Stand PLV - FRAC Poitou

Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes
63 Boulevard Besson Bey | F-16000 Angoulême
tél : +33(0)5 45 92 87 01 | e-mail : [email protected]
www.frac-poitou-charentes.org
Stand P.L.V.
Francis Baudevin, Jean Dewasne, Jim Isermann, Claude Lantier, Bertrand Lavier
Exposition du 15 février au 15 mai 2010
œuvres de la collection du FRAC Poitou-Charentes
L’Art Cella
CRDP de Poitou-Charentes
6, rue Sainte Catherine
86 000 Poitiers
Ouvert du lundi au vendredi de 8h à 12h et de 13h à 17h
Entrée libre
Visites accompagnées pour les groupes et les scolaires sur rendez-vous
enseignants
mots-clés
recherches
pour la classe
dossier documents
d’accompagnement
pistes d’exploitation
documentalistes
notions
animateurs
informations
Contact CRDP de Poitiers : 05 49 60 67 67
Service action culturelle : | [email protected]
Contacts FRAC Poitou-Charentes : 05 45 92 87 01
Service médiation : Stéphane Marchais | [email protected]
Céline Redonnet | [email protected]
Chargée de mission DAEC : Sandrine Rodrigues, professeur d’arts plastiques | [email protected]
Le Fonds Régional d’Art Contemporain Poitou-Charentes | Angoulême - Linazay
Créé en 1983, le FRAC est une association Loi 1901. Il est subventionné par le Ministère de la Culture et de la Communication / Direction
Régionale des Affaires Culturelles de Poitou-Charentes et la Région Poitou-Charentes ; il reçoit l’aide de la Ville d’Angoulême.
Le FRAC Poitou-Charentes est membre de PLATFORM, Regroupement des Fonds régionaux d’art contemporain
Le FRAC Poitou-Charentes est membre fondateur de Cartel, réseau des acteurs de l’art contemporain en Poitou-Charentes
Après avoir quitté l’Hôtel St-Simon qu’il occupait dans le quartier piéton du Vieil Angoulême depuis 1985, le FRAC PoitouCharentes se restructure sur deux nouveaux sites afin de conduire au mieux ses missions de collection, de diffusion et de
médiation de l’art contemporain.
À Angoulême en rive de Charente, un nouveau bâtiment, une architecture contemporaine de Jean-Marie Mandon,
accueille depuis juillet 2008 les expositions, le centre de documentation et l’administration au 63 Bd Besson Bey.
À Linazay, entre Angoulême et Poitiers, les 801 oeuvres de la collection ont été transférées dans des réserves
muséographiques, où elles sont conservées.
Des espaces d’expérimentation et d’exposition ont ouvert cet automne, avec l’inauguration de l’exposition Attraction
(Voyage sentimental 6), le 24 octobre 2009.
Le bâtiment est une architecture de Jean-Pierre Fauvel, reconfigurée pour accueillir le FRAC Poitou-Charentes.
Ses missions premières sont :
• de constituer une collection d’art contemporain international par une politique d’acquisition régulière d’oeuvres qui reflète la
diversité de l’art actuel et soutient la création ;
• de diffuser cette collection par des expositions, des prêts, des dépôts et des éditions ;
• de rendre accessible à tous l’art actuel par des activités de médiation et des rencontres développées à partir des collections
et des expositions, permettant d’appréhender les problématiques artistiques contemporaines, amenant chacun à découvrir,
comprendre et connaître l’art de son temps
La collection du FRAC Poitou-Charentes
Constituée de 801 oeuvres représentant 326 artistes français et étrangers, la collection s’enrichit chaque année par de nouvelles
acquisitions et productions d’oeuvres. La collection reflète l’actualité et la diversité des enjeux et des pratiques artistiques.
Prospective, elle témoigne de la recherche et de la réflexion que mènent les artistes sur le monde d’aujourd’hui et qui sont liées à son
fonctionnement (économique, social, politique, historique…), à ses codes (langages, représentations…) ou à ses productions (concepts,
objets et images).
Particulièrement représentative de la création artistique internationale de ces trente dernières années, elle réunit des ensembles d’une
grande cohérence dans des domaines aussi diversifiés que la peinture, le dessin, la sculpture, l’installation, la photographie, la vidéo
ou le film, dans une attention portée, dès les années 90, aux artistes émergents.
