Programme de salle - Opéra de Saint

OPéra
établissement de la Ville de Saint-étienne, l’Opéra Théâtre bénéficie du soutien
du Ministère de la Culture et de la Communication ( Direction Régionale des Affaires
Culturelles ), du Conseil régional Rhône-Alpes et du Conseil général de la Loire
L’Opéra Théâtre remercie l’ensemble de ses partenaires pour leur confiance et leur fidélité
OPÉRA DE POCHE
MUSIQUE
l'enfanT eT les
soRTilÈGes
CONTEMPORAINE
MAURICE RAVEL
Dans une vieille maison de campagne,
au beau milieu de l’après-midi, un
enfant de sept ans est assis, grognon,
devant ses devoirs d’école. La mère
entre dans la pièce et se fâche devant
la paresse de son fils...
HoRs Les muRs
ComéDie De saint-étienne
maRDi 5 fév. : 20H
JeuDi 7 fév. : 20H
venDReDi 8 fév. : 20H
DimanCHe 10 fév. : 16H
taRif : 20 € (et taRifs RéDuits)
DANSE
faR
WAYNE McGREGOR
La danse de Wayne mcGregor est un
défi permanent à l’anatomie. son
approche chorégraphique très
personnelle fait se rencontrer la danse,
la science, la musique, les arts visuels
et les nouvelles technologies.
pRofessoR bad TRip
ENSEMBLE ORCHESTRAL
CONTEMPORAIN
Pour découvrir les multiples facettes
de cette musique que l’on dit
“contemporaine“, Daniel Kawka nous
propose ici trois œuvres originales.
tHéâtRe CoPeau
DimanCHe 10 fév. : 15H
taRif : 15 € (et taRifs RéDuits)
1
RéseRvez
vos places pouR
l'opéRa bouffe
la pRincesse
de TRébizonde
d'offenbach en mai !
GRanD tHéâtRe massenet
DimanCHe 10 fév. : 18H
taRifs : De 10 € à 28 €
(et taRifs RéDuits)
Retrouvez tout au long de la saison les détails des spectacles (distributions, vidéos...)
sur www.operatheatredesaintetienne.fr
févRieR
DÉCEMBRE
en pRépaRaTion
LA TRAVIATA DE GIUSEPPE VERDI
l'opéra théâtre accueillera dès le 14
février l'équipe de l'opéra La Traviata de verdi qui
commencera les répétitions en vue de la première
représentation qui aura lieu le mercredi 13 mars à 20h. Cette
nouvelle production pour laquelle l'opéra théâtre a réalisé les
décors et les costumes a été coproduite avec l'opéra de
monte-Carlo. Composée juste après Rigoletto, La Traviata est
l'œuvre qui a permis à verdi d’accéder en quelques mois à la
gloire internationale. Cette Traviata est aussi l’occasion de
découvrir les voix exceptionnelles de la nouvelle génération.
À (RE)DÉCOUVRIR LES MERCREDI, VENDREDI ET
MARDI 13, 15 ET 19 MARS À 20H, ET LE
DIMANCHE 17 MARS À 15H
AU GRAND THÉÂTRE MASSENET.
2
fesTival
nouveau siÈcle
ACTUALISEZ-VOUS !
DU 10 AU 15 FÉVRIER
floRian sempey nominé
DE LA
AUX 20E VICTOIRES
MUSIQUE CLASSIQUE 2013 !
florian sempey, qui interprète le personnage
de figaro dans Le Barbier de Séville est nominé
aux prochaines victoires de la musique
Classique dans la catégorie « Révélation
artiste lyrique 2013 » !
Soutenez-le en votant sur
www.lesvictoires.com
Rendez-vous désormais incontournable
de la saison de l’opéra théâtre, le festival
nouveau siècle entame sa 3e édition.
