Comment l`enseignement de l`histoire peut

Annick VOUHE
Ecole élémentaire POURU-SAINT-REMY (CM1-CM2)
FOAD
Année scolaire 2009-2010
Comment l’enseignement de l’histoire
peut-il accompagner la mise en place de
l’enseignement de l’histoire des arts?
Problématique et textes officiels
Ma problématique s’est mise en place au
moment de l’application des programmes de
2008 avec l’obligation d’enseigner 20h
d’histoire des arts.
Selon ces mêmes programmes, il était
indispensable d’articuler l’Histoire des arts avec
la Culture humaniste et notamment l’Histoire.
Extraits du Bulletin officiel n° 32
du 28 août 2008
« L’histoire des arts porte à la connaissance des élèves des œuvres de référence qui
appartiennent au patrimoine ou à l’art contemporain ; ces œuvres leur sont
présentées en relation avec une époque. »
« L’histoire des arts en relation avec les autres enseignements aide les élèves à se situer
parmi les productions artistiques de l’humanité et les différentes cultures considérées
dans le temps et dans l’espace. »
« L’enseignement d’histoire des arts s’articule sur les six périodes historiques du
programme d’histoire. »
« L’enseignement de l’histoire des arts couvre la période qui va de la Préhistoire aux
temps actuels sur des aires géographiques et culturelles variées. Il suit le découpage
des programmes d’histoire. »
Programmation
Toujours selon les programmes, il nous est apparu évident, à l’école de POURU-SAINTREMY, que cet enseignement soit le fruit d’une concertation.
« Son enseignement implique la constitution d’équipes de professeurs réunis pour
une rencontre, sensible et réfléchie, avec des œuvres d’art de tout pays et de toute
époque. »
Extrait du Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008
Nous avons donc, au début de ces deux années scolaires successives, fait un choix
de cinq œuvres directement liées à la période historique étudiée au cours de
l’année, au cycle III. En 2008-2009, il s’agissait de la période allant de la Préhistoire
au Grandes Guerres de religion. Cette année, notre programmation en histoire
s’articule autour de la période allant des Grandes Découvertes aux Progrès du XIXe
siècle.
Nous avons donc décidé de porter notre réflexion sur plusieurs œuvres
appartenant à des domaines artistiques différents, avec un travail plus approfondi,
en liaison avec les Arts visuels, pour cinq d’entre elles :
Pour la période des Temps modernes
• Un extrait de pièce de théâtre : Le Bourgeois
gentilhomme : Art du spectacle vivant
• Un jardin à la Française (Versailles) : Arts de
l’espace
• Une musique instrumentale : Marche pour la
cérémonie des Turcs, Lully : Arts du son
• Architecture royale et/ou religieuse :
château de Versailles : Arts de l’espace
• Une fable de l’époque classique, Jean de la
Fontaine : Arts du langage
Pour le XIXe siècle :
• Une œuvre du mouvement pictural
romantique : La Liberté guidant le peuple
d’Eugène Delacroix : Arts du visuel
• Des affiches de Toulouse-Lautrec :
Arts du quotidien
• Une architecture industrielle : la Tour Eiffel :
Arts de l’espace.
• Un conte : Andersen ou Grimm : Arts du langage
Mise en parallèle de ma
programmation en histoire et de
celle en histoire des arts
Année scolaire 2009-2010
Période 1:
En histoire:
Etude de la Renaissance
En histoire des arts:
Objectifs de la séquence
• Éducation à l’art des jardins et sensibilisation au paysage.
• Appréhender les notions de symétrie et de perspective qui
président à la construction d’un jardin à la française.
• Acquérir des connaissances sur les jardins du Château de
Versailles, notamment au XVIIe siècle, tant du point de vue
artistique, qu'historique, scientifique et patrimonial.
