Dossier de presse

DOSSIER DE PRESSE
Association Été Musical en Sud Morvan
Présidente : Hélène Dollet - Directeur artistique : Christian Rivet -Directeur de production : Jean Dollet
28 av du dct Dollet, 58 170 Luzy – [email protected] – www.leventsurlarbre.fr – 09 62 07 11 48
Préambule
Au fil des ans, notre festival « Le Vent sur l'Arbre » s'impose, sous la direction artistique de Christian
Rivet, comme un espace artistique d'excellence, de diffusion, mais aussi de création autour de la
musique classique et contemporaine.
« Comme une cathédrale », c'est le thème retenu par Christian Rivet pour construire le programme de
cette nouvelle édition. Comme un architecte, il édifie le festival en une œuvre dédiée à la musique.
Le programme de chaque concert sera bâti autour de compositions classiques mais aussi de pièces
plus rares et recherchées. Parce que la musique est vivante, qu'elle continue de s'écrire au présent,
nous pourrons découvrir des œuvres de facture contemporaine.
Pour servir cette musique, seront invités des interprètes engagés et talentueux : Michael Bennett,
Sandrine Chatron, Benjamin Alard, Célimène Daudet, François Salques, Vincent Peirani, Raphael
Pidoux et le quatuor Manfred. Mais aussi, à leurs cotés de jeunes talents et formations à découvrir :
Romane Olivier, Irène Blanc, Neven Lesage, Jean Wagner, Cippora Lenglet, Aline Quentin, Nāzànine
Yàldā, Maud Feuillet et Amélie Toutain.
« Le Vent sur l'arbre » est un espace artistique au service de la création musicale. Christian Rivet a
souhaité confier l'écriture d'une sonate pour violoncelle seul à Philippe Hersant. Cette pièce sera
créée par Raphael Pidoux en présence de Philippe Hersant.
Christian Rivet, lui même, composera un prélude pour piano seul « Alabama » qui sera créé par
Elisabeth Daudet.
« Le Vent sur l'arbre » s'ouvre à l'improvisation. François Jeanneau, spécialiste du sound-painting
apprendra, à travers plusieurs rencontres, ce langage aux élèves de l'école d'Enseignement Artistique
du Sud Morvan Bazois et aux musiciens de l'Orchestre d'Harmonie de la ville de Luzy. La restitution
publique de ce travail sera l'occasion d'un concert exceptionnel.
Autour de l'église Saint-Maurice de Millay, véritable temple de la musique à l’acoustique
exceptionnelle, le festival rayonnera sur le territoire des portes Sud du Morvan à Luzy et Saint-Honoré
les-Bains.
Enfin pour que la musique classique continue de s'ouvrir aux enfants et à leur famille nous continuons
de proposer la gratuité des concerts à l'ensemble des enfants et jeunes de moins de 16 ans.
Je vous souhaite un excellent festival.
Hélène DOLLET
Présidente de l'Été musical en Sud Morvan
2/22
...comme une cathédrale...
La Cathédrale Engloutie
Ecouter l’intérieur : Bâtir une « cathédrale » éphémère pour inscrire en soi le souvenir de
la pierre en dentelles faussement disparue…
Jouer : Extraire les sons du silence et les présenter à la pensée… Créer des unités, des
segments…des lignes lisses et fracturées pour y déceler des figures… permettre à
l’humain de toucher une part de son mystère cachée dans l’invisible…l’aider ainsi à saisir
le souffle, le mécanisme invisible de la vie présent en lui…
Donner quelques clefs et permettre la découverte de l’infini qui nous anime, cet élan
immatériel au coeur d’une seconde…d’un instant.
Ecouter l’intérieur… et donner une forme au temps.
Christian Rivet
Directeur artistique du Vent sur l'arbre
3/22
Le programme en résumé
Mardi 30 juillet août
16h30- Millay
Église
Inauguration
Conférence
Mardi 30 juillet
20h30- Millay
Église
Concert
Programme
Interprètes
La musique sacrée en Europe dans la seconde
moitié du XXème siècle
Charlotte Ginot-Slacik
Musicologue
John Dowland (1563 – 1626)
If that a sinner sighs (2'21)
Extraits de Mr Henry Noells Lamentations (4')
Suzanna Galliard pour harpe seule (1'23)
Orlando Gibbons (1583 – 1625)
Nay let me weep (4')
Lamentation n°1 (4')
Ground pour harpe seule (1'03)
Benjamin Britten
Songs from Harmonia Sacra -1688 (19')
Benjamin Britten
The Death of Narcissus (Canticle 5)- 1974 (9')
Gavin Bryars
Michael Bennett
ténor
Sandrine Chatron
harpe
Extraits de Songs from Northern Seas pour harpe
seule (2008/9)
Lennox Berkeley (1903-1990)
Nocturne pour harpe seule (7')
Per Norgard
Fons Laetitae -1975 (20')
4/22
Programme
Mercredi 31 juillet
11h30 - Millay
Jardin de la
bibliothèque
Moment musical
(en partenariat avec
le Conservatoire de
Musique et d'art
dramatique de
Nevers)
Interprètes
Wolfang Amadéus Mozart
(arrangement de Guiseppe Garbarino)
Duo concerto pour deux clarinettes (5')
Bela Kovacs
Hommage à Bela Bartok pour clarinette seul (3')
Jean Sebastien Bach
Invention n°1 (arrgt pour deux clarinettes) (2')
Gioachino Rossini
Airs d'Opéra d'après Le barbier de Séville
(arrgt pour deux clarinettes) (5')
Pierre Boulez
Lucie Martin
Thomas Rollot
clarinettes
Extraits de Domaines pour deux clarinettes (7')
Mercredi 31 juillet
15h
Saint-Honoré les
Bains
Cinéma
Concert découverte
jeunes talents
György Ligeti
Six bagatelles -1953 (11')
Samuel Barber
Summer Music -1956 (11')
Thierry Escaich
Trois instants fugitifs - 1994 (10')
Igor Stravinsky
Trois pièces pour clarinette seule -1918 (5')
Maurice Ravel
Le tombeau de Couperin (21')
Prélude/Fugue/Menuet/Rigaudon (transcription de
Masson Jones)
Mercredi 31 juillet
20h30 - Millay
Église
Concert
Quintette à Vent