Retrouvez toutes les infos, les coulisses,
des vidéos, photos et plus encore sur
la page facebook
du festival !
melodRamma bouffo en deux acTes - livReT de cesaRe sTeRbini
d'apRÈs la comédie de beaumaRchais
DiReCtion musiCaLe ALBERTO ZEDDA
mise en sCène DAMIANO MICHIELETTO
RéaLisation De La mise en sCène
ANDREAS ZIMMERMANN
DéCoRs PAOLO FANTIN
assistant DéCoRs CARLO BERALDO
Costumes SILVIA AYMONINO
assistante Costumes VÉRA GIUIA
LumièRes FABIO BARETTIN
RePRise Des LumièRes SIMON TROTTET
CHef De CHœuR et assistant à La
DiReCtion musiCaLe LAURENT TOUCHE
CHef De CHant CYRIL GOUJON
CHef De CHant - CHœuR
FLORENT MATHEVET
RéGisseuRs De PRoDuCtion
CLIVE THOMAS, JULIE SERRÉ
fiGaRo FLORIAN SEMPEY
Rosina GAËLLE ARQUEZ
Le Comte aLmaviva PHILIPPE TALBOT
BaRtoLo GIULIO MASTROTOTARO
3
Don BasiLio WOJTEK SMILEK
BeRta FRANÇOISE DELPLANQUE
fioReLLo MARC SCOFFONI
un offiCieR FRÉDÉRIC FOGGIERI
fiGuRants PHILIPPE BALLIAN, MARIANNICK
LE CAVIL, GHEZLANE HANZAZI, DIDIER
LAVAL, KATELL DAUNIS, ALBAN
ARCHIMBAUD, ARTHUR FOURCADE, GILLES
DUGRAND
Continuo CLaveCin SÉBASTIEN D’HÉRIN
Continuo vioLonCeLLe
FRÉDÉRIC BALDASSARE
ORCHESTRE SYMPHONIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
GRAND THÉÂTRE MASSENET
meRCReDi 30 Janv. : 20H - venDReDi 1eR fév. : 20H
DimanCHe 3 fév. : 15H
DuRée 3H entRaCte ComPRis - en itaLien suRtitRé en fRançais
1h avant : propos d’avant spectacle par Florence Badol-Bertrand.
PRoDuCtion GRanD tHéâtRe De Genève
20 février 1816 : le teatro argentina de Rome présente la nouvelle création
de Gioacchino Rossini (1792-1868), Almaviva, ossia L’inutile precauzione
[Almaviva ou La Précaution inutile]. Considéré aujourd’hui comme un chefd’œuvre de l’opera buffa, l’ouvrage fait pourtant un four, non seulement en
raison de problèmes techniques accumulés durant la soirée, mais aussi
parce que la salle est peuplée de partisans de Paisiello, qui considèrent
comme incomparable son propre Barbier de Séville. Rossini a d’ailleurs
pressenti cela, et fait précéder son opéra d’un « avertissement » en forme
de justification… Dès la seconde représentation, le fiasco se mue en
triomphe, lequel se poursuivra sans discontinuité jusqu’à aujourd’hui.
notons au passage qu’il faudra attendre la mort de Paisiello pour que
l’œuvre prenne son nom définitif et devienne désormais « le » Barbier de
Séville en titre.
4
en 1815, Rossini est un compositeur d’à peine 24 ans et en pleine ascension.
Depuis 1810, ses ouvrages comiques ont trouvé leur public, souvent à
venise et à naples. 1813 a été l’année d’un magnifique coup double –
Tancrède et L’Italienne à Alger –, avant que Le Turc en Italie et Elisabeth, reine
d’Angleterre ne leur succèdent. à Rome, dès 1812, c’est le teatro valle qui a
donné sa chance à Rossini, avec Demetrio e Polibio. et en ce mois de
décembre 1815, il s’apprête à produire son nouveau Torvaldo e Dorliska. Le
concurrent direct du teatro valle est le teatro argentina, qui lui aussi veut
« son » Rossini : le directeur signe donc un contrat avec le maestro pour
une œuvre où doit briller la vedette maison, le ténor García.
