Donner à voir les créations de designers vivants et travaillant en
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Donner à voir les créations de designers vivants et travaillant en
Donner à voir les créations de designers vivants et travaillant en Normandie, leur permettre de présenter leur travail, dans le respect des diversités, à un large public mais aussi aux professionnels de l’édition, telles sont les ambitions et enjeux de l’exposition CRÉATION & DESIGN EN NORMANDIE qui aura lieu les 27, 28, 29 Avril 2012 au Centre Culturel d’Orbec (14). L’association « 3 journées du design à Orbec » et la Communauté de Communes du pays de l’Orbiquet ont uni leur enthousiasme et leur énergie pour faire vivre ce projet, activement soutenues par le Conseil Régional de Basse Normandie, par le conseil Général du Calvados, la CCI du Calvados et les communes d’Orbec et de la Vespière. Dix designers ont répondu à l’appel de l’association et exposeront leurs œuvres pour rendre compte de la richesse de cette région dans ce domaine et stimuler ainsi le puissant potentiel d’activités économiques que le design est susceptible d’engendrer. ORBEC Miraculeusement épargnée par les ravages que la deuxième guerre mondiale a fait subir à la plupart des villes normandes, Orbec est une petite ville riche d’histoire et d’architecture. Construite pour l’essentiel en colombage dans la plus pure tradition Augeronne, la ville possède de nombreux manoirs et maisons de maître en pierres et briques du plus haut intérêt ainsi qu’un quartier XIXème intéressant où de nombreux moulins à eau témoignent de l’activité économique de l’époque. Le lieu même de l’exposition, aujourd’hui centre culturel de la ville depuis sa réhabilitation de 1983, est un ancien couvent du XVIIème. Son architecture d’une belle simplicité mérite a elle seule le détour. C’est ce lieu que nous avons choisi pour sa beauté et sa sobriété. Une scénographie sobre et claire mettra les exposants en valeur et permettra de voir et de toucher le mobilier présenté. Avec le soutien de la Communauté de Communes du pays de l’Orbiquet, la Ville d’Orbec, la Ville de la Vespière, le Conseil Général du Calvados, le Conseil Régional, la Chambre de Commerce et de l’Industrie du Pays d’Auge et le Crédit Agricole (agence d’Orbec). ÉBÉNISTE CRÉATEUR Daan Koers Créateur d’objets exclusifs Le néerlandais Daan Koers crée des meubles sensuels, tout en courbes et en tensions, distribués à travers un réseau de galeries. Votre travail semble faire référence à des mouvements de l’art et du design, est-ce volontaire ? Bien sûr, connaître, revisiter, réinterpréter, c’est la base du métier d’artiste. Le Bauhaus, les Arts Décoratifs, le mouvement De Stijl et notamment Mondrian m’accompagnent dans mon travail. Ensuite je pars toujours de la matière, c’est elle qui me guide, comme pour une sculpture. Votre méridienne en bois et métal rencontre un beau succès, en quoi est-elle représentative de votre travail ? La méridienne est en chêne, mais un chêne rare puisqu’il a été immergé dans une tourbière naturelle et ferrugineuse pendant une centaine d’années, qui lui donne cet effet cuivré. Le bois est pour moi une histoire de sensualité. Je suis très sensible à sa texture, ses couleurs, je préfère les bois de caractère, chauds, veinés. Ensuite, je recherche ce paradoxe fragile, entre la fluidité de la forme et sa mise en tension. Bio express Né en 1962, vit et travaille à Saint Martin de Boscherville (Normandie). Daan Koers se destinait à la charpenterie navale aux Pays-Bas avant de découvrir l’ébénisterie d’art en France. A vingt ans, il choisit de s’y installer et obtient le diplôme de l’école Boulle. Pendant dix ans il exerce comme maîtreouvrier dans une ébénisterie d’art parisienne. En Normandie, où il décide