CS F - microsillons
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RELATIONS ET CONTAMINATIONS ENTRE ART CONTEMPORAIN ET ART OUTSIDER Conférence Samedi 17 mai de 14h à 18h Sall e Ajuriaguerra - Domaine de Belle-Idée, Gen ève Avec les interventions de : Teresa Maranzano et Elisa Fulco, commissaires d’exposition du cycle “Acrobazie”, avec Catterina Seia, responsable du projet “UniCredit & l’Arte” (I) Thomas Röske, directeur de la Collection Prinzhorn, clinique psychiatrique universitaire de Heidelberg (D) Bénédicte Merland, directrice artistique Le Mad, Liège (B) Avec la participation de : microsil lons, collective d’artistes – médiateurs, Centre d’Art Contemporain, Genève Laura Györik Costas, commissaire du cycle de rencontres « Créateurs singuliers », dans le cadre du projet « GENEVE *accessible » d’Antoni Abad, Centre d’Art Contemporain, Genève. Dans le cadre de l’exposition Folli e Italiane, conçue par l’historienne de l’art Teresa Maranzano en collaboration avec les affaires culturelles des HUG, un cycle de quatre conférences est organisé pour débattre autour de l’art, de la psychiatrie et de l’handicap, en traçant un parcours historique du passé à l’actualité. Lors de cette dernière rencontre, seront présentés différents parcours artistiques et d’expositions dans lesquels les langages, les protagonistes, la pensée critique propres à l’art contemporain interagissent avec l’art outsider ou des thématiques sociales relatives à l’handicap. Teresa Maranzano, directrice de l’Atelier « Adriano e Michele » du Centre de réhabilitation psychiatrique Fatebenefratelli, près de Milan, et Elisa Fulco, commissaire d’exposition, présentent le cycle « Acrobazie », créé dans le but de susciter la rencontre entre les auteurs de l’Atelier et les jeunes protagonistes de la scène créative italienne. Les auteurs de l’Atelier travaillent à l’intérieur d’un lieu de soins socialement isolé, mais ils affichent une capacité unique de dialoguer et d’entretenir des relations artistiques avec des professionnels qui œuvrent dans le système de l’art. « Acrobazie » met l’accent sur la tension qu’il faut dégager pour susciter la rencontre entre des univers artistiques apparemment lointains. Catterina Seia, responsable du projet « UniCredit & l’Arte », nous introduira dans la philosophie de ce groupe bancaire qui, avec son soutien au cycle « Acrobazie » et la création de la première collection bancaire d’art outsider à partir des œuvres de l’Atelier « Adriano e Michele », a choisi d’allier l’art et le social. La Collection Prinzhorn de la Clynique Universitaire de Heidelberg est constituée de plus de 5.000 pièces entre dessins, peintures, sculptures et textiles, réalisées entre 1845 et 1930 par des patients d’asiles psychiatriques, en provenance d’Allemagne et d’autres pays européens. Depuis l’époque d’Hans Prinzhorn, de nombreux artistes comme Ernst Ludwig Kirchner, Oskar Schlemmer et Max Ernst, pour ne citer que quelques uns, ont étés fascinés par ces « expressions de la folie ». La redécouverte de la Collection en 1963 grâce à la mise en lumière d’Harald Szeemann, la première exposition itinérante en 1980, et pour finir, la création du Musée en 2001, ont attirés un nombre grandissant d’artistes qui ont réagis, avec leur propres pratiques, aux œuvres de la Collection. Thomas Röske présente quelques exemples significatifs de ces productions. Bénédicte Merland, directrice artistique du musée d’art outsider Le Mad à Liège (B), prépare un événement pour fêter les dix ans d’activité et la reconnaissance officielle d’institution muséale par le Ministère de la culture. L’exposition « in… out », qui aura lieu en septembre à la Salle SaintGeorges à Liège réunira différentes collections d’art moderne, contemporain, outsider, africain. Les choix sont fonction de proximités sympathiques entre les œuvres et les artistes. Ils ont pour objectif de tisser des liens et de susciter des contaminations formelles entre les œuvres, de privilégier leur qualité intrinsèque en décloisonnant les catégories traditionnelles, de suggérer des nouvelles familles, d’autres circuits possibles. Les rencontres proposées dans le cadre de l’exposition Follie Italiane ont pour vocation de créer une plateforme ouverte aux réalités genevoises, afin d’encourager le débat et la confrontation entre différents acteurs sociaux et artistiques. Le collectif d’artistes-médiateurs microsillons est invité à présenter l’exposition Lieux Communs, le fruit d’une collaboration de plusieurs mois entre le Centre d'Art Contemporain Genève et des artistes travaillant dans les ateliers multimédias du foyer Pinchat de la Fondation Clair Bois. Les travaux de ces artistes en situation de handicap présentés au Centre, ont permis de soulever des questions qui appellent non seulement une prise de conscience, mais aussi des réponses concrètes. Ce projet s'est construit sur une volonté d’utiliser l’art comme un moyen de revendiquer un changement dans les politiques d’accessibilité. La commissaire Laura Györik Costas présente le projet « GENEVE *accessible », dont le but est d’associer les personnes directement concernées aux politiques d’aménagement entreprises par la Ville de Genève en faveur des personnes à mobilité réduite. La direction artistique est confiée à l’artiste catalan Antoni Abad, et le projet est réalisé en collaboration avec l’Association Handicap Architecture Urbanisme (HAU). Laura Györik Costas présente également « Créateurs singuliers », la semaine de conférences, projections et performances qu’elle organise autour de « GENEVE *accessible » au Centre d’Art Contemporain, du 27 mai au 1er juin. Les artistes et les élèves de la Haute école d’art et de design qui ont collaboré avec les affaires culturelles des HUG sont également invités à prendre la parole et à nous livrer leurs témoignages.