Olivier Lugon

Olivier Lugon
Olivier Lugon (1962, CH) est historien de l’art, professeur à l’Université de Lausanne (UNIL), Faculté
des Lettres, Section d’histoire et esthétique du cinéma et Centre des sciences historiques et de la
culture. Il dirige le projet de recherche L'exposition moderne de la photographie, 1920-1970
soutenu par le FNS.
Spécialiste de l’histoire de la photographie allemande et américaine de l’entre-deux-guerres, de la
photographie documentaire et de la scénographie d’exposition, il a notamment publié La
Photographie en Allemagne. Anthologie de textes, 1919-1939 (Nîmes, Jacqueline Chambon, 1997)
et Le Style documentaire. D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945 (Paris, Macula, 2001).
Avec Laurent Guido, Olivier Lugon est directeur de la publication Fixe/animé. Croisements de la
photographie et du cinéma au XXe siècle (Lausanne, L'Âge d'Homme, 2010).
Axes de recherche
Histoire de la photographie
Histoire de la scénographie d'exposition et de la projection
Histoire du documentaire
Image et architecture
Projet de recherche en cours
« L'exposition moderne de la photographie, 1920-1970 »
Ce projet de recherche soutenu par le FNS, Fonds National Suisse, entreprend une histoire
scénographique de la photographie moderne. À travers l’analyse d’une douzaine de
manifestations clés, il examine les multiples innovations développées pendant un demi-siècle dans
l’accrochage et la spatialisation de l’image photographique.
L’avènement de la photographie au musée et dans le marché de l’art depuis une vingtaine
d’années s’est appuyé sur la prédominance d’un modèle assez figé de présentation, emprunté
aux beaux-arts : des images soigneusement séparées l’une de l’autre, isolées par un cadre et un
verre, accrochées à hauteur des yeux, à plat sur un mur clair apparemment plein. Si ce modèle
conventionnel de mise en valeur du tableau a contribué à conférer au médium une aura et une
valeur marchande inédites, il a aussi tendu à refouler une histoire très différente de l’exposition
photographique, celle d’un bouillonnement d’expérimentations et d’innovations développées au
fil du XXe siècle pour dépasser précisément ce modèle des beaux-arts. Des années 1920 aux
années 1960 en effet, la photographie a été perçue non seulement comme une nouvelle forme de
médium ou d’œuvre d’art, mais aussi comme un agent privilégié de redéfinition des techniques de
présentation des images et de leur rapport à l’espace. Par sa propre souplesse matérielle – une
photographie n’a pas de corps, elle peut être agrandie, rétrécie, projetée, inversée, découpée,
suspendue de multiples façons –, mais surtout par son absence de valeur commerciale et
symbolique, elle a favorisé une grande liberté d’usages et d’expérimentations, et stimulé de
nombreuses recherches sur la spatialisation des images.
Ces recherches ont pris naissance dans la mouvance constructiviste soviétique et germanique des
années 1920, dans le sillage du Bauhaus en particulier, où elles se sont chargées de fortes
implications culturelles et politiques. Mais les formules développées alors ont rapidement traversé
les frontières et les milieux, pour connaître une vitalité toute particulière dans les années 1940 et
1950, où maintes expositions photographiques sont devenues de véritables architectures
d’images : le spectateur y était désormais appelé à déambuler entre les images, à les mettre en
relation à distance, à les percevoir avec tout le dynamisme de son avancée au milieu de formats
et de points de vue changeants.
A partir de l’étude d’une douzaine de manifestations clés, le présent projet de recherche entend
entreprendre une histoire scénographique de la photographie moderne, en croisant histoire de la
photographie, de l’architecture et de la muséographie. Il examine la façon dont la mise en espace
produit elle aussi un discours, remodèle la signification et le statut des images, et il rappelle à quel point
les protagonistes de la photographie moderne ont pris en compte cette malléabilité fondamentale –
matérielle comme sémantique – du médium et l’importance du spectateur face à l’image.
Collaborateurs : Olivier Lugon, directeur de projet et Ariane Pollet, assistante FNS
Pour en savoir plus : http://www.unil.ch/expophoto
1
Publications
Livres
Laurent Guido, Olivier Lugon (eds.), Fixe/animé. Croisements de la photographie et du cinéma au
XXe siècle. Lausanne, L'Age d'Homme, 2010.
