is
to open Lithuania onto other Baltic countries. She
seizes any opportunities that arise to introduce her
young pupils to all that happens abroad in order
to encourage them to attain an international standard. She again turned things to good account by
offering two of her pupils, Joana Daunyte and
Agne Keblyte, the opportunity of participating in
the World Harp Congress in Dublin.
Florence is the daughter of Franco-German
parents, and the origins of her surname, Sitruk, lie
somewhere between Hungary and the Ukraine in
Eastern Europe. Musically, she was strongly
influenced by the great Eastern teachers. She was
recently appointed Professor of Harp at the Geneva
High School of Music, and she considers this nomination to be a great honour: “It really is a dream
come true to be able to teach at this prestigious
institution at which Franz Liszt himself was a teacher!” But it is also a wonderful opportunity for
her to convey these deeply European musical
thoughts, which are still very much alive in the
East, to the West, by encouraging exchanges between her pupils from Geneva and those from
Vilnius. Who knows, maybe Western harpists have
a great deal to learn from harpists in Eastern
countries? These artists, who are still immersed in
old Europe, are the trustees of the forgotten
ancient and brilliant European culture which we
no longer dare to express, as it involves the heart
and emotions. Therefore it involves a revival, as
much in the East as in the West!
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Les Harpes Camac, partenaire privilégié
des Festivals et Académies de Harpe
Camac Harps, partner of Harp Festivals
and Academies
LES FESTIVALS ET CONCOURS
FESTIVALS AND COMPETITONS
5ème CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE LILY LASKINE
DEAUVILLE, FRANCE
•
PRIX LILY LASKINE 2005
1er PRIX : Grand Prix Lily Laskine 2005 : ANNELEEN LENAERTS - Belgique
2ème PRIX : Prix Maximilien Maddox : NINA KUPRIYANOVA - Russie
3ème PRIX : Prix des Amis de Lily Laskine : REINE TAKANO - Japon
Prix de la Spedidam : MANON LOUIS - France
5th INTERNATIONAL LILY LASKINE HARP COMPETITON
DEAUVILLE, FRANCE
•
PRIZE LILY LASKINE 2005
1st PRIZE: Grand Prix Lily Laskine 2005: ANNELEEN LENAERTS - Belgium
2nd PRIZE: Prize Maximilien Maddox: NINA KUPRIYANOVA - Russia
3rd PRIZE: Prize of the “Amis de Lily Laskine”: REINE TAKANO - Japan
Prize of the Spedidam: MANON LOUIS - France
Anneleen Lenaerts
(Prix attribué à la meilleure interprétation de l’œuvre commandée par « Les Amis de Lily Laskine » à Karol Beffa « L’Eloge de l’Ombre »)
(Prize attributed at the best interpretation of the piece commanded by the «Amis de Lily Laskine » at Karol Beffa « L’Eloge de l’Ombre »)
Prix Serge Den Arend :ANNELEEN LENAERTS - Belgique
Prize Serge Den Arend: ANNELEEN LENAERTS - Belgium
(Prix attribué à la meilleure interprétation de la « Chaconne » de J.S. Bach)
(Prize attributed at the best interpretation of the “Chaconne” of J.S. Bach)
•
PRIX JUNIOR 2005
1er PRIX : PAULINE HAAS - France
2ème PRIX : SOFIA KIPRSKAJA - Russie
3ème PRIX : JEREMY KEPPELMANN - U.S.A.
Prix Bacri : PAULINE HAAS - France
•
JUNIOR PRIZE 2005
1st PRIZE: PAULINE HAAS - France
2nd PRIZE: SOFIA KIPRSKAJA - Russia
3rd PRIZE: JEREMY KEPPELMANN - U.S.A.
Bacri Prize: PAULINE HAAS - France
(Prix attribué à la meilleure interprétation de l’œuvre de Bacri)
(Prize attributed at the best interpretation of a piece of Bacri)
WILLIAM MATHIAS MUSIC CENTER
CAERNARFON, PAYS DE GALLE
Le William Mathias Music Center de Caernarfon, au nord du pays de Galles, est depuis peu situé dans un
bâtiment flambant neuf et dispose aujourd’hui d’une très belle salle de concert à l’acoustique remarquable. Ce centre, dont Elinor Bennet assure la direction artistique, est unique au Pays de Galles. Il réunit en
un même lieu plusieurs instruments. Son département de harpe regroupe treize élèves âgés de cinq à dixhuit ans. Il accueillera, du 16 au 23 avril 2006, le Festival International de Harpe du Pays de Galles. Ce festival qui existe depuis douze ans, s’enrichit cette année d’un concours international de harpe avec pas
moins de cinq catégories différentes ! C’est un grand évènement, car s’il existe, au Pays de Galle, une longue tradition de concours « multi instruments », c’est la première fois que se crée un concours spécifique
à la harpe et de niveau international ! Elinor Bennet tenait beaucoup à ce que le Pays de Galles ait son
propre concours et elle espère que cette grande première attirera de nombreux spectateurs au festival
dont tous les concerts seront, cette année, retransmis à la télévision.
WILLIAM MATHIAS MUSIC CENTRE
CAERNARFON, WALES
The William Mathias Music Centre in Caernarfon, North Wales, has recently been relocated to a brand
new building that boasts a beautiful concert hall with remarkable acoustics. This Centre, of which Elinor
Bennett is the Artistic Director, is unique in Wales. It unites several instruments under one roof. There
are thirteen pupils between five and eighteen years of age in her harp department. From the 16th to the
23th April 2006, the Centre will be the home of the Wales International Harp Festival. This Festival has
been held annually for twelve years, and next year it will be enriched with an International Harp
Competition comprising no less than five different categories! It is an important event – although there
is a long tradition of competitions for multiple instruments, it is the first competition of an international level specifically for the harp. Elinor Bennett truly wanted Wales to have its own competition, and
she hopes that this great debut will attract many spectators to the Festival. All the concerts will be recorded for television.
