goldo expo - Galerie Sakura

Transcription

GOLDO EXPO !
CATALOGUE
ga leri e SAKURA
A PROPOS DE LA
GALERIE SAKURA
Depuis 2010, La galerie SAKURA permet à chacun de se sentir l’âme d’un
collectionneur d’art. Son objectif ?
Proposer des photographies originales,
numérotées et signées, à des prix
abordables. Une véritable démocratisation de l’art contemporain.
EN ÉDITIONS LIMITÉES, les œuvres
proposées
sont
des
créations
originales d’artistes émergents mais
également
de
photographes
recon-
nus qui font confiance à la galerie. Cette initiative des fondateurs,
Jean-Baptiste
Simon
et
Matthieu
Taravella, permet aux ESTHÈTES d’apporter un vrai supplément d’âme à
4
GOLDO EXPO - Galerie SAKURA
www.galerie-sakura.com
leur intérieur, et aux JEUNES collec-
21, rue du Bourg Tibourg 75004 Paris
tionneurs de démarrer leur collection
50, cour Saint-Emilion 75012 Paris
d’œuvres d’art à moindre coût.
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LA GOLDO EXPO !
Du 5 novembre 2014 au 17 janvier 2015, la galerie Sakura a proposé de célébrer le
chevalier des temps nouveaux, Goldorak, à travers une sélection des travaux de 16
artistes, photographes, plasticiens et sculpteurs, rassemblés dans une exposition
intitulée GOLDO EXPO! 
Le merveilleux robot de lumière et d’acier qui était à l’honneur, première icône manga de toute une génération de Français. 16 artistes ont apporté chacun leur vision
de ce géant mythique, certaines œuvres ayant été créées spécialement pour cette
exposition. Des animations le soir du vernissage mais également pendant la durée
de l’exposition ont été proposées, pour apprendre à combattre les forces de Vega.
RETROLASER EN ACTION, GOLDORAK GO !
C A T A L O G U E
GOLDO EXPO !
Galerie SAKURA
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10 ARTISTES POUR CÉLEBRER
LA GOLDO EXPO
ALBEN
bruno allard
CHANOIR
DArio d’angelo
david eger
ideealisze
A. knapik-bridenne
maxime lhermet
alain louiset
edouard marpeau
alexandre nicolas
marc ninghetto
pimax
vincent roche
richard tran
warsheh
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p 20
p 22
p 24
p 26
p 28
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p 38
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p 44
p 46
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ALBEN
Alben est un artiste bordelais qui revendique de multiples influences notamment la Renaissance, le Surréalisme ou
encore le Street Art. Avant de débuter sa
carrière d’artiste en 2004, Alben a travaillé dans l’aéronautique, milieu dans lequel
il a manipulé des matériaux plastiques et
composites dans la fabrication de pièces
pour des fusées ou des satellites. De cet
ancien métier, l’artiste tire un enseignement qui lui sert aujourd’hui dans la réalisation minutieuse de ses œuvres dans
lesquelles s’entremêlent divers symboles
pop allant des stars hollywoodiennes aux
personnages de comics.
Alben avait depuis longtemps le projet
de travailler sur Goldorak, héros culte de
ses jeunes années, et la Goldo expo lui a
permit de matérialiser ce projet qui reste
dans la lignée de ses autres travaux.
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• Goldorak Vinyle, Alben, 47 x 23 x 21cm, exemplaire unique, résine et vinyle.
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bruno allard
Bruno Allard découvre le dessin très tôt.
Il commence à peindre sa première toile
à l’âge de 14 ans et fait partie d’une association d’amis des arts où il développe sa
technique et ses références artistiques
auprès des anciens. A 15 ans, il devient
apprenti « peintre en lettres » et fait ses
débuts dans la publicité. Avec l’arrivée
des nouvelles technologies, Bruno se
forme en infographie et devient rapidement directeur artistique.
