Présentation des participants et indications bibliographiques

Histoire sociale de l’art, histoire artistique du social
Programme d’accueil, de réflexion et de rencontre 2008-2010
Atelier « 1998-2008 » : « Pratiques artistiques et micropolitiques
aujourd’hui : quels enjeux ? »
Séminaire public
Institut national d’histoire de l’art
Galerie Colbert
De 10h30 à 13h et de 14h30 à 18h
Salle Giorgio Vasari
25 septembre 2009
Participants
Pascal Beausse
Pascal Beausse, critique d’art, est correspondant de Flash Art international et
collabore notamment à Art press, BeauxArts Magazine, Critique d’art et aux
Cahiers du Musée national d’art moderne. Commissaire d’exposition indépendant, il
a récemment présenté : La Cabane à Paris (Palais de Tokyo, 2006), Same Same but
Different à Prague (Tina B, Veletržní Palác, 2006), Welcome to Heterotopia !! à
Seidayama (Triennale d’Echigo-Tsumari, 2006), Investigations à Amsterdam
(Maison Descartes, 2007), Void Has No Exit à Hiroshima (Creative Union,
2008), The Clearing à Prague (Triennale d’art contemporain, Národní galerie v
Praze, 2008). Il enseigne l’histoire de l’art à l’École Nationale des Beaux-Arts de
Lyon et à la Haute Ecole d’Art et de Design de Genève.
1
- Articles (sélection)
« Réalisme critique. Entretien avec Allan Sekula », Art press, n° 240, novembre
1998.
« La photographie à l’ère de l’information », Art press, n° 251, novembre 1999.
« Wang Du. Self-media », Art press, n° 255, mars 2000.
« Raymond Hains. Une vie en livres »,, Critique d’art, n° 18, automne 2001.
« Swetlana Heger & Plamen Dejanov. Flux & stocks », Art press, n° 265, février
2001.
« Ange Leccia. Eblouissements », Art press, n° 277, mars 2002.
« Teresa Margolles. Primordial Substances », Flash Art international, n° 243, juillet
2005.
« Petite histoire du photographique allemand », Allemagne d’aujourd’hui, n° 186,
octobre 2008.
- Ouvrages (sélection)
« Informations. Enquêtes sur le réel et self-médias », in Pratiques contemporaines.
L’art comme expérience, Paris : Dis Voir, 1999.
« Deep Six/Passer au bleu, ou le social vu depuis un ferry », in Allan Sekula. Calais
vu par…, Calais : Musée des Beaux-Arts et de la Dentelle, 2001.
« Rodin/Höfer : 6 Bourgeois x 12 », in Candida Höfer. Douze-Twelve, München :
Schirmer/Mosel, 2001.
« Numéro trois », in Action, on tourne !, Nice : CNAP Villa Arson, 2001.
Philippe Durand. Dérives, Paris : 779 – Société française de photographie, 2001.
« Enquêtes sur le réel. Entretien avec Bruno Serralongue », in Bruno Serralongue,
Paris : Les Presses du Réel - Janvier, 2002.
2
« Falsche Journalisten”, in Formal Social, Münster : Westfälischer Kunstverein,
2002.
« Petite histoire du self-média », in In Media Res, Rennes : Presses Universitaires de
Rennes, 2003.
« Infoganda. Notre environnement mental selon Wang Du », in Wang Du, Paris :
Palais de Tokyo, 2004.
« Deconstructing the Building », in Hiroshima Art Document 2004, Hiroshima :
Creative Union, 2005.
« La Cabane », in Notre histoire…, Paris : Palais de Tokyo, 2006.
« Welcome to Heterotopia !! », in 3rd Echigo-Tsumari Art Triennial, Tokyo : Art
Front, Gendaikikakushitsu Publishers, 2006.
« Jimmie Durham. The Labyrinth is Within You », in Estratos, Murcia : PAC, 2008.
« The Clearing », in Re-reading of the Future. International Triennale of
Contemporary Art, Prague : Narodni Galeri, 2008.
That’s Painting Productions, Amsterdam : Roma Publications, 2008.
Rodolphe Huguet, Blou : Monografik éditions, 2009.
« Vers la clairière », in Jimmie Durham. Pierres rejetées, Paris : Musée d’art moderne
de la Ville de Paris, ARC, Paris Musées, 2009.
- Suggestions bibliographiques
Chamoiseau, Patrick ; Glissant, Édouard, L’intraitable beauté du monde, Paris :
Galaade éditions, 2009.
Farge, Arlette, Quel bruit ferons-nous ?, Paris : Les Prairies ordinaires, 2005.
Glissant, Édouard, Traité du Tout-monde. Poétique IV, Paris : Gallimard, 2007.
Glissant, Édouard, Une nouvelle région du monde, Esthétique I. Paris : Gallimard,
2007.
3
Guattari, Félix, Chaosmose, Paris : Galilée, 1992-2005.
Latour, Bruno, Politiques de la nature. Comment faire entrer les sciences en
démocratie, Paris : La Découverte, 2004.
Negri, Toni, Art et Multitude. Neuf lettres sur l’art. Paris : EPEL, 2005.
Pigeaud, Jackie, L’art et le vivant, Paris : Gallimard, 1995.
Riesel, René, Semprun, Jaime, Catastrophisme, administration du désastre et
soumission durable, Paris : Editions de l’encyclopédie des nuisances, 2008.
Stiegler, Bernard, Réenchanter le monde. La valeur esprit contre le populisme
industriel, Paris : Flammarion, 2006.
Vaneigem, Raoul, Nous qui désirons sans fin, Paris : Le Cherche Midi, 1996.
4
Emmanuelle Chérel
Docteure en histoire de l’art, membre du laboratoire de recherche Langages, actions
urbaines et altérités de l’École nationale d’Architecture de Nantes, Emmanuelle
Chérel travaille plus particulièrement sur des problématiques issues des relations
entre l’art contemporain et l’espace urbain (urbs et polis). Après des études en
géographie, en sociologie/anthropologie et en histoire de l’art, elle privilégie des
approches (et outils théoriques) interdisciplinaires (notamment anthropologie et
cultural studies) qui permettent de restituer une proposition artistique dans son
contexte d’apparition (social, culturel et politique) pour observer son caractère
d’acte accompli dans le contexte d’une réalité historique.
Son doctorat consacré au « Porte-parole » de Krzysztof Wodiczko interrogeait cette
idée d’un art critique. Actuellement, ses recherches et son enseignement portent sur
les configurations hétérogènes de la mondialisation et leurs impacts sur l’art et son
histoire. Elle enseigne l’histoire et les théories de l’art à l’École régionale des Beauxarts de Nantes depuis 2004 et participe de la mise en place et à la réflexion sur la
recherche en école d’art. Elle intervient à l’École nationale d’Architecture de
Nantes. Elle travaille en outre sur l’histoire de la performance et de la danse
contemporaine.
- Publications (sélections)
« Le mémorial à l’abolition de l’esclavage de Nantes : projet et controverse » avec
Gabriela Brindis, Ecole Nationale d’Architecture de Nantes, LAUA, 2009, à
paraître
« Quand l’art travaille le territoire », Place publique # 16, Juillet 2009.
Conception et coordination avec Marc Dumont de la revue Lieux Communs N°12,
Expériences de l’Altérité et constructions composites des identités dans les espaces urbains
mondialisés, LAUA, 2009 , à paraître octobre 2009.
« Capaobang, un jeu de Stéphane Pauvret », Lieux Communs N°12, à paraître.
5
« Miscellanées - quand l’histoire est aussi pour l’art : le passé, la mémoire et
l’autrefois »», avec Véronique Giroud et Michel Aubry, Ecole Régionale des Beaux
Arts de Nantes, Ministère de la Culture, D.AP., 2008
« La réhabilitation architecturale à l’épreuve des ambiances-une expérience de
programmation inédite pour la salle Bel Air à Nantes », sous la direction de Pascal
Amphoux, Laboratoire de l’Ecole d’Architecture de Grenoble (C.R.E.S.S.O.N.) et
de Nantes, L.A.U.A., Ministère D.A.P.A., 2008
« Chez toi, chez moi », le projet Habiter de Latifa Laâbissi, Appartement 22, Rabat,
Maroc, 2008.
