« Je m`envole» Présentation des Artistes Associés CIRQUE ROYAL

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« Je m’envole»
Voyage poético-circassien
Présentation des Artistes Associés
CIRQUE ROYAL
26 JUIN 2013
14H15
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Au-dessus des étangs, au-dessus des vallées,
Des montagnes, des bois, des nuages, des mers,
Par delà le soleil, par delà les éthers,
Par delà les confins des sphères étoilées,
Mon esprit, tu te meus avec agilité,
Et, comme un bon nageur qui se pâme dans l'onde,
Tu sillonnes gaiement l'immensité profonde
Avec une indicible et mâle volupté.
Envole-toi bien loin de ces miasmes morbides;
Va te purifier dans l'air supérieur,
Et bois, comme une pure et divine liqueur,
Le feu clair qui remplit les espaces limpides.
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Derrière les ennuis et les vastes chagrins
Qui chargent de leur poids l'existence brumeuse,
Heureux celui qui peut d'une aile vigoureuse
S'élancer vers les champs lumineux et sereins;
Celui dont les pensers, comme des alouettes,
Vers les cieux le matin prennent un libre essor,
- Qui plane sur la vie, et comprend sans effort
Le langage des fleurs et des choses muettes!
Elévation Charles Baudelaire
Cie L’ARBRE A PALABRES
Helyett Wardavoir et Madi (Mahamadi Dabré) / Jordan De Roubaix comme facteur de costume
« L’EVEIL »
Crédit musique :
YoYo – Georc POMMER – 3’07’’
L’éveil,
C’est sortir d’un sommeil profond
C’est se laisser chatouiller les sens
Pour s’éveiller à la Vie, à l’Autre, à la Connaissance
Avec prudence ou témérité,
C’est oser s’emparer de l’instant présent, d’une part d’inconnu
Pour construire, pour rêver, pour s’élever,
C’est déjà un peu s’envoler… timidement
Mais voluptueusement (H.Wardavoir)
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« L’ENVOL »
Crédit musique :
La méditation de Thaïs (1894) – Jules MASSENET - 2’57’’
Venu d’un feu profond qui crépite, l’envol prend naissance au fond de nous
Le voilà qui se transforme en force vive : l’élan
Ce mouvement spontané qui nous pousse à explorer toujours plus loin, plus haut
Il est une « En – Vie » incompressible, il est élan de Vie
Il n’a d’autre limite qu’une ligne d’horizon sans cesse repoussée par l’imaginaire (H.Wardavoir)
« Légèreté de l'oiseau qui n'a pas besoin pour chanter de posséder la forêt, pas même un seul arbre ». Christian Bobin (1951)
Helyett Wardavoir
Sa formation professionnelle au Ballet Contemporain de Bruxelles et en danse africaine traditionnelle et contemporaine à l’Ecole Momboye à Paris a été complétée de
formations en atelier chorégraphique. Danseuse au Ballet Contemporain de Bruxelles, dans la Cie Cécile Charles et dans la Cie Georges Momboye, avec Merlin Nyacam
et Salia Ni Seydou. Elle a créé la Cie l’Arbre à Palabres qui propose des créations favorisant le brassage et le métissage culturel avec des danseurs et artistes de
diverses disciplines rassemblés de façon circonstancielle pour des projets de sensibilisation sur des thématiques d'actualité. Chorégraphies : Sirakan Deminsseni
(2007), D’un lien à l’Autre (2010),
Rencontre (2011), ItinERRANCEs (2013). Elle chorégraphie pour la danse et le théâtre, collabore avec le Théâtre Musical Possible (Denis Mpunga) et
Musica Theatrumque Patrimoine (Daniel Dejean).
Grâce à un master en Santé Publique, elle réalise des programmes utilisant l’approche par l’Art dans des projets de coopération internationale avec Handicap
International, Wallonie Bruxelles International, Unicef.
Elle coordonne la spécialisation en Art Thérapie reconnue par la Fédération Wallonie-Bruxelles. Membre de l’Institut de Recherche en Santé et Société de l’UCL elle
collabore avec l’ICL de Lille.
Mahamadi Dabré
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Il est un des lauréats de la première promotion 2013 de formation professionnelle en danse africaine et contemporaine mise sur pied au Centre de Développement
Chorégraphique « La Termitière » de Ouagadougou. Il participe au projet « ItinERRANCEs » en tant que danseur dans la Cie l’Arbre à Palabres ».
En 2013, à l’issue de sa formation il crée « PORTER L'AUTRE » by Mahamadi Dabré, Ousséni Dabaré, Jean Robert Kiki Koudogbo
TAPS’QUEENS
Josiane Cauwenbergh
Nicole De Mars
Catherine Hartung
Nadine Simon
Véronique Titeux
« L’HORLOGE »
Crédits musiques :
Interventions : 3 fois +- 0’45’’ et 1x 2’00’’
Special Tap – Jacques BENSE– 0’45’’
Hippopotamus on the road – Georc POMMER – 0’45’’
Three little Pierrots – Georc POMMER - 0’45’’
Jeeper's Creepers de H. Warren – 1’30’’
A pas comptés, cinq femmes font et défont les scènes sous la houlette d’un agitateur agité.
