DP Le Dindon - ID Production

du 8 janvier au 17 février 2013 - Théâtre 13 / Jardin
103A boulevard Auguste Blanqui – 75013 Paris (métro Glacière)
LE DINDON
Dindonnerie tziganesque de Georges Feydeau
mise en scène Hélène Lebarbier et Vica Zagreba
Dindon: servir de dupe dans une affaire bancale ou une entreprise ratée dont on subit les
inconvénients, alors que les partenaires plus habiles ou plus chanceux tirent leur épingle du jeu.
Une saison,
un théâtre,
deux salles
Avec Vahid Abay en alternance avec Aurélien Osinski (M. Pinchard, Gérôme), Jean Barlerin
(Vatelin), Léonard Cortana (M. Soldignac), Perrine Dauger (Mme Pontagnac, Mme Pinchard),
Aurélia Decker (Lucienne), Céline Hilbich (Armandine, Jeanne, Clara), Laure Portier (Maggy,
Clara), Sébastien Rajon (Pontagnac), Clément Vieu (Rédillon) et les musiciens Steeve Barré
(guitare), Fabien Bucher (guitare), Marine Goldwaser (clarinette et clarinette basse), Aline
Haelberg (violon), Stélios Lazarou (flûte), Elodie Messmer (violon)
Scénographie Alice Gervaise, Lumières Jérémy Riou, Costumes Laurence Barrès, Graphisme Lucille Botti
Production Cie Guépard Echappée, avec le soutien de l’Adami, Productrice déléguée Isabelle Decroix,
Coréalisation Théâtre 13
1h45 sans entracte
Autour du spectacle
Rencontre avec Hélène Lebarbier, Vica Zagreba et toute l’équipe artistique, le dimanche 27 janvier 2013 à
l’issue de la représentation vers 17h30.
Garde d’enfants dimanche 20 janvier 2013 pendant la représentation de 15h30 (6€ par enfant) - Spectacle
de conte / atelier / goûter avec Carole Visconti.
Contact Scène et tournée : ID Production
Isabelle Decroix ou Claire Olivier : 01 82 02 25 31 / 06 16 28 82 77
[email protected] ou [email protected]
www.idproduction.org
Infos pratiques
Théâtre 13 / Jardin 103A boulevard Auguste Blanqui – 75013 Paris (métro Galcière)
Horaires : mardi, jeudi et samedi à 19h30, mercredi et vendredi à 20h30, dimanche à 15h30
Vaudeville tzigane
Le dindon est une pièce de Georges Feydeau écrite en 1896.
Pontagnac, coureur invétéré de jupons, suit Lucienne jusqu’à chez elle où il lui fait des avances. Soudain
surgit le mari, qui n'est qu'autre que Vatelin, l’un de ses amis. L'affaire s'arrange. Mais un évènement
imprévu va semer la zizanie : Maggy, une ancienne maîtresse de Vatelin, quand ce dernier était à Londres,
débarque chez lui...Alors Pontagnac en profite pour dire à Lucienne que son mari la trompe et lui donne la
preuve que Vatelin a rendez-vous dans une chambre d'hôtel avec Maggy. Mais Lucienne choisit Rédillon
pour vengeur, qui vient de passer la nuit avec Armandine…
Feydeau, c'est une langue, un rythme, une énergie, un train lancé à pleine vitesse si bien qu'on ne sait
quand et comment il s'arrêtera. Aucun temps mort ne vient en ralentir la progression. Le genre du
vaudeville orchestre sur scène les liaisons comiques du sexe et de la société. Et si Feydeau domine le
théâtre du vaudeville de la fin du XIXe siècle, son sens du quiproquo et sa capacité à transformer une
situation banale en délire scénique, annonce le théâtre burlesque et l'absurde de Ionesco.
Nous avons souhaité monter ce spectacle comme les chefs d’orchestre d'un ensemble cacophonique et
harmonieux qui s’organise en prenant des airs de « tziganie ». Cet imaginaire nous a ouvert les portes d’un
travail sur la représentation du groupe, l’articulation d’un mouvement théâtral et musical, organiquement
mêlé. C'est une tribu, où le regard des uns sur les autres est poussé à l'extrême jusqu'à la disparition des
murs, où l'intimité est mise à rude épreuve. Le travail collectif s’est révélé être le socle de la vitalité de ce
spectacle. Cet espace de création offre une dimension intemporelle, parfaitement universelle. Nous restons
ouverts et libres comme le mouvement de la pièce. Etre constamment dans le désordre ordonné. On est «
en tziganie » dans l'absurde d'un Feydeau d'aujourd'hui.