« Miami device - histoire des trente dernières années », revue zéro 2, Mars 2008.
« Retourner l’actualité, une lecture du Tableau de chasse », avec Gilles Saussier,
Éditions des archives contemporaines « Photojournalisme et art contemporain, les
derniers tableaux», CEP, janv 2008.
« La médiation ou l’art de l’entremetteur », revue Semaine, Numéro spécial CIPAC,
nov 2007.
« Revue : Les Langages de la danse - Textes et Entretiens avec Mathilde Monnier,
Laurence Louppe, Isabelle Launay, Latifa Laâbissi, Cécile Proust », ERBAN et le
Lieu Unique, 2006.
« Le corps du photographe et la place du spectateur dans la photographie
documentaire » avec Gilles Saussier, Galerie du Jeu Paume, 2006.
« Remettre en jeu pour induire une différence », Mouvement, numéro spécial sur la
performance, 2006.
Conception et coordination de Lieux communs N°9, « Art et anthropologie - les
rapports à l’altérité dans les projets artistiques en milieu urbain», LAUA, 2006.
« Lui et ses miroirs » - une épopée entre art et anthropologie », cahiers n° 9 LAUA,
2006.
« La photographie impliquée », Commande publique, Centre régional de la
photographie de Cherbourg, journal n°5, printemps 2005.
6
« L’Appartement témoin – du témoin au citoyen », revue 303, Janvier 2005.
« La pensée vers… réflexion sur l‘entretien d’art », revue le livre et l’art, Nantes,
2004.
Le projet Garage Beauregard, site pour la danse, ville de Rennes, 2004
Le projet artistique et culturel du 104 rue d’Aubervilliers, anciennes Pompes
Funèbres, Paris XIXe, Mairie de Paris - École d’Architecture de Paris la Villette,
Laboratoire Architecture/Anthropologie et L.A.U.A 2004
L’émergence du récit comme révélateur du processus de renouvellement urbain, avec
J.Y. Petiteau, Ecole d’Architecture de Nantes, L.A.U.A, ministère de la culture,
D.A.P., 2003-2004
« Rencontres avec Jean-Michel Sanejouand », DVD Lieu Unique, Nantes 2003.
« Expérience de la proximité-Marika
Octobre/Décembre, 2001.
Bürhmann »,
Mouvement,
n°14,
« Conversation avec Sylvain Soussan », Art Présence, printemps, 2001.
« Conversation avec Marika Bührmann » Art présence, hiver 2000.
« Le langage de l’étrange », Porte-parole catalogue, K. Wodiczko, F.R.A.C. Pays de
la Loire, 1997.
Depuis 2004, participe régulièrement à la revue Critique d’art.
- Suggestions bibliographiques :
Mouffe, Chantal, The Democratic Paradox, London, NY, verso 2000.
Mouffe, Chantal, «Democratic politics in the Age of Post-Fordisme », Open, n°16.
Mouffe, Chantal, The Art Biennal as a Global Phenomenon, NAi publishers, SKOR,
2009.
Lefort, C., Democracy and Political Theory, Minneapolis, University of Minessota
press, 1981.
7
Laïdi, Zaki, Malaise dans la mondialisation, Textuel, 1998.
Saïd, Edward, Culture et impérialisme, Fayard, 2000.
Saïd, Edward, Réflexions sur l’exil, Actes Sud, 2008.
Saïd, Edward, Exiles, Diaporas et Strangers, ed by Kobena Mercer, Annotating Art’s
Histories, MIT Press, 2008.
Saïd, Edward, Discrepant Abstraction, 2006.
Out there : Marginalization and Contemporary cultures, MIT press,1990.
Contemporary Art & The Museum : A Global Perspective, ed Peter Wiebel, 2007.
Is Art History Global ?, ed James Elkins, Routledge, 2007.
Guattari, Félix, Rolnik, Suelny, Micropolitiques, Les empêcheurs de tourner en rond,
2007.
8
Diedrich Diederichsen
Diedrich Diederichsen fut l’éditeur de plusieurs magazines dédiés à la musique dans
les années 1980 (« Sounds », Hambourg ; « Spex », Cologne) et enseignant dans les
années 1990, en Allemagne, en Autriche et aux Etats-Unis, dans les champs de
l’histoire de l’art, de la musicologie, du théâtre et des Cultural Studies. Il est
actuellement professeur de théorie de l’art contemporain à l’Académie des BeauxArts de Vienne.
- Ouvrages (selection parmi les selections de ces dix dernières années)
Der lange Weg nach Mitte - Der Sound und die Stadt, Kiepenheuer & Witsch, Köln,
1999
2000 Schallplatten, Hannibal Verlag, St.Andrä-Wörde, 2000.
Sexbeat – Neuausgabe mit neuem Vorwort, Kiepenheuer & Witsch, Köln, 2002.
Personas en loop – Ensayos sobre cultura pop, Interzona, Buenos Aires 2005.
Musikzimmer – Avantgarde und Alltag, Kiepenheuer & Witsch, Köln 2005.
Golden Years – Positionen und Materialien zu queerer Subkultur und Avantgarde
zwischen 1959 und 1974, Camera Austria, Graz 2006, (Co-editor).
Argument Son - De Britney Spears à Helmut Lachenmann: critique électro-acoustique
de la société, Les Presses du Réel, Dijon, 2007.
Eigenblutdoping – Selbstverwertung, Künstlerromantik, Partizipation, Köln:
Kiepenheuer & Witsch 2008.
On (Surplus) Value in Art“/“Mehrwert und Kunst“/Meerwarde en Kunst,
Rotterdam/Berlin/New York: Witte de With/Sternberg Press 2008.
Kritik des Auges – Texte zur Kunst, Hamburg: Philo- Fine Arts 2008.
Stein – Schere – Papier. Pop-Musik als Gegenstand der Bildenden Kunst (Catalogue),
Köln und Graz: Buchhandlung Walther König/Kunsthaus Graz 2009 (Co-editor,
Curator).
9
- Contributions/articles bilingues ou rédigées dans d’autres langues que
l’allemand
« Symbolic Politics and Political Symbolism in the 'Reunified' Germany», in Jan
Denolf/Barbara Simons (ed.), (Re)Constructing The Past - Proceedings of a
Colloquium in History and Legitimation, Keizer Karel 2000, Brüssel, 2000.
« Subjekte am Ende der Fahnenstange », in Kunstverein Braunschweig, Isa Genzken
- Sie sind mein Glück, Braunschweig/Ostfildern.Ruit: Kunstverein
Braunschweig/Hatje Cantz Verlag, 2000.
« Updown – Downdown », in Kunsthalle Zürich, Sarah Morris, Kunsthalle Zürich,
2000.
« Psychedelic Critique - Michelangelo Antonioni´s Film `Zabriskie Point´
Revisited », in Contemporary Utopia, Riga: Latvian Center For Contemporary Art
2001.
«En anglais, concret signifie béton », in Monica Bonvicini, Scream & Shake, Le
Magasin, Grenoble 2001.
« Problems of Digitalitaet in Today´s Pop-Music - Sampling, Sound-Effects,
Sound-Design », in Akihiro Kubata, Atsushi Sasaki et al., Post-Techno(Logy) Music,
Tokio 2001.
« Psychedelic Gifts: Minimalism and Pop » /« Psychedelische Begabungen:
Minimalismus und Pop », in Lionel Bovier/ Mai-Thu Perret (Ed.), Timewave Zero/
A Psychedelic Reader, Graz/Genf: Grazer Kunstverein/JAP Editions 2001. »
« La musique électronique numérique entre pop et pure médialité » in: Sonic Process
- Une nouvelle géographie des sons, Paris : Editions de Centre Pompidou 2002.
« Os Limites da Critica de Arte: Academismo, Visualismo e Fun », in Jürgen Bock,
(ed) Da Obra ao Texto Diálogos sobre a Prática e a Crítica na Arte Contemporanea,
Lisboa: Fudacao Centro Cultural de Belém 2002.
« Another Country »/« Un autre pays », in: Eva Meyer-Hermann (ed.), Jeroen de
Rijke & Willem de Rooij, Eindhoven/Nice: Van Abbemuseum/Villa Arson 2003.
