gustave dore d`hier a aujourd`hui

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GUSTAVE DORE D'HIER A AUJOURD'HUI
Nathalie Blanc
Les débuts de Gustave Doré : des cahiers d'écoliers aux premiers
albums et caricatures
Artiste précoce, Gustave Doré croque ses premiers dessins dans ses cahiers d'écoliers alors
qu'il habite encore Strasbourg. De 1843 à 1847, il vit à Bourg-en-Bresse avec ses parents rue
Bourgmayer. C'est là que son talent s'aiguise. Il y dessine son premier album, Voyage de Mistenflute
et Mirliflor1, et immortalise des scènes de la vie quotidienne bressane au gré de ses promenades. Ses
crayonnés préfigurent déjà son goût pour l'humour et le grotesque (caricatures,
anthropomorphisme...), et son futur talent d'illustrateur. Si ses premières lithographies sont éditées
par l'imprimeur burgien Ceyzériat alors qu'il n'a que 11 ans, son premier album sort quant à lui en
librairie en 1847 : Les Travaux d'Hercule2 paru chez Aubert. Il est alors engagé par Charles
Philipon, directeur de plusieurs journaux illustrés, dont Le journal pour rire dans lequel il fait
paraître ses dessins humoristiques et caricaturaux dès la fin de l'année 1847. Gustave Doré
collabore ensuite régulièrement avec la presse illustrée et satirique, avant de se consacrer à
l'illustration du livre à partir de 18543.
Si ses premiers albums illustrés sont reconnus, avec ceux de Rodolphe Töpffer ou Cham,
comme des précurseurs de la bande dessinée actuelle, essentiellement par la manière instinctive
dont il utilise l'espace et le dessin pour un effet narratif nouveau et fort 4, peu d'artistes du 9ème art ou
illustrateurs de presse s'y réfèrent en tant que source d'inspiration directe. Il en est de même pour ses
caricatures et dessins humoristiques de presse qui sont pourtant les témoins de l'émergence d'une
nouvelle profession ; tout autant d'œuvres de jeunesse qu'il renie par la suite. Les auteurs de BD
actuels vont néanmoins se situer par rapport à ces illustrateurs que sont Gustave Doré, Grandville
ou Sullivant, parfois à leur insu5.
Gustave Doré dessine Bourg-en-Bresse et ses alentours
•
Gustave DORE, La vogue de Brou, 18446 et La Noce, 18457
« Il fait des croquis des scènes qu'il voit dans la rue, des personnages qu'il rencontre au cours de ses
1 Gustave DORE, Aventures de Mistenflûte et de Mirliflor, 1842? - Monastère royal de Brou – Inv. 963.76
2 Les travaux d'Hercule par Gustave Doré, Paris, Chez Aubert et Cie, s.d. (1847?) - Monastère royal de Brou – Inv
981.72
3 [M.F. POIRET], Gustave Doré dans les collections du Musée de Brou : Bourg-en-Bresse, décembre 1983-janvier
1984, Centre Albert Camus..., Bourg-en-Bresse, Musée de Brou, 1983, p. 4 et 5
4 Susan PICKFORD, « L'image excentrique et les débuts de la bande-dessinée : Gustave Doré et Les Dés-Agréments
d'un voyage d'Agrément (1851) », Textimage, <http://www.revue-textimage.com/02_varia/pickford2.htm>, (mars
2011)
5 Bertrand RUIZ, « BD : une expo qui a du chien », Sud-Ouest, 08 juillet 2010,
<http://www.sudouest.fr/2010/07/08/bd-une-expo-qui-a-du-chien-134930-790.php>, (mars 2011)
6 Monastère royal de Brou – Inv. 963.75
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Nathalie Blanc
•
promenades8. »
Gustave DORE, La Martinoire du Bastion à Bourg, 18459
Martinoire du Bastion, à
Bourg – A Versailles !!!!!!
La promenade du Bastion hier et aujourd'hui
•
Gustave DORE, La Foire de Bourg-en-Bresse, 186410
La vogue de Bourg-en-Bresse
1984, Centre Albert Camus..., Bourg-en-Bresse, Musée de Brou, 1983, p. 5
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Nathalie Blanc
•
A. DUMAS, Les compagnons de Jéhu ; illustré par Gustave Doré, Paris, Dufour, Mulat,
Boulanger, 185911
« L'idée lui était venue [à Roland] que les
compagnons de Jéhu avaient abandonné la
Chartreuse de Seillon pour les grottes de
Ceyzériat, et en même temps s'étaient rappelés
la communication souterraine qui existait entre
cette grotte et l'Eglise de Brou. »
Le Monastère Royal de Brou, la chartreuse de Seillon et la grotte de Ceyzériat
11 Médiathèque Vailland – Cote FL 503220
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Nathalie Blanc
Journaux et albums illustrés
•
Le Journal pour rire... n°54, 63 et 74, 184912
Fin 1847, Gustave Doré débute sa carrière de
dessinateur dans Le Journal pour rire dirigé par Ch.
Philipon. Celui-ci s'engage à partir d'avril 1848 de lui
prendre au moins un dessin par semaine pendant trois
ans.
Si ces premiers dessins sont fortement inspirés
de Töpffer, Cham ou Grandville..., il s'en affranchit
rapidement pour suivre sa propre voie13, entre humour
et satire.
Le Journal pour rire, n°71, février 1853
•
Les travaux d'Hercule, par Gustave Doré, Paris, Aubert et Cie, s.d. ; 184714
Gustave DORE, Des-agréments d'un voyage d'agrément, Paris, Aubert, s.d15.
« Cet album peut être considéré comme un
incontournable de la préhistoire de la bande dessinée
française et en même temps, par sa liberté de ton, sa
distanciation entre le parti-pris de l'auteur et le propos
du livre et sa mise en compote des codes de l'histoire
en images, comme représentatif d'un nouveau style
d'écriture qui trouvera chez Christophe, Alfred Jarry ou
Pierre Dac des émules roboratifs16. »
12 Monastère royal de Brou – Inv. 963.70,963.71 et 964.3
13 M.F. POIRET], Gustave Doré dans les collections du Musée de Brou : Bourg-en-Bresse, décembre 1983-janvier
15 Médiathèque Vailland – Cote 31201
16 Jean-Paul GOUREVITCH, « Gustave Doré : Dés-agréments d'un voyage d'agrément », Décryptimages, 2011,
<http://www.decryptimages.net/index.php?
option=com_content&view=article&id=237:dore&Itemid=55&showall=1>, (mars 2011)
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Nathalie Blanc
« Les dessins révèlent une variété de procédés
excentricisants qui laissent penser que Doré avait
une compréhension instinctive du mode de
fonctionnement de la bande dessinée17. »
« Le propos est comique et satirique: satire du
tourisme montagnard, de la bourgeoisie
commerçante incarnée par la famille Plumet, du
désir d'écrire et de peindre, de l'aventure
romanesque... »18
17 Susan PICKFORD, « L'image excentrique et les débuts de la bande-dessinée : Gustave Doré et Les Dés-Agréments
d'un voyage d'Agrément (1851) », Textimage, <http://www.revue-textimage.com/02_varia/pickford2.htm>, (mars
2011)
18 « Dés-Agréments d'un Voyage d'Agrément », Senscritique, 2011, <http://www.senscritique.com/bd/des-agrementsd-un-voyage-d-agrement/2891289958414093>, (mars 2011)
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•
Histoire pittoresque, dramatique et caricaturale de la Sainte Russie, commentée et illustrée
de 500 magnifiques gravures par Gustave Doré, gravées sur bois par la toute nouvelle
école sous la direction générale de Sotain, Paris, J. Bry aîné, 185419
Édition coloriée vers 1930, probablement par E. BOURDY
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Les successeurs de Gustave Doré – Les albums illustrés
•
CHRISTOPHE, La Famille Fenouillard, Paris, Colin, 189320
Georges Colomb (1856-1945) publie les aventures de La famille Fenouillard sous le
pseudonyme de Christophe de 1893 à 1899 dans Le Petit Français illustré. Cette critique des
mœurs d'une famille de province n'est pas sans rappeler les aventures de la famille Plumet dans les
Des-agréments d'un voyage d'agrément de Gustave Doré.
20 CHRISTOPHE, La famille Fenouillard au Japon, Calligram, 1993 – Médiathèque Vailland – Cote AT 1 noir
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•
La Bête est morte : la guerre mondiale chez les animaux / image de Calvo ; album conçu et
rédigé par Victor Dancette et Jacques Zimmermann, Paris, Editions G.P., 1944-4521.
Raconter la seconde guerre mondiale et pour la première fois la Shoah aux enfants, tel est le
pari que prend Edmond-François Calvo en publiant La Bête est morte en 1944-45. Par son souci du
détail, l'usage de l'anthropomorphisme, son album est selon Didier Pasamonik, un mélange « entre
le cartoon à la Walt Disney et la puissance lyrique d'un Gustave Doré »22.
21 Réédition parue chez Gallimard en 1996 – Médiathèque Vailland – Cote BD BET
22 Didier PASAMONIK, « La Bête est morte : il y a soixante ans », Ecrits... vains ?, 2004, <http://ecritsvains.com/bd/bete/bete.htm>, (mars 2011)
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Les romans d'aventure : de Gustave Doré aux artistes contemporains
Le roman d'aventure connait son apogée au XIX° siècle, entre 1850 et 1950. Son expansion
coïncide avec l'apparition de la littérature populaire et de la littérature jeunesse. Robinson Crusoe
écrit par Daniel Defoe en 1719 est considéré comme un ouvrage fondateur, à partir duquel s'établit
peu à peu un modèle du genre. La reconquête de la civilisation du héros répond aux visées
colonialistes de l'Occident avec la conquête de nouveaux territoires d'outre-mer.
Daniel DEFOE, The life and strange
surprizing adventures of Robinson Crusoe...,
Londres, W. Taylor, 1719
Le succès populaire du roman d'aventure s'explique par plusieurs raisons. Tout d'abord le
développement de la presse où il est publié sous forme de feuilleton, puis les progrès de l'édition
(création de la collection « les Romans d'Aventures » chez Flammarion par Hetzel) et de
l'instruction. Enfin et surtout, les romans d'aventure sont une promesse de divertissement. Le récit
est centré sur l'intrigue, où les héros enchainent de multiples péripéties avec plus ou moins de
vraisemblance. La morale est positive et conforme aux valeurs : le Bien triomphe toujours du Mal.
D'après Jean-Yves Tadié, « c'est un récit dont l'objectif premier est de raconter des aventures...
L'aventure est l'irruption du hasard ou du destin dans la vie quotidienne »23.