Réflexions sur le statut de l’oeuvre, de l’objet et de l’image, oeuvres historiques et icônes actuelles dialoguent : de Marcel Duchamp à
Bruno Peinado, via Raymond Hains, Martin Kippenberger, Paul McCarthy, Claude Lévêque, Xavier Veilhan ou Ugo Rondinone…
Les expositions
Régulièrement le FRAC présente des expositions monographiques, collectives ou thématiques dans ses locaux et dans la région, en
partenariat avec les structures culturelles ou les collectivités territoriales, comme le Musée d’art et d’histoire de Cognac, l’espace art
contemporain de Rurart, la Médiathèque de Vouillé (dans la Vienne), la Chapelle Jeanne d’Arc à Thouars, le Château d’Oiron (dans
les Deux-Sèvres) ou le Confort Moderne à Poitiers.
Il prête aussi ses oeuvres aux institutions pour les expositions d’envergure nationale et internationale (Centre Georges Pompidou,
Grand Palais, Parc de la Villette, Paris ; Tate Modern, Londres ; Mukha, Anvers ; Mamco, Genève).
La médiation
Dans le cadre de ses missions de sensibilisation et de formation à l’art contemporain, le service des publics du FRAC Poitou-Charentes
propose différents types d’activités et d’outils à destination de tous.
La priorité est toujours donnée à la compréhension des oeuvres et des démarches des artistes, dont le travail va induire les questionnements,
les doutes et les réflexions critiques qui participent de la compréhension du monde d’aujourd’hui.
Dans le cadre de ses actions en direction du public scolaire, le FRAC bénéficie du soutien du Rectorat de l’académie de Poitiers /
Délégation Académique à l’Action Culturelle, qui met à diposition pour 1,5 HSA par semaine, un enseignant chargé de mission au
service des publics du FRAC.
Le Centre de Documentation
Le centre de documentation permet d’appréhender la création contemporaine et d’approfondir des recherches artistiques. Situé à
Angoulême, ce fonds spécialisé en art contemporain, riche de plus de 7000 ouvrages, est réparti entre catalogues monographiques,
catalogues d’expositions individuelles et collectives, périodiques (une vingtaine d’abonnements), ouvrages théoriques, essais critiques
et écrits d’artistes.
Un fonds vidéographique (documentaires, oeuvres d’artistes) et iconographique archive les événements organisés par le FRAC
(expositions, conférences, rencontres) et documente les oeuvres de la collection.
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Le Centre Régional de Documentation Pédagogique de Poitou-Charentes est engagé avec dynamisme dans
l’accomplissement de sa mission de prescription culturelle pour les enseignants et, au-delà, dans une politique
d’offre culturelle à l’intention des publics les plus divers alors que le Fonds Régional d’Art Contemporain PoitouCharentes s’attache à développer des partenariats visant une diffusion territoriale pertinente de sa collection.
De la rencontre de ces axes convergents au niveau d’une territorialité partagée et d’une attention appuyée
au public jeune est née une collaboration permettant la présentation régulière d’ensembles d’œuvres de la
collection du FRAC Poitou-Charentes à Poitiers, dans un espace du CRDP de Poitou-Charentes reconfiguré à
cette fin : L’Art Cella, nouvel espace dédié à l’art contemporain.
Ces modules d’œuvres en situation d’exposition, conçus tant comme des entrées thématiques de la collection
que comme des ensembles s’adaptant à la diversité des conditions d’exposition, constituent un des dispositifs
de diffusion et de médiation proposés par le FRAC Poitou-Charentes aux établissements scolaires, collectivités
territoriales, équipements culturels régionaux…
Le partenariat FRAC - CRDP porte en outre sur l’édition conjointe d’un fascicule documentant chacun des
modules et les œuvres qui les composent tout en proposant des pistes pédagogiques exploitables dans le
champ des nouveaux enseignements de l’histoire des arts. Ces publications à l’adresse de tous constitueront la
collection Modules pour l’art contemporain.
Qu’elles articulent finement le champ de l’art et celui du graphisme publicitaire, qu’elles incarnent une concorde historique de la peinture et du décor urbain, qu’elles connectent malicieusement les arts populaires, les arts
décoratifs et le design, qu’elles activent simultanément des codes formels de la peinture abstraite et de la communication visuelle de masse, qu’elles puissent s’envisager comme des produits, qu’elles soient la présentation
séduisante d’un objet, les œuvres de Francis Baudevin, Jean Dewasne, Jim Isermann, Claude Lantier et Bertrand
Lavier, telles un Stand de Publicité sur le Lieu de Vente, interpellent vigoureusement le spectateur qui devra lutter
aussi vivement contre son devenir consommateur.
