Plaquette master 1 - Faculté des arts, lettres, langues, sciences

MASTER 1
THÉORIE ET PRATIQUE DES ARTS
PARCOURS INDIFFERENCIE MUSIQUE ET MUSICOLOGIE
2016 – 2017
Aix-Marseille Université – UFR ALLSH
Pôle Lettres et Arts – Département Arts – Secteur Musique et Sciences de la Musique
© JfLaporte.com
Consultez régulièrement les tableaux d’affichage ainsi que le bureau virtuel (Ametice, « informations du secteur Musique »).
Responsable du Parcours indifférencié musique et musicologie - Master Théorie et Pratique des Arts : Christine ESCLAPEZ
Sur rendez-vous : [email protected]
Responsable du Master 1 : Julien FERRANDO - Sur rendez-vous : [email protected]
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Le Master « Théorie et Pratique des Arts », parcours Indifférencie Musique et Musicologie
est un diplôme commun aux secteurs artistiques d’Aix-Marseille Université Il comprend plusieurs parcours, dont le parcours « Musique et
musicologie » de type indifférencié. Le Master conduit au Doctorat. La formation se déroule sur deux ans. Chaque année se divise en deux semestres
qui comprennent chacun plusieurs modules d’enseignement, tous obligatoires. Le diplôme de Master est délivré à l’issue du Master 2 pour
l’étudiant-e qui aura satisfait à l’ensemble des examens requis aux modules de chaque semestre.
L’obtention de la Première année (M1) exige l’obtention de chacun des semestres
séparément. Pour chaque semestre, au sein des modules, les moyennes des matières se
compensent entièrement, sans note éliminatoire. De même que celles des modules entre eux.
L’étudiant-e qui obtient sa Première année (M1) et quitte la formation obtient une attestation
de réussite avec la mention « Maîtrise ».
Le passage en Deuxième année (M2) n’est pas automatique. Il est soumis à deux
conditions : l’obtention du Master 1 ; mais aussi l’appréciation d’un jury et l’accord d’un-e
directeur-rice de recherche, professeur-e des universités ou maître de conférences.
En Deuxième année, la formation, au premier semestre, comporte un ensemble de modules
d’enseignement, tandis qu’au second elle est entièrement consacrée à la rédaction du mémoire,
sous la responsabilité d’un-e directeur-rice de recherche. Un mémoire que l’étudiant-e
soutiendra devant un jury formé au moins de deux professeur-e-s et/ou maîtres de
conférences habilité-e-s (HDR).
Les enseignants-chercheurs du secteur
Musique et sciences de la musique.
Directrice et directeurs de recherche :
Jacques AMBLARD (MCF)
[email protected]
Nicolas DARBON (MCF HDR)
[email protected]
Christine ESCLAPEZ (PR)
[email protected]
Julien FERRANDO (MCF)
[email protected]
Jean-Marie JACONO (MCF)
[email protected]
Bernard MAAREK (PAST)
[email protected]
Bernard VECCHIONE (PR)
[email protected]
Les moyennes entre modules d’enseignement du premier semestre ne se compensent pas, ni
les moyennes des deux semestres, qui restent, comme en Master 1, tout à fait indépendants.
Ainsi, une moyenne d’au moins 10/20 est requise à chacun des modules d’enseignement de
chacun des semestres, pour que soit délivré à l’étudiant le diplôme de Master « Théorie et
Pratique des Arts — Parcours « Musique et musicologie », éventuellement avec mention, selon la moyenne générale de l’année obtenue.
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La poursuite d’études
Après le Master « Musique et musicologie », l’étudiant-e peut s’inscrire en Doctorat et rejoindre l’Ecole Doctorale Langues, Lettres et Arts
ED 354 ainsi que le LESA – EA3274. Il peut également s’inscrire au concours de l’Agrégation de musique.
—L’école doctorale «Langues, Lettres et Arts » regroupe diverses formations de 3e cycle : études
Pour tout renseignement :
anglophones, études germaniques, littérature française, littérature générale et comparée, arts plastiques,
Secrétariat : Sonia Carroll :
cinéma, musicologie, études théâtrales. Ses centres d’intérêt sont littéraires, linguistiques, de « civilisation »
@ [email protected]
et d’ordre « artistique » (arts plastiques, écriture de création, théâtre, cinéma, télévision, musique…).
Elle rassemble les doctorant-e-s, les enseignant-e-s et les chercheur-e-s autour des objectifs suivants :
* apporter un soutien aux étudiant-e-s en Doctorat (aide à la participation aux colloques, soutien méthodologique et documentaire, attribution
des allocations octroyées par le ministère) ;
* favoriser la pluridisciplinarité et l’interdisciplinarité, en développant les collaborations de recherche (par exemple entre les secteurs cinéma et
littérature, musique et littérature comparée, etc.…) ;
* développer la réflexion sur les débouchés des doctorant-e-s et sur leur professionnalisation.
—Le Laboratoire d’Etudes en Sciences de l’Art (LESA) – EA 3274 regroupe l’ensemble des
secteurs artistiques de l’UFR ALLSH –Aix-Marseille Université. Le Laboratoire se consacre aussi bien à
des travaux spécialisés par disciplines (arts plastiques et sciences de l’art, cinéma, théâtre, musique,
médiation culturelle) qu’à des projets interdisciplinaires. Il prend en compte les thématiques
contemporaines en menant de front une réflexion méthodologique sur les pratiques mais aussi une
réflexion épistémologique, historique et philosophique sur la relation théorie/pratique.
—L’Agrégation de musique est un concours de recrutement des enseignants de l’enseignement
secondaire. Les épreuves visent à s’assurer de l’éclectisme musical et musicologique du candidat :
dissertation, écriture musicale, déchiffrage, commentaire d’écoute, direction de chœur…
Le secteur Musique et Sciences de la musique propose une formation de préparation à ce concours,
intégrée au sein du Master Théorie et pratique des Arts, option Musique et Musicologie.