Au XX° siècle, le cinéma populaire s'empare du roman d'aventure. Ce dernier est également
intégré à la littérature jeunesse. Aujourd'hui, on assiste à un véritable engouement de l'adaptation
des classiques littéraires en BD, et principalement du roman d'aventure. Par la large place laissée à
l'image, il en apparaît comme un précurseur. En effet, l'illustration, souvent pleine page, acquiert au
XIX° siècle une valeur narrative en soi24. Des collections spécifiques lui sont consacrées comme
Noctambule chez Soleil, Ex-libris chez Delcourt ou encore Romans de toujours chez Adonis
(diffusion par Glénat). Cette dernière collection prône la sauvegarde et la diffusion du patrimoine
littéraire mondial grâce au soutien financier de l'UNESCO et de l'Organisation Internationale des
Pays Francophones.
Gustave Doré fut tout d'abord illustrateur de romans d'aventure : il mêle des dessins au trait
simple, souvent caricaturaux et humoristiques à des illustrations plus recherchées dont certaines
préfigurent l'univers fantastique qu'il choisira pour illustrer les contes et légendes. S'il s'est souvent
emparé d'une iconographie traditionnelle, il l'a néanmoins fortement marqué à son tour.
23 Jean-Yves TADIE, Le roman d'aventures, Paris, PUF, 1982, 262p., (Collection Ecriture).
24 Benoit BERTHOU, « Adaptations : une certaine littérature », Du9, janvier 2010, <www.du9.org/Adaptations-unecertaine>, (mars 2011)
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Nathalie Blanc
•
L'ingénieux hidalgo Don Quichotte de la Manche par Miguel de Cervantes Saavedra.
Traduction de Louis Viardot, avec 370 compositions de Gustave Doré..., 1863, 2ème éd.,
Paris, Librairie de L. Hachette et Cie, 186925
La représentation de Don Quichotte au fil des époques
« Doré a imposé à la postérité son imagerie, celle du Chevalier à la Triste Figure et son
fidèle serviteur Sancho Pansa, où l'ironie voisine avec la sympathie pour ses héros, où tour à tour
apparaissent l'humour, le tragique et le fantastique.26 »
Nicolas
Charles
SILVESTRE
(1699-1767),
Don
Quichotte,
gravure d'après un tableau de
Coypel
Image non autorisée
à publication : Honoré
DAUMIER, Don Quichotte,
vers 1868 - Huile sur toile
(51x32 cm)
CERVANTES, L'Ingénieux hidalgo Don
Quichotte de la Manche, 1ère éd., Paris,
Hachette, 1863 – Gravure de Gustave Doré
« Mais
bien
plus
digne
d'admiration est le chevalier errant qui, à
la croisée des chemins, dans les lieux
déserts, les forêts et les montagnes,
recherche les aventures les plus
dangereuses, dont il espère sortir
vainqueur, dans le seul but d'acquérir une
renommée glorieuse et durable. »
25 Monastère Royal de Brou : Inv. 981.32 – Bibliothèque Vailland, rééd 1980 : Cote BIB 48 et 49.
1984, Centre Albert Camus..., Bourg-en-Bresse, Musée de Brou, 1983, p. 108.
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Nathalie Blanc
René GIFFEY, Don Quichotte, Editions
Regards, 2001 - Fac-similé de la
première parution dans Paris-Soir
Dimanche du N°141 (10/09/1938) au
N°150 (12/11/1938) et Buffalo Bill (Facsimilé de la première parution dans ParisSoir Dimanche du N°175 (06/05/1939)
au N°189 (12/08/1939), 30p.
Denis LEROUX (scénario),
Stéphane DOUAIS (dessins),
Don Quichotte de la Manche,
Vents
d'Ouest,
2004,
(Intégra)
Philippe
CHANOINAT,
DJIAN (scénario), DEPE
(dessins), Don Quichotte,
Glénat,
2010,
(Les
incontournables
de
la
littérature en BD)
« Là-dessus ils découvrirent trente ou quarante moulins à vent qu'il y a en cette plaine, et,
dès que don Quichotte les vit, il dit à son écuyer: (...) c'est ici une bonne guerre, et c'est faire grand
service à Dieu d'ôter une si mauvaise semence de dessus la face de la terre. »
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Gustave Doré illustre ses contemporains
•
T. GAUTIER, Le capitaine Fracasse, illustré de 60 dessins de Gustave Doré, (Paris),
Charpentier, 186627
Théophile GAUTIER, Le Capitaine Fracasse..., (Paris), Charpentier, 1866
René
GIFFEY,
Le
capitaine Fracasse, Paris,
Société
Parisienne
d'Edition, 1954 (Mondial
Aventures)
« Une collection comme « Mondial aventures » s’inscrit… dans une longue tradition
iconographique comme dans le cas de René Giffey se confrontant directement aux images de...
Gustave Doré publiées dans l’édition de 1877 du roman de Théophile Gautier, Le Capitaine
Fracasse 28 ».
28 Benoit BERTHOU, « Adaptations : une certaine littérature », Du9, Janvier 2010, <www.du9.org/Adaptations-unecertaine>, (mars 2011)
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« Peu de gens ont le courage
d'être lâches devant témoins »
René GIFFEY Le Capitaine Fracasse,
Glénat, 1976
Mathieu MARIOLLE (scénario), Kyko DUARTE (dessins), Le Capitaine Fracasse, T1 à 3,
Delcours, 2008-2010, (Ex-libris) 29
29 Médiathèque Vailland – Cote BD CAP
Page 13
Nathalie Blanc
•
A. DUMAS, Les compagnons de Jéhu, 2ème éd., Paris, Dufour Mulat Boulanger, 1859 30
Alexandre
DUMAS,
Les Compagnons de
Jéhu, Le Vasseur et Cie
Editeurs, Paris, 1ère
moitié XX°, (Alexandre
Dumas illustré)
René GIFFEY, Les
compagnons
de
Jéhu, Anaf, 2009,
(Sauvegarde)
•
Aventures du Baron de Münchhausen, traduction nouvelle par Théophile Gautier fils,
illustré par Gustave Doré, Paris, Furne, [1857 ?]31
Le Baron de Münchhausen : du réel à l'imaginaire
Karl Friedrich Hieronymus, baron de Münchhausen (1720-1797) est un officier allemand,
mercenaire à la solde de l'armée russe. La littérature en fait un héros populaire quand l'écrivain
Rudolph Raspe publie pour la première fois en 1785 le récit de ses aventures. Au fur et à mesure
qu'elles intègrent l'imaginaire collectif, elles deviennent de plus en plus fabuleuses et truculentes.
Aujourd'hui encore, elles sont reprises tant en littérature qu'au cinéma ou au théâtre.
Quand Gustave Doré illustre la traduction de Théophile Gautier fils, s'il respecte la tradition
iconographique déjà bien ancrée dans l'imaginaire populaire, il lui apporte néanmoins une nouvelle
dimension merveilleuse et fantasque dont le Baron ne se départira plus. Elle est reprise notamment
par le cinéaste Terry Gilliam en 1989 dans le film les Aventures du Baron de Munchausen 32 ; film
qui va à son tour fortement inspirer les artistes actuels.
30 Médiathèque Vailland – Cote FL 503220
32 Terry GILLIAM, Aventures du Baron de Münchausen, Columbia Pictures, 1989 – Médiathèques Vailland et
Césaire : Cote DVD GIL AVE
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à publication : Portrait
du Baron par G.Bruckner,
1752
Sculpture dans le marbre de
Antonio Canova – Gravure de
Gustave Doré, 1862
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à publication : John
NEVILLE, Baron de
Münchhausen dans le film de
Terry GILLIAM en 1989
Au théâtre, mis en scène par Hugo BELANGER, Münchhausen –
Les machineries de l'imaginaire
« Beaucoup d'éléments de ma pièce sont présents dans le film de
Terry Gilliam, car il se concentre également sur les histoires les plus
fantaisistes »33
« Graphiquement, le baron de Münchhausen est représenté comme dans l'imaginaire que
nous nous en faisons tous : un vieil homme grand et mince, la longue crinière blanche, le visage
creusé et le regard perçant. Le Münchhausen de Supiot se rapproche de celui de Gilliam mais se
fait plus inquiétant, plus pointu, avec un regard piquant, souvent ténébreux. »34
Olivier SUPIOT, Les aventures
oubliées
du
Baron
de
Münchhausen, T1 à 3, Vents
d'Ouest, 2006 à 2011
33 Aurélie OLIVIER, « Entretien avec Hugo Bélanger metteur en scène », Les Cahiers : Théâtre Denise Pelletier
Saison 2010-2011, <http://www.denise-pelletier.qc.ca/app/pdf/Cahier_78.pdf>, (mars 2011)
34 Iscarioth, « Critique Franco-belge : Les Aventures oubliées du baron de Münchhausen - Tome 1 - Les orientales »,
Krinein Magazine.com, septembre 2006, <http://www.krinein.com/bd/aventures-oubliees-baron-muenchhausen-1les-orientales-4970.html>, (mars 2011)
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Le baron chevauchant un boulet de canon : quatre regards pour une même scène
Gravure de August VON WILLE,
1872
Par Gustave Doré dans l'édition parue
chez Furne en 1862
Affiche du film
GILLIAM, 1989
de
Jean-Louis
THOUARD,
Le
voyage
extraordinaire
de
Münchhausen, Ed. Gründ, 2001
Terry
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•
John SHERER, Les chercheurs d'or, illustré par Gustave Doré, traduction Raoul Bourdier,
Paris, G. Barda, s.d. 35
Estampes de Gustave
Doré – 2ème moitié du
XIX° siècle
•
Histoire aussi intéressante qu'invraisemblable de l'intrépide Capitaine Castagnette : neveu
de l'homme à la tête de bois / Ernest l'Epine ; illustrée de 43 vignettes sur bois par Gustave
Doré, Paris, Hachette, 1872 36
Gustave Doré mêle à la fois illustrations humoristiques et univers fantastique.
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•
Le Roi des Montagnes par Edmond About / Cinquième édition, illustrée par Gustave Doré,
Paris, Librairie L. Hachette et Cie, 186137
« Doré a su parfaitement adapter à ce récit burlesque
des illustrations pleines d'humour, alliant la caricature, le
grotesque et l'exotisme. »38
Edmond ABOUT (scénario),
Christian GATY (dessin), Le
Roi des Montagnes, Société
Parisienne d'Edition, 1953
37 Monastère Royal de Brou – Inv. 981.29
1984, Centre Albert Camus..., Bourg-en-Bresse, Musée de Brou, 1983, p88.