BLLOW
Irène Blanc
flûte
Cippora Lenglet
Basson
Neven Lesage
hautbois
Romane Olivier
clarinette
Jean Wagner
Cor
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en do majeur (20')
allegro/adagio ovvero largo/allegro
L'art de la fugue (12')
contrapunctus 12 et 13 rectus et inversus
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Quatre duetti (8')
Elisabeth Joyé
Benjamin Alard
duos de clavecins
allegro en Si bémol Majeur/poco adagio en Fa
majeur/allegro en Mi bémol majeur/poco adagio en La
mineur
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Sonate en Fa majeur (20')
allegro/andante/presto
5/22
Jeudi 1er août
10h>12h
Larochemillay
Place de l'église
Balade festivalière
Jeudi 1er août
15h00 - Millay
Eglise
Concert découverte
jeunes talents
Programme
Interprètes
Autour de la Chapelle de Saint-Gengoult et
du bourg de Larochemillay
Sabine Nivot
Guide en Morvan
Mélodies traditionnelles iraniennes en mode
d'Esfahan et Mahour (8')
Francis Poulenc
Les chemins de l'amour 1940 (4')
Maurice Ravel
Mélodies hébraïques -1914 (7')
Claude Debussy
Aline Quentin
Mezzo-Soprano
Nāzànine Yàldā
Piano et Setār
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé -1913 (7')
John Cage
In a landscape -1948 (9')
Vincent Bouchout
Taie divine -1994 (4')
Jeudi 1er août
20h30- Millay
Église
Concert
Cesar Franck
Prélude, choral et fugue pour piano seul –
1884 (20')
Claude Debussy
Préludes pour piano seul - 1909/1913
1er livre : La cathédrale engloutie (7')
2ème livre intégrale (38'): Brouillard/Feuilles
mortes/La Puerta del Vino/Les fées sont d'exquises
danseuses/Bruyères/Général Lavine – Excentric/La
Terrasse des audiences du clair de lune/
Ondine/Hommage à S. Pickwick Esq.
P.P.M.C./Canope/Les Tierces alternées/Feux d'artifice
Célimène Daudet
piano
Christian Rivet
Créations :
Alabama – 2013 (5'00)
6/22
Programme
Vendredi 2 août
15h00 -Luzy
Cinéma
Concert découverte
jeunes talents
Atanas Ourkouzounov
Labyrinthes -2003 (10')
Béla Bartok
Rumänische Volktstänze arrangement de
Gerhard Braun -1915 (10')
Töru Takemitsu
Toward the Sea -1981 (12')
(The night/Moby Dick/Cape Co)
Toshio Hosokawa
Sérénade, pour guitare seule -2013 (6')
Töru Takemitsu
Voice, pour flûte seule-1971 (7')
Mario Castelnuovo-Tedesco
Sonatina -1965 (15')
Astor Piazzolla
Interprètes
Maud Feuillet
flûte
Amélie Toutain
guitare
Libertango arrangement Klaus Jäckle -1974 (3')
Vendredi 2 août
17h00-Luzy
Cinéma
Film (1h43')
En collaboration avec
Sceni Qua Non
Vendredi 2 août
20h30 - Millay
Église
Concert
Printemps, été, automne, hiver...
et printemps
Ernest Bloch
Prière -1924 (5')
David Popper
Rhapsodie hongroise – 1894 (6'30)
Jocelyn Miennel
Armagedon (d'après un thème d'Astor
Piazzola) -2008 (6'25)
Vincent Peirani
Untitled suite -2004 (7')
Jocelyn Mienniel
Baïkal -2007 (8'15)
François Salque / Vincent Peirani / Samuel
Strouk
Kim Ki Duk
réalisateur
avec
Oh Yeong-su
Kim Ki-Duk
Kim Young-Min
François Salque
violoncelle
Vincent Peirani
accordéon chromatique
Medley sur des thèmes roumains (d'après des
improvisations de Stéphane Grappelli) -2009 (5')
7/22
Samedi 3 août – 11h30Luzy
Salle des tapisserie
Moment musical
Samedi 3 août
15h
Grande Halle
Luzy
Concert
Programme
Interprètes
Benjamin Britten
Suite n°3 pour violoncelle seul -1971 (26')
Rachel Colombe
Violoncelle
Barry Milner
On wings of Angels -2009 (5'30)
Stephen Bulla
Canzone Antica -2001 (4'20)
James L. Hosay
Ancient Echoes de James -2006 (3'30)
Jacob de Haan
The Saint and the city -2003 (9')
Gabriel Fauré
(arrangements de Monty Musgrave)
Cantique de Jean Racine -1864 (5'40)
Samuel Barber
(arrangements de Richard L Saucedo)
Fantasy on a theme 1931 (3')
« Des petits vents chez les grands »
Paul Murtha
The legend of Castle Armagh - 2006 (3'20)
Frédéric Chopin
(arrangement de Jerry Brubaker)
Prélude n°20 – 1839 (3'19)
Elliot Del Borgo
Scenes of Russia – 2002 (5')
Traditionnel
(arrangement de John Williams et John Moss)
Hatikva (2'30)
Thomas Doss
St. Florian Choral - 2009 (3'30)
Jacob de Haan
Nerval's Poem – 2007 (11')
Samedi 3 août
18h- Millay
La Bonne Auberge
Entretiens
Samedi 3 août
20h30- Millay
Église
Concert
L'Orchestre
d'Harmonie de la ville de
Luzy et les élèves de
l'École d'Enseignement
Artistique du Sud
Morvan Bazois
dirigés par
François Jeanneau
&
Yann Bail
“Comme une cathédrale”
Musique et composition
Philippe Hersant
Christian Rivet
interviewés par
Claude Hermann
Gaspar Cassado
Suite pour violoncelle seul -1926 (15')
Prélude-Fantasia/Sardana/Intermezzo
Philippe Hersant
Elegy – 1990 (7')
Création pour violoncelle solo -2013 (3')
Frantz Schubert
Quintette en ut majeur – 1828 (55')
Raphaëlle Pidoux
Violoncelle
&
Quatuor Manfred
8/22
Le programme en détail
Mardi 30 juillet - 16h30 - Église de Millay
Inauguration – Conférence
Charlotte Ginot-Slacik, musicologue
La musique sacrée en Europe dans la seconde moitié du XXème siècle
Au sortir de la Seconde Guerre Mondiale, la question du religieux se pose avec une intensité
douloureuse aux compositeurs européens. Pour ceux qui, tels Benjamin Britten, choisirent de
mêler la foi aux tourments de leur siècle, le genre du Requiem fut l'idéal réceptacle de telles
interrogations. D'autres, contournant églises et cathédrales - Luigi
Dallapiccola et son Ulisse -, choisirent d'évoquer le divin à travers
l'opéra. De nombreux compositeurs enfin, souhaitèrent dissocier le
religieux du XXème Siècle...
