Entraînement - LE PACIFIQUE

Cnossos / photo © G. Delahaye
cours
professionnels
Infos pratiques
Avril à juin 2015
et réservations
Entraînement
régulier à Grenoble
du danseur
Le Pacifique | CDC
Centre de Développement Chorégraphique
Direction artistique :
Christiane Blaise
30, chemin des Alpins
38100 Grenoble
tél.+ 33 (0)4 76 46 33 88
fax + 33 (0)4 76 47 32 40
[email protected]
www.pacifique-cdc.com
Centre chorégraphique
national de Grenoble
Le Pacifique | CDC
Christiane
Blaise
Jean-Claude Gallotta
Groupe Emile Dubois
4, rue Paul Claudel
BP2448
38034 Grenoble cedex 2
tél. + 33 (0)4 76 00 79 80
fax + 33 (0)4 76 00 79 81
[email protected]
www.gallotta-danse.com
Centre
chorégraphique
national
de Grenoble
Jean-Claude
Gallotta
Le Pacifique | CDC
horaires
du lundi au vendredi
de 10 h à 12 h
lieu
le Pacifique | CDC
30, chemin des Alpins
Grenoble
responsable pédagogique
Christiane Blaise
renseignements et inscriptions
Tatiana Galleau
04 76 46 33 88
[email protected]
inscription sur CV
tarifs
8,50 € le cours (2 h)
40 € les 5 cours (payable
d’avance uniquement)
Centre chorégraphique
national de Grenoble
horaires
du lundi au vendredi
de 10 h 30 à 12 h
lieu
MC2, studio de danse
du Centre chorégraphique
4, rue Paul Claudel
Grenoble
responsable pédagogique
Mathilde Altaraz
renseignements et inscriptions
Hélène Azzaro
04 76 00 79 82
[email protected]
tarifs
6,30 € le cours (1 h 30)
31 € les 5 cours
L’entraînement régulier du danseur est soutenu par le ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Rhône-Alpes.
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Luis Lara-Malvacias
CONTEMPORAIN
Tamás Bakó
CONTEMPORAIN
Giovanni Scarcella
CONTEMPORAIN
Clint Lutes
CONTEMPORAIN
Tamás Bakó
Mirjam Berns
Formé en danse à Budapest, il devient
membre des Cies Ismael Ivo, Marco Santí
Danse Ensemble, Off Dance Company et
Artus – Cie Gábor Goda. Il a travaillé et
collaboré avec des chorégraphes (Angélus
Iván, Rui Horta, Zsuzsa Rózsavölgyi, Eszter
Gál, Vicky Shick, Scott Wells, Zoltán Nagy,
Laura Vera Esperanza) et a gagné plusieurs
prix confirmant sa qualité d’interprète. Il
enseigne régulièrement à la Dance School de
Budapest la technique et le contactimprovisation, et ponctuellement dans des
écoles et des festivals (SEAD, Université de
théâtre et de film de Hongrie, Kontakt
Budapest International Improvisation
Festival). Il dirige l’Open Space avec Péter
Lipka, un atelier d’improvisation pour non
danseurs en collaboration avec le Théâtre
Szkéné-Budapest. Deux fois membre de
Teaching The Teachers de Jardin d’Europe, il
fait partie du réseau IDOCDE. Son cours est
inspiré de différentes sources allant des
techniques modernes et contemporaines aux
arts martiaux et au contact. Il structure son
enseignement autour de la recherche des
mouvements naturels du corps, de la relation
corps /gravité, du lien entre les plans
anatomiques et les plans spatiaux.
Dans le cadre d’un « Teaching across
boarder » de LEAP (idocde.net), projet
européen
Mirjam Berns est partie un jour de Hollande
pour découvrir les Etats-Unis, New York,
Merce Cunningham, John Cage et toute
l’aventure de l’art moderne américain.
Elle enseigne et chorégraphie aux Ballets
Contemporains de Caracas. Elle a un jour
choisi la France et Grenoble pour définir son
style, enseigner et inciter des danseurs et des
chorégraphes grenoblois à franchir le pas.
A l’origine de beaucoup de vocations
artistiques, elle a su donner à ceux qui ne
pouvaient faire de la danse un métier
artistique, une leçon de vie.
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(Attention : Sous réserve-Sinon remplacée
par Sylvie Hönle du 22 au 26 juin)
Emilie Birraux
Emilie Birraux a été formée chez Rosella
Hightower et à Codarts à Rotterdam où elle
obtient un Bachelor in Modern Dance.
En 2000, elle intègre Club Guy and Roni (A
green Old Man, Five Shorts et The Language
of Walls) et avec eux participe au Jacob’s
Pillow en 2007. Elle est aussi interprète pour
de nombreux chorégraphes tels que Maryse
Delente, Liat Waysbort, Jens Van Daele (Ira),
Klaus Jurgens (Asa Nisi Masa), Arthur
Rosenfeld (Wild Thing)...Depuis 2009, Emilie
mène sa propre recherche chorégraphique.
En 2013, elle est invitée pour une résidence
en Argentine où elle crée Kikas pour 11
interprètes féminines.
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Annabelle Bonnery
CONTEMPORAIN
Emilie Birraux
CONTEMPORAIN
Elle est titulaire du Diplôme d’Etat.
