livret de présentation de la résidence

La Fonderie
2 rue de La Fonderie
72000 Le Mans
--------02 43 24 93 60
[email protected]
www.lafonderie.fr
--------www.theworkcenter.org
Workcenter
of Jerzy Grotowski
and Thomas Richards
13 juin au 17 juillet 2011
La Fonderie
LE MANS
11-couvWorkcenter.indd 1
07/06/11 21:28
SOMMAIRE
RENSEIGNEMENTS
PRATIQUES
--------------------------------------- 1
SOMMAIRE --------------------------------------------------- 2
PRÉSENTATION ---------------------------------------------- 3-6
BIOGRAPHIE JERZY GROTOWSKI ---------------------------------- 3
PRÉAMBULE------------------------------------------------ 4
FOCUSED RESEARCH TEAM IN ART AS VEHICLE ------------------------- 5
OPEN PROGRAM --------------------------------------------- 6
SPECTACLES/CONCERTS -------------------------------------- 7-12
21 JUIN À 21 H ET 23 H ---------------------------------- 7-8
NOT HISTORY’S BONES – A POETRY CONCERT [FÊTE DE LA MUSIQUE]
29 JUIN À 20 H 30, 1 & 2 JUILLET À 11 H 30 ----------------- 9-10
THE LIVING ROOM
30 JUIN, 1 & 2 JUILLET À 20 H 30 ------------------------ 11-12
I AM AMERICA
RENCONTRES : MÉMOIRE - RESTITUTION - TRANSMISSION --------------- 13-14
1 & 2 JUILLET DE 14 H 30 À 18 H 30
FILMS ------------------------------------------------- 15-18
14 JUIN & 5 JUILLET À 19 H -------------------------------- 15
AKROPOLIS
15 JUIN & 7 JUILLET À 19 H -------------------------------- 15
LE PRINCE CONSTANT : RECONSTRUCTION
16 JUIN & 9 JUILLET À 19 H -------------------------------- 16
APOCALYPSIS CUM FIGURIS
21 JUIN & 12 JUILLET À 19 H ------------------------------- 16
WITH JERZY GROTOWSKI, NIENADOWKA
23 JUIN & 13 JUILLET À 19 H ------------------------------- 17
ART AS VEHICLE
25 JUIN & 14 JUILLET À 19 H ------------------------------- 17
ACTION IN AYA IRINI
28 JUIN & 15 JUILLET À 19 H ------------------------------- 18
ACTION IN VALLICELLE
30 JUIN À 17 H & 16 JUILLET À 19 H ------------------------- 18
DIES IRÆ : THE PREPOSTEROUS THEATRUM INTERIORIS SHOW
STAGE POUR ACTEURS ET
12 AU 16 JUILLET
METTEURS EN SCÈNE
DE
10 H
À
----------------------- 19-20
14 H
SOUTIENS/PRODUCTION ----------------------------------------- 21
OÙ
NOUS TROUVER
-------------------------------------------- 22
[SOMMAIRE] page 2
JERZY GROTOWSKI (1933-1999)
Considéré comme un des plus importants et influents praticiens du théâtre
du XXe siècle, Jerzy Grotowski a révolutionné le théâtre contemporain
de façon multiple.
Il crée en 1962 le célèbre Théâtre Laboratoire de Wroclaw où il développe
ses recherches, notamment autour de la notion fondamentale de « théâtre
pauvre », renouvelant radicalement la théorie et la pratique du jeu
de l’acteur et donnant naissance à des chefs-d’œuvre parmi lesquels
Akropolis en 1963, Le Prince Constant en 1965 ou Apocalypsis cum figuris
en 1968.
Jerzy Grotowski s’exile ensuite aux États-Unis où il occupe à partir
de 1983 une chaire à l’université d’Irvine, puis en Italie où il fonde
en 1986 le Workcenter of Jerzy Grotowski entièrement consacré à la
recherche.
La force exceptionnelle de cette démarche a attiré à Pontedera de nombreux
artistes désireux de poursuivre un échange avec Jerzy Grotowski.
Naturalisé français en 1990, Jerzy Grotowski devient titulaire de la
chaire d’anthropologie théâtrale au Collège de France créée pour lui
en 1996.
Il laisse quelques grands ouvrages méthodologiques dont Vers un théâtre
pauvre (1968).
La recherche du Workcenter se poursuit encore aujourd’hui avec Thomas
Richards comme directeur artistique et Mario Biagini directeur associé.
page 3 [PRÉSENTATION]
PRÉAMBULE
La venue du Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards, qui
fête cette année ses 25 ans, s’inscrit de manière naturelle dans
les mouvements de La Fonderie. Cependant, l’ampleur du mouvement,
son caractère exceptionnel et le reflet d’une exigence mutuelle nous
conduisent à proposer ici ce livret qui permettra à chacun de trouver
sa place tout au long du séjour.
