FLORENCE LA PEINTURE AU 15e SIECLE

FLORENCE
LA PEINTURE AU 15e SIECLE
LA PREMIERE RENAISSANCE
Suite aux recherches de Brunelleschi sur la perspective, trois générations de peintres
assurent progressivement à Florence et à la Toscane une suprématie artistique qui
influence les autres écoles de peinture en Italie et dans le reste de l'Europe.
BRUNELLESCHI ET LA PERSPECTIVE
L'architecte Brunelleschi va mettre au point la perspective mathématique.
Vers 1413-1416, il peint sur un panneau de bois le baptistère de Florence, vu depuis
le parvis de la cathédrale. Pour réaliser ce tableau, il utilise des règles géométriques
basées sur la mesure exacte des distances entre les deux bâtiments. Ces recherches
sur la perspective lui permettent de représenter de façon réaliste le monument en
trois dimensions et de le situer dans un espace logique, organisé à partir d'un point
de vue unique.
C'est une véritable révolution.
LES FLAMANDS À FLORENCE
Vers 1450, Rogier van der Weyden
peint à Florence une "Mise au tomb e a u". Le corps pathétique du Christ
qui invite à la compassion et le lumineux paysage d'arrière-plan assurent au
tableau un vif succès.
En 1483, Tommaso Portinari ramène à
Florence un tableau qu'il a fait peindre
à Bruges par Hu g o v an d e r G o e s.
Placée dans une église, donc à a vue de
nombreux fidèles, cette "Adoration des
B e r g e r s" connaît un grand retentissement.
Le réalisme des visages des bergers, la
virtuosité dans le rendu des tissus et
dans la précision des objets, fascinent
les Florentins.
La douce lumière qui éclaire le vaste
paysage estompe les formes du lointain
et semble agrandir l'espace en créant
une perspective atmosphérique.
Tout cela est rendu possible par la nouvelle technique de la peinture à l'huile
qui, en outre, donne plus d'éclat aux
couleurs.
Le système de représentation du monde est bouleversé. Il faudra attendre le début
de notre siècle pour que les peintres cubistes et abstraits remettent en cause cet
état de fait.
Cette découverte exerce une véritable fascination sur les artistes de cette époque.
Elle met en évidence une des caractéristiques essentielles de la peinture florentine
du 15e siècle : son désir et sa capacité à peindre l'illusion de la réalité.
LES PEINTRES FLORENTINS DU 15e SIECLE
MASACCIO ET SES CONTEMPORAINS
Masaccio (1401 - 1428)
Il est le premier peintre à mettre en pratique les théories des ses amis Brunelleschi
et Donatello.
"La Trinité" de l'église Santa Maria Novella (cf. fiche) et surtout le cycle de
fresques de la chapelle Brancacci au Carmine, sont des œuvres clés de l'histoire de l'art :
- des paysages profonds où l'air circule et des architectures fictives lui permettent
de créer un espace dans lequel les êtres humains évoluent de façon cohérente.
- les personnages ont un volume, une épaisseur "sculpturale" qui rend leur présence physiquement évidente et leur permet de tisser entre eux des liens physiologiques et affectifs.
Ses contemporains
Pour des raisons diverses, Pa o lo Uccello et F ra Angelico prennent parfo i s
leurs distances avec l'aspect trop mathématique de la perspective de
Brunelleschi et restent fidèles à une conception médiévale de l'espace.
Uccello dans ses célèbres "Batailles de San Romano" utilise les deux
approches de l'espace sur un même tableau .
PIERO DELLA FRANCESCA (1415/20 - 1492)
La génération intermédiaire est dominée par la personnalité de Piero della
Francesca. Grand théoricien de la peinture, il assimile les influences
d i verses, et notamment l'influence de la peinture flamande. Son dessin
précis, son utilisation particulière de la lumière et de la couleur, le conduisent à une simplification des formes et des volumes. Il élabore ainsi une
œuvre originale et poétique qui semble suspendue dans le temps.
