Yves Carrey - Canopé Académie de Strasbourg

Document réalisé par Jean-Jacques FREYBURGER, conseiller pédagogique en arts visuels
Bassin de Mulhouse, dans le cadre de la Commission Culture de l’Inspection Académique du
Haut-Rhin
Période historique : 20ème siècle
Domaine artistique : Arts visuels  arts plastiques
Fiche pédagogique : Yves Carrey
Introduction
Yves Carrey
Sculpture installée dans le centre ville de Mulhouse
Yves Carrey vit et travaille à Spechbach-le-Haut (Haut-Rhin)
Une sculpture installée dans le centre ville de Mulhouse. Elle est composée d’éléments
métalliques soudés entre eux.
Un homme assis sur une machine mobile (à roues), scrute l’horizon, la main droite posée sur sa
cuisse droite et la main gauche appuyée sur son front, comme pour se protéger des rayons du
soleil et affûter son regard vers le lointain.
La taille de cette sculpture dépasse de loin la taille dirons nous normale d’une personne, elle
mesure plus de 2,50 mètres de haut, étant assise.
Le « Schweissdissi », emblème fort de la ville, était sans doute le choix le plus facile à faire pour
l’artiste, tant il est porteur de symboles quant au riche passé industriel de la cité du Bollwerk. La
position assise du bonhomme est liée au chômage (disparition des grandes manufactures
mulhousiennes).
Il s'agit pour l'essentiel de pièces de mécanique automobile qui proviennent d’une société de
recyclage de matériaux et de vieux outils puisés dans le bric-à-brac personnel d'Yves Carrey.
L'hommage au labeur, à l'image du « schweissdissi » des origines, est resté intact.
Précisons toutefois que la statue représente un soudeur, (autoportrait) qu'il est assis sur son
poste à souder et que le mot « schweissen » signifie à la fois : souder et...transpirer!
Définition et genre :
La sculpture est une activité artistique qui consiste à concevoir et réaliser des formes en relief,
soit en ronde-bosse, en haut-relief, en bas-relief, par modelage, par soudure ou assemblement.
Le terme de « sculpture » vient étymologiquement du latin « sculpere » qui signifie « tailler » ou
« enlever des morceaux à une pierre ». Cette définition qui distingue entre « sculpture » et «
modelage », illustre l'importance donnée à la taille de la pierre dans la civilisation romaine. Au Xe
siècle, on parle d'« ymagier » et la plupart du temps, le travail du sculpteur est un travail
d'équipe avec un maître et des tailleurs de pierre (Voir architecture romane et art roman).
Plusieurs équipes travaillent simultanément sur les grands chantiers des cathédrales.
Traditionnellement, les matériaux utilisés en sculpture sont généralement d'origine minérale, la
pierre (marbre, granite, calcaire, jade), le ciment (qui peut être moulé) ou le béton (en taille
directe dans la période de prise), l'argile (porcelaine, terre cuite, pâte Fimo qui sèchent au four
ou la terre glaise qui sèche à l'air libre en 24 heures), mais peuvent également être en métal
(bronze, acier, aluminium, étain) et encore d'origine animale tel l'ivoire et végétale tel le bois,
certains fruits, légumes ou cucurbitacées (la citrouille d'Halloween). La sculpture moderne et
contemporaine utilise également le textile (déjà utilisé depuis le XVIe siècle, comme sur «
Marietta »), le verre, le sel, le sable (les châteaux de sable), la glace, l'eau, les cristaux liquides
et d'autres matériaux fabriqués par l'homme, tels que les matières plastiques, et en particulier
les PMMA (polymétacrylate de Méthyl) connus sous des noms déposés comme Plexiglas ou
Altuglas, ainsi que n'importe quel objet trouvé. Le papier mâché est également un matériau
extrêmement économique, et les techniques de réalisation de sculptures avec ce matériau sont
simples à mettre en œuvre. Aussi, les possibilités d'associations avec d'autres matières sont
quasi illimitées.
1 - Dispositifs pédagogiques et matériels pour faciliter la rencontre entre
cette oeuvre et les élèves
Avec sa classe se rendre sur place, Rue du Sauvage à Mulhouse, et découvrir la sculpture,
installée à l’entrée de cette rue piétonne.