Pour tout renseignement :
Direction : Thierry Roche
@ : [email protected]
Pour tout renseignement :
Responsable : Charles Fourment
@ : [email protected]
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Le Parcours Indifférencié — Musique et Musicologie
L’objectif de ce parcours indifférencié (recherche et professionnel) est de former à la fois des futur-e-s théoricien-ne-s de la musique conscient-e-s
des enjeux les plus actuels de la musicologie au plan international mais aussi de l’interaction existant entre recherche et création. A l’issue de la
formation, les étudiant-e-s chercheur-e-s seront capables de conduire des projets de recherche et d’en assumer la part créative. L’enjeu de ce Master
est aussi de former de futurs artistes musicien-ne-s de la scène contemporaine (compositeurs, artistes sonores, interprètes), capables de conduire des
projets de création et d’en assumer la part scientifique. Pour cela, ce parcours indifférencié repose sur un cadre épistémologique et méthodologique
solide et étend ces connaissances vers une formation « modulaire » et interdisciplinaire - ancrée dans les logiques de la création des scènes
contemporaines.
L’objectif de l’orientation recherche de ce parcours indifférencié est de former les futur-e-s musicologues sur le plan le plus actuel de la recherche
musicologique internationale. Pour cela, il est fait une place importante à l’ouverture de la musicologie aux sciences humaines (depuis les années 1960),
à l’apprentissage par la recherche et pour la recherche, notamment par l’analyse bibliographique et par des stages dans des lieux de recherche reconnus
ainsi qu’au prolongement de cette formation dans des projets de recherche connectés à la réalité musicienne (interprétation, création, composition).
L’objectif de l’orientation professionnelle de ce parcours indifférencié est de former de futur-e-s musicien-ne-s sur le plan le plus actuel des
interactions possibles existant entre recherche et création. Pour cela, il est fait une place importante à la rencontre avec le territoire actif de la création
en région. En effet, force est de constater que dans le domaine de l’art contemporain les musicien-ne-s demeurent en retrait quant à la connaissance
des différentes scènes de création possibles (la scène actuelle est plurielle, polymorphe, diversifiée ; elle forme un réseau allant des scènes
traditionnelles à des lieux plus inhabituels comme les galeries, les musées, des scènes inter-artistiques…). D’autre part, cette diversification de la scène
contemporaine entraîne également une pluridisciplinarité entre les arts et leurs médiums de production : la musique dialogue avec le sonore, le théâtral,
l’image visuelle et animée. La formation se fera par le développement de l’observation participante, en immersion, le travail collaboratif entre artiste et
producteurs et/ou directeurs artistiques, le rendu de projets de création et par un stage en immersion dans une structure de création et/ou de diffusion
régionale, mais aussi par une connaissance critique de l’évolution des problématiques contemporaines et des champs musicologiques actuels.
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Collaborations
Ce parcours indifférencié repose sur les forces vives de la Région PACA grâce à des partenariats prestigieux : festivals et scènes lyriques, théâtres,
structures d’art numérique, musées, formations de pointes : Festival d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence, MUCEM, GMEM-Marseille, SATIS-Aubagne,
Le Conservatoire Darius Milhaud d’Aix-en-Provence, Compagnie PianoandCo-Marseille, La Fabrique à St Rémy, Seconde Nature/Scène numérique
d’Aix-en-Provence, L’École Supérieure d’Arts d’Aix-en-Provence, les laboratoires Locus Sonus et ESAAix. De ce fait, il élabore un réseau de diffusion
et de formation mettant l’étudiant-e en contact avec les professionnels, ce qui est bénéfique tant pour l’étudiant-e que pour les structures elles-mêmes,
qui tirent de cette synergie une visibilité et une créativité accrues.
Objectifs et contenu de la formation
Cette formation s’adresse à des étudiant-e-s souhaitant acquérir des compétences techniques et des savoirs épistémologiques, désireux-ses de s’orienter
vers les métiers de la recherche et de la création contemporaines. A la fois pratique et théorique, cette formation permet d’une part de situer la création
et la recherche dans une réflexion sémiotique, historique, anthropologique, analytique et critique, et d’autre part d’acquérir des outils méthodologiques
pour développer des projets de recherche et/ou de recherche-création. Pour ce faire, l’étudiant-e pourra être placé-e en situation de réaliser un projet
en relation avec des interprètes, des structures de formation et de diffusion. Il-Elle doit également élaborer son projet personnel et professionnel en le
couplant à une réflexion théorique (travail de recherche) sur la composition et le son confrontés à leur expression dans les espaces scéniques.
Condition d’accès
Ce parcours indifférencié est ouvert en formation initiale ou continue. Il requiert un excellent niveau musical, instrumental et/ou compositionnel,
artistique, une culture générale avérée et la maîtrise de l’expression française.
Publics concernés
Tout étudiant titulaire d’une Licence ayant une solide formation musicale, maîtrisant l’expression française et souhaitant également équilibrer son geste
artistique par une réflexion musicologique et inversement :
-­‐ Étudiants en musicologie ou en arts à l’Université
-­‐ Étudiants en Conservatoire, dans une école supérieure
-­‐ Spécialistes des métiers du son, du design sonore, de l’informatique musicale, de l’électroacoustique
-­‐ Compositeurs de musique contemporaine, auteur-compositeur de musique actuelle, musicien traditionnel
-­‐ Interprètes, instrumentistes classiques, chanteurs, danseurs, artistes
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Mémoire (en fin de Master 2)
Il consiste en une recherche originale (mémoire de recherche ou de recherche-création) dirigée par un enseignant-chercheur. Elle aboutit à un travail
rédigé donnant lieu à une soutenance à la fin du parcours. En ce qui concerne les étudiant-e-s orientées vers la recherche en musique et musicologie, le
mémoire devra être conséquent (de 150 à 200 pages). Pour les étudiant-e-s orienté-e-s vers la recherche-création en musique et musicologie, le
mémoire (100 pages) devra être accompagné par un projet de création (interprétation, création, recréation, transcription, installation interdisciplinaire,
etc…).