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Gustave Doré et les illustrateurs contemporains de romans d'aventure
•
Pierre JOUBERT (1910-2002) – Gustave Doré, son maître
Les grands classiques de la littérature illustrés par Pierre Joubert
Pierre Joubert a consacré sa vie à l'illustration jeunesse. Lui qui considère Gustave Doré
comme son maître a illustré tant des grands classiques comme L'île au trésor ou Le livre de la
jungle pour les éditions Fleurus, que des créations contemporaines. A partir de 1938, il lance la
publication de Signe de piste chez Alsatia alors qu'il est dessinateur officiel des Scouts de France.
Puis viennent les aventures de Bob Morane pour Marabout à partir de 1950, ou encore une série sur
La vie privée des hommes chez Hachette. Ses sujets préférés se rapportent à la marine et à
l'histoire39. Il laisse une œuvre de plus de 15 000 dessins et 1 000 livres illustrés40.
R.L. STEVENSON, L'île
au trésor ; ill. de Pierre
Joubert, Paris, Ed. Fleurus,
1992
Rudyard KIPLING, Le livre de
la jungle : histoire de Mowgli ;
[illustration Pierre JOUBERT],
Sens, Delahaye, 2006
39 Jean-Pierre MARTIN, « Pierre Joubert », Galerie JMP, Catalogue 2011, <http://www.galeriejpm.com/page37.html>,
(mars 2011)
40 <http://www.bedetheque.com/auteur-5767-BD-Joubert-Pierre.html>, (mars 2011)
Page 20
Nathalie Blanc
Les héros des années 50
Bob Morane
Henri VERNES, Le maître du silence ;
Une aventure de Bob Morane,
Verviers, Gérard et Cie, 1959,
(Collection Marabout Junior, n°146)
Henri VERNES, Les chasseurs de
dinosaures ; Une aventure de Bob
Morane, Verviers, Gérard et Cie,
1957, (Collection Marabout Junior,
n°94)
L'intégrale de la collection de Signe de Piste
illustrée par Pierre Joubert est rééditée par Michel
Bonvalet, Philippe Maurel et Pierre Schneider aux
éditions Delahaye
Hakon
MIELCHE,
L'Amazone
sans
crocodiles, Verviers, Gérard et Cie, 1956,
(Collection Marabout Junior, n°75)
Page 21
Nathalie Blanc
•
Bryan TALBOT, Grandville, Paris, Milady, 2010
Grandville : un hommage aux illustrateurs du XIX° siècle
Dans un monde dominé par l'Empire français, où Anglais et Français se vouent une haine
exacerbée, Bryan Talbot met en scène les enquêtes de l'inspecteur britannique Le Brock, alors sur
les traces d'une société secrète.
Directement influencé par les dessinateurs français du XIX° siècles que sont Grandville et
Gustave Doré, et auxquels il souhaite rendre hommage41, ainsi que par les grandes éditions de
Hetzel dont il s'inspire pour réaliser sa couverture, Bryan Talbot reprend les références classiques
du roman d'aventure du XIX° siècles : trame historique, société secrète... Il signe ainsi une bande
dessinée à l'univers noir et violent. Son trait, simpliste voire enfantin au premier abord, notamment
par l'usage de l'anthropomorphisme pour ses personnages, est pourtant riche de détails et de
références picturales42.
41 Benjamin ROURE, « La lumière de Grandville », Bodoï, avril 2010, <http://www.bodoi.info/magazine/2010-0402/bryan-talbot-la-lumiere-de-grandville/32009>, (mars 2011)
42 Benjamin ROURE, « Grandville », Bodoï, février 2010, <http://www.bodoi.info/critiques/2010-0226/grandville/30108>, (mars 2011)
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Nathalie Blanc
Le reportage selon Gustave Doré
Gustave Doré a toujours observé avec beaucoup d'attention la société dans laquelle il évolue.
Il y consacre une partie de son œuvre, composée de dessins, gravures et peintures de type réaliste ou
encore de caricatures. Il illustre des carnets de voyages (France, Espagne, Angleterre...) ou des
albums pouvant être qualifiés d'historiques, croquant les mœurs des différentes classes sociales qu'il
aime à observer. Il est ainsi un témoin privilégié des évènements de son époque.
Ses albums et illustrations restent aujourd'hui une référence tant par leurs qualités
graphiques et esthétiques que par le message véhiculé. Doré vit également à une époque qui voit
l'émergence de nouvelles professions : l'illustrateur certes mais également le journaliste (à savoir
celui qui écrit des articles dans la presse quotidienne en plein essor et non plus celui qui publie
simplement), le futur « grand reporter ».
Paris
•
LA BEDOLLIERE, Emile de, Le Nouveau Paris : Histoire de ses 20 arrondissements.
Illustrations de Gustave Doré..., Paris, Gustave Barba, s.d. (1860?)43
LA BEDOLLIERE, Histoire des environs du Nouveau Paris. Illustrations de Gustave
Doré..., Paris, Gustave Barba, s.d. 1860(?)44
Paris au XIX° siècle
Au XIX° siècle, Paris est en pleine évolution. Sous
l'impulsion du Second Empire et du Baron Haussmann est
entrepris un immense travail d'embellissement et
d'assainissement de la capitale, par ailleurs en pleine
expansion démographique (1,5 million d'habitant en
1850).
Pour illustrer les ouvrages de La Bedollière, Gustave
Doré choisit de représenter ses contemporains au travers
de multiples portraits du petit peuple, de la bourgeoisie et
de la haute société du Second Empire. Néanmoins, il opte
pour un style anecdotique et plein d'humour, loin des
réalités sociales des classes laborieuses et urbaines à
l'époque de l'industrialisation45.
Page 23
Nathalie Blanc
La haute société
Le musée
Les coulisses de l'Opéra
Les loisirs de la bourgeoisie
Le Jardin des Plantes
Le Jardin du Luxembourg
Le petit peuple
Ouvriers des Gobelins
La fosse commune
Page 24
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•
Versailles et Paris en 1871, d'après les dessins originaux de Gustave Doré. Préface de M.
Gabriel Hanotaux..., Paris, Plon, Nourrit et cie, 190746
Gustave Doré et la Commune
Gustave Doré signe un album d'une violence inhabituelle, témoignage de première main des
combats meurtriers entre soldats français et partisans de la Commune et des procès qui ont suivi. Il
revient à la caricature mais cette fois pour dénoncer. Redécouvert quatorze ans après sa mort, il a
pour la première fois été réédité en 1979.
Édition originale de 1907
« Non, messieurs, non ! On n'arrête
pas la pensée pas plus qu'on n'arrête
le cours du Soleil »
46 Médiathèque Vailland – Cote FA 30 265
Page 25
Nathalie Blanc
« En
vérité,
Messieurs,
le
gouvernement doit-il répondre de
pareilles allégations ? »
Londres
•
London, a Pilgrimage, by Gustave Doré and Blanchard Jerrold, London, Grant et C°,
187247
Londres, par Louis Enault, illustré de 174 gravures sur bois par Gustave Doré, Paris,
Hachette et Cie, 187648
Londres au XIX° siècle
Gustave Doré découvre l'Angleterre pour la première fois en
1868. En collaboration avec le journaliste britannique Blanchard Jerrold
(Daily News et Illustrated London News), il publie London, a
Pilgrimage, traduit en français en 1876 par L. Enault. Après avoir
parcouru les rues de Londres pendant des mois, Doré livre un
témoignage des inégalités sociales, des conséquences de
l'industrialisation du XIX° siècle avec sa masse de sans emplois et de
misérables. Cet ouvrage se présente comme un constat social et non
comme un pamphlet49.
47 Monastère royal de Brou – Inv 981.42
Page 26
Nathalie Blanc
Les classes aisées
The opera
The drive
Selon Jean-Pierre Navailles, Gustave Doré oppose l'oisiveté élégante des cavaliers au parc
et des promeneurs en victoria à la vie quotidienne des classes populaires. La famille bourgeoise est
représentée comme un groupe apparemment stable et bien ancrée dans ses habitudes et ses rites
tandis que la famille ouvrière est perpétuellement mouvante et désarticulée50. Certaines gravures
rapportent l'engorgement de la cité en ce XIX° siècle en plein essor. Les indigents sont quant à eux
figés dans leur misère et leur isolement.
Une cité en pleine expansion et engorgée
A city thoroughfare
St Paul's
50 Jean-Pierre NAVAILLES, La famille ouvrière dans l'Angleterre victorienne : des regards aux mentalités, Seyssel,
Champ Vallon ; [Paris], diffusion Presses Universitaires de Frances, 1983, (collection Milieu), p. 213-214
Page 27
Nathalie Blanc
Les classes ouvrières au travail
Mixing the Malt
Warehouses by the Tames
La misère des quartiers populaires
Lavender girl
Wentworth street, Whitechapel
« A propos des populations pauvres de Londres, c'est pour eux que je travaille » Gustave Doré
Page 28
Nathalie Blanc
Refuge – Applying for admittance
Found in the street
Les illustrations de Paris et Londres comme source d'inspiration
Si les illustrations de Paris sont restées plus confidentielles, il en est tout autrement de celles
de Londres. De par leur puissance et leur justesse, elles sont toujours une source d'inspiration forte
pour les artistes d'aujourd'hui.
Les prisons de Londres
•
Vincent VAN GOGH, La ronde des prisonniers, 1890
Pour son tableau Les
prisons de Londres,
Vincent Van Gogh
reprend une gravure
de Gustave Doré
parue dans London :
a pilgrimage et la
met en couleur en
respectant les jeux
d'ombres
et
de
lumières originaux
Page 29
à publication : La ronde
des prisonniers de Vincent Van
Gogh, 1890
Nathalie Blanc
Paris et Londres pour les classes laborieuses
•
Loïc DAUVILIER (scénario), Olivier DELOYE (dessin), Oliver Twist, volume 1 à 5, Paris,
Delcourt , 2007 à 2011, (ex-libris)51
Pour
le
graphisme
et
l'atmosphère des albums d'Oliver
Twist, Olivier Deloye s'est inspiré
des gravures de Paris et de Londres
de Gustave Doré52.
On retrouve les rues sombres et
bondées du Londres du XIX° siècle
avec la représentation du quotidien
noir et violent des classes populaires.
51 Médiathèques Camus, Césaire et Vailland – Cote BD OLI
52 DELOYE Olivier, « Nouveauté : Oliver Twist de Charles Dickens », février 2011,
<http://www.bedetheque.com/auteur-13589-BD-Deloye-Olivier.html>, (mars 2011)
Page 30
Nathalie Blanc
•
CHARLES Maryse (scénario), CHARLES Jean-François (dessin), Indria dreams, volume 1
à 6, [Paris], Casterman, 2004-201153
Les docks de Londres par
Gustave Doré, Maryse et
Jean-François Charles
A propos du volume 6
« Nous sommes fascinés par l'ouvrage London : A Pilgrimage, de Gustave Doré », explique
Jean-François Charles. « C'est une plongée dans le Londres glauque, sale, noir, avec beaucoup de
crimes. Les gravures de ce livre ont beaucoup inspiré notre travail ».
