master mention cinéma et audiovisuel

MASTER
MENTION CINÉMA
ET AUDIOVISUEL
UFR
NOMBRE DE CRÉDITS EUROPÉENS
120 ECTS
Secrétariat
DROITS D’INSCRIPTION POUR 2015-2016*
(hors boursiers)
C O N TA C T
LESLA
ANNÉE
2016/2017
Campus Porte des Alpes
Rosa DA SILVA
Mail : [email protected]
Responsable Pédagogique
Jacques GERSTENKORN
Master = 261.10 €
Sécurité sociale étudiante = 215 € (sauf étudiants ayant
moins de 20 ans pendant l’année universitaire en cours).
*ces chiffres sont déterminés par arrêté conjoint chaque année par le
Ministère de l’éducation nationale, de l’enseignement supérieur et de la
recherche et par le Ministère du budget.
LISTE DES PARCOURS
Pensées du cinéma ▪ Documentaire culturel : Production et Réalisation ▪ Métiers de l’exploitation, de la médiation et de l’éducation à l’image
OBJECTIFS DU MASTER
Le master « mention cinéma et audiovisuel » conjugue en M1
comme en M2 d’une part la formation à la recherche et d’autre
part la prise en considération des débouchés professionnels.
La formation à la recherche est indispensable aux étudiants
qui se destinent à poursuivre leurs études universitaires en
doctorat, aux enseignants du secondaire qui ont choisi de
passer leur certification en audiovisuel ainsi qu’à tous ceux
qui souhaitent bénéficier d’une formation théorique de haut
niveau destinée aux métiers du conseil en audiovisuel dans
le domaine des médias et des industries culturelles. Le
parcours « Pensées du cinéma » proposé en M2 propose ainsi
une formation théorique de haut niveau en lien avec l’actualité
de la recherche en études cinématographiques. Il s’appuie sur
le développement de partenariats stratégiques à l’international
(notamment avec l’université de Pittsburgh aux USA), la coaccréditation avec l’ENS de Lyon, ainsi que sur un programme
de recherche commun avec le département de philosophie de
l’université Lyon 3.
La prise en considération des débouchés professionnels, plus
particulièrement à travers deux parcours fortement ancrés
dans le paysage cinématographique et audiovisuel de la
région Auvergne - Rhône-Alpes, marqué par un tissu de
sociétés de production documentaire particulièrement dense
et par un réseau de diffusion du cinéma d’art d’essai très
dynamique. A ces deux secteurs d’activités préparent respectivement en M2 les deux parcours suivants :
■▪ Le parcours « Documentaire culturel : production et réalisation », est dédié à la production et à la réalisation de
programmes culturels, afin de répondre à la demande des
chaînes culturelles et thématiques, demande à laquelle
s’ajoute une forte progression, sur le marché international,
du documentaire institutionnel, par exemple en direction
des musées.
■▪ Le parcours « Métiers de l’exploitation, de la médiation et de
l’éducation à l’image » vise un large secteur d’activités, principalement l’exploitation cinématographique indépendante
(directeurs et responsables de la médiation dans les salles
de cinéma), sachant que la survie de l’exploitation indépendante, notamment dans le secteur de l’art et l’essai, dépend étroitement de l’offre culturelle qui accompagne l’acte
de programmation (accueil des scolaires, actions vers les
publics empêchés, etc.).
STRUCTURE ET ORGANISATION
PÉDAGOGIQUE
Le diplôme national de master est obtenu après l’acquisition
de 120 crédits capitalisables, répartis sur 4 semestres, après
la licence.
La formation dispensée comprend des enseignements théoriques, méthodologiques et appliqués et, lorsqu’elle l’exige, un
ou plusieurs stages. Elle comprend également une initiation
à la recherche et, notamment, la rédaction d’un mémoire ou
d’autres travaux d’études personnels.
Le diplôme national de master ne peut être délivré qu’après
validation de l’aptitude à maîtriser au moins une langue vivante
étrangère dont l’enseignement doit être inscrit dans les parcours types de formation. Les masters visent une insertion
professionnelle de haut niveau, à Bac +5, et permettent la
poursuite d’études en doctorat. Les mentions de master sont
organisés autour de parcours types plus spécialisés.
La formation se construit dans chaque mention sur la base
d’un socle partagé de compétences et de savoirs à l’ensemble
des parcours types qui permettent de valoriser les particularités du diplôme, les compétences ou les métiers concernés.