Calendrier
La formation se déroule sur deux ans. Les cours ont lieu à l’UFR ALLSH ou dans d’autres composantes. Les structures artistiques accueillent les
étudiant-e-s, leur permettent de suivre des ateliers de création in situ et leur proposent des rencontres avec des professionnels.
Stage
Sa durée est de 2 semaines pour les étudiant-e-s en recherche et de 8 semaines pour les étudiant-e-s en recherche-création, dans le cadre d’entreprises
culturelles (ou autres) en Région PACA, en France ou à l’étranger.
Cadre déontologique
L’étudiant-e qui décide de débuter un travail de recherche ou de recherche-création doit être pleinement conscient de s’engager dans un nouveau
territoire de formation et de réflexion où l’objectif principal est de parvenir à construire son propre espace de réflexion par le choix d’un sujet et d’une
problématique motivés, exposés et discutés dans un mémoire de recherche qui devra être soutenu à la fin de la seconde année de formation.
Le travail en collaboration avec un directeur ou directrice de recherche est essentiel. Nous ne pouvons que trop conseiller de faire ce choix le plus tôt
possible et de ne pas travailler de façon isolée. La conception et la rédaction du mémoire en fin de Master 2 sont aussi le résultat d’une collaboration et
d’un dialogue tout au long de ces deux années de formation.
La nature même de la recherche universitaire exige que l'étudiant ou l'étudiante fasse preuve d'une honnêteté rigoureuse dans sa démarche
intellectuelle, dans la conduite de sa recherche et dans la présentation des résultats sous forme de mémoire.
L’étudiant ou l'étudiante doit indiquer toutes les sources des ouvrages, des articles ou des communications dont il s'est servi (Droit à la propriété
intellectuelle). Les citations doivent toujours être placées entre guillemets. La bibliographie doit inclure tous les travaux qui ont servi de quelque façon
que ce soit à la rédaction du mémoire.
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MASTER 1
Premier semestre (30 crédits)
3 modules obligatoires : MUSQ1 ; MUSQ2 ; MUSQ3
MUS Q1 — THEORIE ET PRATIQUE DES ARTS (12 crédits)
A travers plusieurs contenus de cours, ce module a pour objectif l’initiation à la recherche et à la recherche-création en
musique et musicologie. Cette initiation se conçoit de façon interdisciplinaire.
MUS Q1-1
Initiation à la Recherche Musicologique
Épistémologie et méthodologie de la Recherche
Christine ESCLAPEZ
Mardi, 11h00-13h00, salle ER03 (12 séances de 2h).
Ce cours d’épistémologie et de méthodologie générale aborde aussi bien les questions relevant de la mise en place du projet de
recherche (constitution de la problématique, des recherches documentaires et des étapes de la recherche...) que celles, plus
factuelles, touchant à la mise en forme du mémoire de Master. Ce cours donne à l’étudiant-e les outils nécessaires pour mener à bien
un projet de recherche, de sa conception à la diffusion des résultats. Il questionne en parallèle l’actualité musicologique et les
fondements de la recherche en Sciences Humaines et en Musicologie et favorise le questionnement et les méthodologies
interdisciplinaires (notamment en Sciences du Langage Musical ou en recherche-création).
Modalités d’examen : l’évaluation portera donc sur ces deux aspects et prendra la forme de deux travaux à rendre en janvier 2017
(devoir) et en juin 2017 (mini-mémoire d’évaluation documentaire, évalué dans le MUS R5).
Initiation à la Recherche-création
Nicolas DARBON
Mardi, 16h30-18h30, salle ER03, (4 séances de 2h).
Les séances débuteront à la fin du mois de septembre.
Ce cours donnera une définition de la recherche-création sous les angles épistémologiques, méthodologiques, institutionnels, etc.
Cette définition prendra plusieurs visages et s’imposera comme une problématique ouverte. Elle se situera par rapport à d’autres
domaines comme la recherche-action, à d’autres nations comme le Canada et à d’autres disciplines telles que les Arts plastiques. Le
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cours questionnera les notions de recherche et de création et les interactions qu’elles peuvent entretenir. Des exemples de travaux
en matière de recherche-création seront présentés. Une réflexion critique sera engagée collectivement. Le projet des étudiants sera
situé au regard de cette présentation. Bibliographie : Sophie Stévance et Serge Lacasse, Les enjeux de la recherche-création en musique.
Institution, définition, formation, Presses de l’Université Laval, 2013.
MUS Q1-2
Culture Musicologique 1
Histoire de la musicologie
s
Nicolas DARBON
Mardi 9h00-10h30, salle ER03 (9 séances)
Ce cours aborde de grandes problématiques qui traversent l'histoire de la science musicale, de l'Antiquité à l’époque contemporaine.
Pourquoi s’est-on d’abord intéressé à la théorie et à l’acoustique ? Quand est apparu le terme musicologie ? Quelles luttes sociopolitiques se cachent derrière l’émergence d’une histoire de la musique, l’exploration du patrimoine ethnomusicologique d’une
nation, ou la fascination pour les nouvelles technologies ? Dans la perspective du travail de recherche de l’étudiant, il s’agit de
fournir 1) des repères chronologiques pour se situer et comprendre la musicologie actuelle ; 2) des connaissances sur la palette des
différentes sciences humaines et musicales.
L’interdisciplinarité en besogne
Guy LOBRICHON
Mardi, 16h-18h, salle ER01 ; 3 séances les 27/09 ; 04/10 et 08/11 (2 séances + 1 consacrée à l’examen-oral).
Approches vertigineuses de l’œuvre et de sa polysémie : la description en sciences humaines (création, fixation, diffusion,
réception…). Du drame liturgique à l’opéra.