Musicologue-dramaturge à l'Opéra Orchestre National de
Montpellier, Charlotte Ginot-Slacik enseigne également l'histoire de
la musique au Conservatoire National Superieu de Musique de
Lyon. Elle mène actuellement à l'Université de Rouen une thèse
sur les Figures de l'Espagne dans la musique de Luigi Dallapiccola,
Bruno Maderna et Luigi Nono.
Michael Bennet, ténor ; Sandrine Chatron, harpeMardi 30 juillet - 20h30 - Église de Millay
Concert
Michael Bennet, ténor ; Sandrine Chatron, harpe
John Dowland (1563 – 1626)
If that a sinner sighs (2'21)
Extraits de Mr Henry Noells Lamentations(4')
Suzanna Galliard pour harpe seule (1'23)
Orlando Gibbons (1583 – 1625)
Nay let me weep (4')
Lamentation n°1 (4')
Ground pour harpe seule (1'03)
Benjamin Britten (1913 – 1976) (arrangements et transcriptions)
Songs from Harmonia Sacra (19')
A Morning Hymn (Henry Purcell) / Ground D222 (Henry Purcell) / Hymn to God the Father
(Pelhma Humphrey) / A Hymn on Divine Musick (William Croft) / Oh that Mine Eyes would Melt
(John Blow ) / Evening Hymn (Henry Purcell)
Benjamin Britten (1913-1976)
The Death of Narcissus (Canticle 5) – 1974 (9')
Gavin Bryars (né en 1943)
Extraits de Songs from Northern Seas
pour harpe seule (2008/9)
Lennox Berkeley (1903-1990)
Nocturne pour harpe solo (7')
Per Norgard (né en 1932)
Fons Laetitae (1975) (20')
9/22
Cette année, nous célébrons le 100 e anniversaire de la naissance du compositeur anglais
Benjamin Britten. Britten a été constamment influencé et inspiré par la musique du passé,
notamment celle de Henry Purcell et John Dowland. Comme il était aussi un pianiste très doué, il a
régulièrement proposé, accompagné par le ténor Peter Pears, ses propres interprétations des
chansons de Henry Purcell. Dans les dernières années de sa vie, quand Britten était trop malade
pour continuer à exercer, il a composé plusieurs pièces pour harpe et voix et a réécrit un recueil de
chants sacrés « Harmonia Sacra » publié à l'origine en 1688 et composé par les chefs de chœur
de l'Abbaye de Westminster.
Michael Bennet souhaite, avec ce récital, rendre hommage à Britten. Lui même a été choriste à
l'abbaye de Westminster à Londres. Durant ces cinq années il a appris à connaître le nom de
chaque organiste et maître de Chorale de l'Abbaye dont les noms étaient inscrits sur la fenêtre
centrale du réfectoire de la maîtrise, dont le plus célèbre d'entre eux Henry Purcell. « Pendant mon
séjour à Westminster en tant que choriste, Britten est mort, et j'ai chanté pour la cérémonie
nationale de commémoration en sa mémoire à l'abbaye ».
Orlando Gibbons, William Croft, Pelham Humphrey, John Blow et Henry Purcell ont tous été chef
de choeur et organiste à Westminster. John Dowland, surtout connu pour ses chansons et ses
compostions pour luth, a écrit une série de lamentations pour la mort de son ami, le courtisan
Henry Noell , créée en 1597 dans l'abbaye de Westminster . Les styles mélodiques et
harmoniques de Dowland n'ont cessé d'inspirer Britten. Quant à Berkeley, il était aussi un ami très
proche de Britten. Ils ont habité pendant quelques temps la même maison et se sont soutenus
mutuellement tout au long de leur carrière respective de compositeur.
Michael Bennett, d'abord choriste à l'Abbaye de Westminster,
poursuit ses études à l'Université de Durham et au Royal
Northern College of Music. En 1998, il chante le rôle de
Madwoman dans Curlew River au Festival d'Aix-en-Provence,
filmé par Arte. Il retourne à Aix-en-Provence pour les rôles de
Mercurio et du Premier soldat dans L'incoronazione di Poppea. Il
se produit régulièrement dans des œuvres de compositeurs
contemporains et a participé à la création mondiale de Ombline
d'Ahmet Essyad avec les Percussions de Strasbourg pour Radio
France. Parmi ses prestations les plus récentes : Renard de
Stravinsky avec l'Ensemble Psappha à Manchester, Peter
Grimes et Falstaff à l'Opéra de Nancy, le rôle de Peacock dans
l'opéra de Param Vir Broken Strings.
