Nombril - l`ébouriffée

Nombril 2017
Nombril
Spectacle gestuel et poétique sur le corps, à destination des enfants de 5 à 10 ans
Conception, mise en scène & jeu : Frédérique Charpentier et Françoise Purnode
Mise en son et lumière : David Lesser
Scénographie : Hanno Baumfelder
Costumes : Françoise Purnode
Un spectacle de l'Ebouriffée
Une coproduction de la Compagnie des Temps Réels et de la Compagnie Nils Bourdon
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Nombril 2017
Note d'intention
Nombril est un spectacle qui s'adresse aux enfants de 5 à 10 ans, ainsi qu'à tous ceux
qui les accompagnent. Dans Chut ! Je crie, nous avons répertorié, disséqué et isolé
nos émotions, trouvé où chacune d'entre elles se cache dans notre corps et
comment elle s'y déplace...
Désormais, nous allons rester dans ce corps, l'observer, tenter de le comprendre, le
laisser nous surprendre. Nous parlerons des humeurs, des odeurs, de nos fluides; nous
parlerons de ce qui nous enflamme, de ce qui nous dérange, de ce qu'on mange,
de tout ce qu'il faut faire, ce qu'il ne faut pas faire. Surtout ce qu'il ne faut pas faire.
Et pourquoi. Et qui décide. Puisqu'il y a tant de choses sur lesquelles il est difficile de
poser des mots, tant mieux, nous avons le corps.
Nous nous adresserons aux enfants, à leur corps. Le corps fou, celui qui bouge tout le
temps, celui qui reste figé, interdit, pétrifié. La mort, la douleur, le deuil, le souvenir,
l'oubli, l'ennui, ce qui s'imprime dans les corps, où et comment, les joies, les folies,
l'abandon, les jours de pluie. Tout ce qui fait vibrer, ce qu'on ne contrôle pas, tout ce
qu'on aime en nous et tout ce qu'on n'aime pas... Le jugement des autres. Etre
comme ci, trop comme ça, jamais comme il faut. L'appartenance au groupe. Ou
pas. Nous nous amuserons à prendre des chemins de traverse, quittant un moment
l'autoroute des connexions purement cérébrales.
Nombril s'adresse aux enfants, ainsi qu'à ceux qui les accompagnent. Dans nos
spectacles précédents, nous avons travaillé pour que chacun, enfant, adulte,
grand-parent, accompagnateur, solitaire égaré, trouve sa place, à un moment ou à
un autre, par la poésie ou le burlesque, l'humour ou le geste. Nombril a cette même
ambition, puisque l'enjeu est là, de taille, que chacun en sorte différent.
Nous rendons hommage à notre corps, cette enveloppe, notre tas d'os, notre
cerveau et nos intestins, le bruit du genou qui claque, le corps petit, le grand, celui
qui s'étire comme un chat, celui qui est le nôtre, avec ses limites et ses cadeaux. Le
corps qui est là, simple, sans mot, et qui raconte des histoires.
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Nombril 2017
Principe chorégraphique, chemins de création
Dans Nombril, le corps sera sujet et vecteur. C'est de lui que tout partira et c'est par
lui que tout sera restitué. D'un geste issu du mime, du clown, de la danse, du théâtre,
d'un geste qu'on ne cherchera pas à classer. Quelques pistes de travail...
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Si nous partons du nez, nous explorerons tout son champ d'action : il se
retrousse, il se cabre, il hume des choses délicieuses ou putrides, il éternue ou
en a seulement l'envie, sans toutefois y parvenir. Nous élaborerons alors la
danse du nez. Chaque mouvement pourra correspondre à un son, de sorte
que cette chorégraphie nasale initiera une musique, créée pour l'occasion.

Si nous partons des articulations, nous chercherons toutes celles qui animent le
corps. Nous explorerons ce qui se passe quand elles sont coincées, ou raides,
quand elles n'existent pas, quand elles fonctionnent au petit bonheur la
chance.

Si nous abordons la douleur, la maladie, alors nous ferons certainement
intervenir un médecin. Celui-ci aura pour mission de débusquer cette
maladie, de la chercher, dans les moindres recoins du corps de l'autre :
palpation, percussion, auscultation et frappes sur les corps, créant ainsi une
véritable partition corporelle et sonore.