de s’installer, il est embauché comme responsable prototypiste dans un bureau d’études aéronautique. Il peaufine son sens du détail, et découvre de nouveaux matériaux. En 2008, il se met à son compte et inaugure son atelier d’ébéniste créateur. www.daankoers.fr ÉBÉNISTE CRÉATEUR Dominique du Merle Design architecturé Architecte depuis plus de 30 ans, Dominique du Merle est aussi designer. De son expérience et sa prédilection pour le bois, il tire un design à la ligne claire et architecturée, qui a vocation à être édité industriellement. Comment est née cette passion pour le bois que vous privilégiez déjà dans votre architecture ? J’ai une affection particulière pour ce matériau que j’ai découvert dans les années 70, lors d’un cursus dédié à l’auto-construction à l’université de Berkeley en Californie ; c’était de l’écologie avant l’heure. En rentrant en France, j’ai monté, parallèlement à mon activité de concepteur, un atelier de charpente menuiserie qui pouvait assumer la réalisation d’un bâtiment de A à Z. J’ai gardé de cette incroyable aventure une connaissance approfondie du bois, ainsi que des convictions écologiques Que vous apporte cette expertise ? Elle me permet d’être autonome pour réaliser des prototypes, c’est ainsi que nous avons créé la chaise « Ménines », un origami composé de simples planches de bois. Nous ne voulons pas, avec mon collaborateur, Jean-Charles Ernault, réaliser des pièces uniques mais bien proposer un design duplicable. Bio express Né en 1947, travaille à Orbec. Dominique du Merle est architecte DPLG diplômé en 74. Il exerce depuis plus de trente ans auprès d’une clientèle publique et privée pour laquelle il dessine en parallèle des meubles à l’unité. En 1991, il monte avec succès une entreprise dédiée au mobilier collectif de la petite enfance (SA Loxos). Depuis la cession de cette entreprise en 2008 , il se consacre essentiellement à sa passion pour le design. www.dominiquedumerle.com ÉBÉNISTE CRÉATEUR Matthew Impey Sculpter la matière Sa formation d’artiste confère à son métier une vision singulière. Le créateur anglais Matthew Impey crée des meubles en bois comme des sculptures. Votre mobilier semble être inspiré de l’art zen, est-ce volontaire ? Mon père était historien de l’art japonais et collectionneur. J’ai vécu entouré d’objets d’art nippon et je vais toujours au Japon régulièrement. A l’époque, le pays était peu connu, s’immerger dans la culture japonaise était exotique. Dans un tout autre style, j’admire aussi les proportions parfaites du mobilier anglais du 18e siècle, que je collectionne. Comment cette éducation a t-elle influencé votre travail ? Je retrouve dans mon travail la sobriété des lignes et le respect des matériaux à la japonaise. J’aime particulièrement travailler le frêne massif qui est couramment employé au Japon. Cette enfance singulière m’a permis, aussi, de m’orienter très rapidement vers une école d’art. Aujourd’hui, ma démarche s’inspire davantage de l’artiste que de l’artisan ou du designer. Il n’est pas rare que le veinage du bois me dicte une coupe et dicte le choix d’un meuble plutôt qu’un autre, à la manière d’un sculpteur. Bio express Né en 1970, vit et travaille à Saint Germain la Campagne. Matthew Impey est diplômé des Beaux Arts à l’école Middlesex à Londres, il y suivra en dernière année une initiation au mobilier. Dans les années 1990, il entame avec succès une carrière de peintre abstrait à Londres. Mais la peinture ne correspond pas à ses attentes – le spectre des possibles est trop large, l’artiste cherche un cadre et entame peu à peu une formation d’ébéniste. Il découvre la Normandie dans le cadre d’un programme de restauration des monuments historiques et décide de s’y installer. Aujourd’hui il est créateur de mobilier à part