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Centre
Culturel
de TaIwan
A Paris
programme
j U I LLET DÉcembre
2012
秋
冬
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SOMMAIRE
004 Préface
006 L’île aux Trésors :
Taïwan au Festival « D’abord les forêts.../ opus3 »
010 « TAIWAN CALLING »
Taïwan au Festival d’Avignon Off 2012
012 Multi-X Theatre Company : « CLEAR LIFE ? + »
014 Short One Player Theater : « The little child »
016 Water Reflection Dance Ensemble :
« Orient, une femme en mouvement sur l’axe du temps »
018 Möbius Strip Theatre : « Cité de la distorsion »
020 Freedom Beat : « Fu-Hua »
022 Exposition: « Occupation Corporelle »
024 Typosphäre : Jeunes pousses artistiques de Taïwan à Berlin
Galerie im Turm
034 La Semaine des cultures étrangères :
« Vie urbaine : Patrimoine, Architecture et Design »
036 conférence internationale : « Fusion du temps : passéprésent, Extrême Orient - Extrême Occident. »
038 concert : « Fusion du temps »
039 concert : « Le banquet d’automne »
040 exposition: « Les paysages des autres »
taïwanais et
044 « Metro-Wonderland: Les artistes
ème
la morphologie urbaine » à la 7
Liverpool – CITY STATES 2012
Biennale de
048 Rétrospective Edward YANG en Europe
050 Agenda
028 Internationale Tanzmesse, Salon International de Danse de
Düsseldorf, Allemagne
EXPOSITION
ci n é m a
SPECTACLE
MUS I Q UE
029 Cloud Gate 2 : « The Wall », « Passage », « Wicked Fish »
030 Legend Lin Dance Theatre : « Chant de la destinée », « Miroir de vie »
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Préface
Chers amis, Nous avons le plaisir de vous adresser le nouveau programme que
le Centre Culturel de Taïwan vient de réaliser afin de vous présenter nos
événements de juillet à décembre 2012 et de vous convier à participer
au rayonnement de la culture taïwanaise.
Pour la partie des arts visuels, nos activités pour la deuxième
partie de l’année commenceront avec une exposition – L’île aux
Trésors, au Festival D’abord les forêts…/opus3 où de nombreux artistes
taïwanais seront invités en résidence et ensuite exposés dans la
Région Champagne-Ardenne. D’autres manifestations se dérouleront
notamment à Berlin avec Typosphäre : Jeunes pousses artistiques de
Taïwan; et à la 7ème Biennale de Liverpool avec Metro-Wonderland : Les
artistes taiwanais et la morphologie urbaine.
Pour la partie des arts de spectacles, Taïwan présente, encore
une fois, cinq compagnies taïwanaises dans le cadre d’Avignon OFF
2012; suivi de La soirée Taïwanaise au Salon International de Danse de
Düsseldorf en Allemagne. Nous espérons que ces manifestations de l’art
de la scène vous donneront le plaisir de découvrir la création diversifiée
d’une scène contemporaine taïwanaise pleine de vitalité.
Autres points fort de l’année incluent la participation de Taïwan
à La Semaine des Cultures Etrangères à Paris, marquée cette année par
le mot d’ordre « Patrimoine ». Une exposition intitulée Les paysages des
autres; des concerts et du théâtre de marionnettes seront présentés par
le très réputé Xinxin Nanguan Emsemble et le Théâtre du Petit Miroir;
suivi de la rétrospective de films du grand cinéaste taïwanais Edward
Yang à Turin et Bologne en Italie, à Lausanne en Suisse et à Amsterdam
aux Pays-Bas.
Toujours soucieux de vous apporter un enrichissement culturel,
je tiens à vous remercier très chaleureusement de votre soutien à nos
activités. Je souhaite vivement que vous continuiez à assister à nos
manifestations.
Je vous prie d’agréer, chers amis, l’expression de mes salutations
distinguées.
CHEN Chih-Cheng
Directeur
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L’île aux Trésors : Taïwan au Festival
« D’abord les forêts.../ opus3 »
EXPOSITION
Du 1er juillet au 31 août 2012
Dans la région Champagne-Ardenne
www.laurentine.net/d-abord-les-forets/2012-d-abord-les-foretsopus-3/article/d-abord-les-forets-opus-3
Myriad 05 © TZENG Yong-Ning
Lieu d’exposition:
Tour de l’Auditoire
1, rue du Parc
52120 Châteauvillain
Dans le cadre de sa programmation D’abord les forêts.../opus3, la Maison Laurentine
s’apprête à accueillir des artistes tawanais, au mois de juillet, à Aubepierre-sur-Aube,
dans le futur Parc National des forêts de Champagne et Bourgogne. D’étonnantes
rencontres et collaborations sont prévues avec, notamment, une présence importante
d’artistes taïwanais, dont DIN Chin-Chung, FAN Hsiao-Lan et WU Chien-Ying, invités
Artistes présentés:
CHU Po-Ching
DIN Chin-Chung
FAN Hsiao-Lan
Isa HO
TZENG Yong-Ning
WU Chien-Ying
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en résidence, ainsi que CHU Po-Ching, TZENG Yong-Ning et Isa HO, qui exposeront
leurs dernières créations. Le public local sera invité à découvrir ou à mieux connaître
le dynamisme et l’originalité des arts de Taïwan, présenté sous une section spéciale
intitulée « L’île aux Trésors : Taïwan ».
Avec sa troisième édition, qui s’est choisie pour thème : « Tourments, vertus et
splendeurs », le festival « D’abord les forêts» affiche une nouvelle forme de maturité
qui sera marquée par une impertinente sérénité et la recherche de la légèreté et de
l’humour.
