la compagnie des ballets de monte-carlo

Transcription

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DÉCEMBRE
La programmation 2014-2015 illustre avec force cette idée, chère aux Ballets de Monte-Carlo et à son Directeur
Jean-Christophe Maillot, que tous les styles de danse peuvent se côtoyer. Cette année encore, la Compagnie des
Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse Grace œuvreront de concert pour faire
de la Principauté un lieu dédié à l’art chorégraphique et un espace de liberté unique en son genre. La saison
proposera une palette de couleurs la plus large possible. Cette année les touches de couleurs s’appelleront Sidi
Larbi Cherkaoui, Emanuel Gat, Maguy Marin, Le Bolchoï, Le Béjart Ballet Lausanne, le Tokyo Ballet, parmi tant
d’autres…
Après une mise en bouche offerte par Les Imprévus fin octobre, le mois de décembre 2014 sera particulièrement
généreux avec un Monaco Dance Forum qui fera converger vers le Rocher une pléiade de compagnies et de
chorégraphes internationaux.
Cette fin d’année verra d’abord la présentation d’une création poignante de Sidi Larbi Cherkaoui et de Yabin Wang
où se rencontrent Orient et Occident.
Le rêve se prolongera avec un spectacle en apesanteur de Mélissa Von Vépy, évoluant dans les airs telle une
marionnette suspendue à des fils.
Maguy Marin reviendra sur la scène du Grimaldi Forum avec une création qui ne manquera pas de nous transformer
en nous interrogeant sur le rythme de la vie et ses possibles devenirs.
La Compagnie La Veronal nous entrainera ensuite au cœur de la Renaissance toscane pour un ballet dense aux
accents pasoliniens sur le corps et la matière humaine.
Ce sera alors le moment pour ceux qui souhaitent approfondir une réflexion sur les rapports entre danse et arts
plastiques de participer au colloque Les utopies du musée, organisé avec l’ESAP Monaco. Les amateurs des
salles obscures pourront quant à eux assister à la projection d’un film sur Serge Lifar proposé par Les Archives
Audiovisuelles de Monaco.
Emanuel Gat nous offrira ensuite une création pleine d’une énergie et d’une poésie à fleur de peau, où la chorégraphie
développe le rapport au son et à la voix grâce à des micros qui enregistrent les danseurs en direct.
Événement attendu et incontournable de cette fin d’année, le mythique Ballet du Théâtre Bolchoï interprètera
au Grimaldi Forum La Mégère Apprivoisée, chorégraphiée par Jean-Christophe Maillot. Ovationnée lors de sa
première en juillet 2014 à Moscou, cette création constitue un événement inédit dans l’histoire de la légendaire
compagnie russe : c’est la première fois que le Bolchoï invite un chorégraphe étranger à créer pour ses danseurs un
ballet narratif d’une soirée entière. La compagnie mythique sera accompagnée par l’Orchestre Philharmonique de
Monte-Carlo, dirigé par le talentueux Igor Dronov.
Après ce final prestigieux qui clôturera le Monaco Dance Forum, ce sera à la Compagnie des Ballets de MonteCarlo d’offrir au public un spectacle grand format : Faust de Jean-Christophe Maillot, un ballet hypnotique à
l’efficacité visuelle redoutable qui happe le spectateur et fait penser que Méphistophélès a secrètement participé à
son élaboration. L’orchestre Philharmonique et le Chœur de l’Opéra de Monte-Carlo seront aussi de la partie pour
mieux nous tenter encore.
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DECEMBER
The 2014-2015 program is a strong illustration of the idea, so cherished by the Ballets de Monte-Carlo and its Director
Jean-Christophe Maillot, that there is a place for all styles of dance. Once again this year the Ballets de Monte-Carlo
Company, the Monaco Dance Forum and the Princess Grace Academy will work together to make the Principality a
place dedicated to the choreographic art and a unique type of free space. The season will offer the widest possible
palette, featuring strokes of colour called Sidi Larbi Cherkaoui, Emanuel Gat, Maguy Marin, the Bolshoi, the Béjart Ballet
Lausanne and the Tokyo Ballet, along with many others...
After an appetizer from Les Imprévus in late October, December 2014 will be particularly generous with a Monaco Dance
Forum that sees a whole host of international companies and choreographers converge on the Rock.
The first presentation of this end-of-year season will be a poignant creation by Sidi Larbi Cherkaoui and Yabin Wang
where East meets West.
The dream continues with a show in weightlessness by Mélissa Von Vépy, performing in the air like a puppet on a string.
Maguy Marin returns to the stage of the Grimaldi Forum with a creation that is sure to transform us by questioning the
pace of our life and its possible futures.
The La Veronal Company then takes us into the heart of the Tuscan Renaissance for a ballet heavy with Pasolinian
overtones about the body and the human subject.
This will be the time when those seeking a deeper reflection on the relationship between dance and the visual arts can
participate in the symposium Les Utopies du Musée, organised in partnership with the ESAP Monaco. Cinema fans can
attend the screening of a film about Serge Lifar by the Audiovisual Archives of Monaco.
Emanuel Gat then presents his energetic creation full of emotionally gripping poetry where the choreography develops
the relationship between sound and voice using microphones that record the dancers as they dance.
The most eagerly anticipated event of the season, the legendary Bolshoi Ballet will perform Jean-Christophe Maillot’s
The Taming of the Shrew at the Grimaldi Forum. Given a standing ovation at its premier in July 2014 in Moscow, this
creation is a unique event in the history of the legendary Russian company. It is the first time that the Bolshoi has invited
a foreign choreographer to create a narrative ballet for its dancers for an entire evening. The legendary company will be
accompanied by the Monte-Carlo Philharmonic Orchestra conducted by the talented Igor Dronov.
After this prestigious finale bringing the Monaco Dance Forum to a close, the Ballets de Monte-Carlo Company will
perform a large-scale show. Faust by Jean-Christophe Maillot is a hypnotic ballet with an impressive visual effectiveness
which grabs the audience almost making it think that Mephistopheles was secretly involved in its development. The
Monte-Carlo Philharmonic Orchestra and the Choir of the Monte-Carlo Opera will also be part of this performance,
increasing the temptation.
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SOMMAIRE
13. 14. DÉCEMBRE 2014
SIDI LARBI CHERKAOUI & YABIN WANG
« 生长 GENESIS » - CRÉATION
Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo | p.6
15 DÉCEMBRE 2014
MÉLISSA VON VÉPY
« VIELLEICHT »
Théâtre des Variétés | p.8
16 DÉCEMBRE 2014
MAGUY MARIN
« BIT » - CRÉATION
Grimaldi Forum | Salle Prince Pierre | p.10
17 DÉCEMBRE 2014
Compagnie LA VERONAL
« SIENA »
Salle Garnier de l’Opéra de Monte-Carlo | p.12
17. 18. DÉCEMBRE 2014
COLLOQUE « LES UTOPIES DU MUSÉE, pour une mémoire dynamique »
Colloque réalisé en collaboration avec le Pavillon Bosio, ESAP Monaco
Théâtre des Variétés | p.14
18 DÉCEMBRE 2014
EMANUEL GAT
« PLAGE ROMANTIQUE » - CRÉATION
Grimaldi Forum | Salle Prince Pierre | p.16
19.20. 21. DÉCEMBRE 2014
LE BALLET DU THÉÂTRE BOLCHOÏ
« LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE » - Chorégraphie Jean-Christophe Maillot - CRÉATION
Grimaldi Forum | Salle des Princes | p.18
21 DÉCEMBRE 2014
PROJECTION « SERGE LIFAR MUSAGÈTE », Film de Dominique Delouche.
Projection réalisée en collaboration avec Les Archives Audiovisuelles de Monaco
Grimaldi Forum | Salle Camille Blanc | p.20
28. 29. 30. 31. DÉCEMBRE 2014
LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO
« FAUST » - Chorégraphie Jean-Christophe Maillot
Grimaldi Forum | Salle des Princes | p.22
OCTOBRE 2014 > JUIN 2015
LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO EN TOURNÉE
BONN, MADRID, DUBAÏ, TOKYO, SHANGAÏ, PÉKIN,
LONDRES, WOLFSBURG, PARIS VERSAILLES... | p.24
LES BALLETS DE MONTE-CARLO «De vous à nous»
Workshops et Master classes
Danse au Musée
Les Partenaires
La Carte Ballets de Monte-Carlo| p.27
INFORMATIONS PRATIQUES-BIOGRAPHIES| p.34-35
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> 13 DÉCEMBRE | 20h00
SALLE GARNIER OPÉRA DE MONTE-CARLO
SIDI LARBI CHERKAOUI
& YABIN WANG
création
生长GENESIS
Des personnages en blouse blanche, un masque
chirurgical devant la bouche, observent d’autres
personnes et leur font subir des tests. Ils évoluent
parmi des cages de verre, telles de gigantesques
éprouvettes. 生长genesis (la genèse) traite de l’origine
de toutes choses. Nous naissons.Nous mourons. Entre
ces deux moments, nous sommes sans cesse mis à
l’épreuve et nous nous éloignons toujours davantage
de la nature.
Sidi Larbi Cherkaoui s’interroge sur notre origine et
notre destination avec la danseuse chinoise Yabin
Wang (connue entre autre pour une séquence
chorégraphique spectaculaire parmi des tambours
dans le film Le Secret des poignards volants). Pour Sidi
Larbi Cherkaoui, "C’est un spectacle sur la croissance,
tant dans le monde en général que des points de
vue personnel et artistique." Au son de musiques
interprétées en public (aux origines africaines,
indiennes, chinoises et polonaises), le chorégraphe
transpose ses pensées philosophiques en de superbes
séquences gestuelles où se rencontrent l’Orient et
l’Occident, la vie et la mort.
Figures in white coats wearing masks over their
mouths, observing and conducting tests on other
people. They move among glass cages, like gigantic
test tubes.
生长genesis is a show about the origin of everything.
We are born. We die. Between these two moments,
we are constantly tested and move increasingly
further from nature. Sidi Larbi Cherkaoui explores
our origins and our destination with the Chinese
dancer Yabin Wang (famous among other things for
the spectacular choreographic sequence with the
drums in the film The House of Flying Daggers). For
Sidi Larbi Cherkaoui, «This is a show about growth,
both in the world in general and from a personal
and artistic perspective.» To the sound of live music
(of African, Indian, Chinese and Polish origin), the
choreographer transposes his philosophical thoughts
into superb gestural sequences where East meets
West, life meets death.