Violons, guitares, flûtes soutiennent le tempo de la langue, et traduisent l'instabilité des rapports humains
et des états, en un crescendo virevoltant. « Y a d'la folie» dans le Dindon ! Ce délire saltimbanque nous
plonge au cœur d'une partition subtile, enlevée, et provocante. Six musiciens campent sur le plateau. Ils
font partie de cette famille loufoque et burlesque composée de neuf comédiens ; les corps dansent,
s’emmêlent, les esprits s'échauffent, les notes volent, les personnages se fondent en irréductibles fêtards,
coupe-jarrets, tire-bourses, et magouilleurs increvables.
Matières
La scénographie joue avec la mobilité et la construction de l’espace au fur et à mesure de l’action. Tout est
fait de bric et de broc, où tout à coup se côtoient un tonneau à roulettes, une bobine de chantier trônant
sur un tapis persan, des panneaux doubles ... Les acteurs sont les chorégraphes des transformations
scéniques. Les décors deviennent accessoires de jeux.
« Y a d’la joie...» dans le Dindon ; avec Laurence Barrès notre costumière, nous avons travaillé sur le côté
luxe et saltimbanque des protagonistes. Les couleurs sont chatoyantes, les matières se mélangent.
L’identité vestimentaire représente l’ordre social et comporte en même temps des détails du burlesque et
de la loufoquerie dont chaque personnage est emprunt. L'humanité est là, ils sont joueurs, moqueurs,
lâches, désespérés, amoureux, fous, capricieux, fourbes mais ils sont vivants !
La compagnie Guépard Echappée
Créée en mai 2005, la Compagnie Guépard Echappée est née de l’idée de troupe, d’un travail collectif
reposant sur la créativité, où l’individu a sa place à part entière et est en même temps le maillon d’une
chaîne commune. Le premier spectacle J’ai mal à Platonov, adaptation de Platonov de Tchékhov, a été
créé dans le cadre du Festival Enfants de Troupe Premiers pas accueilli par le Théâtre du Soleil. Cette pièce
a été reprise en mars 2006 à la Biennale de la jeune création de Houilles. En octobre 2006, la Compagnie
Guépard Echappée présente un travail autour de L’opéra du Dragon d’Heiner Müller. En mai 2008, L’île des
Esclaves de Marivaux est monté, repris en 2009 et 2010 à La Folie Théâtre. De mars à mai 2011, la Cie joue
Pierre et Jean d’après l’œuvre de Maupassant à La folie théâtre et en mai 2011, elle présente Le dindon de
Georges Feydeau dans le cadre du Festival Enfants de Troupe Premiers pas accueilli par le Théâtre du Soleil,
repris en juillet 2012 au Collège de la salle Festival Off d'Avignon et en janvier et février 2013 au Théâtre 13
à Paris. En 2012, elle proposera Les tribulations d'Ana d'après Les tribulations d'une caissière d'A.Sam. La
compagnie présente également des lectures dans les librairies et en prison.
Equipe artistique
Vica Zagreba, mise en scène
Elle sort du Studio 34 où elle a travaillé avec Valia Boulay et Jacques Garsi. C’est en son sein qu’elle a rencontré certains de ses comparses avec lesquels elle
est partie en août 2004 en Biélorussie à l’Académie des Arts de Minsk, puis commencé à travailler en 2005 sur le projet J’ai mal à Platonov. C’est à l’atelier
théâtre du lycée Jules Ferry qu’elle a donné ses premières représentations en jouant dans L’Amant militaire (rôle de Béatrice) et dans Barrouffe à Chioggia
de Goldoni (rôle de Lucietta). En 2002, elle a travaillé avec Patrick Mille Isoloirs et avec Nicolas Golovihine. Shakespeare sur la place est un spectacle de
René Fix, mis en scène par Claudia Morin, avec lequel elle a tourné au mois de juillet 2005 dans toute la région du Lubéron. Elle est assistante à la mise en
scène de Valia Boulay dans la Marelle d’I.Horovitz en 2006. En 2007 elle met en scène Maria la Noiraude à la maison de l’Europe à Paris. Elle travaille
également avec les réalisateurs Aurélia Decker, Charlotte Philippe, Ange Jisa et Fara Sene. En 2008, elle met en scène L’Ile des Esclaves de Marivaux et joue
le rôle de Cléanthis, spectacle joué plus de 70 fois de 2009 à 2010. Elle travaille aussi le rôle de La Vieille dans J’étais dans ma maison et j’attendais que la
pluie vienne de Jean-Luc Lagarce mis en scène par Alice Thalamy à l’auditorium de Noisiel et à la Ferme du Buisson. En 2010, elle suit le stage de Philippe
Adrien et de Dominique Boissel au théâtre de La Tempête. En 2011, elle adapte et met en scène Pierre et Jean d’après Maupassant à la Folie Théâtre à
Paris et Le dindon de G. Feydeau au Festival Enfants de troupe Premiers pas à la Cartoucherie de Vincennes, repris à Avignon, juillet 2012 et au Théâtre 13
en 2013. Elle joue en novembre 2012 dans Les tribulations d'Ana d'après Les tribulations d'une caissière d'A.Sam mis en scène par Sébastien Rajon à
L'Essaïon Théâtre.