Le Workcenter est un laboratoire, créé il y a 25 ans à Pontedera
(Italie), par Jerzy Grotowski qui y a développé, de façon très étroite
avec Thomas Richards - qu’il appelait son « collaborateur essentiel »,
une ligne de recherche sur l’art de la « performance » connue sous le nom
d’Art comme Véhicule. Durant treize années de travail pratique intense,
Grotowski a transmis à Richards ce qu’il a appelé « l’aspect intérieur
du travail ».
Grotowski a désigné Thomas Richards et Mario Biagini – membres clés
de l’équipe du Workcenter depuis ses débuts – comme légataires de son
patrimoine, spécifiant cette désignation comme une confirmation de sa
« famille de travail ».
Aujourd’hui ces derniers travaillent chacun avec un groupe de jeunes
gens, de nationalités très diverses, sur une longue durée, qui forment
ainsi deux équipes au sein du Workcenter: Focused Research Team in Art
as Vehicle et Open Program. Leur recherche exige un travail quotidien
d’une grande densité et est actuellement engagée dans une large variété
d’explorations créatives qui incarne l’intention de fonctionner comme un
cataliseur pour des transformations personnelles et interpersonelles.
Parallèlement, d’autres mouvements se distinguent, circulant à travers
le monde sous formes de présentations publiques, de conférences, de
formations pour l’acteur. Cette année de 25e anniversaire les conduit à
Turin, San Francisco, Belo Horizonte, Gênes, ici au Mans et bientôt à
New York, Toronto, Shanghai, …
Un atelier général, comme on dit à la Fonderie, en compagnie du Workcenter,
permet d’envisager bien autre chose que la frontalité passagère d’une
représentation ou d’un stage. C’est ce que nous cherchons à mettre
en œuvre ensemble, avec Antonio Attisani qui enseigne l’histoire du
théâtre à l’Université de Turin, et est depuis longtemps, compagnon de
route du Workcenter et du Théâtre du Radeau.
Des différents mouvements proposés, nous avons donc exploré les formes,
les rythmes possibles de partage, en amitié avec L’Espal, théâtre du
Mans et l’Atelier Hors-Champ : présentations de travaux, projections
de films historiques et contemporains, deux journées de rencontres et
discussions ouvertes, mais aussi formation, par un atelier avec Mario
Biagini et les membres de l’Open Program du Workcenter, et par la
présence d’étudiants des Universités de Turin et de Caen, invités à
partager tous ces moments au quotidien, afin de nourrir leur recherche
personnelle sur le théâtre. Également, par interstices, dans une
hospitalité réciproque, le Workcenter, des compagnies et des artistes
échangeront sur leurs pratiques. Cependant que, les jours passant, le
Workcenter continuera aussi ses propres travaux en cours.
[PRÉSENTATION] page 4
FOCUSED RESEARCH TEAM
IN
ART
AS
VEHICLE
©Flavio Romualdo Garofano
Focused Research Team in Art as Vehicle : Philip Salata, Cécile Richards,
Thomas Richards, Teresa Salas, Benoît Chevelle, Jessica Losilla Hébrail.
Focused Research Team in Art as Vehicle, sous la direction de Thomas
Richards (Directeur Artistique du Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas
Richards) poursuit la recherche dans le domaine de l’Art comme véhicule,
une pratique qui, depuis la création du Workcenter est basée sur un travail
avec des chants de tradition. L’Art comme véhicule est l’investigation
de l’approche par laquelle les arts performatifs peuvent être un outil
pour la transformation de la perception et de la présence de l’artiste,
un moyen d’éveiller des aspects subtils d’expérience par le travail sur
un flot structuré d’actions et de chants. C’est une recherche à long terme
qui requiert de chaque personne impliquée un travail discipliné et dévoué,
avec l’intention d’entrer en contact avec ses ressources les plus intimes,
pour approcher avec elles ce que Grotowski et Richards ont appelé une
« transformation d’énergie ». Ainsi l’Art comme véhicule est un domaine de
recherche où l’artiste travaille sur le riche potentiel d’expérience que
contient le moment présent, pour soi-même et avec les autres. Actuellement
Focused Research Team in Art as Vehicle explore les potentialités de ce
domaine de l’art à l’intérieur et en relation avec la vie quotidienne,
et comment de tels actes performatifs peuvent servir de pont vers une
ouverture de la perception, non seulement dans le cadre de l’acte luimême, mais aussi dans nos expériences et interactions quotidiennes.
page 5 [PRÉSENTATION]
OPEN PROGRAM
© Fotocarasció
Open Program : Itahisa Borges-Méndez, Timothy Hopfner, Davide Curzio, Marina
Gregory, Lloyd Bricken, Felicita Marcelli, Alejandro Rodriguez, Chrystèle SaintLouis Augustin, Agnieszka Kazimierska, Cinzia Cigna, Julia Ulehla
L’Open Program est né au Workcenter en 2007 sous la supervision du
Directeur Associé du Workcenter, Mario Biagini. Il est actuellement
constitué de 11 acteurs provenant des quatre coins du monde. La pratique
quotidienne de l’équipe a pour but de faciliter un va-et-vient entre les
recherches intrinsèques au Workcenter et le reste de la société. Dans
ce sens, l’Open Program veut redécouvrir la racine même du théâtre : ce
temps d’un contact significatif et réel entre êtres humains.