生长 GENESIS
Une commande de Yabin Wang - Chorégraphie Sidi Larbi Cherkaoui
Danseurs Eastman et Yabin Wang, Qing Wang, Fang Yin, Chao Li, Elias Lazaridis, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki - Composition musicale Olga Wojciechowska Composition musicale additionnelle Kaspy N’dia, Sidi Larbi Cherkaoui, Manjunath ‘Manju’ B Chandramouli, Barbara ‘Basia’ Drazkowska, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’
Kozuki Musiciens Barbara ‘Basia’ Drazkowska, B C Manjunath, Kaspy N’dia, Johnny Lloyd, Kazutomi ‘Tsuki’ Kozuki Scénographie Liu Kedong - Lumières Willy Cessa
Costumes Li Quing - Assistant à la chorégraphie Satoshi Kudo - Production Yabin Dance Studio, Eastman - Coproduction deSingel Internationale Kunstcampus (Anvers),
Kampnagel (Hamburg),
Les Théâtres de la Ville de Luxembourg, Parc de la Villette (Paris), Sadler’s Wells (Londres), Festival Montpellier Danse 2014, Festspielhaus Sankt-Pölten, Musica per Roma,
Monaco Dance Forum/Les Ballets de Monte-Carlo
Photo AAP
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THÉÂTRE DES VARIÉTÉS
MÉLISSA VON VÉPY
HAPPÉS
VieLLeicht
Poursuivant une recherche artistique fondée sur les éléments aériens,
VieLLeicht est une création née de la lecture de la nouvelle de Heinrich von Kleist
"Sur le théâtre de marionnettes" : Un danseur se rend tous les jours au théâtre
de marionnettes, fasciné par la danse de ces pantins de bois qui échappent à
la pesanteur et dont le mouvement mécanique est sans limites. Mélissa Von
Vépy et la compagnie Happés s’emparent de cette idée troublante qu’un être
sans âme puisse incarner la grâce même. Elle recherche à son tour cet état de
légèreté et d’abandon, ce plaisir pur du mouvement dans l’oubli de soi balayé
de toute notion d’effort.VieLLeicht met en scène une femme, bien humaine, en
condition de marionnette, avec des fils reliés à ses membres. Fasciné par cet
être en apesanteur et en quête de verticalité, le spectateur se demande qui est
au bout de ces fils, rejoignant Kleist pour qui "les fils qui dirigent la marionnette
sont comparables au chemin qui mène à l’âme du danseur".
Pursuing an artistic research founded on aerial elements, VieLLeicht is a creation
that results from reading Kleist’s novel «On the Marionette Theatre». A dancer
goes to the marionette theatre everyday, fascinated by these dancing wooden
puppets, freed from gravity, whose mechanical movements are limitless. Mélissa
Von Vépy and the Happés Company develop this unsettling idea that a soulless
being can incarnate grace itself. In turn, the dancer searches for this feather-light
state of abandon, the pure pleasure of movement without being self-conscious,
any concept of effort swept away. VieLLeicht puts, a woman, a human woman,
on stage in the position of a marionette, with strings linked to her arms and
legs. Fascinated by this weightless human being, searching for verticality, the
audience is left to wonder who is at the end of these strings, joining Kleist for
whom «the strings directing the marionette are similar to the way leading to the
soul of the dancer.»
VieLLeicht
Conception, interprétation
Mélissa Von Vépy
Collaborations artistiques
Pierre Meunier, Sumako Koseki
Son Jean-Damien Ratel
Lumière Xavier Lazarini
Scénographie Neil Price
Costume Catherine Sardi
Durée : 50 mn
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Photo Christophe Raynaud de Lage
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GRIMALDI FORUM | SALLE PRINCE PIERRE
COMPAGNIE MAGUY MARIN
BIT
création
Maguy Marin envisage la vie humaine comme
une forme en constante mutation, un chemin qui
marche, une suite d’instants qui sont comme les
pulsations d’un rythme plus vaste, à l’échelle d’une
vie.
Petit à petit, ce que nous vivons s’agrège
progressivement à ce que nous avons vécu, et
résonne déjà, entre mémoire et attente, de ce que
nous vivrons. Les possibles devenirs, multiples
à notre naissance, se réduisent progressivement
jusqu’à définir l’existence unique d’un être
particulier, un rythme qui signe une manière de
vivre le temps.
Des flux aux vitesses et lenteurs diverses, des
durées, des élans, des repos, des accents, des
intensités, des densités, des attaques, des timbres,
des tempi se déploient dans le présent d’une
expérience sensible à la fois empreinte de tout ce
qui fut et pourtant déjà à l’écoute de tout ce qui sera.
Maguy Marin sees human life as a constantly
changing form, a path to be travelled, a succession
of moments that are like the heartbeat of a deeper
rhythm, on the scale of a lifetime.
Gradually, what we are experiencing comes together
with what we have experienced and already
resonates, between memory and expectations,
with what we will experience. The many possible
futures when we are born, slowly reduce until the
unique existence of a particular human being is
defined, a rhythm that signals a way of living time.
From flows to various speeds and delays, durations,
surges, calms, emphases, intensities, densities,
attacks, tones, times deployed in the present of
an experience of the senses both imprinted with
everything that was and yet already listening for all
that will be.
BIT
Conception Maguy Marin en étroite colllaboration avec Ulises Alvarez, Kaïs Chouibi, Laura Frigato, Daphné Koutsafti, Mayalen Otondo/Cathy Polo, Ennio Sammarco.
Coproducteurs Monaco Dance Forum / Les Ballets de Monte-Carlo, Théâtre Garonne de Toulouse, Théâtre de la ville / Festival d’automne à Paris, Opéra de Lille, La
Filature - Scène nationale de Mulhouse, Ballet du Nord - Centre Chorégraphique National de Roubaix Nord-Pas de Calais, Charleroi Danses - Le Centre chorégraphique
de la Fédération Wallonie Bruxelles, MC2 : maison de la culture de Grenoble, Théâtre de Nîmes, Compagnie Maguy Marin. Aide à la création L’Adami.
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Photo Maguy Marin / Grappe
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SALLE GARNIER OPÉRA DE MONTE-CARLO
COMPAGNIE LA VERONAL
SIENA
Dans le hall d’un musée, une femme assise observe un
tableau. Près de la porte, un homme debout regarde
la scène... Voici le point de départ du nouveau projet
de La Veronal qui choisit la ville de Sienne pour mener
une réflexion sur le corps humain. La ville toscane a
été le théâtre au fil des siècles, notamment au moment
de la Renaissance, des différents changements qu’a
connus "la matière humaine". Siena nous conduit
dans un espace hors du temps où la frontière entre
réalité et fiction devient de plus en plus ténue. Dans
cet espace, la mémoire et l’imagination se mêlent et
affrontent une vision du corps dans tous ses états
: le corps réel, le corps vivant, le corps fragile, le
cadavre... Siena est le besoin constant et absolu des
êtres humains de contempler l’homme lui-même.
Ce nouveau travail riche en références s’appuie sur
d’autres disciplines artistiques telles que le cinéma
et la littérature. Le travail de Pasolini lié à l’humain
apparaît ici comme une source d’inspiration évidente
qui a permis de construire un essai dérangeant sur la
centralité du corps sur scène.
A woman sits in a museum gallery and observes a painting. Near the door, a man stands and watches the
scene... This is the starting point for the new project from La Veronal who chose the Italian city of Siena
to initiate a reflection on the human body. Over the centuries, the Tuscan city has been the setting for the
various changes that «the human material» has experienced, particularly during the Renaissance. Siena leads
us to a timeless space where the line between reality and fiction becomes increasingly tenuous. In this space,
memory and imagination mingle and meet a vision of the body in all its states: the real body, the living body,
the fragile body, the dead body... Siena is the constant and absolute need of human beings to contemplate
themselves. This new work is rich in references based on other artistic disciplines such as cinema and literature.
Pasolini’s work related to everything human appears here as an obvious source of inspiration which has served
to construct a disturbing essay on the centrality of the body on stage.
SIENA
Chorégraphie Marcos Morau - Texte, dramaturgie Pablo Gisbert - El Conde de Torrefiel - Musique J. S. Bach, F. Schubert, G.F. Händel,
D. Scarlatti - Scénographie, Lumières La Veronal & Enric Planas - Costumes Octavia Málette - Voix-off Victoria Macarte & Benjamin Nathan Serio - Coproducteurs Mercat de les
Flors, Hellerau European Center for the Arts - Avec la participation de El Graner, La Caldera, Centro de Artes Performativas do Algarve, Duncan Dance Center, Dance Ireland.
Créé dans le cadre du European project modul-dance avec le soutien du EU Culture Programme - Durée 1h10
Photo Jesús Robisco
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17 DÉCEMBRE
Interventions de Thomas Hirschorn - artiste, Béatrice Josse - directrice du Frac
Lorraine, Valérie da Costa, Maître de conférences en histoire de l’art et Critique
d’art et une personnalité du monde de la danse. Tables rondes animées par
Mathilde Roman et Ondine Bréaud-Holland.
LE 18 DÉCEMBRE
Les étudiants de l’École Supérieure d’Arts Plastiques de la Ville de Monaco
et ceux du Master 2 «L’art contemporain et son exposition» de l’Université
Paris-Sorbonne (Paris IV), interviendront autour de projets d’expositions de
performances et de protocoles, imaginés en collaboration avec le Frac Lorraine
et le Master pro «Arts de l’exposition et scénographies» de l’Université de
Lorraine et de l’École Supérieure d’Art de Lorraine.
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> 17 DÉCEMBRE
> 18 DÉCEMBRE
THÉÂTRE DES VARIÉTÉS
COLLOQUE
LES
POUR
UTOPIES
UNE
MÉMOIRE
DU
MUSÉE
DYNAMIQUE
ORGANISÉ EN COLLABORATION AVEC LE PAVILLON BOSIO,
ÉCOLE SUPÉRIEURE D’ARTS PLASTIQUES DE LA VILLE DE MONACO
Chaque année, l’École Supérieure d’Arts Plastiques
de la Ville de Monaco (l’ESAP) organise un colloque.
Événement étroitement associé au programme du
Monaco Dance Forum, il est un moment privilégié
pour entendre la parole d’artistes, de chercheurs,
d’historiens, de critiques d’art, de commissaires
d’exposition, de scénographes, de chorégraphes et
de personnalités issues de la danse et du théâtre. Ce
colloque permet de faire un état de la recherche en
art et en scénographie, recherche qui est au cœur du
projet de l’école, et de proposer de nouvelles pistes
d’étude et de création. Ouvert au public, il inscrit
l’ESAP comme un lieu d’investigations théoriques.
Les six premières éditions ont été consacrées à
l’imaginaire de la scène au cinéma, à une réflexion
sur la scénographie d’auteur, aux relations entre
arts plastiques et espaces scéniques, à la mise en
scène du réel, à l’objet scénique et à la scénographie
d’exposition. Cette année, le colloque permettra de
questionner l’espace du musée et la manière dont la
danse et la performance interpellent notre rapport à
l’œuvre et à l’institution. 15
Every year the École Supérieure d’Arts Plastiques de
la Ville de Monaco (ESAP) hosts a conference. This
event, closely linked to the Monaco Dance Forum
programme, is an important opportunity to hear the
voice of artists, researchers, historians, art critics,
exhibition curators, stage designers, choreographers
and personalities from the world of dance and theatre.
This conference is the chance to assess the research
into art and stage design, research which is central to
the school’s purpose and to propose new areas for
study and creation. Open to the public, it establishes
ESAP as a place for theoretical investigations.
The first six conferences were dedicated to the
imagination of the set in cinema, to a reflection on
original stage design, the relationship between the
visual arts and stage areas, staging reality, the stage
object and exhibition staging. This year, the conference
will be used to question museum space and the
way in which dance and performance challenge our
connection with the work and the institution.
