Télécharger la programmation du Théâtre

Transcription

eptembre
Octobr
Agenda
Septembre
Mémoire des landes
Lucien Pouëdras (p 40)
Novembre
Cabaret irlandais (p 8)
Samedi 5 novembre
Tabataba (p 13)
Mardi 8 et mercredi 9 novembre
Poésie de l’intime
GwinZegal (p 42)
29 septembre > 19 novembre
Octobre
Le jardin (p 6)
Samedi 15 octobre
Jean-Marie Leclair
Portraits virtuoses (p 7)
Muzikan,
Bretagne sur scène (p 44)
8 > 30 novembre
La fille du saumon /
Merc'h an Eog (p 9)
Mardi 15 novembre
Cousin comme cochon (p 36)
Samedi 19 novembre
Vendredi 28 octobre
2
ovembre
3 septembre > 29 octobre
Ça ira (1) Fin de Louis (p 10)
Samedi 26 novembre
10 janvier > 18 février
Le monstre du couloir (p 11)
Nadia Georges (p 39)
Jeudi 1er décembre
Samedi 14 janvier
Théodule Ribot (p 38)
J’ai bien fait ? (p 16)
Samedi 3 décembre
Mardi 17 janvier
Prologue (p 14)
Les Misérables (p 17)
Trois songes
Lundi 5, mardi 6,
mercredi 7 décembre
Dimanche 22 janvier
(un procès de Socrate) (p 19)
Tumultes (p 15)
Le chant des soupirs (p 18)
No land’s song (p 37)
Samedi 10 décembre
Dimanche 29 janvier
Samedi 25 février
Samedi 17 décembre
Février
anvier
Le jour le plus court (p 37)
Agenda
Au fil des araignées (p 45)
Février
Décemb
Décembre
Janvier
Mardi 7 février
3
tem
gui ga
n
Dimanche 19 mars
ps
Avril
fort
mp
Mardi 7 mars
Extension /
Man Rec (p 22)
ps
Avril
gui ga
n
Enfants du siècle (p 21)
Jeudi 23 et vendredi 24 mars
Mai
Leeghoofd (p 26)
fort
mp
On ne badine pas
avec l’amour (p 20)
tem
Agenda
Mars
Champs / contre-champs
GwinZegal (p 46)
Mercredi 10 mai
Chübichaï (p 27)
Mercredi 17 mai
4
Philippe Jaenada (p 39)
L’âme du luth (p 28)
Samedi 1er avril
Samedi 20 mai
Les deux frères
et les lions (p 25)
Mec ! (p 29)
Mardi 4 avril
Mardi 23 mai
ai
Mars
1er avril > 28 mai
« Le théâtre est le seul endroit où un vivant parle devant un vivant, pour ne pas
le convaincre de quoi que ce soit, sinon que d’être dans un rapport de rencontre
entre nos mystères respectifs. » *
Le théâtre est un espace de paroles ; des paroles qui portent la complexité
du monde, sa richesse, les questionnements les plus intimes : Comment
grandir ? Quelle fille et quel garçon devenir ? Qu’est-ce qu’une vie heureuse ?
J'ai bien fait ? Autant de questions portées par des auteurs, metteurs en
scènes et comédiens, invités cette saison. Avec leurs corps, avec leurs mots,
ils exprimeront ce monde en mouvement. Fictions et comédies (car il ne faut
pas oublier de rire !) seront, pour nous tous, des moments de plaisir partagé
et de connaissance.
Le théâtre est aussi un lieu de fabrique, ouvert aux compagnies en création.
Des répétitions publiques permettront de venir découvrir des étapes de
travail. Certaines résidences se dérouleront également au sein de lycées
partenaires. Les créations se nourriront alors des rencontres avec les lycéens,
de la collecte de leurs paroles.
édito | Pennad stur
Jui
Juin
édito
Car la jeunesse sera à nouveau au cœur de la saison, avec des rendezvous réguliers et un temps fort initié dès 2015, avec Itinéraires bis, et qui
se poursuit comme un bel hommage au chemin parcouru ensemble. Des
ateliers, des rencontres, des spectacles et créations habiteront le théâtre, les
établissements scolaires et la ville. Ils favoriseront la rencontre, susciteront le
débat pour porter un regard sensible sur le monde.
Adana Quartet
Kazut de Tyr (p 30)
Vendredi 2 juin
Nous avons à cœur de vous accueillir chaleureusement, car le théâtre est
un lieu vivant qui nous réunit pour partager, dès le plus jeune âge, des
expériences singulières.
Entre terre et mer (p 49)
6 juin > 26 juillet
Pierre-Yves Conan, adjoint à la Culture
Céline Larrière, directrice des Affaires culturelles
*Wajdi Mouawad, entretien avec Laure Adler, France Culture 22 juin 2016
pennad-stur
« Ar c’hoariva eo al lec’h nemetañ ma vez tud vev o komz dirak tud vev, n’eo ket
evit gounit anezhe d’un dra bennak, met abalamour da gejañ gante, pep hini
gant e gevrinoù ».*
Il y a eu de bons
moments (p 31)
Vendredi 16 juin
pe ti te s
sc èn es
e
en vi ll
Ar c’hoariva zo ul lec’h komzoù ; komzoù hag a zegas gante luziadenn ar bed,
e binvidigezh, ar goulennoù donañ : Penaos kreskiñ ? Petore plac’h pe petore
paotr dont da vezañ ? Petra eo ur vuhez eürus ? Ha mat em eus graet ? Sed aze
goulennoù degaset gant ar skrivagnerien, al leurennerien hag ar gomedianed,
pedet er c’houlzad-mañ. Gant o c’horf, gant o gerioù, e vo eztaolet ar bedmañ a zo lusk-dilusk. Ar pezhioù-faltazi hag ar c’homediennoù (rak arabat
eo disoñjal c’hoarzhin !) a vo evit an holl ac’hanomp mareoù plijadur rannet
etrezomp ha mareoù anaoudegezh.
Ar c’hoariva zo ul lec’h da sevel traoù ivez, digor d’ar c’hompagnunezhioù
a zo o krouiñ. Pleustradegoù foran a roio tro da welet pazennoù al labour.
Annezioù a vo aozet ivez el liseoù a vo o keveliñ. Maget e vo o c’hrouidigezhioù
eta diwar an emgavioù gant al liseidi, diwar dastumadeg o c’homzoù.
Ensemble (p 32)
Samedi 17 juin
pe ti te s
sc èn es
e
en vi ll
Rak ar yaouankiz a vo e-kreiz ar c’houlzad, ur wech ouzhpenn, gant emgavioù
ingal hag un abadenn veur adal 2017 gant « Itinéraires bis » hag a gendalc’h
evel un dra vrav evit enoriñ an hent graet asambles. Atalieroù, emgavioù,
arvestoù ha krouidigezhioù a vo er c’hoariva, er skolioù hag e kêr. Gante e vo
sikouret ar c’hejadennoù ha broudet ar c’hendivizoù evit teuler ur sell tener
war ar bed, evit dont da vezañ arvesterien oberiant ha keodedourien.
N’hon eus ken mennad nemet degemer ac’hanoc’h a wir galon rak ul lec’h
bev eo ar c’hoariva hag a vod ac’hanomp evit rannañ hor skiant-prenet dibar,
adalek an oad kentañ.
Quatuor Talea (p 33)
Dimanche 18 juin
pe ti te s
sc èn es
e
en vi ll
Pierre-Yves Conan, Eilmaer evit ar sevenadur
Céline Larrière, Renerez an aferioù sevenadurel
*Wajdi Mouawad, pennad-kaoz gant Laure Adler, France Culture 22 a viz Mezheven 2016
5
samedi 15 octobre | 20h30
Cirque | Clown
Théâtre du Champ au Roy
Le jardin
Compagnie Lewis Lewis
Cécile Métral
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Tarif famille 6 €
Durée : 55 min
o ir
il l e
àv
Tout public à partir de 10 ans
m
en fa
spectacle miniature pour funambulisme intimiste
Le jardin nous invite à découvrir l’univers périlleux et solitaire
d’Amétiste.
Elle est là, avec ses habitudes. Sur fond de dentelle noire et de
musique classique, elle s’est inventée un cadre. Mais parfois, ça
explose. Ça déborde de rires, de larmes, de corps et de mots.
Deux immenses tresses à l’horizontale, un sobre maquillage de
clown, un dialogue intérieur, un piano, un mini-fil… Et un maxi
talent. Cécile Métral nous raconte la solitude d’Amétiste avec un
humour désarmant, une sensibilité infinie et une grâce sans égale.
Un spectacle burlesque, touchant, drôle et virtuose.
écrit et interprété par Cécile Métral | Mise en scène Guy Zollkau | Régie générale Erwan Scoizec | Création lumière
Patrice Lecussan | Scénographie Patrick Konieczny | Accessoires de costume Pauline Wowk | Diffusion/Production
Paco Bialek | Administration Lewis Lewis | Captation vidéo JuMo | Photos L. Velasquez, A. Berry, P. Rouyre
6
vendredi 28 octobre | 21h
Musique baroque
JeAN-MARIE LECLAIR,
PORTRAITS VIRTUOSES
Ensemble Ausonia | Frédérick Haas, clavecin et direction
Tarifs Lanvellec
25 € | 20€ | 10 €
Gratuit jusqu'à 15 ans
Tarifs abonnés Théâtre du Champ
au Roy 15 € | Jeune 6 €
Tout public
Concert proposé dans le cadre de la
30e édition du Festival de musique
ancienne de Lanvellec et du Trégor
Création inédite pour le Festival
(programme en cours de conception),
en coproduction avec le Festival de
musique ancienne de Ribeauvillé
"Barroco", la perle imparfaite dont les contours irréguliers irisent
la nacre des mille reflets de son orient, a donné son nom à
l’ensemble de la musique européenne composée entre 1600 et
1750. Angélique ou diabolique, charmant ou virtuose, le violon de
Jean-Marie Leclair est le sommet de l’audace et de l’intelligence
violonistiques où s’entremêlent styles français et italiens. C’est
l’archet de Mira Glodeanu qui révèlera cet idéal de l’art baroque
du violon français en la deuxième moitié du 18e siècle.
Ausonia est un ensemble de musiciens spécialisé dans
l’interprétation sur instruments historiques de la musique des 17e
et 18e siècles, sous la direction artistique du claveciniste Frédérick
Haas, et avec la complicité de la violoniste Mira Glodeanu.
Fondé en 2001, à l’occasion de l’enregistrement d’un premier
disque consacré à la redécouverte des sonates pour violon de
François Francœur, l’ensemble a poursuivi une démarche de
recherches dont l’originalité et l’excellence ont été remarquées
dans le monde entier.
Violon solo Mira Glodeanu | Violons Tami Troman et Bénédicte Pernet | Alto Benjamin Lescoat | Violoncelle
Nils Wiebold | Contrebasse James Munro | Clavecin et direction artistique Frédérick Haas
7
samedi 5 novembre | 15h
Récit | Musique
Médiathèque
cabaret irlandais :
l'irlande et ses légendes
Caroline Sire | Gilles Le Bigot | Michel Sikiotakis
Gratuit
Durée : 1h20
En Irlande, en Écosse et en Bretagne, il a toujours existé des endroits
où la nuit venue - belle et douce nuit d'été, nuit d'automne et de
tempête - les conteurs prennent la parole, les chanteurs déploient
leur voix… et voici qu'un monde se crée puis s'efface sur la ligne
de crête des mots, comme le galop d'un cheval effacé par le ressac.
Au fil des histoires, le public s'émeut, vibre, rit, chante, crie, et
retrouve son âme d'enfant.
Caroline Sire est une chanteuse, conteuse et danseuse qui a habité plusieurs années en Irlande. Inspirée par la nature
sauvage, la langue gaélique, le chant traditionnel, elle a su tisser tout un imaginaire qu’elle aime partager aujourd'hui
avec le public au travers d’histoires de la lande et de la brume, traversées de vents, de magiciennes et de héros
mythiques.
Gilles Le Bigot (guitare, tambura) est un guitariste breton spécialisé dans la musique celtique. Il a participé à des
formations de premier plan comme l'Héritage des Celtes, Skolvan, Kornog, Barzaz et joué avec des artistes de la scène
internationale tels que Donnal Lunny, Karen Matheson, Karan Casey ou Carlos Núñez.
Michel Sikiotakis (flûte traversière, low whistle, uilleann pipes, guitare) est l'un des meilleurs représentants du "tin
whistle", la petite flûte irlandaise.
8
mardi 15 novembre | 20h30
Théâtre | Création multilingue
La fille du saumon | Merc'h an eog
Teatr Piba et Theatr Genedlaethol Cymru
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Durée : 1h30
En breton, gallois, créole, français
Traduction auditive au choix :
français, anglais, breton ou gallois
Pour suivre la traduction auditive
du spectacle, munissez-vous d’un
smartphone ou d’une tablette
et d’oreillettes et téléchargez
l’application Sibrwd (disponible
sur Google Play et Itunes).
La compagnie disposera de
quelques appareils en prêt
et d’écouteurs à la vente.
La diffusion de ce spectacle bénéficie du
soutien financier de Spectacle vivant en
Bretagne
Mair vit en Bretagne. Elle doit se rendre à des obsèques familiales
au Pays de Galles, son pays natal. C'est le début pour elle d'un
voyage intérieur, un long chemin où elle se perd et se retrouve. Un
champ sur le rivage, une thalasso comme un purgatoire, le huisclos d'un appartement et du couple qu'elle forme avec Loeiza,
une piscine vaste comme la mer : d'un lieu à l'autre, d'un abîme à
l'autre, Mair se sent comme le poisson dans le ventre de la baleine.