À l’heure actuelle, les spectacles et performances présentés par l’Open
Program sont le fruit d’un travail sur les textes poétiques d’Allen
Ginsberg et sur des chants traditionnels du sud des États-Unis. Ce
travail vise à la redécouverte d’une parole poétique vivante en tant
qu’elle sert de levier pour le contact et l’action, ainsi que l’exploration de ses qualités rythmiques et sonores, et de ses différents niveaux possibles d’interprétation. L’acteur (re)cherche la manière dont
ces particularités peuvent se manifester à l’intérieur de sa pratique
théâtrale. Ainsi avec comme point de départ les poèmes de Ginsberg,
les membres du groupe ont composé de multiples chants dans des genres
et des styles très différents, reflétant la diversité et la versatilité artistique du groupe. Ces chants reflètent également l’extraordinaire complexité et la richesse des poèmes de Ginsberg, tout en mettant
en évidence la relation qui existe entre l’acte même de chanter et la
parole poétique.
L’Open Program propose actuellement quatre travaux distincts, tous basés
sur la poésie d’Allen Ginsberg. Chacune de ces formes peut s’adapter à
des circonstances et à des contextes divers, ainsi qu’à des espaces aux
caractéristiques et aux dimensions variables. Universités, théâtres,
musées, clubs, cafés, squats, lieux de cultes, maisons privées... sont
autant de lieux aptes à accueillir en leur sein les opus créatifs de
l’Open Program.
[PRÉSENTATION] page 6
21
NOT
MISE
JUIN À
21 H &
À
23 H
HISTORY’S BONES
EN SCÈNE
– A
POETRY CONCERT
MARIO BIAGINI TEXTES POÉTIQUES DE ALLEN GINSBERG MUSIQUE ORIGINALE
PROGRAM DU WORKCENTER OF JERZY GROTOWSKI AND THOMAS RICHARDS
CRÉÉE PAR L’OPEN
© Fotocarasció
« The only thing that can save the world is the reclaiming of the awareness
of the world. That’s what poetry does. By poetry I mean the imagining of what
has been lost and what can be found – the imagining of who we are and the slow
realization of it. »
« La seule chose qui peut sauver le monde, c’est la réappropriation d’une
conscience du monde. C’est ce que fait la poésie. Par poésie j’entends
l’imagination de ce qui a été perdu et qui peut être trouvé. L’imagination de
qui nous sommes et la lente réalisation de cela »
Allen Ginsberg
Sous la forme d’un concert, cet événement explore par une approche non
discursive les racines de différents genres musicaux contemporains, tels
que le rock et le blues. Cette exploration prolonge naturellement les
longues années de recherches du Workcenter sur les chants traditionnels.
Tirant leur inspiration de ces genres différents, les membres du groupe
ont élaboré et composé tous les chants, utilisant pour textes les poèmes du
poète américain Allen Ginsberg, et cherchant à faire émerger une pluralité
de sens, de perceptions et d’intuitions contenus dans cette parole.
page 7 [CONCERT/FÊTE
DE LA MUSIQUE]
© Fotocarasció
« Not History’s Bones, non, pas les
ossements de l’Histoire, But Vocal
Tones, mais les tonalités de la
voix.[…] Allen Ginsberg, illustre
scientifique américain né en 1927 est
mort en 1997. Le premier août 1966,
il écrivait ces mots : « le chant
approfondit l’âme du chanteur ».[…]La
Poésie est une substance vivante avec
des caractéristiques spécifiques. Elle
est étudiée depuis des millénaires,
cependant nous ne sommes pas encore
capables de formuler sa composition
exacte et, par conséquent, de nous en
servir comme nous le souhaiterions.
Néanmoins, il est évident que dans
notre nature d’êtres humains, la
substance « Poésie » est toujours
présente - mieux encore, nous pouvons
affirmer que la totalité du corps
humain en est imprégnée. Il est assez
simple d’expliquer pourquoi, malgré
nos efforts répétés, aucune analyse
n’a jamais su identifier pareille
substance dans notre corps : il
s’agit d’une essence de métaux
supralunaires (qui conserve, donc, les caractéristiques générales des
métaux - conduction électrique et thermique, absorption et réflexion
de la lumière et, sous certaines conditions, résonance), mais à cause
de sa structure fluide et extrêmement subtile, elle est invisible,
paradoxalement silencieuse et en conséquence, non quantifiable.