« Je me suis d’ailleurs permis de me placer dans l’album, en béquilles, au sein de la prison.
Mais cette illustration est également un hommage à Gustave Doré. Maryse m’avait ainsi offert un
livre de ce magnifique peintre lorsque nous commencions à nous connaître. J’en avais gardé une
profonde envie de représenter Londres, tout en sachant qu’il faut laisser de la place à la suggestion,
53 Médiathèques Camus, Césaire et Vailland – Cote BD IND
Page 31
Nathalie Blanc
car la précision en tout décor tue parfois le réalisme qu’on peut donner. »54
Le documentaire contemporain
Le documentaire pour la jeunesse – L'exemple de Pierre Joubert
Une partie de l'œuvre de Pierre Joubert est consacrée à l'illustration de documentaires pour
la jeunesse. Il reprend ainsi la tradition du reportage illustré tel que Gustave Doré l'a connu. Si ces
derniers étaient consacrés à un public adulte, le livre-reportage illustré de dessins est aujourd'hui un
incontournable de la production éducative et de loisirs pour la jeunesse.
Découvrir l'histoire des hommes
à publication
à publication
Louis-René NOUGIER, Les temps préhistoriques, Paris, Hachette
Jeunesse, 1991, (La Vie privée des Hommes), 67 p., ill. Pierre
Joubert55
Louis-René NOUGIER, Des premiers hommes aux barbares: la
Préhistoire, les Gaulois, les Vikings, [Paris], Hachette Jeunesse,
2005, 185 p., ill. Pierre Joubert 56
Découvrir les civilisations étrangères
à publication
Louis-René NOUGIER, L'Amérique précolombienne : au temps
des Mayas, des Aztèques et des Incas, Paris, Hachette Jeunesse,
2004, 61 p., ill. Pierre Joubert57
54 Charles-Louis DETOURNAY, « Second cycle d'India Dreams : à la découverte du Raj », Actu BD, novembre 2010,
<http://www.actuabd.com/Second-cycle-d-India-Dreams-a-la>, (mars 201)
55 Monastère royal de Brou – Edition de 1979 – Cote 5 179
56 Médiathèques Césaire et Vailland – Cote 960 NOU
57 Médiathèques Césaire et Vailland – Cote 970.01 NOU
Page 32
Nathalie Blanc
Louis-René NOUGIER, Au temps des Mayas, des Aztèques et des Incas, [Paris], Hachette, 1981, 67
p., ill. Pierre Joubert, (la Vie privée des Hommes)58
Le documentaire adulte – Le reportage photographique – D'une extrême à l'autre
Gustave Doré a illustré nombre de livres de voyage et de société. Il est parmi les premiers à
utiliser l'image dans tout ce qu'elle peut apporter : humour, réalisme cru, témoignage... à une
période où elle s'émancipe du support textuel pour exister par elle-même. A la moitié du XIX°
siècle, la photographie est en plein essor. Aujourd'hui, si elle a remplacé le dessin, le message reste
le même.
Les classes populaires vues par Robert Doisneau – Entre réalisme et poésie
Doisneau est un « passant patient » comme il aimait à se qualifier. Inlassablement, il a
parcouru Paris et la province pour photographier ses contemporains. Souvent d'un réalisme
poignant mais également empreintes d'une grande poésie et d'une certaine nostalgie, ses
photographies sont le témoignages du quotidien d'après-guerre des classes populaires.
Les petits métiers
à publication :
à publication :
photographie de Robert
Doisneau
Doisneau
« Toute ma vie, je me suis fabriqué mon petit théâtre » R. Doisneau
à publication :
Doisneau
Balayeur à Paris
L'art de la tapisserie : l'atelier Tabard – Aubusson
1945
Renault Billancourt - 1935
58 Médiathèque Césaire – Cote 970.1 NOU
Page 33
Nathalie Blanc
Les moments de détente et de fêtes
à publication :
Doisneau
La pauvreté
à publication :
à publication :
Doisneau
Doisneau
La voiture fondue – 1944
La banlieue
Le reportage de guerre – James Nachtwey
Pour James Nachtwey, l'image est un témoignage incontournable de l'information, un
référent historique, qui demande exigence et authenticité. Elle doit susciter la réflexion. D'une
intense vérité, elle est aussi un appel à la paix59.
à publication : voir
Darfour – 2004
l'exposition de la bibliothèque
municipale de Lyon,
http://www.bmlyon.fr/expo/10/nachtwey/inde
x.html
59 Sylvie AZNAVOURIAN, « James Nachtwey – A propos de l'exposition », Bibliothèque municipale de Lyon,
septembre 2010, <http://www.bm-lyon.fr/expo/10/nachtwey/presentation.php>, (mars 2011)
Page 34
Nathalie Blanc
« I have been a witness, and these pictures are my testimony. The events I have recorded should not
be forgotten and must not be repeated. »60
Les premiers guides touristiques
Au XIX° siècle, les règles du guide touristique sont en cours de fixation. Si le contexte est
différent, le tourisme de masse n'étant pas encore d'actualité, le but est sensiblement identique. Il
s'agit de fournir des descriptions tant matérielles qu'historiques d'un lieu en proposant des itinéraires
de découverte. Avec la perte des aspect littéraires, les premiers guides étant davantage des souvenirs
de voyage racontés par leur auteur avec forces anecdotes, le guide touristique se recentre peu à peu
vers l'utilitaire, l'informatif, le conseil. Les méthodes de présentation actuelles en sont directement
issues61.
D'un guide à l'autre
Le chemin des écoliers : promenade de Paris à Marly-le-Roy en suivant les bords du Rhin, par X.
B. Saintine ; avec 450 vignettes de G. Doré, Foster..., Paris, Hachette, 186162
Le château impérial de Strasbourg
60 James NACHTWEY, « Witness », <http://www.jamesnachtwey.com/>, (mars 2011)
61 Pierre-Yves SAUNIER, « Le guide touristique, un outil pour une possible histoire de l'espace... », HAL-SHS, 2004,
<http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00002779/en/>, (mars 2011)
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Nathalie Blanc
Visiter l'Alsace aujourd'hui
à publication :
à publication :
Guides Verts Michelin
Guide du Routard
Selon Pierre-Yves Saunier, les années 1860 marquent un tournant décisif dans l'histoire du guide
touristique : ses formes extérieures aussi bien qu'intérieures se fixent définitivement. Si on peut
encore au milieu du siècle lire un guide comme on l'aurait fait d'un récit de voyage ou d'un recueil
d'anecdotes historiques, cela n'est plus possible dans les années 1890-190063.
63 Pierre-Yves SAUNIER, « Le guide touristique, un outil pour une possible histoire de l'espace... », HAL-SHS, 2004,
<http://halshs.archives-ouvertes.fr/halshs-00002779/en/>, (mars 2011)
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Nathalie Blanc
Raconte moi des histoires
L'illustration des Œuvres de Rabelais parue en 1854 marque un tournant dans la carrière de
Gustave Doré. Il est dorénavant reconnu par le grand public et reçoit de nombreuses commandes
qui lui permettent d'abandonner la caricature de journaux. Il se consacre dès lors à l'illustration, la
peinture et le dessin. L'illustration devient un argument de vente après la crise traversée par la
librairie (1827-30), bien que le métier d'illustrateur soit mal reconnu, notamment par le milieu
artistique, et qu'elle doive trouver sa place face à la photographie alors en pleine expansion. Doré
souhaite particulièrement s'en servir pour illustrer des livres d'art luxueux (collection comprenant
l'édition de 1862 des Contes de Perrault parue chez Stahl Hetzel) aux dessins très travaillés (burin,
xylographie, eau-forte, lithographie...) destinés aux classes sociales aisées, et ainsi l'utiliser comme
tremplin pour sa carrière artistique64.
Frontispice des Contes de Perrault.
Dessins par Gustave Doré. Préface
par P.J. Stahl, Paris, Hetzel éditeur,
1862
Les histoires partagées et transmises
de génération et génération dans une
famille aisée
Gustave Doré réinvente un univers médiéval épique et grotesque, aux contrastes violents de
noir et de blanc, puis se tourne progressivement vers la veine fantastique et visionnaire, jouant sur
les clairs-obscurs qu'il enrichit de tout un nuancier de gris. Tony Gheeraert qualifie son œuvre de
gothique, mouvement né de l'Angleterre du XVIII° siècle, romantique et réaliste. L'artiste mêle
solennité, mystère et peur, parfois au service d'un réalisme saisissant. Son domaine est la nuit, la
brume, le rêve, la méditation par rapport au temps qui passe, d'où son intérêt pour le folklore dit
populaire et ses histoires se transmettant de génération en génération. Ce dernier lui sert surtout
d'alibi pour explorer son univers imaginaire65.
Toute sa carrière, Gustave Doré n'a de cesse de tenter de s'éloigner de cette image
d'illustrateur qui l'étouffe et d'être reconnu en tant que peintre et sculpteur66. Ses illustrations de
contes et légendes sont pourtant un des piliers de son œuvre. Au même titre que les histoires qu'ils
accompagnent, ses dessins sont aujourd'hui fortement ancrés dans l'imaginaire collectif. Son univers
fantastique reste une référence incontournable pour nombre d'artistes contemporains.
64 Henri GARRIC, « Défense et illustrations », Fabula la recherche en littérature, mai 2005,
<http://www.fabula.org/revue/document889.php>, (avril 2011)
65 Tony GHEERAERT, Conférence « De Doré à Perrault », La Page des Lettres, Académie de Versailles, janvier 2007,
<http://www.lettres.ac-versailles.fr/spip.php?article782>, (avril 2011)
66 Henri GARRIC, « Défense et illustrations », Fabula la recherche en littérature, mai 2005,
<http://www.fabula.org/revue/document889.php>, (avril 2011)
Page 37
Nathalie Blanc
La représentation du Moyen-Age
En réaction au classicisme jugé trop rigide de la Renaissance, le XIX° siècle se tourne vers
le mouvement romantique venu d'Allemagne et d'Angleterre. Exaltant les tourments des sentiments
face à la raison, la sensibilité passionnée et la mélancolie, les artistes redécouvrent avec
enthousiasme un Moyen-Age fantasmé où l'esprit chevaleresque côtoie un puissant sentiment
religieux. Dans un premier temps, Gustave Doré reste encore proche de l'univers de la caricature
avec toute une galerie de personnages au faciès empreint de fantaisie. Néanmoins se dessine déjà
son univers sombre et gothique qu'il explore et magnifie dans ses œuvres ultérieures.