• S'initier à des techniques variées et à l'utilisation de matériaux
divers
• Étudier les notions d'harmonie de couleurs et de formes
• Découvrir des arts liés au jardin (art topiaire) ou à la nature
(land art)
Vue du bassin d’Apollon et du grand canal (Pierre-Denis Martin)
Plan des jardins, du Petit Parc, de Trianon,
du château, de la ville de Versailles (1810)
Le château de Versailles côté orangerie Escalier
des cent marches (Jean-Baptiste Martin 1695)
Ce qui est à faire repérer
La composition:
- Tracer un trait vertical au milieu du plan des jardins: les parterres ont été pensés
selon une symétrie axiale.
- Tracer des lignes selon les rues de la ville: elles convergent vers la chambre du roi.
- Repérer les plans sur les tableaux: 1er plan, 2e plan, 3e plan.
Les caractéristiques techniques:
- les labyrinthes végétaux
- Les parterres de broderies
- Les statues
- Les dimensions : 815 ha soit 1/10e de l’ancien domaine royal.
Les usages:
Usage politique pour montrer la puissance du roi Louis XIV.
Les significations:
Grâce à André Le Nôtre, Louis XIV veut montrer que le végétal est contraint et
dirigé pour témoigner que l’homme domine la nature.
A repérer dans la composition
Les plans
3e
2e
1er
La symétrie
Ce qui est à savoir pour situer l’œuvre
André Le Nôtre (1613-1700) est jardinier du roi
Louis XIV de 1645 à 1700. Auteur des plans de
nombreux jardins à la française comme celui
de Vaux-le-Vicomte. Colbert le charge
d’embellir le jardin des Tuileries en 1667: en
prolongeant la perspective des Tuileries, il
donne naissance aux Champs Elysées. Il a été
ensuite désigné par le roi pour concevoir
l’aménagement du parc du palais de Versailles.
Critères de mise en réseau et exemples
d’œuvres correspondant à ces critères
En littérature:
Manière de montrer les jardins de Versailles (par
Louis XIV lui-même)
Dans la période contemporaine:
Jardins de Vaux-le-Vicomte
Exemples de pratiques artistiques
en lien avec l’œuvre
Petits jardins miniatures
Déroulement:
1. Collecter de menus végétaux qui pourraient
figurer dans un jardin : de la terre, des
graviers, de la mousse, des fleurs…
2. Agencer et coller les végétaux pour réaliser
un jardin personnel.
3. Faire apparaître une symétrie.
4. Aménager un bassin.
Quelques productions d’élèves
Petits jardins à la gouache
Déroulement:
1. Représenter dans chaque « carré » un motif différent
rappelant les parterres de broderie, les labyrinthes
2. Peindre les allées
Quelques productions d’élèves
Labyrinthes végétaux
Déroulement:
1. Découper un labyrinthe sur une feuille verte (avec
arabesques ou de forme orthogonale).
2. Placer et coller le labyrinthe découpé sur la feuille
avec les motifs de buis.
3. Possibilité de placer le positif ou le négatif du
découpage.
Quelques productions d’élèves
Période 2:
En histoire:
Etude de la Monarchie
absolue
En histoire des arts:
Objectifs de la séquence
• Éducation au regard : la perception de l’environnement
du château de Versailles et sa représentation, en
particulier dans sa dimension architecturale.
• Montrer le château de Versailles comme objet de
propagande de la toute puissance du roi (références au
soleil, aux Dieux)
• Mettre en évidence les styles artistiques: classique et
baroque, dans la construction et la décoration du
château
Première séance
Le château de Versailles:
Les bâtiments
Vue du château et des jardins de Versailles prise
de l’avenue de Paris (Pierre Patel, 1668)
Plan du château de Versailles
et étapes de sa construction
Plan de la ville et du château
( Gravure de Le Pautre, 1717)
Façade du château de Versailles
côté jardin
Deuxième séance
Le château de Versailles:
Le symbole du pouvoir
Plafond de la galerie des glaces
Etude de deux textes
Le parc symbole du Soleil royal
Extrait de la chronique n° 32: Louis XIV
s’installe à Versailles (Hugo Billard)
Ce qui est à faire repérer
La composition:
-
Les différents bâtiments (pavillon de chasse de Louis XIII, différents agrandissements)
L’orientation du château selon la course du soleil
Emplacement du château au point de convergence des trois axes qui structurent la ville
de Versailles et position centrale de la chambre du roi
Peinture du plafond de la galerie des glaces: le roi est au centre, entouré de personnages
de la mythologie.