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1. « The Coast » , vidéo installation,
11’08’’, 2011 © FAN Hsiao-Lan
2. « Film catastrophe» © WU Chien-Ying
3. « Pièce vide 3 », Enregistrement ,
audio-vidéo numérique, 2’00’’, 2012
© DIN Chin-Chung
4. « Xian-nan », tirage numerique,
100x85cm, 2011 © Isa HO
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« Taiwan Calling »
Taïwan au Festival d’Avignon Off 2012
SPECTACLE
MUS I Q UE
EXPOSITION
Du 7 au 28 juillet 2012
Théâtre de La Condition des Soies
13, rue de la Croix 84000 Avignon
Réservation: 04 32 74 16 49
www.avignonleoff.com
11:10 Cie Multi-X - « Clear Life? +» , 45 Min.
13:20 Cie Short One Player Theater – « The little Child » , 60 Min.
15:25 Cie Water Reflection Dance Ensemble - « Orient, une femme en
mouvement sur l’axe du temps » , 50 Min.
17:30 Cie Möbius Strip Theatre - « La cité de la distorsion » , 60 Min.
20:05 Cie Freedom Beat - « Fu-Hua » , 60 Min.
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1. « Clear Life? + » © Multi-X Theatre Company
2. « The little Child » © Short One Player Theater
3. « Orient, une femme en mouvement sur l’axe du temps »
© Water Reflection Dance Ensemble
4. « La cité de la distorsion » © Möbius Strip Theatre
5. « Fu-Hua » © Freedom Beat
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Multi-X Theatre Company
La troupe Multi-X est née en 2011. Sa fondatrice, Vera CHEN, artiste pluridisciplinaire,
l’a conçue comme un lieu de transversalité créatrice qui produit des spectacles de
grande qualité, à la fois beaux et riches de sens, et qui font souffler un vent nouveau
sur la scène des arts vivants taïwanais. Au cœur des spectacles de Multi-X, on trouve
des sujets contemporains portant sur la société et sur la culture. Mais, par le recours
à un style narratif très visuel et pictural, le spectateur se trouve entraîné dans un
univers imaginaire. Les créations de Multi-X sont souvent élaborées par des artistes de
disciplines diverses.
« Clear Life?+ »
« Clear Life?+ » est un spectacle visuel, multimédia et plein d’humour, interprété en
performance solo, très physique, par la Taïwanaise Vera CHEN, qui en est en même
temps l’auteur.
Sur scène, une installation pareille au cinéma est créée par deux écrans, se
superposant l’un l’autre, sur lesquels on peut voir des images variées de manga et
d’animation 3D. L’histoire parle de la vie colorée que l’on poursuit chaque jour. Mais la
question est « Sommes-nous comblés ou aveuglés par elle? »
Mise en scène et interprétation : Vera Chen
Production : Hsu Ya-Ting
Direction technique : Ou Yen-Ku
Conception vidéo : Wu Che-Wei
Régie générale : Hsu Chih-Chen
Son : Wang Shih-Chi
Producteur exécutif : Yang Wen-Chang
Communication : Tsai Shiau-Wei, Wu Yu-Wen
« Clear Life? + » © Multi-X Theatre Company
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Short One Player Theater
Créé en 2003, le Short One Player Theater a choisi le langage des arts vivants pour
exprimer, dans un dialogue très étroit avec le public, ses vues critiques sur différents
aspects de la société. Susciter un regard introspectif, mettre en lumière les difficultés,
envisager des modes d’action pour changer les choses avec détermination, énergie et
sollicitude, ouvrir les vannes d’une communication authentique entre les gens : tels
sont les objectifs poursuivis par cette nouvelle génération taïwanaise.
« The little Child »
Tous les jours, le garçon rend visite à son père qui est plongé dans un coma profond à
l’hôpital. Chaque jour, il espère que son père pourra le serrer à nouveau dans ses bras,
comme avant. Mais son vœu ne se réalise jamais – jusqu’au jour où il s’endort au pied
du lit et aperçoit...
Producteur : Styx Zheng
Direction artistique : Derrick Wei
Interprétation : Yang Wen-Han, Lee Yu-Lan, Du Yi-Fan, Chiang Pao-Lin,
Chou Chia-Yin
Régie générale : Chang Yi-Chin
« The little Child » © Short One Player Theater
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Water Reflection Dance Ensemble
Créé par TAN Hui-Chen et LEE Choon-Lin en 2001, le Water Reflection Dance
Ensemble est une troupe de danse contemporaine qui, en fusionnant
les techniques du ballet et celles de la danse contemporaine, élabore un
langage du corps d’une grande fluidité. Tout son travail vise à la création,
l’interprétation et l’enseignement dans le domaine des arts de la danse.
« Orient, une femme en mouvement sur l’axe du temps »
Ce spectacle mêle danse, poèmes, voix et vidéo. C’est en s’inspirant de la mystérieuse
tradition chinoise des pieds bandés que les danseuses virevoltent sur scène,
chaussées de ces minuscules chaussons jadis nommés « lotus d’or de trois pouces ».
S’appuyant sur ce symbole de l’asservissement de la femme, la chorégraphe TAN
Hui-Chen souhaite amener le spectateur à réfléchir sur les pensées qui ont hanté les
femmes d’Extrême-Orient, hier et aujourd’hui, et sur la façon dont leur sensibilité en a
été affectée.
Dir. Artistique/chorégraphe : Tan Hui-Chen
Direction admin./prise de vues : Lee Choon Lin
Interprétation : Lin Hsiao-Yuan, Liao Chen-Hsuan, Huang Yeh-Wen, Lee Yu-Chieh,
Yang Ching, Lee Chi-Meng
Technique et lumières : Chu Chun-Da
Assistant d’administration : Feng Yu-Ting
« Orient, une femme en mouvement sur l’axe du temps » © Water Reflection Dance Ensemble
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Möbius Strip Theatre
Le ruban de Möbius est l’image même d’un mouvement cyclique perpétuel. Une
longue fine bande de papier subit une torsion d’un demi-tour avant que ses deux
extrémités ne soient raccordées. On est là dans l’extension illimitée, dans la possibilité
sans fin, dans la fusion de l’ancien et du nouveau, du raffiné et du vulgaire. Par ce
phénomène de fusion, le ruban de Möbius abolit barrières et frontières.