Depuis de nombreuses années, passionné par son travail et les nouvelles
techniques, Bruno se tourne aussi vers
la photographie et l’impression numérique. Depuis, il mélange l’art brut, la
peinture, la photographie, l’abstrait, le
réel à travers ses portraits ou paysages
sublimés par les dessins vectoriels qui
donnent profondeur et mouvement à
ses oeuvres.
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• Memory, B. Allard, 90 x 72 cm/120 x 69 cm/ 150 x 120 cm, 10 ex., illustration papier Fine Art.
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CHANOIR
Alberto Vejarano s’est fait connaître en
tant que street artiste au milieu des années 90 en imposant son logo «Chanoir»
dans les rues de Paris. En 2002, il sort diplômé des Beaux-Arts de Paris et continu
d’investir les rues tout en ajoutant à ses
moyens d’expressions la performance,
l’installation, la photographie ou encore
la vidéo.
En 2008, Chanoir expose à Beaubourg
une centaine de masques représentant
des jouets et héros emblématiques des
années 80. Plus tard, il décide d’agrandir
et de multiplier la sculpture de son héros
favori étant petit : Goldorak. Le masque
est d’abord reproduit avec divers imprimés allant du liberty aux motifs africains.
Enfin, l’artiste a préféré revenir à des
teintes monochromes avec des pigments
purs, donnant ainsi encore plus de prestance à l’imposant masque du robot.
• Goldorak vert fluo, Goldorak jaune fluo, Goldorak orange fluo, Goldorak rose fluo, Chanoir, exemplaire unique, résine teintée dans la masse et réhaussée
de pigments purs.
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Dario d’angelo
Dario D’Angelo, accroc à la synthèse visuelle et au hors contexte, montre avec
une redoutable efficacité la puissance
évocatrice du mythe Goldorak : quand
le placement précis de deux simples bananes évoque immédiatement les cornes
du robot, alors qu’elles ne représentent
qu’une toute petite partie de l’ensemble.
C’est souvent avec ironie et originalité
que Dario D’Angelo s’amuse à mettre en
scène les formes et les sujets car selon
lui, « une fois sorti de son contexte habituel, tout peut devenir quelque chose
d’inhabituel. »
• Tribute to UFO robot grendizer, D. D’Angelo, 32 x 45 cm/64 x 90 cm/ 86 x 120 cm, 10 ex.,
Tirage argentique.
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david eger
Professeur de photographie et d’arts
plastiques au Canada, David Eger, s’est
d’abord fait connaître à travers son projet « 365 Days of Clones ». Dans ce dernier, il mettait en scène les personnages
de Star Wars dans une reproduction originale des scènes cultes de l’histoire, de
l’art ou de la culture pop.
Il réitère aujourd’hui l’expérience, avec
autant d’humour et de fantaisie, autour
du thème de Goldorak. En recontextualisant complètement le robot culte, David
Eger fait alors se rencontrer et s’entrechoquer le mythe et la réalité.
• Vitruivan Goldorak, D. Eger, 21 x 30 cm, 500 ex. 30 x 42 cm, 250 ex., Tirage argentique.
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ideealizse
L’artiste Lise Halluin, connue sous le nom
d’Ideealizse, a grandi au milieu de la pop
culture.
Ideealizse n’a jamais vraiment tiré un
trait sur ses héros préférés. Elle a juste,
en grandissant, changé sa manière de
les apprécier : à travers le graphisme, l’illustration, la photographie, bref l’art au
sens large.
Ideealizse exerce à travers une technique
à base de polygones un regard nostalgique sur les grands héros de son enfance.
• Goldo Mashup, Ideealizse, 60 x 90 cm, 5 ex. 80 x 120 cm, 5 ex, 86 x 100 cm, 5 ex.,
illustration papier Fine Art.
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A. KNAPIK
BRIDENNE
C’est au sein de son studio parisien,
La Souris sur le Gâteau, qu’Anthony
Knapik-Bridenne exerce ses deux passions : la photographie et la photo-manipulation. Véritable as du clic, il capture,
transforme et métamorphose les images
pour créer des visions brillantes, loufoques, qui interpellent chacun.
