Dossier Motus Minus

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Dossier Motus Minus
MOTUS MINUS // THÉÂTRE ET MARIONNETTES
Spectacle cocasse et poétique
DIFFUSION
FLORE CHARBONNIER
PATA’DÔME THÉÂTRE
04 78 51 48 87
06 85 28 34 55
[email protected]
62 route d’Yvours
69540 Irigny
04 78 51 48 87
www.patadome.com
CO-PRODUCTION AMPHIGOURI THÉÂTRE
PATA’DÔME THÉÂTRE
□
Création : Mars 2011
Pour tous, dès 5 ans
Durée : 45mn
Création collective et Jeu
Jean-Philippe Amy
Michel Le Gouis
Julien Picard
Nathacha Picard
Création marionnettes
Marion Gervais
Costumes et décors
Amphigouri Théâtre
Avec le soutien de :
ET
© Photo Fabrice Ferrer
□ Résumé
Nulla, petite fille de forains, est coincée à son stand de loterie.
Profitant de sa somnolence, ses marionnettes s’éveillent pour
retracer les tribulations de son excentrique famille en quête
d’une terre d’asile pour leur foire légendaire.
□ Note d’intention
Motus Minus est né du désir de parler du droit à l’enfance à travers un spectacle
accessible à tous. La Convention Internationale des Droits de l’Enfant, mais aussi nos
propres souvenirs, des rencontres, lectures, photographies et articles de journaux ont
nourri notre travail de création collective.
Nous avons choisi un théâtre d’images pour raconter ce paradoxe de l’enfance : avoir
le droit d’être considéré comme un être humain à part entière mais aussi celui
de n’être pas encore un adulte.
Motus minus est construit à partir d’une trame narrative, comme une histoire à tiroir
ou un livre d’images. Au travers du rêve d’une petite fille de huit ans, Nulla, qui
travaille dans un stand de jouets de fête foraine, on découvre des épisodes cocasses et
chaotiques de sa vie au un contexte familial fragile. Comme dans les contes, la fin est
heureuse, ouvrant avec confiance la possibilité d’un avenir serein.
Les thèmes traités sont à plusieurs niveaux de lecture. Les enfants reconnaitront
entre autres, le thème de la différence, qui pèse sur l’enfant comme un reproche, le
droit à la parole, le droit à la tendresse de ses parents. Les adultes y liront aussi les
difficultés des populations déplacées, le poids de la pauvreté familiale sur la vie des
enfants, le travail, le handicap…
Néanmoins, notre choix d’un théâtre d’images et d’un univers ludique et onirique
laisse la part belle au rêve et à l’émerveillement.
La scénographie représente un stand de jouets bringuebalant qui se transforme en
radeau puis en maison de fortune à trappes multiples. Quatre marionnettes cocasses
constituent la famille de la petite fille auxquelles le public s’attache en dépit des
injustices qu’elles font parfois subir à Nulla. Les marionnettes de table « manipulent »
la comédienne dans une joyeuse inversion des proportions.
L’univers sonore bruité en direct et à vue par l’un des comédiens, ainsi que la langue
imaginaire de tout ce petit monde entraînent le spectateur dans un récit poétique
attachant.
Motus minus est une création collective à la croisée de deux univers artistiques.
Si la Compagnie Amphigouri Théâtre explore les différentes formes de dialogue
avec le public par le biais d'un théâtre de proximité alliant images poétiques et
surgissements dans le quotidien, la Compagnie Pata’Dôme Théâtre va à la
rencontre d’un public éclectique avec un théâtre de la parole et de l’exploration
de l’imaginaire sonore, décriant avec humour une société contemporaine en
dérive.
□ Origine du spectacle
En 2009 la région Rhône-Alpes lançait un appel à projet : Promouvoir les droits de
l’enfant. La réponse du Pata’Dôme Théâtre, à savoir la création de deux spectacles,
Motus minus (dès 4 ans) et « Silence » (dès 10 ans), spectacles peu verbaux faits de
sons et mouvements et s’inspirant de 14 droits majeurs de la Convention
Internationale des Droits de l’Enfant, a eu le soutien de la région.
La candidature du Pata’Dôme Théâtre a été motivée par la conviction profonde de
Jean-Philippe Amy, directeur artistique du Pata’Dôme Théâtre, conviction partagée la
Compagnie Amphigouri Théâtre, que le spectacle vivant est un formidable
médiateur de sensibilisation aux questions de société. En tant qu’ « éveilleur de
conscience », il est apparu intéressant de prolonger la dynamique lancée par les 20
ans de la Convention des Droits de l’enfant et de questionner la place et la
protection de l’enfant dans le monde.