Le Möbius Strip Theatre, domicilié à Taïwan a été créé en 2005 par un groupe d’artistes
issus de pays et de cultures divers (Taïwan, Hong Kong, Malaisie).
« La cité de la distorsion »
Dans « La cité de la distorsion », des images digitales et de la musique électronique
sont générées en temps réel par les mouvements et la voix des acteurs. Grâce à un
jeu de projection des silhouettes, la scène sobre et dépouillée devient un espace
théâtral magnifique où se marient les grands tambours chinois traditionnels et les
chants spirituels puissants des aborigènes. Fondre en une seule entité les merveilles
de la technique et celles de la culture, les faire vivre et prospérer ensemble, c’est là une
ambition qui doit devenir celle de toute l’humanité.
Direction : Lin Jin-Yao
Direction artistique : Cheung Wai-Yuen
Régie générale : Ho Ting-Tsung
Technique : Ho Chih-Hsin
Percussionnistes et interprètes : Dondon Hounwn, Chen Po-Ting, Huang Chih-Lin
Producteur exécutif : Wang Chia-Wei, Chang Shun-Ya
« La cité de la distorsion » © Möbius Strip Theatre
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Freedom Beat
Freedom Beat est un ensemble de percussions innovantes. Depuis plus de dix
ans, Freedom Beat donne des concerts fusion, mêlant percussions et musique
électronique – pop, rock et psychédélique – dans une approche radicalement
novatrice des percussions. La performance est une grande fête tant pour la vue que
l’ouïe.
« Fu-Hua »
Musique électronique à la source invisible et percussions concrètes mêlent leurs sons
qui eux-mêmes se fondent avec les effets visuels en un tableau onirique et surréaliste.
Virtuel et réel se mêlent pour faire surgir le rêve. Ce que l’on voit, ce que l’on entend,
est-ce un réel inaccessible ou la beauté d’un mirage ? Invitation au voyage, invitation
au rêve…
Direction : Chu Chun-Ying
Direction artistique : Liu Kuan-Ping
Régie générale : Kao Min-Fu
Percussions : Chu Chun-Ying, Hsu Jui-Chun, Liu Kuan-Ping, Yeh Po-Tsen
Communication: Hsu Jui-Chun
Vidéo : Ding Zhao-Hui, Fu Ching-Ting
Photographie: Wang Wen-Yen, Fu Ching-Ting
Costumes : Yang Zong-Hua
Conception graphique : Yin Masin
Assistant de plateau : Tsai Jui-Ling, Fu Ching-Ting
« Fu-Hua » © Freedom Beat
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« Occupation Corporelle »
EXPOSITION
7 juillet à 28 juillet 2012
Théâtre de la condition des soies
13 rue de la Croix
84000 Avignon
Artistes présentés:
CHEN Yen-ling CHUANG Tong-Chiao CHAO Shu-Jung CHIANG Chia-Chi
FANG Yu-Ching
Comme en écho aux spectacles que présenteront les troupes taïwanaises au Festival
d’Avignon Off 2012, le Centre culturel de Taïwan à Paris a conçu, sous le nom
d’« Occupation corporelle », une exposition d’action art qui sera présentée au théâtre
de la Condition des Soies. Il s’agit de mettre en correspondance le « corps scénique »
des arts vivants et le « corps spatial » de l’action art. Cinq jeunes artistes taïwanais
séjournant en France, FANG Yu-Ching, CHEN Yen-Ling, CHUANG Tung-Chiao, CHAO
Shu-Jong et CHIANG Chia-Yi, sont sollicités pour cette exposition où chacun d’entre
eux, par la vidéo et l’image, réalisera des œuvres d’action art. Celles-ci s’attacheront
à explorer l’aspect poétique et ludique du corps intervenant dans l’espace public,
l’ambiance théâtrale qui baigne le corps en représentation et aussi le corps féminin
aujourd’hui, remodelé par la chirurgie, comme source d’émotion esthétique.
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« Un jour de voyage » , Danse vidéo, 2min 25sec, 2009 © FANG Yu-Ching
« A Play II », Vidéo projection, couleur, muet, 7 min 15 sec, en boucle, 2009 © CHEN Yen-Ling
« Errance » , Installation vidéo, widescreen, couleur, son, 2 min 06sec, en boucle, moniteur au sol, 2007 © CHAO Shu-Jung
« Le soutien-gorge de Cendrillon » , Photo, impression sur papier, 130 x 130cm, 2010 © CHIANG Chia-Chi
« Jeu de ville » , Action, photo documentaire, 2011 © CHUANG Tong-Chiao
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Typosphäre :
Jeunes pousses artistiques de Taiwan à Berlin
EXPOSITION
Du 3 août au 9 septembre
Galerie im Turm
Frankfurter Tor 1, 10243 Berlin,
Allemagne
Tel./Fax +49 (0)30-422 94 26
Ouverture : Mardi-Dimanche de 12h00 à19h00
www.kulturamt-friedrichshain-kreuzberg.de/galerie-im-turm/index.php
www.tamtamart.de
Artistes présentés:
Alexander W. Behn (DE)
SHEN Bo-Chen (TW)
Julienne Jattiot (FR)
Anne Mundo (DE)
Sebastian Russek (DE)
TSOU Yung-Shan (TW)
tamtamART group (TW)
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« La crise de la linéarité » 2010, 135X210 mm, 80 pages © Alexander W. Behn
Le terme allemand Typosphäre – de « typo » (marque, caractère) et de « sphäre »
(domaine, champ) – désigne ce champ de l’écriture où le processus de lisibilité
inhérent à l’écrit est restitué au public après avoir subi des transformations par
les artistes qui l’ont chargé d’une nouvelle dimension picturale, sémiologique,
sentimentale voire épurée. Image et écriture prennent tout à coup une autre nature,
inclassable et pleine d’intérêt.