Olivier Lugon, Le Style documentaire. D'August Sander à Walker Evans, 1920-1945. Paris, Macula, 2001
(ouvrage publié en plusieurs langues).
Olivier Lugon, August Sander. Landschaften. Munich, Schirmer/Mosel, 1999.
Olivier Lugon, La Photographie en Allemagne. Anthologie de textes, 1919-1939. Nîmes, Editions
Jacqueline Chambon, 1997.
Articles
Olivier Lugon, « Avant la "forme tableau". Le grand format photographique dans l'exposition "Signs
of Life" (1976) / Before the Tableau Form : Large Photographic Formats in the Exhibition "Signs of
Life", 1976 ». Etudes photographiques 25, pp. 7-41, mai 2010.
Olivier Lugon, « Die globalisierte Ausstellung : The Family of Man, 1955 ». Fotogeschichte 29 (Heft
112), pp. 65-72, Sommer 2009.
Olivier Lugon, « The Photography of the Typographers ». Cahier 1, pp. 38-53, 2009.
Olivier Lugon, « "Photo-Inflation" : Image profusion in German photography, 1925-1945 ». History of
Photography vol. 32, n°3, pp. 219-234, automne 2008.
Olivier Lugon, « La conférence. Parole, dessin et projection chez Le Corbusier ». Les Cahiers du
Musée national d'art moderne n°103, pp. 47-65, 2008.
Olivier Lugon, « La photographie des typographes ». Etudes photographiques n°20, pp. 100-119, 06-2007.
Olivier Lugon, « Note de lecture : Hans Finsler und die Schweizer Fotokultur ». Art + Architecture en
Suisse 58(n° 3), 2007.
Olivier Lugon, « L'anonymat d'auteur ». Le statut de l'auteur dans l'image documentaire : signature
du neutre, revue Document n°3, Paris, Jeu de Paume, 2006.
Olivier Lugon, « Nouvelle Objectivité, Nouvelle Pédagogie. A propos d'Aenne Biermann. 60 Fotos,
1930 ». Etudes photographiques n°19, pp. 28-45, 12-2006.
Olivier Lugon, « Note de lecture : The Family of Man, 1955-2001 ». Etudes photographiques n°17, 11-2005.
Olivier Lugon, « "Kodakoration". Photographie et scénographie d'exposition autour de 1900 ».
Etudes photographiques n°16, pp. 182-197, 2005.
Olivier Lugon, « Note de lecture : Helmar Lerski ». Etudes photographiques n°15, 11-2004.
Olivier Lugon, « Photographie et architecture : la question de l'auteur ». Tracés vol. 130, n°1/2, 2004.
Olivier Lugon, « Des cheminements de pensée. La gestion de la circulation dans les expositions
didactiques ». Art Press n° spécial « Oublier l'exposition », 2000.
Olivier Lugon, « Le marcheur. Piétons et photographes au sein des avant-gardes ». Etudes photographiques n°8, pp. 68-91, 11-2000.
Olivier Lugon, « La photographie mise en espace. Les expositions didactiques allemandes (19251945) ». Etudes photographiques n°5, pp. 97-118, 11-1998.
Olivier Lugon, « "Photo-Inflation". La profusion des images dans la photographie allemande, 19251945 ». Les Cahiers du Musée national d'art moderne n°49, 1994.
Olivier Lugon, « Les paysages de Lee Friedlander ». Faces n°17, 1990.
Textes publiés dans des ouvrages collectifs
Olivier Lugon, « "Documentaire" : gezag en meerduidigheid ». In: Documentaire nu ! Hedendaagse
strategieën in fotografie, film en beeldende kunst. NAi Uitgevers, Rotterdam, pp. 32-42, 2010.
Olivier Lugon, « Neues Sehen, Neue Geschichte : Laszlo Moholy-Nagy, Sigfried Giedion und die
Ausstellung "Film und Foto" ». In: Oechslin Werner, Harbusch Gregor (eds.) Sigfried Giedion und die
Fotografie. Bildinszenierungen der Moderne. gta-verlag, Zurich, pp. 88-105, 2010.
Olivier Lugon, « Learning from Photographs : Robert Venturi, Denise Scott Brown and Photography ».