Il s’agit de dépasser l’événementiel et la sensibilisation occasionnelle pour un travail
en profondeur par le prisme du théâtre.
□ LE PATA’DÔME THÉÂTRE
Le Pata’Dôme Théâtre a été conçu par JeanPhilippe Amy comme moyen de réinventer
l’espace de représentation théâtrale. Plus question
de rester prisonniers des conventions théâtrales
qui amènent traditionnellement à un rapport
frontal avec le public.
A chaque nouveau spectacle, un nouveau rapport
au public, histoire de rafraîchir les yeux et les
oreilles des spectateurs avec des mises en scène :
circulaires à 360°, bi-frontales, intégrées ou
intégrales.
□ LA COMPAGNIE PATA’DÔME THÉÂTRE
Créée en 2001 par Jean-Philippe Amy, la Compagnie Pata’Dôme Théâtre explore le vaste
champs de la création théâtrale.
Du classique musicalisé (L’Avare de Molière) à l’opéra reformaté (Cendrillon de Jules
Massenet), en passant par le conte « mélodramatisé » (Le Millième cierge de Claude
Seignolle) ou encore la farce opératique déjantée et interactive (Citizen Faust Komédie de
Jean-Philippe Amy et François Jacquet, Symphonie Ubuesque d’après Alfred Jarry), tout ou
presque est propice aux adaptations et aux innovations.
Jean-Philippe AMY, fondateur et directeur du Pata’Dôme Théâtre
Après des études de percussion classique au CNR de Versailles, il rentre au CNSMD de
Lyon dans la classe d'écriture musicale et d'orchestration et suit parallèlement des
études d'art dramatique au CNR de Versailles. Il y obtient un 1er prix d'interprétation
moderne en 1991. La même année, il connait sa première expérience de mise en scène
d'opéra avec les classes de chant du CNSMD de Lyon. Très vite il se spécialise dans la
création de spectacles de théâtre musical et la mise en scène d'opéra. Dans les années
1990, il met en scène l'Assassiné de la Porte, La Finta Giardiniera, L'Incoronazione di
Poppea, L'Enfant et les Sortilèges, Comme un Reflet, Le Parfum de la lune, Le Téléphone,
Une Education Manquée, Donna Mobile. En 1993, il devient responsable de la formation
théâtrale des classes de chant du CNSMD de Lyon. En 1995, il approfondit sa formation
d'interprète au Studio Théâtre à Paris et reprend une carrière de comédien et de metteur
en scène au théâtre. De 1999 à 2001, il est metteur en scène invité au sein du Centre de
Formation Lyrique de L'Opéra National de Paris Bastille. En 2003, il fonde le
Pata’Théâtre, puis conçoit et lance la construction du Pata'Dôme Théâtre. Il met en scène
Cendrillon de Massenet, arrangé pour quatuor vocal et quatuor à cordes, qui sera repris à
l'Opéra Comique de Paris. En 2008, il devient responsable de la formation théâtrale des
danseurs au département danse du CNSMD de Lyon. Enfin, en 2009 et 2010, il interprète
les voix de L'Histoire du Soldat et est récitant de Hansel und Gretel à l'Opéra de Lyon.
□ LA COMPAGNIE AMPHIGOURI THÉÂTRE
La compagnie s’élance en 2004 en expérimentant un théâtre de proximité afin d’explorer
différentes formes de dialogue avec le public. La compagnie Amphigouri Théâtre défend un
théâtre du bricolage, de liberté et de surgissements poétiques en s’immisçant dans le
quotidien. Naissent des formes souvent décalées, de plus en plus visuelles voire
sensuelles, rendant hommage à la simplicité des images et jouant des réactions du spectateur.
Amphigouri Théâtre débarque dans les établissements scolaires, créé une file d’attente
chorégraphique derrière une boîte aux lettres, danse dans une laverie ou encore joue dans un
refuge de jour de sans abris.
Michel LE GOUIS
Comédien et metteur en scène, il pratique le théâtre d’improvisation, la batterie, le
chant, les échasses et l’escrime artistique. Il a travaillé au sein de la Lily, de la Cie des
Infortunes dirigé par Pierre Kuentz, de la Cie de la marmaille d’Emmanuel Meirieu,
ainsi que la Cie des Quidams dirigée par Jean-Baptiste Duperray assisté de Dominique
Bettenfeld. En tant que metteur en scène, il interroge le rapport au public, la forme et
la représentation théâtrale dans Dieu, Shakespeare et moi de Woody Allen, le projet
musical Genèse d'un autre jour, Didon et Enée de Purcell et La Belle Hélène
d’Offenbach .