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« Série de Lire », Mixed Media, rouleau de papier45cm, 2009-10 © SHEN Bo-Chen
« Caractère en papier », 2009-2010, 90X90 mm, papier © Alexander W. Behn
La thématique de l’exposition étant la dimension graphique de l’écriture, les artistes
ont choisi de traiter le sujet sous l’angle de la diversité dans l’art contemporain en
tentant de mettre en parallèle les graphies de l’écriture chinoise et de l’écriture
latine. Les œuvres présentées comportent des créations dérivées de la calligraphie dont la nature est éminemment scripturale – retraitées avec brio par les techniques
d’imprimerie, ou des transformations picturales à partir des brailles, pour ainsi
suggérer une autre mode de lecture générée par ces gestes de déclinaison ou
transformation. De ce fait, « Typosphäre » tente d’amorcer un dialogue entre
calligraphie et imprimerie analogue à celui existant entre croquis et estampe, par une
double réflexion sur l’évolution des supports médiatiques et sur les possibilités de
basculement d’un support à l’autre. « Typosphäre » fait référence au développement
considérable du spectre des représentations graphiques dans le langage écrit actuel
dont l’abondance est semblable à celle des constellations dans la voute céleste.
L’exposition se déroulera du 3 août au 9 septembre 2012 à la Galerie im Turm
de Berlin. Elle présentera sept oeuvres artistiques de Taïwan, d’Allemagne et de
France sur la nature des champs scripturaux, avec pour trame de fond le mélange
linguistique, à la croisée des diversités et dans les limites procédurales fixées par
chaque artiste.
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« circlebook », 2011, mixed media, 212x288 mm
© Tsou Yung-shan
Galerie im Turm
La Galerie im Turm a été créée en 1965. Idéalement située dans un immeuble
historique de l’Avenue Karl Marx de Berlin Est, elle dispose d’un espace d’exposition
de 100 m² d’une hauteur sous plafond de 3,50m. Avec l’espace Kunstraum
Kreuzberg / Bethanien du quartier Friedrichshain – Kreuzberg, elle fait partie de ces
hauts lieux de l’art et de la culture sous tutelle de la Direction de la Culture qui se
sont développés vivement à Berlin ces dix dernières années.
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Salon International de Danse de Düsseldorf,
Allemagne (Internationale Tanzmesse NRW,
Düsseldorf) – Représentation inaugurale
Dates de la Tanzmesse : du 29 août au 1er septembre 2012
www.tanzmesse-nrw.com
« Passage » by Cloud Gate 2, Photo by LIU Chen-hsiang
SPECTACLE
1. Cloud Gate 2
La troupe Cloud Gate 2 a été fondée en 1999 par le chorégraphe de renommée
mondiale LIN Hwai-Min, fondateur et directeur artistique du Cloud Gate Dance
Theatre de Taïwan. Celui-ci en avait alors confié la direction artistique à une ancienne
danseuse du Cloud Gate, Mme. LO Man-Fei. Au décès de celle-ci, en 2006, LIN HwaiMin reprit personnellement la direction artistique .
Cette année, le Centre culturel de Ta ï w a n à Paris a reçu pour mission de
sélectionner les troupes taïwanaises qui participeront à la représentation inaugurale
du Salon International de Danse de Düsselforf 2012, en Allemagne. Devant le succès
remarquable des trois troupes taïwanaises présentes au Salon 2010, le responsable
de cette manifestation a en effet de nouveau invité des compagnies taïwanaises
pour l’ouverture du Salon 2012. Notre centre et le Centre National Culturel Chiang
Kai-Shek de Taïpei ont assuré la sélection de la programmation et des troupes.
Les deux troupes distinguées, le Cloud Gate 2 et Legend Lin Danse Theatre,
présenteront les créations de trois jeunes chorégraphes, pour la première, et des
extraits de deux chorégraphies différentes, pour la deuxième, afin de faire connaître
aux professionnels européens la situation de la danse à Taïwan et le travail de ses
chorégraphes.
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Contrairement à nombre d’autres compagnies junior, le Cloud Gate 2 n’est pas un
vivier qui formerait des danseurs pour son aîné, le Cloud Gate. Il n’a pas non plus
pour mission d’interpréter les œuvres de LIN Hwai-Min. Il met en scène de jeunes
danseurs talentueux dans les créations originales de jeunes chorégraphes. La saison
artistique de la compagnie, présentée dans le cadre du « chuen-do » (festival Spring
Riot), est un rendez-vous annuel attendu avec impatience par le public taïwanais.
Le répertoire actuel de la troupe comporte les créations de Bulareyaung Pagarlava
- qui a reçu par deux fois des commandes de la compagnie Martha Graham Dance
Company, HUANG Yi et CHENG Tsung-lung - primés plusieurs fois, et WU Kuo-chu ancien directeur artistique du Tanztheater du Staastheater de Kassel (Allemagne).
Outre ses performances scéniques, le Cloud Gate 2 touche un public de plusieurs
dizaines de milliers de personnes en donnant des représentations de rue et en
organisant des résidences sur des campus universitaires et dans divers milieux
populaires à Taïwan.
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Représentation inaugurale : le 29 août 2012
Lieu de l’ouverture : Düsseldorf Opera House,
Heinrich-Heine-Allee 16a, 40213 Düsseldorf, Allemagne
+49 (0) 211 – 89 25 - 210 Horaire : 18h30
Œuvre présentée:
« The Wall »
chorégraphie : CHENG Tsung-Lung
Une procession interminable qui se
brise et se reconstruit inlassablement,
accompagnée de la lancinante musique
de cordes du compositeur Michael
Gordon, dégage une force émouvante
qui grandit jusqu’à ce que vous sentiez
un mur s’élever dans votre esprit
(Magazine européen de la danse).