Pressé par le temps, Rossini suggère au jeune Cesare sterbini (déjà son
librettiste pour Torvaldo) de se tourner vers une source sûre : Le Barbier de
Séville de Beaumarchais. L’œuvre est connue et appréciée, et a déjà été huit
fois mise en opéra ! il faut dire qu’elle s’y prête particulièrement bien, offrant
dans son intrigue même des situations musicales (sérénade, leçon de
chant). en outre, elle réussit la synthèse d’archétypes issus de la commedia
dell’arte et d’un théâtre de caractères moliéresques, façon L’École des
femmes. C’est une comédie brillante, aussi intelligente qu’efficacement
menée, sur laquelle Rossini va broder une musique de la même eau… le
tout en trois semaines, porté par une inspiration et une technique véloces,
aidé aussi de quelques auto-emprunts dont il est coutumier – notamment
des fragments d’Aureliano in Palmira et d’Elisabetta, fondus néanmoins
dans un nouvel ensemble cohérent. au final, on obtient un bijou lyrique
aussi populaire que raffiné.
LA PRÉCAUTION INUTILE
ACTE I. à séville, le vieux docteur Bartolo envisage d’épouser sa pupille
Rosina et la retient cloîtrée chez lui. Le comte almaviva, tombé amoureux
de Rosina à madrid, fait donner la sérénade sous ses fenêtres. il y retrouve
figaro, un jeune débrouillard qu’il connaît bien et qui est devenu le barbier
de Bartolo. tandis que Rosina écoute la sérénade d’almaviva et lui répond
discrètement, figaro suggère au comte de s’introduire chez Bartolo déguisé
en soldat. Le plan réussit en partie : almaviva se fait connaître de Rosina.
ACTE II. almaviva se déguise cette fois en professeur de chant envoyé pour
faire répéter Rosina : devant un Bartolo somnolent que figaro rase avec
empressement… les jeunes gens se promettent le mariage – et perdent toute
prudence au point que Bartolo surprend leur conversation. il décide
d’épouser Rosina le soir-même et fait chercher le notaire. Dans la soirée,
almaviva et figaro reviennent dans la maison et déjouent le projet. C’est à
almaviva que le notaire unit Rosina : Bartolo est berné.
PREMIER RÔLE : LA MUSIQUE
une sérénade, un air de l’opéra La Précaution inutile (!) utilisé comme
papier à lettre, une chanson qu’almaviva accompagne à la guitare, une
leçon de chant, un Basilio qui solfie sa ligne mélodique, une démonstration
d’arietta académique par Bartolo, figaro qui fredonne en coulisses, Basilio
décrivant le crescendo de la calomnie… : combien de moments où la
musique est là pour elle-même, pur tourbillon vertigineux entraînant
l’auditeur d’emblée, sujet esthétique et sentimental aussi dont la comédie
fait un de ses ressorts.
5
Ce qui fait la force du Barbier de Séville, c’est son équilibre entre comédie
populaire et vocalité savante. Les personnages appartiennent à des types
caractéristiques – le barbon jaloux, la pupille innocente, le jeune noble, le
valet ingénieux – mais sont rendus plus singuliers par un arrière-plan social
finement travaillé : on interroge la condition de la femme (Rosina), l’argent
comme ascenseur social (figaro) ou outil de corruption (Basilio), la
médisance comme carburant de la relation humaine (Basilio), l’aristocratie
en métamorphose (almaviva), comme l’amour ridicule (Bartolo). surtout,
alors que l’opera buffa se distinguait jusque-là par une simplicité musicale
accessible, Rossini le nourrit de son expérience de l’écriture seria, riche
d’ornementation et d’outils vocaux dont la technicité, sans empêcher la
comédie d’être drôle, confère au genre toute sa noblesse en le travaillant
avec sérieux.