Les références au dieu Apollon dans le jardin et le château
Les caractéristiques techniques:
- Les artistes qui ont travaillé au château (Le Vau, Jules Hardouin Mansart, Le Brun)
- La durée des travaux: 20 ans
- Les styles classique (lignes droites, intérieurs fastueux) et baroque (statues, colonnes)
Les usages:
Usage politique pour montrer la puissance du roi Louis XIV.
Les significations:
Le château de Versailles est le symbole de la monarchie absolue. Il est conçu pour glorifier la
puissance du roi. Il permet de loger la Cour et les ministres ce qui renforce l’autorité du roi.
A repérer dans la composition
L’orientation du château selon la
course du soleil
Les styles
Classique: lignes droites, symétrie
Baroque: statues et colonnes
La convergence des axes de la
ville vers la chambre du roi
A repérer dans la composition (suite)
Plafond de la galerie des glaces
Le roi est
au centre
Les personnages
de la mythologie
sont autour
Ce qui est à savoir pour situer l’œuvre
Pendant presque un siècle (de 1643 à 1715), Louis
XIV veut donner de lui et de la France une image
de grandeur… A partir de 1661, il entreprend
d’importants travaux dans son château de
Versailles. Celui-ci devient un palais somptueux,
merveilleusement décoré. En 1682, le roi et sa
famille viennent y vivre, de même que tous les
nobles qui forment la Cour. Louis XIV fixe alors
des règles de vie (l’Etiquette) pour mieux
contrôler les grands seigneurs. La vie à Versailles
devient très luxueuse et rayonne ainsi à travers
toute l’Europe.
Critères de mise en réseau et exemples
d’œuvres correspondant à ces critères
En littérature: textes de l’époque qui montrent
la vie de Louis XIV et l’opinion de certains de
ses sujets
En architecture:
- Châteaux de la Renaissance
Troisième séance
Portrait de Louis XIV en costume de sacre
de Hyacinthe Rigaud
Portrait de Louis XIV en costume de sacre
(Hyacinthe Rigaud 1701)
Ce qui est à faire repérer
La composition:
• Les vêtements: Un manteau de sacre de roi de France (lys
dorés sur fond bleu) en fourrure. Des vêtements de luxe
d’époque (chaussures, rubans, perruque, frou-frou)
• L’attitude: Jambes de jeune homme danseur; Léger sourire; Se
tient droit la tête haute, posture autoritaire
• Les objets: Epée dans son fourreau : la « joyeuse » arme
remise par Dieu aux Rois de France pour accomplir sa justice;
Collier et grande croix de l’ordre du Saint Esprit; Sceptre :
bâton de vie et de mort; Couronne; Main de justice
• Le décor: Draperie rouge ; Lumière ;Taille du tableau
Les caractéristiques techniques:
- Huile sur toile : H. 2,77 m ; L. 1,94 m
Ce qui est à faire repérer (suite)
Les usages:
Usage politique pour montrer la puissance du roi Louis XIV.
