Origines des musiques Américaines

Origines des musiques Américaines
A.Delay le 29/02/2016
Attention les dates sont données à titre indicatif
les historiens n’étant pas d’accord entre eux
Blues
L’émergence du blues est quasiment impossible à retracer mais remonte probablement aux
années1890 quelque part dans le Mississippi. Une des premières chansons de blues, « Yellow dog
blues », fait allusion à Moorhead où la ligne de chemin de fer du Southern Railroad croise celle du Yellow
Dog (surnom de la Yazoo & Delta Railroad).
Les 2 sources du blues :
- Les Hollers (cris que modulaient les travailleurs des champs à l’adresse de leurs compagnons) qui
prédominent au Texas
Les Worksongs (le travail était rythmé par l’appel du leader qui gardait la cadence en lançant de courtes
phrases improvisées auxquelles répondaient les travailleurs par la répétition d’un unique vers), dans
le Mississippi. A la fin du 19e siècle, la création des vastes plantations du Delta a fait descendre des
collines des foules de travailleurs noirs. Les musiciens suivent pour donner aux travailleurs une bonne
raison de se délester d’une partie de leurs gains.
Musique et danses des esclaves
Avant 1808, la traite des esclaves avait déjà provoqué l'arrivée aux États-Unis d'un million d'Africains
subsahariens, principalement en provenance d'Afrique de l'Ouest et du bassin du fleuve Congo. Ceux-ci
ont importé leurs traditions musicales24 : la musique africaine utilisait une seule mélodie, des rythmes
contre-métriques, et une structure en appel et réponse. Elle avait essentiellement un but fonctionnel,
pour accompagner le travail (chant de travail) ou les rites funéraires. Des rassemblements d'esclaves
donnaient lieu à de grandes fêtes urbaines
Négro spiritual, Gospel
Les propriétaires blancs vont apprendre à leurs esclaves leurs chants religieux, que ces derniers vont
chanter à leur sauce » c’est ce qui donnera le negro spiritual (dont les textes sont inspirés d’épisodes
de la Bible ou des Testaments), puis plus tard au gospel (dont le texte est plus libre).
Ragtime
Au début du XXe siècle, à partir de 1920 le ragtime apparaît, style de piano incarné par Scott Joplin,
musique syncopée influencée par la musique classique occidentale. Dans les années 1920, le stride
se développe à Harlem. Héritier du ragtime, le stride introduit l'utilisation d'une pulsation ternaire,
et la virtuosité des musiciens augmente, comme chez James P. Johnson. Le boogie-woogie se
développe à la même époque à Chicago. Le ragtime (parfois épelé rag-time) est un genre musical
ayant émergé aux États-Unis, extrêmement populaire entre 1897 et 1918. Le cake-walk et les
musiques de salon adoptent une forme primitive de ragtime, mais l'émergence du ragtime classique
est généralement situé en 1897, année où sont publiées plusieurs compositions importantes de
ragtime (communément appelées rags. Le ragtime est généralement considéré comme l'un des
principaux précurseurs du jazz
Jazz
Durant la Guerre de Sécession ou « Civil War » (de 1861 à 1865) les Afro-américains vont récupérer les
instruments des fanfares sur les champs de bataille (cuivres et percussions comme les caisses claires).
Après l’Abolition de l’esclavage, en 1865, les Afro-américain commencent à apprendre à jouer des
instruments du Vieux Continent, notamment du violon et le piano.
Les musiciens Noirs commencent à s’associer et à former des fanfares qui jouent pour les mariages,
défilés, naissances, enterrements, célébrations diverses.
C’est dans ce contexte des quartiers chauds de la Nouvelle-Orléans que naissait le ragtime, une
musique syncopée qui allait rythmer les nuits des danseurs louisianais d’abord, pour ensuite se répandre
dans tous les USA et donner naissance au Jazz.
En outre, le jazz a aussi pour origine la musique religieuse : les esclaves apprennent les harmonies des
hymnes lors de l'office dominica, et y ajoutent des influences africaines pour créer les negro spirituals et
le gospel, peu à peu chantés dans les églises méthodistes, baptistes ou pentecôtistes. De même, au
cours du XIXe siècle, un nombre grandissant de musiciens noirs apprennent à jouer d'un instrument
« européen », notamment le violon, et parodient la musique de bal dans les cakewalks. À l'inverse, les
minstrel shows, réalisés par des Euro-Américains au visage peint en noir (blackface), combinent la
syncope des rythmes africains et l'harmonie de la musique européenne.
Jazz Nouvelle-Orléans et Dixieland (1910-1930)
C'est à La Nouvelle-Orléans que l'on fait en général naître le jazz, avec les formations orchestrales des
« brass bands », mélange de marches militaires revisitées par les noirs américains et les créoles, qui
privilégie l'expression collective. Le premier enregistrement de jazz voit le jour en mars 1917 par
l'Original Dixieland Jass Band. Autoproclamé inventeur du jazz, Jelly Roll Morton est en effet un passeur
entre ragtime et jazz, mais ce sont Kid Ory, Sidney Bechet et surtout Louis Armstrong qui s'imposent
comme les grands solistes des formations Nouvelle-Orléans caractérisées par l'improvisation collective
sur le schéma instrumental trompette, trombone, clarinette.
Rhythm and blues
Le rhythm and blues (aussi écrit rhythm 'n' blues), ou R&B (aussi écrit R'n'B ou RnB, pour la même
prononciation), est un genre de musique populaire afro-américaine ayant émergé dans les années 1940. Le
terme est originellement utilisé par les compagnies de disque pour décrire des albums ciblant uniquement
la communauté afro-américaine urbaine, à une époque durant laquelle « un rythme insistant inspiré du
jazz » commençait à se populariser. Le genre mêle des éléments sonores en provenance du gospel, du
blues et du jazz.