Mécanique huilée de jambes fouettant le sol aux rythmes cadencés des pages tournées.
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Tantôt Reines, tantôt Fées, rien ne les arrête.
Elles balaient les images et chassent les tableaux.
Mais elles laissent dans nos cœurs rassemblés
Des battements sucrés, des envolées salées
Et plus, si on est emballé !
Cie bOira
Interventions : 1 x 10’00’’ minutes
Crédit musique : Sylvain BOISVERT
« Boira », mot en catalan qui signifie brouillard
Ana Catalina Rincon Gille / Sylvain Boisvert / Anne-Dolorès Marcélis / Mercedes Dassy / Domenico Giustino
C'est un phénomène météorologique. De petites gouttes d'eau suspendues dans l'air produisent des nuages qui se retrouvent presque sur le sol,
C'est l'humidité du sol qui s'envole.
Dans le brouillard, des créatures animales se réveillent, se déplacent, s'observent, se rapprochent, entrent en contact, partagent leurs poids.
Le contact avec l'autre crée une possibilité d'absorber et d'aspirer la pesanteur du sol.
De monter ainsi les uns sur les autres tout près des nuages et, peut-être, de s'envoler.
Anne-Dolorès Marcélis
« La « Danse Contact Improvisation » est une danse qui se nourrit sans cesse de formes nouvelles, essentiellement collectives, offre une vision du monde en
mouvement. Centrée sur le partage du poids des partenaires, sur l’énergie de cette masse qui se donne et se retire, sur le mouvement et la prise de l’espace créés par
ces approches multiformes, témoigne d’un rapport fluide à soi et aux autres. Une façon de mettre en mouvement la vie » sa formation de chercheuse en histoire et sa
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pratique de danseuse (Contact Dance Technique, Berlin) pour se faire historienne du corps social et performeuse. Elle est à l'initiative de la Semaine de la Contact-e,
événement qui vise à partager la danse Contact-Improvisation dans des lieux et avec des publics nouveaux. http://semainedelacontacte.wix.com/site
Ana Catalina Rincon Gille
est licenciée en arts plastiques de l’Université Nationale de Colombie. Elle a suivi une année de photographie à La Cambre et a obtenu un DEA en art actuel à l’Université
Catholique de Louvain. De 1997 à 2004, elle a participé à des expositions collectives en Colombie. Son travail (installations, photos, dessins) s’est inscrit dans le cadre
d’une réflexion autour d’un contexte, de la question de l’identité et de l’espace public. À son arrivée en Belgique, elle a découvert la danse contemporaine via la méthode
Axis syllabus et ainsi la Danse Contact. Elle est aussi membre du Collectif En Transit. Actuellement, elle trouve un lien entre sa pratique des arts plastiques et
l’expression du corps en mouvement.
Mercedes Dassy
Elle termine des études de danse contemporaine en 2012 à S.E.A.D. (AT) et entame depuis une carrière en tant que danseuse à Bruxelles. Elle collabore avec différents
artistes et différentes compagnies (Compagnie 36/37, Elodie Donaque/Horacio Macuacua, Collectif En Transit) et crée également son propre travail avec le duo danse
théâtre « Le Drame de la Charnière » ainsi qu'avec son solo « Pause », en première aux Musée des Beaux-Arts de Bruxelles.
Domenico Giustino
Durant la dernière décennie, Domenico a été actif en tant que danseur et performer à Bruxelles ainsi qu'à l'étranger, où il reçoit sa vitamine D.
Tourné récemment vers la pédagogie et la science, il poursuit son travail avec le corps et ses merveilles.
Sylvain Boisvert
Scénographe et musicien, il découvre la danse contact improvisation par le biais de la musique et fait des recherches sur les interactions entre mouvements et son.
http://sylvainboisvert.kegtux.org
Ana Catalina Rincon Gille (Colombie, 1976)
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Est licenciée en arts plastiques de l’Université Nationale de Colombie. Elle a suivi une année de photographie à La Cambre et a obtenu un DEA en art actuel à l’Université
Catholique de Louvain. De 1997 à 2004, elle a participé à des expositions collectives en Colombie. Son travail (installations, photos, dessins) s’est inscrit dans le cadre
d’une réflexion autour d’un contexte spécifique, de la question de l’identité sociale, de l’usage de l’espace public. À son arrivée en Belgique, elle a découvert la danse
contemporaine via la méthode Axis syllabus et ainsi la Danse Contact. Elle a trouvé un lien entre sa pratique des arts plastiques et l’expression du corps en mouvement.
Actuellement elle s’intéresse à l’art de la performance et la danse pour poursuivre sa réflexion sur l’identité en lien avec un contexte social.
Collectif FAIM DE LOUP
Serena Telesca et Catalina Bencini
« MIGRAZIONI »
Intervention : 20’00’’
Crédits musiques :
Tu Vuo’ Fa’ L’americano – Quadro Nuevo – 7’29’’ (extrait)
Gone with the wind – Taras Theme – The Boston Pops Orchestra and Jonh Williams – 3’30’’ (extrait)
Composite et composé, le collectif Faim de loup naît le 15 mars 2011 d’une fringale créatrice.