Hélène Lebarbier, co-mise en scène
Comédienne et metteur en scène, formée par Daniel Berlioux, Julie Ravix et Yves Pignot ; elle suit les stages d'Andreas Voutsinas, Elisabeth Kemp (actor's
studio), Ernesto Berardino (théâtre absurde), Dominique Boissel et Philippe Adrien (théâtre de la tempête). Elle suit parallèlement une formation de danse
jazz au centre Rick Odums, et de tango pendant 5 ans. Elle joue sous la direction de Julie Ravix dans Courteline s’en mêle , Elisabeth Kemp dans Characters,
Yves Pignot dans Napoléon et Jean-Victor (de Soizik Moreau); joue et danse dans Buenos Aires mi Amor cabaret tango de Sara Costa. Elle assiste Yves
Pignot de 2004 à 2009 ; sur Comme en 14 de Dany Laurent – Théâtre Montparnasse; La Femme qui frappe de Victor Haïm – Théâtre Essaïon ; La Journée
des Dupes de Jacques Rampal – Théâtre 14 ; et Le Vol de Kitty Hawk de Georges Dupuis – Théâtre 13. Elle rejoint en 2007, le projet Apprentiscènes de la
Région Ile de France, sous la direction artistique de Pascal Sandoz et Olivier Mothes, en tant que metteur en scène et auteur, et accompagne des groupes
d’apprentis dans l’écriture et l'interprétation de saynètes originales à l’Espace Cardin. Elle met en scène I Have a dream en 2007 au Théâtre de
Ménilmontant ; Nous ne sommes pas des anges en 2008 et Les Pas Perdus de Denise Bonal en 2009 au Théâtre Clavel, Fera-t-il beau demain ? de Claire et
Hélène Schweitzer en 2008 et Jean et Béatrice de Carole Fréchette en 2010 à la Folie Théâtre. En 2011, elle rencontre Vica Zagreba et s'associe à la mise en
scène de du Dindon créé à la Cartoucherie de Vincennes, et repris au festival d'Avignon en juillet 2012.
Alice Gervaise, scénographe
Alice Gervaise, artiste plasticienne, vit et travaille à Montreuil depuis sept ans. Diplômée de l’Ecole Nationale d’Art de Paris Cergy, avec félicitations du jury,
son travail photographique et vidéo s’ancre dans la ville et s’articule autour de l’intersticiel urbain ; présentant un regard sur le monde à la fois cruel, drôle,
ou tragicomique. Membre du collectif Vacancy, elle a exposé dans divers lieux parisiens et fait des installations in-situ dans des espaces publics tels que le
métro.
Laurence Barrès, costumière
Dans le spectacle depuis près de quatre ans, elle a commencé à travailler sur des tournages de films et téléfilms dès sa sortie de l’ESRA (Ecole Supérieure de
Réalisation Audiovisuelle) en 2004. Pendant les deux premières années en tant qu’assistante décorateur adjoint, elle travaille actuellement comme
habilleuse sur des téléfilms et films d’époque principalement : « Elles & Moi » de Bernard Stora (2007) ; « L’Affaire Ben Barka » de Jean-Pierre Sinapi
(2007), « Max Jacob » de Gabriel Aghion (2006).