Les significations:
• Les vêtements: La royauté, le luxe, la grandeur
• L’attitude: Jambes de jeune homme: Il est éternel (pouvoir de
droit divin); Sourire: Il est bon; Posture autoritaire: Il a le pouvoir
sur son royaume
• Les objets: Epée: Il est chef des armées, il décide de la guerre ou
de la paix; Collier et grande croix: Symbole royal; Sceptre: Il a
droit de vie et de mort sur tous; Couronne: Symbole des rois;
Main de la justice: La justice est toujours rendue au nom du roi
Décor: Draperie: Symbole de la majesté depuis l’antiquité;
Lumière: Rayonnement du soleil; Taille du tableau: grandeur
Les attributs du roi
Collier et croix
Sceptre
Couronne
Main de la
justice
Manteau de
sacre
(fleur de lys)
L’épée
Ce qui est à savoir pour situer l’œuvre
Hyacinthe Rigaud donne du Roi Soleil une
représentation emblématique de la monarchie
absolue empreinte de pompe et de majesté.
Ce portrait est peint pour être offert au petitfils du roi. Il est si réussi qu’il reste à Versailles.
Le roi décide de le garder et d’en faire le
portrait officiel.
Louis XIV est représenté ici, à 63 ans, avec le
costume qu’il portait le jour du sacre en 1661.
Critères de mise en réseau et exemples
d’œuvres correspondant à ces critères
En littérature:
-
Extraits des mémoires de Louis XIV
Les fables de La Fontaine
Œuvres du même peintre:
Premier portrait de Louis XIV - peint en 1694
Portrait de Louis de France, dit le « Grand Dauphin » - 1697 –
Portrait de Louis XV - 1715
Portrait de Louis XV – 1721
Portrait de Louis XV - 1727-1729
Exemples de pratiques artistiques
en lien avec l’œuvre
Travail sur le décor autour de Louis XIV
Déroulement:
1. Découpage d’éléments de décor : mobilier, tapis,
rideau, …
2. Collage de ces éléments, sur une feuille A4
3. Placer Louis XIV au milieu de ce décor
Quelques productions d’élèves
Travail sur l’attitude de Louis XIV
et le faste du château de Versailles
Déroulement:
1. Lors d’une séance de TUIC, rechercher sur le site
du château de Versailles une image de l’une des
pièces du château et l’imprimer
2. Prendre une photo de chaque élève « en
costume » et adoptant un air autoritaire et
découper la silhouette
3. Coller cet élément sur la photo de la salle du
château de Versailles choisie
Quelques productions d’élèves
Période 3:
En histoire:
Etude de la Révolution
En histoire des arts:
Objectifs de la séquence
• Mettre en évidence la caractéristique plastique
principale retenue dans l’œuvre : les symboles ; et
l’une des autres caractéristiques plastiques : la
composition
• Acquérir des éléments de lexique (symbole,
composition, premier plan, arrière plan)
• Replacer l’œuvre dans un contexte historique,
artistique (romantisme), social, politique…
• Comprendre le concept allégorique et la valeur
symbolique des attributs.
La liberté guidant le peuple
(Eugène Delacroix, 1830)
Documents autour du tableau
Ce qui est à faire repérer
La composition:
•
•
-
•
•
Les couleurs : 3 couleurs dominantes: bleu, blanc, rouge
La disposition des personnages: sur une photocopie du tableau:
Tracer un triangle dont la base est le bas de la toile et le sommet, le milieu du haut du
tableau : le poing de la Liberté est au sommet du triangle
Tracer une ligne dans la largeur: L'action s'élève en pyramide, selon deux plans :
A la base : Succession d'horizontales.
Au dessus : Succession de verticales.
La lumière, venant du ciel est sur le personnage de la Liberté
Les plans : arrière plan (Paris), 1er plan (les morts), 2ème plan (combattants regardent la
liberté)
Les caractéristiques techniques:
· Peinture à l’huile sur toile
· Toile de grande dimension (2,60 m x 3,25 m) : A nécessité la couture de 3 lés d’une grosse toile
et les coutures sont restées visibles
· A faire repérer : la signature du peintre située à droite sur une barricade
Ce qui est à faire repérer (suite)
Les usages:
· Usage
politique pour valoriser le peuple français
Les significations:
· Delacroix, considéré comme le chef de file du mouvement romantique, était
passionné de liberté : il a voulu, dans ce tableau, glorifier la fraternité autour du
drapeau, montrer la violence des événements et la bravoure du peuple français
· Ce tableau est une allégorie : la Liberté est représentée par une femme brandissant le
drapeau tricolore
· On a traditionnellement fait de l’adolescent, qui surgit de la barricade, un pistolet à la
main, sur la droite du tableau, une prémonition du Gavroche que Victor Hugo créera
dans les Misérables trente ans plus tard.