L'univers de Rabelais et de Balzac – Les premières incursions de Doré dans le Moyen-Age – 1854
et 1855
•
Œuvres de Rabelais. Texte collationné sur les éditions originales avec une vie de l'auteur,
des notes et un glossaire [par Louis Moland]. Illustrations de Gustave Doré..., Paris,
Garnier Frères, 187367
67 Médiathèque Vailland – Cotes 6737 et 6738 (volumes 1 et 2)
Page 38
Nathalie Blanc
Gargantua et Pantagruel vus par Gustave Doré
« Doré recrée ici le moyen-âge cher au 19°
siècle, en images pleines de fantaisie, d'humour et de
fantastique. Architectures féériques aux complexes
détails, galerie de personnages proches de la caricature,
scènes nocturnes et inquiétantes : tous les registres
qu'aime Doré se trouvent déjà dans ce premier
livre à succès68 »
Page 39
Nathalie Blanc
•
Les contes drolatiques : colliez ez abbayes de Touraine et mis en lumière par le sieur De
Balzac pour l'esbattement des pantagruelistes et non aultres ; 425 dessins par Gustave
Doré, 10ème édition, Paris, Garnier, s.d.69
Page 40
Nathalie Blanc
Gustave Doré reprend dans Les
contes drolatiques les même thèmes que
pour les illustrations des Œuvres de
Rabelais : personnages truculents, scènes
humoristiques...
Page 41
Nathalie Blanc
… romantiques, épiques ou gothiques
Page 42
Nathalie Blanc
Nicole Claveloux revisite l'univers de Rabelais
Nicole Claveloux aime les images, les regarder et les dessiner. Après des études aux BeauxArts de St-Etienne, elle illustre des revues et albums depuis 1966. Elle aime les images grouillantes
de détails, les fouillis de personnages, les paysages intérieurs, les métamorphoses, les figures
symboliques, les caricatures, les parodies...70 Elle signe une œuvre entre humour tendre et univers
rabelaisien.
Gargantua ; suivi de Pantagruel / d'après l'oeuvre de
François Rabelais ; ill. par Nicole Claveloux ; Claude
Piéplu, Michel Galabru, Jacques Fabbri, voix, [Paris],
Editions Thierry Magnier, 2004
« J'ai toujours aimé les livres illustrés et les images. J'ai grandi entre Gustave Doré et le Père
Castor... Donc au commencement, c’était le Père Castor..., Gustave Doré dans les Contes
drolatiques de Balzac... J'aime dessiner des images fantastiques, féériques, inquiétantes ou
rigolotes, et c'est pourquoi je me retrouve dans l'édition jeunesse71. »
70 « Nicole Claveloux. Notes de biographie », La petite boutique des illustrateurs, <http://www.boutiqueillustrateurs.com/Nicole-Claveloux-biographie-66.html>, (avril 2011)
71 « Nicole Claveloux. Interview », La petite boutique des illustrateurs, mars 2008, <http://www.boutique-
Page 43
Nathalie Blanc
Les fresques historiques – Les croisades selon Gustave Doré et Philippe Xavier
•
Histoire des Croisades par Michaud, de l'Académie Française, illustrée de 100 grandes
compositions par Gustave Doré..., Paris, Furne, Jouvet et Cie, 187772
Le Moyen-Age et le MoyenOrient vus par Gustave Doré :
- St Jean d'Acre
- La rencontre de deux cultures
- L'armée des croisés guidée
par la foi et les violences de la
guerre.
« Lorsqu'on
a
combattu
longtemps un ennemi que l'on
ne peut vaincre ni détruire, il
faut la paix et s'arranger pour
vivre avec lui » J-F. Michaud
illustrateurs.com/interview.php?id_artiste=66>, (avril 2011)
Page 44
Nathalie Blanc
•
DUFAUX Jean (scénario), XAVIER Philippe (dessin), CHAGNAUD Jean-Jacques (mise en
couleur), Croisade, Tome 1 à 4, [Paris], Le Lombard, 2007 à 200973
« Parmi mes influences, je citerai d'abord Gustave Doré74 »
La légende arthurienne
Ensemble de textes écrits au Moyen-Age, le cycle arthurien est redécouvert par les
Romantiques anglais au XIX° siècle. Il revient alors au premier plan après avoir connu un
essoufflement de sa popularité à partir du XVI° siècle. Si en France Charlemagne personnifie le
Moyen-Age chevaleresque, l'Angleterre s'approprie l'histoire du Roi Arthur et de ses chevaliers. En
1859, le poète Tennyson publie les Idylls of the King, regroupant les trois poèmes Elaine, Vivien et
Guinevere75. Moxon propose à Gustave Doré, dont le talent est reconnu en Angleterre, de les
illustrer pour la nouvelle édition de 1867. La maison Hachette publie ensuite la traduction française
de 1867 à 1869. Une fois de plus, Gustave Doré déploie son talent d'illustrateur. Il opte pour un
registre délibérément romantique caractérisé par une grande finesse du dessin et une grande douceur
rendue par des dégradés de gris76.
•
Alfred Tennyson, Elaine ; illustrated by Gustave Doré, London, E. Moxon et Cie, 186777
Tennyson, Viviane. Poëme traduit de l'anglais par Francisque Michel... Avec neuf dessins
de Gustave Doré, Paris, Librairie L. Hachette et Cie, 186878
Tennyson, Genièvre. Poëme traduit de l'anglais par Francisque Michel... Avec 9 gravures
sur acier d'après les dessins de Gustave Doré, Paris, Librairie L. Hachette et Cie, 186879
73 Médiathèque Césaire – Cote BD CRO
74 Manuel F. PICAUD, « Entretien avec Philippe Xavier », Aucaran, juin 2009,
<http://www.auracan.com/Interviews/122-interview-entretien-avec-philippe-xavier.html>, (avril 201)
75 Exposition « Arthur. La légende du Roi » du 20 octobre 2009 au 24 janvier 2010, BNF, 2009,
<http://expositions.bnf.fr/arthur/expo/salle3/11.htm>, avril 2011
Page 45
Nathalie Blanc
Merlin éduquant le jeune Arthur
Fondation de la Table Ronde
Merlin et Viviane
Camelot
Les adieux de Lancelot à Elaine
Page 46
Nathalie Blanc
Les épopée épiques
•
Roland Furieux. Poème héroïque, traduit par A. J. du Pays et illustré par Gustave Doré,
Paris, Librairie Hachette et Cie, 187980
Écrit par l'Arioste entre 1516 et
1532, le Roland Furieux est une des œuvres de
chevalerie les plus célèbres de la Renaissance.
Composé de 46 chants, ce poème épique
raconte les aventures amoureuses et guerrières
de Roland, neveu de Charlemagne et Duc de
Bretagne, pour conquérir le cœur d'Angélique,
fille de l'empereur de Chine, elle-même éprise
de Médor, simple soldat sarrasin.
Mêlant aventure et chevalerie, ce poème
reprend le thème des luttes entre chrétiens et
sarrasins.
Roger sur l'hippogriffe
Combat de chevaliers
Roland au combat
Roland soulevant un arbre
Page 47
Nathalie Blanc
« Dans son dernier livre illustré,
Gustave Doré, reprend les thèmes qui lui sont
chers : décors médiévaux, grandioses scènes de
bataille, apparitions nocturnes, sombres forêts,
scène de tempêtes, nobles silhouettes de style
troubadour... »81
« Illustrer Roland furieux était l'occasion... de circonvolutions de crinières, volutes de
bouclier, cascades de corps dégringolant... Gustave Doré livre une vision onirique du poème, un
cauchemar contrasté, noir puis brillamment éclairé, où les vagues forment un magma unique
d'ailes, de queues monstrueuses, et de rochers. Fantastique, fantasmatique, Roland furieux semble
laisser parler l'inconscient82. »
Les représentations d'Angélique et Roger
Anvers gravure
bois - 1558
sur
INGRES- 1780
à publication
à publication
1984, Centre Albert
Camus...,
Bourg-en-Bresse,
COCHIN
le Jeune
- 1776 Musée de Brou, 1983, p. 156
82 Julie de la PATELLIERE, « Le bruit et la fureur. Exposition imaginaire de l'Arioste au Louvres », Evene.fr, mars
2009, <http://www.evene.fr/arts/actualite/l-arioste-imaginaire-roland-furieux-louvre-1892.php?p=2>, (avril 2011)
Page 48
Nathalie Blanc
Eugène DELACROIX - 1847
à publication
Gustave DORE - 1879
Gustave Doré reprend une iconographie traditionnelle inspirée de l'imagerie religieuse où St
Michel terrasse le dragon, symbole du Mal. Roger, chevalier sarrasin chevauchant un hippogriffe,
vient sauver Angélique de l'orque de l'Ile des Pleurs. Si Doré respecte les codes classiques de
représentation de cette scène, il se l'approprie néanmoins en inversant, selon Stéphane Lojkine, « le
rapport de l’ombre et de la lumière : le ciel sur la mer est noir, tandis que le rocher est
brillamment éclairé, ce qui confère à la scène une dimension onirique, irréelle ». Il propose
l'image d'une Angélique lascive et souriante, évoquant un monde « décidément plus proche de la
littérature décadente de la fin du 19° siècle que du récit de l’Arioste83. »
83 Stéphane LOJKINE, « Roger combat l'orque et sauve Angélique - Doré », Utpictora 18, juillet 2002 - juillet 2010
(modif.), <http://sites.univ-provence.fr/pictura/GenerateurNotice.php?numnotice=A0751>, avril 2011
Page 49
Nathalie Blanc
Les contes et légendes populaires
Les Fables de la Fontaine – L'Homme et la Bête
•
Fables de La Fontaine avec les dessins de Gustave Doré, Paris, Librairie L. Hachette et Cie,
186884
Quand Jean de la Fontaine écrit ses Fables entre 1668 et 1678, il s'inspire directement des
auteurs classiques grecs et latins comme Esope, Tite-Live... Il puise ainsi dans un fonds culturel
commun pour créer plus de 240 fables aux intentions morales, éducatives et divertissantes. La
présence des animaux est constante depuis l'Antiquité. Ils sont utilisés soit pour eux-même : on y
trouve en majorité un bestiaire familier et simple ; soit pour des visées allégoriques. « Je me sers
d'animaux pour instruire les hommes » déclarait à ce propos Jean de la Fontaine.