Basée à Bruxelles, mais voyageuse, l’ASBL réunit un groupe d’artistes de la scène théâtrale, clownesque, circadienne et musicale originale et d’horizons variées.
Le Collectif Faim de Loup, travail sur la possibilité de rendre le théâtre aux lieux délaissés et au caractère convivial de l’événement culturel.
Le travail de la Compagnie se nourrit de l’approche pédagogique de Jacques Lecoq et sa recherche se développe autour du geste,
du mouvement, de la marionnette, d’un univers poétique et loufoque.
Le collectif s’articule autour de plusieurs branches, dont fait partie le spectacle « Migrazioni ».
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Les deux porteuses de ce projet sont les deux membres fondateurs et comédiennes Caterina Bencini et Serena Telesca.
Serena Telesca et Caterina Bencini
Elles se sont rencontrées à l’école de théâtre Lassaad à Bruxelles, toutes les deux loin de leur terre italienne, mais proche de leurs envies créatrices et théâtrales.
Réunies par la même soif de dire et de raconter en mouvement et en image, elles prolongent leur terrain de recherche en sortant de leur formation en créant
l’ASBL Faim de loup, et trouvent dans la création « Migrazioni » l’espace suffisant pour exploiter leurs spécificités clownesques, poétiques
et leur technique corporelle, tout en parlant un peu d’elle.
Deux femmes et un voyage.
Le spectacle commence au jour où deux femmes sont obligées de quitter leur maison, leur terre et leurs proches.
Dans l'urgence d'un tel départ, qu'emporter avec soi ?
Dans leurs valises, elles transportent leur monde qu'elles déplacent, tirent, traînent et portent sur leurs épaules, des valises-caisses où se cacher, se réfugier, dormir,
voyager et rêver. Entre les objets de première nécessité il y a des souvenirs, des boîtes à odeurs, à musiques et histoires de chez nous : comme un vieux moulin à
café, une casserole trop souvent vide et une corde pour s’accrocher à ce qui nous reste.
Des malles qui se transforment au gré des scènes ; tantôt bateau, tantôt train, tantôt sac ou maison, les images glissent tout au long de leur parcours.
Comme des funambules sur une corde, elles marchent tout au long de leur chemin ; de chez elle à cette nouvelle terre inconnue,
risquant de tomber chaque seconde, mais avançant avec dignité.
À travers leur voyage ces deux femmes traversent des situations absurdes et décalées
qui expriment la tragi-comédie de leur exil et de celui de tous ceux obligés de fuir. »
Grâce à leur complicité et à beaucoup d’ingéniosité, elles arrivent à surmonter les difficultés du voyage jusqu’à leur arrivée au pays de « cocagne »,
de leur exil et de tous les possibles.
L’histoire de ces deux femmes en partance est avant tout une histoire humaine, qui nous fait passer du rire aux larmes.
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Nous les suivons dans leurs voyages à travers les paysages, les dangers, leurs émotions.
Migrer n’est pas déjà un peu s’envoler ?
Cie CHALIWATE
« JETLAG » Intervention: 3’30’’ minutes
Avec Sicaire Durieux, Sandrine Heyraud et Loïc Faure
Crédits musiques : Hard luck Blues de Little Milton
En quelques mots… Dans le cadre de cette troisième création de la compagnie, la recherche sera davantage axée sur un travail physique que sur un travail gestuel, la
différence se situant dans une approche plus globale du corps. En effet, le travail avec les objets sera moins présent et par conséquent, la gestuelle qu’implique leur
manipulation moins présente. Avec pour thème le décalage horaire, trois acteurs physiques travailleront de manière à aboutir à une proposition que l’on souhaite
intense au niveau corporel. Une grande dépense physique et un travail de portés permettront aux comédiens d’atteindre un état de fatigue menant à la maladresse, où
les corps perdraient pied. Nous chercherons ainsi à nous rapprocher d’un univers burlesque et absurde dans lequel les interprètes évolueront en incarnant de manière
poétique la liberté et l’insouciance de celui qui est en décalage par rapport au reste du monde. Cette création s’inspirera ainsi de la marginalité que l’on peut observer
chez les personnages de Charlie Chaplin, de Buster Keaton ou encore de Jacques Tati. Le burlesque étant l’art par excellence du décalage, c’est en effet leur mise à
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l’écart par rapport au fonctionnement habituel du monde et leur caractère insouciant qui ont dessiné les silhouettes et les personnages de ces créateurs. Si leurs
décalages nous influencent, cette thématique sera abordée de manière contemporaine aussi bien au niveau de son écriture que de son esthétique.
Dans « Jetlag », nous avons opté pour une forme narrative fragmentée, suivant l’approche du récit utilisé en danse. La narration ne sera donc pas attachée à une
histoire précise, elle sera davantage émotionnelle ou thématique que narrative. Elle s’articulera autour de plusieurs mises en situation des corps. Comme dans notre
précédent spectacle « Joséphina », « Jetlag » sera composée de fragments et instants de vie cherchant à ce que plusieurs lectures et couches de sens puissent s’en
dégager. Les tableaux se succèderont en alternant des séquences chorégraphiées et précises et d’autres moments où les corps se font plus chaotiques et explosifs,
lâchant prise au travers de chutes et d’envolées soudaines.
