Performances : la transversalité en actions

Colloque international – 25-26-27 septembre 2014
« Performances : la transversalité en actions »
Jeudi 25 septembre – Maison de la Recherche SchumanAix-Marseille Université (AMU site Schuman à Aix-en-Provence)
À partir de 8h 45 – Accueil à la Maison de la Recherche
Théorie : corps, interaction, regard
9h 30 : Accueil de la directrice du Laboratoire d’Etudes en Sciences des Arts, Evelyne Toussaint
9h 45 : Présentation du colloque et modération : Sylvie Coëllier (AMU)
10 h - José Quaresma - Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne
« Inter-corporéité, Pression et Empathie. Actes Performatifs Quotidiens et Performance Art »
La communication envisagera d’une part les notions husserliennes d'empathie et d’inter-corporéité dans les actes
performatifs de la vie quotidienne (en puisant aussi chez E. Goffman et J. Habermas) et dans un deuxième temps
interrogera les problématiques de la pression sociale et de l’empathie interpersonnelle dans des exemples de performances
artistiques.
10 h 30 –Helena Ferreira - - Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne
“ The performativity of the returning gaze”
(une synthèse en français sera communiquée)
On examinera la notion de regard (gaze) non plus du point de vue classique de l’observateur, mais comme
représentant de l’Autre perturbant et menaçant et dans sa réciprocité. Cet aspect sera étudié dans des
exemples de performances utilisant la vidéo et les miroirs.
11 h: pause
11 h 20 : Susana Rocha - - Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne
“Transgressive attitude in contemporary performance”
La communication étudiera les aspects transgressifs de la performance aujourd’hui sous le mode de la menace
du risque et de l’ironie, en s’étayant de comparaisons avec les grands performeurs tels que Abramovic, Beuys
Burden, Nauman…
11 h 50 : Bertrand Clavez – Université Rennes 2
Contre l’iconicité de la performance
La communication rappellera que la performance–l’art-action– s’est élaborée contre la fétichisation de l’œuvre
en même temps que se préparait le triomphe de l’image. L’image-mémoire fera l’objet d’une analyse critique
dans ses paradoxes à l’heure de l’appropriation patrimoniale de l’art-action.
12 h 20 – 13 h : discussion
13 h – 14 h 15 pause déjeuner
14h15-14h30: méta-éveil
Transversalités
Modération : Marielle Pelissero (Théâtre/arts plastiques)
14 h 30 : Anyssa Kapelusz (AMU LESA)
“Quand la performance se théâtralise”
La communication posera l’hypothèse d’un questionnement en acte de la théâtralité et de sa redéfinition par les
hybridations interartistiques de performers comme Claudia Triozzi (Pour une thèse vivante), Steven Cohen
(Golgotha) ou Roger Bernat et Yan Duyvendack (Please Continue : Hamlet) au sein du dispositif théâtral, ce
cadre censé séparer la fiction du réel tout en les maintenant co-présents.
15 h : Anne Bénichou (UQAM, Montréal, Canada)
« Histoires chorégraphiques d’œuvres performatives »
De nombreuses expositions ont récemment été organisées autour d’une rencontre renouvelée de la
performance et de la danse. Des chorégraphes préfèrent les espaces muséaux à la salle de spectacle. Il s’agira
d’analyser comment le champ chorégraphique permet de renouveler les façons de penser la mémoire et la
transmission de la performance
15 h 30 : pause
15 h 45 - Luciano Vinhosa ((Université Fédérale Fluminense, "Niterói", BR)
PHOTOPERFORMANCE. Les pas titubants d’un langage en émancipation
Dans les années 1960-70, plusieurs artistes se sont servi de la photographie pour réaliser des œuvres. Mais ce
n’est que dans les années 1980-90 que certains investiront véritablement la photoperfomance. Cette
communication veut présenter un cadre initial pour la systématisation historique et conceptuelle de cette
catégorie expressive.