Le premier illustrateur des Fables est Chauveau au XVII° siècle avec des représentations
très proches du texte. Par la suite, Grandville (1838) apporte aux Fables une iconographie satirique
et humoristique. Gustave Doré la reprend en 1867 en utilisant à son tour tantôt
l'anthropomorphisme, tantôt des dessins réalistes85. Selon Marlène Lebrun, il a une « authentique
prise de conscience de l'animalité » de l'être humain. « Il animalise l'Homme tandis qu'il humanise
l'animal. L'Homme est le masque de la Bête qui sommeille en lui ». Il s'approprie également les
Fables en leur apportant sa vision fantastique de la nature, la mettant en scène dans toute sa
sauvagerie et son romantisme par l'utilisation de ses clairs-obscurs86.
Les différentes illustrations de La cigale et la fourmi
François CHAVEAU - 1668
Jean-Baptiste OUDRY - XVIII°
Chauveau et Oudry illustrent les Fables de la Fontaine au plus proche du texte. La Cigale et
la Fourmi sont représentées de façon réaliste au premier plan. Chauveau met en scène une famille
de paysans pauvres au second plan ; Oudry opte pour un style classique en accord avec son époque.
Médiathèque Vailland : Réédition de 1980 chez Lidis – Cotes BIB 50 et BIB 51
85 Bibliothèque Municipale de Lyon, « Collections remarquables – Fables en images », <http://www.bmlyon.fr/decouvrir/collections/fables_images.php>, avril 2011
86 Marlène LEBRUN, Regards actuels sur les Fables de la Fontaine, Villeneuve d'Ascq, Presses Universitaires du
Septentrion, 2000, (Savoirs mieux), p. 98-99
Page 50
Nathalie Blanc
à publication
GRANDVILLE - 1838
Gustave DORE - 1867
Au XIX° siècle, Grandville donne une nouvelle dimension aux Fables par une interprétation
résolument anthropomorphique et humoristique. A contre-courant, Gustave Doré choisit pour cette
fable une représentation très réaliste, conservant néanmoins les attributs caractéristiques des
personnages : instrument de musique pour la Cigale et tenue de bonne ménagère pour la Fourmi. Il
renonce à l'allégorie par l'animal et met en scène la pauvreté dans toute sa cruauté. Il oppose
également les valeurs morales (famille, travail...) face aux déviances (pauvreté, solitude) : c'est en
effet une des seules interprétations avec des enfants.
à publication
à publication
Wilfred JACKSON pour Disney
en 1934
CALVET ROGNIAT - 1950
A partir de 1880, l'Homme disparaît peu à peu de l'illustration des Fables. Ces dernières changent
également de public avec le développement de la littérature jeunesse et de l'instruction. Elles
s'adressent désormais aux enfants, que ce soit comme support pédagogique ou pour du
divertissement.
Page 51
Nathalie Blanc
à publication
à publication
Paul BARINGOU, Buvez de la Fontaine
sans modération, Edition du Petit Pavé,
2008
Iturria pour le journal Sud-Ouest
du 19/08/2008
Aujourd'hui, les Fables de la Fontaine retrouvent une dimension satirique et politique par la
caricature de presse. Néanmoins, c'est bien l'interprétation de Grandville, moins dure et beaucoup
plus humoristique que celle de Doré, qui sert de source d'inspiration plus ou moins consciente.
Le Corbeau et le Renard
François CHAVEAU
Jean-Baptiste OUDRY
Page 52
Nathalie Blanc
à publication
GRANDVILLE
Les contes traditionnels
•
•
•
•
•
Gustave DORE
à publication
à publication
Marc CHAGALL - 1952
CALVET-ROGNIAT
Au XIX° siècle a lieu un important travail de collecte et de transcription des contes issus de la
tradition orale. Bien qu'appartenant à un patrimoine traditionnel, le récit d'un conte n'est pas
immuable. Il peut disparaître, évoluer et se transformer au gré des appropriations 87 des conteurs,
écrivains, illustrateurs... Gustave Doré a illustré de nombreux contes, réinterprétant le texte et lui
donnant ainsi une nouvelle dimension, contribuant ainsi à leur sauvegarde et à leur transmission.
87 Marie-Anne POLO DE BEAULIEU, « Catherine VELAY-VALLANTIN, Histoire des contes, Paris, Fayard, 1992 »,
dans Médiévales, 1993, n°25, p. 140-143, disponible sur
<http://www.persee.fr/web/revues/home/prescript/article/medi_07512708_1993_num_12_25_1290_t1_0140_0000_2>, (avril 2011)
Page 53
Nathalie Blanc
•
La légende du Croque-Mitaine, recueillie par Ernest l'Epine et illustrée de 177 vignettes sur
bois par Gustave Doré, Paris, Hachette, 186388
Livre destiné au enfants, La légende du CroqueMitaine raconte les aventures de Charlemagne et de ses
chevaliers, notamment au Château de la Peur. Une fois de
plus, Gustave Doré mêle dessins humoristiques et scènes
fantastiques et effrayantes.
Qu'il prenne le visage du Sarrasin, l'ennemi éternel des
Chrétiens, ou qu'il symbolise le danger et l'interdit en
s'incarnant dans d'horribles monstres sortis tout droit de
l'imaginaire de Doré, le personnage du Croque-Mitaine se fait
l'écho des terreurs enfantines, de la peur de la nuit, de
l'inconnu, de la Bête qui sommeille en chaque homme. C'est
encore aujourd'hui un classique de l'univers de l'enfance et de
la jeunesse.
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Nathalie Blanc
Fais moi peur – Fais moi rire – Le Croque-Mitaine dans tous ses états
Le Croque-Mitaine au XIX° vient
enlever les enfants désobéissants
En bande-dessinée
CIVIELLO
Emmanuel,
Humphrey Dumbar : le
croquemitaine,
[Paris],
Delcourt, 2008
DUBOIS Pierre (scénario),
FOURMEQUIN
Xavier
(dessins), La légende du
Changeling : le croquemitaine, Le Lombard, 2009
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Nathalie Blanc
Le Croque-Mitaine reste un classique de la bande-dessinée. Civiello 89 et Pierre Dubois90 situent
l'intrigue dans le Londres du XIX° siècles de Gustave Doré, reprenant l'atmosphère sombre et
misérable d'une cité dévorée par la révolution industrielle.
Au cinéma
à publication
Ron HOWARD, Le Grinch, Universal Picture, 200091
à publication
Jack SHOLDER, La revanche de Freddy, New Line Cinema, 1985
Pour les enfants
à publication
BONDOUX Anne-Laure, BLOCK Serge, Le Croquemitaine, Paris, Bayard Jeunesse, 2005,
(Collection Mes premiers J'aime lire n°25)92
89
90
91
92
Médiathèque Vailland – Cote BD HUM
Médiathèque Césaire – Cote BD LEG
Médiathèque Vailland – Cote DVD HOW GRI
Médiathèque Camus – Cote A t / Médiathèque Césaire – Cote R BON PL
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Nathalie Blanc
à publication
Jeu éducatif Le Croquemitaine (The Boogieman)
•
Les Contes de Perrault / dessins par Gustave Doré ; préface par P-J. Stahl, Paris, J. Hetzel,
186293
En 1862, J-P. Hetzel demande à Gustave Doré d'illustrer une nouvelle édition des Contes de
Perrault. Alors que ces histoires sont très populaires parmi le petit peuple qui y a accès par la
tradition orale ou les éditions bon marché de type Bibliothèque Bleue, Hetzel projette une édition
du luxe pour la grande bourgeoisie, en format in-folio avec des gravures pleine page de type tableau
reprenant les temps forts des histoires. D'après Tony Gheeraert, Doré en est le plus illustre
illustrateur, apportant une vision romantique et gothique à une œuvre classique. Derrière une
apparente fidélité au texte, il force le lecteur à oublier le côté galant et merveilleux des contes pour
n'en retenir que la vision sombre et fantastique. Il privilégie les scènes réalistes, mettant en scène la
pauvreté au détriment du merveilleux94, pratiquement absent de cette œuvre.
Les contes de Perrault illustrés par Gustave Doré « est certainement l'un de ceux dont on a
pu dire le plus justement que les livres illustrés par Doré devenaient des livres de Doré, tant ses
illustrations s'imposaient avec force, reléguant le nom de l'auteur au second plan »95
94 Tony Gheeraert, « De Doré à Perrault », Académie de Rouen, décembre 2006, <http://lettres.acrouen.fr/sequences/tl/perrault/perrault.htm>, (avril 2011)
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Nathalie Blanc
Le Chat Botté
Les premières représentations du Chat Botté
Les Contes de ma Mère l'Oye - 1695-97
Gravure d'Antoine CLOUZIER - 1697
Les premières illustrations du Chat Botté le représente simplement chaussé de bottes, comme le
décrit le texte.
« Vous n'avez qu'à me donner un sac, et me faire faire une
paire de bottes pour aller dans les broussaille »
Gustave Doré et l'instauration de codes de représentation
Quand Gustave Doré illustre à son tour ce
conte, il rythme les moments forts de l'histoire par des
gravures très expressives. Il coiffe alors le Chat d'un
chapeau à plume et le couvre d'une cape, en faisant un
héros à l'allure romanesque, rusé mais empreint
néanmoins d'une certaine cruauté, avec des dents
pointues et des griffes acérées.
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Nathalie Blanc
D'après Tony Gheeraert, Gustave Doré illustre les scènes clé du conte, celles que la mémoire
collective a retenue, en donnant ainsi un résumé orienté96 qui gagne à son tour l'inconscient
populaire.
96 Tony Gheeraert, « De Doré à Perrault », Académie de Rouen, décembre 2006, <http://lettres.acrouen.fr/sequences/tl/perrault/perrault.htm>, (avril 2011)
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Nathalie Blanc
Les successeurs de Doré
Les attributs et l'image donnés par Doré au Chat Botté
ne le quitteront pour ainsi dire plus, sauf quelques exceptions
comme ce Chat Botté gentilhomme de 1843. Le Chat Botté
reste un personnage romanesque, à mi chemin entre le
chevalier et le mousquetaire ; un justicier romantique qui
garde malgré tout un côté sombre, cruel et roué.
Le Chat Botté mousquetaire des images d'Épinal
Contes de Charles Perrault : Illustrés
par Kelek, Paris, Hatier, 1986
« Au secours, au
secours !
Voilà Monsieur le
marquis de Carabas
qui se noie ! »
Gustave DORE - 1862
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Nathalie Blanc
Pour son illustration du Chat Botté, Kelek reprend trait pour trait la scène de la fausse noyade du
Marquis de Carabas de Gustave Doré. Le chat de l'illustratrice est une représentation en miroir de
celle de son prédécesseur. Elle inverse néanmoins la place des personnages et les jeux de lumière,
plaçant le fils du meunier au premier plan et le sortant de l'ombre. Le Chat passe quant à lui au
second plan mais garde sa visibilité par son costume rouge sang soulignant sa cruauté et sa
détermination.