« Chants de la Destinée »’09 © Legend Lin Dance Theatre , photo by CHEN Tien-Mou
« The Wall » by Cloud Gate 2 ,Photo by LIU Chen-hsiang
« Chant de la destinée – Force de la passion » : LIN Lee-Chen
2. Legend Lin Dance Theatre
Fondé en 1995, le Legend Lin Dance Theatre prône les techniques de tranquillité,
stabilité, détente, calme, progressivité et puissance développées par sa directrice
artistique LIN Lee-Chen et associe une esthétique visuelle forte à une chorégraphie
d’une originalité rare qui donne un sens particulier au concept de « poésie en
mouvement ». Trois œuvres seront interprétées : « Miroir de vie », « Hymne aux fleurs
qui passent» et « Chant de la destinée ».
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L’œuvre présentée en ouverture de la Tanzmesse est un extrait du « Chant de la
destinée ». Inspirée par l’observation d’aigles dans le port de Keelung, sa ville natale,
la chorégraphe LIN Lee-Chen pose un regard critique sur les mythes tribaux de ses
origines, s’interrogeant sur les dommages que l’homme, du fait de sa cupidité, a fait
subir à son environnement et à lui-même.
« Chant de la destinée » constitue le dernier tableau de la trilogie que LIN Lee-Chen a
dédiée au Ciel, à la Terre et à l’Homme et témoigne de l’originalité de la chorégraphe
dans sa capacité à faire d’une préoccupation personnelle vis-à-vis d’une culture
locale un élément de son vocabulaire chorégraphique singulier et d’étonner, une fois
encore, le monde de la danse.
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« La soirée taïwanaise » le 30 août 2012
Lieu : Théâtre du Capitole de Düsseldorf
Adresse : Erkrather Str.30, 40233 Düsseldorf, Allemagne
Horaire : 21h00
1. Cloud Gate 2
Création 1 : « Passage »
Chorégraphie : Bulareyaung PAGARLAVA
Dans cette création chorégraphique surréaliste, les danseurs s’habillent, se
déshabillent, vont et viennent aux limites d’un entre-deux-mondes mystérieux et
effrayant. « Cette création nous donne envie de connaître toutes les autres créations
de ce chorégraphe tellement singulier ». (New-York Times)
Création 2 : « Wicked Fish »
Chorégraphe : HUANG Yi
Dans un rythme rapide les danseurs se croisent, se recroisent et circulent en tous
sens à travers la scène, nous montrant la perte de toute propriété physique de
notre vision et de notre intuitivité à l’ère technologique, notre propension à nous
lancer sans cesse des défis, à accumuler et nous laisser encombrer par des pensées
emprisonnées dans des réseaux, qui se mélangent et sont « pleins de nouvelles
significations, de nouveaux sons et de nouvelles visions».
2 . Morceaux choisis de « Miroir de vie »
Chorégraphe : LIN Lee-Chen
Conduit par la déesse protectrice de la mer, Mazu, l’esprit d’une jeune mariée est
préparé pour un rite cérémonial au cours duquel, à travers le miroir de vie, elle se
remémore et appelle son ex-conjoint. Se souvenant du passé, les jeunes mariés
revivent leur passion perdue.
« Miroir de vie » - très remarqué au Festival d’Avignon 1998- trouve sa source
d’inspiration dans le Jiao, un rituel taoïste qui a lieu pendant la fête des fantômes,
au cours du septième mois lunaire, quand les esprits en colère des morts délaissés
sont temporairement autorisés à retourner dans le monde des vivants. LIN LeeChen , qui a grandi dans la ville portuaire de Keelung où le Jiao est pratiqué depuis
des siècles, a été témoin à plusieurs reprises de la puissance et de la beauté de
cette cérémonie de réconciliation et son « Miroir de vie » est une contribution
esthétique à cette tradition culturelle locale. Elle y explore la beauté et la tristesse
des choses et des êtres, du visible et de l’invisible, faisant du théâtre un autel de l’art.
« Miroir de vie » © Legend Lin Dance Theatre , photo by CHEN Tien-Mou
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« Miroir de vie » © Legend Lin Dance Theatre , photo by CHEN Tien-Mou
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La création taïwanaise
dans la Semaine des cultures étrangères
FICEP 2012
MUS I Q UE
EXPOSITION
Du 14 septembre au 25 octobre 2012
Différents lieux à travers Paris
www.ficep.info
La Rotonde © D.R.
La Semaine des cultures étrangères est l’un des événements majeurs de la rentrée
culturelle à Paris, sous l’égide du FICEP (Le Forum des instituts culturels étrangers
à Paris). Grâce à la richesse des activités proposées par les 44 pays membres, le
public parisien peut découvrir des aspects diversifiés des cultures du monde. Tout
en répondant à la thématique retenue cette année par l’assemblée générale du
FICEP, « Vie urbaine : Patrimoine, Architecture et Design », le Centre Culturel de
Taïwan à Paris, selon le principe qu’il a appliqué ces dernières années, présentera
un programme d’activités variées comportant à la fois une exposition d’œuvres
contemporaines, deux spectacles mêlant la tradition “Nanguan” et les éléments
contemporains, ainsi qu’un colloque autour de cet art splendide dont les racines
sont solidement ancrées à Taïwan où il a perduré au fil des siècles.
Les représentations seront données dans divers lieux culturels à travers Paris.
Elles s’attacheront à mettre en évidence la continuité de la création taïwanaise
contemporaine, la vitalité des coopérations et des interactions. Le public français
pourra apprécier la pluralité des formes artistiques contemporaines de Taïwan et
leur vitalité dans les échanges au-delà des frontières.
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© Xinxin Nanguan
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Taïwan est une île au dynamisme culturel reconnu où la musique, qu’elle soit, classique,
rituelle ou contemporaine y tient une place prépondérante. Sur un petit territoire se
croisent et s’interrogent dans une grande liberté, toutes ces formes artistiques, des plus
anciennes aux plus contemporaines. A partir de ce creuset en perpétuelle ébullition,
nous nous proposons d’observer la place de la culture traditionnelle dans l’écriture de
la musique contemporaine en Asie.