. A la base, les horizontales symbolisent le camp ennemi renversé, l'ancienne société
mise à bas.
Au dessus, les verticales symbolisent la force, le mouvement, la victoire écrasante de
la Liberté.
A repérer dans la composition
Les couleurs:
Bleu Blanc Rouge
La disposition des personnages:
le drapeau est au sommet d’un triangle
La signature de l’artiste
A repérer dans la composition (suite)
La succession de verticales symbolise la force, le mouvement, la victoire écrasante de la Liberté
La succession d'horizontales symbolise le camp ennemi renversé, l'ancienne société mise à bas
Ce qui est à savoir pour situer l’œuvre
À la suite de la publication par Charles X d’une
série d’ordonnances limitant les libertés, Paris se
révolte durant trois jours, les 27, 28 et 29 juillet
1830, journées appelées depuis lors les Trois
Glorieuses. À l’issue de ces journées
d’insurrection particulièrement violentes,
Charles X abdique et s’enfuit en Angleterre.
Cette œuvre est à situer dans le combat pour faire
accéder la République
Critères de mise en réseau et exemples
d’œuvres correspondant à ces critères
En littérature :
Les misérables de Victor Hugo
Dans la période contemporaine :
Guernica de Picasso
Œuvre du même peintre autour de thèmes
historiques:
La décapitation du doge Mario Falério
Exemples de pratiques artistiques
en lien avec l’œuvre
Travail sur la notion d’allégorie
1. Projection de reproductions d’allégories
- Allégorie de la Justice
- Allégorie de la Paix
- Allégorie du temps
- Allégorie de la mort
2. Recherche sur ordinateur d’images de fond en liaison avec le
thème choisi
3. Collage des personnages sur ce fond
4. Recherche sur ordinateur d’attributs en liaison avec le thème
choisi
5. Collage de ces attributs
Exemples d’allégories
La Justice
Gaetano Gandolfi
La mort
Hans Aachen
Hans Baldung Grien
Batholomeus Spranger
La paix
Le temps
Magritte
Pierre Puvis de Chavannes
Simon Vouet
Quelques productions d’élèves
Travail sur la couleur
1. Repérage des couleurs sur le tableau
2. Colorier certains détails du tableau en
utilisant les trois couleurs précitées
3. Réaliser un cadre utilisant les trois couleurs
Quelques productions d’élèves
Travail sur la position des
personnages
1. Mimer le tableau en respectant les postures
des personnages : deux élèves allongés au
premier plan, 6 autres copiant la place, la
posture des personnages du second plan.
2. Photographier la scène pour chaque groupe
de figurants.
Quelques productions d’élèves
Période 4:
En histoire:
Etude de l’Urbanisation
En histoire des arts:
Objectifs de la séquence
• Mettre en évidence les caractéristiques
plastiques principales retenues dans l’œuvre :
influences japonaises (estampes), le cadrage,
les personnages en ombres chinoises
• Acquérir des éléments de lexique (premier
plan, deuxième plan, arrière plan)
• Replacer l’œuvre dans un contexte historique,
artistique, social, …
Quelques affiches de Toulouse Lautrec
La Goulue
(1891)
Aristide Bruant
(1892)
Le divan japonais
(1892)
Jane Avril au
jardin de Paris
(1894)
Ce qui est à faire repérer
La composition:
•
•
•
•
Les couleurs : certains personnages sont traités en ombres chinoises, utilisation de couleurs
pâles et de couleurs vives pour mettre en évidence des personnages.
