THÉÂTRe - Cannes

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THÉÂTRe - Cannes

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POINTS DE VENTES HABITUELS & BILLETTERIE PALAIS DES FESTIVALS 04 92 98 62 77
U N E P R O G R A M M AT I O N # M A I R I E D E C A N N E S - R É A L I S AT I O N PA L A I S D E S F E S T I VA L S E T D E S C O N G R È S
1
ÉDITO
Rêver, vibrer, admirer
L’année comporte quatre saisons. À Cannes, nous
en avons une cinquième qui comprend tout à la fois
les promesses du printemps, le soleil de l’été, la
mélancolie de l’automne et la splendeur de l’hiver.
Cette saison est celle du spectacle et de la culture,
qui rapproche et fait débat, qui fait rire ou pleurer,
s’émerveiller et réfléchir.
Notre action en matière de spectacle vivant s’appuie - et l’édition 2015-2016 de Sortir
à Cannes le démontre en tous points - sur la qualité, la diversité et la découverte. Je
salue tous les artisans de cette programmation cannoise qui, en conjuguant ces trois
points essentiels, nous proposent de très grands noms et de très grands succès mais
aussi ceux qui commencent à faire l’actualité, du théâtre et de la chanson, ou encore
de la danse à travers un festival international dont la renommée a depuis longtemps
dépassé les frontières.
La liste des artistes qui nous feront le plaisir de venir à Cannes est prestigieuse, de
Marie Gillain et Nicolas Briançon couronnés aux Molières pour La Vénus à la Fourrure,
de Roberto Alagna à Michel Jonasz, de Miou-Miou à Alexandre Astier, en passant
par Brigitte, Stephan Eicher, Fanny Cottençon ou Véronique Jannot. Sans oublier les
manifestations qui font événement telles Break the floor, le Festival international des
jeux ou les Rencontres Culturelles de Cannes.
Soucieux de favoriser l’accession à la culture de tous, sans exclusive, nous avons
toujours cherché à proposer les prix les plus abordables possibles, notamment grâce
à un système d’abonnement pour les spectacles les plus prestigieux mais aussi la
gratuité pour de nombreuses manifestations populaires.
Une ville, c’est un quotidien. Mais c’est aussi, à Cannes, une évasion par un cadre
de vie exceptionnel et d’innombrables loisirs. Et par une palette de spectacles et
d’événements aux couleurs de la vie et de l’émotion, celles que nous aimons admirer
et partager.
David Lisnard
Maire de Cannes
Vice-Président du département des Alpes-Maritimes
3
SOMMAIRE
SEPTEMBRE
Ven. 4
18 et 19
ROBERTO ALAGNA.....................................................................................p.13
L’EXOCONFÉRENCE - Alexandre Astier....................................................p.14
OCTOBRE
Ven. 2
Mar. 6
Ven. 9
Ven. 9
Sam. 10
Dim. 11
14 au 31
Ven. 16
Sam. 17
Sam. 24
Ven. 30
LA RÉPUBLIQUE DE PLATON........................................................................p.15
MUSIQUE ET CINÉMA................................................................................p.15
L’AMOUR C’EST LA GUERRE.........................................................................p.16
LA VÉNUS À LA FOURRURE.......................................................................p.17
SI ALEXANDRE III M’ÉTAIT CONTÉ................................................................p.18
UN CYCLE CLASSIQUE..............................................................................p.19
FESTIVAL P’TITS CANNES À YOU..................................................................p.20
CHASSEZ LE NATUREL..................................................................................p.26
ANTOINE DULÉRY FAIT SON CINÉMA.......................................................p.27
LAURENT BARAT A (PRESQUE) GRANDI !................................................p.28
BRIGITTE.....................................................................................................p.29
NOVEMBRE
Jeu. 5
ANNE QUILLIER SEXTET................................................................................p.30
Ven. 6
LAURELINE KUNTZ ET LE QUESTIONNAIRE FOU.......................................p.31
Sam. 7B&B.................................................................................................................p.32
13 et 14 FACE AU MUR.................................................................................................p.33
13 au 15 LES RENCONTRES DE CANNES - Rencontres Littéraires...........................p.34
Sam. 14
PYGMALION.................................................................................................p.37
Dim. 15
CŒUR DE PIRATE.......................................................................................p.38
Jeu. 19 SÉBASTIEN CICOLELLA - IMPROVISATION SOLO........................................p.39
20 au 29
FESTIVAL DE DANSE..................................................................................p.40
DÉCEMBRE
4 au 13 LES RENCONTRES DE CANNES....................................................................p.34
Ven. 4
CINÉ CONCERT..........................................................................................p.55
Sam. 5 CHANSONS POÉTIQUES ET RÉALISTES.......................................................p.56
Sam. 5
GOSPEL POUR 100 VOIX.............................................................................p.57
Mar. 8
VOYAGE BAROQUE, DE PARIS À PARIS....................................................p.58
Ven. 11
MICHEL JONASZ & JEAN-YVES D’ANGELO..............................................p.59
Ven. 11
RÊVE D’AMOUR..........................................................................................p.60
Dim. 13
PÈRE ET MANQUE......................................................................................p.61
Mer. 16RESTES............................................................................................................p.62
Dim. 20
LES FIANCÉS DE LOCHES.........................................................................p.63
Mar. 22
NOËL DANS LA LUMIÈRE..........................................................................p.64
Jeu. 31
SPECTACLE DE RÉVEILLON - BALLET NATIONAL D’ESPAGNE...............p.65
JANVIER
Ven. 1er
SPECTACLE DE RÉVEILLON - BALLET NATIONAL D’ESPAGNE...............p.65
Dim. 3
VOYAGE EN EUROPE..................................................................................p.66
Jeu. 7
UN VIOLON SUR LE TOIT............................................................................p.67
Sam. 9
FLAVIA COELHO - IRMA.............................................................................p.68
Ven. 15 COMIQUE ?......................................................................................................p.69
Sam. 16 ESCALE JEAN-SÉBASTIEN BACH.................................................................p.69
Sam. 16
OTELLO........................................................................................................p.70
Dim. 17
CONCERT IMPÉRIAL..................................................................................p.71
Mar. 19
MUSIQUE FRANÇAISE...............................................................................p.72
4
Jeu. 21 FRÉDÉRIC VIALE QUARTET............................................................................p.73
Ven. 22
COMPAGNIE R.E.A DANZA - Broken Tango..............................................p.74
Dim. 24
ÉCOLE FRANÇAISE....................................................................................p.75
Dim. 24
BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL.......................................................p.76
Jeu. 28
LE DÎNER DE CONS....................................................................................p.77
Ven. 29L’ERRANT........................................................................................................p.78
Sam. 30 LE NOUVEAU CINÉ-CLUB..............................................................................p.79
FÉVRIER
Mar. 2
Ven. 5
Ven. 5
Sam. 6
Sam. 6
Dim. 7
Jeu. 11
19 au 21
20 et 21
26 au 28
Ven. 26
Ven. 26
Sam. 27
Dim. 28
TRIO AVEC COR OU CLARINETTE.............................................................p.80
LES ORIGINES DU MAL (Love me Tender 2).................................................p.80
UN PRINCE AVEC NOUS............................................................................p.81
CARTES BLANCHES PRÉSENCES FÉMININES............................................p.82
TAP FACTORY..............................................................................................p.83
ON NE SE MENTIRA JAMAIS......................................................................p.84
STEPHAN EICHER.......................................................................................p.85
ESCALE CIRQUE.............................................................................................p.86
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN.........................................................................p.87
FESTIVAL INTERNATIONAL DES JEUX......................................................p.88
LE JOUEUR D’ÉCHECS...............................................................................p.89
BOYS DON’T CRY............................................................................................p.90
WATT ABOUT, CONFÉRENCE LUMIÈRE.......................................................p.90
RÊVE DE JEUNESSE..................................................................................p.91
MARS
Ven. 4
EKATERINA IVANOVNA...................................................................................p.92
Sam. 5 L’ABÉCÉDAIRE ILLUSTRÉ DU THÉÂTRE RUSSE..........................................p.92
Sam. 5
MARIE TUDOR.............................................................................................p.93
Dim. 6
CLASSIQUE ET ROMANTIQUE...................................................................p.94
Jeu. 10 HOMMAGE À GRAPPELLI...............................................................................p.94
Ven. 11PULVÉRISÉS...................................................................................................p.95
Ven. 11
ROVER..........................................................................................................p.96
Sam. 12
CHÈRE ELENA............................................................................................p.97
Mar. 15
LA REVUE DE CUISINE..............................................................................p.98
Ven. 18 KAKINE, LA LUMIÈRE.....................................................................................p.99
Sam. 19 LE T DE N-1.....................................................................................................p.99
Sam. 19
LE PORTEUR D’HISTOIRE..........................................................................p.100
Dim. 20
LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO.....................................p.101
Dim. 20
RÊVE ÉTERNEL..........................................................................................p.102
Ven. 25 L’AURORE DE MURNAU OLIVIER MELLANO................................................p.103
Ven. 25
SANS RANCUNE.........................................................................................p.104
Sam. 26 LA PART ÉGALE Chloé Martin........................................................................p.105
Dim. 27
BJM – LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL...............................................p.106
AVRIL
Sam. 2
SALUT SALON.............................................................................................p.107
10 au 15 PERFORMANCE D’ACTEUR...........................................................................p.108
Mer. 27
DES GENS BIEN..........................................................................................p.110
Ven. 29 LE MOIS DU CHRYSANTHÈME.......................................................................p.111
Ven. 29
RÊVE SACRÉ...............................................................................................p.112
Ven. 29
BALLET REVOLUCIÓN................................................................................p.113
Sam. 30 JUSTE, FAIS-LE..............................................................................................p.114
5
INFOS PRATIQUES
Nouveauté 2015 : Sortir à Cannes 2015-2016 regroupe
les programmations suivantes :
Les saisons
Saison culturelle du Palais des Festivals et des Congrès
Saison Rêve de l’Orchestre Régional de Cannes PACA & Les mardis de l’Orchestre
Saison culturelle de la Mairie de Cannes
Les Festivals
Festival de Danse
P’tits Cannes à you
Les Rencontres de Cannes
Performance d’Acteur & Perf d’Acteur toute l’année
SAISON CULTURELLE
DU PALAIS DES FESTIVALS / FESTIVAL DE DANSE
Organisation et renseignement
Palais des Festivals et des Congrès
Direction de l’Événementiel
La Croisette CS 30051 - 06414 CANNES Cedex
[email protected]
www.cannes-destination.fr
Billetterie
BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS ET
DES CONGRÈS
Du lundi au samedi de 10h à 18h (sauf jours fériés). Ouverture des locations : lundi 15 juin
Sur place - Esplanade Georges Pompidou 06400 Cannes - Accès par l’Office du Tourisme
Par Internet - www.palaisdesfestivals.com
Achetez vos places en ligne et imprimez-les de
chez vous grâce au E-Ticket
Par téléphone - 04 92 98 62 77
Avec transmission de votre numéro de carte bancaire
Par mail - [email protected]
Les jours de spectacles au Palais des Festivals,
retraits et achats des places à la billetterie du Palais des Festivals jusqu’au début des représentations. Dans les salles extérieures, retraits et achats
des places une heure avant le début du spectacle.
Nos spectacles sont aussi dans les points de ventes
habituels : réseaux Fnac, Ticketnet et Digitick, sur
internet et en magasins (Fnac, Cultura, Carrefour,
Auchan, E.Leclerc, Géant Casino, Intermarché, Cora).
6
Attention ! Les quotas de places attribués à la vente en
ligne et aux réseaux de ventes habituels peuvent être
épuisés sans que le spectacle soit complet !
Renseignez-vous au 04 92 98 62 77.
Avantages tarifaires
ABONNEZ-VOUS dès le 28 MAI
Nouveauté 2015, abonnement en ligne dès le 29
mai sur www.palaisdesfestivals.com
> Seulement 5 spectacles à choisir parmi toute la
programmation de la saison culturelle du Palais des
Festivals
pour bénéficier du tarif abonné défini
par spectacle.
> 2 formules pour s’adapter à tous les budgets :
abonnement 1re série (places à l’orchestre) ou 2e
série (places au balcon).
> Choisissez vos places 3 semaines avant l’ouverture des ventes au tout public et profitez d’un meilleur placement.
> Bénéficiez toute l’année du tarif abonné sur tous
les spectacles.
> Un empêchement de dernière minute ? Nous
ferons notre possible pour échanger vos billets sur
un spectacle au même tarif.
> Possibilité de régler en 3 fois sans frais par chèque.
Formulaire d’abonnement page 11
PASS FESTIVAL DE DANSE
Assistez à toutes les représentations du Festival de danse au tarif exceptionnel de 100 E en
2e série (places au balcon) ou 160 E en 1re série
(places à l’orchestre). Conditions et réservations
sur www.festivaldedanse-cannes.com. Pass et
abonnements nominatifs.
TARIFS RÉDUITS
Les Tarifs Réduits sont accordés sur présentation
d’un justificatif aux demandeurs d’emploi, jeunes de
moins de 26 ans, abonnés Orchestre PACA et aux détenteurs de cartes FNAC, Galeries Lafayette, Auchan,
E. Leclerc, Intermarché, Cora, Casinopass. Pour les
personnes en fauteuil roulant, le tarif de 12E sera accordé dans la limite des places disponibles.
Tarif Enfant : moins de 10 ans
Tarif Jeune : moins de 26 ans (places en 2e série)
ÉCOLES, GROUPES ET COLLECTIVITÉS
> Bénéficiez, sur tous les spectacles, du tarif
réduit pour les adultes et du tarif groupe jeune
à 12 E pour les moins de 26 ans (places 2e série)
sans minimum d’achat.
> 2 places offertes toutes les 20 places achetées*.
> Profitez d’une facilité de réservation et de
règlement ! Inutile de vous déplacer.
> Bénéficiez d’une présentation personnalisée de
notre saison culturelle au sein de votre structure.
> Profitez gratuitement d’actions de «Médiation
culturelle ».
Agathe Castelain : 04 92 99 33 96
[email protected]
* offre valable sur la plupart des spectacles, dans la limite
des places disponibles.
Médiation culturelle
POUR TOUS
> RENCONTREZ L’ÉQUIPE ARTISTIQUE à l’issue des pièces La Vénus à la fourrure, Chère
Elena, Le Porteur d‘Histoire, Marie Tudor, Pygmalion ainsi que le spectacle de cirque Cuisine et
confessions (20/02). Ouvert à tous, sans inscription.
POUR LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES
ET LES ÉCOLES DE DANSE, THÉÂTRE,
CHANT et MUSIQUE
> Assistez à une RÉPÉTITION PUBLIQUE et découvrez l’envers du décor.
Musique : Gospel pour 100 voix – samedi 5 décembre 2015 / Otello – samedi 16 janvier 2016
Cirque : Cuisine et confessions – dimanche 21
février 2016
Palais des Festivals et des Congrès. Entrée libre sur
inscription. Places limitées.
> Accueillez des artistes programmés pour des
ATELIERS DE PRATIQUE DE LA DANSE :
Break the Floor : entre le 6 et 20 janvier 2016
Atelier gratuit, dans votre structure, sur inscription. Places limitées.
POUR LES DANSEURS CONFIRMÉS
> Vivez un moment unique de transmission et de
partage lors d’une MASTER CLASS
Ballet Jazz de Montréal : dimanche 27 ou samedi
26 mars (à confirmer)
Break The Floor : samedi 23 janvier à 16h avec
B-Boy Junior
Ouvert aux danseurs de niveau intermédiaire et avancé.
Inscription obligatoire. Places limitées. 15E la master class.
AUTOUR DU
FESTIVAL DE DANSE
POUR TOUS
> RENCONTREZ LES DANSEURS ET CHORÉGRAPHES à l’issue des spectacles de H. Fattoumi / É. Lamoureux, Christian Rizzo, du Ballet du
Capitole et de la Cie Nale d’Espagne.
> Assistez aux COLLOQUES TraditionS en mouvementS et Danse en Compagnie.
POUR LES ÉCOLES DE DANSE
> BAL FLASH le dimanche 22 novembre à 14h –
Parvis du Palais des Festivals.
Devenez « École de danse partenaire du Bal
Flash » : bénéficiez d’ateliers gratuits dans votre
école avec les danseurs de la compagnie Hervé
Koubi pour apprendre la chorégraphie et faire
participer tous vos élèves à cet événement festif.
POUR LES ÉTABLISSEMENTS SCOLAIRES
ET LES ÉCOLES DE DANSE
> Accueillez des artistes programmés pour des
ATELIERS DE PRATIQUE DE LA DANSE : Cie Josette Baïz et Cie Christian Rizzo.
Atelier gratuit, dans votre structure, sur inscription.
Places limitées.
POUR LES DANSEURS CONFIRMÉS
> MASTER CLASSES avec les chorégraphes des
compagnies programmées.
Samedi 21/11 à 11h Cie Nale de Danse de Corée
en présence de Tero Saarinen
Jeudi 26/11 à 18h Deborah Colker (date à confirmer)
Dimanche 29/11 à 11h José Carlos Martínez
Ouvert aux danseurs de niveau intermédiaire et avancé.
Inscription obligatoire. Places limitées. 15E la master class.
RENSEIGNEMENTS ET INSCRIPTIONS : Agathe Castelain
04 92 99 33 96 [email protected]
CONDITIONS GÉNÉRALES DE VENTES :
Les billets ne sont ni repris ni échangés et doivent être retirés sur
présentation d’une pièce d’identité. Une fois le spectacle commencé, l’accès au spectacle ainsi que les places numérotées ne sont
plus garantis. Toutes modifications de programme, interprètes,
interruption du spectacle au-delà de la 30e minute ou annulation de
représentation en cas de force majeure n’entraîneront pas de remboursement. Il est strictement interdit de photographier, filmer ou
enregistrer. Les prix sont stipulés en euros, toutes taxes comprises,
frais de réservation inclus.
7
INFOS PRATIQUES
SAISON CULTURELLE MAIRIE DE CANNES
Direction de la Culture
La Malmaison – 47, la Croisette
Tél : 04 97 06 44 90 - Fax : 04 97 06 45 31
[email protected] – www.cannes.com
Bureaux ouverts tous les jours de 9h à 12h et de
14h à 18h sauf le week-end et les jours fériés.
Billetterie
En prévente du mardi au samedi de 10h à 12h et
de 14h à 18h
Sur place :
> Médiathèque Noailles - 1 avenue Jean de
Noailles – Cannes
> Médiathèque Ranguin - Avenue Victor Hugo –
Cannes La Bocca
> Médiathèque Verrerie - 9 rue Marco Del Ponte
– Cannes La Bocca
> Centre d’art La Malmaison - 47 la Croisette
- Cannes (billetterie accessible uniquement en
période d’exposition)
Par Internet : www.cannes.com : Programme en ligne
sur www.cannes.com et www.ptitscannesayou.com
Par téléphone : aucune réservation par téléphone
excepté les groupes, les établissements scolaires
et les personnes en situation de handicap.
En vente aussi sur place une heure avant le spectacle dans la limite des places disponibles.
Plein tarif : 8 € - Placement libre
TARIF RÉDUIT
4 € sur justificatif (moins de 26 ans, carte PASS Cannes
cinéma, chômeurs, handicapés allocataires, bénéficiaire du minimum vieillesse, grands mutilés de guerre).
TARIF GROUPE
6 € (groupes de plus de 10 personnes, professeurs hors sortie scolaire et professionnels de la
Culture - sur réservation uniquement)
Médiation et éducation artistique
et culturelle
Pour les établissements scolaires
> Du primaire au lycée, les projets développés en lien
avec les objectifs de l’Éducation Artistique et Culturelle
autour du spectacle vivant, sont adaptés à chaque niveau
et conçus en étroite collaboration avec les enseignants.
> Vous êtes enseignant et vous souhaitez accompagner
votre classe au théâtre, construire votre parcours danse,
théâtre ou musique, ou encore monter une classe à projet, prenez contact avec le service des publics qui se tient
à votre disposition pour vous renseigner.
Pour les personnes malvoyantes et aveugles
> Accédez à une sélection de spectacles grâce aux
souffleurs d’images.
Service des Publics : [email protected]
et [email protected] et 04 97 06 44 90
ORCPACA
24, 26 avenue des Arlucs - CS 6 000
06150 Cannes La Bocca
www.orchestre-cannes.com
Billetterie
BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS ET
DES CONGRÈS
Du lundi au samedi de 10h à 18h (sauf jours fériés).
Ouverture des locations : mardi 30 juin 2015
Sur place - Esplanade Georges Pompidou 06400 Cannes - Accès par l’Office du Tourisme
8
Aucune demande ne doit être adressée directement à l’Orchestre.
TARIFS RÉDUITS POUR LES CONCERTS ABONNEMENT
Les Tarifs Réduits sont accordés aux personnes de
l’Association des Amis de l’Orchestre et de l’Association des Parents d’Élèves du Conservatoire de Cannes
sur présentation de la carte de membre 2015/2016 et
aux abonnés saison 2015/2016 du Palais des Festivals.
Exclusivité 8 E :
> Jeune : moins de 26 ans (places en 2e série)
> Personnes bénéficiaires du RSA sur présentation d’un justificatif datant de moins de 6 mois
(places en 2e série).
PASS LIBERTÉ
> Choisissez vos concerts (5 minimum)
> 2 formules pour s’adapter à tous les budgets :
Abonnement en 1ère série à partir de 5 concerts
au choix, - 25 % soit la place à 22 €.
Abonnement en 2ème série à partir de 5 concerts
au choix, - 20 % soit la place à 17,50 € et profitez
de 10% de réduction sur les concerts Les mardis
de l’Orchestre.
DÉROULÉ DES REPRÉSENTATIONS
Les spectacles commencent à l’heure indiquée sur votre billet. Le
placement dans la salle est libre, les places non numérotées. Par respect pour le public et les artistes, l’accès des retardataires est soumis aux exigences du bon déroulement du spectacle. Les téléphones
portables doivent être éteints. L’introduction de boissons, de nourriture est formellement interdite dans les salles ainsi que l’utilisation
d’appareils photos, de caméscopes ou de magnétophones. Certains
spectacles ayant des capacités d’accueil réduites, personne ne sera
accepté une fois la capacité d’accueil atteinte. Pour recevoir la Newsletter Cannes Culture et vous tenir informé de la programmation, inscrivez-vous directement sur www.cannes.com
SAISON DE L’ORCHESTRE REGIONAL DE CANNES
PROVENCE ALPES CÔTE D’AZUR
ABONNEZ-VOUS dès le 17 JUIN
Au 17 juin 2015, période de réabonnement prioritaire
Nouveauté : abonnement en ligne.
Formulaire d’abonnement page 10
Par Internet - www.palaisdesfestivals.com
Achetez vos places en ligne
Par téléphone - 04 92 98 62 77
Avec transmission de votre numéro de carte bancaire
Par mail - [email protected]
Le jour du concert, location ouverte une heure
avant le début du concert à la billetterie du Palais
des Festivals et des Congrès pour les concerts se
déroulant au Théâtre Claude Debussy et sur place
pour les concerts programmés au Théâtre Croisette,
à l’Auditorium des Arlucs et au Théâtre Alexandre III.
PASS GROUPE
Pour les écoles, les comités d’entreprise, les collectivités pour tout achat groupé de 10 places, 1
place offerte (dans la limite des places disponibles)
PASS JEUNE (réservé aux moins de 26 ans)
> Choisissez vos concerts (4 minimum)
> Bénéficiez d’un tarif à - 25 % soit la place en
2e série à 6 €.
PASS FAMILLE
> Pass 1 : 2 adultes & 1 enfant : 40 € (au lieu de
66 € en plein tarif)
> Pass 2 : 2 adultes & 2 enfants : 48 € (au lieu de
DÉROULÉ DES REPRÉSENTATIONS
Toutes les places sont numérotées. Les billets ne sont ni repris
ni échangés. La direction se réserve le droit de modifier les programmes, les distributions ou les lieux des concerts. Ces modifications ne donneront lieu à aucun dédommagement. Pour bénéficier
d’informations directes, faites-vous inscrire dans le fichier client de
l’Orchestre. L’accès aux salles sera possible 45mn avant le début
des concerts. Les concerts commencent à l’heure précise ; les retardataires ne pourront accéder à la salle qu’au moment jugé opportun par la direction de l’Orchestre. Afin de limiter le dérangement
des autres auditeurs, ils se verront attribuer des places autres
que celles initialement choisies.
COMPRENDRE LES PICTOS
Programmation Palais des Festivals et des Congrès
Programmation Orchestre Régional de Cannes Provence Alpes Côte d’Azur
€
€
Une navette est spécialement affrétée pour le spectacle.
Navettes pour le Festival de danse : inscriptions sur www.festivaldedanse-cannes.com
L’entrée est libre et gratuite (dans la limite des places disponibles)
Merci de vous référer aux sites www.palaisdesfestivals.com, www.cannes.com,
www.orchestre-cannes.com, www.performancedacteur.com pour plus d’informations sur les tarifs
Salles équipées d’un système de boucle auditive
Spectacles accessibles aux personnes malvoyantes et aveugles grâce aux souffleurs d’images
Forfait parking Palais des Festivals (pour les spectacles se déroulant au Palais des Festivals et au
Théâtre Croisette). Pensez à acheter vos forfaits pour le parking du Palais des Festivals à 5€50 pour 5h
de stationnement en même temps que vos places de spectacles à la billetterie du Palais des Festivals
ou sur le lieu de la représentation le jour même.