Photo Sawdust and Rust, Imprévus 2013, chorégraphie
de Joseph Hernandez & vidéo de Yannick Cosso
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GRIMALDI FORUM | SALLE PRINCE PIERRE
EMANUEL GAT
PLAGE
ROMANTIQUE
création
Le son peut-il servir de véhicule pour la pensée ?
Ou d’outil d’observation ? Que se passe-t-il quand
l’espace entre le visuel et l’auditif est étiré ? Cet
espace peut-il être chorégraphié ? Comédie musicale
chorégraphique, Plage Romantique mêle partitions
vocales, musicales, textuelles et chorégraphiques à
travers une exploration réjouissante des modalités de
représentation. Juxtaposant le visible et l’audible, les
dix interprètes naviguent entre nouveaux langages
et vieilles histoires. Emanuel Gat développe ici le
rapport au son et à la voix grâce à des micros qui
enregistrent les danseurs en direct. Ce dispositif sert
de chambre d’échos à une chorégraphie incarnée
avec une énergie et une poésie à fleur de peau.
Can sound serve as a vehicle for thought? Or an
observation tool? What happens when the space
between the visual and auditory is stretched? Can
that space be choreographed? A choreographic
musical comedy, Plage Romantique combines vocal
scores, music, text and dance through a delightful
exploration of the performance methods. Juxtaposing the visible and audible, the ten performers navigate between new languages and old stories. Here,
Emanuel Gat develops the relationship between
sound and voice using microphones that record
the dancers as they dance. This device serves as an
echo chamber for a choreography embodied with an
energy and emotionally gripping poetry.
PLAGE ROMANTIQUE
Chorégraphie, lumières et bande son Emanuel Gat
Bande son créée en collaboration avec Frédéric Duru et François Przybylski
Production Emanuel Gat Dance
Co production Festival Montpellier Danse 2014
Avec le soutien de la Fondation BNP Paribas, du tanzhaus nrw,
du Conseil Général des Bouches du Rhône
et de la Région Provence Alpes Côte d’Azur - Durée 1h00
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photo Emanuel Gat
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GRIMALDI FORUM | SALLE DES PRINCES
BALLET DU THÉÂTRE BOLCHOI
Directeur Général du Théâtre Bolchoï - Vladimir Urin
Directeur du Ballet du Théâtre Bolchoï - Sergei Filin
AVEC LA PARTICIPATION DE
L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO
Direction : IGOR DRONOV
création
LA
MÉGÈRE
APPRIVOISÉE
Chorégraphie : JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT
Événement attendu et incontournable de cette
fin d’année, le mythique Ballet du Théâtre
Bolchoï interprète au Grimaldi Forum La Mégère
Apprivoisée, chorégraphiée par Jean-Christophe
Maillot. Ovationnée lors de sa première en juillet 2014
à Moscou, cette création constitue un événement
inédit dans l’histoire de la légendaire compagnie
russe : c’est la première fois que le Bolchoï invite un
chorégraphe étranger à créer pour ses danseurs un
ballet narratif d’une soirée entière. Pendant quatre
mois, Jean-Christophe Maillot a transmis son sens de
la narration et son style à ces grands artistes russes
réputés aussi bons danseurs que comédiens. Pour
cette expérience narrative de grande envergure, il
fallait une œuvre puissante. Jean-Christophe Maillot
a donc choisi La Mégère Apprivoisée, célèbre joute
verbale de William Shakespeare, qui oppose le
flamboyant Petruchio à l’acariâtre Catharina.
The most eagerly anticipated event of the season.
The legendary Bolshoi Ballet performs JeanChristophe Maillot’s The Taming of the Shrew at
the Grimaldi Forum. Given a standing ovation at its
premier in July 2014 in Moscow, this creation is a
unique event in the history of the legendary Russian
company. It is the first time that the Bolshoi
has invited a foreign choreographer to create a
narrative ballet for its dancers for an entire evening.
Over four months, Jean-Christophe Maillot passed
on his sense of narration and style to these great
Russian artists, as famous for their acting as their
dancing. For this large-scale narrative experience,
a powerful work was required. Jean-Christophe
Maillot therefore chose The Taming of the Shrew,
the famous verbal sparring by William Shakespeare,
which sets the flamboyant Petruchio against the
cantankerous Katharina.
LA MÉGÈRE APPRIVOISÉE
Chorégraphie Jean-Christophe Maillot - Assistante Bernice Coppieters - Avec la participation de Josu Zabala - Scénographie Ernest Pignon-Ernest - Lumières Dominique Drillot - Costumes Augustin Maillot - Argument de Jean Rouaud d’après William Shakespeare - Musique Dimitri Chostakovitch - Durée sans entracte 1h20
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Photo Alice Blangero
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> 21 DÉCEMBRE | 11 h00
GRIMALDI FORUM | SALLE CAMILLE BLANC
Entrée libre
PROJECTION
SERGE
LIFAR
MUSAGÈTE
PROJECTION RÉALISÉE EN COLLABORATION
AVEC LES ARCHIVES AUDIOVISUELLES DE MONACO
Le titre évoque cet Apollon musagète de Stravinski que Serge
Lifar créa à Paris avec les légendaires Ballets Russes. Ce film
documentaire, centré sur les trente années que Serge Lifar
passa à l’Opéra de Paris et aux disciples qu’il y forma, célèbre le
centenaire d’une des figures marquantes de la danse du XXème
siècle. Depuis les années quatre-vingt, Dominique Delouche
se consacre entièrement à l’univers de la danse et brosse le
portrait de quelques unes de ses plus grandes étoiles : Chauviré,
Guillem, Lifar, Peretti, Plissetskaïa, Vyroubova, Balanchine.
Toujours la même approche, le même regard documentaire,
les mêmes registres d’images : l’entretien, l’archive et la danse
au travail, se mélangent, se questionnent, et finissent par
composer des récits souvent captivants, toujours singuliers.
The title refers to Stravinsky’s Apollon musagète that Serge
Lifar created in Paris with the legendary Ballets Russes. This
documentary, focusing on Serge Lifar’s thirty years at the Paris
Opera and the disciples he trained there, celebrates the centenary
of one of the 20th century’s leading figures in dance. Since
the 1980s, Dominique Delouche has immersed himself in the
world of dance and portrayed the lives of some of its greatest
stars including, Chauviré, Guillem, Lifar, Peretti, Plisetskaya,
Vyroubova and Balanchine. Always with the same approach,
the same documentary style, the same catalogue of images: the
interview, the archive and the dance at work, mixing, questioning
and eventually composing often exciting, always unique stories.
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SERGE LIFAR MUSAGETE
France 2005 - Noir et blanc et couleur
Réalisation et scénario
Dominique Delouche
Production Les Films du Prieuré
Avec Yvette Chauviré,
Nina Vyroubova,
Claude Bessy,
Attilio Labis,
Cyril Atanassoff,
Isabelle Guérin,
Monique Loudières,
Manuel Legris
Durée 87 min
Serge Lifar et Alexandra Danilova dans Apollon
musagète, 1928 © Sasha
FAUST
Chorégraphie et mise en scène
Jean-Christophe Maillot
Musique Franz Liszt, Faust Symphonie
Musique additionnelle Bertrand Maillot
Scénographie Rolf Sachs
Costumes Philippe Guillotel
Lumières Jean-Christophe Maillot
assisté de Jean-Pascal Alouges
Vidéo Gilles Papain
Assistant à la dramaturgie Josu Zabala
Durée sans entracte 1h30
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GRIMALDI FORUM | SALLE DES PRINCES
LA COMPAGNIE DES BALLETS
DE MONTE-CARLO
AVEC LA PARTICIPATION DE
L’ORCHESTRE PHILHARMONIQUE DE MONTE-CARLO
Direction : Nicolas Brochot
ET LE CHOEUR DE L’OPÉRA DE MONTE-CARLO
FAUST
Chorégraphie : JEAN-CHRISTOPHE MAILLOT
Faust est un spectacle puissant à travers lequel JeanChristophe Maillot illustre sa capacité exceptionnelle
à orchestrer autour de la danse un faisceau de
disciplines artistiques. Si le ballet puise sa force
dans la chorégraphie imaginée par Jean-Christophe
Maillot, l’univers graphique qui lui sert d’écrin y est
également pour beaucoup. Jean-Christophe Maillot
a développé ici une vision picturale de la danse
d’une grande séduction sans sacrifier pour autant le
mouvement. Un tour de force ! Chaque scène offre
un cadrage d’une beauté exceptionnelle et invite
le spectateur à rejoindre Faust dans sa recherche
d’une jeunesse éternelle et d’une vie de plaisirs.
La scénographie de Rolph Sachs et les costumes
de Philippe Guillotel illustrent à merveille cette
quête impossible tandis que la partition de Franz
Liszt associée à l’univers sonore de Bertrand
Maillot crée une atmosphère fantastique qui
sied à merveille au romantisme de Goethe.
Faust est un ballet hypnotique à l’efficacité
visuelle redoutable. Il happe le spectateur et
ferait presque penser que Méphistophélès a
participé à son élaboration pour mieux nous tenter.
Faust is a powerful show through which JeanChristophe Maillot illustrates his exceptional ability
to orchestrate a range of artistic disciplines around
dance. While the ballet draws its strength from JeanChristophe Maillot’s choreography, the graphic universe
that serves as its setting also plays an important
role. Here, Jean-Christophe Maillot has developed a
pictorial vision of the highly-seductive dance without
sacrificing any of the movement. A real tour de force!
Each scene offers a setting of exceptional beauty
and invites the audience to join Faust in his quest for
eternal youth and a life of pleasure.
The stage design by Rolph Sachs and Philippe
Guillotel’s costumes are a wonderful illustration of this
impossible quest, while Franz Liszt’s score combined
with Bertrand Maillot’s sound of creates a fantastical
atmosphere that perfectly suits Gothe’s romanticism.
Faust is a hypnotic ballet with an impressive visual
effectiveness. It grabs the audience almost making
it think that Mephistopheles was involved in its
development to increase the temptation.