Alexandre Bohn,
Directeur du FRAC Poitou-Charentes
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Stand P.L.V
Le module d’œuvres en situation d’exposition intitulé Stand P.L.V. - soit « Stand de Publicité sur le Lieu de Vente »
- met en jeu les modes et les stratégies de présentation, de décoration et d’exposition qui nous entourent : que
l’on soit au musée, à la maison ou dans les rayons d’un supermarché.
Les œuvres jouent toutes de leur impact visuel, plastique, graphique et coloré, déniant toute autorité à une
hiérarchie supposée qui départagerait peinture et décoration, sculpture et mobilier, musée et living room. Leur
statut lui-même est mis en débat, interrogeant l’objet et sa représentation, le produit et sa présentation, l’œuvre
et son exposition.
L’Art Moderne, le Bauhaus, l’Abstraction, Duchamp et son invention du ready-made et, parallèlement, le développement du graphisme et du design ont fait sortir l’art de son cadre comme ils l’ont fait descendre de son
socle pour venir habiter les lieux quelqu’ils soient : espaces publics ou espaces domestiques.
Jean Dewasne, qui représente ici la figure tutellaire et le seul artiste véritablement abstrait de l’exposition, se
qualifie dès le début des années 1950 (dans la lignée de Fernand Léger) de « peintre de l’âge industriel ». Très
tôt il utilise des techniques novatrices qui lui permettent d’élargir le champ de la peinture et d’inscrire l’art dans
la ville et l’espace public.
Cinquante ans après, le design, le graphisme et l’art affichent réciproquement leurs porosités, à tel point parfois
que l’on ne sait plus si l’on est au musée ou au supermarché, si une chaise est une œuvre d’art où si l’on peut
s’asseoir dessus.
Les artistes jouent ici, avec humour et irrévérence de ces collisions ; mais attention il serait trop simple de n’y voir
qu’allusions ou détournements. S’il est avéré qu’une pile de magazines de Flash-Art peinte par Claude Lantier
nous fait penser à un Frank Stella, tandis que Jim Isermann joue la déco tendance avec un motif de napperon,
que Francis Baudevin singe le mobilier urbain et le graphisme publicitaire; il n’en est pas moins certain que les
choix esthétiques d’efficacité des formes, des couleurs, des matériaux qui prévalent ici sont le fait d’artistes et
non de chefs de pub ou d’agences de communication. Quand Bertrand Lavier fait socler une banale guitare
électrique, ce sont avant tout des gestes qui provoquent et testent notre capacité à percevoir, à envisager la
question de l’objet et de sa représentation dans le contexte de l’art certes, mais aussi du quotidien.
Les leurres s’affichent en tant que tels, leur puissance esthétique et poétique invite le spectateur à porter la
réflexion sur l’environnement qui nous entoure et qui détermine aussi quotidiennement nos choix et nos comportements.
Isabelle Delamont
FRAC Poitou-Charentes
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Francis Baudevin
Né en 1964 à Bulle. Vit et travaille à Genève, Suisse
Sans titre
1996
sérigraphie, structure métallique, 190 x 110 x 50 cm
Collection FRAC Poitou-Charentes
Francis Baudevin extrait du répertoire infini du design graphique (emballages, logos, pochettes de disque, enseignes
publicitaires ou façades architecturales) les motifs qui vont constituer ses peintures abstraites. Débarrassé des typographies
et des signes « parasites », le motif déploie alors toute son éfficacité visuelle. Ses peintures ne sont pas des tableaux, mais des
images qui, comme des leurres, se jouent de notre capacité de reconnaissance des signes et des symboles que l’on croise
pourtant quotidiennement, intégrés au packaging des objets de consommation. Sans titre (1996) présente ici, à la fois une
peinture, une « image dans le tableau » et un signe visuel, mobile, comme un clin d’œil aux panneaux publicitaires et au
mobilier urbain où prolifèrent des images que l’on consomme sans même regarder.
Jean Dewasne
Né en 1921 à Hellemmes-lès-Lille
Décédé en 1999 à Paris.
