Toutes les infos à propos des artistes ici
Transcription
Toutes les infos à propos des artistes ici
Binnovart est un e-concept store, sous forme de galerie d'art en ligne, qui a pour but principal d’ouvrir le marché de l’art en le rendant plus accessible sur le plan culturel, social, géographique et financier. En tant que galerie de promotion et de vente d’art en ligne, nous participons à de nombreux évènements et nous collaborons avec d’autres intervenants dans le milieu de l’art. Pache Yann Laissy A.K.A Pache est un artiste et designer d’origine franco-portugaise. Il obtient son Bac à l’Académie Royale des Beaux arts de Bruxelles et décide de partir à Barcelone pour étudier le design industriel et l’art. C’est à cette époque qu’il développe ses peintures sur toile et qu’il rencontre les incontournables Street artists Smash 137 et Ripo avec qui il peigna à plusieurs reprises. Cinq ans plus tard, il revient vivre en Belgique et développe des projets de mobilier avec Alain Berteau, lors de son stage dans le studio de design «Objekten». En 2014 il poursuit son cursus universitaire en étudiant le design graphique. C’est cette même année qu’il rentre dans la «Art Unity Gallery» enchaînant les expositions à Londres, au Luxembourg et à la côte Belge. En parallèle il développe la personnalisation de sacs de luxe et réalise des fresques murales sur demande. Cash CASH (acronyme de son nom complet: Carl Anders Sven Hultin) es un jeune peintre Suédois/Zimbabwéen qui a grandi à Bruxelles, Belgique. Il a étudié l’architecture 3 ans, et à ensuite voyagé avant de découvrir sa passion pour les arts visuels. En 2011, il commence a faire pleins de peintures et dessins, essentiellement des portraits. Ses dessins sont très influencé par son option durant ses études supérieures. On peut clairement voir, les trames linéaires visibles sur la plupart des ses dessins au crayons sur papier. Sa démarche dans la peinture est un peu différente, avec une grande palette de couleurs et une approche très « pop », il réalise des portraits dynamiques avec ses spatules (généralement acrylique sur toile). En 2013, Il commence à découvrir les possibilités de la composition très propre à l’illustration. Il crée son propre style de dessins en utilisant exclusivement que des stylos-billes (des variantes de plus de 4 couleurs). En 2014, il commence un nouveau projet, un nouveau défi. Participer dans la production d’une pièces de théâtre (WANP: We Are Not People), en tant qu’acteur et peintre sur la scène cote à cote avec des danseurs, comédiens, chanteurs. Cette pièce fut un grand succès et fut joué à Anvers. Tous les tickets sont vendus, en tout 800 places assises. Plus tard la même année, il a ses dessins qui sont gravé dans le bois pour la construction du pont de Tomorrowland de Arne Quinze, à Boom en Belgique. Début 2015, il fait un live painting au Palais des Beaux-Arts (BOZAR) de Bruxelles pour l’inauguration de l’AFROPEAN +. Plus tard dans l’année, il ira à Abuja, Nigéria pour peindre « Reflection of a Nation », qui est une toile avec le président du mandat passé, Goodluck Jonathan, qui lui sera remis par la suite par le ministre de la culture. Il gagne plus tard dans l’année, le 15 septembre le prix du « Creative Contest de China Unlimited », il reçoit le prix de la Vice première de Chine durant sa visite diplomatique en Belgique. Par la suite sa toile qui gagne le prix est exposé pendant 6 mois dans divers lieu avant d’être exposé l’année suivant en Chine. Au mois d’Octobre, durant l’African Art Fair 2015 (Paris), il gagne le 3ème prix, et par conséquent organise sa première exposition à Vichy pour le courant de l’année 2016. A 27 ans, il a déjà fais quelques toiles pour quelques personnes connu, tel que: Reverend Jesse Jackson, Travie McCoy (Gym Class Heroes), Jali (disque d’or belge), Disiz, Kaytranada (DJ Canadien), King-IDivine (beatmaker d’ATL), Slum Village, Fellaini (joueur de football de l’equipe nationale belge). Raphaël Kettani Inspiré par le graffiti, tenant du Bad Painting et soucieux d’atteindre un large public, Raphaël est un artiste issu du nouveau terreau créatif bruxellois. Après des études de communication et d’art plastique, il se lance à corps perdu dans la réalisation de tableaux aux lignes énergiques et rythmées. Inscrit dans ce qui semble être l’émergence d’un nouveau courant pictural encore à définir, Raphaël est avant tout animé par un enthousiasme et une désinvolture qui contrastent avec la rigueur normative de ses aînés. Il puise en fait dans la dynamique de son temps, avec un style coloré, organique et simplifié, inspiré du dessin sacré, de la bande dessinée et de la culture des banlieues. Sa « griffe » : une répétition de formes synthétiques soulignées de noir avec des couleurs vives, éclairantes, sur différents supports. Ses toiles prennent la forme de récits permanents où se retrouvent des visages, des créatures, des totems, des yeux, des bouches, des silhouettes androgynes... mais aussi la sexualité et la mort. Il s’inspire notamment des mythologies du monde pour nourrir son art d’une véritable scénographie picturale. Chantre d’une peinture libre, figurative ou abstraite, il revendique ainsi le droit à la subjectivité de l'artiste et à l'expression de ses propres pulsions. Lauréat du concours « Banco Montepaschi » 2015, Raphaël est désormais reconnu par la critique et la profession. Il expose chaque année dans plusieurs galeries en Belgique (Bruxelles, Anvers, Namur, Limal, Louvain-la-Neuve, …).