Adresses DES lieux DE spectacles
Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès 1 boulevard de la Croisette, Cannes
Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès 1 boulevard de la Croisette, Cannes
Théâtre Alexandre III 19 boulevard Alexandre III, Cannes
Théâtre de la Licorne 25 avenue Francis Tonner, Cannes La Bocca
Théâtre Croisette Hôtel JW Marriott 50 boulevard de la Croisette, Cannes
MJC Picaud 23 avenue du Docteur Raymond Picaud, Cannes
Espace Miramar Angle rue Pasteur/boulevard de La Croisette, Cannes
Auditorium des Arlucs 26 avenue des Arlucs, Cannes La Bocca
Médiathèque Noailles 1 avenue Jean de Noailles, Cannes
Théâtre de Grasse 2 avenue Maximin Isnard, Grasse
9
Bon
de
commande
SAISON ORCHESTRE RÉGIONAL DE CANNES PROVENCE ALPES CôTE D’AZUR
Sortir à Cannes
Tarifs tout public : 1ere série : 29E - 2e série : 22E - 3e série : 15E
Tarifs réduits : 1ere série : 25E - 2e série : 19E
Voir tarifs spéciaux des concerts du 4 décembre 2015, 22 décembre 2015 et 3 janvier 2016 aux pages correspondantes.
Septembre à Avril
Votre tarif (voir page de Renseignements plus plus d’informations)
Exclusivité Jeunes et bénéf. RSA (8E)
Pass Jeune (4 concerts minimum)
Tarif réduit
Pass Famille
Bonsaison
deculturelle
commande
Abonnement
Palais des Festivals et des Congrès
Pass Groupe
abonnement ORCPACA
Pass Liberté (5 concerts minimum saison Rêve et profitez de 10% de réduction sur le tarif format de chambre)
RESERVEZ VOS PLACES
Tableau d’abonnement (voir places attribuées aux tarifs dans Renseignements)
Dates des concerts
HoraireLIEU
Dimanche 11 octobre 2015
Dimanche 17 janvier 2016
Dimanche 24 janvier 2016
Vendredi 5 février 2016
Dimanche 28 février 2016
Dimanche 6 mars 2016
Dimanche 20 mars 2016
Vendredi 29 avril 2016
16h30
16h30
16h30
20h30
16h30
16h30
16h30
20h30
Dates des concerts
HoraireLIEU
Vendredi 4 décembre 2015
Mardi 22 décembre 2015
20h30
20h30
1e série2e série3e sérieTARIF JEUNE
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
• Choisissez 5 spectacles minimum parmi toute la programmation et bénéficiez du tarif abonné défini par spectacle.
• Vous bénéficiez de ce tarif abonné toute l’année si vous souhaitez assister à d’autres spectacles que vous n’aviez
pas choisis initialement dans votre abonnement !
• Vous pouvez choisir votre abonnement en 1e série (places à l’Orchestre) ou en 2e série (places au Balcon).
• En cas d’impossibilité d’assister à un spectacle prévu dans votre abonnement, les places ne pourront pas être
remboursées mais nous ferons notre possible pour échanger vos billets pour un spectacle au même tarif.
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Carré d’orTARIF
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
Dates des concerts
Horaire
LIEU
Mardi 6 octobre 2015
Mardi 8 décembre 2015
Vendredi 11 décembre 2015
Dimanche 3 janvier 2016 Mardi 19 janvier 2016
Mardi 2 février 2016
Mardi 15 mars 2016
19h00
19h00
20h30
16h30
19h00
19h00
19h00
Théâtre Alexandre III (Format de chambre)
Auditorium des Arlucs
Théâtre Debussy
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BON DE COMMANDE À RETOURNER OU DÉPOSER À LA BILLETTERIE DU PALAIS DES FESTIVALS
& DES CONGRÈS • Du lundi au samedi de 10h à 18h • La Croisette CS 30051 • 06414 Cannes Cedex
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E
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11
5 SPECTACLES MINIMUM à CHOISIR PAR ABONNEMENT.
HEURELIEU
SPECTACLESCarré d’Or
Ven. 18 Sept.
Sam. 19 Sept.
Ven. 9 Oct.
Sam. 17 Oct.
Sam. 24 Oct.
Sam. 14 Nov.
Dim. 13 Déc.
Dim. 20 Déc.
Jeu. 28 Jan.
Dim. 7 Fév.
Ven. 26 Fév.
Sam. 5 Mars
Sam. 12 Mars
Sam. 19 Mars
Ven. 25 Mars
Mer. 27 Avr.
20h30
20h30
20h30
20h30 20h30 20h30 16h00 16h00 20h30 16h00 20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
20h30
Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
Théâtre Croisette
Théâtre Debussy
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
L’EXOCONFéRENCE - Alexandre Astier47E 31E
L’EXOCONFéRENCE - Alexandre Astier47E 31E
LA VéNUS À LA FOURRURE32E
ANTOINE DULéRY FAIT SON CINéMA (Mais au théâtre) 22E
LAURENT BARAT a (presque) grandi !16E
PYGMALION28E
PÈRE ET MANQUE28E
LES FIANCéS DE LOCHES32E
LE DîNER DE CONS32E
ON NE SE MENTIRA JAMAIS32E
LE JOUEUR D’éCHECS28E
MARIE TUDOR 32E
CHèRE ELENA
28E
LE PORTEUR D’HISTOIRE16E
SANS RANCUNE34E
DES GENS BIEN34E
29E
29E
24E
16E
Ven. 4 Sept.
Ven. 30 Oct.
Dim. 15 Nov.
Sam. 5 Déc.
Ven. 11 Déc.
Jeu. 7 Jan. Sam. 9 Jan.
Sam. 16 Jan.
Jeu. 11 Fév.
Ven. 11 Mars
Sam. 2 Avr.
20h30
20h30
19h30
20h30
20h30 20h30
20h30
19h30
20h30
20h30
20h30
Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium Grand Auditorium Théâtre Debussy
Grand Auditorium
Théâtre Debussy
Grand Auditorium Théâtre Debussy
Théâtre Croisette
Théâtre Croisette
ROBERTO ALAGNA - LES éTOILES DE SHAKESPEARE95E 70E
BRIGITTE24E
CŒUR DE PIRATE24E
GOSPEL POUR 100 VOIX55E 38E
MICHEL JONASZ - Jean-Yves D’ANGELO28E
UN VIOLON SUR LE TOIT55E 38E
Flavia COELHO / IRMA
19E
OTELLO de Verdi
55E 38E
STEPHAN EICHER24E
ROVER16E
SALUT SALON
24E
55E
18E
18E
28E
22E
28E
Ven. 22 Jan.
Dim. 24 Jan.
Sam. 6 Fév.
Dim. 20 Mars
Dim. 27 Mars
Ven. 29 Avr.
20h30
16h00
20h30
16h00
21h00
20h30
Théâtre Debussy
Grand Auditorium
Grand Auditorium
Grand Auditorium
Théâtre Debussy
Grand Auditorium
BROKEN TANGO - CIE R.E.A. Danza24E
BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL24E
TAP FACTORY
22E
LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO
28E
LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL
24E
BALLET REVOLUCIóN
55E 38E
18E
18E
16E
22E
18E
28E
Ven. 20 Nov.
Sam. 21 Nov.
Sam. 21 Nov.
Dim. 22 Nov.
Dim. 22 Nov.
Jeu. 26 Nov.
Ven. 27 Nov.
Ven. 27 Nov.
Sam. 28 Nov.
Sam. 28 Nov.
Dim. 29 Nov.
Dim. 29 Nov.
20h30
18h00
20h30
15h00
18h00
20h30
18h00
20h30
18h00
20h30
15h00
18h00
Grand Auditorium
Théâtre Licorne
Théâtre Debussy
Grand Auditorium
Théâtre Croisette
Grand Auditorium
Théâtre Croisette
Théâtre Debussy
Théâtre Licorne
Grand Auditorium
Théâtre Croisette
Théâtre Debussy
Cie Nationale DE DANSE DE CORéE24E
Cie MICHèLE NOIRET / Cie CATHERINE DIVERRès NN10E
CCN FRANCHE-COMTÉ à BELFORT - H. FATTOUMI/E.LAMOUREUX24E
ÉCOLE DE DANSE DE L’OPéRA DE PARIS24E
NN10E
CCN MONTPELLIER / C. RIZZO
BALLET DU CAPITOLE - K. BELARBI
24E
NN10E
GROUPE GRENADE - J. BAïZ
CIE DEBORAH COLKER24E
NN10E
Cie HIATUS - D. LINEHAN
BALLET DE L’OPéRA DE LYON24E
NN
Cie HERVé KOUBI
10E
Cie Nale DE DANSE d’Espagne - J. INGER24E
16E
Sam. 20 Fév.
Dim. 21 Fév.
20h30
16h00
Théâtre Debussy
Théâtre Debussy
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN19E
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN19E
13E
13E
Jeu. 31 Déc.
Ven. 1er Jan.
20h30
16h00
Grand Auditorium
Grand Auditorium
BALLET NATIONAL D’Espagne55E
BALLET NATIONAL D’Espagne55E
28E
28E
THéâTRE / HUMOUR
MUSIQUE
Danse
Festival de Danse
CIRQUE CONTEMPORAIN
FIN D’ANNéE
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(1
3e à 60 jours à compter de la date de
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prise
Frais de dossier +2E par abonnement :
Commande tickets parking Palais des Festivals et des Congrès
x5,5E : NOMBRE TOTAL DE PLACES
Montant total par chèque établi à l’ordre de la SEMEC
1e série
38E
38E
2e série
22E
22E
24E
24E
24E
22E
24E
22E
24E
24E
© DR
DATE
NOMBRE D’ABONNEMENTs
Vendredi 4 septembre 2015 à 20h30
Grand Auditorium - Palais des Festivals et des Congrès
ROBERTO ALAGNA - LES ÉTOILES DE SHAKESPEARE
28E
18E
Roberto Alagna, ténor / Inva Mula, soprano / Carlo Guelfi, baryton
18E
Giorgio Croci, direction musicale
Giuseppe Verdi de Parme, chœur et orchestre
musique
Sortir à Cannes
Roberto Alagna, le ténor français le plus célèbre du monde, a souhaité rendre hommage
à William Shakespeare en musique bien sûr, puisque les œuvres incontournables de
cet auteur légendaire ont inspiré les plus grands compositeurs : Verdi, Prokofiev,
Gounod...!
Aux côtés de Roberto Alagna qui incarnera Roméo et Otello lors de cette soirée, nous
aurons le plaisir d’entendre des artistes lyriques d’exception que les plus grandes scènes
internationales s’arrachent. Dans les rôles de Desdémone et Juliette, la charismatique
et talentueuse soprano Inva Mula. Le célèbre baryton Carlo Guelfi complètera cette
distribution de rêve. Enfin, les 140 artistes du Chœur et de l’Orchestre Philharmonique
Giuseppe Verdi seront placés sous la baguette d’un des grands spécialistes du genre,
le maestro Giorgio Croci.
16E
16E
16E
16E
16E
Roberto Alagna, the most famous French tenor in the world, wished to pay tribute to William
Shakespeare, in music of course, since the renowned works of this legendary playwright have
inspired the greatest composers: Verdi, Prokofiev, Gounod...!
16E
abonnement palais des festivals
Durée : 2h avec entracte
E
E
E
€
Carré d’Or 95€
1re Série Orchestre et 1er Balcon Public 80€ / Réduit 75€ / Abonné 70€
2e Série Balcon Public 65€ / Réduit 60€ / Abonné 55€
3e Série Public 50€ / Réduit 45€ — 4e Série 30€
13
théâtre
Vendredi 2 octobre 2015 à 20h30
Le Kiosque des Allées
LA RÉPUBLIQUE DE PLATON
Alain Badiou
École régionale d’acteurs de Cannes (ERAC)
© LoLL Willems
La République de Platon est sans doute le texte le plus connu, le plus traduit et le
plus commenté de toute l’histoire de la philosophie. Comment restituer la vérité de
cette œuvre aujourd’hui, 2 500 ans après sa rédaction ? Alain Badiou l’a traduite et
propose une version contemporaine, vivante et stimulante qui sera portée à la scène
en épisodes, au cours de l’édition du festival d’Avignon 2015 avant de faire escale à
Cannes en ouverture de saison au Kiosque des Allées.
Plato’s Republic - Alain Badiou has translated Plato’s Republic and offers a contemporary version to be performed in episodes during the Festival of Avignon 2015, before moving on to Cannes.
HUMOUR
Vendredi 18 et samedi 19 septembre 2015 à 20h30
€
Durée : 1h - 1h30
ALEXANDRE ASTIER : L’EXOCONFÉRENCE
Mardi 6 octobre 2015 à 19h
Entrée libre
Alexandre Astier, auteur et interprète
Jean-Christophe Hembert, mise en scène
Théâtre Alexandre III
C’est bien loin des univers de la série Kaamelott ou de sa pièce Que ma joie demeure !,
où il interprétait Bach, que nous entraîne cette fois Alexandre Astier. En maître de
conférence à grand spectacle féru de technologies, au fait des dernières connaissances
scientifiques et de quelques-uns des secrets les mieux gardés, il fait le point sur les
possibilités d’une vie extraterrestre et évoque l’éventualité d’une rencontre avec les
représentants d’une autre espèce intelligente, dénudant les fantasmes et rationalisant
les mythes traditionnellement liés au sujet. On est fasciné par cette originale balade
astrale, sérieuse autant que délirante, célébration comique et technologique de la
connaissance et de la place de l’homme dans l’univers qui l’accueille.
Dans le cadre des Mardis de l’Orchestre
As an accomplished showman passionate about technologies, Alexandre Astier reviews the possibilities of extraterrestrial life and mentions the eventuality of a meeting with representatives
of another intelligent species.
Le Monde - Pas besoin d’avoir le goût ou la connaissance des sciences pour être embarqué dans l’univers
de ce maître de conférences passionné et débridé qui convoque aussi bien les Pensées de Pascal que le
Prix Nobel de physique Enrico Fermi. 20 Minutes - Brillamment orchestré, le spectacle est un véritable
cours d’astrophysique saupoudré d’un délire qui le rend abordable, tordant, mais aussi instructif.
Durée : 1h40
€
14
Traduction et adaptation Alain Badiou / Mise en lecture Valérie Dréville, Didier Galas, Grégoire
Ingold / Dramaturgie Michel Corvin.
Carré d’Or 47€
3e Série Public 34€
MUSIQUE
MUSIQUE ET CINÉMA
Nino Rota Pasticcio - medley sur les thèmes des films de Federico
Fellini (La Strada – Amarcord - Il Bidone - Otto e mezzo)
Ennio Morricone Medley sur les thèmes des films de Sergio
Leone (Le Bon, la Brute et le Truand ; Pour une poignée de
dollars ; Il était une fois dans l’ouest ; Mon nom est personne).
Auteur d’une œuvre très importante dans presque toutes les formes
musicales (opéras, concertos, musique de chambre, symphonies), Nino Rota a signé
près de 170 musiques de films qui lui ont valu une notoriété mondiale et de nombreuses
récompenses, dont un Oscar, un Golden Globe et un Grammy Awards.
La carrière d’Ennio Morricone, également italien et tout aussi célèbre, s’étend sur plus
d’un demi-siècle. Ses musiques devenues célèbres en ont fait une des personnalités
les plus importantes et influentes du cinéma mondial.
Music and film - The Cannes PACA Regional Orchestra performs a medley based on scores
for films by Federico Fellini and Sergio Leone that brought fame to the great composers Nino
Rota and Ennio Morricone respectively.
Trompette Denis Tomba / Cor Cédric Lebeau / Violons Berthilde Dufour, Irène Ollagnon / Alto
Alain Baldocchi / Violoncelle Yannick Fournier / Contrebasse Georges Thiery / Percussions
Philippe Voituron / Piano NC.
Durée : 50 mn
€
HORS abonnement ORCPACA
Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonnés 13,50€
15
© Fabienne Rappeneau
théâtre
© DR
LA VÉNUS À LA FOURRURE
De David Ives - Adaptation d’Anne-Élisabeth Blateau
Molières 2015 Meilleure Pièce Théâtre Privé, Meilleure Comédienne Théâtre Privé
Vendredi 9 octobre 2015 à 19h
Théâtre de la Licorne
L’AMOUR C’EST LA GUERRE
Philippe Berling
École régionale d’acteurs de Cannes (ERAC)
La pièce est un parcours dont la dramaturgie est constituée par des scènes extraites
de pièces de Robert Garnier, Thomas Hardy, Jean de Mairet, Pierre Corneille, Jean de
Rotrou et Jean Racine. Il s’agit de montrer comment le répertoire baroque français
de la fin du XVIe et du XVIIe siècle évolue au cours du siècle, et comment l’alexandrin,
dans une mise en scène contemporaine avec les jeunes acteurs de l’ERAC, devient le
vers classique en s’affinant, se polissant, tout en gardant son énergie active.
Love is war - Philippe Berling and young actors from Cannes Regional Drama School, ERAC,
visit Baroque with excerpts from works by the great playwrights Robert Garnier, Thomas Hardy,
Jean de Mairet, Pierre Corneille, Jean de Rotrou and Jean Racine.
Dramaturgie et mise en scène Philippe Berling / Costumes Nathalie Prats / Interprètes élèves
de troisième année de l’ERAC – ensemble 22.
Durée : 1h45
16
€
La pièce de l’américain David Ives est une adaptation du texte de Leopold von SacherMasoch (dont est dérivé le terme « masochisme »), portée à l’écran notamment par Roman
Polanski en 2013. Le metteur en scène y pousse encore plus loin l’humour du texte. Après
une journée catastrophique de casting pour le rôle principal féminin, Thomas Novachek,
metteur en scène new-yorkais, est sur le point de quitter son bureau lorsque Wanda
Jordan, une ultime candidate à la dégaine plutôt vulgaire, se présente. Thomas va être
subjugué par les multiples interprétations proposées par la comédienne sortie de nulle part.
L’envoûtante Wanda joue-t-elle la comédie ou montre-t-elle sa véritable personnalité ? Le
jeu de domination qu’avait imaginé Thomas se retournerait-il contre lui ? Servie par une
Marie Gillain sexy et gouailleuse et un Nicolas Briançon parfait, on en redemande, mais
pas du tout parce que ça fait mal !
THÉÂTRE
Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott Cannes
The play by the American David Ives is an adaptation from Leopold von Sacher-Masoch’s script,
brought to the screen by Roman Polanski in 2013. Here, it is about manipulation, seduction, the
game between fantasy and reality, submissiveness and its consequences.
Figaroscope - Marie Gillain et Nicolas Briançon font des étincelles. L’Express - Un duo inédit et
magistral. Journal du Dimanche - Une claque mémorable.
Mise en scène Jérémie Lippmann / Interprètes Marie Gillain, Nicolas Briançon
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation
8€ / 4€
Durée : 1h35
€
1re Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€
2e Série Balcon Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€ / Jeune 12€ / Enfant 10€
17
MUSIQUE
© DR
© DR
théâtre
Samedi 10 octobre 2015 à 19h
SI ALEXANDRE III M’ÉTAIT CONTÉ
Pierre Blain et Frédéric De Golfiem
Compagnie La Berlue
Dans le cadre des Découvertes du Théâtre Alexandre III
À l’occasion de sa conférence théâtrale réalisée à l’aide de documents exceptionnels
et rares, Antoine Tripet, descendant direct d’Eugène Tripet et d’Alexandra Feodorovna
Skrypitzinze (pionniers historiques de l’implantation de la communauté russe dans la ville
de Cannes) partagera en toute intimité avec le public, son savoir, ses recherches et ses
analyses sur l’histoire remarquable du théâtre Alexandre III et du quartier russe de la ville
de Cannes. Un orateur hors pair et passionnant à ne pas manquer en ce début de saison.
If Alexander III had told me - During the theatrical conference, Antoine Tripet, a descendant of early Russian settlers in Cannes, will share with the audience his research into the history of the Alexandre III theatre, the Russian quarter and the city of Cannes.
+
representation scolaire
Durée : 50 mn
18
9 octobre 14h30
Dimanche 11 octobre 2015 à 16h30
UN CYCLE CLASSIQUE
Direction : Wolfgang Doerner
Piano : Khatia Buniatishvili
Orchestre Régional de Cannes PACA
Dans le cadre des concerts de la saison Rêve
Ludwig van Beethoven - Concerto n°1 pour piano et orchestre en ut majeur, opus 15
Johannes Brahms - Symphonie n°4 en mi mineur, opus 98
Du premier concerto pour piano de Beethoven à la dernière symphonie de Brahms,
de la fin du classicisme à la fin du romantisme, ce programme grandiose permettra
d’accueillir de nouveau à Cannes la très grande pianiste Khatia Buniatishvili partie
à la conquête du monde depuis un fulgurant début de carrière. Une chance pour
Cannes et tous les mélomanes.
Classical cycle - Once again Cannes is pleased to welcome the great pianist Khatia Buniatishvili who will deliver a repertoire ranging from Beethoven to Brahms, from the end of Classicism to the end of Romanticism.
abonnement orcpaca
€
8€ / 4€
Durée : 1h30
€
1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonnés 22€
2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonnés 17,50€
19
Du mercredi 14 octobre au vendredi 31 octobre 2015
Samedi 17 octobre 2015 à 18h30
festival p’tits cannes à you
L’ÉCUREUIL DÉGOURDI
Écureuils, loups, gorilles, souris, marmottes, renards…! Cette année, le nouvelle
édition de P’tits Cannes à You met à l’honneur la créativité artistique au service des
enfants et de leur famille autour de la thématique du « Bestiaire ». Chaque jour
les animaux vous guideront à travers des propositions culturelles et artistiques
variées : projection de films, spectacles, visites et ateliers !
Opéra - À partir de 5 ans
DE NINO ROTA
© DR
Perdu dans la forêt et affamé, un petit écureuil
pleure désespéré devant un énorme gland qu’il
essaie de manger en vain, car il a perdu ses
dents. Le célèbre Roi Goulu arrive et lui offre un
magnifique dentier en or. En échange, l’écureuil
s’engage à lui préparer un bon repas. En réalité, notre écureuil ne sait pas du tout cuisiner, mais
dégourdi, il commence à improviser un menu original sur un rythme de boogie-woogie.
Avec la participation du chœur spécialisé du Conservatoire de musique et de théâtre de Cannes
dirigé par Florence Daly.
Squirrels, wolves, gorillas, mice, marmots, foxes…! This year, for the delight of children and their
families the new edition of P’tits Cannes à You is bringing artistic creativity to the forefront with
a «Bestiary» theme. Each day the animals will guide you around the various cultural and artistic
propositions: film projections, shows, tours and workshops!
The witty squirrel - This is the story of a desperate squirrel who cannot eat as he has lost all
his teeth. Happily, King Pappone offers him a set of golden teeth and, in exchange, the squirrel
prepares him a meal that he improvises to a boogie-woogie rhythm.
Mercredi 14 octobre 2015 de 15h30 à 17h
Durée : 45 mn
MJC Picaud
MA PREMIÈRE SURPRISE PARTY
Durée : 2h
€
5€ / 3€
+
16 octobre 10h30
Réservée exclusivement aux enfants !!!
Il a enflammé la piste lors de la 1ère Boum
de P’tits Cannes à You, et il revient pour le
bonheur des 6-12 ans ! Capable de jouer
aussi bien le dernier tube du moment qu’un
classique éternel, le DJ Thomas Dusseune
saura faire danser et chanter les apprentis
clubbers avec une sélection adaptée à un
public plus exigeant qu’il n’y paraît. Une Boum
digne des plus grands dance floors parisiens !
ANIMALE - COMPAGNIE PERNETTE
Danse - À partir de 3 ans
Entrée libre en échange d’un petit encas culinaire et sur présentation du billet !
Billetterie en ligne www.ptitscannesayou.com et dans les points de vente habituels
Pièce pour 50 souris et 1 danseuse.
C’est un solo. Enfin presque, car Nathalie
Pernette danse avec… des souris. Tout ce
petit monde évolue dans un espace clos.
Si l’artiste joue, les souris se déplacent
au gré de leurs sens, des sons, des
lumières, des corps étrangers. On assiste
ainsi à un curieux ballet qui interroge le
rapport entre l’animal et l’humain. Il
s’agira d’être à l’écoute d’interactions
possibles pour une partition à reproduire,
presque exactement.
© Claude Journu
Dès 14h, venez profiter des trottinettes de
Break The Floor.
€
Lundi 19 octobre 2015 à 15h30
Mardi 20 octobre 2015 à 10h et 15h30
BOUM DJ - De 6 à 12 ans
My first surprise party - DJ Thomas Dusseune livened things up with the first beats of
the P’tits Cannes à You festival. He’s back and
he will get young clubbers-in-training, between
6 and 12 years of age, dancing and singing.