Sandrine Heyraud – Auteur, metteur en scène et interprète
Formée à l’École Marcel Marceau de Paris puis au travers de nombreux stages avec des disciples d’Etienne Decroux et de Jacques Lecoq, Sandrine Heyraud crée la
Compagnie ChaliWatE avec Sicaire Durieux en 2005. Celle-ci a pour but de promouvoir les arts du mime sous toutes ses formes (spectacles, stages, conférences).
Après une licence en Arts du spectacle à l'Université de la Sorbonne Nouvelle et à l'Université de Bologne en Italie, Sandrine Heyraud poursuit ses études à l'Université
du Québec à Montréal et obtient un Master en Théâtre en 2009. Elle anime des stages pour enfants sur le théâtre gestuel (entre autres avec Jeunesse à Bruxelles et
dans le cadre du Festival Mimos) et travaille pour la diffusion des spectacles de la Compagnie.
Sicaire Durieux – Auteur, metteur en scène et interprète
Diplômé en 2003 de l’École Marcel Marceau de Paris, Sicaire Durieux a suivi, depuis, de nombreuses formations notamment au Samovar à Paris, à l’École de mime de
Montréal, à Buenos Aires lors du Festival International des Traditions du Jeu de l’Acteur, au National Taïwan College Junior of Performing Arts à Taipei, ainsi qu’auprès
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de nombreux disciples d’Etienne Decroux et de Jacques Lecoq. Parallèlement, Sicaire Durieux a poursuivi des études en arts du spectacle à l'Université de Montpellier
III, à l'Université de Paris VIII et a suivi le programme du Doctorat en études et pratiques des arts de l'Université du Québec à Montréal. Il co-dirige depuis 2005 la
Compagnie Chaliwaté avec laquelle il participe à divers festivals en Belgique et à l’étranger. Sicaire Durieux travaille actuellement avec la Compagnie Mossoux-Bonté et
a été sélectionné par le Cirque du Soleil pour de futures créations. Il enseigne également les savoir-faire spécifiques des arts du geste au sein de diverses institutions
: à l’Université de Paris VIII, à l’École Supérieure de Théâtre de l’Université du Québec à Montréal comme chargé de cours, à l’École de théâtre l’Éponyme à Paris, à
l’Espace Catastrophe à Bruxelles, mais aussi pour différentes ASBL (Jeunesse à Bruxelles, les ateliers d’Art Contemporain, Douance Asbl, La Roseraie) ainsi que pour le
Centre Ressources Théâtre Handicap à Paris.
Loïc Faure – Interprète
Jongleur acrobate diplômé de l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) en 2008, Loic Faure a suivi la Formation en Théâtre du Corps et Théâtre en
Mouvements auprès de la Compagnie Jo Bithume à Angers ainsi que la Formation professionnelle des Arts du Cirque de l’Ecole de Cirque de Bordeaux. Il travaille
actuellement avec la Compagnie Feria Musica et a participé aux créations des compagnies suivantes : Declic Circus, Patchamama et Perkustra.
Collectif DANS LE CIEL
« JONGLERIES» Intervention 2’30’’ minutes
Crédit musique : Cutting Stone de l'album The Gift du compositeur John Zorn – 2’30’’
Loïc Faure et Natalia Weinger
Loïc Faure
Jongleur acrobate diplômé de l’École Supérieure des Arts du Cirque de Bruxelles (ESAC) en 2008, Loic Faure a suivi la Formation en Théâtre du Corps et Théâtre en
Mouvements auprès de la Compagnie Jo Bithume à Angers ainsi que la Formation professionnelle des Arts du Cirque de l’Ecole de Cirque de Bordeaux.
Il travaille actuellement avec la Compagnie Feria Musica et a participé aux créations des compagnies suivantes : Declic Circus, Patchamama et Perkustra.
Création, Spectacles Cie Féria Musica INFUNDIBULUM / Solos de jonglerie, 2002-2011
Spectacles de rue de 2003-2010 : France Italie Belgique Espagne Grèce Japon NewYork
Opéra Royal de Wallonie, La Bohème, novembre 2011 / Numéro de main à main, 2003-2004
Cabaret « Ma Petite Folie » mars 2004 à septembre 2004 numéros de jonglerie
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Spectacle avec la Compagnie « Déclic circus » / Performance les grottes d’Isturiz et Oxocelhaya Pays Basque mars 2005
Performance mine d’ardoise Angers mai 2005
Trio de jonglerie/acrobatie « landing 2 » et « landing 3 » / Spectacle « Larmes d’Eros » mise en scène : Marcus Von Wachtel
Création en collaboration avec l’école nationale de Montréal au Québec 2007 / Spectacle “Le Kromlok” Cie PACHAMAMA
Duo de jonglerie/acrobatie Cie Pied-Tête / Duo de jonglerie-clownesque Jean-Pierre et Loïc
Spectacle « IRRITATIeON » mise en scène ROLF ALME / Spectacles Cie PERKUSTRA / Festival Startissimo de cirque et variété à Dresden (Allemagne)
Un jongleur est une personne qui manipule les choses avec précaution. Ceci s’applique aux mots, autant qu’aux chiffres, aux notes de musique ou à toutes autres sortes
d’objets. Le terme est forgé au Moyen Âge du latin joculator (« amuseur »). Il ne prend son sens actuel qu’au XVIème siècle : on nomme « jongleur » toute personne
pratiquant une des nombreuses disciplines de la jonglerie.