23
Bernice Coppieters
Photo Marie-Laure Briane
LES
BALLETS
ALLEMAGNE - BONN THEATER
> 1, 2 novembre 2014
« LAC », chorégraphie J-Ch. Maillot
ALLEMAGNE - FRIEDRICHSHAFEN, GRAF ZEPPELIN HAUS
> 4 novembre 2014
« ALTRO CANTO 1 » & « VERS UN PAYS SAGE », Chorégraphie J-Ch. Maillot
ESPAGNE - MADRID, FESTIVAL MADRID EN DANZA _ TEATROS DEL CANAL
> 20, 21, 22, 23 novembre 2014
ESPAGNE - PAMPLUNE, AUDITORIO BALUARTE
> 26 novembre 2014
DUBAÏ - UAE, MADINAT JUMEIRAH ARENA
> 15, 16, 17 janvier 2015
« ROMEO & JULIETTE », chorégraphie J-Ch. Maillot
JAPON - TOKYO, BUNKA KAIKAN
> 27, 28 février & 1er mars 2015
24
EN
TOURNÉE
CHINE - SHANGHAI, SHANGHAI GRAND THEATER
5, 6, 7 mars 2015 <
« FAUST », chorégraphie J-Ch. Maillot
CHINE - PÉKIN, NATIONAL CENTER FOR THE PERFORMING ARTS
11, 12, 13 mars 2015 <
« FAUST » Chorégraphie J-Ch. Maillot
ALLEMAGNE - WOLFSBURG, MOVIMENTOS FESTIVAL
6, 7, 8, 9 mai 2015 <
« CHORÉ », chorégraphie J-Ch. Maillot
POLOGNE - LODZ, TEATR WIELKI
23, 24 mai 2015 <
FRANCE - VERSAILLES, JARDINS DE L’ORANGERIE
23, 24 juin 2015 <
Chorégraphie J-Ch. Maillot (à définir)
ROYAUME UNI - LONDRES, LONDON COLISEUM
30 juillet - 2 août 2015 <
« CENDRILLON », chorégraphie J-Ch. Maillot
25
26
LES
BALLETS...
de
VOUS
à
NOUS
WORKSHOPS
ET MASTER CLASSES | p.41
PAS CROISÉS
DANSE AU MUSÉE | p.42
LES PARTENAIRES
DES BALLETS DE MONTE-CARLO | p.44
CARTE DES BALLETS.indd 1
LA CARTE
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DES BALLETS DE MONTE-CARLO | p.45
27
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WORKSHOPS
ET
MASTER
CLASSES
EN SUIVANT LA TRADITION DE RENCONTRES ET D’ÉCHANGES PROFESSIONNELS
DÉVELOPPÉS AU SEIN DU MONACO DANCE FORUM, LES WORKSHOPS ET
LES MASTER CLASSES ACCOMPAGNENT CHAQUE PROGRAMMATION DE
SPECTACLES.
Les compagnies invitées proposent de partager
leurs connaissances avec un grand nombres de
participants professionnels, amateurs ou issus
des établissements scolaires.
Les participants ont ainsi l’occasion de découvrir
et d’expérimenter physiquement le style
chorégraphique qu’ils peuvent ensuite admirer
sur scène.
Cette année encore les workshops et master
classes sont au rendez vous dès le mois de
décembre ainsi qu’en avril pendant la période
des spectacles.
29
CONTACT
Renseignez-vous auprès de Liliana Lambelet,
[email protected]
04 92 41 60 35
30
> 03 OCTOBRE 2014
> 05 DÉCEMBRE 2014
> 10 AVRIL 2015
> 10 JUILLET 2015
MUSÉE NATIONAL MARC CHAGALL | NICE
PAS CROISÉS
DANSE AU MUSÉE
Les "Pas Croisés" sont une série d’événements
chorégraphiques à la croisée des arts réalisés hors les
Murs par Les Ballets de Monte-Carlo, en partenariat avec
le musée National Marc Chagall et avec la participation
de l’Association Culturelle de Cimiez. Présentés au musée
Marc Chagall à Nice, ils invitent le public à découvrir
des propositions qui redonnent au spectacle vivant le
sens d’un art de la performance. Gaëtan Morlotti, ancien
danseur emblématique des Ballets de Monte-Carlo en
charge de ces "Pas Croisés" assure que chaque action
se nourrira du contexte proposé « parce que la danse
est avant tout à l’écoute de nos pensées, qu’elle les
interroge sans détours et nous donne à voir sur scène ce
que nous enfouissons au plus profond de nous. »
PAS CROISÉS
Entrée à partir de 19h, performance à 20h.
Tarifs 10 €, jeunes et étudiants : 5 €
The «Pas Croisés» are a series of choreographic events
spanning a range of arts performed outdoors by the
Ballets de Monte-Carlo, in partnership with the Natioal
Marc Chagall Museum and with the participation of
the Cimiez Cultural Association. Presented at the
Marc Chagall Museum in Nice, they invite the audience
to discover events that make the live show feel like a
performance art again. Gaëtan Morlotti, the former
iconic dancer of the Ballets de Monte-Carlo and
responsible for these «Pas Croisés» ensures that each
action contributes to the proposed context «because
above all, dance listens to our thoughts, challenges
them directly and allows us to see on stage what we
bury deep within ourselves.»
RENSEIGNEMENTS
+33(0)4 92 41 60 21
[email protected]
31
Photo musée Marc Chagall
LES
PARTENAIRES
DES
BALLETS
DE
MONTE-CARLO
LE CFM MONACO ACTEUR ET PARTENAIRE DU RAYONNEMENT DE LA PRINCIPAUTÉ
Fortement attaché à ses racines locales, le CFM Monaco s’associe à de nombreux évènements phares de la Principauté.
Depuis plus de 15 ans, la Banque est partenaire officiel et actif de la Compagnie des Ballets de Monte-Carlo : Ballets, Monaco
Dance Forum, Académie Princesse Grace. Le CFM Monaco est également partenaire officiel de l’Opéra de Monte-Carlo et
apporte son soutien à diverses associations monégasques dans les domaines médical, environnemental, caritatif ou sportif.
LE CFM MONACO ET LA COMPAGNIE DES BALLETS DE MONTE-CARLO : UNE COMMUNAUTÉ DE VALEURS POUR UN
PARTENARIAT EXEMPLAIRE, BIEN AU-DELÀ DES FRONTIÈRES MONÉGASQUES
L’art, le dépassement de soi, le travail de chacun et le travail en équipe, orienté vers un but commun, autant de valeurs qui
nous sont mutuelles. Au CFM Monaco, le conseiller de Banque privée établit des contacts permanents et durables avec
des hommes et des femmes de talents qui vont au-delà d’eux-mêmes et en attendent autant de leur partenaire bancaire.
Ainsi que le souligne Gilles Martinengo, directeur général, « les déplacements internationaux des Ballets de Monte-Carlo
sont souvent l’occasion pour notre établissement d’aller à la rencontre de nos clients lointains. » Un partenariat international
donc, mais qui ne néglige pas pour autant l’enracinement local. Plusieurs fois par an, dans le cadre convivial de « l’Atelier » à
Beausoleil, véritable lieu de vie et « labo de recherche » des Ballets, clients, collaborateurs de la banque et artistes peuvent
librement échanger à l’issue de répétitions privées, réservées par les Ballets à son Partenaire officiel.
LE CFM MONACO, LA BANQUE À « L’ADN » MONÉGASQUE !
La gestion d’un patrimoine nécessite un partenaire bancaire solide, proche de ses clients, disponible et ayant accès aux
meilleures expertises. Fort de ses racines monégasques et de son appartenance au Groupe Crédit Agricole, un des premiers
groupes bancaires mondiaux, le CFM Monaco, banque leader en Principauté depuis 1922, entretient avec ses clients une
relation durable fondée sur la confiance. Dans son métier principal de Banquier Privé, le CFM Monaco offre la totalité des
Produits et Services de haut de gamme destinés à sa clientèle locale et internationale : Gestion de portefeuille - Conseils
en investissements - Financements spécialisés - Ingénierie patrimoniale - Service de consultation sécurisée en ligne. Les
spécialistes locaux du CFM Monaco ont la possibilité si besoin de recourir aux expertises du Groupe Crédit Agricole,
actionnaire principal de la banque, ainsi qu’à celles de ses partenaires internationaux. Le CFM Monaco met à la disposition
de ses clients entreprises et Institutionnels l’ensemble des services bancaires, tels que les crédits d’exploitation, les services
de transaction et de financement de l’activité import-export. Cette offre s’étend à la gestion des excédents de trésorerie,
destinée notamment aux Institutionnels de la Place, ainsi qu’à la réalisation d’opérations de couverture sur les change et
les taux. Enfin, au service des Sociétés de gestion externe, le CFM Monaco propose ses services complets de Banque
Dépositaire, avec accès direct aux spécialistes de la Salle des Marchés, la plus importante de la Principauté.
Holt Global SAM a le plaisir d’annoncer le nouveau partenariat avec les Ballets de Monte-Carlo. Nous sommes enchantés
d’accompagner le futur développement de l’Académie et leurs exploits artistiques dans la Principauté de Monaco et dans le
monde entier.
Nous sommes fiers de rejoindre cette prestigieuse Compagnie des Ballets de Monte-Carlo mondialement reconnue, dirigée
par la force créative de Monsieur Jean-Christophe Maillot.
Avec la participation
de la
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• Un tarif réduit sur les articles de la boutique.
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BALLETS
MONTE-CARLO
LA CARTE« BALLETS DE MONTE-CARLO »
SAISON 2014 / 2015 À 50 €
VOUS PROPOSE CETTE SAISON :
• Un tarif réduit sur toutes les représentations de la
Compagnie des Ballets de Monte-Carlo du Monaco
Dance Forum et de l’Académie Princesse Grace.
• Une invitation aux Imprévus, soirées spectacles
conviviales dans l’Atelier de création des Ballets de
Monte-Carlo.
RÉSERVATIONS
PAR TÉLÉPHONE
Grimaldi Forum :
00377 99 99 30 00
(du mardi au samedi de 12h à 19h)
Atrium du Casino de Monte-Carlo :
00 377 98 06 28 28
SUR PLACE
Au Grimaldi Forum
10 avenue Princesse Grace, Monaco
SUR INTERNET
www.balletsdemontecarlo.com
www.fnac.com
À l’Atrium du Casino de Monte-Carlo
(du mardi au samedi de 10h à 17h30)
DANS LES MAGASINS
Fnac et Carrefour
RENSEIGNEMENTS
RENSEIGNEMENTS
+377 97 70 65 20
www.balletsdemontecarlo.com
INFORMATIONS GROUPES
Scolaires,universitaires, écoles de danse :
06 43 91 06 41
CE, Associations et partenariats :
06 07 14 24 69
PARKINGS
0,30 € de l’heure à partir de 19h sauf Place du Casino - 98000 MONACO
Parking du Casino : Forfait moins de 3 h, sur Tél : +377 98 06 28 28
présentation de votre billet de spectacle à
l’accueil du parking.
Atelier des Ballets de Monte-Carlo
5 Av Paul Doumer - 06240
LIEUX DE LA MANIFESTATION
BEAUSOLEIL
Grimaldi Forum
10 avenue Princesse Grace
Théâtre des Variétés
98000 MONACO
1 Bd Albert 1er - 98000 MONACO
Tél : +377 93 25 67 83
Tél : +377 99 99 30 00
Salle Garnier Opéra de Monte-Carlo
TARIFS
TARIFS
INDIVIDUEL
série 1
33 €
26 €
10 €
série 2
28 €
22 €
10 €
série 3
19 €
15 €
10 €
Soirée Bolchoï
INDIVIDUEL
JEUNES (- DE 25 ANS)
série 1
48 €
18 €
série 2
45 €
18 €
série 3
35 €
18 €
Soirée 31/12
Soirée M. Béjart
INDIVIDUEL
série 1
48 €
39 €
18 €
série 2
45 €
36 €
18 €
série 3
35 €
28 €
18 €
Tarif Académie
20 €
10 €
10 €
GROUPES & CARTE * JEUNES (- DE 25 ANS)
• Projection du film
«Serge Lifar musagète» :
entrée libre
* Carte Ballets de MonteCarlo : 50 €, Voir p. 45
GROUPES & CARTE * JEUNES (- DE 25 ANS)
34
Biographies...