16 h 15 : Pascal Césaro et Aurora Vernazzani (AMU - LESA)
"Chercher à regarder: une vidéo performance de Michele Sambin entre passé et présent"
Nous proposons d'étudier la performance de Michael Sambin (Italie) Looking for listening produite à Marseille
en 2013, et qui est à l’origine une vidéo performance musicale créée en octobre 1977 pour la Biennale de
Venise « pour corps, caméra, télévision et violoncelle ». Nous montrerons comment ce dialogue de l’oeuvre de
1977 avec sa remise en jeu produit une connaissance nouvelle sur le corps humain, sur le temps qui le
contraint, lorsque l’outil technique permet d'explorer le direct d'une interaction entre corps présent et images,
et sons du passé.
16 h 45 : Fernando Dias - Faculté des Beaux-Arts de l'Université de Lisbonne
« Le groupe Acre – entre la performance et l’action publique »
Le Groupe Acre (Lima Carvalho, Clara Menéres , Alfredo Queiroz Ribeiro ) a développé ses activités artistiques
au Portugal de 1974 à 1977, à la suite de la Révolution des Œillets d’ Avril 1974, en s’élaborant artistiquement
et politiquement sur ce moment social de suspension, de changements socio- politiques et de mentalités.
17 h 15 : pause et discussion
18 h Jean-Paul Thibeau - artiste intermédia et enseignant à l'Ecole Supérieure d’Art D’Aix: « Les
Protocoles Méta ... et ses Méta-ateliers. »
Au sein de cette thématique de performances/transversalités Jean-Paul Thibeau exposera les liens qui
traversent et articulent les sessions Protocoles Méta et le Méta-atelier de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix.
Il partira notamment de la notion d'activité (Kirby, Kaprow, …) pour aborder celle de méta-activité (Kaprow,
Filliou, Protocoles Méta...) afin de développer les Protocoles méta, le Méta-atelier et le méta-art.
18 h 30 : Méta-performance
Méta-Performance (ou Méta-conférence) à l’initiative de Jean-Paul Thibeau et coordonnée par Huna Ruel. Avec
les participations de Céline Domengie, Ana Eulate, Isabelle Lasserre, Huna Ruel, Guillaume Loiseau, Deborah
Repetto Andipatin, Blandine Hermann, Trécy Afonso, Marguerite Reinert, Clémence Marin, Jean-Paul Thibeau.
Avec le soutien de l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix en Provence.
Vernissage de l’exposition des photographies de performances réalisées au Portugal et organisée
par nos partenaires de l’Université de Lisbonne
Buffet commun avec les membres du colloque sur la Théorie critique aujourd’hui organisé par le CIELAM
(littérature).
Vendredi 26 septembre – [MAC] Musée d’Art Contemporain, Marseille
9 h : Accueil des participants
Histoire de la performance – des histoires à construire
Modération : Pierre Saurisse
9h 30 Giovanni Fontana, auteur, critique, artiste intermédia, performeur.
(Italie) :
« La performance futuriste. Avant-propos à la "poésie-action" et à la "poésie totale"».
Pour Marinetti, la dimension phonatoire, le geste et la dimension théâtrale deviennent les charnières de la
poésie, qui se transforme en poésie-action. Pas à pas, la nouvelle déclamation se mue en authentique
performance-art.
10 h : Eric Mangion - Directeur du Centre d’art de la Villa Arson à Nice
« Le rôle de l'action dans la pensée situationniste »
L'Internationale Lettriste et L'Internationale Situationniste ont mis en place un certain nombre d'actions, pour la
plupart radicales. Et pourtant ces dernières ne sont pas vraiment inscrites dans l'histoire de la performance.
Une analyse du contexte et des raisons de ce trajet parallèle.
10 h 30 – Pause
10h 45 Michel Giroud : peintre oral et tailleur en tout genre, historien et théoricien des avant-garde (dada
fluxus et cie) directeur de la collection l'écart absolu, lespressesdureel.com
« Happening, action, actionnisme, fluxus, performance : L’Art-Action de Wolf Vostell et de Vostell à
Julien Blaine »
11h15 – Colette Tron (auteure et critique, directrice artistique d’Alphabetville, Marseille
9 evenings, theatre and engeneering, réflexions sur un événement historique
"9 evenings, theatre and engeenering" est une série de performances combinant théâtre, danse, image et
nouvelles technologies, présentée à New York en 1966. A partir des archives filmées, on essaiera de situer cet
événement historiquement, et artistiquement : comment les arts de la scène et l’ingénierie désignent, révèlent,
ou projettent un état de la performance ?