« An Alternative to the Alternative Press », in Barbara Fischer (ed.), General Idea –
Editions 1967-1995, Toronto: Blackwood Gallery et al 2003.
10
« A Cultura como Metáfora de `O Problema É Deles´», in Renee Green (Ed.),
Negociacoes na Zona de Contacto, Lisboa: Assirio & Alvim 2003.
« Zeichenangemessenheit – Adorno gegen Jazz und Pop », in Nicolaus
Schaffhausen, Vanessa Joan Müller und Michael Hirsch (Ed.), Adorno – Die
Möglichkeit des Unmöglichen, Berlin/New York: Lukas & Sternberg 2003.
« The Primary: Political and Anti-Political Continuities Between Minimal Music and
Minimal Art », in Ann Goldstein (ed.), A Minimal Future? Art as Object 1958 1968, Los Angeles: Museum of Contemporary Art, Cambirdge, Ma: MIT Press
2004.
« Intimacy and Gesamtkunstwerk », in Nicholas Baume/ Kai Althoff, Kai
KeinRespekt/ Kai No Respect, Boston: Institute of Contemporary Art/Bridge
House Publishing, 2004.
« La ideologia politica del turisme: Renee Green, Bernward Vesper, Hubert Fichte»,
in Nuria Enguita Mayo, Jorge Luis Marzo, Monte Romani (eds.) : Tour-ismes – La
Derrota de la Dissensió – itineraris critics, Barcelona: Fundació Antoní Tapies 2004.
How Long, Baby, How Long… (über Rodney Graham und das Prinzip des Loops), in
Rodney Graham – A Little Thought“, Toronto, Los Angeles und Vancouver: Art
Gallery of Ontario, Museum of Contemporary Art, Vancouver Art Gallery 2004.
« Lecture on Martin Kippenberger, September 2000 », in Karen Reimer (ed.), As
Long As It Lasts – The Renaissance Society of Chicago 1990-2000, The Renaissance
Society, Chicago 2004.
« Veiling and Unveiling: The Culture of the Psychedelic », in Christoph
Grunenberg (Ed.), Summer of Love – Art of the Psychedelic Era, London: Tate
Publishing 2005.
« Divided Ecstasy: The Politics of Hallucinogenics », in Lisa Mark/MOCA (ed.),
Ecstasy – In and About Altered States, Los Angeles: Museum of Contemporary Art
und Cambridge, Massachusetts: MIT Press 2005.
« Verfolger, Opfer und schöne Seelen – Fassbinders Gastarbeiter und ihre
Deutschen », in Kölnischer Kunstverein et al. (Ed.) Projekt Migration, Köln: Du
Mont 2005.
11
« Long Strange Strip » (über „Doonesbury » von Gary Trudeau), in Stefanie
Diekmann/Matthias Schneider (Ed.), Szenarien des Comic, Berlin: SuKulTur 2005.
« Sound Design », in Josep Lluis Mateo, Object Laboratory – Architectural Papers 1,
Zürich: ETH 2005.
« Modernity´s Secularized Monastery – The Relaxed Paintings of Rebecca Morris »,
in Rebecca Morris, Paintings 1996-2005, Chicago: The Renaissance Society at the
University of Chicago 2006.
« Artistic Theories of Public Space – A Prehistory of Interactivity », in Inventaire –
Works and Documents from the Herbert Collection, Barcelona: MACBA/ Graz:
Kunsthaus Graz, 2006.
« Què és rodó, negre i s`amaga darrere els calcolets ? » in Pedro G. Romero,
Diedrich Diederichsen, Jean-Ives Bosseur und Mark Jamieson, Vinil – So i col
lecionisme, Barcelona: Servei de Publicacions de la Universitat Autònoma de
Barcelona 2006.
« Pose vs. Exzess – Queere Performance in den US-Subkulturen der Sechziger », in
Frank Wagner, Kasper König, Julia Friedrich, Das achte Feld – Geschlechter, Kunst
und Begehren in der Kunst seit 1960, Ostfildern-Ruit/Köln: Hatje-Cantz/Museum
Ludwig 2006.
« Radical Chic Remixed », in Christoph Doswald, Double Face – The Story About
Fashion and Art from Mohammed to Warhol, Zürich: JRP Ringier Kunstverlag
2006.
« Small Fugues – Avoidance, Narrative, Economy, and Meaning in Keren Cytter´s
Films and Film Installation », in Hila Peleg(Ed.): Keren Cytter: I Was The Good, He
Was The Bad And The Ugly, Berlin: KunstWerke 2006.
« The New Ugliness of the Opressed vs. The Opressed as Ornament », in Anton
Vidokle, Tirdad Zolgadr (Ed.), I Can´t Work This Way/Printed Issue Vol. VI.,
Dublin 2007.
« Harun Farocki: Deep Play », documenta Katalog, Köln: Taschen Verlag 2007.
« Konzeptuelle Musik »/« Conceptual Music », in Sabine Sanio/Martin Hossbach
(Ed.), Musikmissbrauch und Psychogeographie – Die wunderbare Musikwelt des
12
Dirigenten, Komponisten und Produzenten Christian von Borries, Berlin: Masse und
Macht 2008. »
« Wer wohnt im schwarzen Loch ? », in Angela Bulloch, The Space That Time
Forgot, München und Köln: Städtische Galerie im Lenbachhaus und Kunstbau und
Verlag der Buchhandlung Walther König, 2008.
« Zeit und Traum: Tony Conrads ‚Yellow Movies », in Tony Conrad, Yellow
Movies, Köln: Galerie Daniel Buchholz 2008.
« Dialectica subescultual »/« Subsculptural Dialectics », in Asier Mendizabal,
Barcelona: MACBA 2008. »
« Gebrauchswert und Metonymie », in Sarah Morris, 1972, München und Köln:
Städtische Galerie im Lenbachhaus und Verlag der Buchhandlung Walther König
2008.
« Time (Lost in Flight) Regained », in Geoffrey Farmer, Source Book 5/2008,
Rotterdam: Witte de With 2008.
(Sans titre/ without title)) in,Matthias Michalka (Ed.), Runa Islam - Empty the
pond to get the fish, Wien und Köln: MUMOK/Verlag der Buchhandlung Walther
König, 2008.
« The Poor Man’s Sport Car Descending A Staircase – Kippenberger as Sculptor »,
in Ann Goldstein (ed.), Martin Kippenberger – The Problem Perspective, Los
Angeles/Cambridge, Ma.: MOCA/MIT Press, 2008.
« Polke als Psychedeliker », in Petra Lange-Berndt/Dietmar Rübel (Ed.), Sigmar
Polke: Wir Kleinbürger, Köln/Hamburg: Verlag der Buchhandlung Walther
König/Kunsthalle Hamburg 2009.
« Obsession as Revolution: Yayoi Kusama Follows Up a Hallucination with the
Social Reality », in Franck Gautherot, Jaap Guldemond, Sengduk Kim (Ed.), Yayoi
Kusama – Mirrored Years, Rottedam/Dijon: Boijmans Van Beuningen/Le
Consortium, Les Presse Du Reel 2009.
13
« The Leftist Artist: Visual Art and Its Politics in Postwar Germany », in Stefanie
Barron/Sabine Eckmann, Art Of Two Germanys – Cold War Culture, Los
Angeles/New York: LACMA/Abrams, 2009.
- Suggestions bibliographiques
Crimp, Douglas, Melancholia and Moralism – Essays on AIDS and Queer Politics,
Cambridge, Ma.: MIT Press, 2004.
Frith, Simon, Performing Rites – On the Value of Popular Music, Cambridge,
Ma,Harvard,University Press, 1998.
Hollein, Max/ Jörgensen, Jesper N. ,Frequencies (Hz.), exhibition catalogue,
Frankfurt/M: Schirn Kunsthalle 2002.
Joseph, Brandon W., Beyond the Dream Syndicate: Tony Conrad and the Arts After
Cage, New York: Zone Books, 2008.
Kelley, Mike, Minor Histories: Statements, Conversations, Proposals, ed. By John C.