35
Sidi Larbi CHERKAOUI
Il a débuté comme chorégraphe en 1999 dans Anonymous Society, une comédie musicale contempo-raine d’Andrew Wale.
Depuis lors, il a signé de nombreuses chorégraphies qui lui ont valu une série de prix, parmi lesquels le Fringe First Award
et le Total Theatre Award à Édimbourg, le Barclays Theatre Award à Londres, le Special Prize au BITEF Festival de Belgrade,
le prix Nijinski du « chorégraphe prometteur » à Monte-Carlo, le Movimentos Dance Award à Wolfsburg, le Helpmann
Award en Australie. En 2008 et 2011, le magazine Tanz le proclame « chorégraphe de l’année ». En 2009, la fondation Alfred
Toepfer lui attribue le Kairos Prize pour sa vision artistique et sa recherche d’un dialogue culturel ; il reçoit aussi le titre de
« meilleur chorégraphe » aux National Dance Awards et celui de « meilleure production de l’année » par le magazine Tanz
pour Sutra. En 2011 un Giraldillo Award lui est attribué pour Dunas, un Benois de la danse et deux Laurence Olivier Awards
pour Babel(words), et il est proclamé « jeune artiste pour le dialogue interculturel entre les mondes arabe et occidental »
par l’Unesco.
Sidi Larbi Cherkaoui a réalisé ses premières chorégraphies en tant que membre du collectif Les Ballets C. de la B. – Rien de
rien (2000), Foi (2003), Tempus Fugit (2004). Parallèlement, il a collaboré à divers projets : Ook (2000) avec le chorégraphe
Nienke Reehorst au Theater Stap à Turnhout ; D’avant (2002) avec Damien Jalet et la compagnie Sasha Waltz & Guests ;
Zero degrees (2005) avec Akram Khan.
Sidi Larbi Cherkaoui a travaillé pour de nombreux théâtres, opéras et compagnies de danse, allant des Ballets de MonteCarlo (In memoriam, 2004 et Mea culpa, 2006), au Sadler’s Wells à Londres (Sutra, 2008), en passant par le Grand Théâtre
de Genève (Loin, 2005), les Ballets Cullberg de Stockholm (End, 2006), le Royal Danish Ballet (L’Homme de bois, 2007) et la
Monnaie (Apocrifu, 2007). En 2006 il est devenu artiste en résidence au Toneelhuis où il a créé les productions Myth (2007)
et Origine (2008).
En 2009, il a créé sa première commande américaine, Orbo Novo, pour le Cedar Lake Contemporary Ballet à New York,
ainsi que plusieurs duos, Faun au Sadler’s Wells et Dunas pour Creaciones Artisticas Dunas. Pour Dunas, il a reçu le Prix
Giraldillo du meilleur spectacle à la Biennale de Flamenco de Séville en 2011 et le National Dance Award de la « meilleure
performance masculine » (dans la catégorie contemporaine) en 2012.
2010 marque le lancement de sa nouvelle compagnie, Eastman, en résidence au Toneelhuis et partenaire du Campus des
Arts deSingel à Anvers. Il réalise la chorégraphie de Das Rheingold (Wagner) dans une mise en scène de Guy Cassiers
à la Scala de Milan et un nouveau duo, Play, avec Shantala Shivalingappa. Avec Damien Jalet et Antony Gormley il crée
Babel(words), la partie finale du triptyque qu’il avait commencé avec Foi et Myth. Babel(words) a triomphé aux Laurence
Olivier Awards en 2011, en remportant le prix pour la meilleure production de danse et le prix de la scénographie pour la
réalisation exceptionnelle en danse par Antony Gormley.
En 2011, Sidi Larbi Cherkaoui assure la chorégraphie de Labyrinth pour le ballet National de Hollande. La même année, il
crée TeZukA, une pièce pour 15 danseurs et musiciens sur l’œuvre du maître de manga japonais Osamu Tezuka. A la fin de
l’année, il chorégraphie Constellation, un solo de 16 minutes pour Rising, spectacle composite interprêté par le danseur de
kathak Aakash Odedra.
En 2012, il crée Puz/zle avec 11 danseurs et les chanteurs corses d’A Filetta, la chanteuse libanaise Fadia Tomb El-Hage et
le musicien japonais Kazunari Abe. Il a également assuré la chorégraphie d’Anna Karénine, le film de Joe Wright avec Keira
Knightley et Jude Law, chorégraphie récompensée par un Fred Astaire Award en 2013.
Au printemps 2013 a eu lieu la première de 4D pour sa compagnie Eastman, ainsi que la création de Boléro (co-créé avec
Damien Jalet et Marina Abramovic) à l’Opéra de Paris, et celle de m¡longa pour le Sadler’s Wells.
Cherkaoui continue de travailler pour un grand nombre de théâtres, opéras et ballets dans le monde entier (Ballet National
Flamand, Grand Théâtre de Genève, Ballet de l’Opéra de Paris). Cherkaoui est artiste associé au Sadler’s Wells (Londres)
depuis 2008 et directeur du Festival de danse Equilibrio à Rome depuis 2010.
****
Sidi Larbi Cherkaoui’s debut as a choreographer was in 1999 with Andrew Wale’s contemporary musical Anonymous Society. Since then, he has made more than 20 fully-fledged choreographic pieces and picked up a slew of prestigious awards.
In 2008, Sadler’s Wells named him as an Associate Artist, and since 2010 he has been artistic director of the Festival Equilibrio in Rome.
While Cherkaoui’s initial pieces (Rien de Rien, Foi, Tempus Fugit) were made as a core member of the Belgian collective
Les Ballets C. de la B., he also made work that both expanded and consolidated his artist vision: Ook (2000) with Nienke
Reehorst and the mentally disabled actors of Theater Stap, D’avant (2002) with Damien Jalet and dancer-singers of the
Sasha Waltz & Guests company and zero degrees (2005) with Akram Khan. Between 2006-2009, during his stint as associate
artist at Het Toneelhuis in Antwerp, he extended his exploration of the equations between self and otherness through Sutra
36
(2008), his dialogue with the warrior monks of the Shaolin Temple and Dunas (2009) alongside flamenco bailaora, Maria
Pagés, and Play (2010) with kutchipudi danseuse Shantala Shivalingappa.
In 2010, with the founding of his company Eastman in Antwerp, Cherkaoui began a new phase in his trajectory, marked by
the multiple-award-winning Babel, co-choreographed with Damien Jalet and designed by Antony Gormley. TeZukA (2011)
– his homage to Osamu Tezuka, the founding father of modern manga – and Puz/zle (2012) followed. Spring 2013 saw the
premiere of 4D (Eastman), Boléro (co-created with Damien Jalet and Marina Abramovic, for the Ballet of the Opera of Paris)
and m¡longa (for Sadler’s Wells).
He continues to work with a variety of theatres, opera houses and ballet companies from the world (Dutch National Ballet,
Grand Théâtre de Genève, Paris Opera Ballet). Cherkaoui also received much international acclaim for his choreography in
Joe Wright’s feature film Anna Karenina (2012).
****
Yabin WANG
Danseuse, productrice et chorégraphe de talent, Yabin Wang s’est fait connaître dans le milieu de la danse en produisant
chaque année, depuis cinq ans, le spectacle Yabin & Her Friends à Pékin, une création dans laquelle elle s’engage avec
passion et persévérance.
Née dans la ville de Tianjing, près de Beijing, Yabin Wang s’initie à la danse à l’âge de 9 ans. Elle étudie la danse classique
chinoise, mais se forme aussi à la danse classique et à la danse contemporaine, qui devient son do- maine de prédilection. Elle est aujourd’hui l’une des principales danseuses du Young Dancers Group de l’Académie de danse de Pékin et
l’une des rares danseuses à avoir remporté un si grand nombre de premiers prix lors de compétitions nationales. Elle
s’est produite sur des scènes internationales de renom, comme le Lincoln Center de New York, le Bolchoï de Moscou et le
Palais des Nations de Genève en Suisse.
En 2009, elle décide de monter sa propre compagnie, le Yabin Dance Studio, et monte chaque année un récital de danse
intitulé Yabin & Her Friends. Depuis, cinq éditions de ce spectacle ont vu le jour, auxquelles ont participé les plus grands
chorégraphes et les meilleurs danseurs venus des États-Unis, d’Europe et de Chine. Ses créations sont régulièrement
saluées tant par la critique que par le public. En Chine, Yabin Wang est considérée comme la danseuse et chorégraphe la
plus prometteuse, la plus novatrice et la plus prolifique de sa génération. Chacune de ses représentations est accueillie
avec enthousiasme par les critiques de la presse chinoise de référence, comme entre autres le Guangming Daily, le China
Daily, The China Culture Journal ou encore le Dance Magazine of China.
Yabin & Her Friends est conçu comme une plateforme artistique destinée à réunir les artistes les plus talentueux. Au
cours des cinq dernières années, Yabin Wang a ainsi collaboré avec des chorégraphes de renommée internationale parmi
lesquels Sidi Larbi Cherkaoui, Sangiga, Fei Bo, Mark Haim, avec les compositeurs Zhou Long et Wenzi mais aussi le
groupe de rock Tang Dynasty et ainsi qu’avec plus d’une vingtaine d’excellents danseurs et une centaine d’artistes venus
des quatre coins de Chine. Elle a éga- lement participé à la résidence internationale de chorégraphes de l’American
Dance Festival, où elle a dansé à la première de Sepia, une création de la chorégraphe Tatiana Baganova.
En Chine, Yabin Wang est connue du grand public pour avoir joué au cinéma et à la télévision. Elle a en effet dansé dans
Le Secret des Poignards Volants, un film de Zhang Yimou qui a remporté un succès international, et joué le rôle principal
de la série télévisée The Love Story of the Village. Plus récemment, elle a interprété le rôle d’une aveugle dans la série
Blind Masseurs.
****
Yabin Wang, a most talented dancer, producer and choreographer, became well known throughout the world of dance by
producing an annual dance program known as Yabin & Her Friends in Beijing 5 years ago, to which she has dedicated herself with great passion and persistence.
Born in Tianjin, near Beijing, Yabin began her study of dance at the age of 9. Majoring in Chinese classical dance, she also
trained in both ballet and contemporary dance and it was in the latter she became extremely interested. She is now one of
the principle dancers at Beijing Dance Academy’s Young Dancers Group and she is amongst the very few dancers who has
won so many gold prizes in the national dance competitions. Her overseas performance tours have included performances
at Lincoln Center (New York), Bolshoi (Moscow) and Palace of Nations (Geneva, Switzerland).
In 2009, Yabin started her own studio known as Yabin Studio and began producing an annual dance program branded “Yabin
& Her Friends”. Through five years of work, Yabin Studio has produced 5 full-length dance concerts, commissioning the best
talents in choreography and also recruited the best dancers for the work. Those artists who Yabin Studio has worked with
include choreographers from the US, Europe and China. Each program she produces has earned high praise from the cri37
tics and has been well-received by audiences. She has gained a reputation as a most promising, pioneering and productive
choreographer, dancer and producer in the world of contemporary dance of China today. Every year, Yabin & Her Friends
performances were highly regarded by dance critics of major publications such as Guangming Daily, China Daily, The China
Culture Journal and Dance Magazine of China, to name just a few.