Un grand nombre de masters du site de Lyon Saint-Étienne
sont le fruit d’une coopération forte entre plusieurs établissements du site.
Sous réserve de modifications et d’accréditation du Ministère de l’Education Nationale, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche
ORGANISATION DU MASTER
Le master mention Études cinématographiques et audiovisuelles est coaccrédité avec l’ENS de Lyon.
Il est adossé à l’équipe de recherche Passages XX-XXI.
Les parcours commencent en M2, mais dès l’année M1 l’étudiant se voit proposer un jeu d’options qui permet de préparer
l’orientation choisie en M2. Il convient donc en M1 de porter
une attention particulière au choix des EP dans chacune des
UE en fonction du parcours souhaité en M2.
Un socle en esthétique et en histoire du cinéma commun aux
trois parcours est cependant conservé en M2.
CONTRÔLE DES CONNAISSANCES ET STAGE
Le mémoire de recherche en M1 est obligatoire, quel que soit
le parcours visé en M2.
Le mémoire de recherche en M2 est de l’ordre d’une centaine
de pages.
En M2, le mémoire de master pourra également être soutenu
sous la forme d’un film-essai, accompagné des documents
préparatoires qui relèvent d’une pratique d’écriture (note d’intention, de traitement, scénario, etc.).
En M2, le stage est validé par un mémoire de stage soutenu
devant un jury.
DÉBOUCHÉS
Le parcours « Pensées du cinéma » donne accès aux métiers
de la recherche, de l’enseignement (certification complémentaire mention arts - cinéma audiovisuel de l’enseignement des
premier et second degrés) ou encore du conseil et de la programmations audiovisuels (média consulting).
Le parcours « Documentaire culturel : production et réalisation » oriente vers les métiers de la production et de la réalisation documentaire en général et dans le secteur culturel de
manière plus spécifique.
Le parcours « Métiers de l’exploitation, de la médiation et de
l’éducation à l’image » ouvre sur une insertion professionnelle
dans les secteurs de la distribution et de l’exploitation cinématographiques, ainsi que sur les dispositifs d’éducation à l’image
ou encore les festivals de cinéma.
Chacun de ces trois parcours, sous réserve en M2 de faire le
choix du mémoire de recherche plutôt que du stage, est susceptible d’ouvrir sur une poursuite d’études en vue d’obtenir un
doctorat en études cinématographiques et audiovisuelles.
OUVERTURE INTERNATIONALE
Un séminaire international se tiendra chaque année à Lyon
pendant une semaine au mois de juin et réunira les différentes
universités partenaires : University of Pittsburgh (Pennsylvania, USA), University Notre-Dame (South Bend, Indiana,
USA), University of Mexico (UNAM), Université de Montréal
(UQAM) pour le continent américain ainsi que les universités
européennes actuellement partenaires (Weimar, Utrecht).
Un échange déjà opératoire permet par ailleurs d’accueillir
chaque année dans notre département un collègue de l’Université de Pittsburgh.
Sous réserve de modifications et d’accréditation du Ministère de l’Education Nationale, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche
PARCOURS : « PENSÉES DU CINÉMA »
Ce parcours est ouvert aux étudiants qui se destinent à poursuivre leurs études universitaires en thèse, aux enseignants du
secondaire qui ont choisi de passer une certification en audiovisuel ainsi qu’à tous ceux qui souhaitent bénéficier d’une formation théorique de haut niveau destinée aux métiers du conseil en audiovisuel dans le domaine des médias et des industries
culturelles. La formation à la recherche des étudiants se déploie sur deux ans et se construit à partir de séminaires de spécialités identifiés dans le champ de la recherche contemporaine soutenu par un séminaire de méthodologie de la recherche en
master 2. La théorie de l’image et du film, l’iconologie, l’expérimentation documentaire, l’histoire culturelle, l’histoire des techniques cinématographiques, l’archive cinématographique et photographique constituent les axes directeurs de la recherche
conduite dans ce master. Par ailleurs, une place importante est accordée à la création contemporaine qui doit permettre
de penser le cinéma et les nouvelles pratiques audiovisuelles à l’intérieur d’un contexte artistique plus large, en mettant en
évidence les liens qui l’unissent aux autres Arts : Musique, Théâtre et Danse notamment. Le partenariat Lyon 2/ENS LSH
permet en outre aux étudiants de suivre des enseignements à l’ENS de Lyon. Enfin, le Master 2 qui permet l’approfondissement de savoirs théoriques mis en place en Master 1 trouve son aboutissement avec un mémoire de recherche qui fait l’objet
d’une soutenance en fin d’année.