Sa dernière série est consacrée aux
grandes figures de la culture pop : Sonic
le hérisson, Goldorak le robot, Dark Vador, qu’il immortalise comme des sculptures de bois rappelant des masques
africains. Pour Knapik, ces personnages
iconiques sont des trophées de notre civilisation.
• Goldorak Mask, A. Knapik-Bridenne, 66 x 50 cm, 30 ex., Tirage argentique.
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Maxime
LHERMET
Maxime Lhermet vit et travaille à Sète où
il a fait l’école des Beaux-arts. Cet artiste
a grandi dans un univers nourri par la
publicité, les médias, le cinéma, la télévision et la bande dessinée. Cet univers
interactif et vibrant a fortement influencé l’art de Maxime Lhermet qui nous propose des œuvres colorées et originales
autant grâce à l‘imaginaire débordant
de l’artiste que par les matériaux et les
techniques qu’il utilise. Selon lui, « c’est
l’objet qui déclenche l’œuvre » dans son
travail.
Le crâne est l’un des supports préférés
de l’artiste qui s’amuse à détourner son
côté morbide en peignant dessus des
images pop de bandes dessinées ou de
supers-héros, comme ici avec Goldorak.
• Skull Goldorak, M. Lhermet, 25 x 15 x15 cm, exemplaire unique, peinture Glycéro sans plomb.
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alain louiset
De loin c’est un assemblage de tôles sans
grâce. De près une idée de génie que
l’on doit à Malcolm McLean qui dans les
années 50 inventa le symbole de la mondialisation : le container.
Lego indentifiable sur tous les ports du
monde, le container est devenu la palette d’Alain Louiset.
« Diable qu’il est difficile d’expliquer
qu’une matière, qu’une couleur, qu’un
objet puisse être pour un temps, le
conducteur de ta vie. A bien réfléchir,
ce n’est jamais plus que tomber amoureux... »
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• Art Cut Container Goldorak, A. Louiset, 80 x 80 cm, exemplaire unique, techniques mixtes.
edouard
marpeau
Édouard Marpeau est graphiste au sein
de l’atelier SPARK à Toulouse et enseigne
le Design Graphique. Passionné par la typographie la couleur et l’image, Edouard
a toujours eu la volonté de traduire visuellement les références littéraires,
dessinées et animées qui ont forgé son
univers.
« UFO Robo Grendizer » fait partie d’une
série sur les personnages et séries venus
du Japon, ayant eu une forte influence
sur le travail et la culture de l’artiste.
• UFO Robot Grandizer, E. Marpeau, 45 x 29 cm, 15 ex. 90 x 59 cm, 15 ex. illustration, papier Fine Art.
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ALEXANDRE
NICOLAS
Alexandre Nicolas a souvent travaillé autour du thème des super-héros. L’artiste
cherche à les humaniser en nous montrant leur fragilité. Dans la continuité des
super-fœtus de Batman, Spiderman ou
encore Hulk, il nous présente ici un goldo-fœtus, évoquant la genèse du mythe
Goldorak.
Selon Alexandre Nicolas, nous sommes
tous des Goldorak, et chacun de nous
peut décider de son costume de super
héros. L’artiste présente aussi une autre
pièce évoquant Goldorak, une statuette
en bois appelée goldoafric, à travers laquelle il cherche à dénoncer l’invasion et
le pillage de l’Asie du sol Africain. L’œuvre
de l’artiste se base donc sur une démarche à la foi artistique et engagée.
• Goldo Foetus, A. Nicolas, 33 x 23 x 23 cm, sculpture d’édition, 8 ex., résine et inclusion.
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marc
ninghetto
Marc Ninghetto débute sa carrière de
photographe dans la publicité et la mode
avant de se tourner vers la photographie
d’art, secteur dans lequel il est devenu
incontournable dans son pays d’origine,
la Suisse. Son regard en tant qu’artiste a
souvent été qualifié de « doux ». Pourtant, derrière cette apparente douceur
se cache toujours une certaine violence.
C’est cette ambiguïté qui rend le travail
de Marc Ninghetto intrigant, laissant au
spectateur le choix entre multiples interprétations.