Subir ou choisir sa vie, c'est bien le lot de tous. Mais quelle option
nous rend plus heureux ?
Mair, ur Gembreadez 'deus graet he annez e Breizh, a zistro d'he
bro da geñver un obidoù familh : gwerzh ti-feurm he bugaleaj a raio
dezhi loc'hañ gant he beaj war roud he flanedenn.
Ur park a sko war an aod, un talaso a denn d'ur purkator, lec'h kloz
ranndi ha koublad Mair ha Loeiza, ur poull-neuial don evel ar mor :
eus ul lec'h d'egile, eus un isfont d'egile, en em gavout a ra Mair evel
ur pesk, kaset ha degaset ‘deun kof ar valum.
Ober diouzh e vuhez peotramant choazañ anezhi. Ha peoc'h zo en
dibab-se ?
Direction artistique Thomas Cloarec (Teatr Piba) et Arwel Gruffydd (ThGC) | Mise en scène Sara Lloyd (TGC),
Thomas Cloarec (Teatr Piba) | Textes Aziliz Bourgès (Teatr Piba) et Owen Martell (ThGC) | Regard sur la dramaturgie
Sian Summers (ThGC) | Interprètes gallois Lleuwen Steffan, Huw Dafydd, Rhian Morgan, Sion Alun Davies |
Interprètes français Loeiza Beauvir, Steeve Brudey, Maï Lincoln | Création musicale et sonore Steve Shehan
| Création vidéo et arts numériques, titrage Ian Biscoe, Académie pour la Recherche et l’Innovation (Université de
Falmouth, Cornouailles) | Scénographie, décors et objets Nadège Renard | Création lumière Ceri James | Régie lumière
et régie générale en tournée Sabine Hulin (Teatr Piba) | Régie générale et direction technique au Pays de Galles
Angharad Davies (ThGC) | Régie son Gwenole Peaudecerf (Teatr Piba)
9
samedi 26 novembre | 19h30
Théâtre
Déplacement au TNB | Rennes
ça ira (1) fin de Louis
Création théâtrale de Joël Pommerat
Tarifs exceptionnels
Adulte 25 € | Jeune 15 €
(transport en bus compris)
Durée : 4h30 (entractes compris)
Pour adultes et adolescents
Réservé aux abonnés
Molières 2016 du Théâtre public,
du metteur en scène et de l'auteur
francophone de l'année
« Ah ! Ça ira, ça ira, ça ira, les aristocrates à la lanterne… » S’il
est un refrain qui symbolise pour partie la Révolution française,
c’est bien celui-ci, qui donne de manière ironique son nom au
nouveau spectacle de Joël Pommerat, aussi à l’aise dans l’épopée
que dans le récit intime. Il nous plonge au cœur des processus et
des débats de cette révolution. Dans le chaudron des idées. Depuis
la crise financière de 1787 jusqu’au printemps 1791, peu avant la
tentative de fuite du roi.
Incarner cette histoire, la mettre en chair et mots, en donnant
au passé une sensation de temps présent, voilà le projet de Joël
Pommerat : « le héros de cette pièce, ce sont les idées, l’imaginaire
politique ». Les spectateurs sont plongés dans l’effervescence
de ces débats enflammés, immergés dans les délibérations des
assemblées, qui se déroulent tout autour d’eux. « J’ai essayé de
leur permettre de vivre ces évènements comme s’ils en étaient
contemporains. » Pour écrire cette fiction, Joël Pommerat s’en est
tenu aux évènements et a travaillé à partir d’archives. Il s’agit de
retrouver une parole politique forte… D’une certaine façon, nous
sommes conviés à la naissance de la démocratie.
Avec Saadia Bentaïeb, Agnès Berthon, Yannick Choirat, Eric Feldman, Philippe Frécon, Yvain Juillard,
Anthony Moreau, Ruth Olaizola, Gérard Potier, Anne Rotger, David Sighicelli, Maxime Tshibangu, Simon Verjans,
Bogdan Zamfir | Scénographie et lumière Éric Soyer | Costumes et recherches visuelles Isabelle Deffin | Son
François Leymarie | Dramaturgie Marion Boudier | Collaboration artistique Marie Piemontese, Philippe Carbonneaux |
Conseil historique Guillaume Mazeau | Assistante à la mise en scène Lucia Trotta
10
jeudi 1er décembre | 20h30
Théâtre
le monstre du couloir
Texte David Greig | Mise en scène Philippe Baronnet
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Durée : 1h35
Duck, 16 ans, vit dans une petite ville écossaise et s’occupe seule de
son père, ancien biker au chômage. Elle s’appelle comme la moto,
la Ducati Monster que chevauchait sa maman. Son père lui, était le
Duke des Bikers avant de tomber malade. Une sclérose en plaques.
Tous les matins, Duck écrit. Une autobiographie fantastique, une
sorte de Harry Potter mélangé à du Twilight, vous voyez ? Mais
aujourd’hui, rien ne va plus. Sur des riffs de guitare rock version
Red Hot Chili Peppers, on passe du drame à la comédie, d’un jeu
vidéo à un show télé.
à travers la peinture d’un milieu social modeste (qui n’est pas
sans rappeler l’univers de Ken Loach), David Greig interroge de
nombreux enjeux propres à l’adolescence sans jamais tomber
dans les clichés, en portant sur ses personnages un regard tendre
et plein d’humour. Réflexion sur la famille et l’héritage, Le Monstre
du couloir est là, tapi dans l’ombre, comme pour nous rappeler
qu’il est possible d’être l’auteur de sa vie et de ses choix - pourvu
qu’on n’ait pas peur de l’autre, du monde, de soi.
Véritable concert-théâtral, Le Monstre du couloir est une pièce
forte et touchante, irrésistiblement loufoque et poétique.
Texte David Greig | Traduction Dominique Hollier | Mise en scène Philippe Baronnet | Avec Éric Borgen,
Olivia Chatain*, Pierre Cuq, Aurélie Edeline*, Cyrille Lebourgeois (*troupe permanente du Préau) | Scénographie,
accessoires Estelle Gautier | Lumières Lucas Delachaux | Son Cyrille Lebourgeois | Costumes Estelle Gautier assistée
de Malika Maçon | Régie lumières Laurent Poussier | Décor Les ateliers du Préau
11
boys'n'girls
émilie Le Roux
«
Nous sommes à l’heure où les législateurs réglementent la notion de parité et son inscription
concrète dans la vie publique. Nous pouvons nous réjouir du chemin parcouru. Pourtant le débat ne cesse
de régresser : homophobie, archaïsme de la représentation du couple, de la représentation de la famille,
classement des genres. Comment reconnaître et accepter l’autre dans sa différence ?
Depuis des années, nous créons des spectacles de théâtre. Nous nous servons de la littérature et de
la poésie pour ouvrir des mondes sensibles qui nous permettent d’aller à la rencontre du plus grand
nombre. »
Émilie Le Roux
La compagnie Les Veilleurs s’est entourée des mots de différents auteurs : Sabine Revillet et
Sébastien Joanniez, mais aussi Bernard-Marie Koltès, Catherine Zambon, Sylvain Levey, Philippe Dorin
et Dominique Richard.
Le projet BOYS’N’GIRLS pose la question suivante : en quoi le contexte social, familial et culturel dans
lequel on grandit conditionne notre liberté à se sentir fille ou garçon ?
12
mardi 8 et mercredi 9 novembre
En salle de classe, lycées
Théâtre
boys
'n '
gir ls
tabataba
Compagnie Les Veilleurs
Texte Bernard-Marie Koltès | Mise en scène émilie Le Roux
Durée : 45 min
(échange avec les artistes inclus)
Tout public dès 14 ans
« Et la vie, petit Abou ? Tout ce que je t’ai appris, la femme,
l’homme, l’amour, tout le bordel ? »
Ce soir, la ville de Tabataba est en fête. Les garçons boivent. Les
filles ont passé la journée à se coiffer pour plaire aux garçons. Petit
Abou, lui, est resté dans la cour de sa maison. Il s’occupe de sa
moto. Ce soir, Maïmouna, sa sœur, viendra le chercher. Car quelle
femme est-elle si son frère n’est pas un homme, s’il ne va pas
"boire de la bière et baiser les filles" ?
Ce court texte de Bernard-Marie Koltès pose la question de
l’héritage des traditions familiales et du libre-arbitre : l’identité
que nous affirmons est-elle liée à ce que nous sommes vraiment
ou n’est-elle que le résultat de ce que la société nous demande
de devenir ? Quand les comédiens quittent le cercle de la scène
formée par les spectateurs, cette question reste en son centre,
prête à être saisie par chacun d’entre nous.
Texte Bernard-Marie Koltès aux éditions de Minuit | Mise en scène Émilie Le Roux | Avec Najib Oudghiri,
Malou Vigier | Assistanat mise en scène Fanny Duchet
13
lundi 5, mardi 6 et mercredi 7 décembre
Spectacle tout-terrain
En salle de classe, école primaire et collège
boys
'n '
gir ls
prologue
Compagnie Les Veilleurs | Mise en scène émilie Le Roux
fantaisie théâtrale et musicale
Une fille et un garçon. Ils sont là, souriants, prêts à en découdre, habillés en marinières, derrière leurs
pupitres rouges, avec leur plante verte. Ils commencent par chanter. Ils racontent des histoires. Ils
lisent des textes de théâtre et chantent des chansons populaires. Ils parlent de filles et de garçons,
d’enfance, de jeu, d’amour, de la difficulté à se construire et de la difficulté à accepter l’autre dans sa
différence.
Cette courte forme rythmée ouvre, l’air de rien, de multiples questions : le déterminisme, l’éducation,
la rencontre amoureuse. Questions qui alimentent ensuite le débat avec la metteur en scène et les
comédiens.
Avec Kim Laurent, Xavier Machault et Émilie Le Roux
14
boys
'n '
gir ls
samedi 10 décembre | 18h
Théâtre
tumultes
Compagnie Les Veilleurs
Texte Sabine Revillet | Mise en scène émilie Le Roux
Tarif C : 8 € | 6 €
Tarif famille 6 €
Durée : 1h
(échange avec les artistes inclus)
o ir
il l e
àv
Représentations scolaires
vendredi 9 décembre à 10h et 14h
Tumultes nous plonge avec humour dans les ressassements de
deux enfants, frère et sœur, qui font face à de multiples questions
existentielles. Enfermés dans leur chambre alors que tout le
monde dort, ils se racontent leurs peurs et parmi elles, celle de
ne pas grandir conformément à ce que leurs parents attendent
d’eux. Une nuit, en proies à de terribles angoisses, ils mettent en
scène la séquestration de leurs parents. Un exutoire jubilatoire qui
leur donne un goût de liberté. Mais une fois leurs parents ligotés,
une fois l’énergie retombée, que faire, que proposer ? Comment
continuer, comment grandir ? Quelle fille et quel garçon devenir ?
Faut-il rester dans la norme ? Faut-il s’y opposer ? Se poser la
question n’est-ce pas déjà se laisser le choix ?
m
en fa
Texte Sabine Revillet | Mise en scène Émilie Le Roux | Avec Maïa Le Fourn, Geoffroy Pouchot-Rouge-Blanc | Assistanat
mise en scène Fanny Duchet | Création lumière Éric Marynower | Construction décor Jeanne Delaney, Pierre Ploteau |
Confection costumes Mado Guichard | Administration, production Anna Delaval
15
mardi 17 janvier | 20h30
Théâtre | Création
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Création 2016 Le Préau - Centre
dramatique de Normandie - Vire
La compagnie sera accueillie en
résidence de création au lycée
Auguste Pavie, Guingamp
J'ai bien fait ?
Texte et mise en scène Pauline Sales
Valentine a quarante ans, deux enfants déjà grands, des
parents vieillissants, un mari souvent absent, un frère
avec qui elle ne s’entend pas, plein d’anciens élèves qui
peuplent ses rêves, plein de nouveaux qui remplissent
ses journées. Elle déboule un soir dans la vie de son
frère plasticien. Qu’est-ce qu’elle fait là ? Qu’est-ce
qu’elle a fait ? Un acte insensé ou l’acte qui donne un
sens à sa vie ?
Elle s’interroge sur sa responsabilité de femme, de
mère, de professeur, de citoyenne, sur son époque, sur
sa génération. Comme beaucoup, elle a la sensation
d’être submergée par la complexité du monde.
Comment agir justement en conscience ? Son frère, son
mari généticien de l'ADN ancien, une ancienne élève
qui enchaîne les petits boulots, qu’ils le veuillent ou
non, les voici tenus de chercher avec elle une réponse.
J'ai bien fait ? est traversé par des voix, celles des
protagonistes bien sûr mais pas seulement, ces voix
qu'on rapporte, ces voix qui nous hantent, ces voix qui
nous peuplent puisque aucun de nous n'est étanche.
J’ai bien fait ? n’oubliera pas d’être une comédie parce
qu’il faut rire aussi des questions dans lesquelles nous
sommes empêtrés.
Texte et mise en scène Pauline Sales |
Avec Olivia Chatain, Anthony Poupard,
Hélène Viviès, Gauthier Baillot | Scénographie
Marc Lainé, Stephan Zimmerli | Son Fred Bühl
16
dimanche 22 janvier | 17h
Théâtre d'objets
Les misérables
D'après Victor Hugo
Compagnie Les Karyatides
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Tarif famille 6 €
Durée : 1h15
Représentation scolaire
lundi 23 janvier à 10h
il l e
o ir
en fa
m
àv
Prix du public Festival Off
d'Avignon 2015
Prix de la ministre de la Culture
et coup de foudre de la presse Rencontres de Théâtre Jeune Public
de Huy 2015
Prix de la critique 2015 - Catégorie
Jeune public
C'est l'histoire d'un homme qui a tout perdu. Poursuivi par son
passé de bagnard, il se sacrifie pour le bonheur d'une enfant que
le sort lui confie. Les histoires aussi d'une femme victime, d'un
flic fanatique infatigable, d'un titi impertinent et libre. L'histoire
surtout d'une justice inique, d'un combat entre bien et mal, d'une
course poursuite qui dure des années.