FESTIVAL ET CONCOURS INTERNATIONAL DE HARPE À CAERNARFON, PAYS DE GALLES
16-23 AVRIL 2006
WALES HARP FESTIVAL CAERNARFON
16th-23th APRIL 2006
- Création d’un passionnant Concours International de Harpe Principal Sponsor : Les Harpes Camac - En association avec Vining Harps
5 Niveaux de Compétitions
• Moins de 13 Ans (Harpe à pédales et harpe celtique)
• Moins de 16 Ans (Harpe à pédales et harpe celtique)
• Moins de 21 Ans (Harpe à pédales)
• Moins de 30 Ans (Harpe à pédales)
• Harpe Traditionnelle et Harpe Folk (Harpe celtique / Pas de limites d’âge)
PRIX
• Une harpe Grand Concert des Harpes Camac
• Une harpe celtique de concert des Harpes Camac
• Récitals internationaux
• Généreux Prix en espèces
Président d’Honneur : Dr. Osian Ellis
Directeur Artistique : Elinor Bennet
Jury International sous la présidence du compositeur John Metcalf
- The Creation of an exciting International Harp Competition Principal Sponsor: CAMAC HARPS - In association with Vining Harps
5 Categories of competitions
• Under 13 (pedal and non-pedal)
• Under 16 (pedal and non-pedal)
• Under 21 (pedal)
• Under 30 (pedal)
• Traditional and Folk Harp (non-pedal, no age limit)
Prizes include
• New concert grand pedal harp by Camac Harps
• Concert Celtic harp by Camac Harps
• International recitals
• Generous cash prizes
HONORARY PRESIDENT – DR. OSIAN ELLIS
ARTISTIC DIRECTOR – ELINOR BENNETT
International Panel of Jury chaired by the composer John Metcalf
Masterclasses - Workshops - Recitals - Concerts - Exhibitions
Artistes Invités : Isabelle Moretti - Deborah Henson-Conant - Catrin Finch
Masterclasses - Workshops - Recitals - Concerts - Exhibitions
Guest Artists: Isabelle Moretti - Deborah Henson-Conant - Catrin Finch
Inscriptions avant le 1er décembre 2005-10-03
La souscription des droits d’inscription donne entrée à toutes les manifestations du week-end
Adresse postale :
Wales Harp Festival, Canolfan Gerdd William Mathias, Galeri, Doc Fictoria, Caernarfon, Gwynedd.
LL55 1SQ. Wales. UK
Tél. : 0044 (0) 1286 685230 - Email : [email protected]
www.canolfangerddwilliammathias - www.wales-harp-festival.com
Closing date for competition applications: December 1st 2005
Application fee for competitions ensures entry into all the week’s events
Postal Address:
Wales Harp Festival, Canolfan Gerdd William Mathias, Galeri, Doc Fictoria, Caernarfon, Gwynedd.
LL55 1SQ. Wales. UK.
Tel: 0044 (0)1286 685230 - Email: [email protected]
www.canolfangerddwilliammathias - www.wales-harp-festival.com
25ème FESTIVAL INTERNATIONAL DE HARPE D’EDINBURGH
7 - 12 Avril 2006
DOMINIG BOUCHAUD
KIM ROBERTSON
KATHLEEN LOUGHNAME
EDWARD WITSENBURGH
Adresse Postale :
EIHF Administrator - 25 Dreghorn Loan - Colinton - Edinburgh - EH13 ODF - SCOTLAND
Email : [email protected]
www.harpfestival.co.uk
12ème FESTIVAL « HARPE EN AVESNOIS » FEIGNIES (MAUBEUGE)
28 Janvier 2006 - 5 Février 2006
JANA BOUSKOVA
PDF TRIO : Park Stickney, Florence Fourcade, Dino Contenti
IRISH HARP ORCHESTRA
HARPISWING QUARTET
DUO DE HARPES : Justine Jumez-Caro et Vintiane Degroote
MASTERCLASS animée par JANA BOUSKOVA
3 - 5 Février 2006
Email : [email protected]
www.harpeenavesnois.com
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(Prix attributed at 1er french nominated)
Prize of the Sacem: ANNELEEN LENAERTS - Belgium
THE 25th EDINBURGH INTERNATIONAL HARP FESTIVAL
7th - 12th April 2006
DOMINIG BOUCHAUD
KIM ROBERTSON
KATHLEEN LOUGHNAME
EDWARD WITSENBURGH
Postal Address:
EIHF Administrator - 25 Dreghorn Loan - Colinton - Edinburgh - EH13 ODF - SCOTLAND
Email: [email protected]
www.harpfestival.co.uk
12th FESTIVAL « HARPE EN AVESNOIS » FEIGNIES (MAUBEUGE)
28th January 2006 to 5th February 2006
Jana BOUSKOVA
PDF TRIO: Park Stickney, Florence Fourcade, Dino Contenti
IRISH HARP ORCHESTRA
HARPISWING QUARTET
HARP DUET: Justine Jumez-Caro and Vintiane Degroote
MASTERCLASS animated by JANA BOUSKOVA
3rd - 5th February 2006
Email : [email protected]
www.harpeenavesnois.com
www.aba-com.com
(Prix attribué au 1er français nommé)
Prix de la Sacem :ANNELEEN LENAERTS - Belgique