6
à tout seigneur, tout honneur : le créateur d’almaviva, manuel García (père),
était un chanteur d’exception, à la virtuosité redoutable – il l’enseigna
d’ailleurs à ses trois enfants, rien moins que maria malibran, Pauline viardot
et manuel García fils. sa tessiture était celle d’un “ baryténor ” ou “ ténor
barytonant ” : un medium riche, un aigu relativement restreint. Ce qui ne
veut pas dire absence de raffinement et de brillant : la ligne fleurie, le
chromatisme agile, les intervalles bondissants s’y croisent en permanence.
Ce protagoniste “ par contrat ” possède trois airs, mais c’est pourtant figaro
qui gagne les faveurs du public avec son « Largo al factotum » devenu
célébrissime. Rôle de baryton à la tessiture stupéfiante, unissant des graves
de basse à des aigus puissants, il est le moteur de l’intrigue : la taupe infiltrée
chez Bartolo, le manipulateur de Basilio et du notaire, comme le bon ange
qui veille aux amours des jeunes premiers… Héros sympathique, homme
du peuple qui ne craint pas de taper sur l’épaule du comte qui l’engage,
fripon qui joue avec les limites de la morale pour la bonne cause : tout est
là pour créer une figure marquante. Rosina a elle aussi un vrai tempérament,
que sa tessiture de mezzo coloratura permet de déployer de façon aussi
vivace que musclée. au siècle passé, les sopranos légers se sont souvent
approprié ce rôle, modifiant alors sa ligne vocale pourtant particulièrement
grave ; mais Rosina a dans la voix de la lave en colère et un tonus à l’assise
solide, bien plus que des fioritures d’oiseau fragile. et c’est son langage qui
est “ fleuri ”, digne d’une femme de tête plus que d’une ingénue candide !
Les rôles secondaires sont l’occasion d’une écriture buffa délirante, aussi
bien pour les deux basses Bartolo et Basilio que pour la servante Berta.
syllabisme et rapidité sont alors vibrionnants, et apportent un contrepoint
idéal au sentiment (almaviva), à la revendication (Rosina) et à la fougue
(figaro).
FIGARO LE BARBIER, SAISON 1
Beaumarchais a conçu son « Roman de la famille almaviva » de façon
chronologique : en 1775, Le Barbier de Séville narre la rencontre de Rosina et
almaviva ; en 1778, La Folle journée ou le Mariage de Figaro développe les
amours de l’ex-barbier avec susanna, tandis que le couple almaviva se
déchire ; en 1792, L’Autre Tartuffe ou la Mère coupable revient sur le fruit des
amours illicites de Rosina et du page Chérubin, entrevu dans la deuxième
pièce. Ce sont donc trois générations qui sont filées, et deux ramifications :
l’une part de Bartolo-tuteur, passe par Rosina sa pupille et va jusqu’à Léon,
fils de cette dernière ; la seconde part également de Bartolo mais prend le
biais de ses amours avec marcelline, dont figaro est l’enfant.
outre Rossini, l’auditeur mélomane pourra se tourner vers Benda (1776),
Paisiello (1782), elsperger (1783), schulz (1786), nicolo/isouard (1796) et
morlacchi (1816) pour découvrir les différentes adaptations lyriques du
Barbier de Séville. et c’est évidemment mozart qui a réalisé la version
opératique si fameuse du Mariage de Figaro. Quant à La Mère coupable, il
fallut attendre 1966 et Darius milhaud pour la voir chantée – ce troisième
volet de la “ saga ” almaviva ne trouvant pas plus grâce aux yeux du public
lyrique que son équivalent chez Beaumarchais auprès du public de théâtre.
il est touchant de savoir que Rosina, qui se défend ici bec et ongles pour
gagner sa liberté, s’apprête à languir dans une vie de comtesse délaissée ;
apeurant de connaître le mari volage que deviendra ce tendre amoureux
qu’est encore le jeune comte almaviva ; réconfortant de savoir que Bartolo
cache sous sa mesquinerie des amours passées ; passionnant de
reconstituer, en amont et en aval, le destin de figaro. mais avec le Barbier
de Rossini, on est au moment où tout est encore possible : c’est la naissance
d’un amour, la libération d’une jeune femme, et l’explosion d’un personnage
si fort que son nom claque au vent comme la musique de Rossini fouette la
tempête, la jeunesse et l’espoir.