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Nathalie Blanc
Pour les petits...
Le Chat botté et autres contes de toujours / illustrés
par Ulises Wensell, [Paris], Bayard jeunesse , 200797
Daniel KERLEROUX, Le Chat botté, Toulouse, Milan
Jeunesse, 200798
… et les plus grands
à publication : le Chat
Potté
Le Chat Potté, personnage incontournable de Shrek99 depuis
2004, a eu son propre film en 2011 (diffusion Dream Works).
Justicier loufoque et rusé, il se rapproche cette fois-ci du personnage
de Zorro, clin d'œil à Antonio Banderas qui lui prête sa voix.
à publication : le Chat
Potté
97 Médiathèque Césaire – Cote HM C WEN
98 Médiathèque Césaire – Cote AA
99 Médiathèques Vailland et Césiare – Cote DVD A SHR
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Nathalie Blanc
Le Petit Chaperon Rouge
« Deux scènes sont les plus fréquemment illustrées : la rencontre du loup, inquiétante ou
joyeuse, présageant le drame ou n’en laissant rien paraître ; et la scène du lit, dévoration cruelle ou
confrontation ambiguë. Certains privilégient le conte d’avertissement, visant explicitement la
sexualité des jeunes filles, quand d’autres excluent toute violence et tout érotisme. A chacun son
Chaperon… et à chacun son loup !100 »
Le Petit Chaperon Rouge selon Gustave Doré – Entre séduction et répulsion
« Glissé dans le lit, le Chaperon de Doré tire
timidement le drap que le loup tient dans ses
griffes. Cheveux dénoués et bras nu sont des
symboles érotiques. La divergence des regards
crée l’attente d’un dénouement brutal101 ».
Les représentations les plus célèbres sont celles de Gustave Doré. Ces illustrations
continuent de marquer les esprits au point que les illustrateurs contemporains se positionnent par
rapport à elles. En effet, Doré a institué des codes de représentation ouvertement sexués ; codes à
reprendre ou à transgresser102.
100« Il était une fois les contes de fées : Le Petit Chaperon Rouge », Exposition BNF du 20/03 au 17/06/2001,
<http://expositions.bnf.fr/contes/indexim.htm>, (avril 2011)
101« Il était une fois les contes de fées : Le Petit Chaperon Rouge », Exposition BNF du 20/03 au 17/06/2001,
102 Sandra BEKETT, « Babes in the woods : visualizing the child in contemporary retellings of Little Red Riding
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Nathalie Blanc
Le Petit Chaperon Rouge aujourd'hui – Différents regards sur quelques scènes essentielles
La mise en scène de l'innocence
Le Petit Chaperon rouge / un conte de Jacob et Wilhelm Grimm ; ill. par Frédérick Mansot, Paris,
Magnard jeunesse, 2003
Frédérick Mansot « s’amuse avec les images d’autrefois (comme celles de Gustave Doré),
insérant au fur et à mesure, des morceaux de tapisserie, des motifs de nappes, des feuillages 103. » Il
Hood, 2007, <http://www.nbuv.gov.ua/portal/Soc_Gum/infil/2007_119_1/articles_1/Sandra Bekett.pdf>, (avril
2011)
103 « Le petit Chaperon rouge », Frédérick Mansot illustrateur, 2003,
<http://sitedefrederickmansot.hautetfort.com/list/bibliographie_complete/221098954x.html>, (avril 2011)
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Nathalie Blanc
choisit une représentation du Petit Chaperon Rouge tout en innocente et presque naïveté.
Le Petit Chaperon Rouge et la séduction
Contes de Charles Perrault : Illustrés par Kelek, Paris, Hatier, 1986
Kelek ne propose qu'une illustration pour
Le Petit Chaperon Rouge. Elle transporte
la scène de la chambre à coucher dans un
intérieur de la Renaissance vénitienne
directement inspiré du tableau de Vittore
Carpaccio (1460-1526) La naissance de
la Vierge.
à publication : Vittore
Carpaccio (1460-1526) La
naissance de la Vierge,
1505, Bergame, Academie
Carrara.
Kelek s'approprie les éléments du tableau original. Elle positionne le Petit Chaperon Rouge en
position centrale, à la place de Marie encore bébé et de sa nurse ainsi que de la jeune femme en
rouge. Selon Sandra Beckett, l'artiste propose ainsi une vision du passage de l'enfance à l'age
adulte. Le Petit Chaperon Rouge n'est plus seulement une petite fille innocente mais également une
jeune femme au charme envoutant104, seule dans la chambre du loup avec simplement un portrait
du Christ comme témoin.
2011)
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Nathalie Blanc
Le Petit Chaperon Rouge de Tomi Ungerer : Séduction, érotisme et conte revisité
Tomi Ungerer qualifie ses livres pour enfants de « subversifs mais positifs ». Quand il
revisite le conte du Petit Chaperon Rouge, que ce soit en livre ou en affiche (Children's poster),
c'est pour détourner l'histoire et faire de la petite fille une séductrice affirmée qui charme le loup et
le suit dans son château pour mener une vie paradisiaque105.
A Storybook from Tomi Ungerer, Franklin Watts, New-York, 1974
« Cette scène montre la rencontre des deux
personnages dans la forêt. L’atmosphère, qui rappelle celle de
la gravure de Gustave Doré dans son illustration du conte, est
ambiguë : l’animal, somptueusement vêtu d’un costume
princier comme dans La Belle et la Bête de Cocteau, jette un
regard équivoque sur la petite fille106 ».
« - Et mon petit jupon, grand-mère ?
- Jette-le au feu t'en as plus besoin ! »
Tomi UNGERER, Zloty, Paris, L'Ecole des Loisirs,
2009107 ou l'histoire d'un Petit chaperon Rouge des
temps modernes qui traverse la sombre forêt sur sa
moto.
105 Thérèse WILLER, Tomi Ungerer, Paris, L'école des loisirs, 2008, p. 34
106 « A Storybook from Tomi Ungerer », Musée de la Ville de Strasbourg,
<http://www.musees.strasbourg.eu/index.php?page=mtu-oeuvres-choisies-dessins-jeunesse>, (avril 2011)
107 Médiathèques Camus, Césaire et Vailland – Cote A UNG
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Nathalie Blanc
Au cinéma : le Petit Chaperon Rouge revisite le mythe du Loup-Garou
Image non
autorisée à
publication
à publication
Neil JORDAN, La Compagnie des
Loups, 1984
Catherine HARDICK, Le Chaperon
Rouge, Warner Bross, 2011
Le Chaperon Rouge dernière
génération prend les traits d'une
jeune femme séduite par un loupgarou dans un univers gothique
médiéval.
Le Petit Chaperon Rouge est une héroïne de notre monde. Son image est changeante et s'adapte
aux préoccupations de chaque époque. C'est la représentation universelle de l'enfance 108, entre
innocence et séduction.
2011)
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Nathalie Blanc
Peau d'Âne
Entre gothique et romantisme, Gustave Doré reprend ses registres de prédilection, mêlant
scènes nocturnes et champêtres romantiques, presque érotiques comme cette Peau d'Âne dénudée
qui se mire dans la claire fontaine après s'y être baignée.
« Pas de baguette magique ni de
fée penchée sur un berceau chez Doré,
ce type de merveilleux n’affleure qu’ici,
quand viennent des rois de tous pays
pour le mariage de Peau d’âne, dans une
composition orientaliste très différente
des autres109. »
109 « Il était une fois les contes de fées : Le Petit Chaperon Rouge », Exposition BNF du 20/03 au 17/06/2001,
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Nathalie Blanc
« Tout m'est familier dans cet univers truqué... Les robes, les manteaux des reines et des rois
sont vraiment celles et ceux que ces messieurs-dames portent dans les épinaleries ou dans Gustave
Doré110. » Jean-Louis BORY
à publication
à publication
Jacques DEMY, Peau d'Âne, Paris,
Parc Films, 1970111
Tout comme Jean Cocteau à qui il rend hommage, Jacques DEMY s'inspire de l'univers de
Gustave Doré pour réaliser cette fable poétique. Néanmoins, à la différence de l'illustrateur, le
merveilleux est très présent chez le cinéaste, notamment dans le personnage de la fée des Lilas et
les somptueux costumes portés par Catherine Deneuve112.
110 Jean-Louis BORY, « Peau d'Ane », le Nouvel Observateur, 04/01/71, disponible sur <http://pedagogie.actoulouse.fr/ecoleetcinema31/images/peaudane/Peaudane.pdf>, (avril 2011)
111 Médiathèques Camus, Césaire et Vailland – Cote DVD DEM PEA
112 Costume à la cinémathèque : Peau de l'âne portée par Catherine Deneuve – Cote Peau d'Âne 6
Page 69
Nathalie Blanc
La Belle et la Bête, un hommage de Jean Cocteau à Gustave Doré
à publication
à publication
L'enfance croit ce qu'on lui raconte et ne le met pas en doute. Elle croit qu'une rose qu'on
cueille peut attirer des drames dans une famille. Elle croit que les mains d'une bête humaine qui
tue se mettent à fumer et que cette bête en a honte lorsqu'une jeune fille habite sa maison. Elle
croit mille et une autres choses bien naïves.
C'est un peu de cette naïveté que je vous demande et, pour nous porter chance à tous, laissez
moi vous dire quatre mots magiques, véritable "Sésame ouvre-toi" de l'enfance : il était une
fois.....
Jean Cocteau
•
•
Comtesse de Ségur, Nouveaux contes de fées pour les petits enfants, 1972 / (1799-1874) /
35175
C. Malo, Les Chansons d'autrefois, 1861 / (1757-1832 )/ INV 981.48 (Brou)
Illustration :
Tomy Ungerer, Das Grosse Liederbuch : illustration chansons traditionnelles allemandes
→ Thèmes romantiques : paysages alsaciens et forêts vosgiennes restés dans leurs souvenirs
de jeunesse.