Cette conférence se déroulera en deux parties : la première sera consacrée à la musique
Nanguan avec une introduction/démonstration de la célèbre chanteuse WANG
Xinxin qui partagera ses expériences de nombreuses collaborations avec les théâtres
occidentaux, la danse, la musique baroque et romantique.
Ce genre de musique de lettrés classiques a évolué de son origine locale jusqu’aux
scènes internationales.
© Xinxin Nanguan
Conférence internationale
« Fusion du temps : passé-présent, Extrême Orient Extrême Occident »
14 septembre, de 9h à 17h
La Maison de la Recherche, Salle D035
28, rue Serpente
75006 Paris
Entrée gratuite sur réservation
Réservation : +33 1 53 10 57 00
Cet échange du temps entre le passé et le présent, entre l’Extrême Orient et l’Occident,
se développe autour d’un dialogue permanent de la tradition et de la modernité, de
celle du classique et l’avant-garde. Dans la deuxième partie, à travers un regard qui scrute le temps et l’espace, nous
analyserons l’utilisation de tous ces éléments culturels dans les différents domaines
artistiques des plus érudits aux plus populaires, qui, chacun dans leur domaine, sont des
marqueurs fondamentaux de l’identité de Taïwan. Nous aborderons aussi l’influence de
l’Asie sur des compositeurs occidentaux et comment dans la musique contemporaine
les compositeurs s’expriment dans leurs oeuvres occidentales ou Extrême Orientales à
l’aide d’une pensée, d’un texte, d’éléments, ou de matériaux venus d’une autre culture.
Cette conférence sera suivie par deux concerts à la Maison de la Culture du Monde
le 15 septembre et au Musée Guimet le 25 septembre à 20H avec la participation de
Xinxin Nanguan Ensemble, WANG Xinxin, Guillaume Lacoste (guitare), YANG Yi-Ping
(percussion).
Cette conférence est co-organisée par l’Observatoire Musical Français (OMF-MINT) de
l’Université Paris-Sorbonne et le Centre culturel de Taïwan à Paris.
Avec la participation des conférenciers : Fiorella Allio (CNRS), Marc Battier
(Université Paris-Sorbonne), Chen Chih-Cheng (Centre culturelle de Taïwan
à Paris), Allain Gaussin (Compositeur), Besty Jolas (Compositrice), Liao LinNi (Université Paris-Sorbonne), Jacques Pimpaneau (INALCO), Leilei Tian
(Compositrice), Wang Xinxin (Chanteuse et musicienne de Nanguan) 38
39
Concerts
« Banquet d’automne »
« Fusion du temps »
présenté par Xinxin Nanguan Ensemble et le Théâtre du Petit Miroir.
15 septembre 2012 à 20h
Maison des cultures du monde
101 Boulevard Raspail 75006 Paris
+33 1 45 44 72 30
Entrée gratuite sur réservation.
Réservation : +33 1 44 39 88 66
MUS I Q UE
25 septembre à 20h30
Auditorium du Musée Guimet
6, Place d’Iéna, 75016 Paris
Réservation :+33 1 40 73 88 18
www.guimet.fr
© Xinxin Nanguan
WANG Xin-Xin est l’héritière de la longue tradition musicale du Nanguan. Mais cet
héritage ne l’empêche pas de confronter son art à d’autres univers. Elle a entre autre
mis en parallèle le Nanguan, la musique baroque et la musique romantique. La suite
logique était une ouverture à la musique contemporaine. Le Nanguan - musique de lettrés, recèle une énergie qui nous semble proche de la
musique contemporaine. Si les deux univers sont éloignés à tout point de vue, ils se
rapprochent dans la façon d’aborder le temps et révèlent des esthétiques proches à
bien des égards.
Pour mettre en valeur, dans un regard croisé, ces deux genres qui à première
vue se situent aux deux extrêmes de l’univers musical de l’Extrême-Orient et de
l’Occident, nous proposons, un itinéraire jalonné de pièces de Nanguan et d’œuvres
de compositeurs contemporains dont la convergence avec le Nanguan s’exprime à
travers l’utilisation, sur différents registres d’éléments communs mais dont l’approche
est, bien entendu, différente. Ces éléments nourrissent la musique contemporaine
tant pour des compositeurs d’origine occidentale que pour des compositeurs
asiatiques. Et l’on découvre que paradoxalement, face aux codes immémoriaux du
Nanguan, la musique contemporaine à l’espace d’absolue liberté, établie un dialogue
fructueux avec ce style ancestral mais atemporel servi par le talent de WANG Xin-Xin.
Discrètement, la scénographie et les éclairages établiront un fil d’Ariane entre les
deux styles tout au long du concert.
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Baudelaire pensait que les cinq sens se répondaient entre eux. Cette correspondance
des cinq sens s’est également imposée à WANG Xin-Xin au fil de ses dizaines d’années
de vie pour et par le Nanguan, et il lui est apparu de plus en plus évident, dans la
quête artistique dans laquelle elle s’était engagée, que c’était le cœur qui contrôlait
cette correspondance des 5 sens. Entre l’expiration et l’inspiration, l’œil observe le
nez, le nez observe le cœur, la main fait rouler, sauter ou tourner les doigts sur le Pipa.
Chaque silence et chaque mouvement sont les héritiers de l’histoire et de l’harmonie
des cinq sens, d’où le titre : « Banquet d’automne ».
XinXin Nanguan Ensemble
Le Xinxin Nanguan Ensemble, fondé en 2003, est un groupe musical réputé de
Taïwan. Il n’a de cesse d’enrichir l’art du Nanguan en collaborant avec des artistes
venus d’horizons divers et en intégrant des genres artistiques tels que la danse, le
théâtre, la vidéo et d’autres instruments musicaux dans ses créations.
Ces concerts sont organisés par le Centre culturel de Taïwan à Paris dans le cadre de
la programmation de la Semaine des cultures étrangères à Paris.