Docteur en musicologie de l’université Jean monnet, agrégée de musique et Diplômée d'état de
technique vocale, Chantal Cazaux a enseigné pendant dix ans l’analyse musicale et le chant à l’université
de Lille 3. auteur notamment de verdi, mode d’emploi (2012), elle est aujourd’hui rédactrice en chef
de la revue L’avant-scène opéra.
7
conceRTclassic.com
« Il a beau être célèbre, Le Barbier de séville reste l’un des ouvrages de Rossini
les plus difficiles à monter. La réussite du jeune metteur en scène Damiano
Michieletto et de son formidable décorateur Paolo Fantin en ouverture de la
saison Grand Théâtre de Genève n’en est que plus méritoire. »
Luc Hernandez – septembre 2010
TRibune de GenÈve
« Comment résister alors à l'intelligence et à la pertinence d'un projet théâtral
aussi appétissant, où l'humour foisonne et la musique bouillonne
naturellement ? »
sylvie Bonier - septembre 2010
classiQueneWs.com
« Un décor à couper le souffle, d’une minutie rarement égalée. »
8
nicolas Grienenberger – septembre 2010
le Temps
« C'est un spectacle frais, rythmé et divertissant [...] »
Julian sykes – septembre 2010
opéRa maG
« Damiano Michieletto a conçu, dans l'étonnant décor de Paolo Fantin, un
spectacle intelligent et d'une redoutable efficacité. »
thierry Guyenne - septembre 2010
coTe maGazine
« L'œuvre de Rossini enchante depuis deux siècles les spectateurs du monde
entier, les idées pré-révolutionnaires n'ont pas pris une ride depuis 1775. »
octobre 2010
classica
« Dans des décors de Paolo Fantin, il offre un spectacle époustouflant [...] »
alain Duault – octobre 2010
ALBERTO ZEDDA
DiReCteuR musiCaL
alberto Zedda, spécialiste du répertoire italien du
XiXe siècle et du compositeur Rossini, étudie à
milan, sa ville d'origine et fait ses débuts en 1956
avec Il Barbiere di Siviglia. il gagne en 1957 le
Concours international des Chefs d'orchestre de la
Radio et télédiffusion italienne, un succès qui lui ouvre les portes des plus
célèbres salles d'opéra : La fenice, san Carlo, Covent Garden, Wiener
staatsoper...il consacre une partie de son temps au travail musicologique
de l'édition critique de nombreux opéras, oratorios et cantates. à ce jour, il
est aussi directeur artistique du Rossini opera festival, directeur de
l'accademia Rossiniana à Pesaro.
DAMIANO MICHIELETTO
metteuR en sCène
Damiano michieletto est né à venise en 1975. il
obtient un diplôme de metteur en scène en théâtre
à l'école d'art Dramatique Paolo Grassi à milan,
ainsi qu'un diplôme de Littérature moderne de
l'université Cà foscari de venise. il débute la mise
en scène en 2002 avec L'Histoire du soldat de stravinsky, A Midsummer
Night's Dream, Le Carnaval des animaux... il obtient un grand succès en 2003
au Wexford festival opera avec l'opéra Svanda Dudàk et reçoit le Prix de la
Production d'opéra de l'année par the irish times/esB theatre awards. il
dirige ensuite Il Trionfo delle belle pour le Rossini opera festival, Il Barbiere
di Siviglia pour le festival maggio musicale fiorentino, Beauty and the Beast
pour le théâtre Communal de modène, etc.