La Poésie fait donc intrinsèquement partie de la structure humaine
naturelle, autant que les organes, les membres et la composition
entière du corps humain. Peut-être cette substance parente des métaux
immatériels s’organise et interagit-elle, fonctionnant tel un appareil
dont nous sommes totalement inconscients, que l’on pourrait appeler
l’appareil poétique de l’être humain. […] Serait-ce une forme de
psychisme, totalement autonome et capable, d’elle-même, de combiner
et de recomposer émotions, images, concepts et sons ? Une conscience
différente et nouvelle ? Chercherait-elle à s’exprimer ? Et, si oui, de
quelle manière ? […]
[…]Le 1er août 66, le scientifique écrit « Des rituels d’adoration tambourdanse-et incantation des Yoruba jusqu’au folk-rock électronique, nous
avons créé des circonstances occidentales propices à la manifestation
de nos consciences éthérées. » […] Personne n’en est le propriétaire ni
n’en a le contrôle, il existe simplement, comme un coeur pompe le sang.
C’est de cette source intemporelle et rythmique, que se dégorgent tous
les chants et toute l’Histoire. »
Riccardo Facco
[CONCERT/FÊTE
DE LA MUSIQUE]
page 8
29
JUIN À
20 H 30,
1&2
JUILLET À
11 H 30
THE LIVING ROOM
MISE
EN SCÈNE
THOMAS RICHARDS
© Dominique Gaul
Avec The Living Room, Focused Research Team in Art as Vehicle nous
emmène à la maison, en un lieu où l’on accueille l’autre. En partant de
cette action fondamentale qui peut prendre place dans un salon, nous
questionnons comment les potentialités du métier performatif peuvent à
la fois enrichir et être enrichies par les relations et les réalités
interpersonnelles quotidiennes. Comment notre salon peut-il devenir
vivant ? Comment peut-on être l’un avec l’autre de telle sorte que
le quotidien glisse imperceptiblement dans le non-quotidien ? Ici, le
témoin a l’opportunité de quitter l’anonymat, d’être un individu, un
invité. Au sein de notre rencontre, un événement performatif se déploie,
structuré et précis, un flot d’actions basées sur un travail avec des
chants de tradition, ainsi que des textes explorant ce que cela demande
de s’éveiller à soi-même, à l’autre et au monde.
page 9 [SPECTACLE MERCI
D’APPORTER UNE BOISSON OU UN METS À PARTAGER]
© Flavio Romualdo Garofano
[SPECTACLE MERCI
D’APPORTER UNE BOISSON OU UN METS À PARTAGER]
page 10
30
I
JUIN,
1&2
JUILLET À
20 H 30
AM AMERICA
DU
WORKCENTER
OF
JERZY GROTOWSKI
AND
© Stefano Roggero
MISE EN SCÈNE MARIO BIAGINI
TEXTES POÉTIQUES DE ALLEN GINSBERG
MUSIQUE ORIGINALE CRÉÉE PAR L’OPEN PROGRAM
THOMAS RICHARDS
I am America est le résultat d’une recherche sur le sens de la parole
poétique et son influence. Ce spectacle est fondé sur le travail du
poète américain Allen Ginsberg (1927-1997). I am America interroge
par l’entremise de la parole poétique notre place et notre fonction à
l’intérieur de l’environnement social, économique et culturel qui est
le nôtre.
page 11 [SPECTACLE]
« Et donc l’Amérique… cette
Amérique qui parle d’ellemême, de ses espérances,
contradictions, souhaits,
échecs brutaux - cette
divinité
aux
multiples
facettes dérangeantes ou
merveilleuses
quelle
différence entre elle et
nous ?
Cette
Amérique,
c’est nous. C’est moi.
© James Lyens
Je t’ai vue, humanité
incarnée – regarde tes
enfants,
entends
ce
qu’ils te demandent - d’où
penses-tu
que
viennent
ces voix et ces chants ?
Que sont ces rythmes et
cette poésie ? Tu es telle
une mère faite par ses
propres enfants, et sans
eux tu ne serais pas. Ton
drapeau, tantôt vêtement
élégant, tantôt cercueil,
tantôt pauvre lambeau de
tissu pétrifié, tantôt le
battement d’ailes effrayé
d’un aigle rayé et étoilé
- croix et orchestres
funéraires•… Amérique, tu
célèbres ton anniversaire
de
mariage
dans
ces
jours de guerre et de
funérailles, mais le remarques même-tu ? Où ton mari a–t-il disparu ? Où
est le vieux Père Œil de Poisson ?
Non, ceci n’est pas un autre Berkeley, 17 janvier 1956 - Allen Ginsberg
écrit un poème, « Amérique, je t’ai tout donné et maintenant je ne suis
plus rien ». Mais quelles sont tes racines ? Où plongent-elles ? Elles
puisent dans les désirs, les espérances et les contradictions – elles
arrivent jusqu’ici, et plongent dans la poitrine de tes enfants. Tu as
souffert quand ils ont souffert, tu as échoué quand ils ont échoué, tu
as profité quand ils ont profité - si tu te bats et pries, c’est parce
qu’ils se battent et prient. Amérique tu es esclave et esclavagiste, tu
es le fouet, le fouetté et celui qui fouette - tes enfants ! Là où se
plongent tes racines nous avons quelque chose en commun. »
Riccardo Facco
[SPECTACLE] page 12
1&2
JUILLET DE
14 H 30
À
RENCONTRES AVEC
THE WORKCENTER
OF
JERZY GROTOWSKI
MÉMOIRE -
AND
18 H 30
THOMAS RICHARDS
RESTITUTION
-
TRANSMISSION
Faire « collège »… dans l’étymologie d’avant : cueillir ensemble,
recueillir, réunir, ramasser, rassembler. Non pas une institution, mais
une construction sans autre statut que ce qui s’y tient : un espacetemps, entre les présences et les sens, les œuvrements et les savoirs.