La réécriture vive de ce grand classique fait exister la pensée
politique, sociale et philosophique de Victor Hugo. La force subtile
des comédiennes, démultipliée par les objets, se met au service
de l'essence de l'œuvre : le lyrisme, les émotions, et l'incroyable
épopée d'un peuple aux abois qui se soulève et défend son idéal
jusqu'à la mort.
De Karine Birgé et Marie Delhaye | Avec Karine Birgé, Marie
Delhaye, Julie Nathan et Naïma Triboulet (en alternance) | Comise
en scène Félicie Artaud et Agnès Limbos | Collaboration à l’écriture
Françoise Lott | Création sonore Guillaume Istace | Création lumière
Dimitri Joukovsky | Sculptures Evandro Serodio | Scénographie
Frédérique De Montblanc | Grandes constructions Alain Mayor, Sylvain
Daval | Petites constructions Zoé Tenret | Petits costumes Françoise Colpé
| Grande peinture Eugénie Obolensky | Régie Dimitri Joukovsky et Karl
Descarreaux (en alternance) | Illustration, graphisme et tisanes Antoine
Blanquart | Diffusion internationale Alain Baczynsky | Production et diffusion
Belgique Elodie Beauchet
17
dimanche 29 janvier | 17h
Musique et chants traditionnels
le chant des soupirs
AR C’HANAOUENNOÙ C’HA D’O’R HUANADENNOÙ
Annie Ebrel | Kevin Seddiki | Pierre Guillois
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Journal intime et musical
Tout public
« Je sais d’où je viens, je n’ai pas peur de ce qui est différent, de ce
qui est étranger, parce que je sais que je ne me perdrai jamais. »
Durée : 1h30
Héritière de la terre de Bretagne et de sa culture, Annie Ebrel tisse
la chronique d’une enfance bretonne et de la transmission de cet
héritage. Le Chant des soupirs est un journal intime, dit et chanté
par l’une des plus belles voix de Bretagne.
Chant Annie Ebrel | Guitare et zarb Kevin Seddiki | Mise en scène Pierre Guillois | Vidéo Carolina Saquel | Lumière
Aby Mathieu | Son Gwenolé Lahalle | écriture gestuelle Stéphanie Chêne | Costumes Elsa Bourdin | Textes parlés
Annie Ebrel en complicité avec Pierre Guillois | écritures des chansons Annie Ebrel et Yannick Dabo | Compositions
musicales Annie Ebrel et Kevin Seddiki | Arrangements Kevin Seddiki | Traduction de la Gwerz de Saint-Julien
André Markowicz
18
mardi 7 février | 20h30
tROIS SONGES
Théâtre
(un procès de socrate)
Texte Olivier Saccomano
Mise en scène Olivier Coulon-Jablonka
Tarif C : 8 € | 6 €
Durée : 50 min
D’après Le Premier Alcibiade,
Euthyphron et L’Apologie de Socrate
de Platon
mardi 7 février à 14h
mercredi 8 février à 10h
Un cheminement éclairé et jubilatoire
vers la philosophie
Qu’est-ce qu’une vie heureuse ? Qu’est-ce qu’une existence
qui vaut la peine d’être vécue ? Qu’est-ce que la justice ? Que
sommes-nous prêts à sacrifier pour elle ?
En 399 avant JC, Socrate est accusé par le tribunal d’Athènes
d’inventer de nouveaux dieux, de troubler l’ordre de la cité et
de corrompre la jeunesse. Pendant son procès, le philosophe ne
cherche pas à adoucir ses juges, mais les interroge sur ce qu’est la
justice et sur ce que nous sommes prêts à lui sacrifier. Il livre son
dernier enseignement : on ne doit pas craindre la mort du corps,
mais la corruption de l’âme. Accordant sa parole à ses actes, il
accepte la mort en homme libre, fidèle à sa pensée.
à travers trois songes, deux acteurs se prêtent au jeu socratique.
Tour à tour maître et disciple, Socrate ou son double, ils renversent
les rôles (du philosophe, du politicien, du religieux) pour examiner
les rapports qui fondent la cité. Pas de piédestal, ni estrade pour
dominer l’assemblée du public, ils dialoguent au milieu des
spectateurs et nous emmènent avec bonheur sur les chemins de
la pensée.
Texte Olivier Saccomano | Mise en scène Olivier Coulon-Jablonka | Avec Jean-Marc Layer, Guillaume Riant | Lumière
et scénographie Anne Vaglio | Régisseur principal Manon Lauriol
19
ps
fort
mp
tem
mardi 7 mars | 20h30
Théâtre
gui ga
n
On ne badine pas avec l'amour
Alfred de Musset | Mise en scène Yann Lefeivre, compagnie FIEVRE
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Durée : 1h35
Représentation scolaire
mardi 7 mars à 14h
Bretagne
Mise en scène, scénographie Yann
Lefeivre | Avec Sarah Amrous,
Nathan Bernat, Romain Brosseau,
Yann Lefeivre, Marie Thomas ou
Flora Diguet | Création lumière
Gweltaz Chauviré et Yann Lefeivre
| Création sonore et régie son
Maxime Poubanne | Régie lumière
et régie générale Gweltaz Chauviré
20
Perdican, fils du baron et jeune bachelier revient chez son père en
compagnie de son précepteur, Maître Blazius. Sa cousine Camille,
accompagnée, elle, de Dame Pluche sa gouvernante, rentre
également au château. Le baron rêve d’unir Camille et Perdican et
il confie ce dessein à Maître Blazius et à Bridaine, le curé du village.
Mais les retrouvailles entre le cousin et la cousine sont glaciales.
Ils ont à peine vingt ans. L'adolescence résonne encore dans leurs
quêtes d'absolu. L'âge adulte les guette déjà, embusqué dans les
vanités du monde, la trahison, la raison, l'orgueil, la dissimulation.
Alors ils jouent - avec insouciance ? par naïveté ? - avec l'amour
et le langage…
On ne badine pas avec l'amour, écrite en 1834 par un Alfred de
Musset "blessé d'amour" par sa relation tumultueuse avec George
Sand, a la fraîcheur d'une œuvre de jeunesse et la fulgurance de
sa charge subversive. Dans cette "pièce à vif", Musset mélange les
genres : grotesque et clowneries, intrigue amoureuse, drame, critique
sociale, naïveté et cynisme. La compagnie Fièvre s'en empare avec
talent pour (re)dire, ici et maintenant, ce qui reste, dans cet "égout
sans fond" qu'est le monde, "une chose sainte et sublime".
jeudi 23 et vendredi 24 mars
enfants
du siècle
D'après La confession
d'un enfant du siècle,
d'Alfred de Musset |
Mise en scène
Yann Lefeivre,
compagnie FIEVRE
Théâtre | Création
En salle de classe, lycée
En partenariat avec le lycée NotreDame, Guingamp
L'équipe sera accueillie en résidence
au lycée en janvier 2017
« Tout ce qui était n'est plus, tout ce qui sera n'est pas encore. Ne cherchez pas ailleurs le secret de
nos maux. »
Alfred de Musset (1836)
Enfants du siècle aborde les rêves et aspirations de jeunes gens nés après l'an 2000. En colère,
impatients, rêveurs… Sur scène, trois jeunes gens abordent le monde qui les entoure. Spectacle
manifeste. Ode à la jeunesse. Enfants du siècle créé avec deux acteurs et un danseur, fait appel autant
au vocabulaire de la danse que celui du théâtre, parole et mouvements se mêlent, avec pour fil rouge
une histoire d'amour : celle d'Alfred de Musset et Georges Sand.
Cette nouvelle création prend corps avec des lycéens bretons autour de 4 semaines de résidence et de
travail à partir d'extraits de La confession d'un enfant du siècle. Yann Lefeivre croise le roman de Musset
avec les récits de jeunes gens d'aujourd'hui. Alfred de Musset décrit simultanément le monde qui
l'entoure, son histoire d'amour avec Georges Sand et les circonvolutions d'une « jeunesse soucieuse
(...) assise sur un monde en ruine. (...) Un sentiment de malaise inexprimable commençait à fermenter
dans tous les cœurs jeunes…»
Avec Sarah Amrous, Yann Lefeivre, (distribution en cours)
Initié en 2015 par Itinéraires Bis et ses partenaires sur tout le département, Pas
Sages poursuit son chemin à Guingamp et Lamballe. Ce sera de nouveau un
temps fort pour la jeunesse. Fédérant des initiatives artistiques et culturelles, Pas
Sages sera nourri de spectacles, de scènes ouvertes, d’ateliers participatifs et de
rencontres…
Vous voulez participer à l'organisation : contactez-nous ! 02 96 40 64 45
Participez aux actions préalables au festival (voir page 54).
21
dimanche 19 mars | 17h
gui ga
n
Durée : 1h
Tout public
Ateliers (p 54)
• parents/enfants avec Amala
Dianor le samedi 18 mars
• avec BBOY Junior
les 23 et 24 février
fort
mp
tem
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Tarif famille 6 €
extension
man rec
Compagnie Amala Dianor
Bretagne
o ir
il l e
àv
en fa
m
Danse hip-hop et contemporaine
ps
Extension
Une énergie explosive jaillit de ce duo hors pair réunissant deux fortes personnalités de la danse. à
main droite, une légende du milieu hip-hop, Junior Bosila, autrement dit BBOY Junior, tout de vivacité
et d’agilité. à main gauche, Amala Dianor aux gestes habilement souples et liants. S’ensuit un captivant
dialogue dansé, à la fois ludique, complexe et fougueux. Légèreté et jubilation s’emparent de la scène.
Chorégraphie et interprétation Amala Dianor et Junior Bosila (BBOY Junior) | Musiques Oliver
Man Rec
"Man rec" signifie "seulement moi" en wolof, langue la plus parlée au Sénégal dont est originaire Amala
Dianor. Cette pièce, chorégraphiée et interprétée par Amala Dianor, propose un dialogue entre ses
origines multiples, des danses urbaines à la danse contemporaine, en passant par les danses africaines.
Chorégraphie et interprétation Amala Dianor | Assistance à la chorégraphie Rindra Rasoaveloson | Musique LÉON François Przybylski | Lumières Augustin Sauldubois
Amala Dianor
Chorégraphe indépendant et danseur d’exception, Amala Dianor cultive un mouvement virtuose et
habité. à l’élégance d’une danse fluide, forgée de différents styles - urbains, contemporains et africains se mêlent une écoute plus intérieure et un singulier sens du partage. L’ensemble se déploie dans une
écriture pleine d’élans et d’énergie, ciselant de fulgurants moments d’intensité.
Premier danseur estampillé "hip-hop" à intégrer en 2000 le Centre National de Danse Contemporaine,
Amala Dianor obtient une reconnaissance dans le monde de la danse en travaillant comme interprète
pour des chorégraphes aux univers très différents : hip-hop, néo-classique, contemporain… Il passe d’une
technique à une autre avec virtuosité, mais c’est la rencontre de ces mondes qui l’attire. Il faudrait
ajouter comme autre source d’inspiration le sabar, danse traditionnelle de Dakar. Il écrit ses premières
pièces dès 2005, avant de créer sa compagnie en 2012, et rencontre dès lors une notoriété grandissante.
22
24
mardi 4 avril | 20h30
Théâtre
Les deux frères et les lions
Théâtre Irruptionnel | Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre | Vincent Debost
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Durée : 1h
Les deux frères et les lions est un conte. Tiré d’une histoire vraie, il
dresse le portrait de deux frères jumeaux issus d’un milieu pauvre,
qui vont devenir, à la fin du 20e siècle, l’une des plus grandes
fortunes de Grande-Bretagne. Mais alors qu’ils ont triomphé de
tout, que se passe-t-il, lorsqu’en 1990, ces deux milliardaires
installés sur les îles anglo-normandes de Brecqhou veulent faire
hériter leurs filles respectives ?
à travers leurs parcours d’autodidactes, c’est une histoire en creux
du capitalisme qui se raconte devant nos yeux. C’est aussi le destin
exceptionnel de deux gamins stigmatisés, qui deviennent des
monstres froids et égoïstes au cœur de nos sociétés démocratiques.
Le théâtre rencontre ici la réalité et en fait un pur objet de plaisir
et de connaissance !
Texte Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, avec la participation de Sophie Poirey, maître de conférences en droit
Normand à l’Université de Caen | Mise en scène Vincent Debost et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre | Avec
Lisa Pajon et Hédi Tillette de Clermont-Tonnerre, et la participation de Christian Nouaux | Musiques originales
Nicolas Delbart, avec la participation d’Olivier Daviaud | Création lumière Sébastien O’kelly | Création vidéo
Christophe Waksmann | Régie lumière Grégory Vanheulle
25
mercredi 10 mai | 15h30
Théâtre visuel
leeghoofd
Jef Van Gestel | Compagnie Tuning People & Kinderenvandevilla
Tarif C : 8 € | 6 €
Tarif famille 6 €
Durée : 50 min
o ir
il l e
àv
mardi 9 mai à 10h et 13h45
m
en fa
Leeghoofd ("tête creuse" ou tête vide en néerlandais) est un
spectacle visuel et sonore où tous nos sens sont en éveil.