9
ANDREAS ZIMMERMAN
RéaLisation De La mise en sCène
andreas Zimmermann a une formation d'acteur et
débute comme comédien dans des théâtres et à la
télévision germanophone. en 2000 il commence à
apprendre le métier de metteur en scène travaillant
comme assistant régulier à l'opéra de Zurich avec
sven e. Bechtolf, Klaus m. Grüber, olivier Py et Damiano michieletto. en
2006 il réalise sa première mise en scène de Falstaff avec le Cleveland
orchestra puis celle de Szenen aus Goethes Faust à l'opéra de Zurich ainsi
que la création d'un opéra Cadence Macbeth à innsbruck. andreas
Zimmermann est régulièrement invité au festival de salzbourg.
Parmi ses projets futurs, se détachent la reprise du Barbiere di siviglia à
valencia (espagne), falstaff à salzbourg, la reprise de Hamlet à Bruxelles et
une nouvelle création à Bienne en suisse.
10
FLORIAN SEMPEY
BaRyton - fiGaRo
florian sempey débute ses études musicales avec
l'apprentissage du piano puis vient au chant en
entrant au conservatoire de Libourne. en 2007, il
intègre le conservatoire national de Bordeaux. il fait
ses débuts sur la scène de l'opéra de Bordeaux en
janvier 2010 dans le rôle de Papageno (mise en scène de Laura scozzi ;
direction de Darell ang). sur la scène de l'opéra de Paris, florian sempey
est marullo dans le Rigoletto mis en scène par Jérôme savary à Bastille. en
juin 2012, il remporte le prix Carpeaux de l'opéra national de Paris. il a joué
dans Le Mage de massenet à l'opéra théâtre de saint-étienne en novembre
2012. Dernièrement il a été nominé aux victoires de la musique.
GAËLLE ARQUEZ
meZZo-soPRano - Rosina
après une licence de musicologie, Gaëlle arquez
reçoit en 2009 le Prix de Chant du Conservatoire
national supérieur de musique de Paris. entre 2007
et 2008, elle interprète le rôle de l’enfant (L’Enfant
et les Sortilèges) et réalise sa première tournée en
france. en 2009, elle chante le rôle-titre de La petite Renarde rusée pour le
CnsmD de Paris dans une production mise en scène par vincent vittoz et
dirigée par yann molénat, rôle qu’elle reprend à l’opéra Royal de Wallonie
de Liège et au Grand théâtre de Reims. Dans les saisons à venir, Gaëlle
arquez reviendra sur la scène de l’opéra national de Paris et fera ses débuts
au theater an der Wien dans le rôle d’idamante dans une nouvelle
production d’Idomeneo dirigée par René Jacobs.
11
PHILIPPE TALBOT
ténoR - Le Comte aLmaviva
enfant, il aborde le chant au sein de l'école
maîtrisienne de la Perverie (nantes) puis il entre au
Conservatoire national de Région d'angers où il
obtient une médaille d'or et un Premier Prix de
Perfectionnement à l'unanimité. De 2003 à 2005, il
est pensionnaire du CniPaL et sera souvent invité par l' opéra de marseille.
il obtient le 3ème Prix et le Prix du meilleur espoir ténor au Concours
Pavarotti de modène 2008. Parmi ses projets, notons Le Barbier de Séville à
Berlin et saint-étienne, Platée à stuttgart... il a dernièrement remporté un
grand succès dans Un chapeau de paille d'Italie à nantes.
12
GIULIO MASTROTOTARO
BaRyton - BaRtoLo
Giulio mastrototaro a étudié le chant et a été
diplômé en 2002 avec mention au Conservatorio
Claudio monteverdi de Bozen (italie). Giulio
mastrototaro fait ses débuts en 2000 avec le rôle de
martino dans L'occasione fa il ladro de Rossini sous
la direction de nicola Luisotti. s'ensuivent d'autres rôles importants.