Welchman, Cambridge, Ma.: MIT Press, 2004.
Rebentisch, Juliane, Ästhetik der Installation, Frankfurt/M: Suhrkamp, 2003.
Toop, David, Ocean of Sound – Aether Talk, Ambient Sound, and Imaginary Worlds,
London: Serpent’s Tails, 1995.
Wall, Jeff, « Into The Forest – Two Sketches for Studies of Rodney Graham’s
Works», in Rodney Graham, exhibition catalogue, Vancouver, 1988.
14
Caroline Jones
Caroline Jones est professeur d’histoire de l’art et directrice du programme dédié à
l’histoire, à la théorie et la critique du département d’architecture du Massachusetts
Institute of Technology. Ses travaux portent sur l’art moderne et contemporain,
avec un intérêt marqué pour les modes technologiques de production, de
distribution et de réception. Elle a également travaillé comme essayiste et
conservatrice, son exposition la plus récente « Video Trajectories » ayant été
présentée au List Visual Art Center de MIT en 2007. Elle a soutenu sa thèse à
l’université de Stanford en 1992, après avoir travaillé au MoMA (1977 –1983) et
aux musées de l’université d’Harvard (1983-1985). Ses expositions et ses films ont
été montrés au MoMA ainsi qu’au San Francisco Museum of Modern Art, à
l’Hirshhorn Museum and Sculpture Garden de Washington DC, au Hara Museum
de Tokyo. En outre, elle collabore régulièrement à Artforum. Ses recherches
actuelles sur la mondialisation sont développées dans son livre for the World Picture:
the global work of art qui traite des foires internationales, des pavillons nationaux et
des biennales culturelles.
- Ouvrages (sélection)
Modern Art at Harvard. Cambridge/NY: Harvard University Art Museums and
Abbeville Press, 1985.
Bay Area Figurative Art, 1950-1965 (Berkeley and San Francisco: UC Press with
the San Francisco Museum of Modern Art), 1990; reprint, 2000.
Machine in the Studio: Constructing the Postwar American Artist, Chicago:
University of Chicago Press, 1996; paperback 1998.
(Comme co-éditrice/As co-editor); Picturing Science, Producing Art, with Peter
Galison, New York, Routledge,1998; reprint 2003.
15
Eyesight Alone: Clement Greenberg’s Modernism and the Bureaucratization of the
Senses, Chicago: University of Chicago Press, 2005.
(As editor); Sensorium: Embodied Experience, Technology, and Contemporary Art
(Cambridge MA: List Visual Art Center and MIT Press), 2006; reprint 2008.
- Articles (sélection)
« Andy Warhol’s Factory: The Production Site, Its Context and Impact on the
Work of Art, » Science in Context, Cambridge University Press 4:1 (Spring 1991)
pp. 101-132.
« Finishing School: John Cage and the Abstract Expressionist Ego, » in Critical
Inquiry, 19:4, (Summer 1993), pp. 628-665.
« La Politique de Greenberg, et le discours Postmoderniste », in Les Cahiers du
Musée national d’art moderne, No. 45/46 (Winter 1993), pp. 105-137.
« The Modernist Paradigm: The Artworld and Thomas Kuhn », in Critical Inquiry
26:3 (Spring, 2000), 488-528; response to Michael Fried commentary in
subsequent issue of Critical Inquiry 27:4 (Summer 2001).
« Coca-Cola Plan: Icons of the Global in Contemporary Art, » Yearbook of the
Wissenschaftskolleg zu Berlin, 2003.
« Is International Modernism National? Is Global Postmodernism Local? Questions
for Art History, » in Visions of a future. Art and art history in changing contexts,
edited by Hans-Jörg Heusser and Kornelia Imesch, Zurich: Swiss Institute for Art
Research, 2004.
« Troubled Waters: Globalism and the Venice Biennale, » in Artforum
International,February 2006: 91-92.
« Video Trajectories», in Mechtild Widrich et al., Sounding the Subject,Cambridge:
List Visual Art Center, in preparation for October 2007.
« Server/User Mode », in Artforum International, 46:2 (October 2007): 316-25.
16
« Der Blinde Mann, oder: wie man eine Austellung besucht », in Caroline Welsh
and Stefan Willer, eds., Interesse für bedingtes Wissen (Munich, Wilhelm Fink
Verlag, 2008): 153-178.
« Techno-Epistemologien der Neuen Medienkunst», in Ludger Schwarte et al.,
eds., Spuren der Avantgarde: Theatrum machinarum, (Walter de Gruyter, Berlin
2008): 348-375.
« Nationalism and Internationalism in Modern Art », chapter 27 in Volume VII of
UNESCO History of Humanity (Routledge, 2008.)
« Globalism/Globalization », contribution to James Elkins, Zhivka Valiavicharska,
and Alice Kim, eds., Globalization and Art, Pennsylvania State University Press,
forthcoming.
« Artist/System», in A Second Modernism: MIT and Architecture in the Coldwar,
Arindam Dutta, ed., forthcoming.
« Biennial Culture: A Longer History », in The Biennial Reader, in Elena Filipovic,
Marieke van Hal and Solveig Øvstebø, eds., forthcoming.
- Suggestions bibliographiques
Batchen, Geoffrey. 2001. « Obedient Numbers, Soft Delight », (1998) in Batchen
Each Wild. Idea: Writing Photography, History, Cambridge MA: MIT Press: 165-74.
Boulatta, Kamal, ed. 2008, Belonging and Globalisation: Critical Essays in
Contemporary Art and Culture, Beirut and London: Saqi Press.
Suggested excerpts/ Extraits suggérés :
– Gerardo Mosquera, « Spheres, Cities, Transitions: International
Perspectives on Art and Culture », 85-94
– Ken Lum, “Unfolding Identities », 147-152
Nicolas Bourriaud, « Notes on Globalisation, National Identities, and the
Production of Signs,” 101-108.
Glissant, Edouard, « Poetics of Relation », as excerpted in Claire Bishop,
Participation, 1990, pp. 71-78.
17
Golden, Thelma. 2001. Freestyle, exhibition catalogue, New York: Studio Museum
in Harlem.
Iles, Chrissie, « Video and Film Space », in Erika Suderburg, ed., Space, Site,
Intervention: Situating Installation Art (Minneapolis: Minnesota University Press,
2000, 252-262
Jones, Caroline, « Server/User Mode », in Artforum International, 46:2 (October
2007), 316-25.
Manovich, Lev, « What is New Media? », in The Language of New Media,
Cambridge: MIT Press, 2001, 2-61.
Wilson, Fred, Mining the Museum : an installation [edited by Lisa G. Corrin; with
contributions by Leslie King-Hammond and Ira Berlin], Baltimore and New York:
Contemporary and New Press), 1994.
18
Vivian Rehberg
Vivian Rehberg est historienne de l’art et critique. Depuis 2007, elle occupe la
chaire d’études critiques en histoire de l’art de la Parsons Paris School of Art +
Design, une succursale de Parsons the New School of Design de New York. Elle a
été conservatrice spécialisée an art contemporain à l’ARC/ Musée d’art moderne de
la ville de Paris entre 2001 et 2004. Editrice et comptant les fondateurs du Journal
of Visual Culture, elle s’intéresse aux actualités récentes. Elle est correspondante à
Paris pour le magasines d’art contemporain Frieze, et contribue régulièrement aux
publications d’art contemporains (Modern Painters, Artpress). Elle travaille
également à de très nombreuses traductions. Son projet actuel de recherche intitulé
« History Decays into Image not into Stories » explore le développement des formes
visuelles de la conscience historique et politique dans l’art contemporain en Europe
depuis 1989.
- Articles
« Michael Lin: Painting and its Publics », in Michael Lin, exh. cat., Vancouver and
Ostfildern, Vancouver Art Gallery and Hatje Cantz Verlag, 2010.
« O.K. Werckmeister and Radical Art History »; Histoire sociale de l’art: Anthologie
critique, Paris and Dijon, INHA and les presses du reel, 2009.
« Mapping the History of the Present », exh. cat. Mona Vatamanu & Florin Tudor,
Utrecht, basis voor actuele kunst, 2009.