Ce contraste entre douceur et force se
retrouve dans son travail sur le robot
Goldorak. Il s’approprie en effet avec justesse le sujet et trouve l’équilibre parfait
entre l’imposante silhouette de Goldorak
que lui donne le contexte d’un milieu
urbain réaliste, et une certaine douceur
dans le traitement de la lumière et des
couleurs.
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• Des fourmis et des hommes, M. Ninghetto, 90 x 67 cm, 10 ex. 120 x 89 cm, 10 ex. 150 x 111 cm, 10 ex., Tirage argentique.
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PIMAX
Pimax est un performeur activiste, venu à
l’art par le biais d’un univers décalé. Avide
d’expériences, de graffitis et de musique
électronique, il est un des fondateurs du
Toulouse hardcore sound system, collectif
underground né au debut des années 90.
Pimax occupe aujourd’hui une place particulière dans l’univers du street-art. Il
s’amuse avec les codes de l’art contemporain et revisite au gré de pochoirs et
de sculptures en résine les thèmes des
années quatre-vingt.
Sa réalité aux couleurs pop et acidulées
évoque les icônes de notre enfance et les
transforment en supports de l’étendard
d’une nouvelle scène de l’art contemporain.
• Goldo Christ, PIMAX, 40 x 12 cm, moulage résine.
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vincent roche
Après avoir travaillé pendant 5 ans en
tant que directeur artistique dans un studio de création, Vincent Roché se lance
à temps plein en freelance et collabore,
entre autre, avec Microsoft et la Revue
XXI.
Animé par la volonté de se renouveler
sans cesse tout en gardant une identité
sombre et graphique, Vincent Roché s’attache à participer à de nombreux projets.
Son travail est régulièrement exposé et
publié. En 2013, il crée, avec Xavier Mondoloni, l’Attrape Geeks, blog gravitant
librement autour de la culture pop, et y
illustre les articles par des posters reprenant les codes des affiches de cinéma.
• L’Infâme Véga, V. Roché, 30 x 45 cm, 10 ex. 60 x 90 cm, 10 ex. 80 x 120 cm, 10 ex.,
illustration papier Fine Art.
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richard tran
Paris menacée par le terrible Godzilla...
Seul Godorak peut se mesurer à un tel
adversaire pour protéger ses habitants.
Mais a-t-il réellement une chance de
vaincre un kaiju de cette envergure ?
Ces deux figures emblématiques de la
culture japonaise vont se faire face dans
une lutte acharnée dont un seul sortira
vainqueur... Qui sera le plus fort?
Fan de science-fiction, des super héros et
des robots géants en particulier Goldorak,
Richard Tran, graphiste web-designer,
prend un malin plaisir à mettre en scène
son héros dans des situations épiques.
• Goldorak, R. Tran, 42 x 59 cm, Open édition, illustration, papier Fine Art.
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warsheh
Warsheh ou «Workshop» en arabe,
est un studio de graphisme basé
en Jordanie. Fondé en 2010 par
Monthanna Hussein, il est rejoint plus
tard par Hadi Alaeddin.
Leur but ? Allier leur créativité pour
espérer devenir un des studio les plus influents du pays.
Branding, logo, poster... Leurs style s’exprime et s’affirme sur tout les supports. IL
s’illustre par des typographies marquées,
des images salies, des compositions affirmées. Un melting pot d’influences,
de la peinture flamande à la pop culture
en sans oublier l’influence de la culture
arabe qui donnes des images résolument
modernes.
• Duke - special edition, Warsheh, 30 x 40 cm, 10 ex. 60 x 80 cm, 10 ex, 90 x 120 cm, 10 ex., illustration, papier Fine Art.
papier Fine Art.
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GALERIE SAKURA
+33 (0)1 71 93 26 90
www.galerie-sakura.com
21, rue du Bourg Tibourg 75004 Paris
50, cour Saint-Emilion 75012 Paris
Réalisation graphique Mélanie Boutet
[email protected]

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