La jonglerie, souvent appelée jonglage ou encore jongle est à la fois considérée comme un jeu, un sport, un art ou encore un rite religieux. C’est un exercice d’adresse
qui consiste dans son sens le plus strict à lancer, rattraper et relancer de manière continue des objets en l’air. L’acception que l’on donne au mot peut varier selon les
pays ou les pratiquants, prenant en compte la seule manipulation d’objets ou l’ensemble du spectacle que l’artiste donne. De ce fait on en donne souvent une définition
plus large qui inclut toutes les manipulations d’objets demandant de l’entraînement. La part artistique de la jonglerie pouvant être importante, l’expression corporelle et
le côté théâtral comptent souvent autant que la performance pure. (Source Wikipédia)
Natalia WEINGER
Equilibre sur les mains / Acrobatie
« AUX PIEDS NUS » Intervention: 6’00’’ minutes
Petit morceau de cirque sur l’équilibre, les pieds, les mains et l’envie. Une silhouette de femme se tient, tombe, ressaye et s’adapte.
Des pieds et des mains qui se perdent, qui cherchent, qui traversent des difficultés et des imprévus.
Natalia naît en 1983 au Buenos Aires, Argentine. Elle commence son entraînement acrobatique à l'âge de 11 ans et se lance au monde du cirque à 18 ans après avoir suivi un
programme de formation professionnelle dans l'École de Cirque "La Arena" (Argentine). Elle s’est formée dans différentes disciplines de cirque : acrobatie au sol, trapèze fixe,
trapèze volant et ballant, cadre aérien et acro portes. Pour compléter sa formation, elle a pris des classes de danse contemporaine, de théâtre et de clown.
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En 2005 fondent la Compagnie "Quetren" ce qui aujourd'hui est connu comme Espace culturel "Quetren", où des classes sont données et se réalisent des spectacles de
variétés. Là naissent les spectacles "El Circo de la Pulgas", le "El Circo de los Hermanos Levantatutti", la "Final Feliz" et "Mambo". En réalisant des tournées à l’intérieur de
l’Argentine. En simultané, forme partie de la Compagnie le Vaiven (Cirque aérien), en réalisant les spectacles le "Primer Vuelo" et "Overall".
En 2008, à cause d'une lésion au genou qui lui empêche de sauter, de danser et de courir pendant un an et demi; elle découvre ses mains pour se maintenir debout et décide
de se spécialiser en équilibre sur les mains pour explorer les mondes à l’envers.
Formation artistique / Gymnastique artistique : A L’Ecole L’Equipe et au Centre de promotion Olympique, Buenos Aires, Argentina – 1995/2000
Formation Intégrale en Cirque. Ecole du cirque « La Arena », Buenos Aires, Argentina – 2002/2004
Cours et entraînement constants en trapèze fixe et volant avec Gustavo « Mono » Silva à « La Arena » y Ciudad Kultural Konex, Buenos Aires, Argentina – 2003/2007
Cours et entraînement constants en acrobatie de sol et portes acrobatiques avec Luciano Martin, Mattias Plaul y Gerardo Hochman - 2003/2005
Portes Acrobatiques AVEC Martin Carella. Ecole de Cirque Criollo – Buenos Aires, Argentina – 2007/2009
Equilibre sur les mains avec Mattias Paul, Florencia Valeri (Ecole Redes Club de Circo) y Marcelo Gomez (Ecole de Circo Criollo), Buenos Aires, Argentina – 2004/2008
Trapèze ballant avec Lala Lafleur, Ecole Redes Club de Circo, Buenos Aires, Argentina – 2007/2009
Trapèze ballant avec Nicola Eftimov et Pascal à l’Atelier du trapèze et à l’Espace Bethléem, Bruxelles, Belgique – 2010
Cadre aérien avec Yuri Salakov à l’Espace Bethléem, Bruxelles, Belgique
Théâtre / Stage d’improvisation avec Marcelo Savignone et Andrès Sahade, Buenos Aires, Argentina – 2004
Stage de création et d’improvisation avec Vanessa Weinberg, Buenos Aires, Argentina – 2004
Stage de théâtre à l’Ecole de théâtre de Pompeyo Audivert, Buenos Aires, Argentina – 2005
Ecole de clown de Marcele Katz, Buenos Aires, Argentina – 2005/2007
Danse / Technique Réalèse avec Teresa Duggan, Buenos Aires, Argentina – 2002
Composition chorégraphique avec Carolina De La Negra, Buenos Aires, Argentina – 2002/2004
Flyng Low et improvisation en danse avec Lucas Condro, Juan Pablo Sierra y Cruz Mata à Ecole du cirque « La Arena », Buenos Aires, Argentina – 200/2004
Flyng Low et improvisation en danse avec Ana Garat et danse aérienne avec Brenda Angiel au Centre cultural Rojas - Buenos Aires, Argentina – 200/2004
Musique / Piano et accordéon
Expérience Professional et artistique
Intégrante du spectacle “Pavura” (cirque, théâtre et danse) mettre en scène Gerardo Hochman. (Bs. As. Argentina, décembre 2002 et juillet 2003).