Sandrine Chatron, après avoir obtenu un premier
prix de harpe et de musique de chambre au
Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris se perfectionne notamment auprès de
Frédérique Cambreling, Germaine Lorenzini . Elle
étudie aussi la harpe ancienne avec Marion
Fourquier, Nanja Breedjik et Mara Galassi.
Lauréate de la Fondation Natexis-Banque
Populaire et du Concours Louise Charpentier
(1998), elle obtient le Premier Prix du Concours
international de musique de chambre d’Arles avec
la violoniste Maud Lovett (1999). Depuis, Sandrine Chatron déploie une importante activité
de chambriste en France et à l’étranger. Elle est membre de l’Ensemble Calliopée. En
soliste, Sandrine Chatron se produit notamment au Théâtre des Champs-Élysées, au Musée
d’Orsay, à la Cité de la musique et à la Maison de Radio France...
10/22
Mercredi 31 juillet- 11h30 – Jardin de la bibliothèque de Millay
Moment musical (en partenariat avec le Conservatoire de Musique et d'Art Dramatique de Nevers)
Lucie Martin, Thomas Rollot : clarinettes
Wolfang Amadéus Mozart (1756-1791)
(arrangement de Guiseppe Garbarino)
Duo concerto pour deux clarinettes (5')
Bela Kovacs
Hommage à Bela Bartok pour clarinette seule – 1994 (3')
Jean Sebastien Bach
Invention n°1 BWV 772 (arrgt pour deux clarinettes) – 1720 (2')
Gioachino Rossini
Airs d'Opéra d'après Le barbier de Séville (arrgt pour deux clarinettes) -1816 (5')
Pierre Boulez
Extraits de Domaines pour deux clarinettes -1968 (7')
Issus de l'École Nationale de Musique de Nevers, titulaires d'un prix d'excellence au
Conservatoire à Rayonnement Régional de Rueil-Malmaison pour Thomas Rollot et d'un prix
au Conservatoire à Rayonnement Départemental de Montreuil pour Lucie Martin, mais
nivernais d'origine et de cœur, Thomas ROLLOT et Lucie MARTIN vous proposent un
moment musical placé sous le signe de la clarinette. Instrument qui fera se côtoyer
esthétiques et époques pour un voyage où les architectures s'opposent et se complètent.
Mercredi 31 juillet - 15h – Cinéma de Saint Honoré Les Bains
Concert découverte jeunes talents
Quintette à Vent « BLLOW » Irène Blanc, flûte ; Cippora Langlet, basson ; Neven Lesage,
hautbois ;Romane Olivier, clarinette ; Jean Wagner, cor ;
György Ligeti
Six bagatelles -1953 (11')
Samuel Barber
Summer Music -1956 (11')
Thierry Escaich
Trois instants fugitifs - 1994 (10')
Igor Stravinsky
Trois pièces pour clarinette seule -1918 (5')
Maurice Ravel
Le tombeau de Couperin (21')
Prélude/Fugue/Menuet/Rigaudon (transcription de Masson Jones) La Forlane (transcription A.R. Kay)
Le Quintette à vent BLLOW est composé de cinq instrumentistes à vent, issus des
conservatoires parisiens, réunis par l'envie d'interpréter le riche répertoire que les
compositeurs du XXème siècle ont écrit pour cette formation. BLLOW, c'est l'accord de leurs
initiales, tout en étant l'action de jeu perpétuelle qui leur permet de créer la matière sonore.
C'est un hommage à John Blow, compositeur a la charnière du Baroque et de la
Renaissance anglaise, âge d'or pour la musique instrumentale organisée en ensembles
homogènes (Consort) ou hétérogènes (Broken-Consort). Tenant compte de cet héritage, en
appréciant les multiples combinaisons de timbres qu'offrent ces instruments différents, la
formation en quintette à vent peut être considérée comme le Broken-Consort le plus
polyvalent du XXIème siècle ! Le Quintette à Vent BLLOW reçoit l'enseignement de Christian
Rivet au conservatoire du 8eme arrondissement de Paris.
11/22
Mercredi 31 juillet – 20h30 – Église de Millay
Concert
Elisabeth Joyé et Benjamin Alard : duo de clavecins
Johann Sebastian Bach (1685-1750)
Concerto en do majeur (20')
allegro/adagio ovvero largo/allegro
L'art de la fugue (12')
contrapunctus 12 et 13 rectus et inversus
Carl Philipp Emanuel Bach (1714-1788)
Quatre duetti (8')
allegro en Si bémol Majeur/poco adagio en Fa majeur/allegro en Mi bémol majeur/poco adagio en La mineur
Wilhelm Friedemann Bach (1710-1784)
Sonate en Fa majeur (20')
allegro/andante/presto
Élisabeth Joyé a étudié le clavecin au
conservatoire d'Aix-en-Provence avec
André Raynaud. Elle a participé à de
nombreux concerts et enregistrements
avec des ensembles prestigieux... Elle a
aussi joué dans des festivals de
renommée
internationale et
sur
différentes scènes aux quatre coins du
monde. Élisabeth Joyé a enregistré
plusieurs disques sous son nom : les
Petits préludes et fugues et les
Inventions et sinfonies de Jean
Sebastien Bach, un programme de
François Couperin avec François Fernandez, Alfredo Bernardini et Emmanuel Balssa et
un récital Jacques Duphy sur le clavecin historique du Château d’Assas.