Appréhender dans un premier temps ce que l’on voit, de manière objective (objets soudés, vue
d’ensemble de la sculpture, titre de la sculpture), ensuite ce que cette sculpture évoque.
Le jeu de mots en ce qui concerne son titre et la mise en relation avec une autre sculpture
mulhousienne : «Der Schweisser, le Soudeur » et le le « Schweissdissi ».
2 - Dispositifs pour situer l’œuvre dans son contexte historique, culturel,
artistique
Questionnement sur le concept de sculpture.
Recherches documentaires sur l’œuvre d’Yves Carrey.
Enumération des éléments qui structurent cette sculpture.
Recherches documentaires sur la spécificité des sculptures réalisées à l’aide d’objets récupérés,
détournés et d’objets de rebus.
Le groupe des Nouveaux réalistes est fondé en 1960 par le peintre Yves Klein et le critique
d'art Pierre Restany à l'occasion de la première exposition collective d'un groupe d'artistes
français et suisses à la galerie Apollinaire de Milan. Contemporain du Pop Art américain, dont il
est souvent présenté comme la version française, le Nouveau réalisme incarne, avec Fluxus, l'une
des nombreuses tendances de l'avant-garde dans les années 1960. Il est dissous en 1970.
La Déclaration constitutive du Nouveau Réalisme, qui proclamera « Nouveau Réalisme nouvelles
approches perceptives du réel », sera signée par Arman, François Dufrêne, Raymond Hains,
Martial Raysse, Daniel Spoerri, Jean Tinguely, Jacques Villeglé dans l'atelier d'Yves Klein le 27
octobre 1960.
Ils prennent position pour un retour à la réalité, en opposition avec le lyrisme de la peinture
abstraite de cette époque mais sans tomber dans le piège de la figuration, connotée (au choix)
petite-bourgeoise ou stalinienne, et préconisent l'utilisation d'objets prélevés dans la réalité de
leur temps, à l'image des ready-made de Marcel Duchamp. Ces conceptions s'incarnent
notamment dans un art de l'assemblage et de l'accumulation d'éléments empruntés à la réalité
quotidienne : accumulations d'objets par Arman, affiches de cinéma lacérées par Jacques
Villeglé...
L'objet comme matériau
Les accumulations d’Arman, un objet usuel (qui peut être une pièce d'automobile lors de sa
collaboration avec la régie Renault), est utilisé en multitude dans un assemblage déterminé par la
nature de l'objet. Le mouvement, la couleur, et les effets plastiques font partie de ce "nouveau
regard sur l'objet".
Le matériel n’est pas détourné, il est utilisé pour travailler un mouvement et devient matériau.
Une autre manière de transformer un matériel en matériau selon César, c’est sa mousse de
polyuréthane, c’est un matériau presque vivant qui échappe au contrôle de l’artiste, la matière se
fixe ses propres limites, et l’œuvre devient indépendante du projet plastique.
Gérard Deschamps, lui, assemble des chiffons, des sous-vêtements féminins (ce qui lui vaudra
d'être censuré à de nombreuses reprises) ou expose des bâches de signalisation de l'armée
américaine, des plaques de blindage, des tôles irisées par la chaleur, des patchworks, des ballons
dans des boîtes en plexiglas ou dans des filets, des skateboards, des « pneumo structures »
faites de bouées ou de matelas pneumatiques, et des voiles de planches... à voiles.
L’objet comme rebut
L’œuvre de Daniel Spoerri rend compte de la société de consommation qui mange, il se sert dans
les poubelles de ses voisins, de ses congénères. Il s’agit du détournement d’un moment important
de la journée, qui est figé et réinvesti dans l’art. La résine est affichée contre le mur comme une
toile.
Il a la volonté de fixer le temps d’un moment censé être agréable alors que la société veut de
plus en plus nous le marchandiser, et nous presser. Le repas n’est plus le moment convivial qu’il
était avant, il devient la nouvelle cible des grosses sociétés de consommation, on se retrouve
presque dans une succursale d’une enseigne de la restauration rapide alors que l’on est chez soi.