Dans son atelier, un garçon couvre sa tête d’une grosse boule
blanche. Et soudain la banalité n’existe plus !
Notre personnage, tête pleine de courants d’air, évolue dans
un monde sensoriel très étrange mais bien à lui, et les enfants
prennent un plaisir fou à l’accompagner dans ce voyage.
Coup de cœur de la presse flamande, en pleine tournée
internationale, ce spectacle visuel est une explosion d’images
délirantes !
Acteur Roel Swanenberg, Robbert Vervloet | Metteur en scène Jef Van gestel | Son Wannes Deneer | Costumes
Maartje Van Bourgognie | Lumière et technique Jean-Lou Caglar | Conseil mouvements Karolien Verlinden
26
mercredi 17 mai | 15h30 et 16h30
Théâtre d'argile manipulée
chübichaï
Compagnie Le Vent des Forges | Odile L'Hermitte et Marie Tuffin
Tarif C : 8 € | 6 €
Tarif famille 6 €
Durée : 35 min
Prix Petite enfance du jury Momix
2009
Atelier
Le petit atelier du Chübi (p 55)
il l e
o ir
en fa
à partir de matériaux comme la terre, les pigments, le fil de chanvre,
la poussière ocre, les feuilles mortes, les deux comédiennes de
la compagnie Le Vent des Forges sculptent comme l'artisan et
manipulent comme le marionnettiste. Les personnages nés de la
terre se modèlent, les paysages se succèdent et se transforment,
l'histoire prend vie.
Un spectacle poétique pour petits, qui aborde en douceur le thème
des peurs enfantines.
m
àv
mardi 16 mai à 10h et 15h
Quatre mains sculptent la terre… Peu à peu, la boule de terre
devient un personnage… C'est Chübichaï, un enfant au visage rond
comme la lune. Il appelle sa maman, elle ne répond pas, alors il
part à sa recherche… En chemin, il rencontre tour à tour des êtres
bienveillants, des ogres terrifiants… Retrouvera-t-il sa maman ?
Mise en scène, jeu Odile L’Hermitte | Réalisation dans l’argile, jeu Marie Tuffin
27
samedi 20 mai | 15h
Médiathèque
Concert
Gratuit
Durée : 1h15
Tout public
Originaire de Syrie, Waed
Bouhassoun est née au
sein d’une famille férue de
musique : son père lui offre un
petit oud alors qu’elle n’a que
sept ans.
Au Yémen, elle découvre la
musique locale au cours de
réunions féminines.
Poursuivant la pratique de
son instrument, elle entre
ensuite au Conservatoire de
Damas, alors très marqué par
la musique occidentale.
Elle saura profiter de ces
diverses influences pour se
créer un style personnel, tout
en restant fidèle à l’esprit
musical de son pays.
Très vite reconnue au sein de
sa communauté, elle devient
une oudiste et chanteuse de
grand talent à la renommée
internationale.
Elle chante des poèmes
d'amour mystique et profane
qu'elle recueille dans le vaste
répertoire de la poésie arabe
pré-islamique mais aussi dans
celui des poètes mystiques et
arabo-andalous des 7e au 13e
siècles jusqu’à d'autres plus
contemporains.
En s'accompagnant de son
oud, elle interprète aussi en
solo ses propres compositions
sur des poèmes d’Adonis, Qais
Ibn al-Mulawwah, Ibn Zeydoun
et Ibn Arabi.
28
L'âme du luth
Waed Bouhassoun (chant, oud)
mardi 23 mai | 20h30
Récital poésie | Musique
mec !
Philippe Torreton | Edward Perraud (percussions) | Textes d'Allain Leprest
Tarif A+ : 25 € | 20 € | 15 € | 6 €
Durée : 1h
C'est à l'auteur, au-delà du chansonnier, que Philippe Torreton rend
hommage dans ce récital exceptionnel.
Leprest c'est une verve, un verbe, des mots qui décrivent les gens
ordinaires, l'amour, l'amitié, la douleur, la vie comme elle va.
Philippe Torreton se met à son service sans artifice, dans l'unique
but de nous faire entendre la beauté et la force des mots. La
gouaille du poète et celle de l'acteur s'ajustent, se répondent, se
démultiplient.
Philippe Torreton a invité Edward Perraud, prolifique musicien de
la scène jazz, qui cisèle un écrin à la hauteur des textes, dans une
symphonie de sons et de gestes. Un duo captivant, uni et libre, qui
fait remonter à la vie, la colère, la fragilité, les tripes, la tendresse
du poète trop tôt disparu.
De Philippe Torreton et Edward Perraud | Textes Allain Leprest | Régie Charly Morel
29
vendredi 2 juin | 20h30
Musique
Tarif B : 16 € | 11 € | 10 € | 6 €
Durée : 2h + entracte
Tout public
Adana Quartet
kazut de Tyr
Concerts organisés dans le cadre des 10 ans
de la compagnie Hirundo Rustica et du label Hirustica
Adana Quartet (Arménie - Turquie)
Lorsqu’un maître arménien du doudouk entrelace les sonorités mélancoliques de son hautbois
traditionnel avec les vibrations du saz d’un virtuose turc, c’est toute l’âme d’un territoire commun
et de ses peuples déchirés qui s’exhale en volutes poignantes. Vardan Hovanissian et Emre Gültekin
tressent ce canevas envoûtant avec l’intelligence des artistes éclairés, pour magnifier les douleurs et
transcender une histoire tragique.
Doudouk Vardan Hovanissian | Saz, baglama, voix Emre Gültekin | Contrebasse Joris Vanvinckenroye | Daf, riqq,
percussions Simon Leleu
Kazut de Tyr (Bretagne)
Les trois musiciens vivent depuis plusieurs années leur quête artistique à travers des voyages et des
créations musicales en Europe centrale et au Moyen-Orient (Macédoine, Jordanie, Kurdistan d'Irak).
Ils proposent aujourd'hui des compositions qui font l'objet d’un nouveau CD avec la participation de
nombreux invités. Ce nouvel opus est le reflet d'un long périple, un cheminement dans un MoyenOrient d'aujourd'hui qui leur suggère une mutation musicale et humaine.
Trompette, chant, bombarde Gaby Kerdoncuff | Accordéons chromatiques, accordéon préparé Jean Le Floc’h |
Percussions (daf, derbuka, tapan) Yves-Marie Berthou
30
p e t it e s
scènes
e
e n v il l
6e édition de cet événement qui invite le public à la découverte de formes artistiques
singulières dans des lieux insolites de la ville. Être au plus près des habitants et des
artistes du territoire est l’un des objectifs de ce rendez-vous culturel.
Lecture musicale
vendredi 16 juin | 18h30
Il y a eu de bons moments
Alice Zeniter | Nathan Gabily
Tarif : 6 € | 3 €
Durée : 50 min
Sombre Dimanche
Prix du livre Inter 2013
Juste avant l’oubli
Prix Renaudot des Lycéens 2015
Petite forme littéraire et musicale
Jeune romancière et dramaturge, Alice Zeniter propose des lectures
accompagnée du comédien et musicien Nathan Gabily. À travers
un montage de textes extraits de ses différents livres, Jusque dans
nos bras, Sombre Dimanche, De qui aurais-je crainte et Juste avant
l’oubli, elle invite les spectateurs à se laisser aller à une rêverie
littéraire et musicale autour des thèmes de l'amour et du désir. Les
histoires se mêlent et s'entrelacent aux notes de musique jusqu’à
ce que les personnages semblent se répondre d’un livre à l’autre,
que certains passages de romans se transforment en chansons et
que se crée une nouvelle émotion portée par la voix et les boucles
mélancoliques et aériennes de la musique.
31
samedi 17 juin | 16h
p e t it e s
scènes
Cirque
e
e n v il l
Ensemble
Compagnie Jupon
Tarif : 6 € | 3 €
Durée : 55 min
Un duo de cirque tout en sensibilité, où la difficulté
d'être ensemble est dépassée par l'impossibilité d'être
sans l'autre
Sur une piste de bois ronde, surmontée d’une armature métallique
à trois pieds, évoluent deux hommes face à face, soumis au hasard.
Se joue devant nos yeux ce qui se joue entre deux êtres. Ça oscille
entre le jeu, la lutte pour le pouvoir, la fraternité, le conflit, la
petite chanson du désir s’en mêle aussi parfois. Mais au final, le
besoin profond de trouver le moyen de vivre "ensemble".
Auteurs et interprètes Julien Scholl et Jérôme Pont | Regard extérieur Marine Mane
32
dimanche 18 juin | 16h
p e t it e s
scènes
Musique classique et contemporaine
e
e n v il l
Quatuor Talea
Annelise Clément
Sébastien Taillard
Tarif : 6 € | 3 €
Durée : 1h
Tout public
Une proposition d'éric Voegelin
Les quatuors de Debussy et Ravel sont souvent présentés
ensemble, Debussy ayant soutenu Ravel après son échec à la
présentation du prix de Rome. Ravel s'est d'ailleurs inspiré du
quatuor en sol mineur de Debussy. L'accueil pour le moins critique
réservé à l'époque à ses œuvres, particulièrement celles de Ravel,
est dû à l'étonnante modernité qui les parcourt. Impressionnisme
pour Debussy, abstraction pour Ravel, ces deux quatuors majeurs
sont à la fois un développement du romantisme du 19e et un
prélude à la musique du 20e siècle et ses recherches.
Revendiquant l'héritage de ces maîtres, éric Voegelin présentera
une œuvre pour clarinette basse et percussion qui s'inscrit
musicalement dans la tradition française mais utilise d'autres
instruments en poursuivant la recherche abstraite en musique dite
"spectrale". Une démarche pourtant très terre à terre et colorée,
inspirée de l'ethnomusicologie et des musiques premières.
Clarinette Annelise Clément | Violons Christine Massetti et Byron Wallis |
Alto Caroline Simonnot | Violoncelle Bohdana Horecka | Percussions
Sébastien Taillard
33
Voisins | Voisines
Le Théâtre du Champ au Roy vous invite à découvrir
encore plus de spectacles chez ses voisins et voisines :
le réseau au fil de l'eau
Le Pays de Guingamp met en œuvre un projet culturel et artistique avec la volonté d’irriguer le
territoire tout au long de l’année.
Partenaires du réseau Au fil de l’eau : Le Leff communauté / Le Petit écho de la Mode, CDC Bourbriac,
CDC Belle-Isle-en-Terre, Lannion-Trégor communauté, CDC Paimpol-Goëlo, CDC du Pays de Bégard,
CDC Lanvollon-Plouha et la ville de Guingamp / Théâtre du Champ au Roy.
Je clique donc je suis
Compagnie Le Phalène
Mercredi 19 octobre | 20h30
Moulin de Blanchardeau, Lanvollon | 02 96 70 17 04
Vrai/faux (Rayez la mention inutile)
Vendredi 21 octobre | 20h30 | Le Petit écho de la Mode,
Châtelaudren | 02 96 79 26 40
Stages de magie mentale
Jeudi 20 octobre | 10h-13h | Moulin de Blanchardeau, Lanvollon
Samedi 22 octobre | 9h30-12h30 | Le Petit écho de la Mode, Châtelaudren
La Grande Ourse - Saint-Agathon
TRANZISTOIR (musique et récit radiophonique)
Matzik - Création 2016
Vendredi 3 mars | 20h30
900 km la nuit, en voiture avec la radio allumée. Slam,
jazz, humour et révolte se sont donnés rendez-vous
autour du micro pour une aventure radiophonique
hors du commun.
écriture Claire Laurent | Musique Matthieu Letournel
| Regard dramaturgique Yannick Jaulin | Voix
Claire Laurent | Souba, trompette Matthieu Letournel |
Guitare, basse Benoît Bachus | Saxophones JB Tarot | Batterie
Pierre-Yves Prothais | Son Manu Leduigou | Lumière David
Bourthourault | Avec la voix de Joël Collado | Production
Patchrock / Tourne-sol
Renseignements et réservations :
07 85 18 16 49 | 02 96 44 95 91
34
Voisins | Voisines
La passerelle scène nationale - saint-brieuc
rain (danse)
Anne Teresa de Keersmaeker
Jeudi 15 décembre | 20h30 | Durée : 1h10
Tarifs préférentiels pour les abonnés du Théâtre du Champ au Roy : 18 € | Jeune ou
demandeur d'emploi 12 € (dans la limite de 30 places) | Renseignements : 02 96 68 18 40
Un rideau de pluie, fait de fines cordelettes, encercle les dix danseurs. Au sol, on devine le tracé de
parcours géométriques. La pièce se développe en variations, en canons, en miroirs. Elle part d’une
simple marche, puis le mouvement trouve mille façons de ricocher d’un corps à l’autre. Poussés par les
vagues rythmiques de la musique, les danseurs s’abandonnent à une irrépressible énergie collective.
Chorégraphie Anne Teresa de Keersmaeker | Musique Steve Reich Music for 18 musicians | Scénographie et lumières
Jan Versweyveld | Costumes Dries Van Noten | Coproduction De Munt / La Monnaie (Bruxelles), Sadler’s Wells
(Londres), Les Théâtres de la Ville de Luxembourg
Le Lieu - guingamp
Olivier Lefrançois
Compagnie Espace des sens
ps
fort
mp
Conférence dansée
sur le hip-hop
tem
Compagnie Grégoire & Co
gui ga
n
Jeudi 16 mars | 18h30
[email protected] | 06 71 58 87 06
Un danseur retrace l’histoire et les origines de la culture
hip-hop. Sous forme de conférence dansée, tout en
interpellant le public, il présente les différents styles et
les figures emblématiques qui ont fait naître et évoluer le
mouvement hip-hop.