entière et peint toujours pour son plaisir. www.matthewimpey.com ÉBÉNISTE CRÉATEUR Nicolas et Nicolas Nicolas Basile et Nicolas Thienpont Ebénistes-designers Nicolas & Nicolas est l’atelier de deux jeunes ébénistes-designers qui veulent rendre hommage à notre patrimoine mobilier en y associant le meilleur du design. Maison Kurkdjian et le Cadre Noir de Saumur les ont déjà repérés. Vous avez choisi le nom d’ébéniste-designer, quel est ce nouveau métier ? Nous nous inscrivons dans la grande tradition française du mobilier, le style Louis XVI, les Arts décoratifs, que nous savons réaliser en tant qu’ébéniste, mais nous appartenons aussi à la génération design des frères Bouroullec et de Martin Szekely. Concrètement nous aimons croiser un design sobre à des détails luxueux et traditionnels, comme cuir de chèvre velours, le galuchat, l’ébène de Macassar. Nous sommes aussi très attentifs aux nouvelles techniques qui peuvent faire évoluer notre métier. Comment travaillent ensemble Nicolas & Nicolas ? Nous avons chacun nos projets, mais nous nous consultons tous les jours, sur la conception ou la réalisation, puisque nous partageons le même espace et surtout, la même vision de notre métier. Bio express Nicolas Basile est né en 88, Nicolas Thienpont en 90 et ils travaillent à Caen. Nicolas Basile et Nicolas Thienpont se sont rencontrés pendant leur diplôme des métiers d’art à Saint Quentin. Pour leur projet de fin d’étude en 2011, Nicolas Basile a réalisé un cabinet de curiosités pour la vitrine parisienne du parfumeur Francis Kurkdjian. Nicolas Thienpont a confectionné le bureau de direction de l’école nationale d’équitation du Cadre Noire de Saumur. Ils viennent de créer cet été, Nicolas & Nicolas. www.nicolasetnicolas.com ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE Jérôme Tison Esprit loft Jérôme Tison dessine le mobilier du loft du XXIe siècle, tout en corian et inox brossé, verre et acier. Il les réalise et les commercialise à travers sa société, Comment vous est venue l’envie de lancer en 2008 votre maison d’édition de mobilier ? Je dessine depuis toujours. Dans mon parcours j’ai glissé peu à peu du design industriel à la décoration sur-mesure. J’ai eu envie de continuer dans cet univers, il fallait faire une proposition, le plus simple était encore de s’autoéditer. La gamme compte aujourd’hui une trentaine de meubles. L’agence propose aussi des services sur-mesure, je dessine pour des architectes et des décorateurs. Pouvez-vous nous décrire l’esprit de Caméléon design-meubles ? Je me suis inspiré du loft, mais dans une version haut de gamme. Je propose notamment du Corian, du béton de l’inox, de l’acier, et du verre avec des finitions très soignées. Souvent, je mélange les matières pour jouer sur leurs différences de textures et de brillance. J’aime travailler la matière plus que la forme, c’est une affinité que j’ai certainement héritée de mon père ferronnier. Un style, le goût, se discute, la qualité, non. En cela, je ne me considère pas comme un artiste mais comme un artisan, un entrepreneur. Bio express Né en 1971, vit et travaille à Tinchebray. Jérôme Tison est très tôt passionné par la voile, mais choisit de développer le dessin, son second talent. Après un cursus d’arts appliqués au lycée Laplace de Caen il intègre l’ENSCI - les Ateliers. Jeune diplômé, il se lance dans le design industriel, et travaille notamment pour Bombardier, Nokia et Yamaha Motor France. Puis il s’installe en Normandie et intègre une entreprise de quincaillerie décorative, où il dessine des objets haut de gamme pour le monde du luxe. En 2002, il crée Caméléon design, une agence de produits industriels, doublée d’une agence de communication. En 2008, c’est le grand saut, il se lance dans le meuble et présente au salon Maison & Objet, sa maison d’édition, crée au sein de Caméléon. ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE www.cameleon-design-meubles.com Pierre Magnier Designer/façonneur « Simplicité » et « Sobriété » sont les mots qui viennent à l’esprit à la vue des créations de Pierre Magnier mais leurs lignes esquissent le cheminement de la pensée créative de ce designer/façonneur. Quelle est votre méthode de travail ? Partant de l’idée lumineuse ou floue, j’affine le projet par le dessin et si nécessaire par l’élaboration d’une maquette. Parallèlement je teste les techniques de mise en œuvre. En ça, je réfléchis comme un designer. Mais si la fonction est prétexte à la forme, je conçois l’objet comme un tout : la maturation de l’idée, la fabrication à la main, le choix des matériaux. Chacun est un objet unique, empreint d’une vie qui lui est propre et d’une histoire qu’il se construit avec les années. Quel est votre processus de sélection des matières utilisées ? J’aime les contrastes, associer des métaux à du bois, à du plexiglas ou à du verre, de l’ardoise, du neuf à de la récup. Porté par ma curiosité, je fais des essais, m’amuse, ne cherchant pas systématiquement l’opposition mais une complémentarité. Si la structure, les éléments mécaniques apparents, les matériaux sélectionnés peuvent paraitre bruts, ils n’en confèrent pas moins à mon travail cette poésie des fabrications sans moyens, la sensualité d’une matière vivante qui se patine avec le temps… Bio express Né en 1960, travaille à Caen. Pierre Magnier est diplômé de l’école Boulle. L’atelier de ciselure dans lequel il se spécialise le mène d’abord sur la piste des bijoux, avant de passer du précieux au brut, avec un CAP de chaudronnier. Il travaille alors le métal à plus grande échelle dans la chaudronnerie. C’est en découvrant l’univers du théâtre et de la danse qu’il endossera, tour à tour pendant 10 ans, les rôles de décorateur, scénographe et régisseur. En 2005, il monte son atelier de mobilier. designmobilier.online.fr ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE Sébastien Mittig Lampiste éclairé Sous le nom du marchand d’ombre Sébastien Mittig crée des objets illuminés qui ont pour vocation de nous rendre la vie plus féérique. Comment devient-on créateur de lampes ? J’ai toujours aimé l’élèctricité, à la fois dangereuse et magique à l’image du feu. Je dessine et fais des meubles et des lampes depuis l’adolescence. Un père physicien et bricoleur, une mère institutrice en maternelle, on a donc appris dans la famille à se servir d’outils très tôt, qu’il s’agisse d’un crayon, de ciseaux ou d’une scie et d’un marteau. J’ai décidé d’en faire mon métier en 2004, et viens de suivre une formation de chaudronnier, après avoir été graphiste, bibliothécaire, libraire, et fait des études de langues. D’où vient votre inspiration ? Pour des raisons pratiques et par goût, je ramasse et récupère les déchets innombrables que m’offre notre société de consommation forcenée. Actuellement, plutôt que dessiner, je pratique l’assemblage, et finalement pirate le design des autres. J’aime détourner les objets de leurs fonctions premières pour n’y voir plus que leur forme et faire valoir leurs matières. Objets du quotidien, bidons en plastique, ustensiles en métal, tout peut servir… Mes lampes n’ont pas vocation à éclairer, mais à créer des ombres, des ambiances. Je les conçois davantage comme des sculptures ludiques. Je me sens plus inspiré par les surréalistes, le travail de Merret Oppenheim et des italiens d’Ultramobile que par le design pur et les contraintes industrielles qu’il implique. Bio express Né en 1968, vit et travaille à Caen. Sébastien Mittig a grandi au Brésil et est arrivé à Caen à 14 ans. Il en a gardé le goût de l’ailleurs, suit des études d’espagnol