« Use and Value: Interview with Janette Laverrière », in exh. cat. Entre deux actes –
Loge de comédienne, Staatliche Kunsthalle Baden-Baden, 2009.
« Deimantas Narkevič ius: The Ambivalence of Images », Artpress 354, March 2009.
Contributing author, Art Now Volume 3, Taschen, 2008.
19
Editor, « Documenta 12: A Dissection », Journal of Visual Culture 7 (2), August
2008, with contributions by Claire Bishop, David Cunningham and Stewart Martin,
Rachel Esner, Société Réaliste, Dominic Willsdon, Anthony Spira, and more.
« Yves Klein: corps, couleur, immaterial », Centre Georges Pompidou (October 5,
2006–February 5, 2007), CAA Reviews, www.caareviews.org, April 2007.
« Not So Naked Truths: Deimantas’s Narkevič ius’s Realist Fictions », Brouillon, the
magazine of the Zone Documentary Film Platform (Ghent, Kortrijk, Antwerp,
Belgium February 20-March 4, 2007).
« The Trouble with Depiction », in Jeff Wall, Depiction-Object-Event, Academy for
Art and Design/St. Joost, ’s-Hertogenbosch/Hermes Lecture Foundation, 2007.
« The Documentary Impulse », Jong Holland 4, 2005: 10-16.
« Creolization and the Maison des civilisations et de l’unité réunionnaise »,
interview with Françoise Vergès, Journal of Visual Culture 5 (1) 2006: 41-53.
« Extreme Makeover” and “Chronophotologie, » with Caroline Cros and Laurent
Lebon, in Orlan (bilingual monograph), Flammarion and Rizzoli, 2004.
« Revolutions: Didier Fiuza Faustino », in Ailleurs ici (exhibition booklet)
ARC/Musée d’Art moderne de la Ville de Paris, 2003.
Déplacements (exhibition catalogue, co-author) ARC/Musée d’Art moderne de la
Ville de Paris/Onestar Press, 2003.
« Moving Interventions: Curating at large », interview with Hans Ulrich Obrist and
Stefano Boeri, Journal of Visual Culture 2 (2), 2003: 147-160.
« A Curious Eye: Thomas Ruff », Tate International Arts and Culture V, 2003: 9094.
Ivan Kozaric, (exhibition brochure), ARC/Musée d’Art moderne de la Ville de
Paris, 2002.
« The Language of Flowers », in Michael Lin, Palais de Tokyo, Site de création
contemporaine, 2002.
20
« Investigating the Art History Toolbox », interview with Thomas Crow, Artpress,
no. 274, December, 2001:18-23.
« Realism and Ideology in André Fougeron's Le Pays des Mines », in Work and the
Image II. Work in Modern Times: Visual Mediations and Social Processes, eds. Valerie
Mainz and Griselda Pollock, Ashgate Press, 2000: 151-167.
- Suggestions bibliographiques
Birnbaum, Daniel, Chronology, Berlin, Sternberg Press, 2005.
Boym, Svetlana, The Future of Nostalgia, New York, Basic Books, 2001.
Buck-Morss, Susan, Dreamworld and Catastrophe: The Passing of Mass Utopia in
East and West, Cambridge, Ma., 2000.
Didi-Huberman, Georges, Quand les images prennent position: L’oeil de l’histoire, 1,
Paris, Les Editions de Minuit, 2009.
Enwezor, Okwui, Archive Fever: Uses of the Document in Contemporary Art, New
York and Göttingen: International Center for Photography and Steidl, 2008.
Foster, Hal, « An Archival Impulse », October, no. 110 (Fall 2004), pp. 3–22
Figgis, Mike, Jeremy Deller’s The Battle of Orgreave, dvd produced by Artangel,
2006.
Godfrey, Mark, « The Artist as Historian », October, no. 120 (Spring 2007). 140172
Groys, Boris, Art Power, Cambridge, Ma., The MIT Press, 2008.
Hunt, Lynn, Measuring Time, Measuring History, Budapest-New York, CEUP,
2008.
Osborne, Peter, The Politics of Time: Modernity and Avant-Garde, London, Verso,
1995.
Rancière, Jacques, Le partage du sensible: esthétique et politique, Paris, Editions de la
Fabrique, 1998.
21
Roelstrate, Dieter, « The Way of the Shovel: On the Archeological Imaginary in
Art», e-flux journal, no. 4 (March 2009).
Roelstrate, Dieter, « After the Historiographic Turn: Current Findings », e-flux
journal, no. 6 (May 2009).
Scribner, Charity, Requiem for Communism, Cambridge, Ma., The MIT Press,
2008.
Irit Rogoff
Irit Rogoff est une théoricienne et commissaire d’expositions dont les écrits se
trouvent à l’intersection des pratiques artistiques contemporaines, de la critique et
de la politique. Elle est professeur au Goldsmiths College-Université de Londres au
département de Visual Culture qu’elle a fondé en 2002. Elle anime certains des
nouveaux « Think tank ». le programme doctoral au Goldsmiths (recherches en
architecture et en épistémologie, commissariat d’exposition) Elle encourage les
échanges de connaissances au travers des pratiques professionnelles, des forums
indépendants, des institutions académiques et des démarches individuelles.
- Ouvrages
The Divided Heritage – Themes and Problems in German Modernism, Ed. Irit
Rogoff. Cambridge University Press, 1991.
Museum Culture - Histories / Theories / Spectacles
Minnesota University Press, 1994.
I. Rogoff and D. Sherman,
Terra Infirma - Geography’s Visual Culture Routledge (London and New York),
May 2001.
A.C.A.D.E.M.Y, co-eds. Angelika Nollert and Irit Rogoff, Revolver 2006.
22
TRANSCODING – Cross Cultural Contemporary Arts, Walter Koenig Verlag,
Cologne, 2008. Edited volume of AHRC funded research project.
Looking Away –Participating Singularities –Ontological Communitie, Forthcoming,
MIT 2009.
Unbounded –Limits’ Possibilities –Forthcoming 2009.
- Articles
« De-Regulation – with the work of Kutlug Ataman », in Third Text, NO. 97, 2009,
London.
« The Educational Turn in Cuarting », EFlux Journal, Vol.1 Issue 1, 2008.
« Unfolding the Cirtical » Palletten, Stockholm, 2008.
« Experience » in Kutlug Ataman Paradise, Orange county Museum of
Contemporary Art + BAK, Utrecht et al. 2007.
« Productive Anticipation » co authored with Florian Schneider , in Cultural
Transformations eds. David Held and Henrietta Moore. LSE, 2007.
« Academy as Potentiality » in A.C.A.D.E.M.Y (eds. Angelika Nollert and Irit
Rogoff) Revolver, 2006
Reprinted; Zahar , « The Open School » (Documenta 12 Magazine Project, 2007.
« The Address / Refracted » in Esra Ersen, Offenes Kulturhaus , Linz , 2006
« The Where of Now » in Time Zones, eds. Gregor Muir and Jessica Morgan,Tate
Modern, October, 2004.
« Looking Away – Participations in Visual Culture » in Art After Criticism, ed.
Gavin Butt, Blackwell: Oxford (2004).
« Of Fear, Of Contact , Of Entanglement » in Strangers to ourselves, Hastings,
Folkston and Canterbury Museums and Galleries, October 2003.
German version in “Grenzbespielungen, ed. Beatrice von Bismarck,Berlin, 2005.
« No Longer Required – From Empathic Viewers to Participants » in Devil May
Care, Nordic Pavillion, Venice Biennale June 2003
23
« Advanced Invisibility » in Milica Tomic, Yugoslav pavilion , Venice Biennale,
2003.
« What is a Theorist », in Was ist ein Kunstler, ed Katharyna Sykora, Berlin, 2003
Available on : http://www.kein.org/node/62
Reprinted; On Knowledge Production – A Critical Reader in Contemporary Art”,
BAK, Utrecht, 2008.
« Engerdering Terror », in Geography and the Politics of Mobility, Vienna Generali
Foundation and Walter Koenig Books, Cologne, 2003./Reprinted; Protections,
Graz Kunstverein 2006./Concerning war, BAK, Holland, 2006./Bruamaria, Spain
2008.