Jérémy Riou, créateur lumière
Passionné par l'image cinématographique depuis le plus jeune âge, Jérémy a découvert le théâtre et s'est alors orienté vers sa mise en
lumière. Professionnel du spectacle vivant depuis l'obtention d'un diplôme des métiers d'art de régisseur lumière, il ne cesse de travailler dans des lieux,
avec des compagnies, des artistes, ... Aujourd'hui, c'est sur une centaine de spectacle qu'il a eu l'occasion de travailler. Il est, entre autres, le régisseur de
tournée remplaçant sur le spectacle de Jonathan Lambert "L'homme qui ne dort jamais", éclairagiste et régisseur lumière et son sur "Famille de Stars"
(avec Firmine Richard, Michel Crémadès, ...), mais également éclairagiste et régisseur de la Compagnie Guépard échappée depuis 2009.
Comédien(ne)s
Sébastien Rajon est Pontagnac
Comédien et metteur en scène formé au Studio 34 à Paris. Co-fondateur et metteur en scène de la Cie acte6 et de la Cie Carnival Théâtre. Il a mis en scène
entre autre Ibsen, Genet, Copi, Courteline et Pierre Vignes. Il a tourné pour le cinéma ou la télévision sous la direction de Ollivier Pourriol, Claude-Julie
Parisot, Olivier Guignard, Claire de la Rochefoucauld, ainsi que dans plusieurs courts-métrages. Au théâtre, il a joué Durringer, Fassbinder, Botho Strauss,
Middletown & Rowley, Molière, Genet, G. Leroux, Hugo, Schiller, Maupassant, Feydeau, Vian et des auteurs contemporains tels que Alexis Ragougneau,
Olivier Bruhnes, sous la direction, entre autre, de Frédéric Ozier, Yves Burnier, Fabian Chappuis, Layla Metssitane, Vica Zagreba et Eric Bertrand. Il a
également travaillé avec plusieurs Cies de théâtre : l'Art Eclair, la Cie 109, le Théâtre des hommes, Guépard échappée, l'étoile Bleue et la Cie de danse Fury
Moon. Il met en scène le Sixième solo de Serge Valetti au festival d'Avignon 2012 et prochainement Les tribulations d'Ana d'après Ana Sam à l'Essaïon
Théâtre.
Aurélia Decker est Lucienne
Formée au Conservatoire de Suresnes avec Éliane Maazel, puis au Cours Simon avec David Stuzlman, et au Studio 34, avec Valia Boulay, Philippe Brigaud et
Jacques Garci, elle étudie parallèlement à l'ESRA (École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle) et obtient son diplôme spécialité Scénario-Réalisation. Elle
joue entre autres dans Le Triplette show (mes Nikolaï Arutène) au Bec Fin, dans T.O.C (mes David Garel) au Théâtre Côté Cour, dans Rêves de Wajdi
Mouawad (mes Valia Boulay) au Studio 34 et plus récemment dans L’Île des Esclaves de Marivaux (mes Vica Zagreba) à La Folie Théâtre avec la Compagnie
Guépard Échappée dont elle fait partie. Passionnée par l’humour sous toutes ses formes, elle suit en 2008 les stages de Christophe Zinck à l’école de One
Man Show au Théâtre le Bout et de Philippe Ferran. Du dernier naît la troupe Les Pénibles, qui depuis 2009 joue régulièrement sur la Péniche Antipode à
Paris. En 2010, elle monte son premier One Woman Show Je crois qu’il faut qu’on parle! (mes Philippe Ferran), pour le Festival Off d’Avignon.
Jean Barlerin est Vatelin
Jean est ingénieur en informatiquej usqu'en 2005. Après une formation de comédien à l'Ecole Claude Mathieu, il crée en 2008 avec Hugo Sablic la
compagnie La Boîte du Souffleur pour laquelle il met en scène avec Chrystèle Lequiller un vaudeville musical de Labiche, Le Misanthrope et l'Auvergnat.
Depuis, il joue pour différentes compagnies franciliennes et haut-normandes : le Pans d’Arts Théâtre, La Cie Grand Théâtre et Le Théâtre Taraxacum.En
2011 il travaille également sous la direction d’Adrien Dupuis-Hepner dans Variation sur la mort de Jon Fosse et rejoint la compagnie Guépard Echappée
pour Le dindon. Il prépare la mise en scène de l'Affrontement de Bill C.Davis pour 2012.