11 h 45 - Valérie da Costa (Université de Strasbourg)
Simone Forti : une danse performée
Figure centrale de la postmodern danse, Simone Forti (née en 1935) est l’une des grandes personnalités du
Judson Dance Theater. La communication se propose d’aborder la jonction où danse et performance ne forment
plus qu’un seul geste, animé par l’idée d’exprimer des mouvements « naturels », issus du quotidien, afin d’en
saisir les enjeux de leur contemporaneité, en se basant sur des pièces comme Hangers (1961), ou encore
Sleepwalkers (1968) inspirée du mouvement des animaux.
12 h 15 : Discussion
12 h 45 – 14 h 00 : Pause déjeuner (sur place)
14 h 00 : Sophie Lapalu (Doctorante, Université Paris 8):
Théâtre de Jiri Kovanda, Prague, 1976 : quand la place publique est le théâtre d’opérations furtives
En 1976, sur une place publique de Prague, Jiří Kovanda réalise une série de gestes ordinaires dont le caractère
infime ne permet pas, pour celui qui les croise, de soupçonner qu’ils sont joués intentionnellement (Théâtre).
Que pouvait signifier, dans un climat de répression, agir en secret dans l’espace public ?
14 h 30 : Shiyan Li (LESA AMU)
Mémoire de la culture traditionnelle du ‘rite’ et conscience morale dans la performance en Chine.
Selon le critique d’art chinois Gao Minglu, la performance en Chine peut être caractérisée par le terme « rite
(yi) ». Dans quelle mesure ce terme renvoie-t-il à une conception confucéenne ou à d’autres pensées du
collectif en mettant en avant le geste singulier d’un artiste ?
15 h : Pause
15 h 15 : Isabel Sanson Portella, commissaire et critique, Rio de Janeiro, Brésil
Vidéo-performances des années 1970 au Brésil : Anna Bella Geiger, Laetitia Parente et Sonia
Andrade
La communication montrera l’importance de ces trois artistes au sein de la scène artistique et hétérotopiques
de Rio de Janeiro, dans les années 1970, et dans le déploiement de l'art vidéo au Brésil. A cet effet sera
également examiné le rôle de Walter Zanini, directeur du Musée d'art contemporain de l'Université de São Paulo
(USP),et d’ Arlindo Machado, critique.
15 h 45 : Viviane Matesco - Professeure en études contemporaines des Arts, Université fédérale
Fluminense, Niterói" BR)
Le corps comme scène dans les performances de Tunga
La communication est centrée sur les performances de Tunga, artiste brésilien en action depuis les années
1980, dont le travail comme performeur se caractérise par la pulvérisation des frontières entre l'action et
l’installation. Scène et instaurations sont les termes utilisés par l'artiste pour donner l'idée du lien qui unit et
évacue l'autonomie des performances. Son processus de création sera également analysé à partir de
performances développées avec la chorégraphe Lia Rodrigues.
16 h 15 : pause
16 h 30 Fabiana de Moraes, enseignante à l'EAC, Paris, et curatrice indépendante
« Performance – entre corps et tableau : remarques à propos de la scène artistique brésilienne
actuelle »
Dans cette communication, nous chercherons à identifier des processus de performance en tant que
construction d’image, à partir du travail de cinq artistes de la nouvelle génération brésilienne: Rodrigo Braga,
Dalton de Paula, Michel Groisman, Nadam Guerra et Berna Reale.
17 h : Nadam Guerra, artiste brésilien, Performance :
"Cinema de si".
Discussion
18 h 30 / 19 h : Rendez-vous au Fonds Régional d’art contemporain
Samedi 27 septembre – [MAC] Musée d’Art Contemporain, Marseille
9 h : Accueil des intervenants
L’Histoire et ses ouvertures
Modérateur : Louis Dieuzayde
9 h 30: Anny Lazarus (AMU LESA/IrAsia)
Le statut de la performance en Chine à la fin des années 1980
10 h Sandrine Meats (Paris 4 Sorbonne)
L’explosion et son onde de choc : stimulation sensorielle et transdisciplinarité dans les
performances pyrotechniques de Stephen Cripps, 1974-1982.