Benjamin Alard est organiste et claveciniste. Il se
passionne pour la musique ancienne. Élève
d'Élisabeth Joyaéde 2001 à 2005 puis de la
Schola Cantorum de Bâle, il remporte en 2004 le
premier prix et le prix du public au concours
international de clavecin de Bruges. Il est depuis
2005 titulaire de l'orgue Aubertin de l'église SaintLouis à Paris. Benjamin Alard est lauréat
Juventus 2007 et fut nommé dans la catégorie
"Révélations instrumentales" aux Victoires de la
musique classique en 2008. Ses nombreux
enregistrements (labels Hortus et Alpha) au
clavecin et à l'orgue ont été salués par la critique
et notamment le deuxième volume de la
Clavierübung paru chez Alpha en mai 2011. Son
art au clavecin est qualifié de « racé, fin et
élégant » et il est remarqué comme l'un des
meilleurs clavecinistes de sa génération.
12/22
Jeudi 1er août – 10h00 – Larchemillay
Ballade festivalière autour du Mont Touleur
Sabine Nivot, guide de Pays
Comme une cathédrale… d’arbres.
Géants de sèves élevés vers le ciel, fous mystérieux et lutins conteurs vous
accompagneront sous des voûtes de verdure jusqu’au pied d’une forteresse
oubliée.
Sabine Nivot est passionnée d’histoire et de marche, guide de pays, elle
excelle dans l’art de faire découvrir les histoires oubliées de nos villages.
Jeudi 1er août – 15h00 – Église de Millay
Concert découverte jeunes talents
Aline Quentin : Mezzo-Soprano ; Nāzànine Yàldā : piano et Setar
Mélodies traditionnelles iraniennes en mode d'Esfahan et Mahour (8')
Francis Poulenc
Les chemins de l'amour 1940 (4')
Maurice Ravel
Mélodies hébraïques -1914 (7')
Claude Debussy
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé -1913 (7')
John Cage
In a landscape -1948 (9')
Vincent Bouchout
Taie divine -1994 (4')
Aline Quentin obtient son Diplôme d'État de Professeur de
Musique de chant à l'âge de 20 ans parallèlement à un
diplôme d'ingénieur. Elle décide de se consacrer pleinement à
sa passion : la musique et le chant. Elle travaille aux côtés de
professeurs renommés comme Didier Henry, Regina Werner.
Elle se perfectionne en lied et mélodie auprès de Françoise
Tillard ainsi qu'en musique de chambre auprès de Christian
Rivet. Cette année, Aline aura été soliste dans la Petite Messe
Solennelle de Rossini, elle a également joué Dorabella dans
Cosi Fan Tutte de Mozart avec la troupe Envolée Lyrique,
Mère Marie dans le Dialogue des Carmélites de Poulenc et
Zénobie dans Ciboulette de Hahn.
Nāzànine Yàldā a débuté le piano à l'âge de dix ans et a étudié
au conservatoire de Téhéran. Elle y a également appris le
Setār,un instrument à cordes iranien. Elle a gagné le deuxième
prix du concours de la Maison de la Musique de Téhéran. Elle a
été finaliste du concours du festival « Mashayekhi » de Téhéran.
Nāzànine est venue en France pour se perfectionner. Elle est
étudiante au Conservatoire de Rayonnement Régional de Paris.
13/22
Jeudi 1er août – 20h30 – Église de Millay
Concert
Célimène Daudet, piano
César Franck
Prélude, choral et fugue pour piano seul – 1884 (20')
Claude Debussy
Préludes pour piano seul - 1909/1913
1er livre : La cathédrale engloutie (7')
2ème livre intégrale (38'): Brouillard/Feuilles mortes/La Puerta del Vino/Les fées sont d'exquises
danseuses/Bruyères/Général Lavine – Excentric/La Terrasse des audiences du clair de lune/ Ondine/Hommage à S.
Pickwick Esq. P.P.M.C./Canope/Les Tierces alternées/Feux d'artifice
Christian Rivet
Créations :
Alabama – 2013 (5'00)
Les vingt-quatre préludes marquent l'aboutissement de la pensée pianistique de
Debussy. De composition très libre, il choisit cette appellation en hommage à Frédéric
Chopin. Chaque prélude constitue une œuvre à part entière. Chaque prélude est une
invitation au voyage et à la rêverie. « La cathédrale engloutie » est composée en 1910.
Debussy s'inspire d'un mythe breton « Les matins clairs, quand l'eau est transparente on
peut apercevoir une cathédrale immergée au large des côtes de l'île de Ys. De la mer,
montent les chants des prêtres et l'écho des cloches ».
Christian Rivet composera un prélude pour piano seul « Cirrus » qui sera créé par Célimène
Daudet. Cette œuvre s'inscrit dans un cycle de préludes sur le thème des nuages.
Célimène Daudet enregistre en 2011
« A tribute to Bach » chez Arion. Cet
enregistrement a été élu coup de cœur
de la Fnac, de France Musique et de
RCF et a été récompensé par 4 étoiles
du magazine Classica. Issue de deux
cultures, française et haïtienne,
Célimène Daudet se forme à Aix-enProvence, sa ville natale, puis au
CNSM de Lyon. Sa passion pour la
musique de chambre l’amène à se
perfectionner auprès du violoniste
Jean Mouillère au CNSM de Paris. Au cours de ces années, plusieurs personnalités
l’influenceront profondément, notamment Denis Pascal, Roger Muraro, Bernard
d’Ascoli, Anne Queffélec, Chen Halevi. Lauréate de plusieurs concours prestigieux,
Célimène Daudet se produit sur de nombreuses scènes en France et à l’étranger:
Etats-Unis, Canada, Russie Chine et à travers toute l’Europe. On la retrouve en
France sur la plupart des scènes nationales, à la Halle aux grains de Toulouse, au
Festival de la Roque d’Anthéron, à l’Opéra National de Lyon, au 104 à Paris…
L’année 2013 sera notamment marquée par ses débuts au Théâtre du Châtelet et
au Carnegie Hall de New York.