Introduction à l’art contemporain
* Analyse d’œuvres
Pascal NAVARRO
Jour et horaires à déterminer, (2 séances de 3h), salle à définir
Il s’agira de porter un regard sur l’art contemporain à partir de l’analyse d’une œuvre contemporaine et d’en faire une analyse
généalogique (en amont, petit parcours d l’art après les années 1960-1970 à l’occasion d’une étude de cas.
* Dispositifs scéniques
Arnaud MAÏSETTI
Jour et horaires à déterminer, (2 séances de 3h), salle à définir
Il s’agira de s’initier à quelques problématiques soulevées par des dispositifs théâtraux récents (créés à partir des années 2000) où
différentes pratiques artistiques s’hybrident, contribuant ainsi à bouleverser la scène théâtrale – au-delà du seul plateau – dans sa
fabrique et dans sa conceptualisation.
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MUS Q2 — SAVOIRS FONDAMENTAUX (6 crédits)
Ce module a pour objectif de débuter une exploration des interactions entre recherche et création. Il développe en parallèle
une réflexion sur la recherche fondamentale et une observation des territoires de la création musicale et artistique
contemporaine.
MUS Q2-1
Méthodes pour les Sciences du Langage Musical 3
Poétique et Herméneutique musicales
Bernard VECCHIONE
Lundi 14h30-16h00, salle D004 (12 séances).
Penser (repenser) la musicologie aujourd’hui
Dans les quinze à vingt dernières années, la musicologie comme discipline a connu d’importants bouleversements. L’objectif de ce
cours est, depuis leur constat, de prendre conscience que tout travail de recherche ne peut s’inscrire que relativement à l’état le plus
actuel de la réflexion dans la discipline, de penser (repenser) la musicologie comme discipline aujourd’hui, et de tenter de dégager
des voies de réflexion pour que, dès le Master, en toute conscience de ce qu’est la musicologie aujourd’hui, les étudiants puissent
produire des travaux de recherche qui non seulement s’inscrivent dans les perspectives les plus actuelles mais encore soient porteurs
d’avenir.
En outre, on apprendra à faire le point sur une question, de façon à en montrer la pertinence quant à l’état présent de la recherche
en musicologie, mais aussi à élaborer une problématique de recherche qui en soit véritablement une (l’expérience montrant qu’il
s’agit là du point de plus grande fragilité des travaux de recherche des étudiants en Master).
Une bibliographie détaillée sera donnée en début de cours. Mais d’ores et déjà l’étudiant pourra consulter les ouvrages suivants :
Jean-Jacques NATTIEZ, dir. Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle, Actes-Sud, Arles, 5 vol., 2003-2007.
Bernard VECCHIONE, “La recherche musicologique aujourd’hui: Questionnements, Intersciences, Métamusicologie”, in Bernard Vecchione &
Bernard Bel, dirs, Music Sciences and Technologies: New Inquiries, New Connections, Swets & Zeitlinger, Zofia-Lisse, Interface, 21, 3-4, 1992.
Maria CARACI VELA, La filologia musicale. Istituzioni, storia, strumenti critici, LIM, Lucca, 3 vol., 2005-2013.
Márta GRABOCZ, dir., Sens et signification en musique, Hermann, Paris, 2007.
Rossana DALMONTE & Francesco SPAMPINATO, dirs, Il Nuovo in musica e in musicologia, LIM, Lucca, 2008 (articles en italien, anglais, français).
Bernard VECCHIONE & Christian HAUER, dirs, Le sens langagier du musical. Semiosis et hermenéia, L’Harmattan, Paris, 2009.
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MUS Q2-2
Pratiques et créations musicales
Visites le vendredi à partir de 13h ou le samedi en fonction de la disponibilité des structures partenaires
Nicolas DARBON
Julien FERRANDO
Christine ESCLAPEZ
La pratique musicale, aujourd'hui, implique une ouverture nécessaire vers le champ de réflexion de la recherche-création et de la
recherche-action. Ainsi, nous souhaitons à travers ce cours aborder plus spécifiquement la question des pratiques du concert, de la
scène à travers l’expérience à la fois des musiques anciennes, de la musique savante mais également des pratiques de l’improvisationperformance dans la musique actuelle. Outre la pratique, nous nous questionnerons sur l'interaction entre artistes / ingénieurs du
son dans l’élaboration d’une co-construction de l’œuvre. Cette réflexion sera complétée par des visites-rencontres avec les
« acteurs » des institutions artistiques majeures de notre région (Festival lyrique d’Aix-en Provence, festival de musique du Thoronet,
festival de musique ancienne d’Avignon, MUCEM, GRIM, GMEM, Seconde Nature (Scène numérique), École Supérieure d’Arts
d’Aix-en-Provence-Locus Sonus/ESAAix...).
MUS Q3 — SAVOIRS ET SAVOIR-FAIRE EN SITUATION (12 crédits)
Ce module a pour objectif l’immersion de l’étudiant-e dans la vie scientifique : préparation d’une journée d’étude et échange
de points de vue actuels dans le champ de la création contemporaine
MUS Q3-1 Projets de recherche
Formation des projets de recherche et de recherche-création
Mardi, 13h-14h30, 5 séances de 1h30, salle ER03,
Christine ESCLAPEZ
Préparation à la journée d’étude du mois de janvier 2017. Élaboration d’une programmation scientifique.
Journée d’étude – présentation des projets (12 Janvier 2017, salle du conseil, D317)
Christine ESCLAPEZ
L’étudiant-e devra présenter en public une conférence sur son sujet et rendre un article rédigé.
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Communiquer à l’oral
Prendre la parole en conférence
Vendredi 14h00-15h30, salle D004 (3 séances)
Gestion des outils informatiques (ppt, word et excel)
Mardi de 14h30 à 16h30, salle ER03 (5 séances)
Jean-Marie JACONO
Sylvain BRETECHE
Atelier de traduction et de conversation / Anglais.
