CV caillet english final - Université Paris 1 Panthéon

ALINE CAILLET / Personal data
Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne
UFR Arts plastiques et sciences de l’art
47 rue des bergers
F– 75015 Paris
[email protected]
http://alinecaillet.wordpress.com/
French nationality
Spoken languages: French (native speaker), English, Italian
Current Positions
 Associate professor in Æsthetics and philosophy of art, Université Paris 1 PanthéonSorbonne, UFR “arts plastiques et sciences de l’art” (department of visual arts)
http://www.univ-paris1.fr/ufr/ufr04/
 A member of the following research institutes:
-Institut ACTE-UMR CNRS 8218, équipe Æsthetica (J. Lageira, dir.)
http://www.institut-acte.cnrs.fr/aesthetica/
- LabEX CAP / HESAM / http://atelierslabexcap2014.dicen-idf.org/participants/
 In charge of Galerie Michel Journiac, (Art exhibition space of the department of visual arts)
 In charge of the collection L’Ouverture philosophique, L’Harmattan (French publisher)
Skills and Research Topics
 Disciplines: art, humanities
 Expertise: contemporary visual arts, film studies (documentary), modernity and post
modernity philosophy.






Research Topics:
Social involvement and art’s effects in contemporary society
Critical function of art
Pragmatist Æsthetics
The Frankfurt School and the critical theory
Interactions between art, social sciences and humanities
1
Education
- 2005 : PH.D in Philosophy, Université Paris X Nanterre, 2005.
Thesis : “La critique artiste à l’âge contemporain : formes modalités et pertinence d’une critique
sociale et politique dans les pratiques d’art d’intervention des années 90-2000” (Artistic criticism in
the contemporary period: forms, terms and relevance of a social and political criticism in
interventionist art practices in the 1990s-2000s).
Supervisor : Professor Didier Deleule.
Distinction / mention : Très Honorable avec Félicitations à l’Unanimité
- 1999 : Master’s degree (M.A.) in Philosophy, Université Paris X
- 1994 : CAPES in philosophy (competitive exam to become a high school teacher)
- 1993 : Bachelor’s degree (B.A.) in Philosophy, Université Paris 1
Teaching Experience
1.
Further Education
- Since 2011 : Associate professor in Æsthetics and the philosophy of art at université Paris 1
Panthéon Sorbonne.
- 2009/ 2010 : Teaching general knowledge, in intensive foundation degrees.
- 2009 : Teaching assistant, École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. (One of the seven
National Schools of Fine Arts). M.A. Students.
- 2006 / 2010 : Teaching assistant, Université Paris Est/Marne La Vallée, departments of the history
of arts and cinema. B.A. students.
- 2005, Teaching assistant, Université Paris 1, department of visual arts. B.A. students.
- 2003-2006, Teaching assistant, École Nationale Supérieure d’Arts de Paris-Cergy. M.A. students.
- 1997/2009 : Teaching philosophy in High School.
2.
Additional Teaching Experience
- 2012: In charge of training courses for teachers of philosophy & visual arts in High Shool.
- 2009/ 2010: In charge of training courses for ART2DAY, school of continuing education for
professionals involved in art and culture institutions.
3.
Examination Boards
- President of Board, Master’s Degree, Pavillon Bosio, École supérieure Plastique de Monaco, 2013.
4
Teaching Tasks
- Coordination of the philosophy of art studies, Undergraduate degree. Université Paris 1.
2
IV – Publications & Lectures
1
Publications
1.1
Books
- Dispositifs critiques. Le documentaire, du cinéma aux arts visuels. Presses Universitaires de
Rennes, collection Arts contemporains, 2014. 146 p.
- Quelle critique artiste ? Pour une fonction critique de l’art à l’âge contemporain, Paris,
L’Harmattan, « L’art en bref », 2008, 141 p.
1.2
Book chapters
- « Rencontre et interaction : ce que l’art et l’ethnologie ont en partage » In Partage d’espaces,
Evelyne Toussaint (dir.), Presses Universitaires de Pau, 2014, pp. 49-58.
- « Collision du réel et de la fiction : pour un cinéma de la disjonction » In Aborder les bordures :
L'art contemporain et la question des frontières, Éric Van Essche (dir.), Bruxelles, La lettre volée,
2014, pp. 99-108.
- « Le documentaire à l’épreuve des arts visuels : formes, renouveaux et devenir » In Pratiques
transversales et questions politiques, Sylvie Coëllier, Louis Dieuzaide (dir.), Aix en Provence,
Presses Universitaires de Provence, 2011, pp. 145-161.