14/22
Vendredi 2 août – 15h – Cinéma de Luzy
Concert découverte jeunes talents
Maud Feuillet : flûte ; Amélie Toutain : guitare
Atanas Ourkouzounov
Labyrinthes -2003 (10')
Béla Bartok
Rumänische Volktstänze arrangement de Gerhard Braun -1915 (10')
Töru Takemitsu
Toward the Sea -1981 (12')
The night/Moby Dick/Cape Co
Toshio Hosokawa
Serenade, pour guitare seule -2013 (6')
Töru Takemitsu
Voice, pour flûte seule-1971 (7')
Mario Castelnuovo-Tedesco
Sonatina -1965 (15')
Astor Piazzolla
Libertango arrangement Klaus Jäckle -1974 (3')
Maud Feuillet apprend la flûte traversière au Conservatoire
National de Région de Caen. Elle intègre ensuite la classe de
Céline Nessi au Conservatoire de Boulogne-Billancourt, puis
celle de Frédéric Chatoux. En 2009, elle rentre à la Haute
Ecole de Musique de Lausanne dans la classe de Véréna
Bosshart. Actuellement en Master d’interprétation, orientation
orchestre dans la classe de José-Daniel Castellon et Julien
Beaudiment, elle est également musicienne
supplémentaire dans différents orchestres
(Orchestre
de
chambre
de
Lausanne,
Musikkollegium Winterthur, Orchestre symphonique de Bienne).
Amélie Toutain débute la guitare à l'âge de 10 ans avec Yves Châtelain
au conservatoire de Lisieux où elle obtient son DEM en 2007. Elle se
perfectionne ensuite avec Louis-Marie Feuillet au conservatoire de Caen,
puis auprès de Christian Rivet en guitare et musique de chambre à Paris.
Venderdi 2 août - 17h – Cinéma de Luzy
Film « Printemps, été, automne, hiver... et printemps » de Kim Ki Duk
Avec Oh Yeong-su, Kim Ki-Duk, Kim Young-Min
L'épopée de la vie d'un homme entre Bouddhisme et société
contemporaine, cruauté et foi, Silence et vacarme.
Dans un temple dans les montagnes, un vieux moine partage sa
solitude avec un enfant. A chaque saison correspond pour le jeune
garçon un nouvel apprentissage de la vie. Au printemps, arrive la
perte de l'innocence. Il connaît en été la passion qui consume
l'esprit et les sens. En automne, il découvre la jalousie et les
pulsions destructrices qu'elle déclenche. L'hiver est la saison de
l'expérience et de la rédemption. Au printemps, le disciple est
devenu maître à son tour.
15/22
Vendredi 2 août – 20h30 – Église Millay
Concert
François Salque, violoncelle ; Vincent Peirani, accordéon chromatique
Ernest Bloch
Prière -1924 (5')
David Popper
Rhapsodie hongroise – 1894 (6'30)
Jocelyn Miennel
Armagedon (d'après un thème d'Astor Piazzola) -2008 (6'25)
Vincent Peirani
Untitled suite -2004 (7')
Jocelyn Mienniel
Baïkal -2007 (8'15)
François Salque / Vincent Peirani / Samuel Strouk
Medley sur des thèmes roumains (d'après des improvisations de Stéphane Grappelli) -2009 (5')
Jazz, classique, inspirations contemporaines et musiques du monde s'entrecroiseront
dans ce programme sans frontières proposé par deux artistes d'exception. Fruits de
rencontres entre musiciens d'univers différents, interprètes ou compositeurs, leurs
concerts nous invitent au voyage dans le monde des musiques écrites ou improvisées et
projettent des éclairages nouveaux sur le répertoire savant, les thèmes traditionnels
d'Europe centrale, le tango et le jazz pour créer un langage original, incandescent et
jubilatoire !
L'accordéoniste Vincent Peirani se produit déjà dans le
monde entier auprès des plus grandes figures du jazz et du
classique. Sa créativité, sa polyvalence et sa maîtrise des
différents langages musicaux l'ont conduit à devenir le
partenaire privilégié d'artistes tels que Roberto Alagna,
Laurent Korcia, Michel Portal, Youn Sun Nah ou Daniel
Humair.
Quant à François Salque, plusieurs fois couronné par les
Victoires de la musique, récompensé par les plus hautes
distinctions des critiques Diapason d’or de l’année,
Chocs du Monde de la musique, Chocs de
Classica, Prix de l'Académie Charles Cros, Palme
d'Or de la BBC…, il fait aujourd'hui référence. Sa
sensibilité, sa virtuosité époustouflante et son
charisme en ont fait une personnalité
incontournable du monde de la musique
16/22
Samedi 3 août - 11h30 – Salle des tapisseries de la mairie de Luzy
Moment musical (en partenariat avec le Conservatoire de Musique et d'Art Dramatique de Nevers)
Rachel Colombe : violoncelle
Benjamin Britten
Suite n°3 pour violoncelle seul -1971 (26')
(Introduzione/Marcia/Canto/Barcarola/Dialogo/Fuga/Recitativo/Moto
perpetuo/Passacaglia)
Rachel Colombe débute le violoncelle au Conservatoire à
Rayonnement Départemental de Nevers,où elle a la chance d'enrichir
son expérience de l'orchestre en accompagnant des solistes tels que
Roger Muraro ou François Salque. En 2011, elle obtient son prix de
violoncelle dans la classe de Léa Duret, ainsi qu'un prix de musique
de chambre, avant d'être admise au Conservatoire de Gennevilliers,
où elle travaille avec Emmanuelle Bertrand.Samedi 3 août – 15h –
Grande Halle de Luzy
Concert : “Des p'tits vents chez les grands”
L'Orchestre d'Harmonie de la ville de Luzy et les élèves de l'École d'Enseignement Artistique
du Sud-Morvan Bazois dirigés par Yann Bail et François Jeanneau
Barry Milner
On wings of Angels -2009 (5'30)
Stephen Bulla
Canzone Antica -2001 (4'20)
James L. Hosay
Ancient Echoes de James -2006 (3'30)
Jacob de Haan
The Saint and the city -2003 (9')
Gabriel Fauré
(arrangements de Monty Musgrave)
Cantique de Jean Racine -1864 (5'40)
Samuel Barber
(arrangements de Richard L Saucedo)
Fantasy on a theme 1931 (3')
« Des petits vents chez les grands »
Paul Murtha
The legend of Castle Armagh - 2006 (3'20)
Frédéric Chopin
(arrangement de Jerry Brubaker)
Prélude n°20 – 1839 (3'19)
Elliot Del Borgo
Scenes of Russia – 2002 (5')
Traditionnel
(arrangement de John Williams et John Moss)
Hatikva (2'30)
Thomas Doss
St. Florian Choral - 2009 (3'30)
Jacob de Haan
Nerval's Poem – 2007 (11')Paul Murtha
The legend of Castle Armagh - 2006 (3'20)
17/22
Au-delà des artistes renommés ou en
devenir, nous avons souhaité donner la
parole aux musiciens et élèves du territoire.