20
© Alban Pichon
jeune public
Animal - Nathalie Pernette dances with 50 mice that move in tune with sound, light and foreign
bodies. This is a curious ballet that considers the relationship between animals and humans.
Durée : 30 mn
€
5€ / 3€
21
jeune public
Mercredi 21 octobre 2015 à 10h et 14h30
Vendredi 23 octobre 2015 à 10h et 15h30
BESTIAIRE ALLUMÉ - COMPAGNIE ARKETAL
PLUME - COMPAGNIE MÉLI MÉLODIE
Quelques vers de Jean La Fontaine, devenus des
proverbes légendaires, restent ancrés dans la
mémoire. À tout moment de la vie, les mots fusent:
«Si ce n’est toi, c’est donc ton frère » ; « Je plie
mais ne romps pas » ; « Patience et longueur de
temps font plus que force ni que rage »...
La compagnie Arketal met en scène
trois fables animalières de Jean de La
Fontaine dont les paroles sont toujours
d’actualité, tout à la fois imaginaires et
réelles. C’est bien l’Homme qui fait l’objet
des observations de La Fontaine, même
lorsque celui-ci met en scène des animaux.
Dans un univers poétique et sensible, deux musiciennes
évoquent des thèmes qui parlent à tous : la joie, la
tendresse, la différence, la vie ! Les artistes partagent
le même plaisir de chanter, raconter, jouer avec les
sons et leurs corps.
Les chansons traditionnelles et contemporaines,
soigneusement choisies, sont autant de petites histoires
à écouter mais aussi à regarder. Mélodies et sonorités
variées éveillent la curiosité des tout-petits et les
entraînent vers des contrées imaginaires.
© Mathieu Bonfils
Chanson - À partir de 3 ans
Pen - In a sensitive, poetic world, two musicians evoke joy, tenderness and difference, recounting, singing and playing with sounds and their bodies. Traditional and contemporary songs represent stories to listen to and watch.
Illuminated bestiary - The Arketal company performs three of La Fontaine’s animal
fables, all relevant today, both imaginary and real.
Durée : 1h05
€
Durée : 35 mn
GOUPIL - LES COMPAGNONS DE PIERRE MÉNARD
d’après Goupil de Samivel
Théâtre musical bilingue français / langue des signes française - À partir de 6 ans
Les Compagnons de Pierre Ménard proposent
une libre adaptation des célèbres aventures du
loup Ysengrin et de son compère Goupil le renard.
L’idée originale est de conjuguer un récit conté en
langue des signes française avec sa lecture à haute
voix. Tandis que la comédienne se métamorphose
successivement en loup affamé, en renard facétieux,
en poussin ou encore en fourmi, ses comparses
explorent toutes leurs potentialités vocales pour
donner vie à tous ces personnages, comme deux
comédiens doublant un dessin animé.
Une relecture du Roman de Renart pleine d’humour !
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LA SYMPHONIE DES JOUETS
LA CHÈVRE DE MONSIEUR SEGUIN
ORCHESTRE RÉGIONAL DE CANNES PACA
Concert - À partir de 5 ans
La Symphonie des jouets ou Kindersinfonie de Mozart présente des caractéristiques musicales
dont le but est d’intriguer les auditeurs. Aux instruments de l’orchestre s’ajoutent des accessoires:
un appeau imitant le chant du coucou, un appeau rossignol, une crécelle, un triangle, un tambour.
Reynard the fox - Reynard the Fox is a free adaptation of the celebrated adventures of the
wolf Ysengrimus and his old friend Reynard the Fox. The most original idea is to recount the story
aloud with an accompanying narrative in French sign language.
€
5€ / 3€
Samedi 24 octobre 2015 à 15h30 et 17h30
Jeudi 22 octobre 2015 à 10h et 14h30
Durée : 40 mn
€
5€ / 3€
© Sylvain Caro
Théâtre de marionnettes - À partir de 8 ans
La Chèvre de Monsieur Seguin, conte musical d’Olivier Penard, texte d’Alphonse Daudet. À la
manière de Pierre et le Loup, les timbres sont apparentés aux protagonistes : bois malicieux
et tendres pour la chèvre, cordes mélancoliques pour M. Seguin et cuivres rutilants et féroces
pour le loup.
© Samuel Duplaix
MJC PICAUD
Espace Miramar
Toy symphony and Mr Seguin’s goat - The programme comprises Mozart’s Toy Symphony,
an intriguing work with unusual instruments that imitate, for example, the call of the cuckoo or
the song of the nightingale; and Mr Seguin’s Goat, a musical by Olivier Penard based on a story
by Alphonse Daudet, where sounds represent characters, as in Peter and the Wolf.
Durée : 1ere pièce : 11 mn et 2e pièce : 35 mn
€
5€ / 3€
5€ / 3€
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jeune public
Mardi 27 octobre 2015 à 10h et 15h30
Jeudi 29 octobre 2015 à 10h et 14h30
TOC, TOC, TOC - COMPAGNIE 1, 2, 3 SOLEIL
LE CIEL DES OURS
Médiathèque Noailles
TEATRO GIOCO VITA
Durée : 35mn
€
5€ / 3€
© DR
Ce spectacle de Teatro Gioco Vita, spécialiste italien du
théâtre d’ombre, se compose de deux histoires. Inspiré
du livre Paradis pour un petit ours de Dolf Verroen et
Wolf Erlbuch, Le Ciel des ours croise l’histoire de deux
ours qui cherchent leur chemin. L’un se réveille après
une longue hibernation. Après s’être rassasié, l’ours
se met à penser au bonheur de devenir papa… Un
autre est très triste à cause de la mort de son grandpère. On lui explique que ce dernier est heureux dans
le ciel des ours. L’ourson décide de partir alors à sa
recherche... Avec beaucoup de tact et de légèreté, Le
Ciel des ours aborde les grandes questions de la vie…
Bear heaven - This wonderful Italian shadow theatre company tells the story of two bears
finding their way: one of the bears is sad following the death of his grandfather but he is told that
his grandfather is happy in bear heaven.
Durée : 45 mn
€
5€ / 3€
Mercredi 28 octobre 2015 à 10h et 14h30
Espace Miramar
Vendredi 30 octobre 2015 à 10h et 14h30
HISTOIRES DE GORILLE - LE 104 / CIE B. INITIALS
Théâtre - À partir de 6 ans
M-JO & FLOP
Chanson - À partir de 6 ans
Ce duo musical haut en couleur nous
emmènera à travers ses jeux de mots,
de voix et d’instruments à la découverte
de son joyeux univers inventif et décalé…
Une bien jolie balade musicale en
perspective !
Durée : 35 mn
€
This musical duo takes us into their
joyful, inventive and quirky world through
plays on words, voices and instruments.
Durée : 45 mn
€
5€ / 3€
© P. Lebruman
Si un gorille voulait être auteur ou
aspirait à nager ou à se comporter
comme un homme, ou si encore un
homme se mettait soudainement
à l’envier et à jouer l’animal ? Le
dessinateur Serge Bloch, le comédien
performeur Bertrand Bossard et le
vidéaste Pascal Valty, construisent
une digression théâtrale et graphique
sur la rencontre impossible du monde
sauvage et du monde des hommes.
Histoires de gorille est un bestiaire
sensible, poétique, drolatique, pince sans rire, théâtral et animé !
Stories about gorillas - The illustrator Serge Bloch, the actor and performer Bertrand
Bossard and the videographer Pascal Valty construct a theatrical and graphic digression on the
impossible conjunction of the wild world and the human world.
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Théâtre d’ombres - À partir de 3 ans
Knock knock - The puppeteer
Pascale Thévenon introduces the
story of three marmots, two rabbits and a fox who take shelter one
night in a house abandoned by a
bear who has gone to the rescue of
lost creatures.
© Ludovic Huart
Trois marmottes perdues dans le brouillard vont se réfugier dans une maison abandonnée par
son propriétaire. Elles vont rencontrer y deux lapins et un renard également perdus, et enfin le
propriétaire, un ours sorti de sa maison pour porter secours aux animaux égarés.
Véritable spectacle vivant avec ses marionnettes, ses musiques et ses lumières, la marionnettiste
Pascale Thévenon crée l’harmonie
de ces éléments en emportant le
public dans la magie de l’aventure.
© DR
Théâtre de marionnettes - À partir de 2 ans
5€ / 3€
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CHASSEZ LE NATUREL
ANTOINE DULÉRY FAIT SON CINÉMA (MAIS AU THÉÂTRE)
Compagnie Faisan
Antoine Duléry, auteur et interprète
Pascal Serieis, mise en scène
en accord avec Jean-Marc Dumontet
Les Lumières philosophiques de Jean-Jacques Rousseau accompagnent ces propos,
comme elles ont orienté certaines perceptions du monde chez Jean-Christophe Bailly.
Jacques Bonnaffé et Jonas Chéreau manipulent poésie et humour pour débusquer
les pensées habitant l’animal, traversent le visible en s’y cachant et progressent en
s’inventant leurs peurs. Inévitablement, parce que c’est Bonnaffé, le burlesque pointe
« tout ce qu’il y a de plus nature », à l’affût de l’esprit jusque dans l’œil d’un veau.
Chassez le naturel !
Venez voir au galop qui revient !
Pour son 1er « One man show », Antoine Duléry nous offre une performance jubilatoire :
convoquant sur scène un véritable « Who’s who » présent et passé du cinéma et du
théâtre, il nous donne soudain à voir et à entendre Jean Marais, Michel Galabru,
Claude Rich, Fabrice Luchini, Louis Jouvet, Michel Serrault, Alain Delon, Jean-Paul
Belmondo, Robert De Niro… enchaînant les rôles et endossant gestuelles et tons de
ses personnages successifs avec le mimétisme bluffant d’un caméléon traversant
un arc-en-ciel. Et pour interpréter ses pairs avec autant de justesse, de tendresse
et de plaisir, au fil de saillies irrésistibles, de monologues au ton de confidences et
d’improbables dialogues à l’anachronisme savoureux, faut-il qu’il les aime ! Brillant
et émouvant.
Jacques Bonnaffé et Jonas Chéreau
D’après Le Parti pris des animaux de Jean-Christophe Bailly
Chasing nature - In this play Jacques Bonnaffé and Jonas Chéreau manipulate poetry and
humour to tease out the thoughts of animals, traverse the visible by hiding, and advance by
inventing their fears. Here, the burlesque ‘reveals what is most natural’!
Jeu et mise en scène Jacques Bonnaffé / Danse et chorégraphie Jonas Chéreau / Scénographie
Michel Vandestien / Création visuelle et régie Eric da Graça Neves / Lumières Hervé Bontemps/
Musiques Louis Sclavis, Louis Armstrong / Citation Kronos Quartet / Voix off Gwenaël Morin /
Textes Jean-Christophe Bailly, Norge, Jean-Jacques Rousseau, Jacques Bonnaffé, Alain Proschiantz.
HUMOUR
© DR
© Patrick Gaillardin
théâtre
Antoine Duléry offers us a jubilant performance: Jean Marais, Michel Galabru, Claude Rich,
Fabrice Luchini, Louis Jouvet, Michel Serrault, Alain Delon, Jean-Paul Belmondo and Robert De
Niro... the uncannily mimicry of a chameleon crossing a rainbow.
À Nous Paris - Ce spectacle dit magnifiquement l’amour d’un comédien pour son art, ses pairs et
l’importance de la transmission.
Durée : 1h30
26
€
8€ / 4€
Durée : 1h20
€
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© Dimitri Coste
LAURENT BARAT A (PRESQUE) GRANDI !
Laurent Barat, auteur et interprète
Pascal Légitimus, mise en scène
Ce Cannois, découvert par Noëlle Perna, a fait ses premières scènes au Bar des
Oiseaux de Mado la Niçoise, avant de se faire remarquer au Off d’Avignon, dans
l’émission On ne demande qu’à en rire, puis en première partie des Chevaliers du
Fiel, Patrick Timsit, Gad Elmaleh… Étoile montante d’une génération d’humoristes
champions du stand-up, il témoigne d’une redoutable maîtrise de l’improvisation et de
l’art délicat de l’interactivité avec les spectateurs. Avec son nouveau spectacle, il met
le quotidien en vedette, soulignant au fil de textes percutants le caractère universel de
ses traits les plus absurdes et révélant l’essence comique de tous ces petits tracas et
contrariétés auxquels nul d’entre nous n’échappe. En résulte pour chacun un portrait
aux échos personnels tout à fait jubilatoire.
As the rising star in a generation of champion stand-up comedians, it speaks volumes of his
formidable mastery of improvisation and the delicate art of interacting with the audience.
BRIGITTE
Avec son premier album Et vous, tu m’aimes ?, sorti en 2011, Brigitte a reçu un oui franc
et massif du public : double disque de platine, une Victoire de la Musique et une tournée
de plus de 250 concerts.
Pour cette nouvelle aventure, placée sous le signe de la gémellité, Brigitte signe son
retour avec un nouvel opus À bouche que veux-tu. Harmonies aériennes, glamour et
sensualité sont les maîtres mots de cette épopée musicale. On y entend les envoûtants
échos de références comme Minnie Ripperton, Diana Ross, Donna Summer, Roy Ayers,
Mulatu Astatke... au fil de morceaux aux titres évocateurs comme L’Amour les uns
sur les autres, Ma peau ne sait plus attendre : c’est chaud, sexy, libéré, malicieux et
délicieusement jouissif.
After the success of their 1st album Et vous, tu m’aimes? a follow up was clearly called for. The
duo’s new album, A bouche que veux-tu, adopts a more party sound. We hear entrancing echoes
of icons such as Minnie Ripperton, Diana Ross, Donna Summer, Roy Ayers, Mulatu Astatke...
La Provence - Laurent Barat n’a pas besoin d’être vulgaire ou de se promener nu sur scène. En se
moquant de notre quotidien, il sait nous faire rire à gorges déployées ! Nice-Matin - Un excellent moment, fait de franches rigolades, passé en compagnie de ce jeune humoriste révélé par Noëlle Perna.
Les Inrocks - Élégance surannée, voix douces et harmonie aérienne : le duo Brigitte est bien de retour !
Cosmopolitan - La mélodie est séduisante, envoûtante. Et on se perd avec délice dans cet univers aux
accents résolument 70’s. Libération - Malin et sensuel, ce duo pop est un couple artistique fusionnel qui
joue des poncifs de la féminité pour mieux les revendiquer.
Durée : 1h15
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€
Public 22€ / Réduit 19€ / Abonné 16€ / Jeune 12€ / Enfant 10€
musique
© DR
HUMOUR
Durée : 1h30
€
2e Série Balcon Public 24€ / Réduit 21€ / Abonné 18€ / Enfant 10€
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MUSIQUE
© Bruno Belleudy
théâtre / HUMOUR
© DR
Jeudi 5 novembre 2015 à 19h30
ANNE QUILLIER SEXTET
Présenté par l’Association So What, dans le cadre des Jeudis du jazz
Concert en avant-première de la 19e Édition du Festival Jazz Sous les Bigaradiers à La
gaude du 7 au 17 novembre.
Le Anne Quillier Sextet, groupe du Collectif Pince Oreilles, s’est constitué en 2011 sous
l’impulsion de la pianiste et compositrice Anne Quillier. En juillet 2013, la formation
remporte le prix du meilleur groupe au 36ème Concours National de Jazz à La Défense.
Réunissant six jeunes musiciens, tous animés par une profonde envie d’explorer l’écriture
et l’improvisation, le sextet s’inspire de personnalités telles que Maria Schneider, Gil
Evans, Ambrose Akinmusire, Wayne Shorter, Aaron Parks, David Binney.
Chaque concert est un nouveau souffle, une nouvelle énergie, une nouvelle histoire
toujours plus imaginative et créative.
This jazz group was created in 2011 by the pianist composer Anne Quillier and won the prize for
the best group at the 36th La Défense National Jazz Contest. The sextet takes its inspiration from
personalities such as Maria Schneider, Gil Evans and Ambrose Akinmusire.
Piano, fender rhodes, compositions Anne Quillier / Clarinettes sib et basse Pierre Horckmans /
Trompette et bugle Aurélien Joly / Saxophones soprano et alto Grégory Sallet / Contrebasse
Michel Molines / Batterie Guillaume Bertrand.
Durée : 1h30
30
€
8€ / 4€
Vendredi 6 novembre 2015 à 20h30
LAURELINE KUNTZ ET LE QUESTIONNAIRE FOU
Dans le cadre des Perf d’Acteur toute l’année
Présenté par Performance d’acteur
Facétieuse, virile, coquette, rentre-dedans, Lauréline propose un humour décapant.
Dans le spectacle, elle répond avec malice aux interrogations du « questionnaire fou » par
des textes au scalpel ou des situations loin d’être anecdotiques. Du feu d’artifice verbal
aux personnages interprétés avec jubilation, elle croque des portraits lucides, chronique
notre société et la politique avec son humour fin, féroce et innovant, entre Céline, Devos
et Desproges. Elle dénonce tout. Miss Mot, terreur de l’humour, catcheuse du verbe tout
en finesse. C’est un poème, une performance.
In her show Laureline responds to ‘crazy questions’ with biting humour, somewhere between
Céline, Devos and Desproges. Nothing escapes her. It is poetry, a performance.
De et avec Lauréline Kuntz / Mise en scène Cécile Camp / Lumières Pascal Noël / Avec la voix
d’Olivier Breitman et la complicité d’Arthur Navellou.
Durée : 1h05
€
8€ / 4€
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théâtre
©Anya Tikhomirova
©Patrick Laffont
danse
Vendredi 13 et samedi 14 novembre 2015 à 20h
Théâtre de Grasse
Samedi 7 novembre 2015 à 20h30
B&B
En coréalisation avec le Théâtre de Grasse
Compagnie La zampa
Magali Milian, Romuald Luydlin
À partir de 10 ans
B&B est une libre interprétation de La Belle et la Bête d’après le conte de fée éponyme.
Dans les contes, le chiffre « trois » revient sans cesse, ils seront donc trois sur scène :
la Belle, à l’allure d’une nageuse rétro, la Bête, tel un bad boy, et la narratrice, figure
bienfaitrice parfois, ou complice ambiguë. Entre une reprise du titre My Body is a Cage
et une danse martiale accompagnée de masques naïfs issus de l’univers du groupe sudafricain Die Antwoord, la rencontre entre la Belle et la Bête s’impose et le duo semble
possible.
B&B is a free adaptation in dance and song of the eponymous fairy tale Beauty and the Beast.
There are three characters on the stage: Beauty, a old-fashioned swimmer, the Beast, a real bad
boy, and the narrator, an ambiguous benefactress or conspirator.
Chorégraphie Magali Milian, Romuald Luydlin / Chant Corine Milian / Création et régie son
Valérie Leroux / Création lumière Ollivier Lacroze / Costumes, accessoires Lucie Patarozzi /
Régie lumière Christel Olislagers / Régie générale Denis Rateau.
Durée : 40 mn
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FACE AU MUR
- de Martin Crimp
Diphtong Compagnie / Hubert Colas
€
8€ / 4€
Face au mur est une des trois pièces courtes de Martin Crimp, dramaturge de la dérision.
« À l’abri de rien » pourrait en être le sous-titre. Comme l’explique Hubert Colas, ces
trois textes nous rappellent avec légèreté, humour et violence froide, que le confort, où le
plus grand nombre d’entre nous se repose, nous fait oublier toute une partie du monde.
À tout moment, la réalité peut surgir face à nous, exprimant par n’importe quel moyen
son désir de vivre. Exprimant peut-être par l’horreur, l’espoir d’une identité retrouvée. Si
ces actes ne sont pas justifiables, rien ne justifie non plus que nos sociétés modernes ne
recherchent pas, par de nouveaux chemins, une plus grande humanité entre les êtres.
Facing the wall - Face au mur is one of three short pieces by Martin Crimp, a satirical
playwright. It could be subtitled ‘Sheltered by nothing’. As Hubert Colas explains, these texts use
lightness, humour and cold violence to remind us that in our comfort we forget those parts of
the world that suffer hardship.
Texte Martin Crimp / Mise en scène et scénographie Hubert Colas / Interprètes Pierre Laneyrie,
Isabelle Mouchard, Thierry Raynaud, Frédéric Schulz-Richard, Manuel Vallade / Assistant mise
en scène Sophie Nardone / Univers sonore Zidane Boussouf / Lumières Pascale Bongiovanni
& Hubert Colas / Vidéo Patrick Laffont / Régie générale & son Frédéric Viénot / Régie lumière
Fabien Sanchez / Régie plateau Stéphane Luchetti / Habilleuse Marion Poey.
Durée : 1h20
€
10€
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RENCONTRES
Du vendredi 13 novembre au dimanche 13 décembre 2015
LES RENCONTRES DE CANNES
Du 13 au 15 novembre
Espace Miramar
LES RENCONTRES LITTÉRAIRES DE CANNES
Trois jours de rencontres pour parler de littérature vivante ! Des auteurs de la rentrée littéraire se
confrontent aux éditeurs pour révéler au public le mystérieux processus de la création littéraire.
Les maisons d’éditeurs invitées cette année seront : Gallimard (collections Blanche et l’Arbalète),
Grasset et Flammarion. Chaque rencontre, d’une durée de 45 minutes, permet aux deux intervenants
accompagnés d’un modérateur, de présenter l’œuvre de l’auteur invité. Un libraire sera présent pour
permettre aux spectateurs de se procurer les ouvrages, objets du débat, et les faire signer par les
écrivains présents dans la salle. Deux événements viendront compléter ces Rencontres littéraires,
notamment le Confessionnal du quotidien par la compagnie Tandaim les 13 et 14 novembre dans
l’espace public et le concert exceptionnel de Ben Mazué le 13 novembre au théâtre de la Licorne.
Renseignements : Médiathèque Noailles 04 97 06 44 83
Du 4 au 6 décembre
Théâtre Croisette - Hôtel JW Marriott
LES CONFÉRENCES-DÉBATS
La 11e édition des conférences-débats (anciennement nommées « Les rencontres de Cannes »)
organisée par l’association culturelle cannoise Arte-Filosofia s’intéresse cette année à la thématique
des frontières et la décline au cours de différentes tables rondes pendant trois jours.
€
Entrée libre et gratuite - Renseignements : 04 93 69 10 80 ou [email protected]
Du 7 au 13 décembre
Espace Miramar
LES RENCONTRES CINÉMATOGRAPHIQUES DE CANNES
La 28e édition de Les Rencontres cinématographiques de Cannes, outre une sélection thématique,
offre un panorama des festivals, un cinéma à la carte, et de nombreux stages et ateliers d’initiation
à différents métiers du cinéma sous l’égide de professionnels de renom.
Sont ainsi abordées : la critique de cinéma, la critique radio, la conception d’un story-board, la
création d’une musique de film ou d’effets spéciaux. Chaque jour, le théâtre de la Licorne, l’Espace
Miramar, le cinéma Le Raimu, le Studio 13, le théâtre Alexandre III et le cinéma les Arcades projettent
des films de différentes sélections, des avant-premières, des rétrospectives.
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© DR
Meetings at Cannes combine three events: Literary gatherings (interviews between authors and
publishers), conference-discussions and Cannes cinematographic meetings (courses and workshops
on film, screening of films, etc.) which, for this second year, will be based on the theme of ‘boundaries’.
€
BEN MAZUÉ - 33 ANS
Dans le cadre des Rencontres littéraires
C’est sous forme de “stand-up musical” que Ben Mazué présente sur scène son nouvel
opus, 33 ans, une mise à nu pudique et poétique. Trois ans après son premier album,
Ben Mazué revient avec un deuxième opus empreint d’une sincère simplicité. Entouré
du clavieriste Robin Notte, il invite son public à découvrir son univers singulier, où se
confondent l’artiste et l’homme, le fils et le père, le conteur et le chanteur. Un spectacle
original et riche en émotions, mis en scène par Christophe Gendreau (Les Wriggles). À
découvrir d’urgence.
Les Rencontres de Cannes rassemblent trois manifestations : Les Rencontres
littéraires, Les conférences-débats et Les Rencontres cinématographiques de
Cannes qui, pour cette seconde édition, se penchent sur la thématique des frontières.
Ces rencontres exceptionnelles sont l’occasion de tisser un lien inédit entre
littérature, arts plastiques, cinéma, débats et d’établir un dialogue entre différentes
disciplines culturelles. Les Rencontres de Cannes réunissent penseurs, auteurs
et éditeurs, philosophes, comédiens, réalisateurs, avec pour objectif un échange
intellectuel et artistique à destination de tous les publics.
Ben presents his new album, 33 Ans, in the form of a musical stand-up. Accompanied by the
keyboard-player Robin Notte, he invites the audience into his remarkable world, here directed
by Christophe Gendreau.
En première partie du concert de Ben Mazué, découvrez Ma Saïsara et son premier album où les
accents world, blues et jazz se mêlent à une langue imagée qui joue avec la musicalité.