Amanda HASTE
Lundi tous les quinze jours à compter du 19 septembre 2016, 16h00-17h30, salle D004 (7 séances).
Comment survivre en milieu musicologique non-francophone ? Essayer de mieux comprendre, de mieux lire, et de mieux
s'exprimer en anglais dans le cadre de vos recherches.
Modalités d'examen : Devoir sur table (version et thème de textes musicologiques et/ou philosophiques) + une évaluation à l'oral
pendant les cours.
MUS Q3_2
Observation du domaine musical
Action musicale, recherche et création
Jeudi, 13h00-14h30, salle ER03 (6 séances)
Bernard MAAREK
Approche de la création musicale en France des années 1970 à nos jours du point de vue de l'action musicale et des politiques culturelles
publiques et privées. Soutien à la création, développement des outils de production spécifique, lien avec les dispositifs de recherche, droit et
revenu des créateurs, valorisation, diffusion de la musique contemporaine et relation avec les publics.
Proxémique et usage de l’oralité dans les musiques actuelles
Jeudi, 13h00-14h30, salle ER03 (6 séances, à la suite de celles de B. Maarek)
Eric MONTBEL
Étude anthropologique des systèmes de tradition et de transmission orales en usage dans les « musiques actuelles » (musiques traditionnelles,
jazz, pop, rock, musiques électroniques, world etc.), notamment par la place accordée à l’improvisation et aux techniques de création mixtes
trans-genres et transculturelles.
Cette approche est appliquée à l’ensemble des esthétiques musicales présentes dans la société occidentale contemporaine, et s’appuie sur une
étude des contextes sociaux et symboliques occidentaux et extra-européens. Les outils de l’ethnomusicologie sont ici utilisés pour déchiffrer les
usages de l’écriture/lecture musicales (scripturalité) confrontés aux utilisations de la mémorisation et de l’improvisation dans la création (oralité/
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auralité). Nous proposons également une approche de l’instrument de musique comme objet inscrit dans un système symbolique, objet à voir
autant qu’à entendre : à voir pour son efficience anthropologique (forme, décor, geste, proxémique), à entendre pour son efficacité sonore
(organologie, systèmes musicaux, modes, échelles…). Cette déconstruction du sens de l’instrument comme objet sacralisé est confrontée à la
dématérialisation de l’instrument physique, dans une accélération des innovations technologiques, et les échanges et influences (mobilité des
connaissances globalisées) en œuvre dans la création contemporaine.
ATTENTION
Certaines conférences proposées dans les pages qui suivent débutent dès le 1er semestre
2016-2017
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MASTER 1
Second semestre (30 crédits)
4 modules obligatoires : MUS R1; MUS R3; MUS R4
MUS R1 — ESTHÉTIQUE ET ANALYSE MUSICALE (12 crédits)
Territoires musicologiques et interdisciplinarité
Ce module propose aux étudiant-e-s des regards musicologiques complémentaires sous la forme de séminaires
interdisciplinaires.
MUS R1-1
Séminaires de culture musicologique
Organisation et participation à des manifestations scientifiques.
(RECHERCHE ET DE RECHERCHE-CRÉATION)
Nicolas DARBON
Christine ESCLAPEZ
Julien FERRANDO
Jean-Marie JACONO
Les séminaires auront lieu le mardi, 16h00-18h00 et/ou le vendredi, 15h30-17h30 (ou autre jour en fonction de l’organisation des
conférences et des disponibilités des chercheur-e-s invité-e-s
La présence à ces rencontres est obligatoire pour tous les étudiants de Master 1 et Master 2.
L’objectif de ces séminaires de recherche est d’élargir le champ de réflexion sur le plan épistémologique, théorique et
méthodologique.
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Recherche et création: quelles interactions ?
Workshops, conférences croisées et rencontres
Les workshops mettent en jeu les interrelations entre théorie et pratique
Les conférences croisées provoquent une rencontre entre un(e) chercheur(e) et un(e) artiste
RENCONTRE
Mode & Musique : interaction entre le produit culte, icône de mode et les stars de la pop de 1960 à nos jours
Florence HUGONY, vendredi 7 avril 2017, 15h30-17h30, salle à déterminer.
Responsable : Christine Esclapez
Comment Jim Morrisson est devenu une icône de mode ? Comment il se crée un style inoubliable ? Hasard, recommandations,
habitude, choix ? Qui contrôle ? La star ou les idoles ? Pourquoi et comment toutes les jeunes filles veulent ressembler à Beyoncé,
Marketing, produits placés ? Ou bien sans cela on ne devient pas Beyoncé ?
1h en diaporama avec environ 50 produits cultes décryptés pour des stars adulées.
Florence Hugony est passionnée de mode, de musique pop et d'art contemporain. Elle poursuit sa carrière à Paris. Un démarrage
comme Acheteuse pour un groupe de grands magasins, ensuite lancement d'une marque célèbre espagnole sur le marché français
pour ensuite diriger le design global pour le groupe GL : création des nouveaux concepts, réécriture des codes la marque,
management des collaborations. Elle est à l’heure actuelle consultante en stratégie de marque, enseignante en retail telling et
recherche en commerce prospectif.
CONFÉRENCE
Étude comparée des relations entre recherche, création et projet en art et en design
Alain FINDELI, vendredi 3 mars, 15h30-17h30, salle à déterminer
Responsable : Christine Esclapez
Muni d'une formation d'ingénieur en physique de la matière (INSA Lyon), d'une maîtrise en études architecturales (Montréal) et
d'un doctorat en esthétique et sciences de l'art (Paris 8), Alain Findeli s'est réorienté vers le design qu'il a enseigné à l'Université de
Montréal pendant 35 ans. Ses activités de recherche et d'enseignement ont porté sur l'histoire et la philosophie de la discipline, plus
récemment sur des questions paysagères. Depuis 2006, il est enseignant-chercheur invité puis titulaire à l'Université de Nîmes où il a
co-fondé les Ateliers de la recherche en design, la communauté de recherche de la Francophonie, ainsi que le Master en innovation
sociale par le design "Design-Innovation-Société". Il est depuis 2015 professeur émérite de l'Université de Nîmes.
