LES COURS DE GUITARE

Philippe GODELLE
GUITARE A 10 CORDES DE 6 OCTAVES
LES COURS DE GUITARE
Ils sont dédiés à l'apprentissage d'une méthode de travail précise pour gagner du temps:
Dans la mémorisation d'un morceau
Dans l'apprentissage d'une méthode de visualisation du rythme
Dans l'accomplissement d'une technique pour la main gauche visant à conserver l'orientation
naturelle des doigts et éviter toutes tensions et déformations empêchant les progrès
Dans la recherche d'une palette de couleurs sonores et de puissance rythmique pour la main
droite issue de la technique du flamenco mais adaptable à d'autres styles.
Sur des styles variés : folk ( RENBOURN, BENSUSAN etc.) blues, bossa, jazz, musique celte,
bulgare, médiévale, classique, suites d'accords de J.MAC.LAUGHLIN, méthode de jazz de JOE PASS,
d'une approche de travail du flamenco. Voir l'explication détaillée dans les pages suivantes.
En tablatures et partitions.
SVP !! : Je ne donne pas de cours de : piano, ni de guitare électrique, ni de rock, reggae, variété,
chants religieux, scout, variété gitane etc.
Attention : Si vous n'êtes intéressé que par l'accompagnement de chansons sachez que j'enseigne surtout la guitare
et ne donne pas de cours de chant. Jouer et chanter en même temps représentera pour vous beaucoup de travail
qu'il faudra faire régulièrement si vous voulez un résultat. Je ne travaille pas sur toutes les variétés américaines,
rock, pop et les styles commerciaux actuels: rap, house etc..
Afin de développer mes activités artistiques les cours sont
restreints à 1 ou 2 jours en milieu de semaine et réservés
en priorité au perfectionnement.
Enfants: pas avant 13 ans, adultes: pas après 60 ans
Les cours de groupes de trois personnes de même niveaux que je forme moi-même ont lieu
entre 16 h 30 et 20 h 30.
Les cours particuliers ont lieu en débuts d'après midi et fin de soirées.
Pas de cours le matin ni le week-end
MERCI DE ME CONTACTER PAR TELEPHONE
AU 04 67 92 68 14 ou au 06 69 74 42 67 pour les tarifs et les jours.
DES STAGES DE WEEK-END ET DE FORMATION D'UNE SEMAINE SONT ORGANISES SUR
DEMANDE AVEC UN MINIMUM DE 5 PERSONNES.
LE PROGRAMME DE CHAQUES STAGES EST DISPONIBLE SUR DEMANDE PAR E MAIL
ET APRES M'AVOIR CONSULTE PAR TELEPHONE.
Brève présentation de la METHODE
De Philippe GODELLE
sur guitare folk ou classique
Perfectionnement et Débutant
PERFECTIONNEMENT
Le fait de sentir les progrès stagner vient de plusieurs facteurs.
Manque de méthodologie, mauvaise posture, déformation des articulations, travail d'oreille,
méconnaissance de la lecture du rythme entres autres.
LA POSTURE
Il y a beaucoup à dire sur le sujet, vu les déformations squelettiques que chacun de nous à
pu subir, et j'aurai l'occasion de vous expliquer l'impact qu'à l'occlusion dentaire, (hé oui !) sur la
force dans vos bras et jambes. Si l'occlusion, n'est pas bonne vous pourriez jouer pendant des
années en tensions sans vous rendre compte et générer des douleurs cervicales, dans les bras et
poignets, des déformations musculaires et squelettiques de compensation débouchant sur des
tendinites comme j'en ai tristement fait les frais en juillet 2000 alors que je faisais une tournée
de 45 concerts.
C'est pour cela que je vous demande de vous procurer un cordon pour suspendre la guitare et
ainsi rester bien droit avec la main gauche au niveau de l'épaule ce qui aura par la suite une
énorme importance sur les tensions dans le poignet. Vous aurez les deux épaules bien équilibrée,
les deux pieds bien encrés au sol et en bonne stabilité sans risque de sentir des douleurs
cervicales ou lombaires.
LA MAIN GAUCHE
Si on regarde sa main ouverte devant soi, naturellement sans rien faire, on voit que le pouce
est de côté et que le majeur, l'annulaire et l'auriculaire forment une ligne droite naturelle. L'index
étant en retrait. Voir la vidéo à ce sujet sur mon site Internet et ma page Youtube.