Faire vite, faire simple, peu importe que ce soit vraiment bon. Il faut faire vite, se nourrir,
manger, « boulimiquement », pour se remplir, Spoerri met ici l’accent sur la nécessité d’un retour
aux sources, et d’une société de consommation qui influencerait moins de ses codes, et qui
submergerait moins de ses produits, la société actuelle.
Renvoyant à l'univers de la publicité et de la société de consommation, les affiches, décollées,
superposées, lacérées, inspirent Jacques Villeglé, Raymond Hains et François Dufrêne ainsi que
Mimmo Rotella, qui suit un itinéraire parallèle mais distinct.
3 - Comment interroger l’œuvre sur différents plans
(BO N°32 du 28/08/08)
Question sur la forme
Quel type de personnage est représenté ?
Quels sont les objets utilisés, et pourquoi ?
Quel est le meilleur point de vue pour regarder cette œuvre ?
Pourquoi –t-elle été placée à cet endroit ?
Pourquoi a-t-elle été orientée de cette façon ?
Effectuer plusieurs croquis de l’œuvre.
Questions sur le sens
Qu’évoque cette sculpture chez le spectateur ?.
Avec quelle autre sculpture « mulhousienne » peut-on la mettre en rapport ? (Le Schweissdissi,
installé dans le parc du Tivoli).
La statue dite du “Schweissdissi” est installée au Square Tivoli à Mulhouse. Elle est en
« bronze », elle pèse 4500 kg et fait 5,60 mètres de haut.
Le Schweissdissi, colossale statue du travailleur,
achetée par la Ville de Mulhouse à la Suisse au début
du siècle pour être élevée place de la Réunion. Elle fut
déplacée en 1909 à l'occasion d'un réaménagement de
cette place et installée à son emplacement actuel.
« Elle devait être en bronze, mais en 1944, quand les
Allemands ont voulu la fondre pour la transformer en
canon, ils se sont aperçus qu’elle n’était pas faite de ce
métal. Ça a sauvé le Schweissdissi. ».
‘’Le Schweissdissi’’ à Mulhouse, œuvre de Beer
représentant un terrassier au travail.
http://www.inventaire.culture.gouv.fr/public/mistral/palissy_fr?
ACTION=RETROUVER&FIELD_98=LOCA&VALUE_98=
%20Mulhouse&NUMBER=88&GRP=4&REQ=((Mulhouse)%20%3ALOCA
%20)&USRNAME=nobody&USRPWD=4%24%2534P&SPEC=1&SYN=1&IMLY=&MAX1=1&MAX2=20
0&MAX3=200&DOM=Tous
Question sur les techniques
De quel genre d’œuvre s’agit-il ? (Réponse attendue : une sculpture)
Avec quelles techniques et quels outils a-t-elle été réalisée ?
En quelle matière a-t-elle été réalisée ?
Quels sont les éléments que vous pouvez reconnaître sur « dans » cette sculpture ?
Question sur les usages
Pourquoi ne pas l’installer sur un socle ?
Pourquoi ne pas l’installer dans un musée ?
Pourquoi l’installer dans la rue, sur un trottoir ?
Et la nuit, qui la surveille ?
Pouvons la toucher ?
Pourquoi utiliser des éléments déjà en forme (clé à molette…) ?
Pourquoi souder ces éléments entre eux, et ne pas fondre une sculpture d’un bloc ?
Pourquoi utiliser des éléments rouillés ?
4 - Quelques mots clé pour caractériser cette œuvre
Le métal, les outils.
L’accumulation, les soudures.
Le travail, la fatigue.
La solitude, la recherche, l’attente.
Le poids, la lourdeur.
5 - Critère de mise en réseau et exemples d’artistes correspondant à ce
critère
Utilisation d’objets de rebus, d’origine industrielle :
Jean Tinguely est un artiste suisse né le 22 mai 1925 à Fribourg et mort le 30 août 1991 à
Berne.
Arman, né Armand Pierre Fernandez le 17 novembre 1928 à Nice et mort à New York le 22
octobre 2005, est un artiste français, peintre, sculpteur et plasticien, célèbre pour ses
"accumulations".
César Baldaccini, dit César, est un sculpteur français, né le 1er janvier 1921 à Marseille
(Bouches-du-Rhône) et mort le 6 décembre 1998 à Paris.