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« Les paysages des autres »
Du 4 au 25 octobre
La Rotonde
6-8, place de Bataille Stalingrad, 75019 Paris
Tous les jours de 9h à 2h
www.larotonde.com
EXPOSITION
« The Building », vidéo en boucle, sonore , 30 sec., 2009. © LEE Ming-Hsueh
Compte tenu de la thématique retenue cette année par le FICEP: « Vie urbaine,
patrimoine, architecture et design », le Centre culturel de Taïwan à Paris s’est
engagé à présenter une création en collaboration avec la municipalité du 19 ème
arrondissement de Paris, à la Rotonde, un lieu historique du quartier de la Villette
dont la réhabilitation - après des années d’abandon - s’est achevée l’an dernier par
la transformation du lieu en un espace artistique polyvalent. Notre intention est
d’inviter 7 jeunes artistes taïwanais vivant dans différentes métropoles pour exprimer
comment ils ressentent – chacun portant un regard différent et s’exprimant selon
ses modes créatifs propres – ce long passé de délaissement et cette mutation, dans
une démarche laissant la place à la diversité et à l’ouverture. Nous espérons ainsi
continuer à témoigner de la vitalité de la création contemporaine extrême-orientale
et favoriser les rencontres avec l’art contemporain européen.
Artistes présentés :
CHEN Chia-Jen
CHEN Wan-Ling
CHANG Chung-Liang
HUANG jung-chih
LEE Ming-Hsueh
WANG Hsin-Li
WANG Tung-Shuo
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« Arènes de Lutèce », lambda, 80X120cm, 3éditions+1A.P, 2011© CHEN, Chia-Jen
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« Parc, je t’aime », Vidéo installation, HD, sonore, projet en cours. © WANG Hsin-Li
« Jardin des Tuileries », image numérique, papier photographique, dimension variable, 2011 © CHEN Wan-Ling
« Fumée flotte devant la fênetre », photo numérique, 110x82cm, 2010 © CHANG Chung Liang
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« entre-deux », photo installation, projet en cours. © WANG Tung-Shuo
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L’ART CONTEMPORAIN DE TAÏWAN
EN GRANDE - BRETAGNE
7ème Biennale de Liverpool –
CITY STATES 2012
EXPOSITION
La Biennale de Liverpool est le plus grand festival d’art contemporain de GrandeBretagne. Si sa création remonte à 1998, c’est en 1999 qu’a eu lieu la première
édition de la Biennale de Liverpool. Dès cette première édition, l’exposition autour
de laquelle s’articule la Biennale a toujours été présentée dans une multitude de
galeries et d’espaces publics à travers toute la ville, avec pour principe de présenter
de nouvelles commandes. Cette approche mixte garantit un investissement total
de l’espace urbain par l’exposition et confère à la Biennale de Liverpool une place
singulière unique parmi les biennales du monde. Le thème de l’édition 2012 sera :
« Hospitalité ».
« Le charpentier et son jardin » , installation, 2010 © CHIU, Chen-Hung
Depuis 2010, la Biennale dresse l’état des lieux des expositions créées à l’étranger sur
le thème des « Villes-Etats » (City States), pour alimenter la réflexion des artistes sur la
« liberté dans la ville ». D’autre part, elle s’est attachée, en coopération avec le Centre
d’Art contemporain de Liverpool, à identifier tous les espaces publics à travers la ville
de Liverpool où les différents pays pourraient monter leurs projets. « Hospitalité », le
thème choisi pour la 7ème Biennale de Liverpool, sera mis en scène, pour Taïwan, par
la jeune commissaire sélectionnée par l’organisateur de la Biennale, avec le soutien
du Centre culturel de Taïwan à Paris : LEE Chia-Ling. Le projet présenté est intitulé
« Metro-Wonderland: Les artistes taïwanais et la morphologie urbaine » et participe
à l’exposition dans la catégorie des « Villes-Etats ».
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47
Metro-Wonderland :
Les artistes taïwanais et la morphologie urbaine Du 15 septembre au 25 novembre 2012
liverpoolbiennial.co.uk
L’exposition « Metro-Wonderland: Les artistes taïwanais et la morphologie urbaine »
questionne les migrations urbaines à travers le monde, de l’Orient vers l’Occident
et de l’Occident vers l’Orient, à partir des œuvres des jeunes artistes taïwanais.
Des villes mondialisées – en termes d’hospitalité urbaine - accueillent et logent
ces jeunes artistes qui explorent les nouvelles cultures urbaines et insufflent leurs
propres expériences de la ville dans leurs « actes de création uniques » (Duchamp
1957). Metro-Wonderland s’attache à susciter un dialogue sur les créations de
ces artistes taïwanais choisis qui forment un ensemble hybride d’approches
diverses façonnées par les flux migratoires régionaux et mondiaux. Le sous-titre
de l’exposition : “morphologie urbaine” fait référence aux transformations créatives
de diverses activités socioculturelles dans les villes des cinq artistes taïwanais au
travers du processus de mobilité mondiale. Les jeunes artistes taïwanais talentueux
sélectionnés pour le projet ont tous fait l’expérience de la vie et du travail dans des
régions métropolitaines, à Taïwan et à travers le monde. Chacune de leurs créations
individuelles nous aide à comprendre les relations socioculturelles entre le langage
artistique actuel et les modes d’installation urbaine à l’ère numérique.
« Huatung Village », 2009, 7"34', color, sound, 5-channel video installation © HSU, Chia-Wei
Commissaire : LEE Chia-Ling
Artistes présentés :
CHIU Chen-Hung
CHEN Chia-Jen
HSU Chia-Wei
JAO Chia-En
HUANG Ming-Cheng
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« REM Sleep », 2011, 63”42’, couleur, sonore, 3-Chanel HD projection © JAO,Chia-En
49
Rétrospective Edward YANG en Europe
ci n é m a
D’octobre 2012 au janvier 2013
Musée National du Cinéma de Turin
Via Matilde Serao 8/A, Torino
Italie
Tel : +39 011 8138 599 Fax : +39 011 8138 595
www.museonazionaledelcinema.it
Cinémathèque de Bologne (Cineteca di Bologna)
Via Riva di Reno, 72 - 40122 Bologna
Italie
www.cinetecadibologna.it
CINÉMATHÈQUE SUISSE | SWISS FILM ARCHIVE
Casino de Montbenon
1002 Lausanne
Suisse
Tel : +41 (0)21 315 21 70
www.cinematheque.ch
Tropentheater
Royal Tropical Institute
Linnaeusstraat 2, 1090 HA Amsterdam
Pays-Bas
Tel : +31 20 568 8520
www.beeldvoorbeeld.nl
www.tropentheater.nl
www.kit.nl
50
Edward YANG sur le trounage de “A Brighter Summer Day” (1991) © D.R.