Croquis de la bataille de San Romano expose à
Florence
BOTTICELLI ET LA TROISIEME GÉNÉRATION
Cette génération de peintres se partage entre deux courants apparemment contradictoires, mais souvent complémentaires.
peinture florentine au 15e - 2
Le courant réaliste
Il est influencé par la peinture flamande et favorisé par une laïcisation progressive de
l'art. G h i rl an d ai o, avec ses fresques de Santa Maria Novella (cf. fiche Santa Maria
Novella) peut en être l'exemple.
Le courant intellectuel et idéaliste
L e d éco r de s murs d e la
C h apelle Sixtine, réalisé à
Rome entre 1481 et 1483 par
tous ces peintres, consacre la
suprématie de la "manière"
florentine.
Botticelli en est le plus célèbre représentant. Ce courant débouche sur une peinture
imprégnée de poésie et de philosophie néoplatonicienne, toujours chargée d'un symbolisme très sophistiqué.
Le triomphe de la "manière" florentine
Des peintres comme Le Pérugin et Signorelli font carrière essentiellement en Toscane.
Ils témoignent de l'attraction exercée par Florence sur les jeunes artistes de cette
époque. A leur manière, ils annoncent la peinture du siècle suivant :
- Signorelli, fasciné par l'expressivité du corps humain, influencera Michel-Ange.
- Le Pérugin peint un monde serein et équilibré qui sera à l'origine du classicisme
de Raphaël.
PARTICULARITÉS DE LA PEINTURE FLORENTINE DU 15e
PARTICULARITÉS PICTURALES
Le décor
Un décor architectural inspiré par l'antiquité est utilisé pour "construire" la
perspective et "creuser" la profondeur. Il sert aussi à mettre en place une composition
structurée et équilibrée sur le plan visuel.
 VOIR ET COMPRENDRE
Pour bien apprécier et compre n d re
cette époque, on fera, au musée des
O f fi c e s, une visite part i c u l i è re m e n t
attentive des salles :
7 (P. Uccello - Piero della Francesca Masaccio)
1 0 / 1 4 (Botticelli et les deux gra n d s
tableaux flamands).
Le dessin
Il est parfois ferme et sec. Il délimite les formes et les découpe. Il crée un réseau de
lignes élégantes, souples et courbes qui s'opposent à la rigueur des lignes géométriques
de décor : ex. "L'annonciation" de Botticelli.
Les couleurs
Les couleurs f ranches et souvent un peu froides se juxtaposent et ne se
mélangent pas. Les transitions sont rares. Les couleurs remplissent les formes aux
contours bien précis. C'est le "ton local". La technique majoritairement utilisée est la
tempera.
Le volume
Le volume des corps et des objets est toujours très "sculptural". Il est
obtenu par le procédé du "clair-obscur" à partir d'une lumière "objective" qui éclaire la
totalité du sujet : la partie la plus proche du regard est la plus éclairée, la plus éloignée
reste dans l'ombre.
LAICISATION PROGRESSIVE DE L'ICONOGRAPHIE
La peinture religieuse
Botticelli, “la naissance de Vénus”
La peinture religieuse domine encore la production du 15e siècle. Mais les scènes
sacrées sont souvent situées dans un décor familier de plus en plus réaliste qui évoque
la vie quotidienne des commanditaires.
Ces derniers sont souvent représentés en donateurs. Peu à peu, ces portraits "sortiront" des tableaux religieux pour s'imposer comme un genre autonome.
La "peinture d'histoire"
Sous l'influence des historiens humanistes, la "peinture d'histoire "
occupe de plus en plus le décor des palais officiels. Référence à un
événement contemporain ou à une scène de l'antiquité pro p o s é e
comme modèle, elle est porteuse d'un message de propagande politique. "Le pouvoir de l'image est au service de l'image du Pouvoir".
La peinture mythologique
C'est un genre réservé à une élite intellectuelle imprégnée
de poésie néoplatonicienne. D'un érotisme discret, "La naissance de
Vénus" de Botticelli (croquis ci-contre) , premier nu profane des temps
modernes, peut être considérée comme l'œuvre emblématique de
cette fin de 15ème siècle.
Texte : Claude BASTY - Conception et réalisation : Michèle GOZARD - Edition 2007