La composition: Sur une photocopie des affiches
Tracer une ligne dans la diagonale de certaines affiches (La Goulue, Le Divan japonais, Jane
Avril au jardin de Paris)
Le cadrage : certains personnages au premier plan sont tronqués pour stimuler l’imaginaire
du spectateur, le faire entrer dans l’affiche.
Les plans : arrière plan, 1er plan, 2ème plan.
Les caractéristiques techniques :
Lithographie couleur sur papier vélin marouflée
Techniques de l’aplat et du crachis
Repérer la signature de l’artiste
Les usages :
L’affiche et la publicité connaissent un très fort développement. La Révolution industrielle et
l’urbanisation permettent l’essor de l’affiche.
A repérer dans la composition
Les ombres
chinoises
Les diagonales
du parquet
La diagonale
des « jaunes »
La Goulue est
au centre
La silhouette
tronquée
La silhouette
tronquée
Les ombres
chinoises
La signature de l’artiste
A repérer dans la composition
Les ombres
chinoises
Les ombres
chinoises
Les attributs
Du personnage
Les diagonales
de la fosse
La silhouette
tronquée
La signature de l’artiste
Ce qui est à savoir pour situer l’œuvre
Toulouse-Lautrec découvre un réel intérêt pour l’affiche avec
Bonnard en 1891. Il l’accompagne chez l’imprimeur où il
découvre la lithographie. La même année, il réalise sa
première lithographie et affiche, Moulin Rouge, la Goulue.
S’inspirant de l’art japonais, Toulouse-Lautrec silhouette les
personnages à la manière des théâtres d’ombres. Cela lui
permet d’introduire le spectateur dans l’image et de mettre
en valeur le personnage principal, souvent en couleur.
Très vite, il connaît un grand succès auprès des amateurs et
participe à l’Exposition du Centenaire de la lithographie à
Paris, Le Salon des Cent.
Critères de mise en réseau et exemples
d’œuvres correspondant à ces critères
· En
peinture :
Jules Chéret, Bal au Moulin Rouge, 1889
Degas, Orchestre de l’opéra, 1870
· Estampes japonaises :
Utagawa Ferry à Haneda, le sanctuaire de Benten
· En photographie :
Nadar Photographie d’Aristide Bruant
Exemples de pratiques artistiques
en lien avec l’œuvre
Travail sur la composition d’une
affiche
1. Projeter des images de spectacles de danse au TBI, dans la
classe plongée dans l’obscurité.
2. Placer un enfant debout (Comme Valentin le désossé dans
l’affiche de La Goulue) et d’autres enfants assis devant le
TBI : ils apparaissent alors en ombres chinoises sur l’écran.
Leur silhouette est tronquée (comme dans l’affiche La
Goulue, pour faire entrer le personnage dans l’affiche)
3. Prendre une photo de chaque pose.
4. Utiliser le logiciel Publisher pour ajouter du texte (nom de
cabaret, horaires d’ouverture…) et faire la mise en page.
Quelques productions d’élèves
Travail sur la couleur: crachis et aplat
1. Projeter l’affiche de « La Troupe de Melle Eglantine » au TBI.
2. Faire repérer :
Les couleurs :
Le fond de l’image est traité en aplat jaune et le premier plan laissé en réserve. Reprise
de ce jeu de contraste entre les jambes noires et les jupons.
La composition:
- Sur le TBI, tracer une ligne dans la diagonale de l’affiche selon les lignes du plancher
- Repérer la réduction progressive de la taille des jambes des danseuses et de leur
chapeau.
3. Distribuer aux élèves une feuille de dessin A4 comportant le découpage des jambes
des danseuses ainsi que des chapeaux.
4. Dessiner les robes et les visages des danseuses.
5. Photocopier le dessin terminé.
6. Sur la photocopie, découper tour à tour, les personnages.
7. Utiliser la photocopie pour protéger les différents éléments du dessin définitif. Peindre
selon la méthode du crachis en utilisant la gouache et la brosse à dent.