- « Émanciper le corps ; sur quelques applications du concept de soma-esthétique en art » In Penser à
travers le corps, Barbara Formis (dir.), Paris, L’Harmattan, « L’art en bref”, 2009, pp. 99-112.
- « Figures de retrait dans l’expérience documentaire » in De l’art contextuel au documentaire, les
nouvelles formes d’art engagé, Bruxelles, 2007, La Lettre volée / ISELP, pp.153-164.
- « Infiltrations, détournements, perturbations : éléments pour une nouvelle pratique situationniste »
In Lieux et non-lieux de l’art, Montréal, ESSE Éditions, 2005, pp. 128-136 et 138-147, (English
translation).
1.3
Exhibition catalogue papers
- « La performance, un geste critique ? » In monographie sur Les Fermières Obsédées, Montréal, Le
Sabord, 2010, pp. 117-130. English translation (pp. 131-143).
- « Pour une fonction critique de l’art » In Fonction critique, quelques apparitions diversement
manifestées, Manuel Fadat (dir.), Montpellier, Aperto, 2009, pp 57-63.
- « Le kunisme : un devenir possible dans le monde contemporain ? » In Cynismes ? (cat.), Québec.
2008, pp. 182-187 (English translation).
- « Les living Pictures, une scène politique », in Sylvie Blocher Living Pictures and Other human
Voices (cat.) Paris, Luxembourg, Actes Sud / Casino du Luxembourg, 2002, pp. 114-119, (English
translation).
1.4
Peer reviewed publications / Papers
- « Réparer ou rejouer l’histoire : enjeux autour des pratiques de reenactment en art » In revue
3
Marges n°17 : Remake / Reprise / Répétition, Université Paris 8, 2013, pp. 66-73.
- « L’artiste, la critique et l’espace public » In Revue Proteus n°3, avril 2012, pp.4-10,
www.revue-proteus.com
- « Pour une responsabilité esthétique » Marges n°9, Paris, Université Paris 8, 2009, pp. 26-36.
- « De l’art d’(ne pas) intervenir dans l’espace public » Espace Sculpture ; N°89, Montréal, automne
2009, pp. 25-29, english translation.
- « Le concept de situation dans le prisme d’un art pragmatique » SIC n°3, 2009, pp. 45-57.
- « Les errances de la conscience de classe », Cités, n°35, Paris, PUF, 2008, pp.33-43.
- « Ces images d’art qu’on ne saurait voir : logique de la censure à l’ère du biopouvoir » La Voix du
regard, 2007, pp.109-112.
- « Guardia, resgardeme » Parade, 2007, ERSEP Tourcoing, n°7, pp.33-45.
- « L’utopie, une féerie pour le présent ? » Revue ESSE, Arts + Opinions, Montréal, n°53, Janvier
2005, pp. 04-08
- « Figures de l’engagement, esthétique de la résistance », Revue ESSE, Arts + Opinions, Montréal,
n°51, avril 2004, pp. 10-15.
- « Le troc, un achat gagnant ? », Revue ESSE, Arts + Opinions, Montréal, n° 49, septembre 2003,
pp. 22-27.
1.5 Non peer reviewed publications
- « Le tournant spatial de l’art : quand l’artiste se fait cartographe » In Revue 303, N°133,
Emmanuelle Cherel (dir.), 2014.
- L’art une histoire d’exposition, de Jérôme Glicenstein (Review), La Vie des Idées, 2008.
- « Alain Declerq » Beaux-Arts magazine, « 100 artistes : Qu’est-ce que l’art contemporain en
France? », Mai 2006, p. 68.
- « Sylvie Blocher : La tentation de l’Autre », (Interview), Parpaings # 33, mai 2002, pp.16-19.
- « Premiers mouvements, fragiles correspondances : Une histoire d’association(s) », Paper +
Interview, Parpaings # 33, mai 2002, pp.6-7.
- « Matthieu Laurette : un artiste en embuscade », Paper + Interview, Parpaings # 26, octobre 2001,
pp. 3-6.
- « La convivialité, une esthétique relationnelle ? », Parpaings # 23, mai 2001, pp.22-24.
1.6
Editing
- Genre, sexe et égalité : Étude critique de nos rôles sociaux, Aline Caillet & Christophe Génin (dir.)
L’Harmattan, 2014, 140 p.
1.7
Translation (from English to French)
- Richard Shusterman, “Penser en corps. Eduquer les sciences humaines: Un appel pour la somaesthétique” (Thinking through the body. Educating for the humanities: a Plea for Somaesthetics) In
Penser à travers le corps, Barbara Formis (dir.), Paris, L’Harmattan, 2009, pp. 41-76.
4
2
Conferences Attended
2.1
Symposia
- Procédures et contraintes, Université de St Etienne, 9-11 octobre 2014.