35
samedi 19 novembre | 15h
Film documentaire
Médiathèque
cousin
comme cochon
De Mathurin Peschet
Gratuit
Durée : 52 min
Dans le cadre du mois du film
documentaire, en partenariat avec
le réseau Au fil de l'eau | Pays de
Guingamp et l'association Ty Films
Projection suivie d'un débat avec le
réalisateur
France - 2015 - Mille et Une Films
36
La Bretagne, c’est la terre du cochon par excellence. Cette région
de 3 millions d'habitants produit près de 14 millions de porcs par
an. Malgré cette profusion, les cochons sont devenus quasiment
invisibles. Ils ont pourtant bien des choses à nous raconter.
Tour à tour choyé, sacré, rejeté, rationalisé, ce mammifère
omnivore renvoie l'homme à ses propres travers depuis des
millénaires. Des élevages industriels à la zootechnie en passant
par les contes de notre enfance ou la crise porcine, Cousin comme
cochon suit la quête d’un Breton dans l’univers singulier de cet
animal si proche de nous.
samedi 25 février | 15h
Médiathèque
Courts-métrages | Film documentaire
Médiathèque
le jour
le plus court
No land's song
la fête
du court-métrage
De Ayat Najafi
Gratuit
Gratuit
Durée : 2 séances d'environ 45 min
Durée : 1h35
Tout public
Dans le cadre du festival Autour d'elle, du 25 février au
12 mars, en partenariat avec Guingamp Communauté
La médiathèque participe pour la quatrième
année consécutive au Jour le plus court,
manifestation nationale organisée à l’initiative
du CNC (Centre national du cinéma et de
l’image animée) avec le concours de l’Agence du
court-métrage, dans l’objectif de promouvoir ce
genre cinématographique.
La projection sera constituée d’une sélection
de courts-métrages, avec une séance pour les
enfants suivie d’un goûter de Noël, puis d’une
séance pour les adultes (programme détaillé
disponible ultérieurement).
Iran - 2014 | Producteur France : Chaz Productions | Distributeur
France : Jour2Fête
En Iran, depuis la révolution de 1979, les femmes
n’ont plus le droit de chanter en public en tant
que solistes. Une jeune compositrice, Sara
Najafi, avec l’aide de trois artistes venues de
France (Elise Caron, Jeanne Cherhal et Emel
Mathlouthi), va braver censure et tabous pour
tenter d’organiser un concert de chanteuses
solo.
37
Médiathèque
Conférence
Gratuit
Durée : environ 1h15
En partenariat avec le Pays de
Guingamp
Hervé Le Goff | Samuel Bertrand
Conférence sur théodule Ribot
Le 9 avril 1888, Théodule Ribot donne sa première leçon sur la psychologie contemporaine au Collège
de France. La psychologie a désormais une chaire.
Théodule Ribot est né place du Centre à Guingamp le 18 décembre 1839. Philosophe de formation,
Ribot peut être considéré comme le père de la psychologie scientifique française. Et pourtant.
Malgré l’importance d’un geste inaugural à l’origine de l’institutionnalisation de la psychologie
en France et de ses travaux, Théodule Ribot a été perdu dans les méandres d’une histoire et d’une
discipline. L’objet de cette conférence, organisée à l’occasion du centenaire de sa mort, consistera à
revenir sur l’homme et son œuvre tout en s’interrogeant sur l’environnement qui a permis à Théodule
Ribot de prendre son envol.
Il s’agira plus particulièrement de s’intéresser à son environnement familial, à ses années de jeunesse
entre Guingamp et Saint-Brieuc, d’appréhender les contextes culturels, socio-politico-historiques de
l’époque afin d’envisager leurs influences dans la formation intellectuelle du jeune Théodule, et peutêtre plus largement, dans sa constitution en tant qu’homme.
Hervé Le Goff, historien, auteur de Les riches heures de Guingamp : des origines à nos jours.
Samuel Bertrand, maître de conférence en psychologie clinique, université catholique de l’ouest - UCO-Bretagne Nord.
38
samedi 14 janvier | 15h
samedi 1er avril | 15h
Médiathèque
Rencontres | Débats
Médiathèque
Nadia Georges
Philippe Jaenada
Gratuit
Gratuit
Rencontre suivie d'une séance de dédicaces
Rencontre avec l'auteur P. Jaenada, en partenariat
avec la librairie Mots et images, le vendredi 31 mars
au soir à la librairie
Six semaines dans un centre de
traitement Ebola à Macenta - Guinée
Forestière
En 1953 débute le procès retentissant de Pauline
Dubuisson, accusée d'avoir tué de sang-froid son
amant. Mais qui est donc cette beauté ravageuse
dont la France entière réclame la tête ?
Telle une enquête policière, La Petite Femelle
retrace la quête obsessionnelle que Philippe
Jaenada a menée pour rendre justice à Pauline
Dubuisson en éclairant sa personnalité d'un
nouveau jour. Il nous livre ici un roman
minutieux et passionnant dans lequel il parvient
à greffer son humour irrésistible, son inimitable
autodérision et ses cascades de digressions.
Un récit palpitant, qui défie toutes les règles
romanesques.
Octobre 2014… L’Afrique de l’Ouest se bat
depuis plusieurs mois contre une terrible
épidémie de maladie Ebola, déjà responsable
de milliers de morts. L’établissement français de
Préparation et de Réponse à l’Urgence Sanitaire
(EPRUS) décide alors d’envoyer une équipe
de 12 réservistes en Guinée, afin d’épauler les
soignants locaux. Plongés dans un univers semicarcéral, ces hommes et ces femmes vont vivre
des moments d’émotion intense et s’unir pour
lutter coûte que coûte contre ce "foutu virus".
Les "Combattants d’Ebola" ont choisi d’espérer…
Médecin urgentiste au centre hospitalier de Guingamp
depuis 1991, Nadia Georges est une habituée
des missions de secours d’urgence. Présidente de
l’association Pompier International des Côtes d’Armor,
elle intègre la Réserve Sanitaire Française en 2014 afin
de continuer à œuvrer auprès des plus démunis.
Philippe Jaenada est né en 1964. Il a publié chez
Julliard Le Chameau sauvage (prix de Flore 1997 et prix
Alexandre-Vialatte), adapté au cinéma par Luc Pagès
sous le titre À + Pollux, Néfertiti dans un champ de canne
à sucre (1999), La Grande à bouche molle (2001) ; chez
Grasset, Le Cosmonaute (2002), Vie et mort de la jeune
fille blonde (2004), Plage de Manaccora, 16h30 (2009),
et La Femme et l'Ours (2011). Son précédent roman,
Sulak (Julliard, 2013), a reçu, entre autres, le Prix d'une
vie 2013 et le Grand Prix des lycéennes de Elle en 2014.
39
du 3 septembre au 29 octobre
Peinture
Médiathèque
mémoire des landes
Lucien Pouëdras
Entrée libre
Mardi, mercredi, vendredi et
samedi, aux horaires habituels
d'ouverture
www.lucienpouedras.fr
à l’initiative du réseau Au fil de
l’eau | Pays de Guingamp, cette
exposition circule, au fil des saisons,
à Paimpol, Saint-Laurent (Palacret),
Guingamp, Lanvollon et Bourbriac
Rien de plus méconnu que les landes. Les landes sont pourtant
un élément essentiel et constitutif de l’identité paysagère et
culturelle de la Bretagne. Depuis plus de 30 ans, Lucien Pouëdras
construit une œuvre picturale fidèle et singulière qui révèle une
agriculture inventive, généreuse et particulièrement durable. Il
peint la société traditionnelle bretonne et le monde qu’il a connu,
enfant, à Languidic, dans le Morbihan.
L'exposition présentera une sélection d'une vingtaine de toiles de
l'artiste ainsi que 6 grands panneaux pédagogiques des éditions
Skol Vreizh afin de faciliter la compréhension du contexte
historique, agricole et écologique des années 50.
Rencontre avec Lucien Pouëdras samedi 1er octobre à 16h
Lucien Pouëdras naît le 31 janvier 1937 à Languidic dans le Morbihan.
Jusqu’en 1960 : il demeure dans la ferme de ses parents, dans un village de quatre exploitations en
Bretagne intérieure.
En 1964 : il séjourne en Suisse, à Lausanne, pour ses études de gestion d’entreprises. Lucien Pouëdras
découvre le monde urbain.
En 1968 : il s’installe à Paris en qualité de conseiller d’entreprises et fonde une famille.
En 2005 : il cesse l’activité professionnelle et se consacre entièrement à la peinture.
À partir de 1960, Lucien Pouëdras est au cœur des mutations profondes conduisant à l’économie
moderne. Le remembrement l’interpelle. Il s’interroge : pourquoi le progrès devrait-il disqualifier le
travail des générations précédentes ? éloigner nos parents et grands-parents ?
40
du 29 septembre au 19 novembre
Photographie
Espace François-Mitterrand
Poésie de l'intime
Claude Batho | Anni Leppälä
Entrée libre
Du mercredi au dimanche :
15h-18h30
Vendredi : 10h-12h et 15h-18h30
L'exposition de Claude Batho est
coproduite avec le musée Nicéphore
Niépce de Chalon-sur-Saône
« Fais apparaître ce qui sans toi ne serait peut-être jamais vu. »
Robert Bresson, Notes sur le cinématographe
Deux photographes, deux femmes, venues d’horizons et de
cultures totalement différents, nous donnent à lire leurs univers
personnels et atypiques.
Claude Batho (1935-1981) s’est attachée aux objets les plus
simples qui constituaient son quotidien, aux paysages familiers, à
son proche entourage. La simplicité apparente des représentations
cède la place à la sensibilité, à une beauté silencieuse. Cette
simplicité se fait poésie et triomphe de la banalité. Geste de
femme, la photographie de Claude Batho se lit comme un journal
intime dont les sujets ne seraient pas les moments extraordinaires
de l’existence mais bien les instants insignifiants et finalement
immuables.
Anni Leppälä, jeune photographe finlandaise née en 1981, par un
jeu d’images, des combinaisons différentes à chaque exposition,
tisse une narration délicate qui n’a rien de linéaire et qui évoque
un imaginaire, une littérature d’un autre temps. Par des mises en
scènes proches du théâtre, par des paysages, des atmosphères, des
photographies de son entourage, de sa petite sœur, de personnages
masqués, évoquant tantôt la peinture du 19e siècle, tantôt les
écrits de Rainer Maria Rilke, elle crée un nouveau langage dans
lequel le spectateur est invité à se perdre et à voir apparaître ses
propres sensations ou souvenirs.
42
Claude Batho
Anni Leppälä
du 8 au 30 novembre
Photographie
Médiathèque
musikan,
bretagne
sur scène
Eric Legret
Entrée libre
d'ouverture
Photographe indépendant spécialisé dans le domaine du spectacle
vivant et installé depuis 20 ans en Centre-Bretagne, Eric Legret
nous présente son exposition Musikan, Bretagne sur scène,
portraits d’artistes saisis dans le vif d’un concert ou d’un studio
d’enregistrement témoignant de la vitalité de la scène actuelle
bretonne.
Lorsqu’on lui demande si la photographie a besoin de rencontrer
la musique, il répond : « Oui, le besoin n’étant pas une nécessité,
mais un désir. Paradoxalement, cet art muet qu’est la photographie
doit créer le désir de musique. C’est son défi que d’imprimer un
mouvement, d’impulser en un cliché un rythme et de faire naître
une forme poétique, donc musicale. La musique peut donc être le
sujet, la source. »
Cette exposition retrace un travail de 20 ans d’images consacré
aux musiques traditionnelles du monde, au jazz, au rock… Sur les
scènes des festoù-noz, des festivals, des cabarets bretons…
44
Du 10 janvier au 18 février
Exposition
Médiathèque
Au fil des araignées
d'ouverture
Toujours trop imposantes et velues à notre goût, les araignées
cachent pourtant des secrets inattendus. Colorées et souvent
minuscules, mères attentives et ingénieurs hors pair, elles ont bien
plus à nous apprendre que ce que nous pensons.
L'exposition est coproduite par le Muséum
National d'Histoire Naturelle et l'Espace
des Sciences de Rennes
Une exposition ludique et scientifique qui nous apprend à dépasser
la peur de ces petites bêtes.
Entrée libre
45
du 1er avril au 28 mai
Photographie
Espace François-Mitterrand, studio GwinZegal, extérieur
Pino Musi
champs / contre-champs
Entrée libre
Du mercredi au dimanche :
15h-18h30
Vendredi : 10h-12h et 15h-18h30
Pour la sixième année consécutive, Champs/Contre-champs
se propose d’explorer les représentations du monde rural par
la photographie. Dans le contexte des profondes mutations
du 20e siècle - la disparition de la civilisation paysanne, l’exode
rural, l’accélération des moyens de communication et les progrès
technologiques - les contours du monde rural restent à redéfinir.
Les photographes exposés lors de cette édition se sont
particulièrement intéressés aux répercussions de ces nouveaux
usages sur les paysages et les aménagements architecturaux des
campagnes.
Pino Musi, photographe d’architecture italien, a photographié, lors
d’une résidence dans les Côtes d’Armor, l’étrange cohabitation
entre l’habitat moderne, l’architecture vernaculaire et les
bâtiments agricoles.
Rémy Artiges a suivi le chantier colossal de la construction
d’une ligne de train à grande vitesse en parcourant à pied les 400
kilomètres du tracé, avant et après sa construction.
Antoine Bruy, dans une enquête menée à travers toute l’Europe,
est, quant à lui, parti à la rencontre de ceux qui ont sciemment
décidé de tourner le dos à la modernité, ont choisi de construire
leur habitation loin de la civilisation et tentent de vivre en
autosuffisance, au plus près de la nature.