Le cours mêle travail au sol et debout. Entre
exercices techniques et explorations, le corps
s’échauffe graduellement et commence à
jouer avec l’équilibre et le déséquilibre,
l’effort et le lacher prise. L’accent sera mis
sur les appuis, les directions dans
l’espace, l’élan, le flow, pour une danse qui
respire et un corps disponible, plein d’énergie.
Emilie Birraux présentera son solo Joy le 29
mai à 20h à CitéDanse dans le cadre des «
Regards en cours ».
Annabelle Bonnery
Très tôt formée à la danse classique et
contemporaine, elle a travaillé comme
interprète avec plusieurs compagnies en
Europe, notamment au CCN de Grenoble /
J.-C. Gallotta, Ramon Oller à Barcelone, au
CCN de Rillieux la Pape/Cie Maguy Marin.
Pendant 10 ans elle travaille auprès de Rui
Horta comme interprète et assistante. En
aout 2011, elle rejoint Bruno Heynderickx
comme directrice des répétitions auprès de
la Cie nationale norvégienne /Carte Blanche
à Bergen.
En 1998, elle crée, avec François Deneulin,
la Cie Lanabel. Ensemble ils créent entre
autre Je est un autre, Mém(n)oire , Que calor,
Virus//Antivirus, Exquises, 9mn, – Excite – …
Ce parcours d’interprète et de chorégraphe
la mène à créer des pièces pour des
compagnies de répertoire à l’étranger.
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Bruno Listopad
CONTEMPORAIN
Son enseignement est influencé par
différentes techniques rencontrées et
traversées dans son parcours. Son cours
technique allie un travail au sol et en
relation avec le sol avec une recherche d’une
circulation constante du mouvement d’une
partie du corps à l’autre autour d’un centre
fort. Une attention particulière sera portée à
l’amorce du mouvement et à ses résonnances
dans le corps. Des mises en jeu entre tonicité
et relâchement, suspension et accélération, équilibre et déséquilibre, continuité
et «fragmentation» seront explorées dans les
phrases chorégraphiques déployées dans
l’espace. Elle propose au danseur une écriture
articulée, ciselée et physique avec une
focalisation sur la musicalité du mouvement.
Il s’agit à la fois de permettre à chacun d’être
disponible et de se risquer.
Bruno Listopad
O r i gin a ir e d u P o r t u g a l, B r u n o e s t
chorégraphe, pédagogue, mentor et
programmateur indépendant oeuvrant entre
la danse et les arts plastiques. Il a étudié la
danse à la Rotterdam Dansacademie et les
Beaux Arts à l’Academy of Art and Design
St. Joost (NL). Depuis 1998, il a créé de
nombreuses performances et a organisé des
expositions performatives. Il travaille
régulièrement comme mentor et enseignant
dans diverses institutions aux Pays-Bas
(School for New Dance Development – SNDO,
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SYLVIE HÖNLE
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SOUS RÉSERVE
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ArtEZ Master of Choreography, Master
Artistic Research KABK, Master Artistic
Research UvA). Son cours progresse à partir
d’un échauf fement doux basé sur la
relaxation vers une exploration physique et
cinétique plus intense, individuelle ou
collective. A travers une attention portée à la
relation, le danseur questionne les frontières
du corps et explore le lien entre «le soi» et
«l’autre», l’intuition et le contrôle, le chaos et
l’ordre.
Dans le cadre d’un « Teaching across
boarder » de LEAP (idocde.net), projet
européen
Clint Lutes
Titulaire d’un BFA DANCE de l’Université de
New York, il a dansé entre les USA et l’Europe
avec Joy Kellman, Maya Carroll, Melanie
Lane, Johannes Wieland, Yann Lheureux, Eun
Me Ahn, Brian Brooks Moving Company,
Cie Scalene, Cie Epiderme, entre autres. Ses
pièces sont présentées dans des festivals et
des théâtres du monde entier. De 2003 à
2011, il est directeur artistique du Lucky
Trimmer à Berlin. Il donne régulièrement des
cours et des stages pour des compagnies et
des institutions. En 2010, il est invité à
participer à Tanznacht 2010 et à IDOCDE. En
2015, il participe à Störung/Hafraah, projet
d’échange culture/sciences autour de la
maladie de Parkinson. Dans son cours, il
accorde du temps au travail au sol pour
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développer des matériaux chorégraphiques
et affiner les intentions. Il ouvre un espace
de recherche et de conscience de soi, de
l’espace et du rythme. Il souligne la joie, la
patience, la simplicité, l’adaptation et
l’interprétation individuelle. Il se concentre
sur la présence des participants, leur
compréhension.
Giovanni Scarcella
Il commence la danse très jeune et se forme
à la Scuola Italiana Professionale di Danza
(SPID) à Milan. Il travaille avec la compagnie
Corte Sconta, Fabienne Abramovich et
Robert Wilson pour le spectacle Gibellina.
Entre 1994 et 1996 Giovanni vit en Hongrie
et travaille avec le Kortars Ballet (Juronics
Tamas). Il danse ensuite pour Roberto
Galvan, Vera Sander, Itzi Galili, Ben Craft
avant de rejoindre en 1998 Wim Vandekeybus
– Cie Ultima Vez à Bruxelles pour la création
de In spite of whishing and wanting. De 2001
à 2011 Giovanni co-dirige la compagnie
Giolisu. Le cours offre des structures
précises d’improvisation qui explorent
différents degrés d’engagement du corps
dans le domaine physique, émotionnel et de
la perception.
En partenariat avec le CCN de Rillieux-la-Pape
– direction Yuval Pick
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