Nous tentons constamment de partir de la vie, du mouvement quotidien, du geste
insignifiant qui, répété, agrandi ou rétréci, agrémenté de nouvelles intentions,
devient scénique.
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Nombril 2017
Le son et la musique
Nous approfondissons notre travail avec nos partenaires numériques : le Kaoss Pad
(appareil multi-effets, qui permet de traiter les voix et la musique) et le loop station
(RC 505 Bosss, qui permet de créer en direct des boucles sonores). Ce dispositif se
veut brut, visible, à la portée de tous, comme pour partager les chemins de la
création.
Lors d'ateliers liés au spectacle, les enfants pourront manipuler les différents éléments
et créer eux-mêmes leurs propres sons ; l'aspect ludique de l'installation visant à être
partagé par tous.
L’univers sonore sera totalement original. David Lesser, compositeur et sound
designer, saura, une fois de plus, suivre de près notre travail corporel, allers-retours
entre les corps et la musique. Nous ferons un travail de recherche sur des matières
sonores organiques, corporelles (glissements, frottements, craquements, flux, fluides,
chocs...). Cette matière alimentera la création musicale, et pourra aussi être
préenregistrée sur nos appareils numériques, nous permettant ainsi de construire, en
direct et en partie, notre univers sonore. Nous alternerons donc passages à la
technique et présence sur scène; ces deux espaces étant amenés à se confondre,
laissant place à l’acte théâtral.
La scénographie, l'espace visuel
Les choix scénographiques ne sont pas encore posés de manière stricte, mais peu
d'objets seront présents sur scène, comme le veut la marque de fabrique de
l'Ebouriffée. Dans ZAFIR, des pédales disposées en rond, trois chaises et une radio.
Dans CHUT ! Je crie, une petite table avec le dispositif sonore, une petite chaise et
une corde à linge où pendent les costumes. Pour Nombril, la scénographie sera
également réduite à son strict minimum et si notre choix se porte sur l'un ou l'autre
objet, nous en tirerons tous les possibles. Les câbles, le multi-effet, le looper et le
micro feront partie intégrante du dispositif scénographique.
Nous imaginons des sources lumineuses sur scène, manipulables par les
comédiennes elles-mêmes. Sources lumineuses amovibles, afin d'aller éclairer une
partie du corps, métaphore, un endroit du plateau, un objet. Nous ferons appel à
Hanno Baumfelder qui saura, en maître d'orchestre, organiser, imbriquer ces objets
afin de les mettre au service de la création.
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Nombril 2017
L'EbouriFFée
L'EbouriFFée, c’est avant tout une rencontre, une évidence et une envie de créer
ensemble. Chez l’ébouriFFée, le geste est dansé, mimé, décalé, burlesque et
poétique. La musique est originale, enregistrée, créée ou traitée en direct. Les
costumes et les décors sont dessinés, cousus, fabriqués au service de la dramaturgie,
épurée. L’ébouriFFée, c’est surtout une collaboration de toutes parts, sur tous les
fronts, une amitié.
Françoise Purnode
Françoise étudie à Paris, à l’Ecole Internationale de
mimodrame de Paris Marcel Marceau. Elle est formée par
Marcel Marceau et par son assistant Guerassim Dichliev; par
Ivan Bacciocci (mime corporel Etienne Decroux), ainsi qu’en
danse classique et en art dramatique.
Par ailleurs, elle se forme à différentes techniques artistiques:
l’analyse du mouvement, la kinésiologie et la danse rituelle
avec Laura Sheleen et Marie-Christine Wavreille ; le chant
avec Haïm Isaacs ; le masque neutre avec Norman Taylor; les
portés acrobatiques avec Catherine Dubois ; la méthode
Alexander avec Catherine Vernerie et Lieve Hermans ; la
danse avec Nina Dipla, Martine Cardinal, Koshro Adibi et la Compagnie A fleur de
Peau ; la marionnette avec Karim Dakroub.