- La banlieue loin des clichés, Oxford Brookes University, Oxford, 4-5 avril 2014. (Lecture in
english).
- Pragmatisme et création, Université Paris 1, 4-5 décembre 2014.
- Du studio au Plateau, Institut National de l’histoire de l’Art, 28-29 Juin 2013.
- Expanded cinema : nouvelles politiques du sensible, Université Lyon 2 / ANR, Lyon, Février 2013.
- Passages, DocLisboa, Lisbonne, Octobre 2012.
- Remake / Reprise / Répétition, Université Paris 8, INHA, Octobre 2012.
- Partages d’espaces, Université de Pau et des pays de l’Adour, Fédération de recherche Espaces,
Frontières, Métissages, 10-12 mai 2012.
- Les années 68 et la question de l’art engagé, journée d’études organisée par le centre d’arts LAAC,
Dunkerque, Février 2012.
- Le rapport au réel dans la création contemporaine, Annie Dulong (dir.), colloque international,
Université de Montréal, congrès de l’ACFAS, 14/15 mai 2010.
- Aborder les bordures : L’art contemporain et la question des frontières, colloque international,
Eric Van Essche (dir.), Bruxelles, ISELP, 22-24 avril 2010.
- Esthétique, situations et pratiques artistiques, en lien avec le paradigme d’un art comme
expérience, Colloque international, ACFAS, Québec, Canada, 5-9 mai 2008.
- Thinking Through the Body; One-day workshop on somaesthetics, body experience, art and
philosophy, Jan van Eyck Academie, Maastricht, November 4, 2006, (Lecture in english).
- Les nouvelles formes d’art engagé : De l’art contextuel au documentaire, Colloque international,
ISELP, Bruxelles, 21/22 avril 2006.
- Art, cynisme et démocratie, Colloque international, Québec, La Manif’ d’Art 03 Cynismes ? Patrice
Loubier (dir.), 21/22 Mai 2005.
- Art comme expérience comme projet, Séminaire Mobile, (mars 2005), École supérieure d’art de
Grenoble.
- Lieux et non lieux de l’art, Colloque, Avril 2004, SAT, Montréal.
2.2
Lectures :
- De la critique en art, École Nationale Supérieure d’Arts de Dijon (School of Arts), 21 Novembre
2011.
- Fonction critique, Aperto (Art Center), Montpellier, Octobre 2009.
- L’art dans l’espace public, Narkolepsy (Art Center), Grenoble, Juin 2009.
- Pour une nouvelle fonction critique de l’art, École Nationale Supérieure d’Arts de Bourges,
(School of Arts), Octobre 2008.
- Valeurs croisées, Symposium, Biennale de Rennes, Juin 2008.
5
- La responsabilité de l’artiste, École Supérieure de Design de Reims, (School of Arts), Avril 2008.
- Perturbations, bruits, interférences, spams, ERG (School of Arts), Bruxelles, Janvier 2008.
- Promiscuité, surveillance et sécurité : la question du vivre ensemble, La Ferme du Buisson (Art
Center), Mai 2007.
- L’anthropologie partagée chez Jean Rouch, Séminaire du Laboratoire LISAA (Marne la Vallée)
« Des savoirs à l’œuvre », Mars 2007.
- Vidéo-surveillance et art dans l’espace public, ERSEP (School of Arts), Tourcoing, Février 2007.
- Art contemporain et études post-féministes, Parc St Léger, (Art Center), Pougues les Eaux, Janvier
2007.
- La Force de L’art, Biennale de Partis, Grand Palais), « nouvelles urbanités/ Cultures et peripheries,
23 mai 2006.
- Autour des travailleurs : la question de la représentation du monde du travail dans l’art
contemporain, Palais de Tokyo (Art Center), Cycle “L’art au travail”, mars 2005.
V – Academic Activities and Scientific Responsibilities
1.
Editorial responsibilities
- Co-direction of the collection L’Ouverture Philosophique, L’Harmattan publisher.
 More information:
 http://www.editions-harmattan.fr/index.asp?navig=catalogue&obj=collection&no=5
2.
Professional memberships and activities
- Member of the editorial board of MUCRI (Musée critique de la Sorbonne)
- Member of the editorial board of Cités (PUF), 2012-2014.
- Member of the Æsthetic French Society
3.
Collective Research : organization & administration
- 2013-2105: Research Program, La Fin des Cartes ? Territoires rêvés, territoires normalisés.
Scientific direction : Aline Caillet, Anna Guillo, Sophie Fétro, Karen O’Rourke.
This program is supported by the Scientific comity of Paris 1
 Further information: lafindescartes.net
- 2015, June: International Symposium. “Documentary Art: Æsthetic, political and ethical issues”.