8. Peindre le fond de l’image selon la méthode de l’aplat à la gouache au pinceau, de
couleur unie.
La troupe de Melle Eglantine (1896)
Jambes et
chapeaux
de plus en
plus petits
Diagonales
du
plancher
Peinture
en aplat
Quelques productions d’élèves
Période 5:
En histoire:
Etude de l’industrialisation
En histoire des arts:
Objectifs de la séquence
• Montrer en quoi la tour constitue une
prouesse technique
• Connaître les différentes étapes de la
construction de la tour
• Connaître l’accueil de la tour par les
contemporains de Gustave Eiffel
• Comparer les représentations de la tour Eiffel
dans l’art
La Tour Eiffel
Photo de l’exposition universelle de 1900
Etienne et Louis-Antonin Neurdein
Ce qui est à faire repérer
La composition
•
•
•
Les matériaux : le fer car il est dix fois plus résistant que le bois et vingt fois
plus résistant que la pierre
Le poids : A peine plus lourde qu’une maison de Paris
La couleur : Elle a changé plusieurs fois de couleur, passant du brun-rouge à
l'ocre jaune puis et enfin au bronze d'aujourd'hui, légèrement dégradé pour
assurer une perception uniforme de la teinte dans le ciel de Paris.
Les caractéristiques techniques :
Les 4 piliers de la Tour sont inscrits dans un carré de 125 m de côté et orientés selon les 4
points cardinaux.
Poids total : 10 100 tonnes.
Nombre de rivets utilisés : 2 500 000.
Nombre de pièces de fer : 18 038.
Coût de la construction : 7 799 401,31 francs-or de 1889.
Ce qui est à faire repérer (suite)
Les usages :
•
•
•
C’est à l’occasion de l’Exposition Universelle de 1889, date qui marquait le
centenaire de la Révolution française qu’un grand concours est lancé dans le
Journal officiel.
Le pari est d’« étudier la possibilité d’élever sur le Champ-de-Mars une tour de fer,
à base carrée, de 125 mètres de côté et de 300 mètres de hauteur ». Choisi parmi
107 projets, c’est celui de Gustave Eiffel qui est retenu.
Le 14 février 1887, « Le Temps » publie un manifeste signé par des « personnalités
du monde des arts et des lettres » pour protester contre la construction d’une tour
de 300 mètres au Champ-de-Mars.
Les significations :
Alfred Picard : « Cette œuvre colossale devait constituer une éclatante manifestation
de la puissance industrielle de notre pays, attester les immenses progrès réalisés dans
l'art des constructions métalliques, célébrer l'essor inouï du génie civil au cours de ce
siècle [XIXe], attirer de nombreux visiteurs et contribuer largement au succès des
grandes assises pacifiques organisées pour le Centenaire de 1789. »
Ce qui est à savoir pour situer l’œuvre
• La fin du XIXe siècle a été le témoin d’un nombre considérable
d’inventions qui ont révolutionné notre vie.
• À cette époque, le commerce est prospère et la révolution
industrielle est en marche. Cette période, appelée quelquefois «
printemps technologique », correspond à une effervescence
créatrice, couronnée par Gustave Eiffel avec sa Grande Dame tout
en fer. Ce « A » planté sur le Champ-de-Mars symbolise le début
d’un grand mouvement qui se poursuit jusqu’à aujourd’hui.