Pendant la saison 2010-2011, vous avez pu entendre à l'opéra théâtre de
saint-étienne son interprétation remarquée de Dulcamara (L'Elisir d'amore)
dans une mise en scène de Richard Brunel.
WOJTEK SMILEK
Basse - Don BasiLio
originaire de Pologne, Wojtek smilek fait ses études
de chant à l'académie de musique de Cracovie. en
1992, il obtient à l'unanimité le Grand Prix du
Concours Bellini en sicile. il chante alors au festival
de Radio france et montpellier dans Rienzi de
Wagner, Sigurd de Reyer, Missa di gloria de Puccini. il interprète cette saison,
Nabucco et La Bohème en Pologne, Poliuto à marseille, Il Barbiere di Siviglia
(Basilio) à saint-étienne, Aïda à toulon, I due Foscari à Liège, avant de revenir
dans le futur aux opéras de marseille, toulon et Paris.
FRANÇOISE DELPLANQUE
meZZo-soPRano - BeRta
françoise Delplanque étudie le chant au
Conservatoire de saint-étienne où elle obtient une
médaille d’or. elle perfectionne sa technique vocale
avec Jean-Louis Casado à aix-en-Provence. après de
nombreux concerts et récitals, elle intègre
l'academie de martina franca (italie) dirigée par sergio segalini. en france,
elle chante notamment fiordiligi (Cosí fan tutte, mozart), Lisa (Le Pays du
sourire, Lehàr), santuzza (Cavalleria Rusticana, mascagni). elle interprète le
Requiem de verdi au festival de musique sacrée de Lourdes et lors de
l’inauguration de la salle 3000 de Lyon.
MARC SCOFFONI
BaRyton - fioReLLo
Parallèlement à une maîtrise de linguistique
anglaise de l’université d’aix-en-Provence, marc
scoffoni étudie le chant lyrique. il entre au
Conservatoire national de marseille puis au
Conservatoire national supérieur de Paris. après
obtention du diplôme, il part pour la Guildhall school of music and Drama
de Londres. il fait ses débuts à l’opéra de marseille en 2007 dans le rôle du
Prince yamadori (Madame Butterfly), avant d’incarner alfio (Cavalleria
Rusticana) sous la direction de Paolo olmi en italie. en septembre 2011 il
rejoint la troupe du Grand théâtre de Genève. il doit chanter cette année
son premier Rigoletto à Rennes.
13
L'ORCHESTRE SYMPHONIQUE
SAINT-ÉTIENNE LOIRE
14
Créé en 1987, l’orchestre symphonique saint
étienne Loire (osseL) a su s’élever au rang des
grands orchestres français. La critique, toujours
attentive aux évolutions des institutions musicales,
salue de façon enthousiaste cette phalange,
considérant désormais que la ville de saint-étienne possède un très bel
instrument, capable de servir tant les grandes œuvres du répertoire que la
création contemporaine. en 2004 Laurent Campellone devient Directeur
musical de l’orchestre et instaure une véritable complicité avec ses
musiciens ; il entreprend un travail en profondeur sur la qualité artistique
de cet ensemble, permettant d’engager l’osseL dans une nouvelle phase
de développement. à saint-étienne et dans la Loire, l’osseL est un acteur
culturel incontournable qui accomplit une mission essentielle d’éducation
et de diffusion du répertoire symphonique et lyrique.
sur le plan national enfin, l’osseL a su acquérir une solide réputation, en
particulier dans le répertoire romantique français. en septembre 2010, le
Conseil général de la Loire confirme son attachement à l’orchestre en
signant avec la ville de saint-étienne une convention visant notamment à
développer l’action artistique et pédagogique sur l’ensemble du
département.