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CONFÉRENCE
L’intersubjectivité comme intercorporéité dans l’expérience musicale partagée.
Christian HAUER, Vendredi 17 mars 2017, 15h30-17h30, salle à déterminer.
Responsable : Christine Esclapez
L’objectif est d’examiner les fondements de la relation intersubjective dans l’expérience musicale partagée. Soit en situation de concert,
entre un ou des musiciens et un public, ou entre les musiciens eux-mêmes ; soit dans toute situation autre que celle du concert, entre
un auditeur et la musique qu’il écoute.
Pour comprendre le cadre général dans lequel s’inscrit une telle relation intersubjective, on prendra appui sur ce que Daniel Stern
appelle, à propos de la relation entre le psychothérapeute et son patient, le « processus de changement ». D’une part, ce processus se
manifeste comme un « procéder ensemble », rythmé par une « régulation réciproque ». D’autre part, il se structure en « moments »
qui instaurent la « relation implicite partagée » propre à une relation thérapeutique, jusqu’à mener éventuellement au « quelque chose
de plus de l’interprétation ».
Ce procéder ensemble est rendu possible et en même temps nourri par le phénomène de la simulation incarnée. On s’appuiera sur les
travaux qu’Arnie Cox consacre à ce phénomène, et qu’il applique à l’expérience musicale partagée – en envisageant tout le spectre
des situations possibles – sous le terme d’ « hypothèse mimétique ». C’est par ce lien indéfectible entre perception et action que
l’intersubjectivité est toujours intercorporéité, d’où les concepts de « soi corporels en relation » et de « perspective en deuxième
personne », développés par le neuroscientifique Vittorio Gallese.
Le geste est un élément essentiel de l’intersubjectivité comme intercorporéité. Il a une certaine manière de se déclencher, de se déployer,
d’être, de s’éteindre : ce que Daniel Stern appelle une « forme de vitalité », qui donne « un profil temporel et d’intensité au
contenu ». D’où l’importance du geste dans l’expérience musicale partagée, aussi bien entre des artistes se produisant ensemble
qu’entre ces artistes et leur public. Pour aboutir à ce que Daniel Stern appelle l’« accordage affectif », seul à même de rendre possible
la régulation réciproque et, par là même, le procéder ensemble.
Christian Hauer est professeur en musicologie à l’Université de Lille – Sciences humaines et sociales, où il dirige, depuis 2012, le
Centre d’Étude des Arts Contemporains (EA 3587). Il a publié de nombreuses études sur Schoenberg et sur l’herméneutique de la
création et de la réception musicales, regroupées dans un ouvrage intitulé Traité informel d’herméneutique musicale. Pourquoi Schoenberg est
devenu Schoenberg (Éditions des Archives Contemporaines, 2016). Il a également coédité avec Bernard Vecchione Le sens langagier du
musical. « Semiosis » et « hermeneia » (L'Harmattan, 2009). Il centre désormais ses recherches sur la question de la narrativité et de
l’intersubjectivité dans l’expérience musicale (et plus généralement artistique), en lien étroit avec les sciences cognitives, à partir,
notamment, du phénomène de la simulation incarnée.
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CONFÉRENCE
Relire, transcrire éditer les traités musicaux du Moyen-Âge : Quels enjeux pour la pratique musicienne d’aujourd’hui.
Guy LOBRICHON, Date et salle à déterminer. Responsable : Julien Ferrando.
L’objet de cette conférence est de prendre conscience des enjeux complexes et fondamentaux de la traduction du « tractatus de
musica » de Jérôme de Moravie (XIIIe siècle), mais également des choix problématiques qui amènent le traducteur musicologue et
historien à interpréter un texte et à l’adapter à notre monde contemporain. Au-delà d’une approche herméneutique, il conviendra
donc de questionner l’historien et ses méthodes actuelles mais également ce que ces « relectures » peuvent apporter aux pratiques
musicales actuelles.
Guy Lobrichon, est un historien français de la culture et de la religion au Moyen Âge. Après avoir été le collaborateur de Georges
Duby au Collège de France, il y devient maître de conférences en 1994. Guy Lobrichon a été professeur à l'Université d'Avignon et
des Pays de Vaucluse. Ses recherches portaient notamment sur l’acculturation religieuse des laïcs dans l’occident médiéval, l'histoire
du lien social aux IXe-XIIIe siècles et l’histoire des patrimoines matériels et immatériels dans le haut Moyen Âge.
CONFÉRENCE-ENTRETIEN AUDITION
Le lien immuable… Une proposition originale de programme de concert pour piano.
Célimène DAUDET, Date et salle à déterminer. Responsable : Julien Ferrando.
A travers cette conférence nous découvrirons l’approche originale et particulièrement pertinente d’une des pianistes les plus en
vogue sur la scène internationale : Célimène Daudet. Cette dernière, considère généralement la constitution de ses programmes dans
une continuité mais également un dialogue dans le temps. Les productions musicales dans leur ensemble sont des témoins d’une
« historicité modernité » c’est-à-dire l’activité continue des œuvres en dehors des époques, des écoles, des ruptures, (Cf. ; Modernité,
Modernité Henri Meschonic, Gallimard, Paris 1994).
Célimène Daudet, Pianiste internationale est issue de deux cultures, française et haïtienne. Elle étudie CNSMD de
Lyon avec Géry Moutier d'où elle ressort diplômée avec un premier prix, puis au CNSMD de Paris1 en musique de chambre dans la
classe du violoniste Jean Mouillère. Elle se produit sur de nombreuses scènes prestigieuses en France et à l'étranger dans des salles
comme le Carnegie Hall de New York 2, les Philharmonies de Ninji et de Rostov en Russie, le Centquatre et le Théâtre du Châtelet
à Paris, Elle a joué l'Art de la Fugue de Bach de 2011 à 2014 dans le cadre du spectacle l'Art de la Fugue conçu et mis en scène par la
compagnie Yoann Bourgeois. Elle collabore également avec la comédienne Marie-Christine Barrault.