« We – Mutualities, Collectivities, Participations », in I Promise It’s Political,
Museum Ludwig: Cologne (2002).
“Hit and Run – Museums and Cultural Difference » in Art Journal, (Winter 2002).
An-Archy: Scattered Records, Evacuated Sites, Dispersed Loathings Lost in the
Archives, Alphabet City: Toronto (2002) reprinted in “Interarchiven” Walter
Koenig Books, Cologne, 2002.
« Parallel Lives » in Kutlug Ataman, Bawag Foundation and Art Gallery, Vienna.
January 2002.
Not There Of, ARS 2001, Kiasma Museum of Contemporary Art, Helsinki, 2001.
« Body Missing – Uncanny Histories and Cultural Hauntings » in Kunst Als Beute,
ed. Sigrid Schade, Vienna 2003.
« Bodies of Loss / Bodies of Grief », in Die Verletzte Diva (ed. Sylvia Eiblmeyer)
Munich , Haus der Kunst and Innsbruck Museum of Contemoporary Art, 2000.
« On Getting Lost » in Lost (ed. Claire Dogherty), Ikon Gallery,Birmingham, 2000
« Words in the Middle », in Writing the Image (Yve Lomax), I.B.Tauris, 2000.
« Spaces of Disavowal » in Unhomed, Kunst Museum Trondheim, Norway, 2000.
« Inside/Out », A dossier of writings on Edward Said’s influence on Art History
and contemporary Art), Art Journal 1999.
24
« Looking Away – Participations in Visual Culture », in Texte zur Kunst, 1999.
vHow to Dress for an Exhibition », in Stopping the Process, Ed. Mikka Hannulan
NIFCA, 1998.
« Studying Visual Culture », in Visual Culture Anthology, ed. Nicholas Mirzoeff,
Routledge, New York and London, 1998 and 2002.
« In the Empire of the Object – the Geographies of Ana Mendieta.” Outsiders Studies in Cultural Marginality ed. Vera Zollberg. Cambridge University Press,
New York 1997.
« The Case for Critical Cartographies », in Cartographers - GeoGnostics at the Turn
of the Century, Zagreb Museum for Contemporary Art, also Warsaw, Budapest,
Rotterdam. 1997.
- Articles
« Christian Holler in Conversation with Irit Rogoff », in Action Time Vision:
Conversations in Cultural Studies, Theory, and Activism, ed. Christian Holler 2007
by JRP Ringier, Zurich.
« A Theorist in Action – Irit Rogoff », profile by Dana Gillerman, Ha’aretz, January
12, 2007.
Irit Rogoff interviewed by Signe Meisner, in IDEA, Copenhagen, 2006
« Irit Rogoff and Kutlug Ataman in Conversation », www.de-regulation.org
« Catherine David and Irit Rogoff » in Conversation, in Contemporary Art. From
Studio to Situation, ed. Claire Dougherty , Black Dog, 2004.
« Without », a Conversation Between Irit Rogoff and Peggy Phelan, in Art Journal,
Spring 2001.
25
- Suggestions bibliographiques
Enwezor, Okwui, « Modernity and Postcolonial Ambivalence », in Altermodern:
Tate Triennial ed Nicolas Bourriaud. Tate Publishing, London 2009.
Easterling, Keller, « Enduring Innocence: Golbal Architecture and its Political
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Derek, Gregory, Pred, Allan ed. Violent Geographies: Fear, Terror and Political
Violence. (chapters 3, 10 and 11), Routeledge, 2007.
Paur, Jasbir K., Terrorist Assemblages, (chapter 1), Duke University Press, 2007.
Appadurai, Arjun. Fear of Small Numbers : An Essay on the Geography of Anger,
Duke University Press, 2006.
26
Erik Verhagen
Né en 1969, Erik Verhagen est maître de conférences en histoire de l’art
contemporain à l’université de Valenciennes et membre des laboratoires de
recherche CALHISTE (université de Valenciennes) et INTRU (université de
Tours). Dans le champ de l’histoire de l’art contemporain, ses recherches et
publications ont principalement porté sur l’art conceptuel ainsi que sur les rapports
entre la photographie et la peinture depuis les années 1960. Ses recherches sur
l’artiste néerlandais Jan Dibbets – sa thèse soutenue en 2000 à l’université de Paris
IV Sorbonne portait sur ce dernier – l’ont amené à interroger la place équivoque
qu’occupe le médium photographique au sein de l’histoire de l’art conceptuel. Ce
phénomène l’a incité par ailleurs à analyser des aspects historiographiques afin de
mettre à jour les multiples contradictions propres à une histoire de l’art conceptuel
qu’on ne saurait conjuguer au singulier. Quant à la question des rapports entre la
photographie et la peinture, celle-ci a abouti à de nombreuses publications aussi
bien sur des figures historiques (à l’image de Gerhard Richter) que contemporaines
(Marc Desgrandchamps, Djamel Tatah). Il mène corollairement une activité de
critique d’art et contribue régulièrement à la revue Art Press. Cette double activité
d’historien et de critique d’art a donné lieu ces dix dernières années à la publication
de nombreux articles et essais aussi bien en Europe qu’aux Etats-unis. Il a collaboré
au Larousse de l’Art Moderne et Contemporain (2006) et figure parmi les auteurs
réguliers de l’Encyclopaedia Universalis. Il a publié en 2007 la première
monographie sur l’œuvre de Jan Dibbets (Editions du Panama) et travaille
actuellement dans le cadre d’un projet de recherches soutenu par l’ANR sur les
œuvres dites « praticables ».
- Ouvrage
Jan Dibbets. L’oeuvre photographique, Editions du Panama, Paris, 2007.
27
- Catalogues d’expositions
« La revue Artistes. Un critique au mauvais goût », in Dans l’œil du critique –
Bernard Lamarche-Vadel et les artistes, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
2009, pp. 84-88.
« Une objectivité en trompe-l’oeil. Bernd et Hilla Becher et leurs élèves », in
Objectivités. La photographie à Düsseldorf, Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris,
Paris, 2008, pp. 61-64.
« Jan Dibbets : tra il fotografico e il pittorico », in Jan Dibbets, CAMeC, La Spezia,
2007, pp. 31-35.
« Endogène/Exogène. Les signes suspendus de Didier Vermeiren », in Didier
Vermeiren Solides géométriques Vues d’atelier, Musée Bourdelle, Paris, 2005, pp. 1929.
- Articles
« Des Mots-images à la Poussière d’étoiles. Un entretien avec Franz Erhard
Walther », Cahiers du Musée National d’Art Moderne, n°107, avril 2009, pp. 90107.
« La photographie conceptuelle. Paradoxes, contradictions et impossibilités »,
Etudes photographiques, n°22, octobre 2008, pp. 118-139.
« Histoires de l’art conceptuel, une rétrospective », Perspective, n° 2007-3,
décembre 2007, pp. 505-520.
« Bête comme un peintre. Les portraits de famille de Gerhard Richter », Cahiers du
musée national d’art moderne, n°90, janvier 2005, pp.42-60.
- Articles relevant de la critique d’art (sélection)
«Gauthier Herrmann, Fabrice Reymond & Fabien Vallos, Art conceptuel une
anthologie », note de lecture, Cahiers du Musée National d’Art Moderne, n°107,
avril 2009, pp. 114-116.
28
«Fabien Faure, Richard Serra, Ma réponse à Kyoto», note de lecture, Cahiers du
Musée National d’Art Moderne, n°107, avril 2009, pp. 111-114.
« Zineb Sedira : De l’autre côté de la mer », Art Press, février 2009, pp. 55-59.
« De l’entretien », Critique d’Art, n°32, automne 2008, pp.13-16.
« Gerhard Richter. Doute, désespoir et destruction », Art Press, avril 2008, pp. 3440.
« Loris Gréaud. Un entrepreneur au Palais de Tokyo », Art Press, mars 2008, p.5557.
« Robert Crumb. Contemporain malgré lui », Art Press, décembre 2007, pp. 29-33.
« François Morellet : Retour vers le futur », Art Press, septembre 2007, pp. 30-35
.
« Sol LeWitt Autobiography. L’impossible inventaire », Art Press 2, n° 5,
mai/juin/juillet 2007, pp. 47-51.