Elle est comédienne - intervenante en Théâtre-Forum. Elle intervient dans les collèges
et les lycées, les entreprises sur diverses thématiques (risques psycho-sociaux, bienêtre au travail, parentalité, égalité hommes-femmes...). Elle s'est formée avec le
Théâtre de l'Opprimé et la Compagnie N.A.J.E.
Elle pratique le soundpainting dans différents groupes (UP! et Klangfarben Ensemble)
en tant que danseuse et comédienne. Elle collabore pendant huit ans avec la
compagnie Monsieur et Madame O. Elle co-écrit et/ou joue plusieurs des spectacles
du répertoire (Monsieur et Madame O, Les Vieux Os, NeXXXt) en France et dans le
monde entier. Elle participe au spectacle L’art du Portrait, produit par le collectif Les
Clés de l’Ecoute en tant que mime. Elle anime des ateliers de mime et de théâtre
gestuel pour enfants, enseignants, comédiens.
En 2004, elle fonde la Compagnie Nils Bourdon, dont elle est aujourd’hui directrice
artistique. Aujourd'hui, elle joue Zafir (tout public) et Chut! Je crie (jeune public) avec
l’EbouriFFée.
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Nombril 2017
Frédérique Charpentier
Metteur en scène et comédienne, Frédérique s’est formée à
de nombreusesdisciplines : le clown avec Serge Poncelet,
Jean-François Morier et Philippe Vella ; le masque avec Mario
Gonzales, Raphaël Bianciotto et Omar Porras ; le théâtre
d’objet avec Michel Laubu ; la marionnette avec Emilie
Valantin ; la danse-théâtre avec la compagnie A Fleur de
Peau et le théâtre gestuel avec le Théâtre du Mouvement. Elle
a suivi également une formation de chant à l’école Arpej et
avec Michel Troise à La Manufacture.
Elle a joué dans des spectacles qui font appel au corps, à l’art
du masque ou de la marionnette : Pourquoi l’enfant cuisait dans la polenta
d’Ombline de Benque, Lysistrata de Zéfiro Théâtre et Les Vieux Os de la Compagnie
Monsieur et Madame O. En jeune public, elle a fait partie, pendant dix ans, de la
compagnie Le Poulailler, avec laquelle elle a monté plusieurs créations, dont
Pinocchio, Peter Pan et Merlin l’enchanteur. Elle a tourné pendant quatre ans en
France et en Suisse Un nuage sur la terre de L’Atelier du Vent.
Elle collabore à la mise en scène au sein de compagnies théâtrales comme la
Compagnie Bille en tête avec L’Orphelin (jeune public) et la Compagnie Au cul du
loup avec Le troisième Pôle. Depuis de nombreuses années, elle donne des ateliers
de théâtre (burlesque, clown, objet) dans différentes structures pour enfants,
adolescents et adultes. Elle est intervenante à l’école d’art dramatique du
Lucernaire.
En 2008, elle fonde La compagnie des Temps Réels et crée Mayday, Mayday!, une
tragédie clownesque d’après le mythe de Médée, dont elle signe l’adaptation et la
mise en scène. De sa collaboration avec Françoise Purnode naîtra L’EbouriFFée, qui
donnera jour aux spectacles Zafir (tout public) et Chut ! Je crie (jeune public).
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Nombril 2017
... Et l'équipe
David Lesser, mise en son et lumière
Multi instrumentiste, David commence la musique par l’étude du piano classique.
Attiré par l’improvisation et par la composition, il intègre le C.I.M. en 1990 où il
apprend l’harmonie et le piano jazz (avec notamment Bojan Z).
Parallèlement il se forme de manière autodidacte aux techniques d’enregistrement
et de mixage, ainsi qu’a l’informatique musicale. Il compose et réalise des bandes
originales pour de nombreux metteurs en scène. Il suit des formations sur des
programmes de traitement en temps réel dans des structures tels que l’IRCAM ou
Mains d’Œuvres.
Par la suite il conçoit des créations sonores, des performances en temps réel avec
multi diffusion ou interface originale pour la danse contemporaine ou le théâtre. Il a
composé et joué sur scène la musique de Mayday! Mayday! de la Compagnie des
Temps Réels, qu’il fonde avec Frédérique Charpentier.