Julien PICARD
Depuis ses études de chant au Conservatoire National Supérieur de Musique de Lyon,
Julien Picard mène une carrière de comédien chanteur.
A l'Opéra, il aborde le répertoire baroque (Actéon et les Arts Florissants de
Charpentier avec Christophe Rousset) ou classique (la Flute Enchantée de Mozart ou
le Mariage Secret de Cimarosa). On peut ainsi l'entendre dans l'Opéra de Gounod le
Médecin malgré lui mis en scène par Sandrine Anglade et dirigé par Pascal Verrot,
actuellement en tournée.
Mais son goût tout particulier pour le théâtre le conduit aussi à se produire comme
comédien avec J-L Martinelli (Schweyk de Brecht), B Rozet (Cyrano de Bergerac de
Rostand) ou encore dans les aventures loufoques de la Compagnie Amphigouri
Théâtre.
Nathacha PICARD
Formée au studio 34 à Paris et au Conservatoire du 8ème arrondissement de
Paris , elle pratique aussi le chant classique et la danse. Elle effectue des stages
en CDN, abordant les techniques de l'improvisation et du masque. Elle rencontre
Jean-Pierre Vincent, Elisabeth Chailloux, Mahamoud Shahali, Jean-Claude Fall,
Laurent Rogero, Claudia Camara-Campos, Lucia Bensasson, Cristina Formaggia
et Ariane Mnouchkine.
Elle collabore avec des compagnies telles que : A nous de jouer, Apparemment, la
Bobine, Défriche Compagnie, Les Désaxés Théâtre, Persona, Le Théâtre du
Galpon à Genève, l'Univers théâtre et Varsorio.
En 2004 elle créée la compagnie Amphigouri Théâtre et interroge l’intimité de la
relation entre le public et l’acteur. Leurs créations sont ainsi jouées, entre autres,
en appartement, dans des greniers, dans un hall de théâtre, dans un garage et
dans des ateliers.
□ FICHE TECHNIQUE
Plateau :
Ouverture minimale : 7 m
Profondeur : 5 m
Hauteur sous perche minimum : 3 m
Son : Diffusion sur platine CD
Lumières : autonome
Conditions tarifaires :
2500€ H.T une représentation
4000€ H.T deux représentations (le même jour ou deux jours
consécutifs )
Scolaires : à négocier
Frais de déplacement hors département du Rhône : trajet aller-retour
véhicule léger départ Lyon tarif SYNDEAC + hébergement éventuel 6
personnes.
□ Calendrier des représentations
SAISON PRÉCÉDENTE
Au Pata’Dôme Théâtre :
TOUT PUBLIC :
SCOLAIRES :
Mercredi 16 mars 2011 à 15h
Samedi 19 mars 2011 à 17h45
Mercredi 23 mars 2011 à 15h
Samedi 26 mars 2011 à 17h45
Mercredi 30 mars 2011 à 15h
Samedi 2 avril 2011 à 17h45
Mercredi 16 mars 2011à 15h
Vendredi 25 mars 2011 à 14h
Lundi 28 mars 2011 à 14h15
Mercredi 30 mars 2011 à 15h
Samedi 2 avril 2011 à 11h et 13h30
Tournée: 2 avril 2011 à 11h et 13h30 : 50 ans du C.C.F.D.D, Pomey.
2012 :
« Festival Scènes en Famille » 3ème édition à la Maison du Peuple de
Pierre-Bénite (4 place Jean Jaurès - 69310 Pierre-Bénite):
Samedi 24 septembre 2011 à 16h
Dimanche 25 septembre 2011 à 15h30
Lundi 26 septembre 2011 à 14h15
Au Pata’Dôme Théâtre :
TOUT PUBLIC :
SCOLAIRE : (sous réserve)
Mercredi 25 avril 2012 à 15h
Samedi 28 avril 2012 à 16h
Mardi 24 avril 2012 (horaire à préciser)
Jeudi 26 avril 2012 à 10h et 14h
PATA’DÔME THÉÂTRE
62, route d’Yvours - 69540 Irigny
04 78 51 48 87- www.patadome.com
Chargée de diffusion
Christine Harrand - 06 85 28 34 55
[email protected]
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