Yabin & Her Friends serves truly as how it was designed in the beginning as an artistic platform to aggregate the best
artists. In the past five years, Yabin Wang has worked with many world renowned choreographers such as Sidi Larbi Cherkaoui, Sangiga, Fei Bo, Mark Haim, and famous composers such as Zhou Long, Wenzi, the rock band Tang Dynasty and over
20 top dancers and close to hundreds artists from all over China. Yabin Wang also took part in the International Choreographers Residence at the American Dance Festival. It was here that she danced in the premiere of Sepia, choreographed
by Tatiana Baganova.
Yabin Wang became popular because of the character she played in television series and movies. She performed a dance
scene in Zhang Yimou’s internationally renowned House of Flying Daggers, and joined as the heroine in the Chinese soap
series The Love Story of the Village, and she has recently performed role of a blind girl in TV series Blind Masseurs .
****
Mélissa VON VEPY
Née à Genève en 1979, Mélissa Von Vépy, après une formation au Centre National des Arts du Cirque (1994-1999), développe
sa recherche autour de l’aérien lié au théâtre et à la danse.
Conceptrice et interprète de ses pièces, elle poursuit une exploration singulière des dimensions physiques et intérieures
de la gravité. (VieLLeicht, Miroir, Miroir, Dans la gueule du ciel, Croc, En suspens, I look up, I look down…, Temps Troubles,
Un certain endroit du ventre.)
En dehors de ses créations dans le cadre de Happés, elle travaille auprès de metteurs en scène et chorégraphes comme
Guy Alloucherie : Les Sublimes, Carlotta Ikéda : UCHUU - Cabaret,Zimmermann & de Perrot : Hans was Heiri
****
Born in Geneva in 1979. After studies at the Centre National des Arts du Cirque (1994-1999), she has focused her research
on aerial work linked to theatre, dance and butho.
Creator and performer of her pieces, with Chloé Moglia until 2007, when they were awarded the Circus Prize from the SACD,
she pursues a specific exploration of the physical and interior dimensions of gravity (Mirror, Mirror; Dans la Gueule du ciel,
Croc; En suspens; I look up, I look down…)
Apart from her original creations in the frame of happés - théâtre vertical, she works with directors and choregraphs such
as Guy Alloucherie: Les Sublimes, Carlotta Ikéda: UCHUU - cabaret, Zimmermann & de Perrot: Hans was Heiri
****
Maguy MARIN
Il y a un lieu de naissance, autre qu’une ville. Toulouse. Un emplacement atteint suite à une série de déplacements provoqués par des mouvements politiques en Espagne. Ainsi, grandir par là, en France, au tout début des années 50. Puis il y
a un désir de danser qui se confirme par un enchaînement d’études - de Toulouse, à Strasbourg puis à Mudra (Bruxelles)
Maurice Béjart, Alfons Goris et Fernand Schirren … dans lequel se manifestent déjà des rencontres : les étudiants acteurs
du Théâtre National de Strasbourg.Une volonté qui s’affirme avec le groupe Chandra puis au Ballet du XXème siècle. Le
travail de création s’amorce aux côtés de Daniel Ambash, et les concours de Nyon et de Bagnolet
(1978) viennent appuyer cet élan.
Faire à plusieurs
De 1980 à 1990, portée par la confiance de l’équipe de la Maison des arts de Créteil, la recherche se poursuit avec Christiane
Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq et la complicité de Montserrat Casanova.
Une troupe se constitue renforcée par Cathy Polo, Françoise Leick, Ulises Alvarez, Teresa Cunha, et bien d’autres encore.
Chercher toujours, avec une composante, une compagnie qui deviendra en 1985 le Centre chorégraphique national de Créteil et du Val-de-Marne. Une tentative de travailler à plusieurs et pouvoir en vivre, soutenue par une intense diffusion de
par le monde.
En 1987, la rencontre avec Denis Mariotte amorce une collaboration décisive qui ouvre le champ des expériences. Les
points de vue commencent à se décaler et se prolongent de manière à approfondir un questionnement mutuel, un entretien
à bâtons rompus sans cesse en mutations et contradictions hors des cadres d’un champ artistique spécifique. Après de
nombreuses pièces nées de cette réflexion, ce dialogue prendra, en 2004, la forme d’un duo intitulé « Ça quand même «.
Faire - défaire - refaire 38
1998, une nouvelle implantation.
Un nouveau territoire pour un nouveau Centre chorégraphique national à Rillieux-la-Pape, dans le quartier de la Velette.
Avec la nécessité de reprendre place dans l’espace public. Un croisement de présences qui agit dans un espace commun :
Un “nous, en temps et lieu”. Ainsi chercher en ce lieu la distance nécessaire pour renforcer notre capacité à faire surgir «
ces forces diagonales résistantes à l’oubli » (H. Arendt).
Le travail se poursuit dans une pluralité de territoires - du Studio, au quartier de la Velette, aux villes partenaires, jusqu’aux
villes d’autres pays. Un travail où s’entremêlent des créations, des interventions multiples où l’exigence artistique ouvre
des pistes qui dépassent le désir convivial immédiat d’un être ensemble.
Avec l’arrivée en 2006 d’un nouveau bâtiment - pour le ccn de Rillieux-la-Pape. Un lieu à habiter et à co-habiter, un laboratoire citoyen qu’est l’art de la scène destiné aux regards de la cité pour qu’ait lieu le geste d’une poétique publique. Faire
que se fabrique et s’exprime par l’adresse publique, de lieux en lieux, de villes en villes, de pays en pays, la part d’existence
que l’art nous renvoie. Et par-delà ces multiples endroits, partager les moyens, les outils, les expériences et les actions.
Croiser les champs artistiques, créer, soutenir des recherches, ancrer des actes artistiques dans divers espaces de vie
sociale, des écoles aux théâtres, des centres d’art aux centres sociaux, des espaces publics aux habitations ouvertes, des
lieux de recherches aux maisons de quartier en faisant vivre le geste artistique comme puissance poétique du faire et du
refaire les mondes.
L’année 2011 sera celle d’une remise en chantier des modalités dans lesquelles s’effectuent la réflexion et le travail de la
compagnie. Après l’intensité des années passées au CCN de Rillieux-la-Pape, s’ouvre la nécessité d’une nouvelle étape à
partir d’un ancrage dans la ville de Toulouse, dont l’accueil permettra de continuer à ouvrir l’espace immatériel d’un commun qui cherche obstinément à s’exercer.
****
In the beginning, a birthplace other than a city. Toulouse. A haven reached after many wanderings that followed political turmoil in Spain. That place for her to grow up, somewhere in France, in the early fifties. Then comes the irresistible aspiration
to dance, materialized by a sequence of studies -from Toulouse to Strasbourg, later with Mudra (Brussels) under Maurice
Béjart, Alfons Goris and Fernand Schirren… - already marked by a taste for encounters, notably with the student actors of
the Théâtre National de Strasbourg. That trait of hers blossoms within the Chandra group, then with the
Ballet du XXe siècle. Her own creative work begins alongside Daniel Ambash, and this first impulse gains momentum with
the Nyon and Bagnolet competitions (1978).
Achieving together
Between 1980 and 1990, with the trustful support of the team of la Maison des arts de Créteil, her research follows its
course with Christiane Glik, Luna Bloomfield, Mychel Lecoq and Montserrat Casanova’s complicity. A company is formed,
reinforced by Cathy Polo, Françoise Leick, Ulises Alvarez, Teresa Cunha and many others. Searching and searching again,
with a committed group, a company that was to become the Centre chorégraphique national de Créteil et du Val de Marne
in 1985.
An attempt at team work and at making a living out of it, abetted by a strong presence worldwide.
In 1987, her encounter with Denis Mariotte is the starting point of a decisive partnership which opens the gates of experimentation. Viewpoints begin to shift and spread out so as to foster a deeper mutual questioning; theirs is an unfettered
exchange with ceaseless mutations and contradictions, unrestrained by the boundaries of any specific domain. Many pieces
stem from this dialogue, which gives birth in 2004 to a duo “Ça quand même” [Even so].
Doing – undoing – redoing –
1998, a new site to settle in.
A new territory for a new Centre chorégraphique national in Rillieux-la-Pape, located in the district of la Velette. With the
urgent need to conquer afresh the public space. A criss-cross of human figures purposefully moving in a common space:
a place as a “we, in time and space”. And there, a great striving to reach the crucial distance which strengthens our ability
to foster “those diagonal forces resisting oblivion” (H. Arendt). The artistic endeavour expands in a variety of areas – from
the Studio to the district of la Velette, then to partner cities and farther off, to foreign cities. The endeavour intertwines original creations, a number of events whose artistic demands open new paths beyond the immediate aspiration for convivial
togetherness.
Then, in 2006, a new venue is built for the CCN in Rillieux-la-Pape The new place must now be dwelled in and co-dwelled in: a people’s laboratory which is the essence of the performing arts meant for the gaze of the polis so as to induce a
public poetic manifesto. What is at stake, through public address, from place to place, from city to city, country to country,
is creating and expressing those slivers of our existence which art mirrors for us. And beyond the variety of places, everything is about sharing means, tools, experiences and actions; about meshing artistic domains, creating and supporting
new research, about mooring art centres in various locations dedicated to social life, from schools to theatre houses, from
art centres to social centres, public spaces to open homes, from research institutions to district centres, while enacting the
poetic power to shape andreshape our worlds.
2011 is the year of a remodelling of the framework in which the company’s reflection and achievements unfold. After the
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intensity of the Rillieux-la-Pape years, the need for a new phase is felt, coming from an anchoring in the city of Toulouse
whose hospitality will encourage to go on openingthe immaterial space of a relentlessly resilient togetherness.
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Marcos MORAU & LA VERONAL
Marcos Morau a étudié à l’Institut del Teatre de Barcelone, au Conservatoire Supérieur de Dance de Valence et au Movement
Research de New York, où il a obtenu la note la plus élevée pour le projet final, et la formidable récompense de l’Institut del
Theatre. Il a effectué son stage d’assistanat au Nederlands Dans Theater II et à la compagnie IT Dansa dirigée par Catherine
Allard. Ses compétences ne se limitent pas à la danse et elles s’étendent aux disciplines telles que la photographie et l’art
dramatique, et il prépare un Master en Théorie de l’Art Dramatique.
En 2005, il a fondé La Veronal, une compagnie créée par des artistes issus de la danse, du cinéma, de la photographie et de
la littérature. L’objectif de l’équipe artistique réside dans une recherche constante de nouveaux supports d’expression et de
références culturelles : le cinéma, la littérature, la musique et la photographie, essentiellement, pour obtenir un langage
narratif fort dans le but de créer des espaces artistiques universels.
