Dossier spectacle 2013 - Confédération War`l Leur

SAISON 2013
CERCLE DE :CLISSON
Présentation spectacle CLISSON
JAZZ à NANTES
Spectacle (suite) thématique
I/ Présentation du groupe
1.1– Historique
Présenter succinctement votre groupe
Le cercle celtique Olivier de Clisson s'attache à rendre vivante la culture du vignoble
nantais riche en diversité de costume et de danse. Par le biais de ces chorégraphies mais
aussi le lien historique que ce terroir a crée avec d'autres régions du monde au fil des
temps.
Cet engagement envers l'histoire et la culture régionales implique à la fois un travail
rigoureux dans la recherche et la confection des costumes ainsi que la capacité à mettre
en oeuvre une expression artistique moderne.
Conscient de l'importance du témoignage culturel que portent les membres de
l'asociation au travers de la danse, des costumes et de la musique, le cercle celtique
Olivier de Clisson ancre sa démarche entre passé et présent, ici et ailleurs.
Le cercle celtique Olivier de Clisson comprend un groupe enfants (une vingtaine entre 5
et 15 ans), un groupe scénique (une petite trentaine de danseurs et 4 musiciens) ainsi
qu'une section couture.
1.2– Choix artistique
Présenter ici vos orientations artistiques, vos choix de mise en scène … Ce paragraphe doit
permettre de comprendre vos propositions scéniques. (ex : orientation globale de votre travail (êtes-vous
orientés plutôt vers la mise en scène de vos danses ou plutôt sur une recherche chorégraphique avec un
fil rouge ou non)
Les metteurs en scène du CCOC ont le souci premier de raconter une histoire aux
spectateurs.
A cette fin, ils n'hésitent pas de temps en temps à quitter le domaine de la danse pour
glisser vers une mise en scène très théatralisée. La chorégraphie et l'esthétisme des
mouvements est bien sur recherché mais toujours en gardant à l'esprit l'expression des
corps et leur sens dans l'histoire racontée.
C'est d'ailleurs à cette fin que sont choisies les danses proposées sans crainte d'explorer
des terroirs voisins voir plus lointains.
I/ Présentation de votre spectacle (de votre suite)
2.1 – La thématique
Présenter ici le point de départ de votre création, le sujet à partir duquel vous avez créé votre
spectacle (suite) ainsi que vos sources (collectages, archives, photos …)
Vous pouvez agrémenter cette partie d’iconographies, de textes (citations) ou de tout autre support
que vous jugerez utile à la compréhension de votre thématique.
C'est en 1918 que le premier concert de jazz eu lieu à Nantes au théatre Graslin par un
orchestre des troupes américaines dirigé par James Reese Europe.
Désormais très présente dans la musique contemporaine bretonne par ses teintes jazz,
l'idée nous est venue d'imaginer comment ces deux cultures très marquées ont bien pu
se rencontrer. Car si le mélange musical est facilement admis qu'en est-il de la danse ?
Le ragtime a franchi l'Atlantique dans l'après guerre, période propice au renouveau
culturel...
2.2 – Le synopsis de création
Expliquer ici votre choix de mise en scène en lien avec votre thématique. Qu’est ce que votre
spectacle (suite) raconte ?
L'histoire proposée aux spectateurs est à resituer dans son contexte historique : la fin de la
première guerre mondiale. Nous présenterons donc un ensemble d'éléments tout au long e
la suite pour rappeler le contexte (lettre d'annonce du décès, défilé des troupes américaines,
annonce radiophonique de l'armistice).
Dans ce contexte historique fort, nous prenons le parti de nous interesser plus
particulièrement au destin d'une personne : une femme qui va apprendre le décès de son
fiancé à la guerre, qui assistera à l'arrivée des troupes américaines dans un climat d'euphorie
qui ne comprendra pas comment la mode et les mentalités ont pu si vite « progresser «
.mais qui finalement parviendra à effacer son chagrin et reprendre goût à la vie lors du grand
bal.
2.3– Les costumes
2.3 les costumes
2.3.1. – Les modes vestimentaires : quels choix ?
Expliquer ici vos choix vestimentaires (modes campagnardes, mode citadines … pourquoi ?)
Cf dossier costume joint
Cercle Celtique Olivier de Clisson
Costumes saison 2012
L’évolution dans la danse traditionnelle ou de la musique s’est faite comme pour le
costume : au fur et à mesure du temps, petit à petit, avec l’évolution de la mode, des
métissages, en mixant les influences et les niveaux sociaux.
Notre suite 2012 matérialise cette évolution dans la danse, la musique et le costume au
travers d’un événement qui a marqué l’histoire nantaise : la rencontre avec le jazz en europe.
Dans un soucis d’authenticité, les costumes que vous trouverez sur scène, sont
contemporains à cet événement :
4 costumes de femmes :
- costume de travail en 1900 (caraco blanc, jupe et tablier bleu).