avant d’exercer divers métiers. En parallèle, il se passionne pour l’Art Brut et participe pendant quatre ans à des recherches qui mènent en 1995 à l’ouverture du Jardin de la Luna Rossa, réunissant les oeuvres inédites d’une dizaine d’artistes bruts de l’ouest de la France. En 2004, il se lance à plein temps dans la création de lampes et ouvre l’Atelier 121. Il a exposé depuis cette date à Paris et dans l’ouest de la France. ARCHITECTE DESIGNER - CRÉATION INDUSTRIELLE www.lemarchanddombre.com Sylvain Tranquart Créateur de volumes Sylvain Tranquart travaille à la manière d’un plasticien qui mêle le bois à différents métaux, à l’altuglass et au mélaminé pour lui donner une nouvelle modernité. Pourquoi avez-vous choisi de travailler le bois avec des matériaux pauvres, comme le mélaminé par exemple? Cela les rend l’un et l’autre plus contemporains. J’aime le contraste entre le bois et ces matièraux, que je réhabilite. Le traitement mat du bois et les finitions brillantes du plexi ou de l’acier galvanisé. Ce type d’association est un classique de l’histoire du design, il m’évoque aussi bien Charles et Ray Eames ou Le Corbusier que Marcel Breuer. Mon travail s’inspire aussi du mouvement de l’art concret, Mondrian, Gerrit Rietveld. Est-ce un héritage de votre formation artistique ? Ma formation m’a surtout donné la possibilité d’aborder le meuble comme un artiste. Mon atelier équipé de machines et d’outils manuels est un moyen d’expression comme un autre. La fonction des meubles n’est pas toujours déterminante, je suis d’abord séduit par les volumes. Mon approche est comparable à la sculpture. Bio express Né en 1973, vit et travaille à Caen. Sylvain Tranquart est diplômé des Beaux Arts de Caen. Il a découvert le meuble en 4ème année. Il entame une carrière d’artiste, expose en France et à l’étranger dans le cadre de l’association artistique Station Mir. Il devient en parallèle médiateur culturel pour l’artothèque de Caen. Attiré par la création de mobilier, il reprend un CAP d’ébéniste et ouvre son atelier en 2008. www.creation-mobilier.com ECO DESIGN Laurence Hamelin et Stéphanie Gilles Le carton en duo. Les designers Laurence Hamelin et Stéphanie Gilles ont créé une ligne de mobilier pour enfants tout en carton pour la société bien nommée, BB Car’tonne. Laetitia Peron (BB Car’tonne). Que cache ce nom étonnant de BB Cart’onne ? BB Cart’onne est une jeune société spécialisée dans la production de meubles pour enfants en matériaux recyclables et notamment le carton. Nous avons été séduites par l’originalité et la fraîcheur du projet de A la demande de BB Cart’onne, vous avez développé une gamme baptisée Cigogne, pouvez-vous nous présenter votre méthode de travail ? Nous privilégeons le concept et en tirons des principes à décliner. Pour la gamme Cigogne nous avons dessiné du mobilier pour enfant, 13 objets au total, de l’étagère à la patère – des grandes plaques de carton découpées à la manière d’un puzzle, en minimisant les rebuts. C’était un véritable exercice de style. Bio express Nées en 1967, travaillent à Omonville-la-Rogue. Laurence Hamelin et Stéphanie Gilles ont suivi les ateliers de l’ENSCI à Paris où elles se sont rencontrées. Formées dans les grandes agences de design parisiennes (Philippe Starck, Volcan), elles se sont installées il y a 15 ans en Normandie, où chacune a développé son activité Laurence comme designer-scénographe et Stéphanie comme designer-graphiste. BB CAR’tonne est leur première réalisation de mobilier en vue d’une production industrielle. ECO DESIGN www.stephaniegilles.com www.laurencehamelin.com www.bbcartonne.com KIKI CARTON Claudie Duvivier Des lignes et courbes carton ! Sous le pseudonyme de Kiki Carton, Claudie Duvivier crée des meubles en carton tout en rondeurs et en