Laure Portier est Maggy
Formée par Jean Luc Borg à Nanterre, par Florence Haziot, et au Studio 34, elle suit différents stages sous la direction de Anne Delbée, Patrice Chéreau,
Philippe Calvario, Thierry De Perreti et à l'Académie des Arts de Minsk en Biélorussie. En 2004, elle remporte le prix de Tragédie Silvia Monfort. En 2005,
elle participe à la création J’ai mal à Platonov, adaptation de Platonov de Tchékhov avec la compagnie Guépard Echappée. Elle travaille sous la direction
de Benjamin Duval avec le collectif Odylliade autour de l'auteur Anne Mulpas dans Enfanquillage, et L'ograltère au théâtre de la Jonquières; de Xavier
Carrarre au théâtre de Levallois Perret ; d'Anne Delbée dans le Cid de Corneille au théâtre Robert Desnos à Ris Orangis ; dans une adaptation du rouge et le
noir de Stendhal par la compagnie du Conte Amer, et dans Hiroshima, mon amour. Elle joue actuellement deux nouvelles créations au sein de la
Compagnie Guépard Echappée: Pierre et Jean d'après Maupassant, et Le dindon de George Feydeau crée en mai 2011 à la Cartoucherie de Vincennes.
Clément Vieu est Rédillon
Originaire de Nice, Clément à pratiqué le Théâtre pendant 10 ans sur la Côte d'Azur avec la Compagnie Miranda. Après un passage par le Sudden Théâtre, il
suit une formation classique à l'Atelier AREA sous la direction de Thierry Atlan et Roger Miremont. Au cours de plusieurs stages et spectacles, il a travaillé
sous la direction de Sylvia Scantamburlo, Vica Zagreba, Sylvia Bergé, Robin Renucci, Bruno Cadillon, Thierry Surace, Gérard Gélas et René Loyon. Après "l'Île
des Esclaves" de Marivaux, Le dindon est le deuxième spectacle au sein de la compagnie Guépard Echappée.
Céline Hilbich est Armandine
Comédienne formée chez Véronique Nordey, Céline Hilbich travaille sur différents projets théâtraux (Le mariage de Maria Braun mise en scène Uwe
Eichler à Berlin, Refuges et Cabaret Tango mises en scène Olivier Nikolcic, Un temps Camarade mise en scène Malik Zidi …) et sur des projets
cinématographiques (La fille du Boulanger de Claudine Bourbigot, Les Diablesses de Harry Cleven, Un souvenir de Jacques Renard). Aujourd’hui codirectrice artistique de la compagnie de l’Ephémère elle met également en scène (Un jeu d'Enfant (2 impromptus à loisirs de R. de Obaldia), L'île aux
Mimosas (création autour de Barbara), Sur le chemin (Déambulation), Voyage en Escabulle (spectacle de rue).
Léonard Cortana est Soldignac
Il débute le théâtre, en Australie, où il participe au festival "Short and Sweet" en jouant dans « The Diary », comédie dramatique et une comédie musicale
satirique sur le 11 septembre. De retour en France, il intègre le Conservatoire du 18ème art de Paris où il effectue un stage d'écriture et d'interprétation
avec Joel Pommerat, puis la Classe Supérieure du QG dirigée par Yves Pignot. En 2009, il part à Madrid à l'Ecole Cuarta Pared, (performances et théâtre de
rue) et intègre la Compagnie Franco Espanole BricABrac pour une tournée en Espagne avec le spectacle Touché. En 2011, il rejoint la Compagnie du
Guépard Echappée avec "l'Histoire du Dindon » et travaille aujourd'hui parallèlement en Bulgarie avec la compagnie Fire Theatre Foundation qui organise
sa recherche autour du mime et de pièces originales non verbale.
Perrine Dauger est Mme Pontagnac et Mme Pinchard
Perrine commence le théâtre en Allemagne au théâtre de la ville de Fribourg en Briscau et poursuit sa formation à Paris sous la direction d'Antoine Campo.
Elle participe à de nombreuses pièces, dont Iphis et Iante (mes Lévy Blancard), et La valse du hasard (mes David le Rheun). Elle fonde la compagnie « la
chouette culottée », régulièrement invitée au Festival Rififi à Paris, et monte Cosmicomics d'Italo Calvino. Bilingue, elle travaille aussi avec la compagnie
allemande « la parole aux mains nues ». Parallèlement aux pièces dans lesquelles elle travaille, elle continue sa formation par des stages, notamment sous
la direction de Philippe Adrien à la Tempête en 2011.