Critères de mise en réseau et exemples
d’œuvres correspondant à ces critères
En littérature :
Blaise Cendrars – « Tour » (1913)
Jean Giraudoux – « Prière sur la Tour Eiffel » (1923) …
En peinture :
Tableau de Robert Delaunay (cubisme) (1926)
Tableau de Georges Garen (1889), intitulé Embrasement de la tour Eiffel
pendant l’Exposition universelle de 1889
Lithographies d’Henry Rivière : Les 36 vues de la tour Eiffel (1902)
Tableau de Georges Seurat (pointillisme) (1889)
Tableau d’Henri Rousseau (art naïf) (1898)
Tableau de Raoul Dufy (aquarelle) (1935)…
Œuvres du même artiste :
Viaduc du Garabit en France, charpentes métalliques du Bon Marché et du Crédit
Lyonnais à Paris, la coupole de l’observatoire de Nice et Statue de la Liberté, …
Exemples de pratiques artistiques
en lien avec l’œuvre
Travail sur la construction d’une tour
Eiffel en 3D, sur sa couleur et sur sa
délocalisation
Déroulement
1. Comparer les représentations de la tour dans
l’art et analyser le style, la technique, la couleur
utilisés dans les tableaux.
2. Mettre en couleur les quatre faces d’une tour
Eiffel à construire, en s’inspirant des œuvres
projetées.
3. « Construire » la tour Eiffel
4. Réaliser un fond en peinture
5. Placer la tour Eiffel dans ce nouveau décor
Quelques productions d’élèves
Quelques productions d’élèves
Sortie culturelle
• « L’enseignement de l’histoire des arts implique, avec
l’aide des partenaires concernés, la fréquentation des
lieux de création, de conservation et de diffusion de
l’art et de la culture, relevant notamment du
patrimoine de proximité. A cette occasion, les élèves
s’engagent dans des projets artistiques et culturels, si
possible conçus en partenariat. Ces projets sont mis en
œuvre sous des formes diverses : expositions,
spectacles ou toutes autres manifestations mettant en
pratique les savoirs acquis. »
• Extrait du Bulletin officiel n° 32 du 28 août 2008
Visite des jardins de Versailles
Visite du château de Versailles
Visite de la tour Eiffel
Bilan FOAD
• Cette année, l’enseignement de l’histoire des arts a été intégré
dans les programmes d’histoire, d’éducation civique, de français,
d’éducation musicale.
• Le découpage chronologique du programme en histoire a suivi
celui de l’enseignement de l’Histoire des arts.
• Les œuvres d’art patrimoniales ont été au cœur de ces
programmes.
• Différents domaines artistiques et différentes techniques
artistiques ont été abordés.
• Les œuvres d’art ont permis aux élèves d’acquérir des repères
culturels nécessaires à la connaissance d’une société, de son
temps et de son espace
L’étude des œuvres :
- a été un point d’entrée pour aborder des notions
complexes : Etat, Pouvoirs, Politique, Allégorie,
Diffusion des idées, Communication, Industrialisation…
- s’est appuyée également sur les outils disciplinaires :
identification, contextualisation, description….
- a nécessité une démarche interdisciplinaire. Le choix
de cinq œuvres, choisies pour leur pertinence a pu être
le moyen d’approfondir un travail mené en Histoire des
arts dans le quotidien de la classe.
Les élèves ont acquis :
• Des connaissances :
–
–
–
–
Du vocabulaire (formes, matériaux, techniques, composition, …)
Des œuvres
Des repères (historiques)
Des courants artistiques (classique, baroque, romantique,…)
• Des capacités à:
– Mobiliser des connaissances
– Identifier les œuvres étudiées
– Échanger leurs impressions
• Des attitudes :
– La curiosité et la créativité
– Le dialogue et l’échange
– La prise de conscience de la diversité culturelle
Programmation
Année 2010-2011
Pour poursuivre notre travail l’année prochaine, en lien avec
l’enseignement de l’histoire (XXe siècle), nous avons programmé les
cinq œuvres que nous étudierons à Pouru-Saint-Rémy :
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Les courts métrages des débuts du cinéma : Arts du visuel
Les photographies de Capa : Arts du visuel
Les affiches de Savignac : Arts du quotidien
Warhol (Pop’Art) : Arts du visuel
La pyramide du Louvre : Arts de l’espace
Des œuvres appartenant aux Arts du son, Arts du langage et Arts du
spectacle vivant seront intégrées aux programmations de chaque
enseignante, notamment en Français, en Education musicale.