- costume 1870, modifié(caraco noir, tablier bleu), explications et photo n°2.
- costume 1900 (costume noire porté par la veuve).
- costume 1920 (chemisier de soie rose, jupe à pans).
Plusieurs types de costumes pour les hommes :
Pour tous un costume trois pièces
- par dessus pouvait être portée la blouse de travail
- avec le chapeau haute forme, très peu porté dans le vignoble car seules les catégories
sociales élevées pouvaient y avoir accès.
- ou bien le chapeau feutre.
Les femmes
Nous avons constaté sur diverses photos qu’entre 1900 et 1920, une grande liberté et
une grande diversité du port du costume chez les femmes était admise. Celles-ci montrent à
la fois les différences sociales mais également tout simplement une envie plus ou moins
prononcée de la part des personnes de conserver la tradition.
Certaines abandonnent le châle et le tablier qui caractérisent le costume de fête 1870
(à droite sur la photo suivante) pour ne conserver que leur caraco et leur jupe de drap noir et
adoptent un tablier en coton plus pratique pour les ouvrages de la vie quotidienne et plus
proche de la mode « de Nantes » (à gauche sur la photo, portée avec des manchettes pour
protéger les base de manches).
Elles conservent tout de même la coiffe emblématique du vignoble nantais mais adoptent
parfois des coiffures plus dans l’air du temps en faisant des crans ou des coques par exemple.
D’autres arborent un costume de 1900 de travail, (caraco de couleur claire, jupe et
tabliers) qui en fonction des moyens des paysans, dans le bourg est même porté avec la
dormeuse.
Nous la portons sur scène avec la coiffe de travail contemporaine : la caline, en coton.
Une de nos danseuses porte un costume de ville de 1900: caraco noire travaillé avec
des plis, jupe ample, longue et noire. Il était régulièrement porté avec la coiffe (coiffée de
façon traditionnelle) mais certaines portaient déjà aussi un chignon haut.
Enfin, la création de l’année 2012 au cercle : nous avons reproduit un costume de 1920
qui figure sur la carte postale suivante.
PAS DE PHOTO
Il se compose d’un caraco rose en soie , d’une jupe avec sept pans à pois et d’une
ceinture noire à boucle. Comme pour le costume 1900 précédent il a aussi été porté par les
femmes sans la coiffe avec un chignon haut, ou avec une coque.
Pour le caraco, nous nous sommes directement inspiré de la carte postale. C'est un chemiser
fin, blousant dont la particularité et sûrement la beauté tient aux nombreux plis (il faut 1
mètre de tissu pour chaque manche!).
Pour la jupe, nous avons directement pris modèle sur une jupe de 1910 en soie noire que
Marie Blanche et Daniel CREMET ont en leur possession. Elle appartenait à une riche
bourgeoise Nantaise. Ce qui nous permet d'affirmer que ce type de costumes étaient portés
par les plus riches bouregois du Vignoble.
Cette reproduction représente la dernière mode vestimentaire encore portée avec la coiffe en
pays nantais. Elle montre bien le mélange entre une certaine uniformisation de la mode (ce
type de jupe et de chemisier ont aussi été porté à St Malo, Paris...) et ce qu'il reste alors du
costume traditionnel en pays nantais : la coiffe.
Après, ce sera le bibi et les années 30. les robes se raccourciront et très peu de femmes
continueront à porter la dormeuse.
Les hommes
L’évolution du costume homme en pays Nantais a été un peu plus tranchée. Dés 1900
les hommes ne portent plus de vestes et gilets à la matelotte.
Ils adoptent alors la mode des villes : le costume trois pièces (gilet long, veste longue
avec 5 boutons et un pantalon simple). Suivant les modes, les revenus de chacun, ils ajoutent
une cravate, un nœud papillon, un chapeau melon, un chapeau en feutre, un canotier ou
encore un béret et pour les plus riches : un grand col et un haut de forme ( rare dans le
vignoble).
Pour les protéger ils couvrent leur vêtement de fête ou quotidien d’une grande blouse de lin
de couleur sombre, parfois même les jours de fête.
Elle est portée régulièrement au Cercle Celtique Olivier de Clisson par nos musiciens.
Depuis des années, nous n’avions pas pris de temps au cercle pour nous pencher à
nouveau sur les costumes des hommes. Ce chantier a été entamé cette année et sera
poursuivi dans les années qui viennent pour apporter toujours plus de diversité aux costumes
de notre région et ainsi remplir notre rôle de conservateur du patrimoine !
Les musiciens
Ils symbolisent, dans notre suite, la venue des militaires américains qui ont portés le
jazz à Nantes.