Vahid Abay est M.Pinchard et Gérôme
Formé à l'école Jacques Lecoq, il intègre le Théâtre de l'Unité à Audincourt en Franche- Comté et fait parti de la Brigade d'Intervention Théâtrale (la BIT) du
Théâtre de l'Unité. Il joue avec la Française de Comptage dans le spectacle 33h30 ; comédie musicale de rue avec 30 comédiens et une fanfare sur le
thème de Charles Lindbergh. En 2007, il est engagé pour jouer Sancho Panza Don Quichotte, mise en scène de Philippe Adrien. En 2008, il joue de temps
en temps avec le Groupe Action Discrète sur la chaîne CANAL PLUS. En 2009, engagé dans le rôle du berger Oedipe mise en scène de Philippe Adrien,
production la Cie du 3ème Œil. En 2010, il rejoint la compagnie Guépard Echappée pour «Pierre et Jean d'après Maupassant mise en scène de Vica Zagreba
et Le dindon .
Aurélien Osinski, est M.Pinchard et Gérôme
Né à Paris en octobre, il a passé sa jeunesse à Lyon où il a étudié la musique, les sciences politiques et le cinéma. De retour à Paris toujours un mois
d’octobre (mais devenu grand), il a étudié le théâtre au Studio34 en français et en anglais. (Il a joué dans « L'atelier » de J.-Cl. Grumberg, « Jacques ou la
soumission » de Ionesco, et « la comédie imaginaire » d'après Molière. Il joue avec L’artisanat des menteurs un spectacle de contes en musique « Si la lune
». ) En 1999, il crée la Cie Acte 6 avec neuf camarades de promotion du Studio34 à Paris. Avec cette compagnie, il joue dans « Peer Gynt » d’H. Ibsen mis en
scène par Sébastien Rajon, « Vice(s), versa » (« The Changeling ») de Th. Middleton et W. Rowley mis en scène par Frédéric Ozier, « Dom Juan » de Molière
mis en scène par Yves Burnier, « Le Balcon » de J. Genet mis en scène par Sébastien Rajon au Théâtre de l’Athénée-Louis Jouvet en compagnie de Michel
Fau. Il a conçu et dirigé une lecture spectacle «¡ 1936 ! » sur 1936, le Front Populaire et la guerre civile espagnole. En 2007, il joue aux côtés de Jean-Claude
Dreyfus au Xxème Théâtre dans « Petit traité de manipulation à l’usage des honnêtes gens » de Gérald Garutti mis en scène par l’auteur. Avec la Cie
Acte6, il joue dans « Les courtes lignes de M. Courteline », comme comédien et musicien (guitare, ukulélé et contrebasse) au Théâtre de l’Athénée-Louis
Jouvet. Après « Marie Stuart » de Schiller mis en scène par Fabian Chappuis au Théâtre 13, il participe à trois créations d’Alexis Ragougneau mises en scène
par Frédéric Ozier : « Bastringue », « Krankenstein » et « Les îles Kerguelen » (ce dernier spectacle créé à La Tempête/La cartoucherie). Puis, trois pièces de
Grand-Guignol dans le festival « Ca bute à Montmartre », projet coordonné par Frédéric Jessua, au Ciné13 Théâtre. Avant de rejoindre “Dîner de famille Vaudeville yéyé”, d’Astien Bosche, mis en scène par Fanny Zeller, il a concocté des lectures du texte “L’art et la manière d’aborder son chef de service
pour lui demander une augmentation”, de G. Perec. Marié contre une espagnole, il est aujourd’hui presque bilingue dans la langue de Cervantès...
Musiciens
Steeve Barre, guitariste
Guitariste autodidacte, Steeve monte le groupe Leelou où il interprète des reprises de chansons françaises de groupes tels que La Rue Ketanou, Karpatt,
Debout sur le Zinc, Noir Désir, Mano Solo, Tryo… Poussé par le besoin constant d’écrire, il se met à l'écriture et à la composition de ses propres chansons.
En 2009, il participe en tant que comédien et musicien au projet « Apprentiscènes » à l'Espace Cardin et au spectacle « Songe qui Peut », mis en scène par
Hélène Lebarbier au Théâtre Clavel. En 2010, il rejoint la compagnie Guépard Echappée pour « L'Histoire du Dindon » et monte le projet « Les Enfants
d’Solo », qui réunira le 1er décembre 2011 au Cabaret Sauvage, des artistes tels que les Têtes Raides, Karpatt, Les Ogres de Barback, les Yeux d’la Tête, Le
Pied de la Pompe et pleins d’autres… dont Reba, son nom de scène, pour une soirée spectacle en l’honneur de Mano Solo.