Suite au succès de la rétrospective qui s’est tenue à la Cinémathèque Française
en 2010, le Musée National du Cinéma de Turin, la Cinémathèque de Bologne, la
Cinémathèque Suisse et le Tropentheater à Amsterdam présenteront tour à tour
une série de films illustrant l’œuvre du cinéaste Edward Yang, un des plus éminents
représentants du nouveau cinéma taïwanais.
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07
AGENDA
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L’île aux Trésors : Taïwan au Festival « D’abord les forêts.../ opus3 »
La création taïwanaise dans la Semaine des cultures étrangères FICEP 2012
Du 1er juillet au 31 août 2012
Du 14 septembre au 25 octobre 2012
Tour de l’Auditoire
1, rue du Parc
52120 Châteauvillain
www.laurentine.net/d-abord-les-forets/2012-d-abord-les-forets-opus-3/article/d-abord-les-forets-opus-3
Conférence internationale
« Taïwan Calling » Taïwan au Festival d’Avignon Off 2012
Du 7 au 28 juillet 2012
« Fusion du temps : passé-présent, Extrême Orient - Extrême Occident »
14 septembre, de 9h à 17h
La Maison de la Recherche
28, rue Serpente
75006 Paris
Réservation : +33 1 53 10 57 00
Entrée gratuite sur réservation.
Concerts
Spectacles et exposition
Théâtre de La Condition des Soies
13, rue de la Croix, 84000 Avignon
Réservation: 04 32 74 16 49
www.avignonleoff.com
08
Différents lieux à travers Paris
www.ficep.info
Typosphäre : Jeunes pousses artistiques de Taiwan à Berlin
Du 3 aôut au 9 septembre
Galerie im Turm
Frankfurter Tor 1
10243 Berlin, Allemagne
Tel./Fax +49 (0)30-422 94 26
Ouverture : Mardi-Dimanche de 12h00 à19h00
www.kulturamt-friedrichshain-kreuzberg.de/galerie-im-turm/index.php
www.tamtamart.de
Salon International de Danse de Düsseldorf, Allemagne
du 29 août au 1er septembre 2012
« Fusion du temps »
15 septembre 2012 à 20h
Exposition
Maison des cultures du monde
101 Boulevard Raspail 75006 Paris
Réservation : +33 1 45 44 72 30
Entrée gratuite sur réservation.
Du 4 octobre au 25 octobre
« Banquet d’automne »
25 septembre à 20h30
« Les paysages des autres »
La Rotonde
6-8, place de Bataille Stalingrad,
75019 Paris
www.larotonde.com
Auditorium du Musée Guimet
6, Place d’Iéna, 75016 Paris
Réservation : +33 1 47 23 58 03
L’ART CONTEMPORAIN DE TAÏWAN EN GRANDE - BRETAGNE
7ème Biennale de Liverpool – CITY STATES 2012
Metro-Wonderland : Les artistes taïwanais et la morphologie urbaine Représentation inaugurale : le 29 août 2012 à 18h30
Düsseldorf Opera House,
Heinrich-Heine-Allee 16a, 40213 Düsseldorf, Allemagne
Tel: +49 (0) 211 – 89 25 - 210
Du 15 septembre au 25 novembre 2012
liverpoolbiennial.co.uk
« La soirée Taiwanais » le 30 août 2012 à 21h00
Théâtre du Capitole de Düsseldorf
Erkrather Str.30, 40233 Düsseldorf, Allemagne
Tel: +49(0) 211-73440-0
[email protected]
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AGENDA
Rétrospective Edward YANG en Europe
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NOTES
D’octobre 2012 au janvier 2013
Musée National du Cinéma de Turin
Via Matilde Serao 8/A, Torino
Italie
Tel. +39 011 8138 599 Fax +39 011 8138 595
www.museonazionaledelcinema.it
Cinémathèque de Bologne (Cineteca di Bologna)
Via Riva di Reno, 72 - 40122 Bologna
Italie
www.cinetecadibologna.it
CINÉMATHÈQUE SUISSE | SWISS FILM ARCHIVE
Casino de Montbenon
1002 Lausanne
Suisse
Tel: +41 (0)21 315 21 70
www.cinematheque.ch
Tropentheater
Royal Tropical Institute
Linnaeusstraat 2, 1090 HA Amsterdam
Pays-Bas
Tel. +31 20 568 8520
www.beeldvoorbeeld.nl
www.tropentheater.nl
www.kit.nl
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Directeur du Centre Culturel de Taïwan à Paris
CHEN Chih-Cheng
Secrétaire
LEE Wei-Chen
Chargée de mission aux arts plastiques
Meg CHANG
Chargée de mission aux spectacles vivants
TSAI Ya-Wen
Assistante du Directeur
Lisa LANE
Remerciements
François BRUGIER
Pierre CHARAU
CHEN Yen-Ling
Pascale HOUDARD
Graphisme
WANG Tung-Shuo
Centre Culturel de Taïwan à Paris
78 rue de l'Université 75007 Paris, France
Tél: 01 44 39 88 66 Fax: 01 44 39 88 79
Solférino-Bellechasse (bus 63, 69, 83, 84, 94)
Solférino (Métro ligne 12) ou Musée d'Orsay (RER C)
Site: www.ccacctp.org
Adresse électronique: [email protected]
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www.ccacctp.org
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