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CONFÉRENCE
Dialoghi Spezzati : La musique ancienne comme source d’inspiration des nouvelles écritures musicales.
Jonathan BEll, Date et salle à déterminer. Responsable : Julien Ferrando.
Ce projet s'inspire de la tradition Vénitienne de la renaissance des "Cori Spezzati", ou plusieurs groupes vocaux distants dans
l'espace dialoguaient et produisaient des phénomènes d'écho. La spatialisation des interprètes est redevenue aujourd'hui une
problématique essentielle, probablement grâce à des compositeurs de l'après-seconde guerre mondiale tels que Boulez, Nono,
Stockhausen ou Xenakis. La spatialisation permet de faire corps avec l'espace de représentation, et d'immerger acoustiquement
l'auditeur/spectateur. La réalisation d'une telle mise en espace est ici facilitée par un renouveau de la notation musicale classique,
s'inspirant d'une part de la notation ancienne (contrepoint de lignes vocales en parties séparées), mais aussi de technologies récentes
(partitions audio/vidéos interactives, synchronisées au moyen d'un serveur local, en WIFI).
Jonathan Bell étudie le piano et le clavecin à l'âge de 8 ans. Après un DEM de piano et un bac scientifique, il étudie au CNSMDP
avec Emmanuel Nunes, Stefano Gervasoni et Cyril Lehn, et obtient un DFS d'écriture et un Master de composition. Il a été accueilli
en résidence à Royaumont, Takefu (Japon), Lourmarin (Provence), Imec (Normandie), Groupe Ouest (Bretagne). Il vient de
soutenir son doctorat de composition à la Guildhall School of Music and Drama de Londres. Il est également diplômé de l’IRCAM. Il
travaille régulièrement avec l'ensemble De Caelis. Ses pièces ont été interprétées par les ensemble Contrechamps, Court-Circuit,
Exaudi et Matheus Dir. Jean-Christophe Spinosi.
(2) Sociologie de la musique
CONFÉRENCES / Responsable : Jean-Marie Jacono
1) Olivier JULIEN, professeur à l'université Paris-Sorbonne
L'évolution de l'étude des musiques populaires modernes depuis 50 ans - L'exemple des Beatles.
Vendredi 16 novembre, de 15h30 à 17h30.
Olivier Julien est un spécialiste internationalement reconnu de ce qu'on nomme en anglais la Popular music.
Il est notamment l'auteur de Sgt Peper's and the Beatles !- it was forty years ago today (Londres, Ashgate 2007).
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2) Karim HAMMOU, chercheur au Centre de sociologie urbaine (CNRS) et chercheur associé au Centre Norbert Elias (EHESS,
Marseille)
Le rap en France et ses acteurs
Date à déterminer : Novembre- Décembre 2016
Comment expliquer le succès des productions de rap en France ? Il s'agit ici de se pencher sur le rôle des acteurs de ce courant très
marginal à l'origine (rappeurs, D.J., mais aussi producteurs diffuseurs, ingénieurs, amateurs, journalistes) et d'en tracer l'histoire.
Karim Hammou, sociologue, est l'auteur d'un ouvrage de référence, Une histoire du rap en France (Paris, la découverte, 2012).
3) Norbert ROULAND, professeur à la faculté de droit (AMU)
Musiciennes et femmes artistes : la question du genre dans l'art.
Semaine du 10 au 15 avril (dates et créneau à déterminer)
L'histoire de la musique et de l'art est aussi celle de la difficulté des femmes à s'imposer comme créatrices et comme interprètes en
raison de nombreux obstacles dressés sur leur chemin (y compris dans la pratique des instruments de musique)
Juriste internationalement connu, créateur de l'anthropologie juridique et auteur de nombreux ouvrages, Norbert Rouland
vient de publier A la découverte des femmes artistes, une histoire de genre (Aix-en-Provence, Presses universitaires d'Aix-Marseille, 2016,
433 p.)
4) Julie MANSION-VAQUIE, maître de conférences à l'université de Nice
Aborder les musiques actuelles en musicologie : enjeux méthodologiques et ouvertures épistémologiques.
La scène et le concert reconfigurent les productions des musiques populaires modernes. Celles-ci prennent de nouveaux sens face
au public. Le travail scénique du groupe Noir Désir sera notamment pris comme exemple.
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MUS R1-2
Méthodes pour les Sciences du Langage Musical 4
Philologie musicale
Lundi 16h30-18h00 (11h-12h30), salle D004
Bernard VECCHIONE
La philologie musicale est l’étude critique des sources matérielles des textes des œuvres musicales. On l’abordera ici dans sa forme
« généralisée », par rapport à tous les types de sources (écrites, iconographiques, sonores, audiovisuelles, numériques…) qui en
conservent traces.
La discipline est trop étendue pour que le cours aborde la totalité de ses champs de recherche. On préférera se concentrer sur les
bouleversements qui l’ont profondément transformée dans les quinze à vingt dernières années, en portant l’accent sur ses concepts
essentiels et ses instruments de recherche, tout en ouvrant à quelques-unes des questions transversales qui structurent désormais
son activité : texte, scripturalité et oralité, transmission, tradition, stratification des rituels et des pratiques musicales (voire
musicologiques), mémoire « en mouvement », nouvelles textualités musicales (caractérisant ces œuvres « hybrides » qui mêlent aux
dimensions instrumentales ou vocales habituelles l’électro-acoustique et/ou l’utilisation de l’électronique en temps réel), Historical
Performance Movement et authenticité, New Philology et traces hybrides, recension et tradition des « textes en mouvement ».