Ceci est un équilibre parfait dans la main que nous allons chercher à ne pas déformer.
De quelle force a-t-on besoin pour appuyer sur les cordes ?
De 0,00001 gramme si l'on rapproche la corde de la barrette sans appuyer sur la touche mais en
faisant que la corde touche le métal de la barrette, pas plus. Cela permet à chacun des doigts de
jouer avec la même force. Plus vous irez vite moins il faudra déformer vos doigts et les lever.
C'est logique !
On est loin des photos lamentables que l'on voit en général dans les méthodes
"amateuristes" avec le pouce gauche qui dépasse au-dessus du manche et qui déforme toute la
main. La guitare trop basse à gauche et en arrière ce qui multiplie les problèmes techniques.
Si vous mettez le pouce au milieu de la main, celle-ci a envie de retrouver son équilibre
naturel et de tourner vers la gauche pour ce faire, mais vous non, car vous vous voulez jouer sur
le manche. Alors vous luttez pour que votre main ne tourne pas et vous vous crispez. Votre main
aura un équilibre parfait si vous laissez le pouce de côté avec besoin de très peu de force.
L'index reste en retrait, appuiera sur le côté gauche du doigt, et va garder une position privilégiée pour les notes aiguës quand votre majeur viendra sur un fa grave (1ère case sur le mi).
Beaucoup de doigtés gênent la main gauche en déformant les doigts, en écartant le coude et
en cassant le poignet.
Si vous réécrivez des doigtés ergonomiques par rapport à la position naturelle vos morceaux les
plus redoutés vous paraîtrons plus simple. Donc il faut les réécrire.
C'est la main et le coude qui positionne vos doigts et non pas vos doigts qui se déforment
pour aller chercher les cases. Gardez le coude vers vous dès que vous allez dans les premières
cases. Ainsi vous ne déformez pas le poignet. Sauf pour un si7 bien sûr.
Rectifier tous cela ne prends pas beaucoup de temps et vous permet de progresser beaucoup
plus vite si vous êtes capable de vous remettre en question. En plus il s'agit de faire dix fois moins
de mouvements et d'efforts qu'auparavant. C'est donc très facile de jouer de cet instrument si
vous ne déformez rien.
LA MAIN DROITE
C'est le moteur de la guitare. Elle a un rôle énorme à jouer : Vitesse rythmique, textures
sonores diverses, arpèges, et volumes sonores modulables.
Une chose très importante vous empêchera de progresser, aujourd'hui ou dans quinze ans,
c'est la tension que vous mettez dans le poignet, vers le haut en jouant. Votre poignet doit rester
au-dessus des cordes sans être dévié par des tensions liées aux mouvements des doigts qui
tireraient sur les cordes et rester articulé en étant un point d'appui léger.
Dans un premier temps il est intéressant de le relâcher légèrement vers le bas pour
supprimer toutes tensions parasites. ( Astuce: si vous mettez un scoth sur le poignet relié à la
base de la caisse en laissant un peu de mou celui-ci vous préviendra lorsque vous tirez trop sur le
poignet )
Comment sont générées les tensions ? Le pouce : si vous appuyez et l'articulez au bout de la
première phalange il fera bras de levier et comme il est très fort il va dévier sans cesse la main
vers le haut. Laissez le droit et ne faites qu'une pression à sa base, au passage l'ongle va jouer
pour vous et toutes tensions vont cesser.
Le mouvement des doigts : Contrairement à une rumeur idiote qui circule depuis des siècles
" on ne gratte pas la guitare " par pitié. C'est un instrument à cordes pincées. Si vous tirez sur la
corde en amenant les doigts à l'intérieur de la paume de la main vous exercez une déviation
constante du poignet et une accumulation de tensions. Multiplié par 3 doigts et vous vous
tromperez sans cesse de corde.
Pour jauger le volume sonore il n'y a qu'un seul mouvement à faire c'est d'appuyer sur la
corde, lever le doigt verticalement car au passage l'ongle va toucher la corde et il reviendra tout
seul à sa place car il est élastique. C'est un mouvement très mécanique qui fait que le doigt
revient automatiquement à son point de départ et est disponible en une fraction de seconde.