La Veronal crée un ensemble d’œuvres dans lesquelles l’arrière-plan de chaque pièce a pour point de départ un pays ou
une ville dans le monde, créant ainsi une analogie entre la danse et la chorégraphie. Les œuvres ne sont pas destinées à
devenir des films documentaires qui décrivent simplement un pays, mais elles utilisent les éléments que le nom fournit
pour développer une idée ou un argument. Cette imagerie a conduit la compagnie à se différencier sur la carte de la création contemporaine internationale avec une voix qui lui est propre.
Marcos Morau a été récompensé en 2013 d’un National Dance Award, décerné par la FAD (Foundation of Arts and Design).
Grâce à ses créations, il a réussi à décrocher des récompenses dans tous les concours chorégraphiques nationaux et internationaux, notamment : le Concours Chorégraphique International de Hanovre, Le Concours Chorégraphique de Copenhague, le Concours Chorégraphique de Madrid, la Masdanza (Festival International de Danse des Îles Canaries), le Meilleur
spectacle pour Los Pájaros Muertos au Fira Tarrega, and le prix “Butaca” décerné par le public à la Meilleure Représentation de Danse en 2013 pour Siena.
Marcos Morau et son équipe ont commencé à exporter son savoir-faire vers d’autres compagnies de réputation internationale, créant de nouvelles œuvres pour la Compagnie Nationale de Danse d’Espagne dirigée par José Martínez, le Scapino
Ballet de Rotterdam, le Skånes Dansteater et le Norrdans, tous les deux en Suède, le Théâtre Royal du Danemark ou Carte
Blanche (Norvège), entre autres. La Veronal est présente dans certains des festivals et des salles de spectacles du monde
entier tels que le Théâtre National de Chaillot à Paris, la Biennale de Venise, le DanceSalad Festival de Houston, le Festival
Temporada Alta, le Roma Europa Festival, le SIDance Festival de Séoul, le Stockholm Dansens Hus ou le Sadler’s Wells
Theater à London.
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Marcos Morau studied choreography at the Institut del Teatre de Barcelona, the Conservatorio Superior de Danza de Valencia and Movement Research in New York, obtaining the highest score on the final project and the extraordinary award of the
Institut del Teatre. He made his choreographic assistantship project in the Nederlands Dans Theater II and the company IT
Dansa directed by Catherine Allard. His artistic skills are not limited to dance but extended into disciplines such as photography and drama, studying the Master in Theory of Drama.
In 2005 he created La Veronal, company formed by artists from the dance, film, photography and literature. The artistic team
purpose lies directly on a constant search for new expressive media, for cultural references – cinema, literature, music and
photography, mostly – to bet on a strong narrative language with the intention of forming global art spaces.
La Veronal is creating a set of works where each piece’s background takes as a starting point a country or city in the world,
creating an analogy between dance and geography. The pieces do not intend to become as documentary films that describe
the country directly, but makes use of the elements that the name provides to carry out the development of an idea, an
argument. This imagery has led the company to differentiate itself on the map of international contemporary creation as an
own voice.
Marcos Morau has been recently awarded with the National Dance Award 2013, granted by the Spanish Ministry of Culture,
and Sebastià Gasch Award, an important prize granted by the FAD Foundation of Arts and Design. With his creations has
managed to win awards in all national and international choreography competitions in which there have been: International
Choreography Competition Hannover, Choreography Contest in Copenhagen, Madrid Choreographic Competition, Masdanza / International Dance Festival of the Canary Islands, Best show in Fira Tarrega for Los Pájaros Muertos, and the “Butaca”
Award, the audience pize to the Best Dance Performance 2013 for Siena.
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Marcos Morau and his team have begun exporting its seal to other companies of international reputation, creating new
pieces for the National Dance Company of Spain directed by José Martínez, Scapino Ballet Rotterdam, Skånes Dansteater
and Norrdans, both in Sweden, the Royal Danish Theatre or Carte Blanche (Norway), among others. La Veronal is present in
some of the most important festivals and theatres in the world as the Théâtre National de Chaillot in Paris, the Biennale di
Venezia, DanceSalad Festival Houston, Temporada Alta, Roma Europa Festival, SIDance Festival Seoul, Stockholm Dansens
Hus or Sadler’s Wells in London.
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Emanuel GAT
Emanuel Gat est né en Israël en 1969. Il découvre la danse à l’âge de 23 ans lors d’un atelier d’amateurs sous la direction
du chorégraphe Israëlien Nir Ben Gal. Il intègre quelques mois plus tard la compagnie Liat Dror Nir Ben Gal avec laquelle
il se produira sur les scènes internationales.
Il débute sa carrière de chorégraphe indépendant en 1994.
Dix ans plus tard il fonde la compagnie « Emanuel Gat Dance » au Suzanne Dellal Center à Tel Aviv. Il y crée plusieurs
pièces dont «Voyage d’hiver» (2004) et «Le Sacre du printemps «(2004) qui recevront un Bessy Award, «K626» (2006) et
«3for2007»(2007), avant de choisir de s’installer en France, à la Maison Intercommunale de la Danse à Istres en 2007.
«Silent Ballet» (2008) sera la première pièce créée en France. Suivront plusieurs créations dont «Variations d’hiver» en
2009, «Brilliant Corners» en 2011.
En 2013 Emanuel Gat est artiste associé de la 33ème édition du Festival Montpellier Danse. Avec la compagnie, il développe
le projet «Up Close Up» proposant deux créations : «The Goldlandbergs» et «Corner Etudes», une installation photographique «It’s people, how abstract can it get ?», et un évènement chorégraphique, «Danses de Cour».
Emanuel Gat est aussi régulièrement l’invité de compagnies et de structures pour lesquelles il crée ou transmet des pièces,
entre autres : le Ballet de l’Opéra de Paris, la Sydney Dance Company, le Ballet du Grand Théâtre de Genève, le Ballet National de Pologne, le Ballet National de Marseille, le Los Angeles Dance Project….
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Emanuel Gat was born in Israel in 1969. His first encounter with dance was at the age of 23 during a workshop led by Israeli
choreographer Nir Ben Gal. Few months later he joined the Liat Dror Nir Ben Gal Company with whom he toured internationally.
He started working as an independent choreographer in 1994.
Ten years later Emanuel founded his company Emanuel Gat Dance at the Suzanne Dellal Centre in Tel Aviv, with whom he
has created several pieces of which « Winter Voyage » (2004) and « The Rite of Spring » (2004) won a Bessy Award; « K626 »
in 2006 and « 3for2007 » in 2007, before choosing to settle in France, at the Maison Intercommunale de la Danse in Istres. «
Silent Ballet » (2008) was the first piece created in France, followed by « Winter variations » in 2009 and « Brilliant Corners
» in 2011.
In 2013, Emanuel Gat was associated artist to the Montpellier Danse Festival for which the company developed the project
« Up Close Up » proposing two new works : « The Goldlandbergs » and « Corner Etudes », a photographic installation « It’s
people, how abstract can it get ? » and a choreographic event « Danses de Cour ».
In 2014 Emanuel Gat creates «Plage Romantique», a one hour work for 9 dancers, in the Agora courtyard during the 34th
Festival Montpellier Danse.
Emanuel is regularly invited to set his work and create new choreographies for dance companies around the world including: The Paris Opera Ballet, Sydney Dance Company, Tanztheater Bremen, Le Ballet du Grand Théâtre de Genève, Ballet
de Marseille, The Royal Swedish Ballet, Polish National Ballet, Ballet de Lorraine and Cedar Lake among others.
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Jean-Christophe MAILLOT
Rosella Hightower aimait dire de son élève Jean-Christophe Maillot que sa vie n’était qu’une union des opposés. De fait,
chez l’actuel Chorégraphe Directeur des Ballets de Monte-Carlo la danse côtoie le théâtre, entre en piste sous un chapiteau, évolue au milieu des arts plastiques, se nourrit des partitions les plus diverses et explore différentes formes de littérature... Son répertoire puise dans le monde des arts au sens large et chaque ballet est un carnet de croquis qui alimente
l’œuvre suivante. Jean-Christophe Maillot a ainsi créé en 30 ans un ensemble de soixante pièces, passant de grands ballets
narratifs à des formes plus courtes, et dont les multiples connexions reflètent une œuvre qui s’inscrit dans la durée et la
diversité. Ni classique, ni contemporain, pas même entre les deux, Jean-Christophe Maillot refuse d’appartenir à un style
et conçoit la danse comme un dialogue où tradition sur pointes et avant-garde cessent de s’exclure.
Né en 1960, Jean-Christophe Maillot étudie la danse et le piano au Conservatoire National de Région de Tours, puis rejoint
l’École Internationale de Danse de Rosella Hightower à Cannes jusqu’à l’obtention du Prix de Lausanne en 1977. Il est alors
engagé par John Neumeier au Ballet de Hambourg où il interprète pendant cinq ans, en qualité de soliste, des rôles de
premier plan. Un accident met fin brutalement à sa carrière de danseur.
41
En 1983, il est nommé chorégraphe et directeur du Ballet du Grand Théâtre de Tours qui deviendra par la suite Centre
Chorégraphique National. Il y crée une vingtaine de ballets et fonde en 1985 le Festival de danse « Le Chorégraphique ». En
1987, il crée pour les Ballets de Monte-Carlo Le Mandarin Merveilleux qui fait événement. Il devient conseiller artistique
de la compagnie pour la saison 1992-1993, puis est nommé chorégraphe-directeur par S.A.R. la Princesse de Hanovre en
septembre 1993.
Son arrivée à la direction des Ballets de Monte-Carlo fait prendre un nouvel essor à cette compagnie de 50 danseurs dont on
reconnaît depuis 20 ans le niveau de maturité et d’excellence. Il y crée près de 30 ballets dont certains, tels que Vers un pays
sage (1995), Roméo et Juliette (1996), Cendrillon (1999) La Belle (2001), Le Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007),
LAC (2011) et CHORE (2013) font la réputation des Ballets de Monte-Carlo dans le monde entier. Plusieurs de ces œuvres
sont inscrites désormais au répertoire de grandes compagnies internationales telles que les Grands Ballets Canadiens, le
Royal Swedish Ballet, le Ballet National de Corée, le Stuttgart Ballet, le Royal Danish Ballet, le Ballet du Grand Théâtre de
Genève, le Pacific Northwest Ballet, l’American Ballet Theatre, le Béjart Ballet Lausanne. En 2014, il crée La Mégère apprivoisée pour le Ballet du Théâtre Bolchoï.
Également sensible au travail des autres artistes, Jean-Christophe Maillot est connu pour son esprit d’ouverture et sa
volonté d’inviter des chorégraphes au style différent à créer pour la Compagnie. En 2000, ce même désir de présenter l’art
chorégraphique sous de multiples angles l’incite à créer le Monaco Dance Forum, une vitrine internationale de la danse qui
présente un foisonnement éclectique de spectacles, d’expositions, d’ateliers et de conférences.