« L’irréductible mélancolie de John Wesley », Art Press, février 2007, pp. 39-43.
- Suggestions bibliographiques
Bishop, Claire, (ed.), Participation, Cambridge, MIT Press, 2006.
Bourriaud, Nicolas, Esthétique relationnelle, Dijon, Presses du Réel, 1998.
Bourriaud, Nicolas, Postproduction, Dijon, Presses du Réel, 2003.
Frieling, Rudolf, (ed), The Art of Participation 1950 to now, catalogue de
l’exposition du SF MoMA, San Francisco, 2008.
Kester, Grant, Conversation Pieces, Berkeley, University of California Press, 2004.
Rancière, Jacques, Le spectateur émancipé, Paris, La Fabrique, 2008.
Stimson, Blak, & Sholette Gregory, (ed.), Collectivism after Modernism. The art of
social imagination after 1945, Minneapolis, University of Minnesota Press, 2007.
BINHA.
29
30
Elvan Zabunyan
Elvan Zabunyan, née en 1968 à Paris, historienne de l’art contemporain, est maître
de conférences à l’Université Rennes 2 depuis 1999. Elle est responsable du master
Métiers et arts de l’exposition et actuellement du Département d’histoire de l’art et
archéologie. Elle mène parallèlement une activité de critique d’art.
Son doctorat sur l’art contemporain africain américain a été publié en français et en
anglais respectivement en 2004 et 2005 sous le titre Black Is A Color, une histoire de
l’art contemporain africain américain. Ses recherches portent par ailleurs sur l’art
nord-américain depuis les années 1960 et notamment le tournant 1970 autour des
questions féministes. Elle travaille depuis le début des années 1990 sur les
problématiques issues des cultural studies, des théories postcoloniales, des études de
genre en cherchant à construire, grâce à ces pensées critiques, une méthodologie de
l’histoire de l’art contemporain articulée autour d’une histoire culturelle, sociale et
politique.
- Ouvrages et articles (sélection depuis 2000)
« Enjeux contemporains des études culturelles (cultural studies) dans la discipline
de l’histoire de l’art contemporain : réception française et portée critique », in Actes
du colloque, Ex-tensions, Créations africaines et post-colonialismes, Rennes, La Criée,
centre d’art contemporain. A paraître en 2009.
« Identité sexuelle et genre, le corps comme patrimoine de la femme, un regard sur
le féminisme au tournant de 1970 », in Actes du cours public Identité et Patrimoine,
Rennes, PUR. A paraître.
« Nous sommes là », in Renée Green, rétrospective, catalogue d’exposition,
Lausanne, Musée Cantonal des Beaux-Arts, 2009.
« Écrire, disent-elles », in elles@centrepompidou, catalogue d’exposition, Paris,
éditions du Centre Pompidou, 2009.
31
« La conscience féministe noire, ou la radicalité d’une pensée contemporaine »,
recension de Black Feminism, une anthologie du féminisme africain-américain 19752000, sous la direction d’Elsa Dorlin (L’Harmattan), La Revue Internationale des
Livres et des Idées, n°6, juillet-août 2008.
« Pratiques et théories de l'art féministe postcolonial : une question
contemporaine ». Exemples croisés de Trinh T. Minh-ha et Theresa Hak Kyung
Cha », actes du colloque Inscriptions/Transgressions, Histoire de l’art et études genre,
14, 15 octobre 2005, Musée Cantonal des Beaux-Arts, Lausanne, Bern : Peter Lang
AG, Europäischer Verlag der Wissenschaften, 2008.
« Penser la pratique, l’histoire et la théorie de l’art féministe en 2007: Une réflexion
autour des expositions : WACK ! Art and the Feminist Revolution et Global
Feminisms, New Directions in Contemporary Art. », Perspective, INHA, 4e trimestre
2007.
« Histoire de l’art, pratiques artistiques contemporaines et théories postcoloniales :
une perspective possible », 20e/21e siècles, Cahiers du Centre Pierre Francastel,
numéro spécial « Histoire et historiographie. L’art du second XXe siècle », n°5-6,
automne 2007.
« Repenser les cultural studies et les théories postcoloniales dans leur version
française », Recension de Stuart Hall (Amsterdam) et Homi Bhabha (Payot),
Critique d’art n°30, automne 2007.
« Histoire de l’art contemporain et théories féministes : le tournant de 1970 aux
États-Unis » dans Les Cahiers du genre n°43/2007, numéro spécial « Genre,
féminisme et valeur de l’art », 2007.
«Wherever we go, essere qui e altrove », in Wherever we go, Arte, Identità, culture
in transito, catalogue d’exposition, Milan, Five continents editions, 2006.
« Bringing time to the present : some considerations on the recent work of Zineb
Sedira », in Zineb Sedira, Saphir, catalogue d’exposition, Londres : Photographer’s
Gallery, 2006.
Co-Direction de la monographie Martha Rosler, sous les pavés, collection
Métiers de l’exposition, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2006.
« Analyse de quelques problématiques autour de l’art contemporain africain ;
« histoire de l’art et théories postcoloniales », Africa e Mediterraneo n°55
32
(Bologne) numéro spécial « L’histoire de l’art contemporain africain : l’invention
d’une catégorie », août, 2006.
Black Is A Color, A History of African American Art, Paris: Dis Voir. (Sortie aux
Etats-Unis en novembre). Présentation publique du livre à New York le 18
décembre, 2005.
« L’espace de la globalisation : une question de traduction » dans Fantasmapolis, la
ville contemporaine et ses imaginaires, catalogue d’exposition, Rennes : Presses
Universitaires de Rennes, 2005.
« À la rencontre du Fantôme Créole,Une exploration du travail d’Isaac Julien », Isaac
Julien, Fantôme Créole, catalogue d’exposition, Paris : Centre Georges
Pompidou », 2005.
Black Is A Color, une histoire de l’art africain-américain, Paris : Dis Voir.
Le livre a obtenu le Prix de la Recherche 2005 de la Société des Anglicistes de
l’Enseignement Supérieur et de l’Association Française d’Études Américaines
(SAES/AFEA), 2004.
« Anatomie/Autonomie » dans Ce sexe que je ne saurais voir, Paris : éditions Dis
Voir. Egalement publié en anglais dans Keep This Sex Out Of My Sight, Paris : Dis
Voir, 2003.
Entretien avec Renée Green publié dans From Work to Text - Dialogues on Practice
and Criticism in Contemporary Art sous la direction de Jürgen Bock, Lisbonne :
Centre Culturel de Belem.
« Déplacements de territoires : la Documenta 11», revue Pratiques n°13, hiver
2002-2003.
« Femmes d’images, introduction », catalogue d’exposition Mois de la Photo 2002,
Paris : Paris Audiovisuel, Maison Européenne de la Photographie, 2002.
« Harlem Renaissance, The Making of a Black Identity » in American Art, 19081947 From Winslow Homer to Jackson Pollock, New York : Harry N. Abrams, Inc.,
2002.
« Stratum and Resonance : Displacement in the work of Renée Green », Sounds and
Gestures of Recollection: Art and Performance of Memory, ouvrage dirigé par Richard
Candida Smith, Londres New York : Routledge, 2002.
33
« Black Art », The Blackwell Companion to Racial and Ethnic Studies, ouvrage dirigé
par John Solomos and David Theo Goldberg, Oxford : Blackwell Publishers
Journals, 2002.
« Harlem Renaissance : constitution d'une identité visuelle », Made in Usa, l’art
américain, 1908-1947, Paris : Réunion des Musées Nationaux, 2001.
« L'objet sexuel, le personnel est politique », Sous-titrée X : entre image et propos,
catalogue d'exposition, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2001.
« Des (orientations) : Renée Green », Journal du Centre National de la
Photographie n°14, 2001.
« Cela s'appelle résistance », Trans_actions ou les nouveaux commerces de l'art,
catalogue d'exposition, Rennes : Presses Universitaires de Rennes, 2000.
- Suggestions bibliographiques
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2007.
Bammer, Angelika (sous la direction de), Displacements, Cultural Identity in
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Bhabha, Homi K., Les lieux de la culture, une théorie postcoloniale, Paris, Payot,
2007.