LE CHŒUR LYRIQUE SAINT-ÉTIENNE LOIRE
Placé sous la responsabilité musicale de Laurent
touche, le Chœur Lyrique saint-étienne Loire
constitue aujourd’hui un outil de niveau
professionnel incontestable grâce à la rigueur
apportée au recrutement de chacun des artistes,
tous susceptibles, outre leur travail collectif,
d’assurer des prestations individuelles de qualité. Le Conseil général de la
Loire a signé en septembre 2010 une convention afin de soutenir l’activité
du Chœur.
oRchesTRe
symphoniQue
sainT-éTienne loiRe
VIOLONS I
Lyonel Schmit soliste
Françoise Chignec soliste
Elisabeth Gaudard
Isabelle Reynaud
Albane Genat
Tigran Toumanian
Virginie Fioriti
Louis-Jean Perreau
Willy Buche
VIOLONS II
François Vuilleumier soliste
Alain Meunier
Solange Becqueriaux
Marie-Noëlle Villard
Christophe Gerboud
Françoise Guiriec
ALTOS
Anne Perreau soliste
Marc Rousselet
Geneviève Rigot
Fabienne Grosset
Chen-Ling Huang
VIOLONCELLES
Florence Auclin soliste
Ludovic Le Touze
Marianne Pey
Louis Bonnard
CONTREBASSES
Daniel Romero soliste
Marie Allemand
Dominique Rochet
GUITARE
chœuR lyRiQue
sainT-éTienne loiRe
TÉNORS 1
François Bescobo
Olivier Clairet
Patrick Jeanne
FLUTES
Alain Brumeau
Valérie Lewandowski soliste
Pierre Driguez
Gilles Bauer
Frédéric Sabard
Frédéric Costantino soliste
PICCOLO
Gilles Bauer
HAUTBOIS
Willy Bouche soliste
Mylène Coimbra
CLARINETTES
TÉNORS 2
Emmanuel Adnet
Sébastien Beaulaigue
Alessandro Tarchi
Eric Chorier
Tigran Guiragosyan
Eric Soufflet
Bernard Gaviot-blanc soliste
BARYTONS
André Guillaume
Frédéric Garcia-Fogel
BASSONS
Frédérik Prevault
Pierre-Michel Rivoire soliste Frédéric Foggieri
Charles Villard
Christophe Rossetti
Jean-Louis Georgel
CORS
Frédéric Hechler soliste
Serge Badol
TROMPETTES
Jérôme Prince soliste
Stéphane Fyon
TIMBALIER
Philippe Boisson soliste
PERCUSSIONNISTES
François-Xavier
Plancqueel soliste
Patrick Gagne
BASSES
Pascal Guillot
Laurent Pouliaude
Bernardo Scopazzo
15
nouveau :
offRez des chÈQues cadeaux
de l’opéRa ThéâTRe !
PouR La PRemièRe fois L'oPéRa tHéâtRe LanCe Des CHèQues
CaDeauX D'une vaLeuR De 10 ou 20 € vaLaBLes suR tous Les
sPeCtaCLes.
soyez sûr de faire plaisir en offrant un large choix de spectacles pour
tous les goûts et à toutes les occasions !
16
vaLaBLe un an à PaRtiR De La Date D’aCHat
DisPoniBLe à La BiLLetteRie De L’oPéRa tHéâtRe
Du LunDi au venDReDi De 12H à 19H
04 77 47 83 40
Locations / réservations
du lundi au vendredi de 12h à 19h
04 77 47 83 40
[email protected]
Conception graphique : Et d’eau fraîche / Opéra Théâtre de Saint-Étienne
Réalisation : Opéra Théâtre de Saint-Étienne - Licences n°1028383-1028384-1028385
Opéra Théâtre de Saint-étienne
Jardin des Plantes – BP 237
42013 Saint-étienne cedex 2
www.operatheatredesaintetienne.fr