MUS R1-3 Nouvelles Techniques d’Analyse Musicale
Elena BISERNA & Peter SINCLAIR
Cours effectué à l’Ecole Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence, en collaboration avec le laboratoire Locus Sonus.
Jeudi, 14h-16h, Ecole supérieure d’Art, rue Emile Tavan, 13100 Aix-en-Provence (http://www.ecole-art-aix.fr/)
Dates à déterminer, 5 séances de 2h — La présence à ce cours entrera en compte dans l’évaluation.
Locus Sonus
Locus Sonus est une unité de recherche partagée entre les écoles d’art d'Aix-en-Provence (ESA Aix) et de Bourges (ENSAB).
Notre recherche porte sur le son dans sa relation à l’espace et aux lieux. Elle met en expérimentation les pratiques artistiques liées à
l’écoute et à la production sonore. Nous nous intéressons plus particulièrement à la façon dont l’espace sonore se transforme avec
l’évolution de la transmission, de la distribution et de la génération audio, et aux potentialités artistiques qui en découlent.
Ce cours propose une introduction à la relation multi-facettes entre le son, la musique et les arts. Les lignes thématiques abordées
offrent un tracé historique du début du 20ème siècle à nos jours, suivant transversalement différents chemins qui s’entrecroisent.
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Lignes thématiques :
1. Son/Espace: Spatialisation sonore, installation in situ…
2. Paysage sonore, field recording.
3. Indétermination en composition, performance, sonification.
4. Transmission, radio, field spatialisation.
5. Audio mobilité: écoute mobile, écoute augmentée, performance mobile, sensing, geolocation.
Références artistes et compositeurs :
Maryanne Amacher, Laurie Anderson, George Brecht, John Cage, Cornelius Cardew, Janet Cardiff, Morton Feldman, Bill Fontana,
Christina Kubisch, Bernhard Leitner, Alvin Lucier, Christian Marclay, Raymond Murray Schafer, Max Neuhaus, Pauline Oliveros,
Andrea Polli, Luigi Russolo, Walter Ruttmann, Eric Satie, Pierre Schaeffer, Kurt Schwitters, Karlheinz Stockhausen, David Tudor,
Iannis Xenakis, La Monte Young, Hildegard Westerkamp, etc.
ET
Workshop création, avec Virgile ABELA
Durée: 6 heures
Une expérience d’écoute déambulatoire dans l’espace public. Se repérer dans l’espace par le son, identifier les divers plans sonores
de la rumeur urbaine, dissocier la vue de l’ouïe, distinguer les sons reconnaissables des sons indéfinis. Une écoute analytique,
phénoménologique, poétique de l’environnement sera le but d’une expérience sur la perception auditive et l'appréhension du fait
sonore par le corps.
Où: lieu à définir à Aix-en-Provence (faculté, parcs, rues du centre ville…)
Quand: A partir du 16 janvier 2017, date à définir, de 11h à 17h
Matériel: 4 enregistreurs portables, 4 casques, micros & perchettes en option
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MUS R3 — MUSIQUE ET SCIENCES HUMAINES 1 (6 crédits)
Ce module a pour objectif d’explorer les interactions entre musicologie et sciences humaines
MUS R3-1
Sociologie de l’œuvre musicale
Jean-Marie JACONO
Vendredi, 10h30-12h, salle ER03
La création musicale à l’époque moderne n’a pu se développer sans l’existence de réseaux artistiques qui ont conditionné les
carrières, la production, l’interprétation et la réception des œuvres musicales. Au XXe siècle, le développement de la communication,
des industries culturelles et de la mondialisation économique a accru le rôle des réseaux. Ils représentent aujourd’hui une dimension
incontournable à l’époque numérique. Le cours analysera les différentes phases et situations créées par l’existence des réseaux depuis
le milieu du XXe siècle, en particulier.
Modalité de contrôle : rapport (devoir).
Atelier de traduction et de conversation / Anglais.
Amanda HASTE
Continuation du premier semestre
Modalités d'examen : Devoir sur table (version et thème de textes musicologiques et/ou philosophiques) + une évaluation à l'oral
pendant les cours.
Lundi, 15h-16h30, salle D004
MUS R4 — MUSIQUE ET SCIENCES HUMAINES 2 (6 crédits)
Ce module a pour objectif d’explorer les interactions entre musicologie et sciences humaines
MUS R4-1 Musique et philosophie (Complexité)
Nicolas DARBON
Lundi, 13h30-15h, salle D004
Ce cours entend donner des outils théoriques, épistémologiques et philosophiques : 1) pour comprendre l’époque contemporaine,
les créations musicales en particulier, 2) pour construire un travail de recherche en phase avec les développements les plus récents
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dans l’ensemble des sciences (et donc en musicologie). La Complexité est un concept nouveau au sens de paradigme, embrassant les
théories du chaos ou la systémique, et commun à toutes les sciences humaines. Contraire à la « complication » (qui est son sens
premier), il met en avant les interactions, la vie du système, l’émergence de propriétés nouvelles. Toutes les approches
musicologiques sont concernées, sociologie, histoire, pédagogie… Nous partirons des œuvres, de nos expériences, et des textes
pour élaborer notre propre réflexion philosophique et musicale en rapport avec notre travail de recherche.
MUS R5 — REDACTION D’UN MÉMOIRE (6 crédits)
Ce module a pour objectif d’accompagner les étudiant-e-s dans la rédaction de leur projet de mémoire de recherche ou de
recherche-création
Christine ESCLAPEZ
Mardi 14h-16h, une fois tous les 15 jours à compter du 17 janvier 2017. 5 séances de 2h, salle D004
L’étudiant devra rendre un mémoire de recherches documentaires dont les modalités d’organisation et d’écriture seront précisées
lors de ces séances.
***
Et… toujours…
Festival Architectures Contemporaines (festival universitaire de jeunes créations artistiques)
Opus 10 – 2016/2017 « En cours »
Site officiel : http://architecturescontemporaines.com/
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