Durée : 1h30
€
Renseignements : Panda Events : 07 86 48 76 68 - www.panda-events.com
Prévente 14€ / Sur place 18€
Accès payant. Renseignements : 04 97 06 45 15
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Médiathèque Ranguin et Théâtre de la Licorne
Samedi 14 novembre 2015
Médiathèque Noailles et Espace Miramar
CONFESSIONNAL DU QUOTIDIEN
Cie Tandaim
Dans le cadre des Rencontres littéraires
La compagnie Tandaim interroge de façon ludique et théâtrale la place du rituel dans
notre quotidien, et par extension, se demande si le théâtre est encore un rituel.
Un « confessionnal du quotidien » s’installera à différents endroits de la ville pour
aller à la rencontre de personnes présentes dans ces quartiers pendant la journée,
en inventant un autre rituel que celui de franchir la porte d’un théâtre : rentrer dans
ce confessionnal où un comédien les attendra. Ce dernier accueillera les spectateurs
qui viendront confier leurs secrets, leurs soucis, leur silence, et leur répondra par des
mots, des contes, des histoires.
Confessional of daily life - A ‘confessional of daily life’ is in place in various parts of the town
to meet up with people in these districts and invite them to confide their secrets, their concerns
and their silence. The actor occupying this confessional will respond with words, tales and stories.
Texte Mise en boîte Alexandra Tobelaim / Scénographie Olivier Thomas / Avec Mathieu Bonfils,
Lucile Oza, Elisa Voisin / Textes : Laurent Gaudé, Cédric Bonfils, Catherine Zambon.
Le Confessionnal du quotidien a été créé au Théâtre Joliette-Minoterie, à Marseille, en décembre 2014.
Samedi 14 novembre à 20h30
Théâtre Debussy - Palais des Festivals et des Congrès
PYGMALION
Création automne 2015
De George Bernard Shaw
THÉÂTRE
Vendredi 13 novembre 2015
© DR
© G. Voinot
© G. Voinot
RENCONTRES
Si l’œuvre écrite au début du XXe siècle a inspiré la comédie musicale My Fair Lady,
l’adaptation qu’en offre Ned Grujic est transposée dans les années 1950 et garde tout le
tranchant du texte original : dans son 1er rôle sur les planches, Lorie Pester campe une
impeccable Eliza Doolitle, petite marchande de rues au langage populaire délicieusement
fleuri, qu’un éminent linguiste se targue de façonner comme sa créature pour en faire
une femme du monde. Satire sociale toute en finesse de la haute société et de ses
préjugés, marquée d’un cynisme redoutable et portée par une drôlerie irrésistible, cette
charge critique acerbe que livre Shaw à la bourgeoisie est considérée comme une œuvre
emblématique du patrimoine théâtral.
Although this play, written at the start of the 20th century inspired the musical My Fair Lady, this
adaptation by Ned Grujic has been transposed to the Fifties, retaining all of the cutting edge of
the original play.
Mise en scène Ned Grujic / Avec Lorie Pester, Sonia Vollereaux, Benjamin Egner, Jean-Marie
Lecoq, Claire Mirande, Emmanuel Suarez, Cécile Beaudoux
Durée : le temps d’un instant… pendant la journée
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€
Renseignements : Médiathèque Noailles, Cannes. 04 97 06 44 83
Durée : 1h40
€
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Dimanche 15 novembre à 19h30
© DR
musique
© Etienne St Denis
MUSIQUE
CŒUR DE PIRATE
Après plusieurs années passées à jouer dans des groupes indépendants de Montréal,
Cœur de Pirate naît en 2008 avec un premier album éponyme très bien accueilli par
la critique et écoulé à plus d’un million d’exemplaires. Le public découvre une artiste
québécoise au style d’écriture sincère et poignant qui chante ses peines et son ardeur sur
des notes de piano jouées par Béatrice Martin elle-même.
SÉBASTIEN CICOLELLA - IMPROVISATION SOLO
dans le cadre des Jeudis du jazz
Le projet Cœur de Pirate poursuit sa route avec la sortie de son deuxième album Blonde
en 2011. En 2015 c’est avec un 3e album de titres inédits qu’elle repart en tournée. Il
marque la fin d’une ère et en inaugure une nouvelle, une où Béatrice se penche avec
plus de maturité sur sa vie qu’à ses débuts où Cœur de Pirate chassait les démons d’une
adolescence troublée.
Natif de Cannes, Sébastien Cicolella a participé aux concours prestigieux Martial Solal
et Montreux Piano Solo. Auréolé de nombreux prix et habitué des clubs de jazz phares
de la capitale et des festivals, Sébastien Cicolella renoue avec la grande aventure de
l’improvisation pure en piano solo dans un style jazz avant-gardiste.
With her 3rd album of new tracks, Cœur de Pirate is back on tour (…) with lyrics reflecting the profound changes in the singer’s life since the success of her previous tour, in becoming a mother.
Sébastien Cicolella, a native of Cannes and participant in the prestigious Martial Solal and Montreux Piano Solo competitions, embarks on another great adventure with pure solo improvisation
in an avant-garde jazz style.
Durée :1h20
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€
Durée : 1h
€
8€ / 4€
39
© DR
Organisé par l’Université de Nice Sophia-Antipolis, département des Arts - Section Danse /
Centre de recherche CTEL / Centre National de la Danse / Festival de Danse de Cannes.
Du vendredi 20 au dimanche 29 novembre 2015
FESTIVAL DE DANSE
« Le Festival de Danse de Cannes fête cette année sa 20e édition. Ouvert en 1985, il est
un témoin privilégié de l’évolution de l’art chorégraphique, devenu, au fil des années,
un rendez-vous artistique incontournable de la Ville de Cannes qui a su faire aimer la
danse sous ses différents aspects. Je tiens à rendre hommage à mes prédécesseurs,
notamment à l’extraordinaire engagement de Rosella Hightower qui a su si bien allier
sa passion de la danse à la ville de Cannes en y créant son École supérieure puis en
présidant à la naissance de ce Festival qui présentait l’art chorégraphique comme elle
l’aimait, soit dans toute sa diversité. Jean-Luc Barsotti qui en fut le premier directeur,
et tout particulièrement Yorgos Loukos qui en a assumé la direction pendant seize ans,
puis Frédéric Flamand qui lui a succédé, ont poursuivi cette démarche d’ouverture en
faveur de la danse, et c’est tout spontanément que j’ai accepté la proposition qui m’a été
faite d’assurer cette édition et la suivante dans l’esprit de ses débuts. C’est-à-dire en
accueillant des compagnies de différentes nationalités, les plus grands chorégraphes
parmi les plus célèbres et de nouveaux talents permettant le rapprochement avec des
chefs-d’œuvre tout en osant la nouveauté de pièces inédites dont la découverte sera
réservée au public de Cannes. »
Brigitte Lefèvre, directrice artistique
La tradition relie subtilement les gestes du présent et ceux du passé, dévoilant une dynamique vivante et mouvante, en jeu dans les créations chorégraphiques comme dans
les pratiques sociales et culturelles. Les chercheurs sont à Cannes pour en débattre.
Artistes invités : Catherine Diverrès, Tero Saarinen et Christian Rizzo…
Entrée libre sur inscriptions [email protected]
Renseignements [email protected]
ou [email protected]
Dimanche 22 novembre 2015 à 14h - Parvis Palais des Festivals et des Congrès
BAL FLASH - FÊTONS LA 20E ÉDITION DU FESTIVAL DE DANSE DE CANNES !
Avec la complicité de l’Espace 614, les Studios actuels de la Danse, l’ESDC Rosella Hightower…
Rejoignez les « danseurs d’un jour » pour revivre l’histoire du Festival de Danse de
Cannes à travers une chorégraphie inspirée des pièces que nous vous avons présentées
depuis 1985. Hervé Koubi va créer une chorégraphie originale diffusée dès le 1er septembre sur le site internet du Festival de Danse pour que vous puissiez vous entraîner !
festival de DANSe
© DR
festival de DANSe
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Du vendredi 20 au dimanche 22 novembre 2015 - Espace Mimont
COLLOQUE - TraditionS en mouvementS
Vendredi 27 et samedi 28 novembre 2015 - Palais des Festivals et des Congrès
COLLOQUE - La danse en compagnie
Organisé par le Festival de Danse de Cannes en partenariat avec le ministère de la Culture et
de la Communication.
The Festival de Danse de Cannes is celebrating its 20th edition. Opened in 1985, the Festival de
Danse de Cannes has been a privileged witness to the developments in the choreographic art
and over the years has become an essential artistic meeting for the city of Cannes, which has
been able to embrace dance in all its varying aspects.
Brigitte Lefèvre, artistic director
Qu’est-ce qu’une compagnie de danse aujourd’hui ? De nombreuses alternatives de
structures et de fonctionnements mais aussi d’esthétiques chorégraphiques et de pensées philosophiques s’ouvrent à nous. Chorégraphes, danseurs, institutions et autres
acteurs du monde de la danse se réunissent pour en discuter et mettre en avant ou en
questions ces possibilités.
Entrée libre sur inscriptions [email protected]
www.festivaldedanse-cannes.com
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COMPAGNIE NATIONALE DE DANSE DE CORÉE
VORTEX - Première française / Création 2014
Chorégraphie Tero Saarinen / Musique Be-Being
Évènement phare de l’Année de la Corée en France, VORTEX est né d’un coup de foudre,
entre la Compagnie Nationale de Danse de Corée et le chorégraphe finlandais Tero Saarinen.
Les danseurs semblent conjurer par leurs mouvements qui toujours roulent et
s’enroulent d’invisibles forces nommées intuition, inspiration, transparence et
spiritualité. D’abord fragile et sensitive, la danse s’amplifie, accélère ses tourbillons
comme tournent les tempêtes. « Je crois au mouvement et à sa capacité de faire
vibrer des fréquences multiples et profondes », affirme Tero Saarinen, et la musique
jouée en direct, fait résonner des sons immémoriaux. Tout en volutes, les costumes
diaphanes nous font entrer dans un monde de métamorphoses où des danseurs
chrysalides prennent leur envol comme de magnifiques papillons.
VORTEX, a ballet born of a meeting between the Finnish choreographer, Tero Saarinen, and the
National Dance Company of Korea (NDCK). The dancers seem to conjure, with their forever rolling and winding movements, invisible forces known as intuition, inspiration, transparency and
spirituality (…) and the music played live, causes unforgettable sounds to resonate.
+
master class
Manifestation organisée dans le cadre de l’Année
France-Corée 2015-2016 www.anneefrancecoree.com.
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© Rafael Pardillo
COMPAGNIE MICHÈLE NOIRET - Palimpseste
Associée au Théâtre National, Bruxelles
Création 2014 d’après le Solo Stockhausen (1997) / Chorégraphie et interprète Michèle
Noiret / Musique Karlheinz Stockhausen Tierkreis pour clarinette et piano
COMPAGNIE CATHERINE DIVERRÈS - Dentro
Première française - Coproduction Festival de Danse de Cannes
Création 2015 / Chorégraphie Catherine Diverrès / Interprètes Harris Gkekas, Emilio
Urbina / Musique Jean-Luc Guionnet, Seijiro Murayama
Deux femmes se penchent sur les méandres de nos souvenirs et le temps inscrit à
même les corps. Deux chorégraphes majeures de la danse d’aujourd’hui réunies dans
une même soirée. Qu’est-ce que la mémoire ? Notamment quand elle s’inscrit dans
les gestes, comme des souvenirs gravés à même les corps. Chacune à sa manière,
Michèle Noiret et Catherine Diverrès traitent de cette question. Michèle Noiret dans
une pièce au beau titre de Palimpseste, cette technique du Moyen-Âge qui consistait
à gratter un parchemin pour le réutiliser. Catherine Diverrès en réunissant deux danseurs d’exception dans un duo, Dentro, elle s’insinue dans leurs histoires, leurs désirs,
leurs mémoires, pour écrire une fugue à deux voix ou la course vertigineuse du temps.
Two women take a look into the wanderings of our memories and the record of time directly on
the body. Two major modern dance choreographers meet in the same programme.
abonnement palais des festivals - PASS FESTIVAL DE DANSE
Durée : 1h20
€
Samedi 21 novembre 2015 à 18h
festival de DANSe
© Sergine Laloux
© DR
festival de DANSe
Durées : 1h30 avec entracte
€
Non numéroté - Public 14€ / Abonné 10 € / Jeune 12€ / Enfant 10€
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© David Elofer
© Eric Lamoureux
VIADANSE - CCN FRANCHE-COMTÉ À BELFORT
Waves - Création 2014 / Conception et chorégraphie Héla Fattoumi, Éric Lamoureux
en complicité avec les danseurs / Musique originale Peter von Poehl
Pièce pour 8 danseurs et 3 musiciens
Une rencontre au sommet entre danse contemporaine et post-rock suédois. Waves, fruit
d’une rencontre entre un Centre chorégraphique national et le NorrlandsOperan (Suède),
a été créé dans le cadre d’Umeå2014 - Capitale européenne de la Culture. Héla Fattoumi
et Éric Lamoureux aiment provoquer les rencontres fertiles comme celles qui les associent au chanteur et compositeur Peter von Poehl, star du post-rock suédois pour cet étonnant Waves. Surfant sur la vague de musique qui module et s’altère sur toute la durée
du spectacle, le corps des danseurs fluctue dans une gestuelle aux allures maritimes qui
s’apparente parfois à une nage lente, parfois se laisse emporter par des flots imaginaires.
Les mouvements sont fluides, flottants, et même enveloppants. Ils se déplacent de concert,
comme ces milliers de poissons qui tournent ensemble dans la lumière pour former un
banc coloré et miroitant, avant de s’élancer vers d’autres fonds où ciel et mer se confondent.
Héla Fattoumi and Eric Lamoureux like to instigate fertile meetings like the one with the Swedish
singer-songwriter Peter von Poehl, the star of Swedish post-rock for this stunning Waves. Surfing on a music wave that modulates and changes throughout the show, the troupe of dancers
fluctuate in a movement with a maritime feel, that sometimes appears as a slow stroke, and
sometimes leaves you carried away by imaginary tides.
Dimanche 22 novembre 2015 à 15h
ÉCOLE DE DANSE DE L’OPÉRA DE PARIS
Direction Élisabeth Platel
Démontrations des 2 classes de première division (garçons et filles)
Aunis - Chorégraphie Jacques Garnier / Musique Maurice Pacher
Soir de fête - Chorégraphie Léo Staats / Musique Léo Delibes
Une belle illustration d’une des plus grandes écoles du monde, venue présenter un
éventail de son répertoire et de son enseignement.
Instituée en 1713 par Louis XIV, l’École de l’Académie Royale de Musique – nom donné
à l’Opéra de Paris sous l’Ancien Régime – est la plus ancienne institution de ce type.
Fidèle aux rendez-vous institués par Claude Bessy, l’École de danse présente un
extrait des Démonstrations des premières divisions filles et garçons, Aunis, un
ballet pour trois danseurs de Jacques Garnier alliant folklore, classicisme et danse
contemporaine, et Soir de fête de Léo Staats, joyau de l’école française de danse
transmis de génération en génération.
A beautiful illustration of one of the greatest schools in the world, come to showcase a range of
its repertoire and its education.
Durée : 1h15
€
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festival de DANSe
festival de DANSe
€
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festival de DANSe
I.C.I - centre chorégraphique national
de montpellier / languedoc-roussillon
Direction Christian Rizzo
Ad Noctum
Coproduction Festival de Danse de Cannes / Création 2015
Chorégraphie, scénographie et costumes Christian Rizzo / Interprètes Kerem Gelebek,
Julie Guibert / Création lumières Caty Olive / Images de synthèse Iuan-Hau Chiang /
Collaboration graphisme tapis de scène Michel Martin.
Projet pour danse, images de synthèse, lumière et environnement électronique
BALLET DU CAPITOLE - Direction Kader Belarbi
La Bête et la Belle
Création 2013 / Chorégraphie et mise en scène Kader Belarbi / Musiques Louis-Claude
Daquin, Franz Josef Haydn, György Ligeti, Maurice Ravel / Adaptation par J. Le Bourhis
d’après le conte La Belle et la Bête de Mme Leprince de Beaumont / Ballet en 2 parties
Une plongée vers la nuit inspirée par les motifs populaires de la danse de couple. Une
création surprenante d’un artiste au talent singulier. « Je projette une danse faite
de jaillissements nerveux et de retenues au bord de l’évanouissement. Aux côtés de
Julie Guibert et Kerem Gelebek, un monolithe, générateur d’images, de lumière et
musique constituera une scénographie étrangement vivante. » Ad noctum, de Christian Rizzo, conçu comme un hommage à l’obscurité, creuse les thèmes chers à cet
artiste « polyvalent par essence », à savoir l’ombre, le double, la douceur nocturne…
Un univers sonore en référence aux Nocturnes de Chopin accompagne cette rêverie
sombre, comme passée de l’autre côté du miroir, tandis que la chorégraphie s’inspire
de motifs issus de l’histoire de la danse populaire et anonyme, à savoir la danse de
couple, dans un univers minimal et poétique, où le virtuel dialogue avec l’organique.
Le célèbre conte de fées revisité par Kader Belarbi reprend du poil de la bête !
Le projet de Kader Belarbi, à la tête du Ballet du Capitole de Toulouse depuis 2012,
était d’ouvrir son répertoire à la diversité des esthétiques sans perdre pour autant son
excellence classique. Mission accomplie pour ce Ballet en phase avec son temps, fort
de 35 danseurs de 14 nationalités différentes. Dans La Bête et la Belle, Kader Belarbi
se joue du conte de fées signé Madame Leprince de Beaumont comme le souligne son
titre inversé. Il imagine une Belle dont la féminité se révèle peu à peu dans un monde
étrange, entre humanité et animalité. Quand le rideau se lève, la Belle est encore une
enfant qui joue avec ses peluches… au seuil d’une adolescence un peu rebelle, où
rêves et cauchemars contribuent à exprimer les désirs enfouis.
A dive into the night inspired by the popular reasons for couple dance. A surprising creation from
an artist of singular talent.
The famous fairy tale bounces back - revisited by Kader Belarbi! A chance to discover the Ballet
du Capitole in a formidable work.
+ateliers pratiques
Durée : 1h environ
€
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festival de DANSe
© David Herrero
© Christian Rizzo
€
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© «Uprising» Hofesh Shechter © Cécile Martini
festival de DANSe
GROUPE GRENADE- JOSETTE BAÏZ - Guests II
Première française / Coproduction Festival de Danse de Cannes / Création 2015
Déserts d’amour (1984) extrait, Chorégraphie Dominique Bagouet
Transmission par Michel Kelemenis
Hommage à Trisha Brown (re-création), Chorégraphie Josette Baïz
Entity (2008) extrait, Chorégraphie Wayne McGregor
L’évocation (2013) extrait, Chorégraphie Damien Jalet
Brilliant Corners (2011) extrait, Chorégraphie Emanuel Gat
Uprising (2006) extrait, Chorégraphie Hofesh Shechter
Une compagnie de jeunes pleine d’énergie, de talent et de bonne humeur. Une occasion
exceptionnelle de traverser l’histoire récente de la danse. « La valeur n’attend point le
nombre des années », cette citation du Cid de Corneille convient parfaitement à la troupe
de jeunes (voire très jeunes) danseurs qui composent le Groupe Grenade fondé par la
chorégraphe Josette Baïz. Et dans Guests, ils explosent de talent, passant d’un style
chorégraphique à l’autre avec une maturité exceptionnelle. Le spectacle propose un parcours chorégraphique qui retrace l’histoire de la danse de ces trente dernières années
dans la pluralité de ses courants. Dans cette mosaïque à facettes de la danse contemporaine, les jeunes danseurs y apportent toute leur énergie. Ce sont eux qui occupent le
devant de la scène et les stars de la scène chorégraphique sont leurs invités, les Guests.
A company of young people, full of energy, talent and good humour. An exceptional chance to
journey through the recent history of dance.
+
ateliers pratiques
Durée : 1h05
€
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COMPAGNIE DEBORAH COLKER - Tatyana
Première française / Création 2011 / Chorégraphie Deborah Colker / Musiques
Rachmaninov, Tchaïkovski, Stravinsky, Prokofiev / Directeur musical Berna Ceppas /
Adaptation du conte de Pouchkine
La quintessence de l’âme slave réinventée par une chorégraphe brésilienne hors
norme. Une Première française pour cette compagnie qui se fait (trop !) rare dans
notre pays. C’est à une interprétation du célèbre roman de Pouchkine, Eugène Onéguine que se livre Deborah Colker. Comme le titre l’indique, elle recentre le drame
sur Tatiana, cette héroïne si représentative de l’âme slave, passionnée, tourmentée, fière et indépendante. La gestuelle est une habile synthèse entre danse classique et contemporain virtuose, à l’instar de la musique, qui mêle aux airs connus de
Tchaïkovski, Prokofiev et Rachmaninov, les sons synthétiques de Berna Ceppas. La
scénographie n’est pas en reste, avec costumes et décors stylisés à l’extrême mais
qui permettent à notre imagination de voyager.
festival de DANSe
© DR
Vendredi 27 novembre 2015 à 18h
The quintessence of Slavic soul reinvented by an unusual Brazilian choreographer. A French
première for this company that (too!) rarely visits our country.
+master class
Durée : 1h30 avec entracte
€
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© Frédéric Iovino
© Eric Oberdorff
© Robert Hoge
© Hans van den Bos
© Chris Nash
PLATEFORME STUDIOTRADE
LEGITIMATE BODIES DANCE COMPANY (IRLANDE)
COMPAGNIE HIATUS - Direction Daniel Linehan
Organisée en partenariat avec la Direction de la Culture de la Mairie de Cannes
The point at which it last made sense (20 min) - Chorégraphie Robin Dingemans & Nick Bryson
SHARP/ARNO SCHUITEMAKER (PAYS-BAS)
The Fifteen Project - DUET (20 min) - Chorégraphie Arno Schuitemaker
K&C KEKÄLÄINEN & COMPANY (FINLANDE)
Queer Elegies (20 min) - Chorégraphie Sanna Kekäläinen
CARTE BLANCHE COMPAGNIE HUMAINE (FRANCE)
Tsunemasa (30 min) - Création 2015 / Chorégraphie Éric Oberdorff
Brigitte Lefèvre a souhaité confier à Eric Oberdorff, membre fondateur de ce réseau,
le soin de programmer cette première plateforme Studiotrade au sein du Festival de
Danse de Cannes : il semblait important de présenter des pièces et des chorégraphes
reflétant la diversité de la scène européenne indépendante. De cultures et de
générations différentes, les artistes choisis ont cependant tous en commun de mettre
l’être humain au centre de leur préoccupation.
dbddbb
Coproduction Festival de Danse de Cannes / Création 2015 / Concept, chorégraphie
Daniel Linehan / Pièce pour 5 danseurs
Une réflexion chorégraphique sur le rythme de la marche… mais perturbée par la
pensée Dada ! Une création qui fera date dans l’histoire du mouvement dansé.
On sait depuis longtemps que la marche est à l’origine, ou presque, de toutes les
danses, et si les figures de la danse classique s’appellent des « pas » la coïncidence
n’est pas fortuite. Toujours est-il que la marche au pas évoque dans notre esprit
une idée d’ordre et d’uniformité, tant par sa structure très réglée, que par l’espace
linéaire dans lequel elle s’inscrit le plus souvent. Que se passerait-il alors si, à partir
de cette cadence parfaitement organisée se glissaient des décalages, des asymétries,
des superpositions de rythmes plus complexes les uns que les autres ? Et si, en plus,
les chants s’atomisaient à quelques phonèmes de poésie dadaïste et des poèmes
simultanés polyglottes, pour n’être plus qu’une matière, un paysage sonore produit
en live sur scène ?
For this first Studiotrade platform within the Festival de Danse de Cannes, it would appear to
be important to show works and choreographers that reflect the diversity of the independent
European scene.
A choreographic reflection to the beat of a march… but disrupted by Dada thoughts! A creation
that will set a date in the history of the dance movement.
Durée : 2h35
€
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Entrée libre sur réservations [email protected]
festival de DANSe
festival de DANSe
Durée : 1h30 environ
€
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© Guillaume Gabriel
© Michel Cavalca
Direction Yorgos Loukos
Bella Figura - Chorégraphie, scénographie et lumières Jiří Kylián / Musiques
Pergolèse, Vivaldi, Torelli, Foss, Marcello / Pièce pour 9 danseurs, créée par le
Nederlands Dans Theater à La Haye en 1995
Heart’s Labyrinth - Chorégraphie, scénographie et costumes Jiří Kylián /
Musiques Schoenberg, Webern, Dvořák / Pièce pour deux duos, un trio, et un quartet
COMPAGNIE HERVÉ KOUBI
Les Nuits barbares ou Les premiers matins du monde
27’52’’ - Chorégraphie Jiří Kylián / Musique Dirk Haubrich / Créée par le Nederlands
Dans Theater II en 2002
Première française / Coproduction Festival de Danse de Cannes
Les Nuits barbares (création) ou Les premiers matins du monde (avant-première) /
Chorégraphie Hervé Koubi / Musique Maxime Bodson / Pièce pour 12 danseurs
Un programme consacré à un maître de la chorégraphie d’aujourd’hui, dansé par
l’une des plus emblématiques compagnies européennes. C’est à une soirée exceptionnelle que nous convie le Ballet de l’Opéra de Lyon en réunissant deux pièces
majeures de Jiří Kylián, Heart’s Labyrinth et Bella Figura, ainsi que 27’52’’ synthèse
des deux précédentes. Heart’s Labyrinth de Jiří Kylián est une pièce sombre sinon
funèbre, hommage à une danseuse de sa compagnie. C’est donc une danse pleine
de douleur, d’émotion, de torsion que nous livre Kylián. « Quelle est vraiment la différence entre ce qu’on nomme l’art et l’artifice, entre la réalité et l’imaginaire ? Je
recherche le moment où le rêve s’introduit dans notre vie et où la vie entre dans
nos rêves », explique Kylián à propos de Bella Figura. Cette chorégraphie très picturale oscille entre baroque et surréalisme avec ses images aussi subtiles que surprenantes qui s’accordent à merveille aux musiques des XVIIe et XVIIIe siècles.