Bhabha, Homi K. « Hybridité, identité et culture contemporaine. » Magiciens de la
terre, catalogue d’exposition, Paris, éditions du Centre Pompidou, 1989.
Bock, Jürgen, (sous la direction de), From Work to Text, Dialogues on Practise and
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Clifford, James, Malaise dans la culture, l’ethnographie, la littérature et l’art au XXe
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The Decade Show, Frameworks of Identity in the 1980s, catalogue d’exposition,
New York, Studio Museum de Harlem, New Museum of Contemporary Art,
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34
Dorlin, Elsa, (sous la direction de), Black Feminism, Anthologie du féminisme
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Ferguson, Russel ; Martha Gever, Trinh T. Minh-ha, Cornel West (sous la direction
de ), Out There, Marginalization and Contemporary Cultures, New York,
Cambridge, MA, The Museum of Contemporary Art, The MIT Press, 1990.
Ferguson, Russell ; William Olander, Marcia Tucker, Karen Fiss, Discourses :
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Ferrer, Mathilde ; Michaux, Yves, « Féminisme, art et histoire de l'art », actes du
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Hall, Stuart, Identités et cultures, politiques des Cultural Studies, Paris, Amsterdam,
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Hall, Stuart, « The Emergence of Cultural Studies and the Crisis of the Humanities,
October », n°53, été 1990, pp. 11-23.
Hall, Stuart, « Créolité and the Process of Creolization », «Créolité et
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direction de Okwui Enwezor, Carlos Basualdo, Ute Meta Bauer, Susanne Ghez,
Sarat Maharaj, Mark Nash, Octavio Zaya, Ostfildern-Ruit , Hatje Cantz, 2003,
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Isaak, Jo Anna, Feminism and Contemporary Art : The Revolutionary Power of
Women’s Laughter, Londres, Routledge, 1996.
Lippard Lucy R., Mixed Blessings, New Art in a Multicultural America, New York,
Pantheon Books, 1990.
Lippard Lucy R., The Lure of the Local, senses of place in a multicentered society, New
York, The New Press, 1997.
Negociation in the Contact Zone, symposium organisé par Renée Green au Drawing
Center à New York en 1994. Les actes du symposium ont été publiés à l’initiative de
Jürgen Bock, Lisbonne, Assirio & Alvim, 2003.
Owens, Craig, Beyond Recognition, Representation, Power and Culture, Berkeley,
Los Angeles, University of California Press, 1992.
35
Reckitt, Helena ; Phelan, Peggy (sous la direction de), Art et Féminisme, Londres,
Paris, Phaidon, 2005.
Storr, Robert, « Dislocations », in Dislocations, catalogue d’exposition, New York,
The Museum of Modern Art, 1992.
Tawadros, Gilane; Dexter, Emma, Mirage: Enigmas of Race, Difference and Desire,
London, Institute of Contemporary Arts, Institute of International Visuals Arts,
1995.
36
Giovanna Zapperi
Giovanna Zapperi est historienne de l’art, chercheuse associée au Centre d’Histoire
et Théorie des Arts de l’EHESS, où elle cordonne le groupe de recherche Acegami
(Analyse culturelle et études de genre / Art, mythes, images). Elle a enseigné à
l’université de Tours (2005–2007) et a été invitée en tant que « Rudolf Arnheim
Gastprofessor », à l’université Humboldt de Berlin (2007–2008 et 2008–2009).
Chercheuse en résidence à l’Institut d’Etudes Avancées de Nantes (2009), elle est
lauréate du « Monthermoso Research Grant » (2009-2010). Elle a travaillé sur les
mises en scène photographiques de Marcel Duchamp dans les années vingt et
prépare un ouvrage intitulé Marcel Duchamp et son image. Le rôle de l’artiste dans la
culture de masse (à paraître en 2010). Ses recherches actuelles portent sur l’image du
corps technique dans les avant-gardes des années 1910, ainsi que sur le rapport
entre mémoire, narration et identité dans l’art actuel dans une perspective
postcoloniale.
- Publications récentes (sélection)
« Transatlantic. Marcel Duchamp, Man Ray und die Ästhetik des Exils », in
Hannah Baader, Gerhard Wolf (eds.), Das Meer. Der Tausch und die Grenzen der
Repräsentation, Berlin, Diaphanes Verlag, 2009.
« La soggettività contro l’immagine. Arte e femminismo », in Marco Baravalle (ed.),
L’arte della sovversione. Pratiche artistiche contemporanee e attivismo politico, Rome,
Manifestolibri, 2009.
« Vénus mécanique. L’automate féminin à l’époque de sa reproduction technique »,
Les Cahiers du Musée National d’Art Moderne, n° 107, printemps 2009.
« Pygmalion révisé », Rue Descartes, n° 64, Mai 2009.
« Questions d’identité sexuée : l’histoire refoulée de l’art » (avec Anne Creissels),
Histoire de l’Art, n. 63, Automne 2008, pp. 155–162.
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« Renée Green. Tactiques de l’Histoire », Multitudes, n° 34, Automne 2008.
« “Découvertes excitantes“ : emplois et contre-emplois du féminisme dans les
expositions » (avec Elisabeth Lebovici), Multitudes, n° 31, Hiver 2008.
« Histoire de l’art en France et Gender Studies : un mariage contre nature ? », (avec
Anne Creissels) Perspective. La revue de l’INHA, n° 4, 2007.
Narrations post-coloniales, Multitudes, n° 29, été 2007, coordination du numéro,
co-rédaction de l’introduction et de l’article « Un autre regard. Narration,
ethnographie et postcolonialisme » (avec Alessandra Gribaldo).
« Marcel Duchamp’s Tonsure. Towards an alternate masculinity », Oxford Art
Journal, 30 / 2, juillet 2007.
« Rrose Sélavy ou la féminité comme spectacle. Marcel Duchamp et la femme
américaine », in Stephanie Bung, Margarete Zimmermann, (eds.), Garçonnes à la
mode in Paris und Berlin der zwanziger Jahre, Göttingen, Wallstein, 2006.
« Shahryar Nashat. Défier l’optimisme du pouvoir », Parachute, n° 123, été 2006.
« Matthew Barney. Systèmes de production », Pratiques. Réfléxions sur l’art, n° 17,
Printemps 2006.
« L’artiste et la star. Stratégies médiatiques dans l’art contemporain », in Eric Mézil
(dir.), Figures de l’acteur. Paradoxes du comédien, Avignon, Fondation Yvon
Lambert / Paris, Gallimard, 2006.
« Le dandysme de Marcel Duchamp: le dandy, le flâneur et les débuts de la culture
de masse à New York dans les années 1910 », Arts & Société, Lettre du séminaire, n°
3, Centre d’Histoire de Sciences-po, Eté 2005, Français/Anglais,
(http://www.artsetsocietes.org/f/f-index3.html).
« Man Ray und Meret Oppenheim. Auf der Suche nach der Muse », Kritische
Berichte, Heft 4, 2000.
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- Suggestions bibliographiques
Enwezor, Okwui (ed.), Documenta 11, Platform 5, cat. exp. Kassel, Documenta 11,
2002.
Enwezor, Okwui, (ed.), Archive Fever, cat. exp. New York, ICP, 2008.
Foster, Hal, « An archival impulse », October, n. 110, Fall 2004.
Lazzarato, Maurizio, “La forme politique de la coordination », Transversal,
6/2004.
Lind, Maria, (ed.), The Greenroom. Reconsidering the Documentary and
Contemporary Art, exhibition brochure, Bard College, 2008.
Michel, Régis, L’œil-écran ou la nouvelle image, cat. exp. Casino Luxembourg,
Luxembourg, 2007.
Rogoff, Irit, Terra Infirma. Geography’s visual culture, London, Routledge, 2000.
Steyerel, Hito, « Is a museum a factory ? », e-flux journal, n. 7, 06 / 2009.
Solomon-Godeau, Abigail, « Taunting and Haunting. Critical tactics in a “minor“
mode », in C. Armstrong, C. de Zegher (eds.), Women artists at the Millennium,
Cambridge, Mass., MIT Press, 2007.
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