Elodie Messmer, violoniste
Dotée d’une personnalité musicale atypique, elle évolue dans des styles musicaux variés, entre partitions et intuitions. Avec au bout de ses doigts sa harpe,
son violon ou son Bratsch elle participe à des projets aussi variés que "Los Biganos" (musique ancienne et traditionnelle du bassin méditerranéen), "le
Tourdion"(musique ancienne et renaissance), "Lacro" (hip hop alternatif) et "Zakouska"(musique Roumaine). Sa passion pour les musiques de traditions
orales et ses qualités de soliste l’on poussé sur le chemin de nombreuses créations qui l'ont amenées à se produire en Europe mais aussi au Maroc ou en
Guyane... Actuellement étudiante au CNSMD de Lyon, Elle prépare un diplôme d enseignement supérieur et développe en parallèle une carrière dans la
pédagogie musicale.
Stélios Lazarou, flûtiste
Stélios étudie la flûte et la guitare au Conservatoire de Strasbourg, puis se spécialise en musique ancienne à la Schola Cantorum de Bâle et au Conservatoire
Royal de Bruxelles. C'est après avoir voyagé dans les pays de l'est de l'Europe, notamment en Bosnie et en Serbie, qu'il se passionne pour la musique et les
instruments traditionnels. Il se produit alors en tant que flûtiste dans les groupes Papyros'N, ADS Orkestra, puis Lolomis, et explore ainsi le vaste répertoire
des musiques de tradition orale, tout en poursuivant ses projets de musique ancienne (Los Biganos, Le Tourdion). Il participe par ailleurs à plusieurs projets
théâtraux (Compagnies La Mesnie H. et Tempus Perfectum.)
Marine Goldwaser, flûtiste
Marine débute la scène dès son plus jeune âge au sein d'un groupe de musique traditionnelles, et avec la troupe familiale «le théâtre en l'air», avec
laquelle elle participe à plusieurs créations en tant que musicienne et comédienne.
Elle commence ses études au conservatoire de Strasbourg en musique ancienne, puis y étudie également la clarinette classique, avant de se tourner vers
d'autres horizons musicaux. Elle joue dans des ensembles variés allant du conte musical à la musique baroque en passant par le klezmer, avant d'être reçue
au CNSM de Lyon en 2010.
Fabien Bucher, guitariste
Fabien commence la musique à l'âge de sept ans avec le violon. A l'adolescence, l'envie de faire du rock et de s'extraire de l'enseignement classique le fait
succomber aux charmes de la guitare qu'il apprend en autodidacte. Très vite, son intérêt se porte vers les musiques du monde, le jazz, manouche,
l'improvisation, les rythmes impairs... Il suit pendant trois ans des cours de musique indienne au conservatoire de Bale avec Ken Zuckermann, avant de
partir pour un voyage d'apprentissage en Inde. Actuellement étudiant au conservatoire de Strasbourg au département jazz et musiques à improviser, Fabien
joue de la guitare et de la fretless, chante et compose dans le groupe Asymétrio, et dans deux compagnies de spectacle vivant, la compagnie EquiNote et la
compagnie MéloCirca. Il obtient son DEM de jazz et musiques improvisées en avril 2011.
Aline Haelberg, violon
Formée au violon classique, Aline intègre le département jazz et musiques improvisées du conservatoire de Metz où elle prend des cours avec André PonsValdez. Un voyage « d’apprentissage » auprès des tsiganes de Roumanie lui donne le goût pour les musiques tsiganes et roumaines. Elle rejoint alors le
groupe Zakouska (musique roumaine et improvisations scandaleuses), et le groupe Asymétrio (compositions,cordes pincées, frottées et chantées). Titulaire
d’un diplôme d’état pour la gestion de projet dans l’animation et le social, elle s’investit également dans la pédagogie avec l’organisation de stages annuels
d’éveil musical et de « musique créative ».Depuis quelques années elle renouvelle les expériences avec des artistes s’adonnant à d’autres disciplines. Elle
est musicienne et comédienne dans les spectacles :- « Les chevaux sur la soupe » (Cie Equinote) cirque équestre/clownesque/musical.- « Abballati » (Cie
Mélo-Circa), rencontre entre un circassien et trois musiciens.