Une rêverie sur les origines méditerranéennes de notre civilisation, en création
mondiale au Festival de Danse de Cannes. Après l’exploration de ses racines algériennes qui aboutit à la création de Ce que le jour doit à la nuit, et, grâce à elle, la
constitution d’une compagnie de danseurs d’exception, Hervé Koubi, retourne sur
les rivages de la Méditerranée, avec Les Nuits barbares ou Les Premiers Matins du
monde. Inspirée par les Peuples de la Mer, ces tribus aux origines incertaines et aux
yeux clairs, venues du fin fond de l’âge de bronze pour envahir et bouleverser l’Égypte
et le Moyen-Orient, cette création est une remontée vers une mémoire rêvée. Et ceux
qui ont vu ces danseurs qui communiquent leur impulsion comme une sorte de clameur profonde et font jaillir une sorte de bouillonnement dans l’air, que provoque ce
groupe d’hommes, solidaires, savent qu’ils peuvent nous faire traverser en même
temps que la mer, l’Histoire de l’humanité.
A programme devoted to a modern master choreographer, danced by one of the most emblematic European companies.
A dream about the Mediterranean origins of our civilisation, created at the Cannes Dance Festival.
Durées : 2h avec 2 entractes
€
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1re Série Orchestre et 1er Balcon 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€
festival de DANSe
festival de DANSe
BALLET DE L’OPÉRA DE LYON
Durée : 1h
€
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© DR
MUSIQUE
festival de DANSe
COMPAGNIE NATIONALE DE DANSE D’ESPAGNE
Direction José Carlos Martínez
Carmen
Première française / Création 2015 / Chorégraphie Johan Inger / Musiques Rodion
Shchedrin, Georges Bizet / Composition musicale originale de la musique additionnelle Marc Álvarez
Une Carmen passionnée et fougueuse qui unit un chorégraphe du Nord à une compagnie du Sud. La Compagnie nationale de danse d’Espagne s’est transformée depuis
l’arrivée de José Martínez, danseur étoile du Ballet de l’Opéra de Paris, à sa tête en
septembre 2011. Il a ramené cette compagnie à la tradition et à l’usage des pointes
pour regarder vers le futur. C’est dans cette perspective que s’inscrit cette création de
Carmen par le chorégraphe suédois Johan Inger. Pour relever le défi de s’attaquer à
un mythe aussi ancré dans la culture espagnole, Johan Inger a choisi de dévoiler son
héroïne à travers les yeux d’un enfant, auréolant de mystère les obscures volutes de
la séduction et de la violence. Mais Carmen reste cette femme libre, courageuse et
contemporaine, même si l’action est revue à l’aune de notre temps.
A passionate and spirited Carmen that brings together a choreographer from the North with a
company from the South. It is also an exceptional chance to present this creation for the first
time in France, in Cannes.
+master class
Vendredi 4 décembre 2015 à 20h30
Ciné concert
Sébastien Billard, Chef invité / Orchestre Régional de Cannes PACA
En partenariat avec Cannes Cinéma
La Nouvelle Babylone, film muet de Grigori Kozintsev, version restaurée de 2004.
Musique de Dimitri Chostakovitch
Chostakovitch écrit près de trente musiques de film entre 1928 et 1970, expliquant, lors
de la sortie du film La Nouvelle Babylone : « Il est temps que ceux qui s’intéressent
à la musique s’intéressent à celle de cinéma, qu’ils mettent fin au gâchis et à l’esprit
anti-artistique qui règnent en ce domaine, et qu’ils nettoient une bonne fois les écuries
d’Augias… La musique dans un film constitue un agent puissant et ne peut être réduite
à une simple illustration. » L’Orchestre régional de Cannes qui a déjà accompagné la
projection du film Jeanne d’Arc, renoue avec un genre particulièrement prisé du grand
public, et s’associe ainsi à l’activité cinématographique de la ville.
Shostakovich wrote nearly 30 film scores between 1928 and 1970, including the soundtrack for
the silent film The New Babylon. Cannes Regional Orchestra accompanies the screening of this
silent film, thus playing its part in the town’s cinematographic activities.
€
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abonnement orcpaca
Durée : 1h30
€
Carré d’or 20€ / Réduit 18€ / Abonnés 15€
2e Série 16€ / Réduit 14,50€ /- 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonnés 13€
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Samedi 5 décembre 2015 à 19h
Chansons poétiques et réalistes
Compagnie Théâtre de Lumière
Dans une rue qui pavoise, Pierre Mc Orlan, Louis Aragon, Léo Ferré nous promènent sur
les chemins de gouaille et de poésie en compagnie de femmes aux noms évocateurs : La
Chabrak, la Fille de Londres, Fleur de Berge.
En interprétant cet univers de tendre et de truanderie, la comédienne de la chanson
Isabelle Servol, nous rend sensible aux portraits de femmes dont l’humanité échappe
aux rides du temps. Avec la participation de deux musiciens talentueux aux parcours
originaux ainsi qu’un travail de VJaying adapté, cette collaboration artistique étonnante
nous promet un spectacle haut en couleur, empli d’émotions les plus diverses.
Poetic and realist songs - In a street bedecked with flags, Pierre McOrlan, Lois Aragon and
Léo Ferré walk us through cheeky humour and poetry in the company of women with evocative
names: La Chabrak, Fille de Londres and Fleur de berge. Isabelle Servol, actress and singer,
promises us an astonishing collaboration with two accompanying musicians.
Adaptation et mise en scène Isabelle Servol / Direction musicale Alain Joutard / Avec JeanChristophe Bournine (contrebasse), Mathieu Geghre (piano), Isabelle Servol / Scénographie
Loïc Deltour.
Samedi 5 décembre 2015 à 20h30
musique
© DR
© DR
théâtre
GOSPEL POUR 100 VOIX
Chef de cœur Malik Young
Si le Gospel résonne aujourd’hui bien au-delà de sa sphère d’influence traditionnelle, la
troupe de Gospel pour 100 voix n’y est sans doute pas pour rien, tant leurs prestations sont
universellement plébiscitées au gré de leurs tournées aux quatre coins du monde. Et ce
n’est pas celle-ci (plus de 200 000 albums, 1 000 000 de spectateurs et multi récompensée)
qui va déroger à la règle. Des voix exceptionnelles orchestrent avec une cohésion parfaite
un show « à l’américaine » époustouflant : entre les échos bouleversants des chants des
esclaves et l’enthousiasme des rythmes venus des Caraïbes, on se laisse emporter par
une irrésistible vague d’émotions et griser par ces artistes à l’énergie communicative.
Vous allez trépigner, bouger, danser, chanter avec eux, entre rires et larmes. À pleurer
de bonheur, on vous l’assure !
These exceptional voices orchestrate a stunning all American show, in perfect harmony!
Durée : 50 mn
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8€ / 4€
€
Carré d’Or 55€
2e Série Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ / Enfant 10€
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© DR
MUSIQUE
Mardi 8 décembre 2015 à 19h
Voyage baroque, de Paris à Paris
Marin Marais
Sonnerie de Sainte-Geneviève du Mont de Paris pour violon, viole de gambe et clavecin
Joseph Bodin de Boismortier
Sonate en trio nº 2 pour hautbois, viole de gambe et basse continue
Antonio Vivaldi
Sonate VII pour violoncelle et basse continue, RV44
Joseph Bodin de Boismortier
Sonate en trio nº 5 pour hautbois, viole de gambe et basse continue
Georg Philipp Telemann
Quatuor parisien n°6 pour flûte, violon, viole de gambe, et basse continue.
Ce voyage musical commencera par la vaste page de Marin Marais dépeignant
l’heureux tintement des cloches de l’église Sainte-Geneviève pour s’achever rue du
Temple où Telemann habita lors de son séjour à Paris au cours duquel parurent les
Quatuors parisiens qui ont fait sa grande notoriété. Autour de la viole de gambe :
deux sonates de Joseph Bodin de Boismortier, grand admirateur de Marin Marais,
qui a laissé près de 130 pièces d’une variété de ton exemplaire écrites pour de très
nombreux instruments et dans presque toutes les formes musicales, et un détour par
Venise pour écouter une des sonate pour violoncelle et basse de Vivaldi.
Baroque voyage, from Paris to Paris - This musical journey presents a work by Marin
Marais portraying the ringing of the bells of the church of Sainte-Geneviève, two sonatas by
Joseph Bodin de Boismortier, a Verdi sonata for cello and bass and, to conclude, one of Telemann’s celebrated Paris quartets.
Viole de gambe Jean-Emmanuel Caron / Violoncelle François Adloff / Violon Philippe Tallis /
Hautbois Vincent Tizon / Flûte Florent Bontron / Clavecin Camille Mugot.
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Durée : 1h
€
Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonné 13,50€
MICHEL JONASZ & JEAN-YVES D’ANGELO
Piano I Voix, Saison 2
Devant le succès rencontré par la première version du spectacle PIANO|VOIX, Michel
Jonasz et Jean-Yves d’Angelo prolongent l’aventure avec le PIANO|VOIX saison 2 !
Seuls en scène, dans une configuration volontairement dépouillée, les deux hommes se
livrent sans filet à un exercice périlleux qui souligne d’autant plus les talents des deux
artistes, le charme des mélodies et la séduction des textes. Au gré de traits d’humour
et d’apartés avec le public, le chanteur revisite son immense carrière : ses plus grands
succès mais aussi des morceaux moins connus, jusque-là rarement joués en scène. Un
spectacle créateur de bonne humeur qui donne envie de fredonner, démontrant de belle
manière que « Mister Swing » est décidément un fabuleux chasseur de blues !
musique
© DR
Given the success of the first version of the show PIANO|VOICE, Michel Jonasz and Jean-Yves
Angelo are continuing the adventure with the «PIANO|VOICE Season 2»! A show so full of good
humour that you want to hum along.
Le Dauphiné Libéré - Michel Jonasz a montré l’étendue de son talent en excellant dans tous les domaines. Une soirée toute en élégance !
La Montagne - Sa voix velours. Ses intonations mélancoliques. (….) Sa passion du jazz. Son cœur de blues.
Sa couleur bossa. (…) Bref, un duo piano voix qui vous laisse forcément sans voix.
La Nouvelle République - Ça swingue, ça balance. La salle chavire, et c’est sous un tonnerre d’applaudissements que l’artiste s’en est allé.
Durée : 1h30
€
2e Série Balcon Public 28€ / Réduit 25€ / Abonné 22€ / Jeune 12 € / Enfant 10€
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Dimanche 13 décembre 2015 à 16h
Rêve d’amour
Frédéric Chopin - Concerto n°2 pour piano et orchestre en fa mineur, opus 21
Franz Schubert - Symphonie n°6 en ut majeur, D589
En ces temps de grande brutalité, politique, économique et sociale, seuls la générosité
et l’altruisme peuvent redonner un sens à nos sociétés et à nos vies. Pour la onzième
année, l’Orchestre régional de Cannes P.A.C.A. consacre une soirée aux Restaurants
du cœur des Alpes-Maritimes afin d’aider à soulager ceux qui sont dans la précarité et
le besoin.
Dream of love - In these times of extreme brutality, political, economic and social, only generosity and altruism can give meaning to our societies and lives again. For the eleventh year, the
regional Orchestra of Cannes P.A.C.A. is devoting an evening to the Restaurants du cœur charity
in the Alpes-Maritimes to help ease the difficulties of those in situations of insecurity and need.
NC, direction / Nicolas Bringuier, piano
PÈRE ET MANQUE
Création automne 2015 / De Pascal Lécosse
Avec cette création, Olivier Macé nous offre le plaisir trop rare de retrouver une Véronique
Jannot rayonnante dans le rôle de Margot, professeur de piano mariée à Pierre, comédien
célèbre, avec qui elle partage une vie harmonieuse et épanouie que d’aucun qualifieraient
de parfaite. Mais lorsqu’une inconnue sonne à la porte pour confier un manuscrit à Pierre,
cette vie-là bascule soudain et se lézarde au fur et à mesure qu’apparaît au grand jour
ce que les apparences d’un bonheur tranquille cachaient jusqu’ici. Du rire aux larmes,
les échanges mordants et caustiques entre les deux conjoints esquissent alors l’autopsie
sans concession de l’intimité d’un couple… qui pourrait en rappeler bien d’autres !
Margot, a piano teacher, and Pierre, a famous actor, share a harmonious and fulfilling married
life that some would say is perfect. But when a stranger rings the doorbell and delivers a manuscript to Pierre, their life suddenly falls apart…
Mise en scène Olivier Macé / Avec Véronique Jannot, Frédéric Van Den Driessche, Estelle
Vincent et César Van Den Driessche.
HORS abonnement orcpaca
Durée : 1h05
60
€
16 €
THÉÂTRE
© DR
© DR
© DR
MUSIQUE
Durée : 1h30
€
61
Mercredi 16 décembre 2015 à 20h30
Espace Miramar
Dimanche 20 décembre 2015 à 16h
Restes
LES FIANCÉS DE LOCHES
ERAC
Inspiré de Guerre de Lars Norén
Cinq jeunes comédiens qui ont grandi en France, se réunissent autour de la pièce
Guerre, écrite par l’auteur suédois Lars Norén, vivant lui-même dans un pays en paix.
Spectateurs à distance d’un enfer contemporain, les comédiens tentent d’incarner
l’histoire d’une famille qui lutte pour se reconstruire après une guerre, et interrogent
le rapport que chacun d’entre eux entretient avec celle-ci. Mêlant leurs propres
témoignages et paroles à la fiction de Norén, ce travail est une investigation collective
toujours en mouvement, qui tente avec humour et sensibilité de réinventer une jeunesse
ouverte sur le monde.
Remains - Five young actors, distanced from a contemporary hell, attempt to embody the story
of a family fighting to rebuild itself after a war, and question the relationship of each family
member with the war. Combining testimony with fiction by Norén, this collective investigation
attempts to reinvent a youth that is open to the world.
Librement inspiré de Guerre de Lars Norén avec des Textes de Svetlana Alexievitch, Charlotte
Delbo, Darina AlJoundi, Mahmoud Darwich / Mise en scène Laureline Le Bris-Cep / Regard
complice Jean-Pierre Baro / Avec Heidi Eva Clavier, Alexandre Finckadrien Guiraud, Juliette
Prier, Chloé Vivares / Création lumières Céline Galin / Création son Gabriel Tur.
Théâtre musical
D’après Georges Feydeau
THÉÂTRE
© Mathieu Bonfils
© Emilie Brouchon
théâtre
Montés à Paris pour se marier, deux frères et leur sœur poussent par erreur la porte
d’une agence de placement pour gens de maison au lieu de celle de l’agence matrimoniale
où ils avaient rendez-vous : un malentendu aux conséquences rocambolesques, puisque
les voici engagés comme domestiques par le Dr Saint-Galmier, responsable d’un hôpital
psychiatrique. Ils prendront le docteur, sa sœur et sa fiancée, pour leurs prétendus ! Hervé
Devolder pare la pièce d’une vivifiante originalité en transcendant la loufoquerie du propos
par des compositions et des chansons interprétées par des comédiens aussi excellents
que bouleversants. Avec cette union du vaudeville et de la musique, dotée d’un humour
imparable, c’est bien la première fois qu’un mariage réussit dans une œuvre de Feydeau !
Going up to Paris to get married, two brothers and their sister open the door of a placement
agency for domestic staff mistaking it for that of the matrimonial agency where they had an
appointment: this misunderstanding has the farcical consequences…
Adaptation et couplets Jacques Mougenot / Mise en scène et musique Hervé Devolder / Avec
Christine Bonnard, Charlotte Filou, Clara Hesse, Claudine Vincent, Adrien Biry-Vicente,
Arnaud Denissel, Fabrice Fara, Patrice Latronche, Franck Vincent et 3 musiciens.
Durée : 1h15
62
€
8€ / 4€
Durée : 1h35
€
63
© DR
© Jesus Vallinas
MUSIQUE
Noël dans la lumière
Direction Wolfgang Doerner
Avec les Jeunes voix de Cannes dirigées par Florence Daly et 150 élèves des écoles et
collèges de Cannes.
Michel-Richard de Lalande Symphonie de Noël / Léopold Mozart Promenade
musicale en traîneau (extraits) / Jean Sébastien Bach Sinfonia, « un enfant nous est
né » - extrait de La cantate BWV 142 / « Jésus que ma joie demeure » - extrait de
La cantate BWV 147 / George-Friedrich Haendel Sinfonia, extrait du Messie / César
Frank Panis Angelicus / Georges Bizet Agnus Dei et Marche des rois, extraits de
L’Arlésienne / Francesco Manfredini Concerto Grosso en do majeur « Pastorale de
Noël », Opus 3/12 / Michaël Haydn Pastorello P 91 / Adolphe Adam Minuit, Chrétiens
/ Franz Xaver Gruber Stille Nacht, heilige Nacht / Emile Waldteufel Les patineurs,
valse / Joseph Strauss Plaisir d’hiver « Winterlust », polka.
De nombreux compositeurs ont signé des musiques pour Noël : magnificat, pastorales,
cantiques, sinfonia, autant de formes pour accompagner la nativité, fête de l’amour et du
partage des gens de bonne volonté.
Pour la première fois à Cannes, l’Orchestre s’associe aux jeunes voix du Conservatoire pour
interpréter quelques-unes des mélodies les plus célèbres comme Douce nuit ou la célèbre
Marche des rois, extraite de L’Arlésienne de Bizet.
Christmas in light - For the first time in Cannes, the Orchestra is joining forces with the
children’s choir Les Jeunes Voix de Cannes to interpret some of the most famous melodies such
as Silent Night and The March of the Three Kings from Bizet’s L’Arlésienne.
abonnement orcpaca
Durée : 1h20
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€
Carré d’or 20€ / Réduit 18€ /- 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonnés 13€
2e Série 16€ / Réduit 14,50€
Jeudi 31 décembre 2015 à 20h30
Vendredi 1er janvier 2016 à 16h
SPECTACLE DE RÉVEILLON
BALLET NATIONAL D’ESPAGNE
Direction Antonio Najarro
DANSe
Mardi 22 décembre 2015 à 20h30
RITMOS - Chorégraphie Alberto Lorca
VIVA NAVARRA - Chorégraphie Victoria Eugenia
BOLERO - Chorégraphie Rafael Aguilar
ALENTO - Création 2015 / Chorégraphie Antonio Najarro
Directeur du Ballet national d’Espagne, Antonio Najarro a reçu une formation pluridisciplinaire avant de danser pour Rafael Aguilar ou Mariemma, puis de fonder sa propre compagnie. Depuis 2011 à la tête d’une compagnie dont le premier directeur se nommait Antonio
Gadès, il allie la qualité et la diversité du répertoire à la valeur d’une troupe de 40 artistes
triés sur le volet et qui porte haut la flamme de la culture espagnole : jambes de feu, bras
ensorcelants, ports de rois et reines. Dans son répertoire cohabitent des chorégraphies
représentatives de tous les courants des danses espagnoles, du flamenco et du boléro,
permettant l’alchimie entre tradition et modernité en alternant classiques du répertoire
et créations de jeunes chorégraphes contemporains. Les quatre chorégraphies au programme illustrent parfaitement ce délicat équilibre qui a forgé l’identité de la compagnie.
The Spanish National Ballet repertoire includes works representing all the different traditions
of Spanish dances, flamenco and bolero, weaving alchemy between tradition and modernity by
alternating the classical repertoire with works of young contemporary choreographers.
€
Carré d’Or 55€
65
Jeudi 7 janvier 2016 à 20h30
© DR
UN VIOLON SUR LE TOIT
D’après Sholem Aleichem
Dimanche 3 janvier 2016 à 16h30
Voyage en Europe
Direction Wolfgang Doerner
Voyage en Europe est le titre de ce concert traditionnel qui fête en musique le début de
la nouvelle année 2016. Au programme, les grands compositeurs du genre, Strauss et
famille, Lanner, Fučík, Ziehrer.
Viennois de naissance, Wolfgang Doerner porte en lui ce répertoire qu’il fait chanter et
vivre, un moment de partage et de joie que le public apprécie tout particulièrement.
During the early 20th century, in the Jewish quarter of a small town in Russia, Tevye, who has to
go out of his way to provide for his family, has also the difficult mission to marry off his 3 daughters… They are not so determined to make this job easier, much to his dismay.
Journey through Europe is the title of this traditional concert that celebrates the new year,
2016, with music. The great composers in the programme are Strauss and family, Lanner, Fucik
and Ziehrer.
Musique Jerry Bock / Paroles Sheldon Harnick / Livret Joseph Stein / Mise en scène Patrick
Leterme, Emmanuel Dell’Erba, Johan Nus / Avec 20 chanteurs et danseurs, 20 musiciens et
Chris De Moor dans le rôle de Tevye / Version en français présentée par Ars Lyrica de Bruxelles Palais des Beaux-Arts de Charleroi.
Durée : 1h15
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Début du XXe siècle, dans le quartier juif d’une petite ville de Russie, Tevye, qui doit se
démener pour faire vivre sa famille, a aussi la difficile mission de marier ses trois filles…
peu décidées à lui faciliter la tâche, à son grand désarroi. Au fil de scènes empreintes
d’un savoureux humour juif, toute une galerie de personnages témoigne du quotidien de
cette communauté, marquée par les traditions et les incessantes menaces que l’on entend gronder au loin. Servie par un casting de grande production, la pièce offre une fusion
magique de chants et de danses. Avec le fameux air Ah ! Si j’étais riche, cette comédie
musicale est devenue un des grands classiques de Broadway, avec plus de 3 200 représentations depuis 1964 et nombre de récompenses, parmi lesquelles neuf Tony Awards !
€
Carré d’or 37€ / Public 30€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€
COMÉDIE MUSICALE
© DR
MUSIQUE
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Carré d’Or 55€
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théâtre / HUMOUR
Vendredi 15 janvier 2016 à 20h30
musique
FLAVIA COELHO
La brésilienne Flavia Coelho enchaîne
les concerts et les scènes de festivals
devant un public conquis par son show
musical porté par un chant sensuel et un
flot au rythme irrésistible. Son répertoire,
marqué par de multiples influences
musicales brésiliennes (samba, baile funk
ou rythmes traditionnels du Nordeste),
mais aussi par le reggae, le ragga, l’afro
beat, le hip-hop… exsude une énergie et
une joie communicatives qui donnent à
tous ceux qui l’écoutent l’envie d’entrer
dans la danse.
Her repertoire, influenced by many Brazilian
musical genres, exudes an infectious energy
and joy that make all those listening want to
join in the dance.
Le Parisien magazine - Irrésistible
Elle - Quel peps, quelle vitalité, quelle performance !
Télérama - Impossible de résister à la tornade
Flavia Coelho, mélange de gouaille exotique, de
joyeuse exubérance et de pêche atomique.
IRMA
Mise en scène Adam Traynor
Batterie Nicolas Dacunha
Après la sortie de l’album FACES et plus
de 100 concerts, Irma prépare une nouvelle
tournée plus intime avec la complicité
d’un seul musicien. Irma aux guitares,
claviers, programmation ; chant et danse
se démultiplient dans une mise en scène
originale. Un vrai face à face avec son alterégo, son ombre, et le spectateur.
Quel plaisir de suivre avec jubilation les péripéties
culottées des acteurs embourbés dans leur quête
du Saint Graal qu’est le rire à l’état pur ! Théâtre
Group’ explique : l’humour est leur terrain. Le
besoin de créer un spectacle sur le rire relève
de la nécessité de parler de certaines formes de
spectacles typés « one man» et « stand up » qui
nous envahissent.
Comic? - Humour is the territory of the Théâtre Group company. The need to put on a show
arises from the need to talk about certain typical ‘one man’ and ‘stand up’ style shows that we’re
inundated with.
Jeu, direction artistique, écriture Patrice Jouffroy / Jeu, direction technique Pio d’Elia / Jeu, écriture Bernard Daisey, Elizabeth Holzle, Laurent Peuzé / Œil extérieur Stéphan Castang / Coups
d’œil Fred Tousch, Eric Petitjean / Auteurs associés pour une résidence laboratoire Marion
Aubert, Rémi de Vos / Administration, production Louise Moreau.