Il rencontre ensuite L’ébourriFFée et réalise les créations sonores et musicales des
spectacles Zafir et Chut! Je crie. Aujourd'hui, il est le créateur sonore du spectacle
Alice et autres merveilles d'Emmanuel Demarcy-Mota (Théâtre de la Ville).
Hanno Baumfelder, scénographie
Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs en 1991, section
illustration, il publie par la suite quelques livres, à destination des enfants
principalement, comme auteur, auteur-illustrateur ou illustrateur.
La pratique du trombone à partir de la fin des années 90, le conduit à devenir
musicien professionnel. Principalement avec Surnatural Orchestra, sorte de big band
d'une vingtaine de musiciens, et avec La Quincaille, fanfare théâtrale au sein de
laquelle il s'occupe du graphisme, des costumes, des accessoires, de la
scénographie, et où il développe son goût pour la comédie.
Il participe à des spectacles comme comédien-musicien : Cie 36 du mois, Système
Paprika, le Cabaret Calamiteux de l'Immédiat, le Zë… Il met la main à la pâte pour
les accessoires ou le graphisme : La Folie Ordinaire de Petr Zelenka, mise en scène
K.Hala ; Cie Monsieur et Madame O, Essentiels & accessoires. Il tente de conjuguer
créations sur papier, travail manuel, musique et spectacle.
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Nombril 2017
Un peu de presse...
Chut je crie en 2015 : Studio Théâtre de Stains (93) ; Théâtre de l’Abbaye à Saint-Maur-des
Fossés (94) ; intégration au catalogue de la Ligue de l’enseignement Ile-de-France ; Studio
Théâtre de Charenton (94) ; Centre Culturel Jacques Tati à Amiens (80) ; Gare au ThéâtreVitry-sur-Seine (94) ; Hôpital de jour de Fontenay-sous-bois (94) ; Théâtre du Coteau au Plessis
Robinson (92) ; Chut ! Je crie en 2016 : Péniche Théâtre La Baleine Blanche (75) ; Auditorium
du Perreux sur Marne (94) ; Parc de Rentilly (77) ; CC Pablo Picasso à Montigny-lès-Cormeilles
(95) ; Château de Morsang à Morsang-sur-Orge (91) ; CC Louis Ratel à Bièvres (91) ; Théâtre
du Mantois à Mantes-la Jolie (77). Chut ! Je crie en 2017 : Orangerie du Val Ombreux à Soisysous-Montmorency (95) ; Palais des fêtes de Romainville (93) ; Centre Culturel de RueilMalmaison (92) ; Théâtre Maurice Sand à La Châtre (36) ; Espace Culturel de l'Entre-deux
Parcs à Lésigny (77) ; La Vivaroise à Vivier-au-Court (08) ; Centre Culturel le Moustier à
Thorigny (77) ; Nombril en 2017 : Studio Théâtre de Charenton (94) du 20 au 24 mars.
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Nombril 2017
Soutiens
CHUT ! Je crie : Théâtre de l'Abbaye de Saint-Maur-des-Fossés (94), Studio-Théâtre de Stains
(93), Studio-Théâtre de Charenton (94) et la Ligue de l'Enseignement Ile-de-France.
Nombril : Théâtre de l'Abbaye de Saint-Maur-des-Fossés (94), Studio-Théâtre de Charenton,
Gare au Théâtre à Vitry-sur Seine (94) et le Théâtre Paris-Villette (75).
L'EbouriFFée naît de la rencontre entre Françoise Purnode et Frédérique Charpentier
Les structures porteuses des projets sont :
La Compagnie des Temps Réels
89 rue de Dunkerque ; 75009 Paris
siret : 518 401 583 000 19
licence : 2-1066652
représentante : Nolwenn Trably, en sa qualité de présidente
mail : [email protected]
La Compagnie Nils Bourdon
11, rue Caillaux (boîte n°18) ; 75013 Paris
siret : 484 432 711 000 30
licence : 2-1093560
représentante : Cecilia Braschi, en sa qualité de présidente
mail : [email protected]
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