On notera par ailleurs que les étudiants de master sont régulièrement invités à assister au séminaire de groupe de recherche
du département Arts du spectacle affilié à l’Équipe d’accueil Passages XX-XXI. Il est enfin prévu que le futur séminaire
doctoral international proposé à l’initiative du département Arts du spectacle pour l’université Lyon 2 (projet déposé au niveau
du Collège académique de la COMUE) soit ouvert aux étudiants de master. Les étudiants pourront ainsi assister au colloque
annuel de recherche doctorale ainsi qu’aux workshops animés par les enseignants-chercheurs du département.
PARCOURS : « DOCUMENTAIRE CULTUREL : PRODUCTION ET RÉALISATION »
Ce parcours est tourné vers le documentaire culturel, champ relativement large qui comprend les films sur l’art ou la littérature, les films scientifiques et pédagogiques ou encore les documentaires historiques, ainsi que les essais relevant d’un
questionnement en sciences humaines et sociales.
La première année, le programme aborde l’ensemble de la production, de l’idée initiale aux financements. Après une
présentation des acteurs et des composantes administratives, la formation s’appuie sur des études de cas et des rencontres
de professionnels, permettant de développer les capacités d’analyse et de mise en œuvre d’une production. Une approche
de la gestion et des démarches juridiques nécessaires permet d’aborder les différents contrats. L’accent est ensuite mis sur
les méthodes et les techniques indispensables pour évoluer dans l’univers audiovisuel ainsi que sur la diversité des genres
et des formats avec en perspective les enjeux à venir dans ce secteur. Parallèlement, un atelier de réalisation documentaire,
en partenariat avec la Cinéfabrique (École supérieure de cinéma et de multimédia), développe des projets collectifs (comme
le « Journal des thèses »).
La deuxième année, le programme de formation s’articule autour d’axes interdépendants : économique, juridique, administratif, esthétique. Dans la continuité du Master 1, il s’agit de compléter ses connaissances avec de nouvelles notions en gestion
et en droit pour engager les bonnes démarches et mener à bien l’accompagnement d’un projet audiovisuel propre. Les enjeux
dans la production sont analysés dans la perspective d’assurer un positionnement éditorial et stratégique. Après avoir étudié
les enjeux et les démarches pour la création d’une structure de production, l’étudiant est positionné dans la situation d’élaborer, déposer et défendre son dossier.
L’ouverture de ce parcours doit ainsi permettre la soutenance des mémoires de master sous une forme audiovisuelle (essai
documentaire). En outre, la possibilité de réaliser au second semestre des stages encadrés en entreprise, et de plus en plus
à l’international, favorise l’entrée sur le marché du travail.
PARCOURS : « MÉTIERS DE L’EXPLOITATION, DE LA MÉDIATION
ET DE L’ÉDUCATION À L’IMAGE »
Le secteur de la diffusion du cinéma a profondément évolué ces dernières années, notamment en raison des évolutions
technologiques liées au passage numérique. Les métiers qui sont rattachés à cette filière s’en trouvent fortement modifiés.
De nouvelles compétences sont recherchées pour répondre à des besoins spécifiques accrus. L’éducation à l’image est
quant à elle prise en charge par des dispositifs nationaux.
Qui plus est, le secteur de l’exploitation art et essai, qui compte près de 1200 établissements sur l’ensemble du territoire, est
confronté à une forte concurrence de la part des multiplexes, mais aussi d’autres propositions culturelles (TV, internet, jeux
vidéos…). Il ne s’agit plus simplement aujourd’hui de se contenter de programmer des films. Il est primordial pour une salle
art et essai d’affirmer plus que jamais son identité : mettre en place et développer une stratégie d’animation socio-culturelle,
de recherche des publics et de médiation. Un cinéma de proximité se doit en outre de développer des liens avec le tissu
associatif et culturel de sa commune.
Les contenus pédagogiques propres à ces problématiques sont proposés en M1 et approfondis en M2. Les expériences
de médiation, d’organisation d’événement ou d’éducation l’image sont parallèlement encouragées.
Sous réserve de modifications et d’accréditation du Ministère de l’Education Nationale, de l’Enseignement Supérieur et de la Recherche