INTITULÉ DE L`ŒUVRE : Carnet de Voyage, étape: « En el Cenepa

INTITULÉ DE L’ŒUVRE : Carnet de Voyage, étape: « En el Cenepa ».
1) PRÉSENTATION GÉNÉRALE DE L’OEUVRE
Présenter
l’artiste
Nom, prénom, époque à laquelle il a vécu, nationalité :
Réalisateur : Walter Salles, né en 1956, brésilien.
Présenter
l’œuvre
Présenter le
contexte
-
-
la nature de l’œuvre : séquence filmique.
l’année de création, de diffusion, de première représentation :
tourné en 2003 et sorti en France en 2004.
le lieu de conservation si c’est une peinture, une photographie, une sculpture… : RAS
contexte historique : les événements sociaux, politiques, économiques qui vont permettre
de mieux comprendre l’œuvre ; les progrès scientifiques, techniques… au moment de la
sortie de l’œuvre :
Tradition latino-américaine : volonté de se reconnecter avec le passé, l’Histoire, souvent
en opposition avec les EEUU… personnage du Che concentre ces idées (parler brièvement
du Che).
contexte artistique/culturel : l’œuvre s’inscrit-elle dans un mouvement culturel particulier ?
a-t-elle été accueillie favorablement ou bien condamnée à sa sortie ?
Volonté de raconter la jeunesse du Che en partant de ses carnets de voyage/ comment il
s’est forgé = importance de la biographie.
Accueil favorable : standing-ovation à sa 1ère au festival Sundance, succès commercial,
critiques majoritairement positives, nombreuses récompenses dans divers pays.
2) ANALYSE DÉTAILLÉE DE L’OEUVRE
Faire une
description
technique
-
-
Dire ce que
vous observez
le format (il faut vous représenter la taille de l’œuvre, par ex, et en faire prendre conscience
au jury), l’échelle de l’œuvre (peinture, photographie, œuvre architecturale, sculpture…),
sa durée (cinéma, chanson) :
durée de la séquence : 1min18/ sur 126 min de film.
les techniques et matériaux (peinture, sculpture), muet / noir et blanc / 3D… (cinéma) : film
en couleurs et parlant/ séquence en couleurs avec un plan en noir et blanc, bande-son
uniquement instrumentale ajoutée en post-production.
En détail et en vous appuyant sur des exemples précis, étudiez les plans, les formes, les
lumières utilisées par l’artiste (diurne, nocturne, naturelle, artificielle), les couleurs
(chaudes, froides), la composition, les lignes de force. En cinéma, les points de vue par ex.
(plongée, travelling…). : (étude des plans principaux de la séquence !)
1) Plan général fixe: le bateau/ le fleuve/ le ponton de départ.
- départ de la musique = départ du bateau comme un accélérateur de moteur.
- apparition d’un bateau plus petit à la suite mais très discret comme sorti de nulle part.
- contraste entre ce grand bateau blanc et ce petit bateau marron.
- couleurs claires (blanc, eau… aspect de la nature).
5) Plan américain puis rapproché taille, caméra fixe mais Ernesto avance vers elle sur le côté =
personnage central de la séquence.
- caméra sur le bateau avec Ernesto, nous entrons dans sa sphère.
6) Gros plan sur le visage d’Ernesto = nous entrons dans son personnage.
- impressions de son visage : préoccupé ? triste ?
- semble fixer quelque chose vers le bas mais quoi ?
7) Plan d’ensemble sur le petit bateau en travelling vertical :
- ce que regarde Ernesto/ suit son regard/ découverte progressive/ hauteur = domination ?
- corde qui relie les deux bateaux = ligne/ frontière visible entre deux espaces/ deux mondes.
- découverte du petit bateau : modeste, toit en paille et bois, couleurs foncées = contraste avec les
images précédentes du grand bateau.
9) Série de 6 plans rapprochés sur l’intérieur du petit bateau :
- enchaînement rapide en correspondance avec la bande-son = impression de ne plus savoir où
regarder car : toujours impression de foule, d’entassement : hamacs, saleté, pieds nus, poules…
comme dans un poulailler entassés ?
10) Plan d’ensemble fixe comme une photographie sur l’intérieur du petit bateau :
- légers mouvements mais personnes fixes qui regarde l’objectif/ Ernesto = nous prend en
témoins ?
- noir et blanc cf. série de photos en fin de film = souvenirs.
- Ernesto grave ce moment dans sa mémoire comme une photo.
- marque les rencontres d’Ernesto, ses prises de conscience = musique s’accélère et marque un
temps long pour marquer ce moment-clé.
11) Gros plan sur le visage d’Ernesto en champ contrechamp (qui est le même que
précédemment/ n’a pas bougé) :
- même lieu, même plan, même attitude, même regard vers le bas qui fixe.
- marque cette prise de conscience, il a observé ce que l’on a vu avec attention, comme figé.
Repérez et analysez les thèmes/ les symboles qui reviennent :
Contrastes/ idée de 2 mondes séparés/ inégalités sociales = frontières qui semblent
invisibles mais dans cette séquence elle est bien visible : la corde entre les 2 bateaux.
Prise de conscience/ changement du personnage : photo en noir et blanc + regard vers
l’horizon + musique + journal de bord (plans finaux).
Qu’est-ce que l’artiste a voulu exprimer dans son œuvre ? Veut-il émouvoir, informer, raconter,
faire réagir, faire réfléchir ? Quel message veut-il donc transmettre (par ex. défendre une idée, une
personne ; dénoncer un régime politique ; amuser le lecteur / spectateur…) ?
Un des moments-clés du processus d’évolution et de transformation d’Ernesto en Che :
observation/ découverte du monde réel/ empathie du personnage qui prend conscience des
inégalités visibles et de la misère du monde latino-américain.
-
Expliquer le
sens de l’œuvre
3) CONCLUSION DE L’EXPOSÉ
Faire une synthèse
Exprimer ses émotions
et donner son avis
Comparer / Élargir
Brièvement, rappelez les points forts de votre exposé.
Dites ce que vous avez ressenti, aimé ou pas dans l’œuvre. Il n’y a pas de bonne ou
mauvaise réponse. Mais vous penserez à justifier votre réponse et à adopter un vocabulaire
adapté à la situation. L’artiste a-t-il réussi à transmettre son message selon vous ?
PERSONNEL
Vous comparerez avec une autre œuvre (2ème étape de l’épreuve) de façon pertinente et
brève. Vous pourrez finir sur une question qui ouvre le sujet et peut servir de point de
départ à l’entretien.
Idées : - autre séquence étudiée du film dans la léproserie (frontière visible encore mais il
la franchit cette fois-ci !) / comparer avec les 2 autres films sélectionnés avec l’HDA.