→ Parallèle entre illustration de la forêt du poème de Goethe Im ging im Walde so für mich
hin et les représentation du Petit Poucet
→ Châteaux illustrant la chanson Als ich bei meinem Schafen wacht et Le château de Haut
-Andlau de Doré
→ Illustration de bucherons dans Bunt sind schon die Wälde : parallèle avec une lithographie
de Doré Schlitteurs aux environs de Barr de 1857
→ Voir musée Ungerer à Strasbourg
→ Nbx livres jeunesse
Cinéma :
Peau d'Ane, Jacques Demy d'après un conte de Charles Perrault, 1970
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Nathalie Blanc
→ Costume
→ Décors
→ Camus, Vailland et Césaire DVD DEM PEA / jeunesse
Il était une fois Walt Disney, Bruno Girveau, 2006 (expo au Grand Palais)
→ Travail sur anthropomorphisme des personnages animaliers
→ Forte influence des artistes européens
→ Voir divers films et livres
La Belle et la Bête, Jean Cocteau, 1946 → d'après les illustrations des contes de Perrault et
texte de Mme Leprince de Beaumont
→ Projet esthétique, traduire Vermeer et Doré au cinéma
→ Gravures de Doré pour inspirer le monde surnaturel en opposition au peinture de Vermeer
pour le monde réel → passer du merveilleux au fantastique (insolite, malaise, peur)
→ Choix de cadrage, montage, éclairage, décors, costume et maquillage
→ Travail sur des gravures de plusieurs contes (Peau d'âne, Le Petit Poucet, Barbe-bleue, La
Belle au bois dormant...)
→ Travail essentiellement sur les jeux d'ombre et de lumière: mettre en scène les clair-obscur
de Doré
→ Vailland DVD COD BEL
→ Influence de Gustave Doré illustrateur des contes de Perrault essentiellement:
. Anthropomorphisme
. Jeux de lumière / ambiance
. Dessins : personnages et décors
Illustration jeunesse :
Francine Allard, L'univers secret de Willie Flibot avec les illustrations de Jean Marc St Denis
BD :
Patrick Pion (dessin) et Marie Pommepuy (scénario), Coeur de Glace, Ed Dargaud →
adaptation du 1er récit de La reine des neiges d'Andersen
→ nouveau graphisme hachuré, fin et précis
→ ombre et lumière
→ inspiration illustrateurs graveurs du XIX° dont Doré et Emile Bayard
Le gothique aujourd'hui
•
•
Illustration roman illustré adulte :
Berni Wrightson, Franckenstein, Ed. Soleil Production, Mai 2010 → A partir texte de Mary
Page 71
Nathalie Blanc
Shelley (1818) (SF)
→ Graphisme noir et blanc, souci du détail
→ Influence de Doré illustrateur
→ Roman illustré
Cinéaste actuel :
Tim Burton : son univers fantastico-gothique
→ Alice aux Pays des Merveilles, Camus-Césaire-Vailland DVD BUR ALI
→ Sleepy Hollow, Vailland DVD BUR SLE
→ Edward aux mains d'argent, Vailland DVD BUR EDW - Césaire DVD F EDW
Page 72
Nathalie Blanc
1. Thème biblique / christianisme :
•
•
•
•
Dante, Le Purgatoire, 1980 / (1265-1321) / BIB 53
Dante, L'Enfer, 1980 et 1861 / BIB 52 et 6739
Dante, Le Paradis, 1872 (relié avec Le Purgatoire), INV 981.36 (Brou)
Dante et Virgile dans le neuvième cercle de l'Enfer, 1861 / Huile sur toile / INV 982.234
(Brou)
Mangas :
à publication
Berserk, Kentaro Miura
→ Parallèle entre les âmes tombées aux enfers de Miura
et La Divine Comédie de Dante. (Art et Manga, Les
Enfers, volume 3)
Mao Dante et Devilman, Gô Nagai = Kiyoshi Nagai
→ Devilman : manga sur le thème de la démonologie →
Inspiration de La Divine Comédie de Dante. (Art et Manga, Les Enfers, volume 3)
Gustave Doré, La Divine Comédie de Dante,
à publication :
Devilman de Gô Nagaï
•
La Légende du Juif Errant, composition et dessins par Gustave Doré..., deuxième édition,
Page 73
Nathalie Blanc
•
Paris, Librairie du Magasin Pittoresque, s.d.113
La chanson du Vieux Marin, traduite par A. Barbier, de l'Académie Française, et illustrée
par Doré, Paris, Librairie Hachette, 1877
•
•
113Monastère royal de Brou – Inv. 981.68
Page 74
Nathalie Blanc
•
•
•
J. Milton, Milton's Paradise lost, 1866(?) / (1608-1674) / INV 981.53 (Brou)
La Bible, 1866 / INV 981.69 (Brou)
BD adulte :
Crumb, La genèse, Denoël Graphic, 2009
→ tradition des grands textes illustrés avec gravures
→ volonté de s'inspirer d'une « iconographie ancienne » et traditionnelle
→ Vailland BD GEN / adultes
•
Chateaubriand, Atala, 1863 / (1768-1848) / INV 981.33 (Brou)
•
Divers peintures religieuses :
Cinéma :
Cecil B de Mille, Les dix commandements, 1956
→ Voir Le Christ quittant le Prétoire
→ Divers gravures
Gustave Doré, Le Christ quittant le Prétoire, 1872 – Huile sur toile 914 x 609 cm / Musée
d'Art Moderne et Contemporain de Strasbourg – Inv 55.988.4.1
Page 75
Nathalie Blanc
Version de 1923 avec Théodore
Roberts dans le rôle de Moïse
Cecile Blount De Mille, Les Dix Commandements, 1956
BD SF :
Jacques Tardi, Le démon des glaces, 1er tome publié en 1974 (héroic fantasy)
→ influence du XIX° siècle, notament dans le tome 3 (2001)
→ Jules Verne pour le récit
→ Gustave Doré pour l'illustration
→ Oeuvre de jeunesse de Tardi comme en témoigne le graphisme : noir et blanc imitation
gravure dans le trait
→ Césaire BD DEM TAR / adultes et jeunesse
Van Hamme (auteur) et Rosinski (dessinateur polonais) créateurs de Thorgal; Le grand
pouvoir du Chninkel, Casterman (héroic fantasy)
→ Trait noir et blanc : inspiration des gravures illustratives
→ Vailland BD GRA (T1) / adultes
→ Camus BD VAN GRA (T1) / adultes
Karim Friha, Le réveil du Zelphire, Gallimard, 2009
→ Influence de Doré illustrateur pour le graphisme
Gustave Moreau
–
LES INFLUENCES DE DORE
Le trait / graphisme (noir et blanc, technique...) :
•
Matt Konture
Page 76
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•
•
•
•
•
•
•
Jacques Tardi, Le démon des glaces
Van Hamme (auteur) et Rosinski (dessinateur polonais), Le grand pouvoir du Chninkel
Robert Crumb, La genèse
Karim Friha, Le réveil du Zelphire
Patrick Pion (dessin) et Marie Pommepuy (scénario), Coeur de Glace
Jean-Marc St Denis et Olivier Morissette, Le Jour à Wentworth
Berni Wrightson, Franckenstein
L'atmosphère et l'univers (puissance évocatrice, fantastique, jeux de lumière) → les gravures
de Perrault et les illustrations religieuses
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
Matt Konture
Philippe Xavier, dessinateur de la série Croisade
Olivier Deloye, Oliver Twist
Jean-François et Maryse Charles, India Dream → voir London : A Pilgrimage illustré par
des gravures de Doré
Patrick Pion (dessin) et Marie Pommepuy (scénario), Coeur de Glace
René Giffey, Le capitaine Fracasse
Edmond-François Calvo, La Bête est morte
Jacques Demy, Peau d'Ane
Cocteau, La Belle et la Bête
Tim Burton
Berni Wrightson, Franckenstein
Anthropomorphiques
•
•
•
Brian Talbot, Grandville
Edmond-François Calvo, La Bête est morte
Walt Disney
Le traitement : les 1ères BD, les grands livres illustrés → voir les caricaturistes
•
•
Christophe, La famille Fenouillard
Robert Crumb, La genèse
L'image comme modèle : les cinéastes
•
•
•
•
Jacques Demy, Peau d'Ane
Terry Gillian, Aventures du Baron de Munchausen
Walt Disney
Jean Cocteau, La Belle et la Bête
Ses peintures (peu)
•
Kentaro Miura → La divine comédie de Dante
Page 77
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•
•
Gô Nagai = Kiyoshi Nagai → La divine comédie de Dante
Cecil B De Mille (les 10 commandements et Le Christ quittant le prétoire)
Travail en général
•
•
Tomy Ungerer, Das Grosse Liederbuch → souvenirs communs
Pierre Joubert → son maître
Inspirateur de carrière sans pour autant copier son style
•
•
•
•
•
Tous !!
Paul Cuvelier (dessinateur)
Philippe Druillet (illustrateur), Flaubert (texte), Salammbô
Giovanni Ingrato, artiste peintre
Influence générale :
Les romans d'aventure
Illustration jeunesse :
Pierre Joubert
→ L'Ile aux trésors
→ Robinson Crusoé
BD :
Brian Talbot, Grandville, éditions Milady (policier)
→ Personnages anthropomorphiques
→ Trait d'apparence simpliste mais riche en détails
D'HIER A AUJOURD'HUI
La diversité
•
•
•
•
Genres artistiques : cinéma, BD, illustration, pub, art (peinture, litho...)
Littérature : jeunesse et adulte / tout genre : SF, historique, policier... / tout type : BD, album
Inspirations diverses: technique, atmosphère, carrière...
Voir mouvement gothique ?
Points communs
•
•
Nbx illustrateurs : découverte de Doré dans l'enfance → grandir avec le souvenir de Doré et
les gravures des contes de Perrault
Dessins réalistes, souci du détail
Fantastique et merveilleux
Page 78
Nathalie Blanc
•
•
•
Les contes de Perrault illustrés de façon très réaliste, le fantastique n'est là que par les jeux
d'ombre et de lumière
Les illustrations religieuses : fantastique et romantisme
SF
Gustave Doré et la postérité
•
•
•
Doré dans l'imaginaire collectif → Voir le travail des illustrateurs actuels : choix des scènes,
des personnages (réalistes ou fantastiques), du traitement de l'image → évolution de la
représentation des personnages (Chat Botté, ogres...)
Gustave Doré comme instigateur d'une tradition iconographique forte.
Voir rapport avec attachement de Doré au folklore traditionnel (contes et légendes
traditionnelles, poèmes épiques médiévaux, recueil de chansons...) → thématique tjs actuelle
avec retour aux traditions
Changement de regard sur l'illustration
•
•
•
XIX° : l'image acquiert une valeur en soi → Gustave Doré qui d'illustrateur de romans
d'aventure (image au service du texte), devient dessinateur : image séparée du texte, image
pour elle-même comme dans ses gravures des contes de Perrault.
BD, caricature, satyre
Les livres témoignages : Londres, Paris
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consultable à l'adresse :
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Page 79

gustave dore d`hier a aujourd`hui

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