In: Center 29. Record of Activities and Research Projects June 2008-May 2009. National Gallery of
Art, Center for Advanced Study in the Visual Arts, Washington, pp. 101-103, 2009.
2
Olivier Lugon, « "Documentary" : authority and ambiguities ». In: Maria Lind et Hito Steyerl (eds.)
Green Room : Reconsidering the Documentary and Contemporary Art #1. Berlin/New York,
Sternberg Press, pp. 28-37, 2008.
Olivier Lugon, « Die Geschichte der Fotografie nach Eugène Atget ». In: Atget. Retrospektive. Berlin,
Martin-Gropius-Bau/Nicolai Verlag, pp. 105-117, 2007.
Olivier Lugon, « Edward Steichen as Exhibition Designer ». In: Brandow Todd, Ewing William (eds.)
Edward Steichen. Lives in Photography. Minneapolis, FEP Editions/Lausanne, Musée de
l'Elysée/Londres, Thames & Hudson, pp. 267-273, 2007.
Olivier Lugon, « L'histoire de la photographie selon Eugène Atget ». In: Atget, une rétrospective.
Paris, Bibliothèque Nationale/Editions Hazan, pp. 105-117, 2007.
Lugon Olivier, « Esthétique du document : le réel sous toutes ses formes (1890-2000) ». In: André
Gunthert et Michel Poivert (eds.) L'Art de la photographie. Citadelles & Mazenod, pp. 357-421, 2007.
Olivier Lugon, « Séries, seqüências e pranchas-contato / Series, sequences, and contact sheets ».
In: Heliana Angotti-Salgueiro (eds.) O olho fotográfico Marcel Gautherot e seu tempo. Sao Paulo,
Fundaçao Armando Alvares Penteado, Museu de Arte Brasileira, pp. 291-305 + 398-401, 2007.
Olivier Lugon,Edward Steichen scénographe d'exposition. In: Brandow Todd, Ewing William (eds.)
Edward Steichen. Une épopée photographique. FEP Editions/Lausanne, Musée de l'Elysée/Paris,
Thames & Hudson, Minneapolis, pp. 267-273, 2007.
Olivier Lugon, "Documentary : authority and ambiguities". In: Documentary Now! Contemporary
Strategies in Photography, Film and the Visual Arts. Rotterdam, NAi Publishers, 2005.
Olivier Lugon, « Préface ». In: Germaine Martin, photographies. Musée historique de Lausanne/
Benteli, 2004.
Olivier Lugon, « Maisons signées, images anonymes. La diffusion de la photographie d'architecture
dans l'entre-deux-guerres ». In: Photographie et architecture moderne. La collection Alberto
Sartoris. Lausanne, Archives de la construction moderne / Presses polytechniques et universitaires
romandes, 2003.
Olivier Lugon, « The Machine Between Cult Object and Merchandise. Photography and Industrial
Esthetics in the United States in the Interwar Years ». In: American Art. 1908-1947. From Winslow
Homer to Jackson Pollock. New York, Harry N. Abrams, 2003.
Olivier Lugon, « August Sander et l'avant-garde. Panorama des tendances photographiques des
années vingt et trente ». In: August Sander. Hommes du XXe siècle. Analyse de l'œuvre. Paris, La
Martinière, 2002.
Olivier Lugon, « Figures de la circulation ». In: Marie Sacconi. Elle ne mène pas au paradis. Genève,
Musée d'Art et d'Histoire, 2002.
Olivier Lugon, « August Sander im Kontext der Avantgarde. Ein Panorama photographischer
Positionen der 1920er und 1930er Jahre ». In: August Sander. Menschen des 20. Jahrhunderts.
Munich, Schirmer/Mosel, 2001.
Olivier Lugon, « La machine, objet de culte, objet de vente. Photographie et esthétique industrielle
aux États-Unis entre les deux guerres ». In: Made in USA. L'Art américain, 1908-1947. Paris, Réunion
des Musées Nationaux, 2001.
Olivier Lugon, « Un exemple historique de documentation urbaine : Changing New York de
Berenice Abbott (1935-1939) ». In: Une Ville représentée. Textes sans images. Genève, Fonds pour la
photographie, 1998.