En 2007, il réalise sa première mise en scène d’opéra, Faust, pour le Théâtre National de la Hesse et en 2009, Norma pour
l’Opéra de Monte-Carlo. En 2007, il réalise son premier film chorégraphique, Cendrillon puis Le Songe en 2008. En 2009, il
élabore le contenu et coordonne le Centenaire des Ballets Russes à Monaco qui verra affluer pendant un an en principauté
plus de 50 compagnies et chorégraphes pour 60 000 spectateurs. En 2011, la danse à Monaco vit une évolution majeure
dans son histoire. Sous la Présidence de S.A.R. La Princesse de Hanovre, les Ballets de Monte-Carlo réunissent désormais
au sein d’une même structure la compagnie des Ballets de Monte-Carlo, le Monaco Dance Forum et l’Académie Princesse
Grace. Jean-Christophe Maillot est nommé à la tête de ce dispositif qui concentre à présent l’excellence d’une compagnie
internationale, les atouts d’un festival multiforme et le potentiel d’une école de haut niveau.
Jean-Christophe Maillot est Officier dans l’Ordre du Mérite Culturel de la Principauté de Monaco, Chevalier de l’Ordre des
Arts et Lettres et Chevalier de la Légion d’Honneur en France. Le 17 novembre 2005, il est nommé Chevalier dans l’Ordre
de Saint Charles par S.A.S. le Prince Albert II de Monaco. En 2008, il reçoit à Moscou le Prix Benois de la Danse du Meilleur
Chorégraphe ainsi que le « Premio Dansa Valencia 2010 ».
****
Rosella Hightower liked to say of her student Jean-Christophe Maillot, that his life was just a union of opposites. In fact, for
the current Choreographer-Director of the Ballets de Monte-Carlo, dance combines with theatre, enters the ring under a
big top, evolves into the arena of visual arts, is fuelled by the most diverse scores and explores different forms of literature...
His repertoire draws from the world of art in the broadest sense and each ballet is a sketch book which feeds the following
work. Thus, over 30 years, Jean-Christophe Maillot has created an ensemble of sixty pieces ranging from great narrative
ballets to shorter formats, and where multiple connections reflect a work which forms part of the history and diversity.
Neither classical nor contemporary, not even between the two, Jean-Christophe Maillot refuses to adhere to one style and
designs dance like a dialogue where tradition on pointes and the avant-garde are no longer mutually exclusive.
Born in 1960, Jean-Christophe Maillot studied dance and piano at the Conservatoire National de Région de Tours, before
joining the Rosella Hightower International School of Dance in Cannes until winning the Prix de Lausanne in 1977. He was
then hired by John Neumeier at the Hamburg Ballet, where he danced in principal roles as a soloist for five years. An accident brought his dancing career to an abrupt end.
In 1983, he was appointed choreographer and director of the Ballet du Grand Théâtre de Tours, which later became a National Centre of Choreography. He created around twenty ballets for this company and in 1985, founded the Dance Festival, «Le
Chorégraphique». In 1987, he created Le Mandarin Merveilleux for the Ballets de Monte-Carlo, which was a great success.
He became the company’s Artistic Advisor for the 1992-1993 season and was then appointed Director-Choreographer by
H.R.H. the Princess of Hanover in September 1993.
His arrival at the Ballets de Monte-Carlo set the company on a new path that quickly developed the level of maturity and
excellence for which this company of 50 dancers has been renowned for 20 years. He has created almost 30 ballets for the
company, some of which, such as Vers un pays sage (1995), Romeo and Juliet (1996), Cinderella (1999) La Belle (2001), Le
Songe (2005), Altro Canto (2006), Faust (2007), LAC (2011) and CHORE (2013) have forged the reputation of the Ballets de
Monte-Carlo across the world. Several of these works are now included in the repertoires of major international ballet companies, such as the Grands Ballets Canadiens, the Royal Swedish Ballet, the Korean National Ballet, the Stuttgart Ballet,
the Royal Danish Ballet, the Ballet du Grand Théâtre de Genève, the Pacific Northwest Ballet, the American Ballet Theatre
and the Béjart Ballet Lausanne. In 2014, he creates La Mégère Apprivoisée for the Ballet of Bolshoi Theatre.
42
Also aware of the work of other artists, Jean-Christophe Maillot is known for his spirit of openness and his commitment to
inviting choreographers with a different style to create for the company. In 2000, this same desire to present the choreographic art in all its many forms led him to create the Monaco Dance Forum, an international showcase for dance which
presents an eclectic proliferation of shows, exhibitions, workshops and conferences.
In 2007, he produced his first stage opera, Faust for the Hessisches Staatstheater and in 2009 Norma for the Monte-Carlo
Opera. In 2007, he created his first choreographic film with Cinderella then Le Songe in 2008. In 2009, he developed the
content and coordinated the Centenary of the Ballets Russes in Monaco, which would see over 50 companies and choreographers pass through the Principality in one year, providing entertainment for 60,000 audience members. In 2011, dance
in Monaco underwent a major and historical change. Under the presidency of H.R.H. the Princess of Hanover, the Ballets
de Monte-Carlo now incorporates the Ballets de Monte-Carlo Company, the Monaco Dance Forum and the Princess Grace
Academy under a single organisation. Jean-Christophe Maillot was appointed head of this organisation which now unites
the excellence of an international company, the benefits of a multi-format festival and the potential of a high-level school.
Jean-Christophe Maillot is an Officer in the Ordre du Mérite Culturel of the Principality of Monaco, Chevalier of the Ordre
des Arts et Lettres and Chevalier of the Légion d’Honneur in France. On 17th November 2005, he was appointed Chevalier of
the Ordre de Saint Charles by H.S.H. Prince Albert II of Monaco. In 2008, in Moscow, he received the Prix Benois de la Danse
for the Best Choreographer along with the «Premio Dansa Valencia 2010».
****
Igor DRONOV
Chef d’orchestre
Artiste Mérité de la Fédération de Russie
Né à Moscou. Diplômé du Conservatoire National de Musique en 1992 dans la spécialité la direction musicale des chœurs
des opéras et des symphonies (les clases des professeurs B. Tevlin et D. Kitaenko). Obtient le doctorat en 1994 dans le
même Conservatoire chez le professeur D. Kitaenko. I participe dans les master classes de Georg Solti et Pierre Boulez.
Depuis 1991 Igor Dronov collabore avec le Théâtre Bolchoï. Il a dans son répertoire les opéras « Eugen Onegin », « Faust »
de Gounod, Il Trovatore, La Traviata de G. Verdi, « Aleko » et « Le Chevalier Avare » de S. Rakhmaninov, « Madame Butterfly » de G. Puccini, « Les Enfants de Rosenthal » de L. Desyatnikov. Il dirige les ballets « Le Palais N° 6 » sur la musique
d’Arvo Pärt, « Magritomania » de Yuri Krasavin, « Léa » sur la musique de Leonid Bernstein. « Il a dirigé la production
du Bolshoi de chorégraphie de John Neumeier » Le Songe d’une nuit d’été », de Felix Mendelson Bartoldi, « Sérénade »
de Tchaikovski, « Misericordes » sur la musique de la 3è Symphonie d’Arvo Pärt, « Cendrillon » de Prokofiev, « La Leçon
» de George Delarue, « Les Saisons Russes » sur la musique de Desyatnikov, « Coppelia » de Délibes, « Petrushka », «
Rubies », « Symphonie de psaumes » de Stravinski, « Chinque » sur la musique de Vivaldi, ( la première a eu lieu dans le
cadre du projet « Reflets »), « Chroma » sur la musique de J. Talbot, et J White. Il dirige les ballets » La Dame de pique », «
Class-concert », « La Fille du Pharaon », « Illusions perdues », de Desyatnikov, et il se produit avec l’Orchestre du Théâtre
Bolchoï pour les concerts.
Il est invité à diriger nombreux orchestres russes et internationaux parmi lesquels se trouvent : L’Orchestre National de
Russie, « L’Ensemble Moderne » (Allemagne), L’Opéra National de Finlande, Orchestre Colonne ( France), L’Orchestre Symphonique National de Kennedy Center ( USA).
Il est le Directeur musical de l’Ensemble de Solistes « Studio of New Music », avec lequel il a réalisé plus de 500 concerts
de musiques des compositeurs russes et internationaux du XX siècle et par ailleurs un dizaine de premières mondiales.
Depuis la création du festival de la musique contemporaine « Le Forum de Moscou » il en est le directeur artistique et le
chef principal. Depuis 1994 il est directeur artistique et le chef principal du jeune orchestre de solistes « Première ».
A partir de 1992 il enseigne au Conservatoire de Moscou à la chaire de Direction de l’orchestre pour l’opéra et la musique
symphonique ( en 2002 il est nommé le professeur).
Il a réalisé une série d’enregistrements CD de la musique contemporaine russe et internationale. Il est le chef invité en
Europe, USA et Asie.
Il a été nommé le Chevalier de l’Ordre de l’Amitié en 2011.
****
Conductor
In 1992, he completed his studies at the Moscow State Conservatoire (faculty of chorus conducting – Professor Tevlin’s
class; faculty of opera-symphony conducting – Professor Kitayenko’s class). In 1994, he completed his post-graduate studies at the Conservatoire under Dmitry Kitayenko. He participated in the master-classes of Georg Solti and Pierre Boulez.
Since 1991 he has been collaborating with the Bolshoi Theatre where he has conducted Eugene Onegin, Gounod’s Faust, Il
Trovatore, La Traviata, Rachmaninov’s Aleko and The Miserly Knight, Madama Butterfly, The Children of Rosenthal. He was
involved in the Bolshoi Theatre Young Choreographers’ program, conducting Ward No 6 to music by Arvo Pärt, Magrittomania to music by Yuri Krasavin, Leah to music by Leonid Bernstein; in December 2004, he conducted the Bolshoi’s production
43
of John Neumeier’s A Midsummer Night’s Dream, Serenade to music by Pyotr Tchaikovsky, Misericordes to the music of
Arvo Pärt the Third symphony, Cinderella by Prokofiev, The Lesson by Georges Delerue, Russia Seasons to music by Desyatnikov, Coppélia by Delibes, Petrouchka by Stravinsky, Rubies by Stravinsky, Symphony of Psalms by Stravinsky, Chinque to
music by Vivaldi, Chroma by Joby Talbot, Jack White. He conducted the ballets La Dame de Pique, Class Concert, La Fille du
Pharaon, Lost Illusions by Desyatnikov; he also appears with the Bolshoi Theatre Orchestra in concert programs.
He is guest conductor with many well-known orchestras, among which are the Russian National Orchestra, the German
Ensemble Modern, Finnish National Opera, Orchestre Colonne, National Symphony Orchestra (Kennedy Center).
He is principal conductor of the Studio of New Music Ensemble of Soloists with which he has conducted over 500 Russian
and world first performances of works by 20th century composers. He has been principal conductor of the Moscow Forum
Festival of Contemporary Music ever since it was founded. Since 1994, he has been principal conductor and artistic leader
of the Première Ensemble of Young Soloists.
In 1992, he started teaching at the Moscow Conservatoire’s faculty of opera-symphony conducting (in 2002, he was appointed Professor).
He has recorded a series of compact-discs of Russian and foreign contemporary music. He tours as guest conductor in
Europe, the USA, Japan.
He has been awarded Order of Friendship.
44
45

la compagnie des ballets de monte-carlo

Transcription

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