Cogestation
1974
panneau peint couleur émail, 50 x 65 cm
Collection FRAC Poitou-Charentes
Peintre et théoricien, Jean Dewasne est l’un des maîtres de l’Abstraction Constructive française. « Peintre de l’âge industriel »,
membre de l’Oupeinpo, Jean Dewasne utilise très tôt des techniques novatrices, trouvant auprès des ingénieurs et des
scientifiques de tout nouveaux matériaux. Acrylique, Isorel, aluminium, laques industrielles vont lui permettre d’élargir le
champ de la peinture et d’inscrire l’art dans la ville par de grands décors publics. Les recherches mathématiques : la
théorie des catastrophes de René Thom, la théorie des graphes de Claude Berge et les fractales de Mandelbrot nourrissent
sa réflexion et son travail sur la composition, les formes et les couleurs.
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Jim Isermann
Né en 1955 à Kenosha, Wisconsin
Vit et travaille à Santa Monica, Californie, USA
Flower Painting (2085)
1985
diptyque laque sur bois, 122 x 122 cm chaque
Collection FRAC Poitou-Charentes
Jim Isermann intègre dans son travail les formes de la culture populaire américaine et son vocabulaire plastique (formes,
motifs, couleurs et techniques) puise dans l’artisanat et la contre-culture californienne. Il mixe abstraction et design, mise
en scène et quotidien, transformant les objets ordinaires en symboles de la société de consommation. Rejouant la peinture
minimale de façon décorative et artisanale, l’artiste lui confère ainsi un supplément de domesticité. S’affranchissant des
références à l’histoire de l’art (Abstraction, Minimal, Pop Art) il provoque un regard décalé sur les objets qui nous entourent,
jouant la confusion entre mobilier et œuvre d’art.
Claude Lantier
Né en 1958. Vit et travaille à Shanghaï, Chine
Flash Art 136-150
1990
acrylique sur toile, 140 x 267 cm
Collection FRAC Poitou-Charentes
Claude Lantier passe plus de temps avec le scotch qu’avec la couleur. La mise en place du ruban de masquage a en effet
plus d’importance pour lui que l’application de la peinture. Claude Lantier aime dire que son travail ne consiste, en pratique,
qu’à faire des masques. En fait, il se montre en même temps peintre et artiste. Seuls des parvenus à qui tout réussit, qui ont
l’entraînement de l’audace et l’habitude de la victoire, peuvent ainsi jouer sur deux tableaux à la fois. Le bon goût étalé avec
cette insolence finit par créer chez Claude Lantier une sorte de beauté élémentaire. Martin Tupper
NB : L’œuvre de Claude Lantier est issue de l’ensemble Show Room Collection Yoon-Ja & Paul Devautour (1992), inscrit dans
la collection du FRAC Poitou-Charentes depuis 1993. Œuvre et collection d’œuvres, c’est un choix de Martin Tupper en tant
que commissaire dans la collection déjà constituée par Choi Yoon-Ja et Paul Devautour qui se définissent en tant
qu’« opérateurs en art ».
Bertrand Lavier
Né en 1949 à Châtillon-sur-Seine
Vit et travaille à Aignay-le-Duc et Paris
Aria Pro II
1995
guitare électrique sur socle, 92 x 50 x 35 cm
Collection FRAC Poitou-Charentes
Avec l’impertinence et l’humour qui le caractérise, Bertrand Lavier situe lui-même son travail : « à mi-chemin entre le
supermarché et le musée » . Tirée de l’ensemble intitulé Cinq pièces faciles, Aria Pro II (1995) fait partie des « objets soclés »
de Bertrand Lavier. Soclé et donc présenté en tant qu’œuvre, cet objet (un produit de série ordinaire, une banale guitare
électrique) teste notre capacité à le percevoir, à l’envisager autrement, notamment à travers la charge émotive qu’il
dégage, ou les rêveries qu’il suscite. Donnant ainsi à voir la rencontre d’un objet et de sa représentation, Bertrand Lavier
brouille définitivement les définitions et les catégories esthétiques établies.
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Pistes pédagogiques
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Les types et modes d’exposition de l’art et sa remise en cause au XXème siècle par Marcel Duchamp et Marcel Broodthaers notamment
Les supports de communication et de diffusion d’une exposition (presse artistique, catalogue, etc.)