Bernhard Fuchs, élève de la célèbre école de Düsseldorf, a, lui,
photographié avec beaucoup de tendresse les fermes vouées à
disparaître, aux alentours du village de son enfance, dans le nord
de l’Autriche.
46
Antoine Bruy
Rémy Artiges
47
du 6 juin au 26 juillet
Bande-dessinée
Médiathèque, en extérieur
entre terre et mer
Pascal Bresson et Erwan Le Saëc | D'après une histoire d'Hervé Baslé
Libre accès
L'exposition est coproduite par la ville de
Plérin/Le Cap, le festival Bulles à Croquer
de Saint-Brieuc, le festival Quai des Bulles
de Saint-Malo, le festival BD de PerrosGuirec et la Médiathèque de Guingamp
Pascal Bresson (scénariste de L’affaire Seznec avec Guy Michel,
L’affaire Dominici avec René Follet ou Ushuaïa BD avec Curd Ridel
pour les éditions Glénat) et Erwan Le Saëc (dessinateur, entre
autres, des séries Les Enragés, Ce qui est à nous ou Mafia Story avec
David Chauvel aux éditions Delcourt) se sont lancés en 2014 dans
l’adaptation de Entre terre et mer, inspirée du roman et de la série
télévisée éponymes d’Hervé Baslé.
Le triptyque proposé par les auteurs nous invite à suivre le destin
de Pierre Abgrall qui, en 1920, à la mort de sa mère, décide de
quitter les monts d’Arrée pour la côte malouine. à peine arrivé, il
s’éprend de Marie, une belle lavandière promise à René, un terreneuvas.
Entre la Bretagne, les Grands Bancs de Terre-Neuve et SaintPierre-et-Miquelon, la série dépeint les figures emblématiques
d’une Bretagne dure à la tâche, fière de ses légendes, et l’épopée
des terre-neuvas.
Cette exposition, au travers de planches ou illustrations extraites
des albums, donne un aperçu de cette grande saga romanesque
sous la forme d’une balade illustrée en grands formats.
49
un mercredi sur deux | 15h
Médiathèque
Heure du conte
programme de septembre à décembre 2016
La suite du programme de l'année sera communiquée ultérieurement
l'heure
du conte
Gratuit
à partir de 4 ans
Mercredi 7 septembre
Zékéyé et le serpent python
Nathalie Dieterlé
Au Cameroun, un petit garçon
prénommé Zékéyé veut qu'on
fasse attention à lui. Alors,
il décide de tuer l'énorme
serpent python, mangeur
d'hommes.
Mercredi 19 octobre
Le bol magique
Jim Aylesworth
Il était une fois un vieil homme
qui vivait dans une minuscule
maison dans la forêt, avec
sa chatte qui s’appelait
Blanchette. Un jour, il partit
cueillir des fraises sauvages…
Mercredi 21 septembre
La soupe au caillou
Tony Bonning
Comme tous les animaux sont
trop égoïstes pour partager
leur nourriture avec lui, le
renard met au point une ruse
en concoctant une soupe au
caillou !
Mercredi 2 novembre
Les six frères cygnes
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm
Un jour, un roi chassait dans
une grande forêt. Quand le
soir arriva, il s'arrêta et regarda
autour de lui. Il s'aperçut qu'il
avait perdu son chemin. Une
vieille femme s'approcha de
lui : c'était une sorcière.
Mercredi 5 octobre
Crapauds et diamants
Charlotte Huck
Renée vit avec sa belle-mère et
sa belle-sœur, à qui elle sert de
servante. Sa seule distraction
est d'aller à la fontaine puiser
l'eau. Un jour, elle rencontre
une fée qui lui jette un sort.
50
Mercredi 16 novembre
Mirlificochet
Fabienne Morel,
Déborah Di Gillio
Un jour, en marchant,
Mirlificochet, un méchant
sorcier, trouve un grain de blé
et le met dans sa sacoche…
Mercredi 30 novembre
Les souliers usés par la danse
Jacob Grimm, Wilhelm Grimm
Un roi a douze filles, toutes
plus belles les unes que les
autres. Mais les princesses ont
un secret : chaque matin, on
retrouve sous leurs lits leurs
souliers tout usés par la danse.
Où les princesses vont-elles
danser la nuit ?
Mercredi 14 décembre
Les deux grenouilles à grande
bouche
Pierre Delye
C'est le déluge ! Deux
grenouilles à grande bouche
ont rejoint les autres animaux
sur le grand bateau. Mais au
bout de 240 jours, tout le
monde craque ! Les grenouilles
chantent faux et fort, et sans
arrêt…
mercredi 8 mars | 15h
fungo ou l'amour des mots
Ronan Robert
Gratuit
Durée : 45 min
Heure du conte
Médiathèque
« Quand la poésie rencontre le conte et la chanson. »
à l’origine de ce projet, il y a le recueil de poèmes de Patrick
Argenté, Les Amimots. La forme légère, courte et ces mots
accessibles à tous ont donné l’envie à Ronan Robert de créer un
spectacle pour faire découvrir la poésie au jeune public. Seul en
scène, il joue de plusieurs formes artistiques.
Dans ce conte illustré par des chansons, la poésie est au centre
du propos.
P’tit Léon, accompagné de ses parents, son frère Nico,
sa sœur Lola et du chien Balthazar, part cueillir des
champignons. Ce n’est pas la première fois car son père,
spécialiste de la chose, connaît un très bon coin dans le
bois juste à côté. Mais cette balade, a priori ordinaire, va
se transformer en une journée incroyable pour p’tit Léon.
Une curieuse rencontre va lui faire découvrir, au fil d’une
histoire pleine de rebondissements, les réalités de la
vie : l’amitié, la haine, la peur, l’amour, le rire, le
chagrin, le racisme, les méfaits de l’argent,
mais surtout l’amour des mots et les
charmes de la poésie.
Spectacle imaginé et
interprété par Ronan Robert
Poèmes Patrick Argenté
Mise en scène Fred Renno
Scénographie Christophe Hanon
Mise en lumière Sandra Nourry
51
ateliers | stages
Ateliers | Stages
Tous les mercredis
Tarif 204 € / an
À partir de 8 ans
Les tarifs sont dégressifs en fonction du
quotient familial pour les Guingampais
(de 40,50 e à 204 e)
Les apprentis comédiens bénéficient d’une
carte pass leur permettant d’accéder
gratuitement à tous les spectacles de
la saison
Les mercredis et samedis
École des Arts plastiques
Centre culturel
Tarif 249 € / an
À partir de 6 ans
Les tarifs sont dégressifs en fonction du
quotient familial pour les Guingampais
(de 49,50 e à 249 e)
théâtre
Les ateliers théâtre sont encadrés
par Fabienne L’Allain, comédienne
professionnelle.
Reprise des cours le mercredi 14
septembre.
Représentation de fin d'année : fin
juin au Théâtre.
8-10 ans | 11-13 ans | 14-18 ans
arts plastiques
Les cours sont encadrés par Sophie Jouan, professeur d'arts
plastiques.
Reprise des cours le mercredi 14 septembre.
Présentation des travaux de l'école : fin juin à la médiathèque.
Les mercredis : 14h-15h30 et 15h30-17h
Les samedis : 14h-15h30 et 15h30-17h30
Modes de règlement des ateliers Théâtre et Arts plastiques :
Espèces, chèque bancaire libellé à l’ordre du Trésor Public, chèques vacances, tickets loisirs CAF.
Renseignements et inscriptions : pôle Culture Patrimoine 02 96 40 64 45
École de musique intercommunale
Renseignements et inscriptions : Guingamp Communauté : 02 96 13 59 59
52
danse contemporaine
Ateliers | Stages
La compagnie Grégoire & Co propose des ateliers
et training de danse en lien avec sa démarche
artistique pour les enfants, les ados et les adultes.
Pour cette nouvelle année, ils seront proposés par Sylvie
Le Quéré, (chorégraphe) et Sylvain Hemeryck (danseur).
Reprise des ateliers le lundi 26 septembre.
Renseignements et inscriptions :
06 71 58 87 06
[email protected]
Ateliers deux à trois fois par mois
les mardis et lundis
atelier Danse et conte
Le LIEU, espace de la Madeleine,
rue Faven à Guingamp
Ce projet est né d'une rencontre entre Sylvie Le Quéré, chorégraphe
de la Compagnie Grégoire & Co et Sylvie Guillou, bibliothécaire
jeunesse à la médiathèque de Guingamp. Pour la troisième année,
il se déroule dans le cadre des ateliers pour enfants mis en place
par la Compagnie Grégoire & Co et mêle langage oral et langage
corporel. Pour cette nouvelle saison, ils seront orchestrés par
Sylvie Le Quéré, Sylvie Guillou et Sylvain Hemeryck, danseur au
sein de la Compagnie.
Porte ouverte le 3 septembre
de 10h à 12h et de 14h à 17h
Rentrée prévue le lundi 26 septembre.
Une présentation du conte dansé issu de l'atelier aura lieu à la
médiathèque au printemps.
Renseignements : 06 71 58 87 06
[email protected] | www.ciegregoireandco.fr
Maximum 12 participants
À partir de 14 ans
En partenariat avec le service Jeunesse de
Guingamp Communauté
Atelier photo :
le trompe-l’œil
2 journées d’ateliers pour créer
des trompe-l’œil et imaginer un
parcours visuel dans la ville.
Inscriptions :
service Jeunesse
02 96 43 73 98
[email protected]
ps
fort
mp
Centre d’art GwinZegal
tem
Vacances de février
gui ga
n
53
En partenariat avec le service Jeunesse de
fort
gui ga
n
Spectacles Extension et Man Rec
(p 22)
danse hip-hop
Stage avec Bboy Junior
(Junior Bosila,
compagnie Amala Dianor)
Un stage avec Bboy Junior, c'est une occasion de découvrir le break-dance, cette discipline mélange de
danses et de mouvements acrobatiques.
Vous évoluerez tant au sol que "debout", avec la découverte des pas de bases et de leurs significations.
Á travers divers ateliers Bboy Junior vous apprendra comment construire une chorégraphie, il s'adaptera
à votre niveau et vous donnera des conseils sur comment s'exprimer à travers le mouvement et trouver
votre propre empreinte.
Inscriptions : service Jeunesse Guingamp Communauté | 02 96 43 73 98
[email protected]
Samedi 18 mars | 16h30
Durée : 2h
À partir de 8 ans
Spectacles Extension et Man Rec
(p 22)
atelier danse
parents
enfants
avec Amala Dianor
Amala Dianor décode la danse hip-hop pour investir l'énergie qu'il en retire dans la danse contemporaine.
L'atelier permettra aux participants de s'immerger dans son univers dansé.
54
Inscriptions :
pôle Culture Patrimoine | 02 96 40 64 45 | [email protected]
mp
Mercredi 23, jeudi 24 février
Ateliers | Stages
ps
tem
ateliers | stages
Tarif 8 € / duo parent-enfant
À partir de 3 ans
le petit atelier du Chübi
parents / enfants
Compagnie Le vent des Forges
Spectacle Chübichaï (p 27)
Le Chübichaï donne envie de terre.
Pour répondre à cette envie, cet atelier pour tout public propose de
découvrir le TAM : Théâtre d’Argile Manipulée.
Le Petit Atelier du Chübi est une rencontre sensorielle avec l’argile, sa
texture, sa couleur, son origine… et, au-delà, une attention portée sur
l’intelligence des mains, leur force, la résonance du corps entier dans
le plus petit geste et de son empreinte dans la terre.
Ateliers | Stages
Samedi 20 mai
Renseignements et inscriptions :
pôle Culture Patrimoine | 02 96 40 64 45
[email protected]
Ateliers et médiations autour de l’histoire
de l’ancienne prison de Guingamp
Comment raconter l’histoire de la prison de Guingamp alors qu’il y a peu ou pas de témoignages ou
traces ? Comment restituer ce qu’elle fut ?
L’ancienne prison, lieu symbolique situé au cœur de Guingamp, reste peu
accessible et donc mystérieuse à la plus grande partie des habitants de la ville.
Fermée depuis plus de 70 ans, elle est classée monument historique et fera
l’objet d’importants travaux de réhabilitation en 2016 / 2017 / 2018.
Un parcours sonore sera confié à l’artiste Julien Simon : une déambulation
dans l’espace de la prison, sous forme d’un docu-fiction-sonore qui cherchera
à "faire parler les murs" et à peupler de voix ce lieu.
Afin d’associer de manière participative les habitants à ce projet, des ateliers
d’écriture et photographiques seront proposés en 2016 / 2017.
Ces ateliers ont pour objectif de réinterroger la mémoire de la prison de
Guingamp. Ils s’adressent à tous : associations, scolaires, particuliers.
Ateliers d’écriture (Julien Simon)
écrire de courtes fictions, à partir des archives, gazettes et journaux d’époque, mais aussi des gwerziou de
films d’époque.
Ateliers photographiques (GwinZegal )
Traduire en image les archives, les interpréter comme autant de preuves fictives d’un passé mal connu.
Les participants auront comme matière les iconographies issues des archives publiques (cinémathèque
de Bretagne, Musée de Bretagne, archives judiciaires…), préalablement collectées. Différents artifices
techniques (photocollage, reconstitution, mise en scène…) permettront d’explorer le langage visuel de la
photographie.
Participation des habitants aux séances d’enregistrements
du parcours sonore
Renseignements : pôle Culture Patrimoine | 02 96 40 64 45
[email protected]
55
Résidences
tout au long de la saison
Les résidences
Le Théâtre du Champ au Roy est un lieu ouvert et sensible à la création contemporaine. Il accompagne
chaque saison des équipes artistiques, en les accueillant sur son plateau, et en leur apportant son
soutien logistique et financier.