Théâtre National Colon, Opéra “Don Giovanni” mettre en scène Claudio Gallardou. (Bs. As. Argentina, Décembre 2005).
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“Primer Vuelo” de la Compagnie Vaivén (spectacle aérien), mettre en scène Gustavo Silva .Ciudad Kultural Konex, Bs. As. Argentina (Décembre 2006)
“El Circo de las Pulgas” (cirque y théâtre). Mettre en scène Gabriel Villanueva et la Compagnie Quetren. Place Jose Hernandez, V. General Belgrano, Córdoba; Centre
Cultural Quetrén et Théâtre Adán Bs. As. Argentina (2007).
Cirque de Paris, tournée pour La Plata, Bs. As, Argentina.
“Overall” pour la Compagnie Vaivén (spectacle aérien). Mettre en scène Gustavo Silva. Ciudad Cultural Konex et Festival Payasadas (2007).
“El Circo de los Hermanos Levantatutti” pour la Compagnie Alborto et la Compagnie Quetrén (spectacle de rue). Cordoba, Argentina. (Janvier et février 2008)
“Final Felí” pour la Compagnie Quetrén (spectacle de théâtre et cirque). Centro Cultural de la Costa, Centro Cultural Quetrén y Musée des les enfants. Argentin(2008).
“Mambo” pour le Bonne Compagnie Circassien (spectacle de rue). Cordoba, Argentina (Javier et février 2009)
“El Circo de la Familia Garrone” pour la Compagnie Los Garrone (spectacle de rue), tournée pour le Nord de la Spain, Pays Vasque, Festival de Tárrega et de Tafalla.
(juillet, août et septembre 2009).
Développement en équipe
• Création de L’espace Cultural Quetrén Quetrén y de la Compagnie Quetrén.
Enseignante / Trapeze fixe. Ecole de Cirque Espacio Zéro, Bs. As. Argentina (2003-2006)
• Trapèze volant et cours intégral de cirque pour enfants à l’école de cirque La Arena”. Bs. As. Argentina(2004)
• Jonglerie et acrobatie pour les élèves de L’école Superior Commercial “Carlos Pellegrini” (2003-2004)
• Acrobatie de sol en L’espace Cultural Quetrén (2005-2008)
Cie LES MOUCHETTES
Vanessa Fantinel – Réal Siellez – Thomas Richard
« HISTOIRE A DORMIR DEBOUT » Textes et musique de Réal Siellez et Vanessa Fantinel – Accessoires Delphine
Intervention : 12 minutes - Deux chansons et mouvements - Crédit musique : Vanessa FANTINEL et Réal SIELLEZ – Guitare Thomas Richard
L'instant d'avant, il n'y avait rien... et puis, il y eut une mouche.
La mouche n'est jamais là par hasard.
Elle a humé le fumet, et repéré le buffet.
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Il y a là quelque chose qu'elle aime, qu'elle désire par-dessus tout.
Et qu'elle va grappiller de ses petites pattes moites pour vous l'offrir... le temps d'un spectacle...
Leurs univers sont différents, leurs styles aussi, pourtant leurs propos se rejoignent autour de thématiques semblables.
Avec lucidité et humour, ils peignent des portraits humains.
S'attachent à raconter le monde qui les entoure et les personnes qui l'habitent au présent, ici et maintenant.
Tous deux empreints de distance et de dérision, c'est donc ensemble qu'ils soulèvent un voile sur l’envol de la mémoire.
Vanessa Fantinel
Littéraire et mélomane de la première heure, Vanessa tient des carnets de textes, les oreilles plongées dans ses écouteurs, depuis l'âge de 8 ans.
Son premier cahier et son premier baladeur à cassettes ont grandi, mais le projet n'a pas changé.
Observer, comprendre et ne décortiquer rien moins que le monde qui nous entoure, ses humeurs, ses crises, mais aussi ses joies et ses détails insignifiants.
Après des études de lettres pendant lesquelles elle ébauche sa technique de chant à la Rock's Cool de Namur,
Vanessa la perfectionne aux Ateliers chanson de Bruxelles auprès de Marie-Sophie Talbot, Anouk Ganzevoort, Martine Kivits et Jean-Luc Fafchamps.
Elle suit aussi divers cours et stages de chant jazz, de chant classique et d'interprétation en académie, ainsi que des cours d'improvisation théâtrale et de bodydrumming.
Enfin, c'est à l'écoute de Daphné D'Heur qu'elle précise sa présence, sa scénographie, la direction de son spectacle.
Réal Siellez
Pour lui, le chant est lié à la marche, à l'organique.
Il chante depuis l'enfance, endosse plusieurs rôles principaux dans des comédies musicales à l'adolescence.
En parallèle de ses études d'art dramatique au conservatoire royal de Mons, il se forme aux Ateliers chansons de Bruxelles auprès de Pascale Vyvère,
Jean-luc Manderlier, Martine Kivits et Jean-Luc Fafchamps.