Des rencontres sont ainsi mises en œuvre en Fonderie au croisement des
savoirs et des pratiques de leurs participants, issus du théâtre, de
la danse, du cinéma mais aussi des chercheurs, des femmes et hommes
d’études, appartenant à plusieurs disciplines (littérature et poésie,
philosophie, sciences sociales et politiques, physiques et autres)
qui convient le public à partager les cheminements de pensée, les
questionnements et les perceptions.
Car on se met là en jeu en tant que citoyen, d’où que l’on parle, puisque
l’on opère dans le sens du ré-assemblage des savoirs et leurs relations
profondes avec la vie contemporaine.
Faire « collège », c’est en un sens, faire mouvement de ces chemins de
traverses qui sillonnent les pratiques, transportent les résonances
d’un lieu à l’autre, d’une discipline à l’autre, des expériences des
uns aux expériences des autres.
Ce n’est pas une intention de dispenser un enseignement, assorti d’un
programme, c’est une position, en actes, accompagnant des processus de
création comme autant de remises en jeu, à chaque fois, des engagements
concrets dans le travail des formes et des perceptions, des arts et des
métiers comme on dit ‘remettre sur le métier’ les questions d’arts, mais
encore ce qui advient des questionnements, des corps, des écritures,
dans le présent des actes.
Ces rencontres qui s’inscrivent de manière naturelle dans le mouvement des
activités de la Fonderie permettront d’arpenter certaines préoccupations
communes.
page 13 [RENCONTRES]
Elles s’articuleront d’une part entre la présentation des travaux des
deux groupes qui constituent le Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas
Richards, et d’autre part autour d’une discussion approfondie sur la
recherche menée au Workcenter. Sera notamment évoquée la préfiguration
du « Workcenter Studio » une institution d’éducation permanente qu’ils
souhaitent mettre en place. En effet, la formation pour le métier
d’acteur est un domaine constitutif de la recherche au Workcenter.
Durant deux jours, en compagnie d’universitaires, artistes, critiques,
personnes des métiers et du monde de la culture, ainsi que toute
personne désirant assister ou participer à l’échange, nous engagerons
le dialogue, modéré par Antonio Attisani, à partir de deux questions
essentielles émanant de la réflexion sur la recherche menée au Workcenter
et son rapport au monde :
Quelles sont les relations entre la recherche menée au Workcenter et
notre compréhension du théâtre tel que nous le connaissons aujourd’hui ?
Quelle co-relation, identification possible au-delà du métier d’artiste,
entre les processus de cette recherche et moi en tant qu’individu,
citoyen ?
Nous terminerons chaque journée par un moment dédié aux questions
adressées à Thomas Richards, directeur artistique et Mario Biagini,
directeur associé, du Workcenter.
Avec
Antonio Attisani, Atelier Hors Champ (Pascale Nandillon, Frédéric
Tétard), Mario Biagini, Stéphanie Béghain, Yannick Butel, Florinda
Cambria, Collectif Spectacle Laboratoire (Agnès Adam, Cédric
Jonquière, Stéphane Poliakov), Olivier Derousseau, IMEC (Olivier
Corpet, Albert Dichy, et Pascale Butel), Jean-Paul Manganaro,
Fernando Mencarelli, Tatiana Motta Lima, Thomas Richards, Carlo
Sini, Bruno Tackels, Théâtre du Radeau (Laurence Chable, François
Tanguy), Jean-Pierre Thibaudat, Lisa Wolford Wylam, (invités en
cours et sous réserve)
[RENCONTRES] page 14
LES FILMS SONT EN VERSION ORIGINALE. CHAQUE PROJECTION SERA PRÉSENTÉE
ATTISANI OU DES MEMBRES DU WORKCENTER ET SUIVIE D’UNE CONVERSATION.
14
JUIN
&
5
JUILLET À
PAR
ANTONIO
19 H
AKROPOLIS
FILM RÉALISÉ PAR JAMES MCTAGGART
NEW YORK : LEWIS FREDMAN, POUR PUBLIC BROADCAST LABORATORY, 1969
DURÉE 82 MINUTES
Le film documente l’interprétation de l’époque par Grotowski et son Théâtre
Laboratoire de la pièce moderniste polonaise de Stanislaw Wyspianski,
Akropolis, qui introduisit Grotowski et le Théâtre Laboratoire à
l’Ouest. Elle fut jouée pour la première fois en 1962, et la version
finale fut présentée en 1967. Pour cette pièce, Grotowski travailla avec
un survivant d’Auschwitz, Josef Szajna, un célèbre metteur en scène,
écrivain et scénographe polonais, qui fut le principal collaborateur de
Grotowski pour cette production, où il conçut également les costumes et
accessoires. Très acclamée (et controversée) au Edinburgh Film Festival
en 1968, la pièce fait figurer des acteurs représentant des prisonniers à
Auschwitz construisant un crématorium autour du public et interprétant
des histoires issues de la Bible et de la mythologie grecque.