Ensuite viendra le buté qui est l'inverse.
Ce mouvement donne des merveilles dans le flamenco au niveau puissance et rapidité et peut
s'adapter aux autres style bien évidemment.
Pouce index : laissez tomber le pouce vers le bas il va glisser tout seul et privilégiez l'index,
sinon vous aller faire pince avec les deux doigts et bloquer tout le bras.
LE MIRACLE
C'est la demi-heure quotidienne que vous allez consacrer à utiliser cette méthode qui à mûri
depuis 30 ans pour des gens qui n'ont pas le temps, et qui voudraient que tout arrive d'un coup de
baguette magique. Sinon pour les autres il ne restera qu’un voyage à Lourdes et Lisieux pour
pleurer si ça marche pas !
LA METHODE DE TRAVAIL
Elle permet, pour les débutants de jouer un premier morceau simple ( ligne mélodique + ligne
de basses) en 3 cours seulement, grâce à la tablature, et à une méthode très efficace de
visualisation du rythme qui fait des merveilles. Mais aussi:
1 / de mémoriser
2 / d'utiliser chacun des temps dans chacune des mesures pour pratiquer la technique des
mains comme si c'était un exercice
3 / de visualiser la structure rythmique de chaque mesure en comptant avec la voix et le
pied
Alors tout devient facile ! Rien n'est abstrait.
LA METHODE DE VISUALISATION DU RYTHME
Vous verrez que dans un premier temps il n'y à rien à comprendre mais juste à pratiquer tel
que je vous le dis. Les progrès arriveront vite grâce à la méthode de visualisation du rythme, qui
est 70% de la musique, le squelette rythmique en quelque sorte. Cela consiste à compter la base
rythmique d'un morceau sur vos doigts, avec la voix et le pied afin de voir le squelette rythmique
d'un morceau et de s'appuyer dessus. Vous devenez votre propre chef d'orchestre.
En faisant cela vous dites à vos doigts quand ils doivent jouer et vous vous installez dans une
dynamique qui doit être constante pour jouer un morceau du début à la fin et en entier.
Regardez PACO DE LUCIA sur Internet (youtube) et vous verrez à quel point il tape
légèrement du pied pour rester dans cette dynamique. Bien sur les "classiques" vous diront qu'ils
ne comptent pas avec le pied mais …. Pas tous ! (regardez Roberto AUSSEL ou Edin KARAMAZOV )
LIRE LES NOTES DE MUSIQUE
Si vous voulez apprendre à lire les notes sur une portée nous règlerons l'histoire en 15 jours,
à raison de 5 minutes d'entraînement par jour, pas plus, en apprenant 3 notes par jour, pour lire
les 23 notes qu'il faut pour lire avec une guitare. Mais si c'est pour faire joli et que vous ne lisez
pas un peu tous les jours, cela ne sert à rien car vous oublierez très vite. Si vous vous faites
plaisir à jouer pleins de morceaux avec la tablature qui est un système vraiment visuel et simple,
qui existait bien avant les notes classiques, c'est déjà très important.
TONALITES, MODULATIONS, MODES
Tout cet aspect théorique est rendu vivant et non fastidieux par l'analyse musicale faite sur
des partitions de styles divers avec écoute de CD pour devenir rapidement acteur de tous ces
moyens et toutes ces couleurs que nous offre la musique soit pour composer ou improviser.
Rappelons que l'improvisation peut se faire sur autre chose que du jazz.
Précisons aussi que faire des gammes pendant trois heures ne sert à rien vu que ensuite dans vos
impros vous répèterez bêtement vos gammes mais, sans savoir composer, vous ne ferez
qu’aligner des tics et stéréotypes ennuyeux.
Composer n’est pas difficile du tout si on procède avec méthode et en 4 ou 5 mois mes élèves
composent leur premier morceau de guitare.