Acteur chantant et chanteur actant, il mène et décline son projet "EquiNoXe" qui le suivra et évoluera de 2009 à 2012.
Seul ou accompagné par Vincent Delbushaye ou Gilles Masson, il évolue dans un monde tantôt sensible et délicat, tantôt Surréaliste.
Il est également sollicité en tant que Coach vocal pour des projets théâtraux comme Yakich et Poupaché mis en scène par Sherine Seyad,
Cataclop Enzovoort de Lorette Moreau ou encore La serva Amorosa mis en scène par Pietro Pizzuti.
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Thomas Richard
Thomas Richard débute la guitare à 14 ans. Il s'intéresse au rock et commence à prendre des cours à la Rock's Cool de Namur avec Gérard Jouffroid et Philipe Leclerq.
C'est 2 ans plus tard, lors d'un stage organisé par les jeunesses musicales avec Patrick Deltenre et Kevin Mulligan, qu'il décide que la passion de la musique deviendra
son métier. À 19 ans, au sortir de ses études secondaires et de ses premiers concerts dans des groupes de reprise blues et jazz, il décide de poursuivre son parcours
au Jazz studio d'Anvers où il restera 2 ans, avant de s'inscrire au conservatoire royal de Liège où il étudie l'improvisation libre avec Garrett List, la musique
électronique avec Patrick Lenfant et la composition avec Frederick Rzewski. En 2002, il obtient un certificat de premier prix en musique électronique. Durant cette
période, il ne cesse de multiplier les groupes et les expériences diverses, pratiquant des styles aussi divers que le Jazz (jazz concept, triol, big band Odyssée for
Friends), la chanson française avec Robin Carpentier rencontré au Jazz studio et avec qui il remporte le premier prix de la biennale de la chanson française, le reggae
avec Zinzawa. Il écrit aussi son premier spectacle solo à la guitare au Théatre de «L'L » en 2003. La même année, il entame les répétitions pour « Seven songs of
Fredom » un spectacle de théâtre rock de et avec Frederic Ruymen, avec lequel il donne des représentations à l'Eden de Charleroi
et au centre culturel Jacques Franck. Il entame aussi une activité d'enseignant.
En 2005, il écrit et interprète la musique d'Amotrio, son trio de jazz avec Luc Evens et Etienne Plumer et continue à jouer dans diverses formations blues,
rock, soul et jazz. Avide d'apprendre, il continue à se former en suivant des stages et des Masters Class avec Garrett List et Roland Dyens.
Durant ces années, il continue à enseigner dans des écoles privées (Les ateliers du temps libre, l'école Redaelli, Mouvement, BMS).
En 2012, il obtient le droit d'enseigner la guitare électrique en académie de musique par la reconnaissance de l'expérience utile.
Musica Theatrumque Patrimoine
Réal Siellez
« Dormeur »
Intervention 2 x 2’00’’ + 3 x 0’30’’
Indispensable compagnon de voyage de l’Agitateur, il réplique, contourne, se fait tout petit ou tout grand.
Il incarne l’enfance avec ses tourments, ses joies, ses excès et ses moments de tendresses.
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Diplômé du conservatoire de Mons en 2009, Réal suit plusieurs formations en parallèle de son travail d'acteur.
Formé dans la classe de Bernard Cogniaux il aborde le jeu théâtral, la danse, le chant, la performance avec entre autres Christophe Sermet, Carmen Blanco Principal,
Julien Roy, Michael Delaunoy, Martine Hebette, Edith de Paule, Guy Pion, Manu Mathieu etc.
Il joue pour Vincent Goethals dans Aux hommes de bonne volonté, Daniel Dejean dans Petite SPpiRraLle de nuit, Michel Kacenelenbogen dans Un fil à la patte, Jérémie
Siska dans En chemin, Catherine Decrolier dans Débris, Daniela Bisconti dans La puce à l'oreille, Bernard Cogniaux dans L'encrier a disparu, Pietro Pizzuti dans La
Serva Amorosa, Robert Bouvier dans Les deux gentilshommes de Véronne et Serge Demoulin dans Le Bourgeois Gentilhomme.
Il donne des stages à des adolescents dépendant de l'Armée du Salut, et à des résidents du Foyer Selah (centre de réfugiés politiques).
Il travaille pour le moment à sa première mise en scène, et à l'émergence d'un projet d'échange de technique théâtrale pour élève de niveau supérieur en Art
Dramatique entre l'Europe et l'Afrique.
Musica Theatrumque Patrimoine
Daniel Dejean
« L’AGITATEUR » le metteur en scène
Intervention 2 x 2’00’’ + 5 x 0’30’’
Crédit musique: Winter Dream – Down the Lacke Freeland – Georc POMMER – 2’00’’
Indispensable compagnon de voyage de Dormeur,
Il entre, sort, confond, questionne, répond, perturbe, présente, jongle avec les mots et les situations.
Voilà en quelques mots ce qui l’agite.
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C’est celui qui se fait passeur d’images, de lumières et de songes.
Daniel DEJEAN
Compositeur de septante musiques de scène en Belgique, France, Espagne et de plusieurs musiques de film (Belgique/Allemagne/Italie/Turquie).