Des répétitions publiques, des rencontres avec les scolaires peuvent être proposées au rythme des
résidences.
6 compagnies seront accueillies en résidence de création au cours de la saison 2016/2017, au théâtre
ou dans des établissements scolaires partenaires : le Lyncéus-Théâtre, la compagnie FIEVRE, la
compagnie Lewis Lewis I Cécile Métral, le groupe Vertigo, Pauline Sales - Centre Dramatique Régional
de Vire, la compagnie Le temps qu’il faut I Pierre-Yves Chapalain
Les résidences artistiques en milieu scolaire
En 2016/2017, le Théâtre du Champ au Roy initiera trois résidences en milieu scolaire en partenariat
avec l’éducation Nationale, la Région Bretagne et la Direction Régionale des Affaires Culturelles de
Bretagne :
- compagnie FIEVRE / lycée Notre-Dame
- le Lyncéus-Théâtre / lycée Jules Verne
- Pauline Sales / lycée Auguste Pavie
Pourquoi une résidence d’artiste en milieu scolaire ?
- pour susciter l’envie et la curiosité de la communauté scolaire, et des élèves en particulier, afin qu’ils
rencontrent un artiste et sa pratique, et découvrent les enjeux d’un processus de création.
- pour créer du lien entre le théâtre et l’école et donner le sentiment que l’école est "habitée"
autrement.
L’accueil d’une compagnie dans l’enceinte d’un établissement scolaire est à la fois une aventure
artistique et une expérience humaine. Cet accueil est rendu possible grâce à la complicité partagée
avec les professeurs, les élèves mais également avec l’ensemble du personnel de l’établissement.
56
La médiation culturelle
Les missions de médiation
culturelle du Théâtre, ce sont
aussi : des visites des coulisses, des
projets de classe, des stages…
Des visites de groupe du Théâtre
peuvent être organisées sur
rendez-vous.
Depuis plusieurs années, le Théâtre du Champ au Roy et la
Médiathèque s’associent à différents acteurs afin de favoriser
l’accès aux œuvres pour tous. Ces deux équipements sont des
lieux d’échange et de partage qui permettent de créer le lien entre
les œuvres, les artistes et le public.
Médiation culturelle
tout au long de la saison
En direction des scolaires
Tout au long de l’année, une programmation destinée au jeune
public et aux scolaires est proposée au Théâtre et en salle de classe.
Les équipes du Théâtre et de la Médiathèque se tiennent à
disposition des enseignants souhaitant une présentation des
spectacles, ateliers, animations et expositions.
Des ateliers et des stages sont proposés sur le temps scolaire et
extra-scolaire.
Des résidences artistiques en milieu scolaire sont également mises
en place, en partenariat avec l’éducation Nationale, la DRAC, la
Région Bretagne et le Département des Côtes d’Armor.
Les autres relais Culture Zatous
sur Guingamp
(culture-zatous.com)
• Le Foyer des Jeunes Travailleurs :
02 96 43 77 11
• GEM : 02 96 40 17 40
• Maison du Département :
02 96 40 10 30
• Mission locale : 02 96 40 17 30
• PJJ - Unité éducation en milieu
ouvert : 02 96 40 19 23
Les critères :
- résider à Guingamp
- ressources modestes (SMIC,
ARE, RSA, allocations familiales,
allocation adulte handicapé,
minimum vieillesse…)
Renseignements :
CCAS de Guingamp
1, place du Champ au Roy
22 200 Guingamp
02 96 40 64 43
[email protected]
En direction des personnes
à ressources modestes
En groupe, seul ou en famille, le pôle Culture et le Centre
Communal d’Action Sociale (CCAS) de la Ville de Guingamp vous
proposent, selon vos envies et possibilités :
Des sorties aux spectacles en groupe, des rencontres avec les
artistes, des ateliers artistiques et des repas conviviaux.
Les tarifs : 6,20 € Spectacle-Repas / 5,50 € catégorie A / 4,50 €
catégorie B / 2,40 € catégorie C
Des sorties seul ou en famille via l’association Culture Zatous :
Des places offertes pour découvrir la programmation du Théâtre du
Champ au Roy, et l’offre culturelle sur le territoire costarmoricain.
Le Pass culture
Le Pass Culture est une carte remise par le CCAS qui permet
aux personnes d’accéder aux spectacles de leur choix au Théâtre
du Champ au Roy à un tarif préférentiel, et de bénéficier d’un
abonnement gratuit à la Médiathèque. Pour les modalités
d’obtention de ce pass, merci de contacter le CCAS au
02 96 40 64 43.
57
Informations pratiques
Le théâtre du
Champ au Roy
Le Théâtre du Champ au Roy est inscrit dans le dispositif "Scène de territoire" soutenu par la DRAC
Bretagne.
Il est partenaire de l’association Culture Zatous (voir page 57)
Abonnez-vous !
à partir de trois spectacles, et quelle que soit leur catégorie, vous pouvez souscrire à un abonnement
qui vous permettra de bénéficier d’un tarif préférentiel sur tous les spectacles de la saison.
Comment s’abonner ?
Dès réception de ce programme avec le formulaire détachable ci-joint ou en vous présentant à notre
bureau.
ATTENTION : aucun abonnement ne peut s’effectuer à la billetterie les jours de spectacles.
L’abonnement est nominatif.
Tarifs comité d’entreprise : tarif A 16 e / tarif B 13 e
Catégories
tarifs
A+
A
B
C
Tarifs réduit (uniquement sur justificatif) : demandeurs
d’emploi, bénéficiaires RSA/RMA, jeunes de moins de 26 ans.
Plein
25 e 19 e 16 e
8e
Gratuité : pour les accompagnants de spectateurs à mobilité
réduite (dans la limite d’un accompagnant par personne).
Réduit
20 e 14 e 11 e
6e
Abonné adulte 15 e 12 e 10 e
6e
Abonné jeune
6e
Pass culture : le Pass Culture est une carte remise par le CCAS
qui permet aux personnes d’accéder aux spectacles de leur
choix au Théâtre du Champ au Roy à un tarif préférentiel, et
de bénéficier d’un abonnement gratuit à la Médiathèque. Pour
les modalités d’obtention de ce pass, merci de contacter le
CCAS au 02 96 40 64 43.
6e
6e
6e
Nouveau !
Un tarif unique de 6 e est proposé pour les jeunes de moins de 26 ans, quel que soit le spectacle, à l'exception des
déplacements à l'extérieur.
Venez au Théâtre en famille !
o ir
il l e
àv
Spectacles scolaires :
écoles maternelles et primaires de Guingamp : 3,50 e | Extérieures : 4,50 e | Collèges et lycées : 6 e
m
en fa
58
Pour certains spectacles, un tarif famille vous est proposé : 6 e par personne à
partir de 3 membres d’une même famille (trio composé d’un adulte et deux enfants
ou deux adultes et un enfant).
Quelle que soit l’occasion (Noël, anniversaire…)
offrez une place de spectacle ou un abonnement.
RéSERVATIONS | RENSEIGNEMENTS
L’achat des billets à l’avance permet d’accéder
directement à la salle sans aucune attente à la
billetterie.
Les réservations téléphoniques sont validées à la
réception du règlement dans un délai de 4 jours
ouvrés. Passé ce délai, la réservation n’est plus
garantie.
Les billets ne seront pas adressés par courrier.
Il est fortement conseillé de respecter les
indications d’âge précisées pour les spectacles.
Il vous est possible d’assister aux séances scolaires
en journée dans la limite des places disponibles.
Le spectacle commence à l’heure précise. Les
portes de la salle sont fermées dès que le spectacle
commence.
Accueil | billetterie
02 96 40 64 45
[email protected]
Du lundi au vendredi 8h30-12h et 13h30-17h30
Modes de règlements :
En espèces, chèque bancaire libellé à l’ordre du
Trésor Public, chèques vacances (ANCV).
Adjoint à la Culture, Enfance,
Jeunesse et Citoyenneté
Pierre-Yves Conan
Adjointe au Patrimoine
Mona Bras
Service des affaires culturelles
Céline Larrière, directrice
Armelle Richepin, assistante de
direction
Mélanie Plassart, assistante
culture-patrimoine
Hervé Le Clec’h, technicien
Ainsi que les artistes et
techniciens intermittents du
spectacle présents tout au long de
l’année
Médiathèque
Goulc’hen Malrieu
Sylvie Guillou
Frédérique Le Coq
Emilie Lemonnier
Claude Durandal
Morgane Egea
rue M
aréc
hal
Jof
fr
e
Médiathèque - École des arts plastiques
place du
Centre
Basilique
Jardin public
y
p-au-Ro
Cham
Placement
Les spectacles sont en placement libre.
e du
plac
échanges | remboursements
Les billets ne sont ni échangés, ni remboursés
Les billets ne seront remboursés qu’en cas
d’annulation d’un spectacle du fait de la Ville de
Guingamp, sur présentation du billet.
La direction peut être amenée à modifier les
programmes ou les distributions ; dans ce cas, les
billets ne seront ni échangés, ni remboursés.
L’équipe du pôle
Culture-Patrimoine
faites plaisir !
Accueil des personnes à mobilité réduite
Afin de vous accueillir dans les meilleures
conditions, merci de nous signaler la nécessité
d’un emplacement adapté au moment de votre
réservation.
Théâtre du
Champ-au-Roy
place de
Verdun
place du
Vally
Mairie
rue d
e la T
rinité
59
La médiathèque
Place du Champ au Roy
CS 50543
22 205 Guingamp Cedex
Tél. : 02 96 44 06 60
[email protected]
mediatheque.ville-guingamp.fr
Animée par l’ambition de s’ouvrir au plus large public, la
médiathèque de Guingamp propose chaque année un programme
d’animations nombreuses et variées. Vous trouverez dans
ce programme un certain nombre de rendez-vous : concerts,
conférences, film documentaire, film d'animation, heure du conte,
expositions…
D’autres rendez-vous viendront compléter ces propositions en
cours d’année.
Sur 1 000 m2, vous pouvez consulter gratuitement livres, presse,
cédéroms, internet, écouter des CD, regarder une vidéo…
Pour les emprunter, inscrivez-vous !
Ouverture au public
Secteurs adultes et audiovisuel
mardi : 12h-18h | mercredi : 10h-12h et 14h-18h
vendredi : 10h-12h et 15h-19h | samedi : 10h-12h et 14h-18h
Secteur jeunesse
mardi : 16h30-18h | mercredi : 10h-12h et 14h-18h
vendredi : 16h30-19h | samedi : 10h-12h et 14h-18h
tarifs
Guingamp
Hors Guingamp
Moins de 26 ans
ou non imposables*
gratuit
7e
26 ans et plus
17,50 e
24,50 e
Forfait familial**
31 e
39 e
Forfait familial
non imposable**
gratuit
12,50 e
* Pour les personnes non imposables, il faudra fournir l’avis de non-imposition.
** Pour un montant forfaitaire, chaque membre de la famille possède sa carte.
Démocratique et citoyenne, la médiathèque est un service municipal ouvert à tous "sans
distinction d’âge, de race, de sexe, de religion, de nationalité, de langue ou de condition sociale".
Manifeste de l’Unesco
sur la bibliothèque publique - 1994
60
Abonnez-vous !
À partir de 3 spectacles, vous pouvez souscrire à un
abonnement qui vous permettra de bénéficier d’un tarif
préférentiel sur tous les spectacles de la saison.
Une carte d’abonnement vous sera remise lors de
votre première venue au Théâtre. Elle est nominative et
strictement personnelle.
Votre téléphone et votre e-mail nous sont utiles pour
faciliter nos relations.
Nom ......................................................................................................
Prénom ................................................................................................
Adresse ................................................................................................
....................................................................................................................
Code Postal ......................................................................................
Ville ........................................................................................................
Tél. ..........................................................................................................
E-mail ...................................................................................................
Abonnement libre (3 spectacles minimum) MERCI DE REMPLIR UNE FICHE PAR PERSONNE
spectacle
date
adulte
15 oct 20h30
10 €
6€
€
28 oct 21h
15 €
6€
€
La fille du saumon / Merc’h an eog
15 nov 20h30
10 €
6€
€
ça ira (1) Fin de Louis
26 nov 19h30
25 €
15 €
€
Le monstre du couloir
1er déc 20h30
10 €
6€
€
10 déc 18h
6€
6€
€
Le Jardin
j-m leclair, portraits virtuoses
Tumultes
places
JEUNE
PLACES
TOTAL
J'ai bien fait ?