Posture de la personne représentée :
Le Penseur sculpture en bronze de Rodin.
http://www.point-fort.com/images/ILLUSIONS/penseur-auguste-rodin.jpg
Duane Hanson, Man on a bench, 1997-98, en vinyle, polychrome à l'huile, avec accessoires en
taille réelle.
http://abriendo.files.wordpress.com/2009/04/man-on-a-bench.jpg
Scribe accroupi. Artiste : Anonyme, Dimensions : 44 cm x 537 cm x 35 cm, matériaux : calcaire
peint, cristal de roche, cuivre, IVème dynastie
http://www.egypte-ancienne.fr/images/scribe_accroupi2.jpg
Musée du Louvre l'Ancien Empire, antiquités égyptiennes, région en relation, Saqqarah (Egypte)
La IVe dynastie qui fait partie de l'Ancien Empire, est la dynastie qui a laissé les plus célèbres
de tous les monuments : les pyramides de Gizeh, sans oublier le Sphinx.
Elle couvre une période d'environ -2670 à -2450[1] et débute sous le règne de Snéfrou, père de
Khéops.
Buddha enseignant, faisant le geste de la prédication
Epoque Koryô
XIe-XIIe siècle
Bois doré
H. : 62 cm - L. : 48 cm
Vierge en majesté
Auvergne, seconde moitié du XIIe siècle.
Bois de charme polychrome et appliques de métal, H. 71 ; 1. 31 ; P. 30 cm
La représentation de la Vierge évolua en Occident, tout au long du
Moyen-Age, suivant l’évolution de la foi. Marie est ici assise sur un
trône à arcades, image de la Jérusalem céleste.
cinéma
ou
la
plâtre
modelées
choisie par l’artiste.
hétérogène : elle
de doigts de l’artiste
de la filasse. Il s’agit
la chaise uniquement
La sculpture « Movie House » (« entrée de
caissière ») de Segal est constituée de bandes de
directement sur un modèle vivant dans la position
La surface du moulage de la Caissière est
comporte des traces de coulures, des empreintes
sur le plâtre liquide, du tissu imprégné, du jute et
d’une structure creuse qui à l’origine était fixée à
par les pieds.
Nous pouvons nous interroger sur les ressemblances et les éléments qui diffèrent entre les
différentes sculptures.
6 - Exemples de pistes de pratiques plastiques simples en lien avec l’œuvre
Collecter et réaliser des collections d’objets de différentes familles, origines, matières.
Assembler par collage (pistolet à colle), des objets de même nature pour donner à voir une
structure, un nouvel objet, qui met en jeu le détournement des objets de leur fonction originelle.
Suivant le sens donné (exemple : créer un animal fantastique…) à la réalisation de cet objet ; il
deviendra sculpture, collage, assemblage.
La question de l’installer sur un socle peut alors se poser.
Le socle comme mode de présentation
1) Point de départ : la tradition du socle, exemple local ‘’Le Schweissdissi’’ à Mulhouse, œuvre de
Beer représentant un terrassier au travail. Autre exemple : le ‘’Balzac’’ de Falguière, à Paris.
Questions : nature et fonction du socle. Rapport du socle avec la sculpture.
2) Remise en question du socle : réduction voire absence de socle.
- Rodin, ’’Les Bourgeois de Calais’’, le socle mince met le groupe sculpté au niveau du spectateur.
- Calder, mobiles et stabiles.
- Duane Hanson , ‘’The Tourists’’.
3) Nouvelles fonctions du socle au 20è siècle.
- Brancusi, le socle devient sculpture (‘’ L’Oiseau dans l’Espace’’, la ‘’Colonne sans Fin’’).
- Duchamp, ironie du tabouret de la ‘’Roue de Bicyclette’’.
- Buren, appropriation des colonnes des ‘’Deux Plateaux’’ par les ‘’usagers’’ qui s’y mettent en
scène, souvent photographiquement.
7 - Eléments à mettre dans le « cahier personnel d’histoire des arts »
Photos prises in situe de la sculpture.
Croquis réalisés par observation de la sculpture.
Définition de ce que peut être une sculpture.
8. Liens Internet
http://www.arman-studio.com/
http://www.insecula.com/contact/A009156_oeuvre_1.html