Durée : 1h30
€
8€ / 4€
Samedi 16 janvier 2016 à 17h
Espace Miramar
Fémina - Irma nous touche en plein cœur… On
craque complètement pour ce petit bijou musical.
Le Parisien - Son escapade américaine l’a nourrie
musicalement (..) sa charmante voix légèrement
voilée et sa guitare folk se sont enrichies de
nouveaux rythmes et arrangements pop comme
ce solo très rock « Catch the Wind » offert par son
ami M.
L’Escale Jean-Sébastien Bach est une après-midi de concert,
conférence et projection cinéma consacrée à l’illustre
compositeur classique. Le pianiste David Lévy interprète deux
grandes œuvres incontournables de Bach : L’Art de la fugue et
les Variations Golberg de Bach qui seront ponctuées par des
analyses musicales de Marybel Dessagnes.
Durée : 1re partie 1h / entracte / 2e partie 1h
€
Dans le cadre de Perf d’Acteur toute l’année
Irma is preparing a new, more intimate tour
with the help of only one musician. Irma who
plays guitar, keyboard, and is in charge of programming; singing and dancing are fortified in
an original stage direction.
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Compagnie Théâtre group’
© Thierry Laroche
Samedi 9 janvier 2016 à 20h30
Comique ?
MUSIQUE
Escale Jean-Sébastien Bach
David Levy
Visit to Bach - Escale Johann Sebastian Bach is an afternoon of
concerts, conferences and film screenings devoted to the illustrious
classical composer. The pianist David Lévy will interpret The Art of
Fugue and Goldberg Variations, with analysis by Marybel Dessagne.
Durée : 3h30
€
© DR
© DR
© Vincent Thomas
8€ / 4€
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musique
OTELLO
De Giuseppe Verdi / Livret Arrigo Boito
d’après Othello ou le Maure de Venise de William Shakespeare
Version originale surtitrée
Quand Verdi adapte le texte de Shakespeare, il dépasse le cadre de l’opéra et élabore
une fresque dramatique musicale impétueuse : Otello et Desdémone incarnent le plus
charismatique de ses duos amoureux, ballotés entre passion et fureur. Le rideau s’ouvre
sur l’arrivée tonitruante en pleine tempête du chef de guerre vainqueur qui rentre à
Chypre retrouver son amour… et tomber dans le piège tendu par le machiavélique Iago,
déterminé à lui faire croire à l’infidélité de Desdémone. L’armure du héros révèle alors
les failles de l’homme : Otello succombe aux assauts de la jalousie. De ses faiblesses
naît l’irrépressible cascade de drames qui s’ensuit, tandis que sa vengeance fera couler
le sang. La modernité de la mise en scène souligne avec panache toute la dramaturgie
mélodique de la partition de Verdi.
When Verdi adapted Shakespeare’s play, he surpassed the limits of opera and transformed it into
an impetuous dramatic musical fresco: Othello and Desdemona epitomise the most charismatic
of his star-crossed lovers, buffeted between passion and fury.
Concert impérial
Eun Sun KIM, chef invité
Abdel Rahman El Bacha, piano
Ludwig van Beethoven Les Créatures de Prométhée, ouverture en ut majeur, opus 43
Ludwig van Beethoven Concerto n°5 pour piano et orchestre en mi bémol majeur,
opus 73, « L’Empereur »
Joseph Haydn Symphonie n°104 en ré majeur, « Londres »
Ce concert est la rencontre d’un grand maître du piano et d’une jeune chef d’orchestre.
Née en Corée du nord où son père est mort de faim, tandis que sa mère trouvait la
force de fuir vers la Corée du Sud, Eun Sun KIM connaît au-delà de ce début de vie
dans la souffrance, un destin exceptionnel. Sa vie l’a conduite en Allemagne où elle
termine ses études et commence une brillante carrière qui la propulse à la tête de
nombreux orchestres et opéras.
Mise en scène, scénographie, éclairages et création vidéo Paolo Panizza / Direction musicale
Massimo Taddia / Choeur Amintore Galli de Rimini / Orchestre du Théâtre National de Rousse
Imperial concert - This concert is a meeting between a great piano maestro and a young
female conductor born in North Korea. The glittering career of this young woman, whose early
life was marked by suffering, has propelled her to the forefront of many orchestras and operas.
abonnement orcpaca
Durée : 3h (2 entractes)
70
© DR
© DR
© Alix Laveau
MUSIQUE
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Carré d’Or 55€
2e Série Public 34€ / Réduit 31€ / Abonné 28€ / Jeune 12€ / Enfant 10€
Durée : 1h15
€
1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22€
2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50€
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MUSIQUE
© Roch Armando
© DR
MUSIQUE
Mardi 19 janvier 2016 à 19h
Musique française
François Devienne Quatuor n°1 en ut majeur pour basson et trio à cordes, opus 73
François Devienne a construit ses quatuors à la manière des quatuors pour flûte et
cordes de Mozart. Si le basson y occupe une place de choix, il s’efface parfois, se
fondant dans la texture des cordes. Les compositions pour un instrument à vent et trio
à cordes abondent dans la production du compositeur.
George Onslow Quintette à cordes n°15 en ut mineur, opus 38
Né à Clermont-Ferrand, unanimement reconnu de son vivant et surnommé le
Beethoven français, Georges Onslow est aujourd’hui pratiquement tombé dans l’oubli.
Le compositeur laisse pourtant une œuvre importante, notamment de musique de
chambre pour cordes : 36 quatuors et 34 quintettes forment le cœur du catalogue
musical de Georges Onslow et sont à l’origine de sa renommée partout en Europe et
auprès des plus grands interprètes de son époque.
Jean Françaix Divertissement pour basson et quintette à cordes
Jean Françaix, compositeur éclectique né au Mans en 1912, a laissé une œuvre
considérable dont 16 ballets, plusieurs opéras, le grand oratorio L’Apocalypse selon
Saint-Jean, de nombreuses musiques de films et plus de cinquante pièces de musique
de chambre, dont près de 30 pour le basson.
French music - This programme offers works by François Devienne, who has produced very
many compositions for wind instruments and string trios; Georges Onslow, recognised during
his lifetime but little known today despite a vast catalogue of 36 quartets and 35 quintets; and
Jean Françaix, an eclectic composer whose considerable body of work includes ballet music,
opera, film scores and over 50 pieces of chamber music for the bassoon.
Basson Nicolas Favreau / Violon Marie Fraschini et Mateusz Dutka / Alto Aude Vaugelade-Lebeau / Violoncelle Yannick Fournier / Contrebasse Georges Thiery
FrÉdÉric Viale Quartet
Dans le cadre des Jeudis du jazz
Né à Cannes, Frédéric Viale pratique indifféremment l’accordéon, le bandonéon ou
même l’accordina. Très marqué par la valse musette, il affiche également ses influences
du tango et de la musique brésilienne. Ses dernières compositions évoquent une musique
voyageuse baignant dans la liberté du jazz, un métissage rythmique qui se révèle dans
la finesse des arrangements. Sa créativité s’inscrit dans la rencontre et le partage : le
Frédéric Viale Quartet se compose du bassiste Natallino Neto, qui a évolué parmi les
grands noms de la musique populaire brésilienne notamment Baden Powell dont il fut
le dernier bassiste ; Nelson Veras, guitariste brésilien surdoué qui impressionne par sa
dextérité, et Zaza Desiderio, batteur carioca très sollicité à Rio de Janeiro.
Frédéric Viale, who was born in Cannes, plays the accordion, bandoneon and accordina in equal
measure. His work is typified by the Valse Musette but also reveals influences of tango and Brazilian music, with later compositions based on jazz. The Frédéric Viale Quartet is made up of the
bass player Natallino Neto, Nelson Veras and Zaza Desiderio.
Durée : 1h
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Durée : 1h15
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8€ / 4€
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DANSE
© DR
© DR
MUSIQUE
Vendredi 22 janvier 2016 à 20h30
COMPAGNIE R.E.A. DANZA - Broken Tango
Chorégraphie Diego Arias
Avec 8 danseurs, 6 musiciens, 2 chanteurs et 2 comédiens
École française
Jacques Mercier, chef invité
Jean-Philippe Collard, piano
Gabriel Fauré Pavane
Maurice Ravel Concerto en sol majeur pour piano et orchestre
Albert Roussel Le festin de l’araignée, ballet-pantomime opus 17
Broken Tango revisite l’héritage du tango originel des quartiers populaires de Buenos
Aires au début du XXe siècle : aux formes anciennes succèdent gestuelles et techniques
modernes ; la mélancolie de l’expression traditionnelle fait place à des pas résolument
contemporains. Les tableaux s’enchaînent, tour à tour poignants, drôles, émouvants ou
spectaculaires, et ce tango devient alors intemporel, rythmé par un trépidant quintet de
musiciens et de chanteurs. Auréolée de prix en Argentine, la compagnie s’est installée
en 2011 en Espagne, où elle développe une création chorégraphique multidisciplinaire :
musique, beaux-arts, poésie, cinéma, danse contemporaine, acrobaties… autant d’identités techniques et stylistiques qui composent ses séduisantes créations originales.
Un concerto d’une rare élégance et une œuvre arachnéenne composent ce concert
dédié à la musique française. Le Festin de l’araignée, ballet pantomime composé
en 1912-1913, se concentre sur l’arrivée des insectes servant de repas à la fameuse
araignée. Les élèves de l’École Supérieure de danse Cannes Rosella Hightower
présentent une illustration chorégraphique de ce programme et ceux de l’École
régionale d’acteurs de Cannes, un récit du Festin.
Broken Tango revisits the heritage of the original tango that grew up in the working class districts of Buenos Aires at the beginning of the 20th century (…) Successive tableaux are created
that are in turns poignant, funny, moving and dramatic, and then this tango becomes timeless,
accompanied by a frenetic quintet of musicians and singers.
School of France - This concert, dedicated to French music, offers work of a rare elegance:
Maurice Ravel’s Piano Concerto in G Major and Albert Roussel’s ballet-pantomime The Spider’s
Feast. Choreography: Rosella Hightower dance Academy of Cannes / Narrative: actors from
Cannes regional Drama School.
Durée : 1h30
74
€
abonnement orcpaca
Durée : 1h05
€
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BREAK THE FLOOR INTERNATIONAL
Pour cette 10e édition de Break The Floor International, venez (re)découvrir l’univers
musical et chorégraphique du hip-hop lors d’une journée anniversaire festive et
conviviale ! La compétition de b-boying revient ravir un public multigénérationnel
d’amateurs et pratiquants avec un battle toujours plus esthétique et énergique !
Depuis 2007, ce projet organisé par Karim Jabari s’est imposé comme un évènement
international à ne pas manquer ! En accueillant les meilleurs breakdancers du
monde sur la scène mythique du Palais des Festivals, BTF réussit à époustoufler
les spectateurs par les performances de ses artistes acrobates et sportifs. Entre
technique, style et innovation, les corps se contorsionnent dans une haute voltige
puissante et créative, prouvant la qualité de ceux qui font l’élite de la discipline !
Break The Floor is one of the most prestigious hip-hop dance event in the world!
For the 10th edition of Break The Floor International, come and discover the musical and choreographic world of hip hop during this festive and convivial anniversary.
+master class
&
ATELIERS PRATIQUES
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LE DÎNER DE CONS
De Francis Veber
Les fans de l’œuvre culte de Francis Veber connaissent certainement la plupart des
répliques du fameux tandem Pignon-Brochant, mais c’est avec un plaisir toujours intact
que l’on assiste à cet irrésistible dîner. La mise en scène joue la carte de la fidélité à
l’originale, tandis que Patrick Haudecoeur et José Paul nous offrent une performance
d’acteurs au sommet de leur art : complémentaires comme le Yin et le Yang, leur complicité
illumine la scène. L’un extrêmement drôle et touchant, tout en sincérité et justesse, l’autre
élégant, cynique et imperturbable, nous fait rire aux larmes. Un dîner devenu traditionnel,
mais divinement mijoté plutôt que réchauffé.
Fans of the cult work by Francis Veber certainly know most of the lines of the famous « PignonBrochant » duo, but it’s always a pleasure to sit down to this irresistible dinner.
Mise en scène Agnès Boury / Avec Patrick Haudecoeur, José Paul, Grégoire Bonnet, Patrick
Zard, Florence Maury, Anne-Sophie Germanaz, Stéphane Cottin
Le Figaro - Un spectacle débridé et sensible. Pariscope - Il y a beaucoup d’humanité, de tendresse,
dans cette version mise en scène avec intelligence par Agnès Boury. Télérama - Un Patrick Haudecoeur tout en sincérité et justesse et un José Paul excellent comme toujours !
€
THÉÂTRE
© DR
© Homard Payette
DANSE
Dimanche 24 janvier 2016 à 16h
Durée : 1h50
€
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théâtre
© J. Oppenheim
© DR
théâtre DE MARIONNETTES
Vendredi 29 janvier 2016 à 19h
L’errant
Cie L’arc électrique
La compagnie L’arc électrique présente L’Errant, en contrepoint de l’exposition majeure
organisée à la Malmaison autour de l’œuvre de Marc Chagall de novembre à avril 2016.
Charlotte Gosselin : « D’instinct, en observant la marionnette, et parce que les peintures de
Marc Chagall m’éveillent cette sensation, je suis partie du thème de « l’errance ». En lisant le
mythe du « Juif Errant », j’ai eu alors la volonté de l’élargir à l’ensemble de l’Humanité. »
À travers ce voyage poétique, Charlotte Gosselin parle de la peur de l’Être de manière universelle
et de la violence humaine face à la beauté de l’absolu, présente depuis le commencement du
monde. En suivant le parcours de Mordekhaï la marionnette, nous croiserons de multiples
errances dont la sienne. Cet être qui n’a plus d’âge, qui est hors du temps, nous fera retourner
aux origines de l’existence.
The wanderer - The theatre company L’Arc Electrique stages L’Errant (The wanderer) in
counterpoint to the major exhibition on Marc Chagall’s work from November to April 2016 at La
Malmaison. Through this poetic journey that introduces the puppet Mordekhai, Charlotte Gosselin, a lover of Chagall’s paintings, speaks of the universal fear of the Being and of human violence
in the face of the beauty of the Absolute.
Jeu et mise en scène Charlotte Gosselin / Regard extérieur Clémence Larsimon / Création sonore
Thomas Sillard / Scénographie Maité Martin / Costume Frédérique Mougins / Violoniste N.C.
+
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Durée : 1h15
€
29 janvier 14h30
8€ / 4€
Espace Miramar
Le nouveau ciné-club
Collectif ildi ! eldi, Le 104
Que reste-t-il d’un film quand on l’a oublié ou quand on ne l’a pas oublié ? Pour fouiller
dans les mémoires, le Collectif ildi ! eldi crée un ciné-club performatif d’un genre nouveau,
qui croise cinéma et théâtre. En complicité avec la romancière Olivia Rosenthal, Sophie
Cattani et Antoine Oppenheim entreprennent de nous raconter leurs souvenirs de deux
chefs-d’œuvre du septième art : Les Parapluies de Cherbourg, de Jacques Demy, et Alien,
de Ridley Scott. Un exercice qui est aux confins de l’analyse filmique, de la confession
intime et du résumé halluciné !
New film club - What remains of a film once it has been forgotten? The collective ildi!eldi
has created a performative cine-club, a new genre that combines film and theatre and recounts
memories of Jacques Demy’s The Umbrellas of Cherbourg and Ridley Scott’s Alien.
Création Collectif ildi ! eldi / Textes Olivia Rosenthal / Mise en scène et interprétation Sophie
Cattani et Antoine Oppenheim / Vidéo Antoine Oppenheim, Colas et Mathias Rifkiss / Lumières
Ludovic Bouaud.
Durée : 2h
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8€ / 4€
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MUSIQUE
MUSIQUE
© DR
Mardi 2 février 2016 à 19h
Trio avec cor ou clarinette
Johannes Brahms Trio pour cor, violon et piano opus 40
Cor Cédric Lebeau / Clarinette François Draux / Violon Marie Fraschini et Mateusz Dutka /
Piano Marika Hofmeyr et Gabriela Paluch-Dutka.
Durée : 1h
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Vendredi 5 février 2016 à 20h30
Public 15€ / - 26 ans 5€ / Abonné 13,50 €
théâtre / HUMOUR
Un prince avec nous
Gunther Neuhold, direction
Olivier Charlier, violon
Les origines du mal
© DR
(love me tender 2)
De et par Manuel Pratt
« Une heure face à face avec un assassin. Un tueur en série, qui nous fait rire, frémir,
trembler ; que l’on déteste puis que l’on comprend. On l’envie presque, pour sa soif de
liberté et sa capacité incroyable d’assumer ses fantasmes les plus fous.
Il fallait beaucoup de talent pour nous faire apprécier ce héros, frère d’Hannibal Lecter
et de Ted Bundy, pour nous raconter ses meurtres dans les moindres détails et surtout
pour nous amuser autant. C’est la force et le talent de Pratt. Alors sadisme de notre part
ou curiosité malsaine ? Allez savoir, Manuel Pratt est un pervers qui nous fait rire de nos
angoisses et qui nous montre souvent tel que l’on est... bref, le parfait salaud. »
Léonard Schneider - Les chroniques théâtrales.
The origins of evil - ‘An hour face-to-face with an assassin, a serial killer who makes us
laugh, shudder, whom we hate and then begin to understand. You need a lot of talent to make
people appreciate this hero, brother to Hannibal Lecter and Ted Bundy, to recount these murders – and amuse us. That is Pratt’s talent and strength. ‘
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Durée : 1h15
€
8€ / 4€
© DR
Béla Bartók Contrastes pour clarinette, violon et piano
C’est à la demande du clarinettiste et chef d’orchestre de jazz Benny Goodman que
Béla Bartók compose Contrastes, l’unique pièce de chambre de son répertoire faisant
appel à un instrument à vent. Créée le 9 janvier 1939 à New York avec Joseph Szigeti au
violon, Benny Goodman à la clarinette et Béla Bartók au piano, la pièce présente un titre
qui fait référence aux contrastes de traitements et de timbres des trois instruments.
© Caroline Doutre
Aram Khatchatourian Trio pour clarinette, violon et piano
Composé par un jeune Khatchatourian encore étudiant au Conservatoire de Moscou et crée à
Paris, le trio présente toutes les caractéristiques du style exotique et plein d’ornementations
du compositeur. Le premier mouvement, empreint de lyrisme, est basé sur une mélodie
populaire arménienne et le troisième est en forme de variations sur une mélodie ouzbek.
Jean-Sébastien Bach Suite n°2 en si mineur, BWV 1067 - extraits
Maurice Ravel Tzigane, Rhapsodie de concert pour violon et orchestre
Camille Saint-Saëns Introduction et Rondo Capriccioso pour violon et orchestre
Wolfgang Amadeus Mozart « Paris », Symphonie n°31 en ré majeur, K 297
Ce programme virtuose et classique est interprété par un musicien à la maîtrise
souveraine, soulignée par une présence singulière faite de feu intérieur et de mystère.
Une occasion de retrouver ce généreux artiste habitué des scènes azuréennes dans
un répertoire sur mesure, accompagné par le chef autrichien Gunther Neuhold,
régulièrement invité par les plus grands orchestres internationaux.
A prince among us - This virtuoso and classical programme is performed by Olivier Charlier,
an artist with supreme mastery, a regular performer on the Cote d’Azur and accompanied here
by the Austrian conductor Gunther Neuhold.
abonnement orcpaca
Durée : 1h05
€
1re Série Public 29€ / Réduit 25€ / Abonné 22 €
2e Série Public 22€ / Réduit 19€ / - 26 ans et bénéf. RSA 8€ / Abonné 17,50 €
81
© DR
RENCONTRES
© DR
Samedi 6 février 2016
Carte blanche Présences Féminines
Hormis les noms de quelques-unes, parmi des milliers, qui connait ces femmes ayant
choisi de devenir compositrices ? Quoi de plus normal que cette ignorance, puisque
l’histoire de la musique a occulté leurs présences et leurs œuvres ? Mais quelle injustice,
alors que la qualité de leurs productions, la singularité de leurs destins, la richesse de
leurs personnalités, devraient nous les rendre aussi nécessaires que leurs confrères,
partenaires ou amis masculins. Au cours de cette conférence musicale, vous pourrez
mesurer combien leur détermination à créer a pu vaincre d’obstacles et de préjugés, mais
aussi combien ces mêmes préjugés et obstacles ont pu les freiner et les faire douter.
Enfin, mieux que les mots sans doute, la musique vous dira tout le talent qui fut le leur.
Carte blanche to women - This musical conference looks at female composers whose
musical history and work have been unfairly sidelined despite the quality of their productions,
their remarkable destiny and the richness of their personalities. This gathering is an opportunity
to measure the determination of these artists to overcome obstacles and preconceptions. Better
than words, the music will express their talent.
à 14h30 - Médiathèque Noailles
Elles ont voulu garder leurs ailes
Compagnie Les bijoux indiscrets - Claire Bodin
Durée : 1h30 incluant un échange avec le public
€
Entrée libre
à 19h - Théâtre Alexandre III
Récital de piano commenté
Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III
Samedi 6 février 2016 à 20h30
TAP FACTORY
Direction artistique, chorégraphie et mise en scène Vincent Pausanias
Partout où il se produit Tap Factory fait l’unanimité : le spectacle créé par Vincent
Pausanias est à couper le souffle et connaît en effet un succès retentissant sur toutes
les scènes du monde, de l’Amérique du Sud à l’Europe. Fusion inédite et survitaminée
de claquettes, de percussions, de danses urbaines, de comédie et d’acrobaties, le
spectacle est un show étourdissant à l’énergie et au style résolument urbain. Acrobates
et percussionnistes exceptionnels, champions du monde de claquettes, danseurs hiphop de réputation mondiale… tous unissent leurs talents particuliers au service d’une
performance scénique haute en couleur à la rythmique irrésistible.
An ingenious, supercharged fusion of tap dance, percussion, urban dance, comedy and
acrobatics, the show dazzles with an unquestionably urban energy and style.
Télé Loisirs - Un spectacle visuel survitaminé. Nice-Matin - Tap Factory, un show qui claque et qui
percute. L’Écho Républicain - Un spectacle qui dynamite les traditionnelles claquettes.
Au programme, des œuvres des compositrices Elfrida Andrée (1841-1929), Mel Bonis
(1858-1937), Amy Beach (1867-1944) et Clara Schumann (1819-1896).
Piano Marie Vermeulin / Commentaires Claire Bodin.
82
Durée : 1h15
€
8€ / 4€
TAP DANCE
Claire Bodin, directrice artistique Festival Présences Féminines
Durée : 1h40
€
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© Roch Armando
Jeudi 11 février 2016 à 20h30
ON NE SE MENTIRA JAMAIS
STEPHAN EICHER
Comédie d’Éric Assous
Molières 2015 Meilleur auteur francophone vivant
Nomination Molières 2015 Comédie et Comédienne Théâtre Privé Fanny Cottençon
Mariés depuis 25 ans Marianne et Serge vivent une relation amoureuse aussi épanouie
qu’à leur début, quand tout à coup tout semble remis en question après un banal
accrochage automobile. Mais qu’est-ce qui pousse Marianne à se transformer soudain en
femme jalouse pour bombarder de questions son mari ? La pièce démontre une fois de
plus toute l’étendue du talent d’écriture de l’auteur, de son don pour les répliques ciselées
et les bons mots. Avec une Fanny Cottençon et un Jean-Luc Moreau qui nous reçoivent sur
scène dans l’intimité de leur couple, ce jeu de la vérité plein d’humour est une peinture de
la vie conjugale aux échos hyper réalistes, portée par un suspense digne d’un polar.
After 25 years of marriage, Marianne and Serge enjoy a romantic relationship, just as blissful as
their early years, when suddenly everything is turned upside down after a mundane car accident.
Télérama - Fanny Cottençon et Jean-Luc Moreau y sont au top de leur sensibilité. Figaro magazine - Une
exploration impitoyable des labyrinthes du couple. L’avant-scène - De l’excellent boulevard sentimental.
Mise en scène Jean-Luc Moreau / Avec Fanny Cottençon et Jean-Luc Moreau.
Après la tournée de son album L’Envolée sorti fin 2012, le chanteur remonte sur scène
avec Les Automates pour une prestation artistique tout à fait originale, un inédit « one
man show » instrumental, au cours duquel il interprète ses titres les plus célèbres et
des morceaux inédits (écrits par son éternel complice Philippe Djian), tout en animant
un orchestre de « musiciens automates ». Entre marionnettiste et magicien, le voilà
en dompteur de machines, unique facteur humain à la baguette de cette emballante
expérience musicale et technique. En écho à ses compositions électroniques initiées
dans les années 80 avec Grauzone, où les machines jouaient les instruments, le
troubadour suisse s’amuse cette fois à transformer les instruments en machines.
Et vu le succès des concerts, on peut dire que l’on se prend au jeu, entre mystère et
émerveillement !