Nous avons donc souhaité faire un clin d’œil à cette histoire, au travers des vêtements des
musiciens. Ils portent donc des guêtres blanches à boutons, des pantalons à pont de couleur
bleu marine, une chemise blanche à galon et une cravate noire ainsi qu’un calo. Pourquoi ?
Remerciements et sources
- Musée du Vignoble Nantais.
- Musée des Ducs de Bretagne à Nantes.
- Vallet en image.
- Vivre à boussay au xxème siècle
- M et Mme Crémet pour leur investissement humain, matériel et financier, sans oublier leurs
témoignages exceptionnels.
- La commission costume : Françoise, Marie-blanche et Audrey.
- Le club couture du Cercle Olivier de Clisson sans lequel nous ne pourrions pas réaliser
autant de choses : Marie blanche, Ushi, Elodie, Murielle, Patricia et Edith.
- Marion pour son implication sur la recherche sur les coiffures.
- Victoria, Guillaume et Cédric pour les aides à l’achat.
- Le bureau de l’association, réactif, qui ne râle jamais pour dépenser de l’argent et nous
soutenir !
- Les danseurs et danseuses qui s’impliquent dans l’entretien et la mise en valeur des
costumes.
- Les repasseurs et repasseuses de coiffes : David, Cédric, Murielle et Katia. Marie blanche et
Daniel pour leur soutien technique essentiel.
Pour tout renseignement : [email protected]
2.4 – La musique
2.4.1 – Présentation du groupe musical
Présenter ici la composition de votre accompagnement musical (bagad, orchestre … si
orchestre merci de préciser les instruments)
L'orchestre du CCOC est composé de 4 instrumentistes :
un guitariste/chanteur (en breton)
– La création musicale
un 2.4.2
clarinetiste
Présenter ici la manière dont la musique est en lien avec la danse, avec votre création. Avezvous
créé des airs particuliers, quels sont les arrangements …
un talabardeur/saxophoniste
un sonneur de biniou
2.4.2
la création musicale
présenter ici la manière doont la musique est en lien avec la danse, avec votre création.
Avez vous crée des airs particuliers, quels sont les arrangements.
Comme expliqué plus haut la musique est au coeur de notre création puisqu'elle marque
l'arrivée en Bretagne du Jazz, son intégration puis son mélange aux couleurs musicales
traditionnelles bretonnes.
Ainsi les premiers airs de plinn sont sonnés de manière très traditionnelle puis l'arrivée
du défilé américain sur l'air « jazz me blues « de TomDelaunay vietn trancher nettement.
S'ensuit alors un va et vient entre musique bretonne (bal plinn puis kost ar c'hoad) et jazz
lors du tableau mettant en scène un cabaret. Finalement c'est à l'occasion du grand bal
donné en l'honneur de l'armistice que la fusion prendra vraiment forme dans une
mazurka aux accents « musette ».
tout airs traditionnels ou standarts américains arrangements CCOC
2-5 La danse
2.5.1 – le choix des terroirs, liste des danses choisies
Le choix des terroirs répond à un double problématique :
permettre e développer la thématique musicale en intégrant au fur et à mesure
une coloration jazzy.
S'accorder avec l'histoire racontée au spectateur en renforçant la théatralisation
par des expressions de corps qui soient portées par la danse en elle- même.
2.5.2 – les danses mises en scène (quels liens avec votre thématique ? …)
Terroir plinn pour permettre de ressentir l'ambiance en cette fin de guerre et pour sa
forme traditionnelle en ronde rappelant un mode de vie communautaire.
Terroir Kost ar C'hoad pour représenter l'ouverture vers la culture américaine qui
« débarque » en ville et pour présenter une hétérogénéité de pas et ainsi trancher avec
le ragtime.
danse mazurka pour symboliser le mélange musical et annoncer une ambiance festive
dans sa forme en couple ou tout est permis.
III/ Libre
Ajouter tout élément que vous jugerez utile de transmettre
Cette suite a été imaginée et developée pour permettre de lui adjoindre un prologue
et un épilogue dans les saisons à venir. Elle sera donc retravaillée pour former
l'ossature d'un spectacle plus ambitieux à venir.
Pour information :
une nouvelle suite est aussi présentée cet été lors des fêtes auquelles le CCOC
participe.
Les terroirs de cette autre suite sont : marais breton et vendéen avec le branle de
noirmoutiers, pays de Chateaubriand avec l'Avant deux de Chateaubriand, pays
d'ancenis avec l'avant deux de Saint Herblon et pays paludier avec les rond et bal
paludier.
Cette suite se situe en amont de celle présentée ce soir
IV/ Contact
Nom de la personne à contacter : Gaël Lebreton (chorégraphe),Audrey Pavageau (chorégraphe et
costume) et/ou Florence Le Garrec (secrétaire)
Téléphone : respectivement 06 84 14 55 44,
Mail : [email protected]
06 77 87 28 57,
06 21 52 18 74