Le film comprend une introduction et une analyse de Peter Brook.
15
JUIN
&
7
JUILLET À
19 H
IL PRINCIPE CONSTANTE : RICONSTRUZIONE
L’ISTITUTO DEL TEATRO E DELLO SPETTACOLO
RECONSTRUCTION DE FERUCCIO MAROTTI.
DURÉE 48 MINUTES
DELL’
UNIVERSITA
DI
ROMA, 2005, ITALIE.
En 1965, Grotowski mit en scène l’un des plus importants points de
repère du théâtre du XXe siècle, la production du Théâtre Laboratoire
de l’adaptation de Juliusz Slowacki du Prince Constant, le classique
de Calderon, ayant pour thèmes la torture et le martyr. La performance
de Ryszard Cieslak dans le rôle-titre est considérée comme l’apogée du
travail de Grotowski dans son approche du jeu de l’acteur. Grotowski
travailla individuellement avec Cieslak pendant plus d’un an à développer
les détails de la partition de l’acteur, fondée sur un moment lumineux
et extraordinaire de son adolescence, avant de combiner cet élément
central de la pièce avec le travail des autres acteurs et le contexte du
drame de Calderon. En 1977, Ferruccio Marotti assembla un enregistrement
vidéo silencieux de la pièce avec les dialogues enregistrés à un autre
moment, d’où résulta cette restauration digitale par l’Université La
Sapienza de Rome en 2005.
page 15 [FILMS
DES SPECTACLES DE
JERZY GROTOWSKI]
EN
DEHORS DES HORAIRES ÉTABLIS, IL SERA POSSIBLE POUR UN GROUPE DE
MINIMUM DE DEMANDER UNE PROJECTION SUPPLÉMENTAIRE
16
JUIN
&
9
APOCALYPSIS
JUILLET À
10
PERSONNES
19 H
CUM FIGURIS
FILM RÉALISÉ PAR ERMANNO OLMI. RAI, 1981.
DURÉE 70 MINUTES
Dans la dernière production professionnelle de Grotowski en tant que
metteur en scène en 1968, intitulée Apocalypsis cum Figuris, les
personnages sont des acteurs qui ont entrepris d’improviser les rôles
de Simon Pierre, Judas, Lazare, Marie-Madeleine, Jean et du simple
d’esprit – celui-ci incarnant à la fois le fou de Dieu et le Christ.
Utilisant des textes de la Bible combinés avec des écrits contemporains
d’auteurs tels que T.S. Eliot et Simone Weil, cette production fut citée
par les membres de la compagnie comme étant un exemple d’”acte total”
de groupe. L’élaboration d’Apocalypsis cum Figuris prit plus de trois
ans, débutant comme une mise en scène de Samuel Zborowski de Slowacki et
passant par une étape de développement séparée comme mise en scène des
Evangiles, Ewangelie (élaborée comme une pièce complète bien que jamais
présentée au public), avant d’arriver à sa forme finale.
21
JUIN
&
12
JUILLET À
19 H
WITH JERZY GROTOWSKI, NIENADOWKA
CONÇU PAR MERCEDES GREGORY
RÉALISÉ ET MONTÉ PAR JILL GODMILOW
INTRODUCTION DE PETER BROOK
CINÉMATOGRAPHIE PAR MAURICE JACOBSEN
PRODUIT PAR MERCEDES GREGORY POUR LE MANHATTAN PROJECT/ATLAS THEATRE CO. INC, 1980
DURÉE 59 MINUTES
En 1980, Grotowski demanda à son amie Mercedes Gregory de rassembler
une équipe de tournage et de voyager avec lui jusqu’au petit village
de Nienadowka en Pologne, où lui et sa famille se réfugièrent pendant
l’occupation nazie. Pour la première fois depuis la guerre, il retourne
à Nienadowka, recherchant les personnes et les lieux, les images et les
sons de son enfance – souvenirs indélébilement liés à son art et à la
quête de toute sa vie. Il reprend contact avec les endroits où il eut
d’importantes expériences personnelles et nous parle de ce que chacun
peut redécouvrir – notre joie originelle, qu’il appelle avec éloquence
« le mouvement dans le repos ».
[FILMS
DES SPECTACLES DE
JERZY GROTOWSKI] page 16
LES FILMS SONT EN VERSION ORIGINALE. CHAQUE PROJECTION SERA PRÉSENTÉE
ATTISANI OU DES MEMBRES DU WORKCENTER ET SUIVIE D’UNE CONVERSATION.
23
JUIN
&
13
JUILLET À
PAR
ANTONIO
19 H
ART AS VEHICLE
DOCUMENTAIRE SUR DOWNSTAIRS ACTION, FILMÉ AU WORKCENTER
(PONTEDERA, ITALIE) EN JUILLET 1989.