Scientific direction: Aline Caillet & Frédéric Pouillaude (Univ. Paris IV)
 Further information: http://unartdocumentaire.over-blog.com/
- From 2005 to 2013: Minimum Deux : Monthly lectures program
Scientific direction: Sylvie Blocher, Aline Caillet, Nicolas Thély. École Nationale Supérieure d’Arts
de Paris-Cergy.
 Further information: http://www.ensapc.fr/projets-exterieurs/minimum-2
6
- 2009-2012: Organization of a research Seminar for ART2DAY: “Les mises en récit du réel)
 Further information: http://wwww.art2day.fr
4.
Academic community involvement
- Reports for Research Institute Labex CAP / HESAM: selection of post-PH-D applicants.
- Taking part in the selection process of new professor assistants.
- Elected member of the CCS/ consultative scientific comity of Paris 1 (18e section)
VI – Artistic Activities
1.
Collaboration to artistic projects
- Un espace de l’art ? Real. Robert Milin, 2011, 104 mn., Édition DVD Après Editions.
 Further information: http://www.apres-production.com/edition_unespacedelart.htm
- Collaboration with Campement Urbain (Sylvie Blocher, Aline Caillet, François Daune, Josette
Faidit) in 2003 and 2004 for the project [Je et Nous]. Award : International Art Community
Collaboration 2002, supported by Evens Fondation, Anvers & selected for the Venice Biennale in
2003.
 Further Information: http://campementurbain.org/cuv3/index.php/projets/jeetnous/index.html
2.
Curating
- In charge of Michel Journiac Gallery, Department of visual Arts, Paris 1.
 More Information: http://www.galeriemicheljourniac.net/
3.
Memberships and Involvement in Artistic Institutions
- President of Boards of Directors of Khiasma, structure of artistic production & diffusion, Les Lilas
(Outskirts of Paris)
 Further Information: http://www.khiasma.net/
- President & founder of ART2DAY.
 Further Information: http://www.art2day.fr/
- Member of AICA, International Association of Art critics.
 More Information: http://aicafrance.org/portrait-daline-caillet
7
VII – Brief Summary of Research Topics
My research focuses on how Art fits into society and disseminates political contents. It seeks to
redefine the critical function of contemporary Art.
This research continues the reflection initiated by the “School of Frankfurt” and the critical tradition:
How could Art be a force of resistance against the cultural industry, mainstream ideology and
capitalism? How could Art participate in class struggles by proposing an art form that is popular
without being a mass art? How could Art be a vector of emancipation and define itself as a praxis? It
tries to pursue this project by defining the conditions of possibility of a critical art in the
contemporary context, which implies the collapse of alternative models, the capacity of absorption of
capitalist system, the institutional integration of Art… and so on.
The methodological framework comes under an empiricist and a pragmatist approach and pays
attention to the artworks. Indeed many æsthetic philosophies, in the past, were written in denial of
the reality of Art and pretended to talk generally about Art, without taking its productions into
account. An æsthetic of contemporary art needs to be very attentive to the art forms and mutations
and build itself along back and forth movements between practice and theory. To counter what David
Hume used to call “the Abstruse philosophy” and its tendency to abstraction, pragmatism defends a
contextual and dynamic approach, based on experience which permits to think closer our
contemporary reality.
My Thesis focused on art practices in the public space, but over the last five years, this reflection has
turned to documentary practices. And this, for three main reasons.
First, because the documentary, by definition, expresses a concern for reality. The documentary
practice, historically, has established itself as a social and critical Art, as compared to more formalist
or autonomous art forms.
Besides, over the last 10-15 years, we can observe a revival due to the digital revolution and the new
digital cameras which all simplify the production, the shooting and the editing. Therefore, artists
from schools of Fine Arts and not only filmmakers, have begun to make documentaries, have
invented news forms and new apparatus and thus, linked them to the history of art (video, painting
and performances) and not only to the history of cinema.
However, introducing documentary practices in the space of art, in a space devoted to formal
experimentation is also is also a way to conduct an internal criticism within the art institution.
My last book, Dispositifs critiques, le documentaire du cinema aux arts visuels, (be released in
bookshop in October 14) aims to elaborate such æsthetic of the documentary for visual arts. An
æsthetics which takes into account the main transformations in documentary practices we have
observed since the turn of the century.
Key words and authors references: Pragmatism (William James, John Dewey, Jerold Levinson,
Richard Shusterman) / School of Frankfurt and Critical Theory (Benjamin, Adorno, Kracauer,
Brecht, Hal Forster, Benjamin Buchloh, Jacques Rancière) / Humanities (social sciences,
Anthropology) / Contemporary art (Art-action, contextual art, performance, video and documentary).
8