Stephan Eicher is back on tour with Les Automates for a totally original artistic performance, a
novel one-man instrumental show during which he plays his most famous songs and some new
songs , as the same time as conducting an orchestra of «robot musicians». Between puppeteer
and magician…
Libération - Un régal ! Le Monde - Eicher raconte des histoires… avec cette part de mystère, d’émerveillement à voir vivre ces machines musicales. Le Parisien - Avec Eicher et ses automates, on
pleure, on rit, on s’émerveille. Comme des enfants !
Durée : 1h30
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€
1 Série Orchestre Public 38€ / Réduit 35€ / Abonné 32€
re
musique
© Lot
THÉÂTRE
Dimanche 7 février 2016 à 16h
Durée : 1h50
€
85
© Alexandre Galliez
CIRQUE
LES 7 DOIGTS DE LA MAIN - Cuisine & Confessions
© Club Iso Auch
Mise en scène Shana Carroll et Sébastien Soldevila
Conception acrobatique Jérôme Lebaut
Du 19 au 21 février 2016
Espace Miramar
Escale cirque
Week-end dédié au cirque présenté en collaboration avec Piste d’Azur / Centre
régional des Arts du cirque PACA.
A weekend dedicated to the circus with a programme of shows, master classes and introductory
workshops.
Spectacle tout public à partir de 10 ans. Programmation à venir.
€
8€ / 4€
Avec les succès internationaux de Traces, Psy ou Séquence 8, l’une des plus fameuses compagnies de cirque du monde, qui nous vient du Québec, a imposé son univers circassien à
échelle humaine, inimitable, drôle et spectaculaire, où l’exploit physique, s’il éblouit, a toujours pour principale motivation la grâce et l’émotion. Cette nouvelle création, dont la thématique tient de l’allégorie proustienne, a pour décor une cuisine familiale d’où s’échappent
les odeurs de plats en train de mijoter : les danseurs acrobates nous content la vie et ces
instants où elle se forge, avance, bascule, lors de moments emblématiques à jamais gravés
dans nos mémoires, et nous gratifient d’un vertigineux spectacle au rythme trépidant qui
tient de la fresque poétique. Évoquant ces souvenirs, ingrédients d’une vie, ils nous invitent
à une véritable expérience sensitive qui a le charme tendre d’une confession.
One of the most famous circus companies in the world, hailing from Quebec, offers us their new
work, set in a family kitchen, filled with the cooking smells of simmering dishes.
Le Journal de Montréal - Spectacle ludique et participatif, Cuisine & Confessions est un moment de
pure créativité, surtout lorsque les acrobates accumulent numéros et chorégraphies sans jamais
perdre de vue leur tablier ou leur casserole. Huffington Post - Un mélange idéal avec un parfait
dosage d’ingrédients, comme dans les meilleures recettes de cuisine. Spectacle exquis.
à voir en famille
Samedi 20 et dimanche 21 février 2016 en journée
86
Payant sur inscription. Renseignements 04 97 06 44 90.
Rencontre avec l’équipe artistique
à l’issue de la représentation du 20 février
Ateliers d’initiation et de découverte des arts du Cirque, ouverts à tous dès 8 ans.
€
CIRQUE
Samedi 20 février 2016 à 20h30
Dimanche 21 février 2016 à 16h
Durée : 1h30
€
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CANNES 26 - 28 FÉVRIER 2016
Festival
international
© Christine Renaudie
30e édition
des
LE JOUEUR D’ÉCHECS
De Stefan Zweig
Nomination Molières 2015 Seul en scène
À bord d’un navire voguant vers l’Amérique du Sud, se déroule une partie d’échecs entre
deux hommes que tout oppose : le champion du monde Csentovic, rustre agressif et
antipathique qui n’a jamais perdu une partie, et le mystérieux Monsieur B., aristocrate
viennois brillant et raffiné qui vient d’échapper à la Gestapo. Parmi les passagers, Stefan
Zweig suit avec une passion particulière cette confrontation qu’il perçoit comme une
allégorie de sa propre opposition au régime barbare. Prenant le parti de confondre le
narrateur et l’auteur, l’adaptation donne au texte la puissante émotion d’une confession.
Interprète des trois protagonistes, Francis Huster vogue avec brio d’un rôle à l’autre,
alternant les personnalités avec une époustouflante schizophrénie, jouant de sa voix pour
donner vie aux mots de Zweig et faire entendre toute la touchante humanité d’un texte que
beaucoup considèrent comme le chef d’œuvre de l’auteur.
pour l’amour des Jeux
PALAIS DES FESTIVALS ET DES CONGRÈS - ENTRÉE LIBRE
VENDREDI & SAMEDI DE 10h À 20h, DIMANCHE DE 10h À 19h
#palaisdesfestivals
www.festivaldesjeux-cannes.com #FIJ2016
U N É V É N E M E N T # M A I R I E D E CA N N E S - R É A L I S AT I O N PA L A I S D E S F E S T I VA L S E T D E S C O N G R È S
88
THÉÂTRE
J EUX
On board a ship sailing to South America, a game of chess takes place between two men who are
complete opposites. Among the passengers, Stefan Zweig follows this battle with a particular
passion, which he sees as an allegory of his own opposition to the barbaric regime.
Le Parisien - Francis Huster est, en une heure de temps, un roman à lui tout seul. La partie est gagnée.
Le Télégramme - Francis Huster donne une belle épaisseur humaine à cette pièce. Pariscope Francis Huster, une fois encore à la hauteur des attentes du public.
Adaptation Éric-Emmanuel Schmitt / Mise en scène Steve Suissa / Avec Francis Huster
Durée : 1h10
€
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Boys don’t cry
Compagnie Divergences
À partir de 10 ans
MUSIQUE
© Lauran Chourrau / Le Petit Cowboy
danse
© DR
Boys don’t cry court-circuite les stéréotypes et représentations masculines. Alors même que le
« genre » devient aujourd’hui un enjeu politique, comment peut-on réinterroger la construction
identitaire et sexuelle ? Boys don’t cry propose un décorticage physique de la testostérone, de
ses fictions et de ses performances avec pour seules armes une batterie martiale jouée en
direct et deux corps masculins qui éprouveront le paradoxe de la danse, entre puissance et
fragilité. Seront explorées, par la dépense physique, les figures du viril d’aujourd’hui pour les
réduire en miettes et en voir (peut-être) apparaître d’inédites. Les garçons ne pleurent-ils pas ?
Boys don’t cry short-circuits male stereotypes and representations by challenging identity
and sexual construction. Two male bodies, accompanied by live drumming, use physical exercise
to explore masculine figures and deconstruct them to reveal others.
Conception et chorégraphie Sylvain Huc / Assistante Cécile Grassin / Interprétation Pierre-Michaël Faure, Sylvain Huc / Batterie Xavier Coriat.
Durée : 45 min
€
8€ / 4€
Rêve de jeunesse
RENCONTRES
Samedi 27 février 2016 à 19h
Pierre Dumoussaud, chef invité
Ophélie Gaillard, violoncelle
Watt About, conférence Lumière
Félix Mendelssohn-Bartholdy La Belle Mélusine, ouverture en fa majeur, opus 32
Camille Saint-Saëns Concerto n°1 en la mineur pour violoncelle et orchestre, opus 33
Franz Schubert Symphonie n°2 en si bémol majeur, D 125
© DR
Compagnie Divergences
Dans le cadre des Petites conférences artistiques
du Théâtre Alexandre III - À partir de 10 ans
La lumière est une réalité physique accessible à tous. Comment un technicien éclairagiste
peut-il évoquer son travail sur scène et nous faire partager son métier ? Que peut-il nous
dire et nous montrer de la lumière ? Pierre Masselot, éclairagiste depuis plus de 20 ans, se
lance ici dans une conférence/performance/documentaire sur ce qui éclaire son parcours.
La lumière et son technicien forment un duo inédit dans un dispositif théâtral et plastique.
Un éclairagiste-conférencier nous ouvre son univers tout personnel fait d’un jargon
technique, exotique et lumineux et régurgite à sa manière les centaines de spectacles,
danseurs et comédiens vus depuis sa régie.
Pierre Marselot, lighting engineer for over 20 years, here launches into a conference-performance-documentary on light. He joins with light to form a ground-breaking duo in a sculptural
and theatrical setting, regurgitating the many performances seen from his lighting desk.
Conception et mise en scène Sylvain Huc / Lumières, interprétation et régie Pierre Masselot
assisté de Sylvain Huc / Univers sonore Xavier Coriat.
90
Dimanche 28 février 2016 à 16h30
Durée : 45 min
€
8€ / 4€
+
26 février 14h30
Désigné « Talent chef d’orchestre 2014 » par l’ADAMI, le jeune chef Pierre
Dumoussaud est directeur musical de l’Ensemble Furians qu’il a fondé en 2010 à
l’âge de vingt ans. Nommé assistant à l’Opéra national de Bordeaux en 2014, il a déjà
dirigé de nombreux orchestre en France.
Ophélie Gaillard est fondatrice de l’ensemble « Pulcinella », un collectif de solistes
virtuoses passionnés par la pratique de la musique baroque sur instruments d’époque
et membres des formations les plus prestigieuses.
Childhood dream - Chosen as «Talent chef d’orchestre 2014» by the ADAMI, the young orchestra conductor Pierre Dumoussaud is musical director of the Ensemble Furians and assistant at the National Opera of Bordeaux since 2014.
Ophélie Gaillard is founder of the «Pulcinella» ensemble, a collective of virtuoso soloists with a
passion for playing baroque music on period instruments.
abonnement orcpaca
Durée : 1h05
€
91
théâtre
© Thierry Laporte
Vendredi 4 mars 2016 à 20h30
Ekaterina Ivanovna
Compagnie L’unijambiste
This play, written at the beginning of the century, leads us into a distressed world. A couple
fractures and breaks up and the soul of a wife gets bogged down in a blind society. The resulting
shock wave spares no-one.
Samedi 5 mars 2016 à 20h30
Texte Léonid Andréïev / Traduction André Markowicz (texte publié aux éditions José Corti) / Adaptation, mise
en scène & scénographie David Gauchard / Assistant à la mise en scène Nicolas Petisoff / Musique Olivier
Mellano / Ondes Martenot Christine Ott / Piano Or Solomon / Chorégraphie Julia Cima / Distribution Marie
Thomas, Philippe Labonne, Alexandre Le Nours, Vincent Mourlon, Marion Verstraeten, Bérengère Lebâcle,
Nicolas Petisoff, David Gauchard, David Moreau et 2 enfants / Costumes Nicolas Petisoff & Joël Viala.
Durée : 1h50
€
MARIE TUDOR
De Victor Hugo
8€ / 4€
Promise par stratégie politique à un mariage de raison avec le Roi d’Espagne Charles
Quint, Marie Tudor entretient une liaison passionnelle avec le bel italien Fabiano.
Lorsqu’elle le découvre infidèle, tout bascule. Douze acteurs sur scène : dix hommes,
deux femmes. « Deux femmes vêtues de deuil dans un tombeau », voilà l’amour tel qu’il
est décrit par Hugo dans cette pièce. Dans cet univers profondément masculin, une reine
se débat, tente de rester debout, luttant pour avoir le droit d’aimer.
En reprenant la pièce de Victor Hugo, jouée pour la 1ère fois en 1883, Philippe Calvario a fait
le choix d’une mise en scène épurée, privilégiant une bande musicale éclectique ainsi que
des éclairages et des effets de transparence originaux qui font basculer le classicisme de
l’hyper romantisme victorien dans une attrayante modernité.
Samedi 5 mars 2016 à 19h
L’abécédaire illustré du théâtre russe
Compagnie L’unijambiste
Dans le cadre des Petites conférences artistiques
du Théâtre Alexandre III
Illustrated primer of Russian theatre - To evoke
the world of Russian theatre an actress offers a performance punctuated by multiple-choice questions in the style of an alphabet primer for children
and adults alike. It’s a game – have a go!
Metteur en scène David Gauchard / Comédienne Bérengère Lebâcle.
92
Durée : 1h
€
8€ / 4€
Promised by political strategy in a marriage of convenience with the King of Spain Charles V,
Marie Tudor is having a passionate affair with the handsome Italian Fabiano. When she finds out
that he is cheating on her, her life turns upside down.
© Léonid Andréiëv
Pour évoquer l’univers du théâtre russe, une
comédienne vous propose un spectacle rythmé
par un QCM sous forme d’abécédaire pour petits
et grands. Des révélations vous seront faites et la
culture russe n’aura plus aucun secret pour vous!
Venez tenter votre chance, c’est un jeu d’enfant !
Vous repartirez peut être avec la B.O. du spectacle...
THÉÂTRE
© Florian Fromentin
Cette pièce, écrite au début du siècle, nous entraîne dans un monde
en perdition. Un couple s’effondre et une âme s’enlise dans la fange
au milieu d’une société aveugle. Ekatérina Ivanovna est un sommet
d’exploration psychologique et de cruauté familière.
Trois coups de feu claquent dans la nuit. Député à l’assemblée,
Guéorgui Dmitriévitch Stibéliov vient de tenter d’assassiner sa femme qu’il croit infidèle.
Ekatérina échappe au meurtre, mais quelque chose en elle est mort. Injustement
accusée d’adultère, elle subit une lente et descente aux enfers, s’avilissant dans la
débauche. Après l’éclatement du couple, l’onde de choc gonfle et se propage d’acte
en acte. Enfants, parents, amis, témoins et profiteurs, personne n’en sortira indemne.
Mise en scène Philippe Calvario / Avec Cristiana Reali, Jean-Philippe Ricci, Jean-Claude Jay,
Philippe Calvario ou Benjamin Guillet, Régis Laroche ou Pierre-Alain Leleu, Jade Fortineau, Anatole
de Bodinat, Stanislas Perrin, Pierre Estorges, Robin Goupil, Valentin Fruitier, Thomas Gendronneau.
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation (sous réserve)
Durée : 2h
€
93
MUSIQUE
théâtre
Dimanche 6 mars 2016 à 16h30
Julien Masmondet, chef invité
Nicolas Dautricourt, violon
© Anogirl
Classique et romantique
Félix Mendelssohn Bartholdy Concerto en mi mineur pour violon et orchestre, opus 64
Joseph Haydn Symphonie n° 85 en si bémol majeur, « La Reine »
Classic and romantic - The programme: Mendelssohn’s celebrated Concerto in E Minor for Violin
and Orchestra forms part of but extends beyond classicism with the richness of its melodic inspiration that presents German Romanticism with brio. The Queen of France symphony is innovative in
its fusion of romantic and learned, making it one of the earliest examples of classicism at its peak.
Durée : 1h05
€
abonnement orcpaca
Jeudi 10 mars 2016 à 19h30
© Patrick Martineau
Hommage à Grappelli
Trio avec Mathias Levy
Dans le cadre des Jeudis du jazz
Lauréat en 2011 du premier prix Stéphane Grappelli, et
après un premier album « Playtime » salué par la critique,
Mathias Lévy nous revient pour un hommage au maître Grappelli accompagné des
deux prodiges de la guitare gipsy que sont Sébastien Giniaux et Samuel Strouk.
Le violoniste a le pouvoir de captiver son auditoire dès les premiers instants. Un sens
de l’improvisation, de l’émotion, de la mélodie comme on l’a rarement entendu...
Homage to Grappelli - Mathias Lévy, 2011 winner of the Stéphane Grappelli prize and recipient of critical acclaim following his first album, Playtime, returns to pay homage to the master
Grappelli, accompanied by two prodigies in gypsy guitar, Sébastien Giniaux and Samuel Strouk.
Violon Mathias Levy / Guitare, violoncelle Sébastien Giniaux / Guitare Samuel Strouk
94
Durée : 1h15
€
8€ / 4€
© DR
Le célébre concerto pour violon de Mendelssohn se rattache au classicisme par son
sens de la mesure et la clarté de l’orchestration, mais en dépasse les limites par la
beauté et la richesse foisonnante de son inspiration mélodique qui sert avec éclat le
romantisme allemand.
La Symphonie La Reine est innovante par rapport à celles qui la précèdent : un plan plus
vaste, des idées plus nettes et plus contrastées, des développements très élaborés,
mais surtout la fusion entre style galant et savant qui en font un des premiers exemples
du classicisme à son apogée.
Espace Miramar
Pulvérisés
- Alexandra Badea
Compagnie Frederic Fisbach - Ensemble Atopique II
Frédéric Fisbach nous invite à découvrir Pulvérisés, pièce de théâtre écrite par Alexandra
Badea en 2012. Ensemble, ils établissent une version augmentée de la pièce originale,
sous la forme d’un scénario qui permettra de faire exister les quatre héros par la
réalisation et la projection d’un film.
La pièce tisse les récits de quatre salariés travaillant à l’étranger pour les sous-traitants
d’une entreprise multinationale française qui vend une « box multimédia ». Difficultés,
souffrances, ambitions contrariées, perte de sens ou de repères, tel est le quotidien des
salariés et le portrait lucide et inquiétant du travail dans l’entreprise contemporaine.
Pulverised - This play, written by Alexandra Badea and performed by Frédéric Fisbach, weaves
together the tales of four employees working abroad for the subcontractors of a multinational
French company. The daily life of the employees is made up of difficulty and suffering and gives
a disturbing picture of work in modern companies.
The play is presented in the form of a screenplay that introduces the four heroes through a film.
Mise en scène Frédéric Fisbach / Scénographie Velica Panduru / Avec Madalina Constantin et
Eugen Jebeleanu.
Durée : 1h30
€
8€ / 4€
95
musique
CHÈRE ELENA
Molières 2015 Révélation masculine
Nomination Molières 2015 Mise en scène Didier Long et Comédienne Théâtre Privé Myriam Boyer
ROVER
Rover, de son vrai nom Timothée Régnier, a vécu son adolescence à New York et séjourné
quelques années à Beyrouth où il s’est frayé bien vite un chemin remarqué au sein de la
scène locale, tout en développant son propre matériau. Stature imposante, voix aérienne,
instrumentation élégante, il y a chez Rover quelque chose de singulier, comme un
croisement inédit entre Interpol et les Beach Boys.
Après une première tournée de 200 dates, couronnée par un disque d’or, l’artiste fera son
retour fin 2015 avec un nouvel album déjà fort attendu, et une nouvelle tournée en 2016.
Rover, an atypical French artist, has a talent for assimilating, synthesising and leaving his footprint in
artistic influences ranging from the Beach Boys to Interpol.
Elena ouvre sa porte sans méfiance à quatre de ses élèves venus lui souhaiter son
anniversaire et lui offrir un cadeau. Mais très rapidement il s’avère que cela n’est qu’un
prétexte : les visiteurs veulent en fait récupérer leurs copies d’examen afin de modifier
leur note et sont prêts à tout pour parvenir à leur fin. Quand Elena refuse, le ton monte et
fait place aux menaces puis à la violence. Écrite en 1981, la pièce fut interdite de 1983 à
1987 du fait de sa portée politique : ce huis clos haletant à haute tension souligne en effet
la remise en cause des idéaux « officiels » de l’époque par une jeunesse impatiente, dont
les ambitions se heurtent aux principes rigides d’une ancienne génération qu’ils jugent
dépassée et dont ils considèrent l’autorité comme illégitime. Émouvant, dérangeant et
superbement interprété !
Elena opens the door confidently to four of her students, here to wish her a happy birthday. But
very quickly, it turns out it was only an excuse to get their exam papers back in order to change
their grades and they are prepared to do whatever it takes to achieve their goal.
De Ludmilla Razoumovskaïa / Mise en scène Didier Long / Avec Myriam Boyer, Gauthier
Battoue, Julien Crampon, François Deblock ou Alexis Gilot, Jeanne Ruff.
Rencontre avec l’équipe artistique à l’issue de la représentation (sous réserve)
Durée : 1h30
96
€
THÉÂTRE
© Pascal Gely
© Lebruman
Durée : 1h40
€
97
MUSIQUE
danse
Espace Miramar
Mardi 15 mars 2016 à 19h
La revue de cuisine
Introduction (Tempo de marche) - Danse du moulinet autour de la casserole (poco
meno) - Danse de la Casserole et du Couvercle (Allegro) - Tango (Danse d’amour.
Lento) - Duel (Poco a poco allegro. Tempo di Charleston) - Entracte (Lamentation de
la Casserole. Allegro moderato) - Marche funèbre (Adagio) - Danse radieuse (Tempo
di marche) - Fin du drame (Allegretto).
Commandée par Božena Neběská, Martinu écrivit un ballet sur un livret de Jarmila
Kröschlová avec comme premier titre, La Tentation de la Sainte-Cassetrole. L’œuvre
connut le succès sous le nouveau titre de La Revue de cuisine, dans laquelle les
danseurs utilisaient des ustensiles de cuisine. L’œuvre écrite à Paris en 1927 fut
ensuite créée à Prague.
Le mariage de la Casserole et du Couvercle est menacé par le Fouet. La Casserole
succombe à la flatterie du Fouet et le Torchon fait les yeux doux au Couvercle, mais il
est défié en duel par le Balai. Mais la Casserole est en manque de câlins du Couvercle,
qui ne peut être retrouvé nulle part. Puis il réapparaît brusquement, et la Casserole
et le Couvercle reforment leur couple, tandis que le Torchon et le Balai se mettent
ensemble.
The Kitchen Revue - Commissioned by Božena Neběská, Martinu wrote a ballet based on a
book by Jarmila Kröschlová that was initially entitled The Temptation of the Saintly Pot. The work
subsequently became known as The Kitchen Revue, with dancers using kitchen utensils.
Piano Marika Hofmeyr / Violon Berthilde Dufour / Violoncelle Philippe Cauchefer / Clarinette
François Draux / Basson Nicolas Favreau / Trompette Denis Tomba / Récitant N.C.
Durée : 45mn
98
€
Compagnie Didascalie - Marion Lévy
À partir de 4 ans
Marion Lévy : « Kakine, c’était le surnom de ma grand-mère adorée, qui m’a transmis tant
de lumière et de joie ». Kakine, la lumière est l’histoire d’une rencontre entre trois artistes,
chorégraphe, créateur lumières et compositeur-musicien. L’image d’une grand-mère apparaît
et devient le partenaire de la danseuse. Cette exploration chorégraphique parle de tendresse,
de transmission, de liberté et s’appuie sur la notion de trace et de mémoire. Un écran pour
tout décor, une petite lumière comme fil conducteur, une succession d’images, de couleurs,
de mouvements, de rythmes et rien de plus. Pourtant, c’est déjà beaucoup pour les yeux et
les oreilles des tout-petits dont certains rencontrent le spectacle vivant pour la première fois.
Spectacle créé dans le cadre de 2015, année de la lumière.
Kakine, the light is the story of a meeting of three artists: choreographer, light designer and
composer-musician. An image of a grandmother emerges and becomes the dancer’s partner.
This choreographic exploration of light speaks of tenderness, transmission and freedom and is
based on the idea of traces and memory.
Chorégraphie Marion Lévy / Lumière Olivier Modol / Musique Piers Faccini.
Durée : 35 mn
€
8€ / 4€
+
Samedi 19 mars 2016 à 19h
18 mars à 10h30
théâtre
Le t de n-1
Compagnie Les ateliers du spectacle
Dans le cadre des Petites conférences artistiques du
Théâtre Alexandre III - À partir de 12 ans.
Qu’est-ce qu’une chose ? Comment l’homme a-t-il pu
inventer les mathématiques ? Si on mettait les pieds
dans l’espace qu’on a dans la tête, à quoi cela pourrait ressembler ? Clémence Gandillot
tente de mettre à jour l’obscur mystère qui relie l’homme, les choses et les mathématiques.
Tout chez elle est sujet à la mise en équation. Sur scène, la comédienne est entourée de deux
manipulateurs, d’un tableau, d’un piano, d’un poisson rouge et d’une théière. Reliés sans cesse
au vivant et au mouvement, les concepts mathématiques deviennent ainsi un jeu d’enfant.
© ©Philippe Martins
© DR
© DR
Kakine, la lumière
Through T of n-1, Clémence Gandillot attempts to reveal the obscure mystery that links man,
objects and mathematics. Everything is put into equation form. Constantly related back to the
living and to movement, the mathematical concepts thus become child’s play.
Conception Mickaël Chouquet, Balthazar Daninos, Clémence Gandillotn avec la collaboration de JeanPierre Larroche, Léo Larroche / Interprètes Mickaël Chouquet, Cécile Coustillac, Balthazar Daninos / Mise
en scène Catherine Pavet / Texte Clémence Gandillot, Léo Larroche / Conception technique Benoît Fincker,
Martin Gautron / Musique Catherine Pavet / Lumières Benoît Fincker, Jean-Yves Courcoux / Son Benoît
Fincker, David Schaffer / Régie Florian Méneret / Animation Clémence Gandillot / Costumes Jacotte Sibre.