liberté. Auteur * du «Grand livre des meubles en carton» aux Editions Fleurus, 2010, elle livre à CRÉATION ET DESIGN EN NORMANDIE le secret de son succès. Vous donnez l’impression de plier le carton à toutes vos envies, est-ce si simple ? Presque, le carton est aussi solide que malléable. J’ai aussi créé un décor de théâtre pour « Les Combustibles » d’Amélie Nothomb, mis en scène par La Compagnie «Théâtre des Trois Gros », de fausses poutrelles métalliques, dans un décor de chaos, de guerre ! Au quotidien, les commandes les plus fréquentes sont des commodes, des étagères, des consoles et bien sûr, du mobilier ludique pour les enfants, et sur-mesure. Pourquoi avoir choisi d’utiliser uniquement du carton recyclé ? C’est une discipline écologique, au fil du temps, j’ai tissé un réseau de fournisseurs régionaux. Que ce soit des gros emballages ou des chutes industrielles, particuliers et entreprises savent que je recycle le carton. Tout le monde est satisfait. J’emploie aussi des vernis, peinture à l’eau. Bio express Née en 1963 , vit et travaille à Bernay. Claudie Duvivier est une autodidacte qui a gravi tous les échelons. D’étalagiste, elle est devenue maquettiste, avant de superviser la confection de décors pour d’importants salons pendant plus de 15 ans. Tout a basculé en 2004 quand elle rencontre Eric Guiomar, l’un des pionniers du meuble en carton. Elle décide de suivre sa formation et monte son atelier dans la foulée. Elle a publié *« Le Grand Livre des Meubles en carton » aux Editions Fleurus en 2010. www.kikicarton.com ECO DESIGN Marie-Anne Thieffry L’invention faite carton Transparent comme de la dentelle ou tressé comme du tissu… Marie-Anne Thieffry n’a de cesse de réinventer le carton et le papier. Votre approche de la matière est justement très innovante, qu’est ce qui motive votre travail ? La recherche sans hésiter, j’aime les challenges, rien ne m’ennuie plus que de dupliquer une création. Depuis 7 ans j’ai mis au point plusieurs techniques comme la dentelle de carton (2011) avec laquelle je réalise les lampes boules, Tôka, et le tressage d’annuaires recyclés (2009) qui se transforme en sacs et tapis. Vos créations sont-elles pérennes ? Contrairement aux idées reçues, papier et carton, sont très résistants. Une étagère de carton de 8 mm est aussi solide qu’une planche de bois de trois millimètres. L’une de mes clientes porte depuis plus de deux ans déjà un sac en papier tressé qui n’a pas une égratignure… Bio express Née en 1964, vit et travaille à Heudreville sur Eure. Marie-Anne Thieffry a suivi les cours de l’école ESAG-Penninghen et ENSAAMA-Olivier de Serres, elle est diplômée en architecture d’intérieur, option création de mobilier. Directrice artistique dans la publicité pendant 25 ans, elle découvre le carton en 2003, au travers des créations des architectes Frank Gehry et Shigeru Ban. Elle décide alors de revenir à ses premières amours et ouvre son atelier en 2005. www.atelierbleuvache.com Journée presse le 27 avril Centre culturel d’Orbec 4 place Joffre 14 290 Orbec Rencontres avec les exposants et les conférenciers. Exposition de maquettes originales de designers contemporains. Vernissage de l’exposition au Centre Culturel d’Orbec le soir-même à 19h. Comment venir ? En train Depuis Paris Au départ de gare Saint-Lazare, arrivée en gare de Bernay. Depuis Caen Au départ de Caen, arrivée en gare de Bernay. Une navette sera organisée. En voiture Depuis Paris A la sortie de Paris, prendre l’autoroute A13 direction Rouen puis Caen. Prendre ensuite l’autoroute A28 direction Bordeaux. Prendre la sortie numéro 15 en suivant Orbec centre, place de la Mairie. Contacts Contact organisation 3JDO Tél : 02 31 63 16 66 [email protected] Contact presse CABANETA Anne-Lise Delsol [email protected] 06 32 91 39 93