Cette année l'école d'Enseignement Artistique
Sud Morvan Bazois met en place le projet
« Des p'tits vents chez les grands ». Afin que
de nouveaux élèves puissent intégrer
l'Orchestre d'Harmonie dès leur deuxième
année de pratique instrumentale, un
programme spécial a été élaboré par Yann
Bail, directeur de l'Orchestre. Ce programme
sera complété par des rencontres avec
François Jeanneau et une initiation au
Sound-painting. Le tout donnera lieu à un
concert exceptionnel dans le cadre de notre festival.
Yann Bail obtient ses prix et perfectionnements en trompette et en musique de
chambre au Conservatoire National de Région de Dijon. Il a également obtenu son
prix de trompette dans la classe de Pascal Clarhaut. Professeur de trompette, depuis
2006, il est directeur de l’Ecole Intercommunale de Musique de La Machine. Il est par
ailleurs directeur de l'Orchestre d'Harmonie et professeur de trompette au sein de
l'école d'enseignement artistique du Sud Morvan Bazois. Parallèlement à ses
activités de professeur, Yann pratique la trompette en orchestre. Yann est aussi
trompettiste au sein du Quintette de Cuivres Orfeo.
Saxophoniste, flûtiste, compositeur, arrangeur, chef
d’orchestre, pédagogue, François Jeanneau débute
le saxophone en autodidacte. Depuis 1960, il mène
une carrière internationale de musicien de jazz avec
ses propres trios ou quartets, le Quatuor de
Saxophones Pandémonium, le trio Humair-JeanneauTexier, le POM, l’Orchestre National de Jazz, Eleven...
Jouant dans tous les plus grands festivals nationaux et
internationaux, il enregistre une vingtaine de CD sous
son nom et de nombreux autres en participation. Dans les années 1990, François
Jeanneau se passionne pour le sound-painting. Au contact de Walter Thompson,
créateur de ce langage musical, il en favorise la diffusion dans l'hexagone.
18/22
Samedi 3 août – 18h00 – La bonne auberge de Millay
Entretiens : « Comme une cathédrale » Musique et composition
Philippe Hersant et Christian Rivet interviewés par Claude Hermann
« Comme une cathédrale ». Écrire une partition, construire une œuvre, pierre à pierre, note a près
note. Des points de vue échangés pour entrevoir l'univers de la composition.
Philippe Hersant compte parmi les compositeurs français
contemporains les plus reconnus. Né le 21 juin 1948 à Rome
(Italie), parallèlement à des études littéraires, il étudie la
composition au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris où il est l'élève d'André Jolivet. Producteur à France Musique
depuis 1973, il est boursier de la Casa Velázquez, à Madrid (197072) et de la Villa Médicis, à Rome (1978-80).
Christian Rivet est poète, compositeur, interprète et
directeur artistique du festival le Vent sur l'arbre.
Claude Hermann, petite-fille de facteur d'orgues, travaille sur
la musique baroque anglaise depuis trente ans. Journaliste et
femme de radio, auteur d'une biographie de Henry Purcell publiée chez Actes Sud,
elle est également conférencière et conseillère artistique.
Samedi 3 août – 20h30 – Église de Millay
Concert
Raphaëlle Pidoux, Violoncelle & Quatuor Manfred
Gaspar Cassado
Suite pour violoncelle seul -1926 (15')
Prélude-Fantasia/Sardana/Intermezzo
Philippe Hersant
Elegy – 1990 (7')
Création pour violoncelle seul -2013 (3')
Frantz Schubert
Quintette en ut majeur – 1828 (55')
«La forme d'Élégie est très simple: c'est celle du rondo, avec refrain et couplets . Un
refrain qui apparaît trois fois et s'inspire librement du choral final des Symphonies
d'instruments à vent, que Stravinsky dédia à la mémoire de Claude Debussy. Les deux
couplets- le second surtout- contrastent fortement avec le caractère élégiaque de ce
choral. J'ai, par la suite, orchestré cette pièce» Philippe Hersant.
Le quintette en ut majeur de Frantz Schubert est composé durant l'été 1828, deux
mois avant la mort du musicien. Traditionnellement, les quintettes à cordes associent un
second alto au quatuor. Celui de Schubert se caractérise par la présence d'un deuxième
violoncelle équilibrant l'ensemble d'une tonalité plus grave. L'adagio est un des moments
les plus forts et émouvants de toute l'histoire de la musique.
19/22
Raphaël Pidoux est le violoncelliste du Trio
Wanderer, avec lequel il mène une carrière
internationale jouant dans les plus grandes salles.