Son expérience de musicien et de comédien sur le terrain de l’enfance débute en 1970 à la création de Théâtre National des Enfants, le Tournesol. Depuis, il a participé à la
création de 18 spectacles «Jeunes Publics» (Théâtre Tournesol, Benjamin, Théâtre du Miroir, Créa-Théâtre, Guimbarde et Achiper), quatre comédies musicales et 2
spectacles chorégraphiques « Jeune Public ». Son parcours dans le milieu du « Théâtral grand public » l’a mené au Théâtre de l’Esprit Frappeur, le Théâtre Provisoire, à
l’Association internationale Michel de Ghelderode, au Théâtre en Liberté (12 spectacles) au Vaudeville, au Théâtre des Martyrs (15 spectacles), au Théâtre du Parc (3
spectacles), au Théâtre des Galerie (1 spectacle), à l’Opéra National, Villers-la-Ville, le Jardin de ma Sœur, la Compagnie du Rat Conteur,
Les Territoires de la mémoire, la Ville de Dinant, etc. en tant que chanteur et comédien.
Il a mené divers ateliers d’expressions et de créations entre 1980 et 2013 dans le cadre des activités de Théâtre « Jeunes Publics », la Communauté française, la Cocof, les
Services de la Culture de la Province de Namur et du Hainaut, Eclat. Formateur depuis quelques années dans le cadre de «formation autour des techniques de l’expression, du
rythme et de la voix» (IFC). Concepteur et réalisateur de 3 projets réunissant à chaque fois plus de 1.350 enfants dans le cadre des Actions en discrimination positive,
« Des souris dans la Ville », « Matam », « Quatuor en Senne », fresque peinte sur 3.600 carrelages établie à partir des neuf arts majeurs
et en juin 2009 « Les Colombes de Rameau » sur la Grand-Place de Bruxelles.
Musica Theatrumque Patrimoine
Jérôme Dejean – Directeur technique MTP memap
Créateur Lumière et Directeur Technique.
Photographe et producteur musical de formation, Jérôme Dejean mène un parcours professionnel éclectique.
En 2005, il rejoint le collectif musical eX&Future et signera des bandes sonores pour le ZUT, le Théâtre du Méridien, Théâtre de Poche, etc...
Il multipliera ses apparitions dans le monde du spectacle surtout en tant qu’éclairagiste pour plusieurs metteurs en scène, Compagnies, danseurs et chanteurs.
Dernièrement il mettra en lumière « Happy Slapping » de Thierry Janssen, « Ilo » et « Joséphina » de la Cie Chaliwaté, « Le roi nu » du Rafistole théâtre,
« Silence » Night Shop théâtre, « Symphoniaque » de Zoé, etc…
Habitué à mener plusieurs projets de front, nous le retrouvons régulièrement comme responsable technique ou éclairagiste lors de Festivals ou d’évènements culturels.
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Il assure en même temps la direction technique de MTP memap et les tournées de la Compagnie Chaliwaté.
Musica Theatrumque Patrimoine
Nicolas Verfaillie – Régisseur MTP memap
Formation professionnelle : 2008-2011
Diplômé Régisseur technique de spectacle vivant
à l'Espace de Formation des Petites et Moyennes Entreprises (INFAC)
2012-2013
Présélections du jury pour les rencontres de Huy avec les spectacles :
« Too big for the stage » Cie -Nous descendrons sous terre-, « Silence » Cie-Night shop théâtre-, « Kiffeurs de rien » Cie-Pot’art-.
Tournée de « Toute seule » de la compagnie « La Berlue »
Session de travail à Bertrix avec la compagnie Night Shop
Remplacement technique au théâtre de poche
2011-2012
Tournée avec la compagnie Chaliwaté « îLO » et prise en main d'une nouvelle création jeune public également, « silence » de la compagnie Night shop.
Direction technique de la comédie musicale « je chante » au théâtre du petit Mercelis.
Travail de répétitions du spectacle « Too big for the stage » ébauches techniques au CCBW.
Direction technique (à l'année) et organisation de la saison pour la péniche Fulmar 1913 à Bruxelles.
Régisseur aux Rencontres de Huy pour deux compagnies (La Berlue et La tête à l'envers) « toute seule » et « sur le fil »
Régisseur responsable à la Manufacture (Avignon). Accueil technique, coordination des spectacles.
Création lumière et régie d'un spectacle amateur (Cellule 133).
Reprise de la régie du spectacle « New York » (de Dominique Bréda) à « jardin passion », Namur.
Assistanat lumière de Benoit Lavalard pour « sur le fil » de la compagnie « la tête à l'envers ».
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Création lumière et régie du spectacle « Kiffeurs de rien » mise en scène de Pietro Pizzuti.
Régie son / lumière et vidéo (en alternance) de « Chatroom » au Théâtre de Poche.
Régie son-lumière-vidéo (Rwanda-Burundi) du spectacle « le bruit des os qui craquent » du Théâtre de Poche.
Accueils techniques au Centre culturel d'Evere – Montage lumière au Delvaux
(Régie son du spectacle « Chatroom » au théâtre des Doms à Avignon)
(Tournée en Israël du spectacle « Je m'appelle Rachel Corrie »)