PRODUIT ET RÉALISÉ PAR MERCEDES GREGORY, 1989, USA.
DURÉE 60 MINUTES
FILM
OF
JERZY GROTOWSKI
Ce film offre une rare opportunité de voir l’opus Downstairs Action,
créé par Thomas Richards sous la supervision de Grotowski en tant que
premier pas du Workcenter of Jerzy Grotowski dans le domaine de l’« Art
comme Véhicule ». De 1988 à 1992, les membres du Workcenter impliqués
dans Downstairs Action travaillaient sur la pièce, jouant ou répétant,
huit heures par jour, six jours par semaine. Étant donnée la nature
de ce travail, il était rarement vu ; cependant, en de nombreuses
occasions, des témoins étaient invités non seulement pour qu’ils aient
la possibilité de percevoir le contenu sous-jacent du travail, mais
aussi, selon les mots de Grotowski, pour tester la qualité du travail,
de telle sorte que ce ne soit pas « une affaire strictement privée,
inutile aux autres. »
25
JUIN
ACTION
RÉALISÉ
&
IN
14
JUILLET À
19 H
AYA IRINI
TRACING ROADS ACROSS
JACQUES VETTER, FRANCE, 2004.
CINÉMA DE NORMANDIE.
DANS LE CADRE DU PROJET DE DOCUMENTATION FILMÉE SUR
UNE ÉQUIPE DE TOURNAGE DIRIGÉE PAR
PRODUIT PAR L’ACCAAN - ATELIER
DURÉE 70 MINUTES
PAR
Action, l’opus développé au Workcenter par Thomas Richards depuis
1994, est composé de lignes d’actions détaillées construites avec et
autour d’anciens chants vibratoires issus de traditions africaines
et afro-caribéennes. Bien que créé dans le domaine de l’« Art comme
Véhicule, » qui se concentre sur l’impact qu’une œuvre peut avoir sur
les actuants, ceux qui font l’action, Action a été présenté devant
quelques milliers de personnes, toujours en groupe réduit. En 2003, la
pièce fut filmée dans l’église byzantine Sainte Irène à Istanbul, en tant
que documentation sur le projet du Workcenter « Tracing Roads Across »,
soutenu par le programme de l’Union Européenne « Culture 2000 » et un
réseau d’institutions culturelles de cinq pays différents.
page 17 [FILMS
DOCUMENTAIRES SUR LA RECHERCHE DU
WORKCENTER]
EN
DEHORS DES HORAIRES ÉTABLIS, IL SERA POSSIBLE POUR UN GROUPE DE
MINIMUM DE DEMANDER UNE PROJECTION SUPPLÉMENTAIRE
28
JUIN
ACTION
RÉALISÉ
&
IN
15
JUILLET À
10
PERSONNES
19 H
VALLICELLE
TRACING ROADS ACROSS
JACQUES VETTER, 2004, FRANCE.
DANS LE CADRE DU PROJET DE DOCUMENTATION FILMÉE SUR
UNE ÉQUIPE DE TOURNAGE DIRIGÉE PAR
PAR
PRODUIT PAR TARMAK FILMS
DURÉE 70 MINUTES
Action, l’opus développé au Workcenter par Thomas Richards depuis 1994,
est composé de lignes d’actions détaillées construites avec et autour
d’anciens chants vibratoires issus de traditions africaines et afrocaribéennes. In Action, des fragments d’un texte en anglais, souvent
sous la forme d’incantations apparaissent également. Le texte est
traduit mot pour mot du copte et vient d’une très ancienne source de la
tradition judéo-chrétienne. Bien que créé dans le domaine de l’« Art comme
Véhicule, » qui se concentre sur l’impact qu’une œuvre peut avoir sur les
actuants, ceux qui font l’action, Action a été présentée devant quelque
milliers de personnes, toujours en groupe réduit. L’opus, premièrement
développé autour de la relation entre ses principaux actuants : Thomas
Richards et Mario Biagini, évolua avec le temps pour ensuite incorporer
d’autres actuants. En avril 2006, Action fut filmée à Vallicelle au
Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards (Pontedera, Italie),
lors de sa présentation dans le cadre de Tradition and Performance une
activité de Tracing Roads Across.
30
JUIN À
17 H &
16
JUILLET À
19 H
DIES IRAE : THE PREPOSTEROUS THEATRUM INTERIORIS SHOW
RÉALISÉ
TRACING ROADS ACROSS PAR UNE
JACQUES VETTER, FRANCE, 2006 PRODUIT PAR TARMAK FILMS
DANS LE CADRE DU PROJET DE DOCUMENTATION FILMÉE SUR
ÉQUIPE DE TOURNAGE DIRIGÉE PAR
DURÉE 70
MINUTES
Dies Irae, présenté par le Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas
Richards de 2003 à 2006, a fait partie d’une nouvelle impulsion dans
l’histoire du Workcenter, en explorant les voies dans lesquelles le
travail relié à l’Art comme Véhicule peut prendre place dans un spectacle
qui prend activement en considération le voyage des perceptions du
spectateur. Il associe des écrits de T.S. Eliot, Franz Kafka et des
textes anciens anonymes avec des chants allant du grégorien à la musique
traditionnelle de Singapour, résultant en une pièce de théâtre comme
aucune autre. Le film a été tourné à Pontedera, Italie, en avril 2006,
dans le cadre de Tradition et Performance, une activité de Tracing Roads
Across.