3
Enseignements à l'UNIL, Université de Lausanne (sélection, voir liste complète sur : unil.ch)
2009 / 2010 L'exposition moderne de la photographie
L'histoire de la photographie n'est pas seulement une histoire des images, mais aussi
de leur mode de diffusion et de présentation. Dans cette optique, le cours-séminaire
proposera une histoire de la photographie au XXe siècle à travers ses expositions, qui
ont joué un rôle majeur dans la redéfinition permanente du statut du médium, dans la
construction de l'impact et du sens des images. On étudiera les formes diverses de
l'accrochage photographique et leurs multiples implications, depuis les premiers
Salons et galeries du tournant du siècle jusqu'à la « forme tableau » de la
photographie d'art contemporaine, en passant par les très riches expérimentations
issues du constructivisme, du Bauhaus ou du graphisme des années 1950.
29-30.10.
2009
Colloque : Exposition et Médias (photographie, cinéma, télévision)
IIIe colloque du Centre des Sciences historiques de la culture
Projet de recherche FNS « L’exposition moderne de la photographie (1920-1970) »
Au fil des XIXe et XXe siècles, deux grands canaux de mise à disposition visuelle des
objets du monde se développent simultanément : l’exposition et les médias, avec
l’essor successif de la photographie, du cinéma et de la télévision. Alors qu’on aurait
pu imaginer que ces médias, par l’infinie disponibilité des images qu’ils offrent,
rendent rapidement obsolète l’exposition, ils n’ont cessé de la croiser et de l’enrichir.
Le colloque se propose d’examiner les questions multiples posées par cette
médiatisation des médias que constitue l’exposition, et les tensions qu’a pu engendrer
leur rencontre – entre objets reproductibles et événement singulier, entre
présentations artistiques et démonstrations commerciales ou techniques, entre
accrochage des images et exhibition des machines et des marchandises, entre
image et espace. Après trois demi-journées consacrées chacune à l’un de ces
médias, qui réuniront des spécialistes issus aussi bien de l’université que des musées,
une table ronde portera sur une institution qui cristallise nombre de ces questions : le
musée de photographie, partagé entre exhibition de l’objet d’art, de la technique et
de l’histoire culturelle, avec la participation de responsables d’institutions régionales,
nationales et internationales.
2009 / 2010 Entre art et document : R. A. Reiss et la Revue suisse de photographie (1889-1906)
Dans le sillage de l’exposition « Le Théâtre du crime. Photographies de Rodolphe A.
Reiss (1875-1929) » au Musée de l’Elysée, ce cours et séminaire propose de revenir sur
la carrière du pionnier de la photographie judiciaire, mais en mettant l’accent sur ses
productions et écrits esthétiques. On se concentrera en particulier sur sa participation
à la Revue suisse de photographie, important organe qui n’a fait l’objet d’aucune
étude approfondie jusqu’ici. On s’y intéressera aux réseaux photographiques suisses et
internationaux du tournant du siècle et aux débats esthétiques qui les animent,
notamment autour de la question des relations entre art et document.
2008 / 2009 « Documentaire » : débats photographiques américains, 1960-2000
La notion de documentaire a donné lieu, en photographie autant qu’au cinéma, à
des débats très nourris. Ils l’ont été tout particulièrement aux Etats-Unis des années
1960 aux années 1990. C’est cette histoire théorique et esthétique que le coursséminaire se propose d’étudier, notamment à travers les polémiques qui ont opposé
le MoMA d’un côté, avec John Szarkowski, et les tenants d’un « nouveau
documentaire social » de l’autre, tels qu’Allan Sekula ou Martha Rosler, ou encore la
nouvelle génération d’historiens de la photographie apparue dans les années 19701980, comme Abigail Solomon-Godeau. Cet enseignement est lié à la préparation
d’une anthologie en français des textes d’Allan Sekula.
4
2008 / 2009 La vue aérienne
Le cours-séminaire propose une histoire esthétique et culturelle de la vue aérienne au
XXe siècle, centrée sur la photographie – de ballon, d’avion ou de satellite. On en
étudiera les multiples applications, de la guerre à l’urbanisme, ainsi que les
répercussions sur l’art, en étendant l’examen des premiers essais de Nadar jusqu’aux
phénomènes contemporains tels que google.earth ou Yann Arthus-Bertrand. Cet
enseignement est lié au lancement d’un programme de recherche sur le pilote et
photographe suisse de l’entre-deux-guerres Walter Mittelholzer.
5