DEBUTANT
" Apprenez Votre 1er morceau
en 3 cours "
Avant tout le but est de se faire plaisir et de découvrir rapidement la magie et la poésie de la
musique pour échapper à ce monde bruyant et cartésien. Vous avez déjà réalisé un bel effort en
décidant de vous y mettre pour découvrir vos talents cachés, là où tant d'autres laissent aux
machines le soin de jouer et de penser pour eux. Je vais vous aider à ne pas perdre votre temps et
à agir méthodiquement mais n'oubliez pas de vous laisser aller à inventer n'importe quoi qui vous
amuse et à improviser pour écouter l'alchimie des sons qui se mélangent au fond de la caisse de
votre guitare. Rappelez-vous qu'avant d'être sous forme de guitare ce bois avait les pieds dans la
terre et la tête dans les étoiles et que les vibrations que vous entendez proviennent peut être de
là.
Autre chose de très important ! Pour vous remercier de faire ce bel effort "il faut absolument
" vous nourrir de disques de guitares de styles divers pour vous stimuler et vous donner envie de
jouer tout ce que vous allez entendre. Tous les artistes prennent le temps et le risque de vivre,
comme des artistes, pour vous faire rêver et pour votre bonheur. Dans tous les styles de guitares
il y à des émotions différentes que vous ne découvrirez pas en n'écoutant que la radio, les
rythmes militaires du rap, de la techno et la télé qui n'ont comme seul but de vous rendre idiot,
agressif et vous vider le cerveau. En une heure par semaine je dois faire le maximum pour vous
faire progresser. Il me faudrait plus de temps pour écouter des guitaristes avec vous et en parler
ensemble pour expliquer leur style et leur technique. Ce que nous ferons quand même, bien
entendu !
De plus je vais vous faire découvrir des styles que vous allez jouer sur votre guitare, mais si
vous ne les avez jamais entendus, cela n'a pas de sens. La curiosité ne fera que vous enrichir et
nous facilitera le travail. Les médiathèques sont là pour cela et l'on trouve plein de magasins de
CD d'occasion qui vous aideront à monter votre petite discothèque.
Si vous débutez complètement, dans 3 cours vous jouerez votre 1er morceau, si vous suivez
la méthode de visualisation du rythme avec l'aide de la tablature et ce, avec un entraînement
minimum de 30 minutes par jours ! ! ! Le miracle c'est là qu'il va se produire, un petit peu chaque
jour, d'autant qu'il n'y à rien à comprendre mais juste à répéter tel que je vais vous le dire.
Cette méthode à mûri depuis 30 ans pour des gens qui n'ont pas le temps, et qui voudraient
que tout arrive d'un coup de baguette magique. Je le répète ceux qui appliquent à la lettre cette
méthode jouent, par exemple, Scarborough Fair en 3 cours puis un traditionnel irlandais et un
Blues en 5, 6 cours. Si vous vous faites plaisir à jouer pleins de morceaux avec la tablature qui est
un système vraiment visuel et simple, qui existait bien avant les notes classiques, c'est déjà très
important.
Comme dans toute nouvelle pratique il y à des moments de croissance et de digestion des
informations pratiquées. Vous verrez que dans un premier temps il n'y à rien à comprendre mais
juste à pratiquer tel que je vous le dis. Les progrès arriveront vite grâce à la méthode de
visualisation du rythme, qui est 70% de la musique, le squelette rythmique en quelque sorte. Rien
ne sera abstrait et dites vous bien, contrairement au idées reçu "grand public " et fausses, que la
guitare n'est pas un instrument difficile ni la musique si elles sont bien enseignés, si vous
pratiquez tous les jours un petit minimum homéopathique et si vous respectez l'orientation
naturelle de vos doigts et l'équilibre naturel des forces dans vos mains.
ATTENTION : Ne pensez pas, si vous êtes débutant, que vous allez jouer du Nirvana ou du Metallica en quelques cours
car il y à beaucoup de positions d’accords, que c’est ce qu’il y à de plus dur pour commencer et que cela va trop vite. En plus
il faudra chanter dessus et là vous me direz que vous êtes timide, que vous chantez faux, etc, etc… De plus la guitare ne se
réduit pas uniquement à l’accompagnement de chansons (il n’y à pas que Cabrel dans la vie) et à la variété américaine,
même quand on à 15 ans et quelques ; Etre curieux des autres styles n’est pas un défaut !!!
L'IMPROVISATION ET LA COMPOSITION
Outre l'aspect instrumental qui évidemment requiert patience et travail technique, la
composition et l'improvisation me sont toujours apparu comme une expression élitiste, résultant
d'un travail lourd, scientifique et réservé à une élite.