Au fil de son existence, plusieurs significations sont attribuées au terme. Au début des années 1950, il
s'appliquait souvent aux chansons de blues. Au milieu des années 1950, après que ce style de musique ait
contribué au rock and roll, le terme « R&B » commence à décrire des styles dérivés ou incorporant du
blues électrique, du gospel et de la soul.
rock 'n' roll
Le rock 'n' roll (également écrit rock & roll ou rock and roll) est un genre musical chanté, ayant
émergé aux États-Unis à la fin des années 1940 et au début des années 1950, découlant directement du
rhythm and blues, musique populaire noire, avec une part d'influence de la musique country, musique
populaire blanche. Outre l'industrie phonographique vinylique et la radio, une série de films assure la
diffusion massive du phénomène au-delà des États-Unis. Cette série débute en 1954 avec Graine de
violence : « mais surtout, l'événement historique du film, c'est la musique du générique : le fameux Rock
Around the Clock, de Bill Haley. Le point de départ, l'année zéro de l'histoire du rock en deux minutes et
huit secondes. La rupture (épistémologique diraient certains !) est là. » À partir de cette date le simple
mouvement de « roulis et de tangage » s'inscrit dans une histoire plus large, tout en persistant sous forme
de revivals à travers le rockabilly ou le rock acrobatique par exemple.
Rockabilly
Le rockabilly est un sous-genre musical du rock 'n' roll ayant émergé au début des années 1950. Le terme est un
mot-valise entre rock et hillbilly. Un groupe de rockabilly typique comprend généralement un chanteur, une
guitare électrique, une batterie (souvent réduite à une caisse claire, une grosse caisse et une cymbale), et une
contrebasse jouée en slap
Rockabilly est un amalgame entre les mots « rock » et « hillbilly ». Il s'écrit aussi « rock-a-billy » ou encore
« hillbilly rock » et est parfois abrégé à l'oral en « rockab ». Le terme américain de hillbilly signifie
« campagnard », et terme de discrimination. De ce fait, Billboard choisit de classer le genre dans le style
« country ». En effet, l'équivalent français en est « péquenaud », « rustaud » ou « plouc », même si littéralement
cela se traduirait par « un type de la colline ».
La date de naissance du rockabilly est généralement fixée au moment de la sortie du single That's All Right Mama
d'Elvis Presley, en 1954
Country
La musique country, ou simplement la country, est un mélange de musiques traditionnelles développé
principalement dans le Sud-Est des États-Unis et dans les provinces maritimes du Canada, qui a évolué
rapidement dans les années 1920 et reste très populaire aujourd'hui. Rythmique ou traînante, sentimentale
ou émouvante, la country trouve ses origines dans les musiques folkloriques importées d'Europe — celtes
en particulier — ainsi que dans la tradition musicale chrétienne qui rencontre l'influence du style gospel
des noirs américains. Il s'agit donc d'un style de musique dont les origines sont multiples et profondément
entremêlées, capable de faire cohabiter le chant en yodel (issu d'une petite communauté suisse allemande
des Appalaches) avec des instruments aussi différents que la mandoline italienne, la lap-steel hawaïenne
ou encore le banjo africain, et qui emprunte à des genres comme la musique cadienne, la polka ou le
blues. Il arrive d'ailleurs qu'on parle de la country comme du « blues des blancs », bien qu'elle ait débuté
comme une musique partagée par des musiciens noirs et blancs à une époque où les disques de blues et de
country (ou hillbilly) n'étaient pas radicalement différents les uns des autres : il s'agissait de musiques
partageant les valeurs sociales, familiales et religieuses des petites gens. Par la suite, au même titre que le
blues et le rhythm and blues noirs, la country a largement influencé la musique populaire contemporaine,
et notamment le rock.
La musique country, qui compte des millions d'amateurs dans le monde mais surtout aux États-Unis, au
Canada et en Australie, bénéficie aussi d'une certaine popularité en Europe, notamment en Irlande, dans
les pays scandinaves et en Allemagne. De nombreux festivals de musique et de danse y sont consacrés à
travers le monde.
La ville de Nashville, dans le Tennessee, constitue le cœur symbolique de la musique country. Elle doit
son surnom de « Music-City » au grand nombre de studios d'enregistrement et à la qualité de ses
musiciens. La scène du Grand Ole Opry de Nashville représente aujourd'hui encore le summum d'une
carrière pour les artistes de country.
Bluegrass
Le bluegrass est un style musical d'origine américaine qui constitue une branche de la musique
country. Son fondateur, Bill Monroe, originaire de la ville de Rosine (dans la région du Bluegrass, au
Kentucky), entreprend dès les années 1940 de codifier et d'adapter aux publics modernes l'Old Time
Music qui puise sa source dans les massifs montagneux des Appalaches, musique qui est elle-même à la
croisée de diverses traditions, américaine (blues) et européenne (anglo-irlandaise).Le terme bluegrass
provient du nom du groupe musical dirigé par Bill Monroe : the Blue Grass Boys, dont le nom est luimême inspiré du surnom de l'État du Kentucky (the Bluegrass State).
Contrairement à la tendance générale de la musique country, le bluegrass privilégie une instrumentation
acoustique à cordes : le banjo à cinq cordes, le violon (fiddle) et la guitare sont des instruments très
caractéristiques, ainsi que la contrebasse qui joue sur les temps, et la mandoline qui joue rythmiquement sur les
contretemps, en alternance avec des passages mélodiques en solo. Le dobro est occasionnellement ajouté à cette
instrumentation, et plus rarement l'harmonica.