Au sein d’un projet esthétique en quête d’expérience pluri-sensorielle, l’explosion apparaît comme une unité
plastique permettant d’envisager une synthèse des différentes disciplines et techniques convoquées par les
performances de l’artiste britannique.
10 h 30 : pause
10 h 45: Pierre Saurisse (historien et critique – Londres)
Interprétations de l'immobilité 1990-2000
11 h 15 : Fabien Faure (LESA AMU)
Payés à ne rien faire, ou presque (l’[in]action dans l’art récent).
Les années 2000 marquent le développement de performances collectives obéissant au régime de l’(in)action.
Celles-ci ne montrent aucun mouvement ni geste particulier, sinon ceux qui naissent de l’exposition de soi, du
regard de l’autre, de la lassitude, voire de l’épuisement.
11 h 45 : Jacques Amblard (LESA AMU)
Musique, performances et limites au XXIème siècle
Ce panorama dessine une brève histoire de la performance en musique, depuis Cage, après-guerre, jusqu’aux
expériences actuelles de Heiner Goebbels.
12 h 15 : Discussion
12 h 45 – 14 h : Pause déjeuner – (sur place)
Modération : Jacques Amblard
14 h 00 The two Gullivers
Flutura Preka (artiste, chercheur, Membre du Groupe URAV à UQTR Trois-Rivières (Qc) Canada)
Besnik Haxhillari (artiste, professeur à UQTR Trois-Rivières, (Qc) Canada)
« Nul jour sans action »
Nous proposons de parler de la performance comme une pratique de tous les jours dans une perspective d’une
temporalité étendue qui se déploie du dessin préparatoire comme méthode de préparation de la performance
jusqu’à son re-enactment. .
14 h 30 – Achille Komguem Kamsu - Université de Maroua, Cameroun
Exitour : 07 artistes à la conquête de 07 pays, de Douala à Dak’art
Sept artistes contemporains entreprennent, le 27 mars 2006, à deux mois du début de la Biennale de Dak’art,
une performance artistique à travers sept pays d’Afrique : le Douala / Dakar de l’art contemporain,
quotidiennement partagée en ligne, à une période où l’Afrique ne connaît pas l’invasion des réseaux sociaux. A
travers cette performance, il s’agira de voir comment se construisent de nouvelles démarches de création, de
circulation et de monstration des œuvres en Afrique.
15 h : Pause
15 h 15 : Medhi Brit (commissaire d’exposition et critique)
Les performances dans la scène émergente
15 h 45 : Pedro Morais (critique)
Questions sur la ré-émergence de la performance aujourd’hui
16 h 15 : Discussion et synthèse
A partir de 17 h
Performance de Jean-Baptiste Bruant et Maria Spangaro – avec le soutien de l’Ecole Supérieure
d’Art et de Design de Marseille Méditerranée
Sous Réserve : Place to place -(micro programme jeune scène performance en Suisse romande)
Avec Anne Rochat Showroom, Anne-Sylvie Henchoz Lointaine contiguïté, Guillaume Pillet
Paramètres entendus
et le Podium Medicis de Delphine Coindet
Comité scientifique
Bernard Blistène, conservateur au Centre Georges Pompidou, Paris
Eric Mangion, directeur du Centre d’art de la Villa Arson, à Nice.
Pascal Neveux, directeur du Fonds Régional d’Art contemporain de la Région PACA
José Quaresma, Professeur en arts visuel et esthétique à la Faculté des Arts de l’Université de
Lisbonne, Portugal
Fabiana de Moraes, commissaire d’exposition, Rio et Paris.
Tania Alice Caplain Feix, Professeure de performance et théâtre, Université Fédérale de l'Etat de Rio
de Janeiro (UNIRIO/Brésil).
Yannick Butel, Aix-Marseille Université, LESA (théâtre et médiation culturelle)
Jacques Amblard, Aix-Marseille Université, LESA (partie sonore et musicale)
Evelyne Toussaint, Aix-Marseille Université, LESA (histoire de l’art contemporain)
Sylvie Coëllier, Aix-Marseille Université, LESA (histoire de l’art contemporain)