[FILMS
DOCUMENTAIRES SUR LA RECHERCHE DU
WORKCENTER] page 18
12 16
AU
STAGE
DIRIGÉ PAR
JUILLET DE
10 H
À
14 H
POUR ACTEURS ET METTEURS EN SCÈNE
MARIO BIAGINI, DIRECTEUR ASSOCIÉ
© Fotocarasció
WORKCENTER
PROGRAM DU WORKCENTER
DU
ASSISTÉ PAR LES MEMBRES DE L’ÉQUIPE DE L’OPEN
Ce stage pour acteurs et metteurs
en scène explorera la nature de
l’action intentionnelle. Dans le
domaine du théâtre, nous pouvons
observer le comportement comme étant
un phénomène complexe, basé sur la
relation dynamique que nous avons
avec le monde autour de nous. Cette
relation existe au travers d’actions,
de
contacts,
d’intentions,
de
la
parole,
et
d’associations.
De l’extérieur – au théâtre – on
peut lire cette manifestation des
processus corps/esprit comme portant
une signification. Une compréhension
pratique de la nature complexe et
néanmoins simple de l’action, peut
être considérée comme l’essence de
la pratique de l’acteur.
Comment peut-on l’approcher et y accéder de manière organique ? Comment
laisser ce courant de comportement se développer, croître et s’étendre ?
L’objectif du stage est d’utiliser les outils du métier d’acteur pour
approcher le germe d’une manifestation organique des processus corps/
esprit. Quelle est la relation entre l’esprit, le corps et quelque chose
qui n’est ni l’un ni l’autre, quelque chose que nous pourrions appeler,
si l’on veut, le cœur ?
Le travail pratique consistera en :
- Sessions de chant
- Travail sur les Propositions de Jeu
- Jeux physiques invitant les participants à réagir à leur environnement
et à accéder à un flot vivant d’associations.
Les sessions de chant pourront inclure des chants de sources diverses :
- Chants de traditions africaines et afro-caribéennes,
qui ont été au cœur de la recherche du Workcenter depuis 25 ans.
- Chants de tradition du sud des Etats-Unis, qui constituent une part
majeure du matériel de travail de l’Open Program du Workcenter.
- Éventuellement, chants proposés ou composés par les participants.
page 19 [STAGE]
Propositions de Jeu :
Avant le début du stage, les participants devront préparer une «
Proposition de Jeu », de maximum 3 minutes - à partir d’un chant et/
ou d’un texte. La « Proposition de Jeu » doit pouvoir être répétée avec
précision, et être structurée avec un début, un milieu et une fin, tel
un “mini-spectacle”. Selon les possibilités créatives de chacun, les
participants poursuivront au cours du stage la « Proposition de Jeu »
initiale, ou travailleront sur d’autres matériaux créatifs.
Les participants seront invités le 17 juillet à une présentation nonpublique d’Electric Party, un spectacle de l’Open program.
Des films d’archives des précédents travaux du Workcenter ou de Jerzy
Grotowski seront projetés au public pendant la semaine du stage.
Le stage pourra inclure jusqu’à 15 participants.
Le tarif pour les 5 jours est de 380 euros.
Pour participer, veuillez envoyer votre demande motivée et Curriculum
Vitae à [email protected] (Objet : “Workshop Le Mans”)
[STAGE] page 20
SOUTIENS/PRODUCTION/PARTENAIRES
L’accueil du Workcenter de Jerzy Grotowski et Thomas Richards a bénéficié d’une
subvention exceptionnelle de la Région des Pays de la Loire.
Le Principal sponsor du Workcenter est Fondazione Pontedera Teatro.
I Am America - Not History’s Bones – A Poetry Concert
Pour les droits de reproduction des textes de Allen Ginsberg © Allen
Ginsberg Trust, utilisés avec la permission de The Wylie Agency LLC
REMERCIEMENTS
The Workcenter of Jerzy Grotowski and Thomas Richards souhaite exprimer
sa sincère reconnaissance à la Fondazione Pontedera Teatro pour les
années de soutien continu.
Le Workcenter de Jerzy Grotowski et Thomas Richards remercie « Bill
Reichblum & Kadmus, Inc. » pour son active collaboration.
page 21
La Fonderie
2 rue de La Fonderie
72000 Le Mans
--------02 43 24 93 60
[email protected]
www.lafonderie.fr
--------www.theworkcenter.org
Workcenter
of Jerzy Grotowski
and Thomas Richards
13 juin au 17 juillet 2011
La Fonderie
LE MANS
11-couvWorkcenter.indd 1
07/06/11 21:28