Ils ont gagné trois Victoires de la musique
classique en 1997, 2000 et 2008. Raphaël Pidoux,
joue régulièrement avec des artistes comme
Christophe Coin et l'ensemble baroque de
Limoges, les Quatuors Manfred, Mosaïques, l’Orchestre « Les Siècles » que dirige
François Xavier Roth, l'Opéra de Rouen... Raphael Pidoux joue un violoncelle de
Goffredo Cappa (Saluzzo 1680).
Le Quatuor Manfred est le Quatuor français le plus primé de sa génération.
Reconnu au plus haut niveau, le Quatuor Manfred a eu pour partenaires Mstislav
Rostropovich, Yuri Bashmet, Tatiana Nikolayeva, Bruno
Canino ainsi que des musiciens de sa génération qu’il
apprécie particulièrement : Claire Désert, Raphaël
Pidoux, Marc Coppey, Nicolas Bône, Raphaël Oleg...
Florent Héau, Pascal Moraguès. Dès lors il joue à Berlin,
Amsterdam, Londres, Madrid, New-York, au Japon, en
Suède, en Chine, en Russie… Ses prestations sont
principalement axées sur l’exploration du répertoire
romantique ainsi que sur les quatuors du début du XXe
siècle. Après l’intégrale des 68 quatuors à cordes de
Joseph Haydn, le Quatuor Manfred débute une intégrale
des quatuors de Beethoven et Schubert. Depuis 1986 le
Quatuor Manfred est en résidence à Dijon. Il développe en Bourgogne le festival
« Musiques en Voûtes ».
20/22
L'église romane de Millay au cœur du festival
l'église de Millay est un lieu de concert exceptionnel, tant d'un
point de vue acoustique que d'un point de vue technique. Des
enregistrements peuvent y être envisagés.
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L'église de Millay a été construite au milieu du XIème siècle, ce
qui en fait une des plus vieilles églises romanes de la Nièvre. Elle se
compose d'une nef longue, de plan légèrement barlong, plafonnée,
flanquée de deux chapelles latérales, puis d'un transept dont les bras
communiquent avec les chapelles latérales par une arcade en plein
cintre. Le chœur, de même largeur que la croisée du transept,
comporte une travée voûtée en berceau plein cintre, suivie d'une
abside voûtée en cul-de-four. Pendant les guerres de religion, au
début de l'année 1570, l'église
est incendiée. Suite à cet
incendie qui a complètement détruit la charpente, le plafond est
refait sur un plan plat formé de caissons en bois. L'architecture
romane en pierre et ce plafond en bois donnent à l'église de
Millay une acoustique exceptionnelle.

Soutien aux jeunes talents
Le festival construit, année après année, une véritable politique de promotion de jeunes
talents :



en donnant la place à de jeunes artistes talentueux mais encore méconnus du
public,
en leur permettant d'être à l'affiche aux côtés des plus grands,
en bénéficiant de notre communication à travers les médias régionaux et nationaux.
Ainsi pour cette édition 2013, nous organisons :
Trois concerts pour neuf étudiants en voie de professionnalisation du Conservatoire
Nationale Supérieur de Musique de Paris et du Conservatoire à Rayonnement Régional
de Paris ont lieu en après midi.
Trois élèves issue récemment de le Conservatoire de Musique et d'Art Dramatique
de Nevers et poursuivant leur études musicales proposent deux moments musicaux en fin
de matinée.
Participation des musiciens amateurs locaux

Pour la quatrième année, nous proposons un concert à l'orchestre amateur de l'harmonie
de Luzy dirigé par Yann Bail. Cette année l'école d'Enseignement Artistique Sud Morvan
Bazois met en place le projet « Des p'tits vents chez les grands ». Afin que de nouveaux
élèves puissent intégrer l'Orchestre d'Harmonie dès leur deuxième année de pratique
instrumentale, un programme spécial a été élaboré par Yann Bail, directeur de l'Orchestre.
Ce programme sera complété par des rencontres avec François Jeanneau et une initiation
au Sound-painting. Le tout donnera lieu à un concert exceptionnel dans le cadre de notre
21/22
festival. Pour cette occasion, l'effectif sera renforcé par quatre musiciens professionnels
Autre partenariat
Office du tourisme :
L'Office du Tourisme des portes Sud du Morvan s'investit fortement dans la promotion du festival.
Restaurateurs :
La précédente édition, pour l'un des concerts, nous avons établi un partenariat avec un
restaurateur en proposant au public un tarif unique « concert + repas » : la formule a séduit, les
cinquante repas prévus ont été réservés. Nous comptons renouveler et étendre la formule pour
l'ensemble des concerts.
Informations pratiques
Tarifs
• PASS FESTIVAL : 9 concerts (hors cinéma) : 100 €
• Les CONCERTS DU SOIR (20h30) sont à
> 20 euros en plein tarif
> 16 euros en tarif réduit (Bénéficiaires des minimas sociaux, jeunes de moins de 25 ans).
• Les CONCERTS DÉCOUVERTE (à 15h) sont à
> 10 euros (Tarif unique)
• Tarif "4 CONCERTS" : à partir du quatrième concert acheté par une même personne, le
tarif réduit s'applique aux concerts du soir .
• Gratuit pour les enfants de moins de 16 ans (pensez à réserver leur places pour les
concerts du soir)
• La séance de CINÉMA du vendredi à 15h est à
> 6 euros en plein tarif
> 4 euros pour les moins de 12 ans
Renseignements et réservation par internet
Renseignements et Billetterie en ligne : www.leventsurlargre.fr
Renseignements téléphoniques
Office du tourisme - Bureau d'informations de Luzy tel 03 86 30 02 65
Réservation par la Poste jusqu'au 25 juillet 2013
Bulletin à renvoyer au Festival Le Vent sur l’arbre
Chez Catherine de Chessé, Monteuillon, 58 170 Luzy
accompagné de votre chèque libellé à l’ordre de “Été Musical en Sud Morvan”.
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