Durée : 55 mn
€
8€ / 4€
99
© DR
© DR
LE PORTEUR D’HISTOIRE
Auteur et metteur en scène Alexis Michalik
Molières 2014 Meilleur Auteur francophone vivant / Meilleur metteur en scène Théâtre Privé
Le Porteur d’histoire nous invite à écouter une histoire, des histoires, à relire l’Histoire,
notre Histoire et à voyager, tout simplement, dans le temps et l’espace par le biais de
cinq acteurs, de cinq tabourets, d’un plateau nu, de deux portants chargés de costumes et
du pouvoir illimité de notre imaginaire. Par une nuit pluvieuse, au fin fond des Ardennes,
Martin Martin doit enterrer son père. Il est alors loin d’imaginer que la découverte d’un
carnet manuscrit va l’entraîner dans une quête vertigineuse à travers l’Histoire et les
continents. Pas de stars, pas d’auteurs connus. Mais un récit croustillant, foisonnant où
apparaissent pêle-mêle Alexandre Dumas, Marie-Antoinette ou encore Delacroix…
Le Porteur d’histoire invites us to a story would result in a dizzying quest through history and
across continents. A juicy story, teeming with storylines ... where Alexandre Dumas, Marie Antoinette and even Delacroix turn up pell mell...
Le Canard Enchaîné - Brillante, haletante, un coup de force. L’Humanité - Un voyage rocambolesque,
une pièce à l’imagination renversante. Figaro Magazine - Notre coup de cœur ! Télérama - Jubilatoire ! L’Express.fr - En un mot : génial !
Avec Amaury de Crayencour, Evelyne El Garby Klaï, Magali Genoud, Eric Herson-Macarel, Régis Vallée.
Dimanche 20 mars 2016 à 16h
LES BALLETS TROCKADERO DE MONTE CARLO
Les « Trocks », comme sont surnommés les membres de cette troupe sans équivalent,
présentent un spectacle joyeusement ludique, vision inédite, décalée et délicatement ironique, du ballet classique. Quand le rideau se lève, tous les codes du genre sont présents:
décors, ballerines nous accueillent en terrain connu, tout en harmonie et en grâce, et l’on
ne remarque pas toujours de suite la particularité qui a fait l’identité de la compagnie.
On se surprend à sourire, à rire aux facéties des interprètes, puis on réalise que ces élégantes ballerines sont des hommes ! Mais si l’on savoure avec délectation le clin d’œil
iconoclaste, on est vite subjugué par la technique et les prouesses des interprètes. Ces
danseurs-là sont de sacrées danseuses et nous gratifient d’une performance époustouflante de maîtrise, hyper rythmée et portée par une atmosphère finement burlesque.
A joyfully playful show, with a unique, offbeat and gently ironic vision of classical ballet. We surprise ourselves at smiling and laughing at the performers’ jokes, and then we realise that these
elegant ballerinas are men!
Durée : 1h35
100
€
DANSE
THÉÂTRE
Durée : 2 h avec 2 entractes
€
101
MUSIQUE
© DR
© Vincent Garnier
MUSIQUE
Dimanche 20 mars 2016 à 16h30
Rêve éternel
Espace Miramar
Wolfgang Doerner, direction
Anne Queffelec, piano
Sympho New 2016
Wolfgang Amadeus Mozart Concerto n°27 en si bémol majeur pour piano
et orchestre, K 595
Antonin Dvorak Symphonie n° 8 en sol majeur, opus 88
Alors qu’il ne lui reste que quelques mois à vivre, Mozart offre à l’humanité un
testament musical empreint de sagesse, de sérénité et de lumière. Le compositeur
nous invite, dans son dernier concerto pour piano, à un voyage au cœur de lui-même
nous laissant deviner ses états d’âme, ses joies et ses douleurs. 1756 est l’année de
sa mort, de ses ultimes et éternels chefs-d’œuvre : le Concerto pour clarinette, La
Flûte enchantée, La Clémence de Titus et le Requiem.
Eternal dream - In his final piano concerto Mozart invites us on a journey into his soul, allowing us to glimpse his state of mind, his joys and his griefs. 1756 was the year of his death and
of his final and everlasting masterpieces such as The Magic Flute and Requiem.
L’aurore de Murnau
Olivier Mellano
Ciné Concert en partenariat avec Cannes Cinéma
Le chef-d’œuvre de Murnau, film muet, est ici sublimé par le guitariste et compositeur
Olivier Mellano, artiste majeur de la scène musiques actuelles (Mobiil, Dominique A,
Laetitia Sheriff, Bed etc).
Armé d’une seule guitare et de quelques pédales d’effets, la musique d’Olivier Mellano
marque par sa fluidité. Épousant le rythme du film, sa musique le nourrit de son souffle,
sans dénaturer la force cinématographique et poétique de ce chef d’œuvre de 1927,
tourné par l’un des plus grands réalisateurs de l’histoire du cinéma.
Murneau’s sunrise - Murneau’s silent film, his masterpiece, is sublimated here by the guitarist and composer Olivier Mellano, an important artist in the current music scene. Through his
music, the musician marries the rhythm of the film and breathes life into it, without detracting
from the cinematographic and poetic force of this 1927 masterpiece filmed by one of the greatest
directors in the history of film.
Guitare et effets sonores Olivier Mellano.
abonnement orcpaca
Durée : 1h10
€
102
Durée : 1h35
€
8€ / 4€
103
© Emilie Brouchon
théâtre / HUMOUR
Vendredi 25 mars 2016 20h30
De Sam Bobrick, Ron Clark
Capitaine d’industrie à qui tout réussit, Victor Pelletier habite les beaux quartiers, a une
épouse magnifique et vient de marier sa fille en présence du gratin des personnalités « qui
comptent ». Mais soudain, voilà que sa femme lui annonce qu’elle le quitte pour un jeune
serveur de Barbès ! Excellent dans le rôle du mari délaissé, Daniel Russo ne se laisse pas
démonter par ce qu’il considère comme une lubie ridicule : il entreprend de la reconquérir,
persuadé que sa fortune lui permettra de triompher aussi de cette épreuve. Après Jean
Poiré, c’est au tour des metteurs en scène de Dernier coup de ciseaux (Molière 2014 de
la Meilleure comédie) d’adapter cette comédie américaine. Parsemée de nombreuses
allusions à l’actualité, celle-ci dénonce avec jubilation des travers très contemporains
et fait de ce vaudeville moderne, porté par des comédiens à l’énergie et à la conviction
communicatives, une peinture irrésistiblement drôle de la crise du capitalisme fou.
A captain of industry who is successful at everything, Victor Pelletier, lives in a nice suburb, has
a beautiful wife and has just married his daughter in the presence of a scattering of people «who
count». But suddenly, his wife announces she is leaving him for a young waiter from Barbès!
Theothea.com - Bref, comme à la parade, Daniel Russo emmène ses 5 partenaires en un train
délirant dont la vitesse humoristique ne cesserait d’accélérer sans que quiconque n’ait l’intention
d’arrêter ce vent de folie… ce dont, à l’évidence, le public lui ait totalement gré !
Le Parisien - Daniel Russo en digne héritier de Louis de Funès !
Pariscope - Comme cela fait du bien de rire ! Du texte à l’interprétation, en passant bien sûr par la
mise en scène, tout est réussi dans ce spectacle.
Adaptation Sébastien Azzopardi, Sacha Danino / Mise en scène Sébastien Azzopardi / Avec Daniel Russo,
Anne Jacquemin, Xavier Letourneur, David Talbot (sous réserve), Nasima Benchicou, Jessica Borio.
© Doumé
THÉÂTRE
SANS RANCUNE
La Part Égale
Chloé Martin
Il ne lui reste plus qu’à fermer le dernier carton. Enfin ce n’est pas vraiment « il », en
fait c’est « elle». Elle préfère que les mots soient justes, surtout au sujet du sexe. Alors
en attendant de retrouver son chat pour quitter son appartement, elle dresse l’état des
lieux de sa société.
C’est l’histoire d’une femme… qui déménage !
The equal share - She just needs to shut the last box. While waiting for her cat before she leaves the apartment, she takes stock of her society. The story of a woman... who is moving house!
Écriture et interprétation Chloé Martin / Adaptation, mise en scène et scénographie Anne
Marcel / Regard extérieur Michel Geslin, Fred Abrachkoff et Titus.
Durée : 1h50
€
104
Durée : 1h10
€
8€ / 4€
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© Raphaelle Bob Garcia
Dimanche 27 mars 2016 à 21h
© DR
DANSE
Direction artistique Louis Robitaille
Mono Lisa Création 2015 - Chorégraphie Itzik Galili
Kosmos Chorégraphie Andonis Foniadakis
Harry Chorégraphie Barak Marshall
Trois chorégraphies pour un programme pleinement représentatif de l’identité artistique et esthétique de la compagnie. De l’énergique joute amoureuse Mono Lisa, un
athlétique et sensuel pas de deux, aux tourments universels de la condition humaine
dansés dans le trépidant Harry de Barak Marshall, en passant par la célébration festive
et inspirée de la frénésie urbaine contemporaine qu’illustre Kosmos, on retrouve toutes
les particularités qui ont fait des Ballets Jazz de Montréal une formation plébiscitée par
le public et vantée par la critique : énergie, accessibilité, technicité, originalité, univers
musical transcendant. Cette compagnie a l’art de faire appel à des chorégraphes aussi
talentueux que dissemblables qui permettent à une mosaïque d’excellents danseurs aux
personnalités distinctes de relever à chaque fois un nouveau défi technique et stylistique.
Three works for a programme that fully represents the company’s artistic and aesthetic identity :
energy, technical skill, originality, transcendent musical universe, without forgetting the art of commissioning choreographers as talented as they are unique. Each time the mosaic of excellent dancers with distinctive personalities rise to a new technical and stylistic challenge.
SALUT SALON
Nouveau spectacle autour du Carnaval des animaux de Camille Saint-Saëns
À chaque concert donné par ce quatuor de musiciennes originaires d’Allemagne, le public
se lève, conquis par leur manière peu classique d’interpréter le répertoire classique :
brillantes virtuoses, elles s’attaquent aux partitions les plus techniques avec une poésie et
un humour irrésistible, prenant tous les risques avec une décontraction qui laisse pantois
pour nous offrir un show qui repousse les frontières traditionnelles du classique. C’est drôle,
inattendu, décoiffant et terriblement séduisant. Un « battle » dans un concert classique…
fallait oser ! Et ces acrobates de la grande musique osent et réussissent avec brio !
L’Express (Québec) - Des corps sublimés. Une chorégraphie devant laquelle on ne peut rester insensible.
Danser Le Mag - Les danseurs ont parfaitement su entrer dans l’univers délicat et endiablé de Barak où
chaque mouvement est d’une rare intensité... Entre des images superbes et une écriture chorégraphique
très élaborée, Harry colle parfaitement bien avec l’indéniable talent des BJM. Une pièce magnifique !
This quartet of musicians from Germany won the audience’s heart thank to their unconventional
interpretation of the classics: brilliant virtuosos, they address the most technical scores with
poetry and irresistible humour, taking risks with a degree of relaxation that is breath-taking.
+
Angelika Bachmann violon / Iris Siegfried violon et chant / Anne-Monika von Twardowski piano /
Sonja Lena Schmid violoncelle.
master class
106
Samedi 2 avril 2016 à 20h30
€
1 Série Orchestre Public 30€ / Réduit 27€ / Abonné 24€
re
musique
BJM - LES BALLETS JAZZ DE MONTRÉAL
€
107
HUMOUR
FESTIVAL PERFORMANCE D’ACTEUR
ALAIN CHOQUETTE -DRÔLEMENT MAGIQUE
Mise en scène Bertrand Petit / Co-écriture et adaptation Ludovic-Alexandre Vidal
One Man Show Magique ! D’un petit rien, il peut tout faire : d’une carte, il fait naître
l’étonnement ; d’un bout de nappe, il fait naître une larme ; d’une seule seconde, il
fait naître le temps suspendu. Alain, c’est la magie délivrée avec humour, contée en
poésie, partagée au plus près avec son public.
Europe 1 – Renversant ! Le Figaro Magazine – Bluffant ! Télérama – Du jamais vu ! Le Pèlerin–
Epoustouflant ! Le Parisien – C’est quoi son truc ? Le Figaroscope – Drôle et Poétique ! Télématin,
France 2 – Humour, Poésie, Emotion, c’est vraiment formidable ! Patrick Sébastien, le Plus Grand
Cabaret du Monde – Quelque chose d’unique, incroyable !
Mardi 12 avril 2016 à 21h
Présenté par Blue Line Productions
Rappel historique des faits. Les Franglaises, le spectacle propose de traduire - façon «google
trad » ou presque - les plus grands succès du répertoire anglo-saxon, histoire de vérifier
la pertinence de ce que l’on chantonne sous la douche. Autant d’occasions de tester les
connaissances du public, de dérouler des mimiques démoniaques, de s’adonner à des
chorégraphies barrées, des bruitages sophistiqués et autres trouvailles scéniques. Avis à ceux
qui croient avoir déjà vu le spectacle : dans sa nouvelle version, Les Franglaises réinventent
le concept, et ce qui au départ n’était qu’un petit jeu avec le public vire à la comédie déjantée.
Réalisation et mise en scène Les Franglaises / Création des costumes Anna Rizza / Création lumière
Romain Mazaleiras / Ingénieur du son Jean-Luc Sitruk / Avec : PV Nova, Romain Piquet, Quentin
Bouissou, Yoni Dahan, Daphnée Papineau, William Garreau, Laurent Taieb, Roxanne Terramorsi,
Saliha Bala, Philippe Lenoble, Adrien Le Ray, Marsu Lacroix.
108
€
Sellig remonte sur scène avec un nouveau
spectacle Épisode 4. Avec toujours autant
d’énergie, d’imagination et d’humour, il décrit
avec une justesse surprenante des scènes du
quotidien ou chacun se retrouve. On retrouvera
également les aventures de Bernard, le
beau frère de Sellig lors d’un réveillon
catastrophique de la Saint-Sylvestre. Pas besoin d’avoir vu les épisodes précédents
pour rire aux larmes avec l’Épisode 4 de Sellig.
Le Monde – Gilles Magnard alias Sellig est un grand admirateur de Louis de Funès et Albert
Dupontel et ça se voit. Sa qualité c’est l’observation des petits travers et habitudes du quotidien…
Sellig est un vrai comique qui ne se prend pas la tête.Il évite avec soins les sujets usés et à une
présence sur scène assez incroyable.
Durée : 1h45
€
À partir de 21 €
Vendredi 15 avril 2016 à 21h
LE CABARET EXTRAORDINAIRE
MOLIÈRE 2015 CATÉGORIE - THÉÂTRE MUSICAL
Durée : 1h40
Présenté par Audrey Guillhaume Production
À partir de 25 €
© DR
€
SELLIG - Épisode 4
À partir de 25 €
Billetterie en ligne www.performancedacteur.com et points de vente habituels
Présenté par Avril en Septembre
Le Cabaret extraordinaire propose une soirée d’humour,
de musique et de virtuosité. Retrouvez la biche madrilène,
maîtresse de cérémonie corrosive et Diva sensuelle tout droit
sortie d’un film d’Almodovar... Maria Dolores ! Yanowski
et Fred Parker, dans leur fameux Cirque des Mirages, la
pétillante et lumineuse Elise Roche (qu’on a découvert dans
Les Sea Girls), irrésistible ingénue, chanteuse débordante
d’énergie et de drôleries, le volubile Immo, touche-à-tout de
génie, les trois agitateurs du Moustache Poésie Club et leur
slam poétique et libertin, Ava la Dame en verte, femme clown
fatale, circassienne hypnotique et décalée... et des musiciens !
De et avec Viviane Chaine Ribeiro et Funkaravan / Mise en scène
Armelle Hédin.
€
© DR
© Emilie Brouchon
Dimanche 10 avril 2016 à 21h
Durée : 1h30
© DR
PERFORMANCE D’ACTEUR FESTIVAL vous annonce en avant-première quatre
spectacles de son édition 2016 qui aura lieu du 9 au 15 avril. À cette occasion, nous
proposons aux abonnés les spectacles à tarifs réduits.
La programmation définitive sera annoncée dès le mois de décembre 2015.
Découverte, impertinence, émotion, bonne humeur, convivialité, et folie joyeuse
sont les marqueurs génétiques de notre festival. Après l’énorme succès de
l’édition 2015, venez nombreux partager cette fête du mois d’avril.
Jeudi 14 avril 2016 à 21h
À partir de 25 €
Billetterie en ligne www.performancedacteur.com et points de vente habituels
109
THÉÂTRE
© Vincent Lucas
Mercredi 27 avril 2016 à 20h30
© Olivier Thomas
© Lot
théâtre
DES GENS BIEN
De David Lindsay-Abaire
Nomination Molières 2015 Comédienne Théâtre Privé Miou-Miou
Dans les quartiers pauvres de Boston profondément laminés par les crises, une Miou-Miou
lumineuse, toute en délicatesse, incarne Margie, mère célibataire d’une fille handicapée,
qui, alors qu’elle peine déjà à survivre au quotidien, perd son travail. Acculée, elle se décide
à contacter son ancien amour, médecin aux origines modestes jouissant aujourd’hui d’une
opulence de nouveau riche. La pièce souligne avec justesse la dureté du contexte social
sans une once de misérabilisme et d’apitoiement, pour mieux rire là où il y aurait de quoi
pleurer. Au fil de dialogues délicieusement corrosifs, les protagonistes font preuve d’une
force de caractère forgée d’un humour cinglant et blindée d’une solide dose de cynisme.
Animée par une magnifique bande de comédiens, cette drôle et cruelle peinture sociale
aux accents très actuels vibre de la sincérité du désespoir.
In the poor districts of Boston, a luminous Miou-Miou gives a sensitive performance as Margie, a single
mother of a disabled daughter, who, already barely able to survive from day to day, loses her job.
Lci.tf1.fr - Un choc entre deux mondes porté par une Miou-Miou très convaincante en mère courage
parfois désabusée et qui pourtant ne perd pas sa verve. Le Journal du Dimanche - Miou-Miou apporte
toute sa gouaille et son humanité chaleureuse à cette comédie sociale façon Ken Loach. Le Point Miou-Miou effectue un retour d’une infinie délicatesse. Les Échos - Lumineuse comédienne qui sait
incarner toute la condition humaine ! Télérama – Une comédie sociale américaine avec Miou-Miou à
la présence étonnement sobre, directe, simple. Bouleversante.
Adaptation Gérald Aubert / Mise en scène Anne Bourgeois / Avec Miou-Miou, Patrick Catalifo, Aïssa
Maïga, Isabelle De Botton, Julien Personnaz, Frédérique Tirmont.
Vendredi 29 avril 2016 à 12h, 18h et 21h
Le Kiosque des Allées
Le mois du chrysanthème
Compagnie Tandaim
Alexandra Tobelaim
« Cela se passe sur un sol reverdi, au milieu de rectangles de vrai gazon. Contraste avec
le sol immanquablement minéral et retour à la terre, en terre. Les acteurs arrivent au
son d’une valse ancienne, ils sont déjà ailleurs, et dansent une dernière fois. Un signal,
ils se séparent, ils tombent. Commence alors la promenade intime. L’espace jusque-là
contenu et circonscrit devient déambulatoire pour les spectateurs. Ils sont invités par de
jeunes enfants à s’approcher des tombes, à écouter ce que ces morts-là ont à leur dire.
Les textes ressassés par les comédiens sont tirés de « Douleur exquise » de Sophie Calle
et témoignent tous d’une douleur intime. »
Alexandra Tobelaim
Month of the chrysanthemum - Actors make their appearance to the tune of an old waltz
and dance one last time before falling to the ground. Then the promenade of the audience begins: they are invited to walk up to the tombs and listen to what the dead have to say. The texts
delivered by the actors are drawn from Sophie Calle’s Exquisite Pain.
Mise en scène Alexandra Tobelaim / Textes Sophie Calle / Scénographie Olivier Thomas.
Durée : 2h
€
110
Durée : 30 mn
€
Entrée libre
111
Vendredi 29 avril 2016 à 20h30
Vendredi 29 avril 2016 à 20h30
Rêve sacré
Wolfgang Doerner, direction
Félix Mendelssohn-Bartholdy Elias, opus 70
Elias fût composé et créé en 1846 pour le festival de Birmingham. À l’origine, cette
ultime grande œuvre de Mendelssohn est chantée en anglais. Le grandiose oratorio
s’inspire de textes issus de l’Ancien Testament, et s’appuie sur le portrait que fait
le récit du prophète Élie, ainsi que sur d’autres textes bibliques. Personnage haut
en couleur, plein de fougue et de zèle, Élie progresse au fil de l’oratorio dans la
connaissance de lui-même et de Dieu.
Holy dream - Elijah was composed and created for the Birmingham festival in 1846. The grandiose oratorio takes its inspiration from Old Testament texts and is based on the portrait depicted by the prophet Elijah, and other bible texts. Elijah, a highly colourful character, discovers
himself and God during his journey through the oratorio.
BALLET REVOLUCIÓN
Ballet Revolución est une troupe de 19 magnifiques danseurs, sélectionnés parmi les
plus talentueux de Cuba, formés au sein de la célèbre « Escuela Nacional de Arte ».
Ils assurent un show à couper le souffle, associant sauts spectaculaires et mouvements sensuels, dans lesquels s’entremêlent les styles, dont l’éclectisme va du ballet
classique à la street dance. La troupe Ballet Revolución se produit sur des musiques
aux influences latino-américaines, R’n’B et hip-hop, retraçant les plus grands tubes
de Bruno Mars, Usher, Rihanna, David Guetta, Beyoncé, Prince et bien d’autres ! Le
public ne s’y trompe pas : lors de sa dernière tournée, Ballet Revolución a été donné à
guichets fermés et a créé l’enthousiasme de Sydney à Singapour en passant par Berlin,
Vienne et Londres. La passion et la joie de vivre communicatives des danseurs transforment chacune de leur représentation en un spectacle explosif à l’énergie débordante !
The catching passion and enthusiasm of the 19 dancers from the Revolución Ballet turn each
of their performances into an explosive and vibrant show on music with RnB, hip-hop and latinamerican influences !
Baryton (Élias) Andreas Scheibner / Soprano Marie-Laure Garnier / Mezzo Ahlima Mhamdi /
Ténor Fabien Hyon / Ars Vocalis, chœur du Conservatoire de Cannes, direction Florence Daly.
The Guardian (Londres) - Ballet Revolución enflamme la salle et provoque une poussée d’endorphine.
The Australian (Australie) - Un cocktail cubain irrésistible d’une indomptable volupté. Kölnischerundschau (Cologne) – Un cocktail renversant de virtuosité et d’élégance, de puissance et de souplesse.
abonnement orcpaca
Durée : 2h
€
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DANSE
© DR
© Guido Ohlenbostel
MUSIQUE
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Carré d’Or 55€
113
© DR
théâtre
Samedi 30 avril 2016 à 19h
Juste, fais-le un autoportrait d’Anne Frèches
Dans le cadre des Petites conférences artistiques du Théâtre Alexandre III
Testez votre capacité à l’introspection grâce à Julien Lherpès et son fameux jeu télévisé
enfin adapté au théâtre en participant à la mythique épreuve du « face à face » avec un
cobaye sacrificiel qui tentera de définir sa personnalité par de vaines prouesses vocales
ou physiques. Une vie racontée en quelques minutes par une spécialiste d’elle-même :
l’Interprète.
Solo autobiographique, objet protéiforme et pluridisciplinaire, Juste, fais-le est un
autoportrait vivant dessiné par le corps même de son sujet.
Just do it - Test your capacity for introspection with Julien Lherpès and his famous TV game,
finally adapted for the theatre! A life recounted in just a few minutes by an expert in herself: the
performer. Juste, fais-le, autobiographical, is a living self-portrait drawn by the body.
Comédienne, chanteuse, danseuse et performer Anne Frèches.
Durée : 50 mn
114
€
8€ / 4€
Tambour, Ghana, peuple ashanti ou aantis - Photo © C.Germain
Musiciens sur fond vert, nov 1964. Lithographie sur papier Arches 35.5x30cm
© Adagp Paris 2015
1
2
cannes I EXPOS AUTOMNE HIVER
4
© Kélagopian Jérôme
3
1 PEINTURE
Marc Chagall
Marc Chagall (1887-1995), Les couleurs de la vie
Les œuvres lithographiques et graphiques
La Malmaison, 47 la Croisette
Fin novembre 2015 / fin avril 2016
4 PHOTOGRAPHIE
Fenêtres sur Cannes
Exposition sur l’histoire des relations de Cannes avec les médias.
Archives de Cannes, 18 rue du Docteur Calmette
Du 11 septembre 2015 au 30 juin 2016
PORTRAITS DE CANNOIS
EXPOSITIONS PERMANENTES
2 Musée de la Castre, le Suquet
Présentation de collections prestigieuses d’art primitif
(Océanie, Himalaya - Tibet, Arctique, Amérique précolombienne, Insulinde) d’antiquités méditerranéennes et
orientales. Peintures de paysages du XIXe siècle.
Exposition « la vie mystérieuse des chefs-d’œuvre qajars ».
3 Musée de la Mer, Ile Sainte-Marguerite
Prisons d’État du XVIIe siècle (cellule du Masque de fer,
Mémorial Huguenot). Peintures murales de Jean Le Gac
« Le peintre prisonnier». collections d’archéologie sousmarine et terrestre
Espace Miramar, angle rue Pasteur et Croisette
Du 11 septembre au 11 octobre 2015
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Un événement #MairiedeCannes
+ d’infos sur cannes.com

THÉÂTRe - Cannes

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