Cette vision répandue subtilement par les médias et le système scolaire est une distorsion d'une
réalité contenue dans la joie quotidienne de créer et d'improviser.
L'aspect rébarbatif d'un enseignement qui serait, plein d'interdits, très castrateur et dont la
seule récompense doit être la course aux diplômes, dans un esprit de compétition pour être le
meilleur, réduit l'essence philosophique même de la création à un "devoir" pour anéantir
évidemment l'aspect subversif de l'expression artistique qui crée du rêve et de l'insouciance
dans un monde guidé par le matérialisme.
Les grands compositeurs classiques se sont tous inspirés de l'héritage des musiques
folkloriques et populaires fabriquées par de merveilleux improvisateurs. Il est surprenant de voir
les élèves d'écoles officielles sortir avec une technique fabuleuse et une connaissance théorique
approfondie en étant incapable d'improviser trois notes. Et de voir aussi que de grands
compositeurs comme GERSHWIN étaient autodidacte.
Il faut communiquer l'essence même de la composition, l'improvisation, qui prend sa
source dans l'esprit enfantin du jeu, pour faire comprendre la nécessité d'ordonner toutes les
inventions avec des règles pour mieux les valoriser.
Voici donc un plan de pratique d'enseignement de l'improvisation et de la composition que
je propose d'appliquer à des publics différents. Je préconise très fortement l'utilisation des
moyens actuels d'informatique musicale, très ludiques et pratiques pour la compréhension
immédiate des phénomènes à suivre.
SOMMAIRE DE MA METHODE DE COMPOSITION
Méthode destinée à offrir au plus grand nombre de musiciens des éléments méthodiques simples pour
démystifier le processus de création musicale et développer l'imagination sans attendre l'inspiration "divine".
Voici mon plan de travail qui peut tout à fait s'adapter à une pratique de l'interprétation ou l'improvisation :
1
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4
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17
Quelques mots sur la globalité de la composition et
sur cette méthode pour dédramatiser le processus
de création.
Qu'est-ce que composer ?
L'état d'esprit au moment de composer et l'inspiration.
Travail sur l'imaginaire, écrire une histoire
Notions d'espace et de mouvement
Rappel des tonalités, ordre des dièses et bémols
Les modulations
Choix d'une tonalité majeur ou mineur et pourquoi ?
Modes et couleurs de la musique
Choix du style musical
Choix du style rythmique binaire, ternaire ou composé,
Ecriture du squelette rythmique d'une mélodie.
Placement des notes, Equilibre entre notes courtes et
longues
Respirations et silences, leur impact.
Plusieurs exemples
Analyse d'une mélodie choisie
Découpage en morceaux pour dégager les éléments:
d'introduction,
18
19
20
21
22
22
de développement
de fin
Création de l'introduction
Création d'un ou plusieurs développement
Créations de la fin
Distribution et Organisation dans le temps des
différents éléments
Linéaires ou éclatés. Notions d'espace et de
mouvement (bis)
23 Notions de contrepoint simple
24 Création d'un contrepoint sous l'histoire mélodique:
ligne de basse
25 Créations d'un contrepoint central
26 Choix des couleurs harmoniques
27 Méthode d'interprétation: Placement des tempi,
intonations, crescendo, décrescendo, forte, piano
28 Placement des attaques et textures sonores
29 Choix de timbres et d'instruments
30 Recherche de ses racines musicales en analysant ses
propres mélodies
31 Bibliographie / Œuvres à écouter
"...IL Y A EU, IL Y A MEME ENCORE, MALGRE LES DESORDRES QU 'APPORTE LA CIVILISATION, DE CHARMANTS
PETITS PEUPLES QUI APPRIRENT LA MUSIQUE AUSSI SIMPLEMENT QU ' ON APPREND A RESPIRER.
LEUR CONSERVATOIRE, C'EST LE RYTHME ETERNEL DE LA MER, LE VENT DANS LES FEUILLES, ET MILLE PETITS
BRUITS QU 'ILS ECOUTERENT AVEC SOIN, SANS JAMAIS REGARDER DANS D' ARBITRAIRES TRAITES...."
Claude DEBUSSY