17 janv 20h30
10 €
6€
€
Les Misérables
22 janv 17h
10 €
6€
€
Annie Ebrel (Le chant des soupirs)
29 janv 17h
10 €
6€
€
Trois songes (un procès de Socrate)
7 fév 20h30
6€
6€
€
On ne badine pas avec l’amour
7 mars 20h30
10 €
6€
€
Man Rec / Extension
19 mars 17h
10 €
6€
€
Les deux frères et les lions
4 avril 20h30
10 €
6€
€
Leeghoofd
10 mai 15h30
6€
6€
€
Chübichaï
17 mai 15h30
6€
6€
€
Chübichaï
17 mai 16h30
6€
6€
€
Mec ! (avec Philippe Torreton)
23 mai 20h30
15 €
6€
€
Adana Quartet / Kazut de Tyr
2 juin 20h30
10 €
6€
€
Votre formulaire d’abonnement et votre règlement (chèque à l’ordre du Trésor Public) sont à retourner à :
total
€
Service culturel - Mairie - place du Champ au Roy - CS 50 543 - 22 205 Guingamp Cedex
Hors Abonnement
spectacle - Petites scènes en ville
Il y a eu de bons moments
62
date
adulte
places
JEUNE
PLACES
TOTAL
16 juin 18h30
6€
3€
€
Ensemble
17 juin 16h
6€
3€
€
Quatuor Talea
18 juin 16h
6€
3€
€
total
€
la ville de guingamp remercie ses partenaires
le Centre Communal d’Action Sociale | le Centre Social | le service Jeunesse de Guingamp Communauté |
la Mission locale | le Foyer des Jeunes Travailleurs | les établissements scolaires publics et privés de
Guingamp et du Pays de Guingamp | le centre d’art GwinZegal | la Passerelle scène nationale de
St-Brieuc | le Théâtre National de Bretagne | le Réseau au fil de l’eau - Pays de Guingamp
Licences d’entrepreneur du spectacle
1-1081452 / 2-1081453 / 3-1081451
RENSEIGNEMENTS
Pôle Culture-Patrimoine
Ville de Guingamp | Théâtre du Champ au Roy
1, place du Champ au Roy
CS 50543 - 22 205 GUINGAMP Cedex
02 96 40 64 45
[email protected]
www.ville-guingamp.fr
63
Productions | Coproductions | Soutiens
Productions | Soutiens…
Le Jardin
Ça ira (1) fin de Louis
Tabataba
Crédits accompagnement Studio
de Toulouse - PACT (Pépinière des
arts du cirque toulousaine, dispositif
mutualisé Lido - Grainerie)
Partenaire financier Envie d’Agir /
Projet jeunes
Accueils en résidence L’Elaboratoire
(Rennes) | Le Quai (Angers) |
La Palène (Rouillac) | La Grainerie,
fabrique des arts du cirque et de
l’itinérance (Balma) | Le Lido,
centre municipal des arts du cirque
(Toulouse) | Cirque en scène
(Niort) | Dyslexcirque (Authiou) |
La Petite Pierre (Jegun) | La fabrique
du Mirail (Toulouse) | Le Tortill’art
(Saint-Amans-Soult) | Le Smad
Cap’Découverte (Le Garric) |
Ax Animation (Ax-les-Thermes) |
Le Hangar des Mines (Reigoux) |
La Virgule (Toulouse)
Partenaires artistiques
Christian Coulin (PACT, retours
artistiques) | Collectif les Amis de
Christine (retours artistique)
Partenaires administratifs
Marie-Laurence Sakaël |
Aurélie Vincq | Lucille Montadat
Production Compagnie Louis
Brouillard
Coproductions Nanterre-Amandiers,
Centre Dramatique National |
Le Manège (Mons Maubeuge),
scène transfrontalière de création et
de diffusion | Mons 2015, capitale
européenne de la Culture | Théâtre
National (Bruxelles) | ESACT
(Liège) | Théâtres de la Ville de
Luxembourg | MC 2 : Grenoble,
maison de la Culture | La Filature,
scène nationale de Mulhouse |
Espace Malraux, scène nationale de
Chambéry et de la Savoie | Théâtre
du Nord, CDN Lille-Tourcoing/
Nord-Pas-de-Calais | FACM, Festival
théâtral du Val d’Oise | L’Apostrophe,
scène nationale de Cergy-Pontoise et
du Val d’Oise | Mostra Internacional
de Teatro de São Paulo et SESC
São Paulo | Théâtre français du
Centre national des Arts du Canada
(Ottawa) | Théâtre National
Populaire (Villeurbanne) | Célestins,
Théâtre de Lyon | Le Volcan, scène
nationale du Havre | Le Rive Gauche,
scène conventionnée de SaintÉtienne-du-Rouvray | Bonlieu, scène
nationale d’Annecy | Le Grand T,
Théâtre de Loire-Atlantique (Nantes)
Coproduction Espace 600, scène
Rhône-Alpes (Grenoble)
Soutiens de la compagnie Les
Veilleurs DRAC Rhône-Alpes |
Région Rhône-Alpes | Département
de l’Isère | Ville de Grenoble
Associé Espace 600, scène RhôneAlpes (Grenoble)
La fille du saumon
Coproductions Teatr Piba | Theatr
Genedlaethol Cymru (Carmarthen,
Pays de Galles) | La Maison du
Théâtre (Brest)
Soutiens Région Bretagne | DRAC Bretagne | Ministère de la Culture
et de la Communication | Le Conseil
Départemental du Finistère | Institut
français & Région Bretagne |
L’Institut français du Royaume-Uni |
La Ville de Lesneven | Spectacle
Vivant en Bretagne | The Art Council
of Wales | National Lottery Fund |
Wales Arts International
Soutien financier
Spectacle vivant en Bretagne
Accueils en résidence Theatr
Genedlaethol Cymru (Carmarthen,
Wales-UK) | L’Arvorik (Lesneven) | La
Chapelle Dérézo (Brest) | La Maison
du Théâtre (Brest) | Performance
Centre de l’Université de Falmouth
(Cornwall, UK) | Aberystwyth Arts
Centre (Wales, UK)
64
le monstre
du couloir
Production Le Préau, centre
dramatique de Normandie (Vire)
Production déléguée
Les échappés vifs
Coproduction Le Préau
Création Avril 2014 dans le cadre du
festival ADO, saison 5
L’auteur est représenté dans les pays
de langue française par l’Agence
MCR, Marie-Cécile Renauld, Paris
en accord avec Casarotto Ramsay,
London.
Associé Le Préau, de 2016 à 2018
Prologue
Tumultes
Soutien matériel Espace culturel
Odyssée (Eybens) | Régie 2C
(Grenoble)
Remerciements MC2 (Grenoble)
Associé Espace 600, scène RhôneAlpes (Grenoble)
J’ai bien fait ?
Création 2016 Le Préau, centre
Production Le Préau, centre
Coproduction Théâtre du Champ au
Roy (Guingamp)
Production Compagnie Karyatides
Coproductions Théâtre de Liège
(Liège) | Théâtre Jean Arp, scène
conventionnée pour les Arts
de la marionnette (Clamart) |
Festival Mondial des Théâtres de
Marionnettes (Charleville-Mézières)
Aide Ministère de la Fédération
Wallonie-Bruxelles, service du
Théâtre
Soutiens SACD | Montagne Magique
(Bruxelles) | Centre Culturel Jacques
Franck (Bruxelles) | La Grande Ourse
(Villeneuve-lès-Maguelone) | La
Roseraie (Bruxelles) | CarréRotondes
(Luxembourg) | Chiroux (Liège) |
Théâtre du Papyrus (Bruxelles)
le chant des soupirs
Production Compagnie Le Fils du
Grand Réseau
Coproductions Théâtre de
Cornouaille, centre de création
musicale, scène nationale de
Quimper | Maison de la Musique
de Nanterre | Saison culturelle
de Ploërmel | Théâtre du Pays de
Morlaix
3 songes
Production Théâtre de Sartrouville
et des Yvelines-CDN, le MoukdenThéâtre
Création Dans le cadre d’Odyssées
en Yvelines 2016, biennale conçue
par le Théâtre de Sartrouville et des
Yvelines-CDN
Partenariat Conseil départemental
des Yvelines
Aide Ministère de la culture et de
la communication, DRAC Île-deFrance | Ville de Sartrouville | Région
Île-de-France, dans le cadre de la
permanence artistique et culturelle
On ne badine pas avec
l’amour
Partenaires et soutiens Théâtre
National de Bretagne, Centre
Européen Théâtral et Chorégraphique
(Rennes) | Théâtre de la
Paillette(Rennes) | La Fonderie
(Le Mans) | Théâtre Dromesko
(Saint-Jacques-de-la-Lande) |
Le Trident, scène nationale de
Cherbourg-en-Cotentin | Spectacle
Vivant en Bretagne | Ville de
Rennes* | ADAMI*(* En cours)
Création 23 novembre 2016
Le Trident, scène nationale de
Cherbourg-en-Cotentin
Extension
Production Théâtre Jean Vilar
(Suresnes)
Coproductions Compagnie Amala
Dianor | Compagnie Même Pas Mal
Soutien à la diffusion Région Pays
de la Loire | Spectacle vivant en
Bretagne
Man Rec
Production Compagnie Amala
Dianor
Coproductions Centre National de
Danse Contemporaine d’Angers
Soutiens DRAC Pays de la Loire | Ville
d’Angers
Soutien à la diffusion Région Pays
de la Loire | Spectacle vivant en
Bretagne
Les deux frères
et les lions
Production Théâtre Irruptionnel
Coproduction Le Forum, scène
conventionnée (Blanc-Mesnil)
Soutiens DRAC Île-de-France |
Ministère de la Culture et de la
Communication | Fonds SACD
Théâtre | Trident, scène nationale de
Cherbourg
Accueil en résidence Moulin du Roc
de Niort, scène nationale (Niort)
Leeghoofd
Production Tuning People &
kinderenvandevilla
Coproduction Provinciaal Domein
Dommelhof
Collaboration ccBe | C-mine |
Froefroe
Soutiens STROOM, la bourse
culturelle octroyée au talent
prometteur par la Province du
Limbourg | Département du
Patrimoine et des Arts de la
Communauté flamande
Chübichaï
Soutiens Communauté de
Communes du Val d’Ille (35) | Ville
de Montreuil le Gast (35) | Ferme
équestre de Bel Air (35)
Subventions de la compagnie en
2007 Communauté de Communes
du Val d'Ille (35) | Conseil Général
(35) | Conseil Régional de Bretagne
(35)
Chübichaï a reçu la Mention spéciale
Momix petite enfance 2009
Remerciements A3 Production,
Isabelle Renaud et René Lafite
Productions | Coproductions | Soutiens
Les misérables
Mec !
Production
Karavane
Ensemble
Production déléguée AY-ROOP
Partenaires et soutiens Theater Op
de Markt, festival de cirque et de rue
à Neerpelt (Belgique) | Spectacle
Vivant en Bretagne | Conseil Régional
de Bretagne | Ville de Rennes |
Théâtre du Vieux Saint-Etienne
(Rennes)
65
Directeur de publication Philippe Le Goff
Rédaction Céline Larrière | Armelle Richepin | Sylvie Guillou | Morgane Egea | Goulc’hen
Malrieu | Émilie Lemonnier
Crédits photos et illustrations Charles Fréger | Cécile Hudrisier | Lola
Velasquez | Jean-Baptiste Millot | Fanny Duchet | Kirsten Mc Ternan | Elizabeth
Carecchio | Tristan Jeanne Valès | Eric Marynower | Adrien Patry | Jeanne Roualet |
Yves Gabriel | Eric Legret | Joelle Jolivet | J-M Lobbe | Charlotte Waerschouwer | Tom
Wood | Jeff Rabillon | Théâtre Irruptionnel | Clara Hermans | Isabelle Renaud | Stéphane
Thabouret | Jan Locus | Yeti Box | Sophie Paradis | Hafiz Dhaou | Hugues Lawson |
F. Guenet | M-C Cravedi | BALTEL/SIPA | Claude Batho | Anni Leppälä | Antoine Bruy | Rémy
Artiges | Pino Musi | Nathaniel Baruch | Bruno Bamdé | Herman Sorgeloos | Joël Bellec |
Solange Reboul | Pixabay
Prochaine parution septembre 2017
Conception Agence Be New Guingamp | 02 96 44 45 22
Impression 9000 exemplaires
66
Couverture : Schnappviecher (ou Wudelen)
Tramin, sud Tyrol, Italie
Carnaval
Photograhie de Charles Fréger, issue de l'ouvrage Wilder Mann, ou la figure de l'homme sauvage,
(ed. Thames & Hudson, Paris, 2010)
Les Schnappviecher - Bêtes à cornes sans oreille avec une langue métallique - peuvent atteindre
une taille imposante, jusqu’à trois mètres de haut. Leur mâchoire inférieure est mobile et
s'actionne à l'aide d'une cordes, les dents en bois produisant un claquement bruyant. L'origine de
ces personnages est incertaine. Leur physionomie pourrait les relier aux dragons de l'imaginaire
religieux ou des épopées et mythes médiévaux.
Entre figures mythologiques et subsistances médiévales, vêtus de peaux de bêtes ou d’ornements
végétaux, les Wilder Mann (hommes sauvages) photographiés par Charles Fréger louent les
saisons et fêtent le cycle de la vie, dressant une cartographie des coutumes ancestrales du vieux
continent. Carnaval, rituels masqués, Saint Antoine et Saint Nicolas, Jour Gras ou pleine lune,
premier dimanche de l’année et veille de Pâques, sont les occasions de célébrer le cycle des
saisons, religieux ou païen, entre figures apotropaïques et symboles de fertilité.
Le travail de Charles Fréger (artiste français né à Bourges en 1975) s’ancre depuis les origines sur
la représentation du corps social, la construction de l’identité et l’image de soi. L’uniforme et la
tenue, le masque et le déguisement, le costume et le vêtement, chacune de ces secondes peaux
imprime, tour à tour, une typologie à la fois singulière et fédératrice, tandis que Charles Fréger
utilise majoritairement un cadrage frontal et en pied.
67
Réservations | Informations
Théâtre : 02 96 40 64 45 / [email protected]
Médiathèque : 02 96 44 06 60 / [email protected]

Télécharger la programmation du Théâtre

Transcription

Documents pareils

guingamp communaute

Plaquette QI 2010 A3

LES ANCIENS DU LYCEE NOTRE DAME GUINGAMP

Diapositive 1

Spectacle musical Soirée Portugaise

Télécharger - Bretagne Ecobiz

Réseau AFDE été 2016 - Office de Tourisme du Pays de Belle