La question du socle en sculpture, à travers l’oeuvre de Constantin Brancusi, Auguste Rodin,
Didier Vermeiren et Bertrand Lavier
Le détournement, la récupération des objets et des signes de la société de consommation par
les artistes du Pop Art
L’abstraction géométrique et le constructivisme
L’art et l’ornement, à travers notamment les écrits d’Alfred Loos
Propositions d’exploitation
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• • • • Elargir le vocabulaire plastique des élèves en expérimentant des matériaux (plastique, métal) et des techniques industrielles (sérigraphie)
Isoler des signes graphiques pour leurs qualités plastiques, les détourner pour créer des compositions abstraites
Rechercher différents modes de présentation d’une oeuvre (intérieur/ extérieur, au sol/ sur un socle, encadrée ou non, etc.), puis proposer aux élèves de réfléchir à la manière dont ils souhaitent
présenter leurs travaux
Analyser les liens et les influences entre le monde de l’art et la publicité, à travers l’étude comparée d’oeuvres et de publicités (Mondrian/ L’Oréal par exemple)
Identifier les acteurs du monde de l’art et comprendre le rôle de chacun (commissaire d’exposition, artiste, critique d’art, régisseur, médiateur, etc.)
Mots-clés
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Exposition
Présentation/ représentation
Image, signe
Arts visuels/ arts appliqués/ arts décoratifs
Abstraction
« High and Low »
Appropriation, détournement
Motif, pattern
Logo
Socle
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Bibliographie
Sélection d’ouvrages disponibles à la médiathèque du CRDP de Poitou-Charentes
La médiathèque de Poitiers est ouverte le lundi de 13h à 17h30, les mardi, jeudi et vendredi de 9h à 12h et de
13h à 17h30 et le mercredi de 9h à 18h (journée continue)
•
Ardenne, Paul. Art, l’âge contemporain : une histoire des arts plastiques à la fin du XXe siècle. Regard, 2003
•
CRDP de Lyon, Rencontres de mai 2000, Art et éducation : de la nécessité de l’art aujourd’hui, collection Les CahiersMédiations, CRDP de l’académie de Lyon, 2003
•
DAGEN Philippe / HAMAN Françoise, époque contemporaine : XIX-XXème siècles, Flammarion, 1995
•
Duplaix, Sophie. Collection art contemporain. Ed. du Centre Pompidou, 2007
•
DUROZOI, Gérard. Dictionnaire de l’art moderne et contemporain. Hazan, 2002
•
FRANCBLIN, Catherine / Sausset, Damien. L’ABCdaire de l’art contemporain. Flammarion, 2003
•
Grosenick, Uta / Riemschneider, Burkhard. Art at the turn of the millennium (L’art au tournant du millénaire). Taschen,
1999
•
KERROS, Aude de, L’art caché : les dissidents de l’art contemporain, Eyrolles, 2007
•
Pradel, Jean-Louis. L’art contemporain à partir de 1945. Larousse, 1999
•
Richard, Lionel. L’aventure de l’Art contemporain de 1945 à nos jours. Chêne, 2002
•
SAINT-JACQUES, Camille, 1950 - 2000 : arts contemporains, Scéren - Cndp/ autrement, 2002
•
Ullmann, Antoine. « L’art contemporain ». Dada (Lyon), 10/2009
Sélection d’ouvrages monographiques disponibles au FRAC Poitou-Charentes
Le centre de documentation est ouvert du lundi au vendredi de 9h à 18h sur rendez-vous
•
Francis BAUDEVIN, Accounting fundamentals for non Financial exécutives, catalogue, MAC/ VAL, Vitry-sur-Seine, 2007
•
Francis BAUDEVIN, Hello Spirale !, entretien avec Valérie Mavridorakis, jrp ringer, 2005
•
Jean DEWASNE, catalogue, Galerie Lahumière, Paris, 2001
•
DEWASNE, catalogue, Galerie du Messager, Paris, 1983
•
Jim ISERMANN, Fifteen, catalogue, Institute of Visual Arts, university of Wisconsin-Milwaukee, USA, 1998
•
Générique, vers une solidarité opérationnelle, catalogue, Collection Yoon Ya & Paul Devautour, Nice, 1994
•
Bertrand LAVIER, Conversations, 1982-2001, Mamco, Genève, 2001
•
Bertrand LAVIER, Catherine Francblin, Flammarion, 1999
•
Bertrand LAVIER, catalogue, Castello di Rivoli, Museo d’Arte Contemporanea, Charta, 1996
•
Bertrand LAVIER, catalogue, Atheneum, Le Consortium, Musée des Beaux-Arts, Dijon, 1986
•
Bertrand LAVIER, « Bertrand Lavier », ARC – Musée d’Art Moderne de la Ville de Paris, 1985
•
Bertrand LAVIER, La peinture des Martin de 1603 à 1984, catalogue, Kunsthalle Bern, 1984
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