Le Quartz

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Le Quartz

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© Ewen Prigent
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Un lieu accessible à tous
Une programmation ouverte sur le monde
Une scène nationale au cœur de la cité
Des artistes associés tout en talent et générosité
Un projet métropolitain
Une place pour les créateurs de Bretagne
Des spectacles en langue étrangère
Des musiques populaires du monde
Un festival de danse dans toute la ville
Une équipe au service du public
…
p.108 NOVECENTO
Avec André Dussollier
Du 9 au 11 février
p.53 KAASH
Akram Khan
Le 5 décembre
p.111 L’AVARE
Mise en scène Ludovic Lagarde
Du 24 au 26 février
p.83 GERRO, MINOS
De Simon Tanguy
Les 7 et 8 janvier
p.121 MÉTAMORPHOSES
Mise en scène Lena Paugam
Les 10 et 11 mars
p.88 ROUGE
De Mickaël Le Mer
Les 14 et 15 janvier
JE PENSE QU’ON
VA VIEILLIR ENSEMBLE
p.124 TAILLEUR POUR DAMES
Mise en scène Cédric Gourmelon
Du 16 au 18 mars
p.113 DAÑSFABRIK
Festival de Brest
Du 29 février au 5 mars
p.18 TRAITÉ
p.131 LES INSOUMISES
Cycle de 3 spectacles
D’Isabelle Lafon
Du 22 au 25 mars
p.114 LE CABARET
DISCRÉPANT
p.142 ON ACHÈVE BIEN LES
ANGES
p.116 THE PAST
De Constanza Macras
Les 4 et 5 mars
THÉÂTRE
p.6 AUBE, ZÉNITH,
CRÉPUSCULE
Avec les artistes associés
Du 25 au 27 septembre
p.13 INSTANT MOLIÈRE
Mise en scène Bernard Lotti
Du 29 septembre au 8 octobre
p.10 QUAND
Mise en scène Jean-Christophe Meurisse
Les 2 et 3 octobre
CRISTAL
DE LA BOULE DE
De David Wahl
Du 13 au 17 octobre
p.29 TOHU-BOHU
Mise en scène Madeleine Louarn
Les 5 et 6 novembre
p.37 LES
LIAISONS
DANGEREUSES
Mise en scène Christine Letailleur
Du 18 au 20 novembre
p.46 LA
JEUNE FILLE, LE
DIABLE ET LE MOULIN
Mise en scène Olivier Py
Du 27 novembre au 5 décembre
p.75 INFINITA
Par la Familie Flöz
Du 15 au 17 décembre
p.78 LE RETOUR AU DÉSERT
Mise en scène Arnaud Meunier
Du 6 au 8 janvier
p.87 SAVOIR
p.148 DEBOUT COUCHÉ
de Jean-Pierre Larroche
+ LA POÈME de Jeanne Mordoj
Du 26 au 28 avril
p.155 CORPS DIPLOMATIQUE
Mise en scène Halory Goerger
Les 11 et 12 mai
p.157 LA MÉNAGERIE DE VERRE
Mise en scène Daniel Jeanneteau
Les 18 et 19 mai
DANSE
p.9 DISABLED THEATER
De Jérôme Bel / Theater Hora
Les 29 et 30 septembre
De et par Sébastien Barrier
Du 12 au 16 janvier
p.14 CROSS
Julie Dossavi
Le 10 octobre
p.96 FUMIERS
De et mise en scène Thomas Blanchard
Du 29 janvier au 13 février
p.24 SACRE # 2
De Dominique Brun
Le 3 novembre
BUVONS
p4
ENFIN QUI NOUS
De Bartabas - Zingaro
Du 26 mars au 24 avril
& SHARE
p.34 SAMEDI DÉTENTE
De Dorothée Munyaneza
Les 17 et 18 novembre
AND HIM
D’Olivia Grandville
Le 1er mars
p.153 LE BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE PARIS
Du 11 au 13 mai
NOUVEAU CIRQUE
p.40 À Ố LÀNG PHÔ
Cirque du Vietnam
p.72 LE
SYNDROME DE
CASSANDRE
Par et de Yann Frisch
p.100 IL N’EST PAS ENCORE
MINUIT…
De la Compagnie XY
Les 29 et 30 janvier
p.133 SUPER SUNDAY
De Race Horse Company
Du 23 au 25 mars
MUSIQUE
p.17 DUO AMORE
De Garth Knox et Agnès Vesterman
Le 10 octobre
p.21 GRAND
ORCHESTRE
FRANCO-AMÉRICAIN
Atlantique Jazz Festival
Le 13 octobre
p.22 SAVEZ-VOUS
VRAIMENT
CE QUE VOUS CHANTEZ ?
Les Franglaises
Le 17 octobre
p.31 BIRDS ON A WIRE
Avec Rosemary Standley et Dom La Nena
Le 8 novembre
p.38 MOTUS
Avec Pierre Bastien
et Emmanuelle Parrenin
Le 20 novembre
p.44 TRAIT D’UNION
Ensemble Sillages
Le 24 novembre
p.49 ELISABETH, REINE
D’ANGLETERRE
Opéra de Rossini par l’Ensemble Matheus
Le 30 novembre
p.50 BLIND
D’Erwan Keravec
Du 1er au 5 décembre
p.58 SHARON
AND BAND
SHANNON
Le 8 décembre
p.57 FESTIVAL NOBORDER#5
p.62 WANG LI
Le 10 décembre
p.61 KBA#5
- BOJAN Z /
ERIK MARCHAND
Le 10 décembre
WARSHA
p.70 P’TIT GUS
De Jean-Louis Le Vallégant
Le 12 décembre
p.147 SONNEURS
D’Erwan Keravec
Les 19 et 20 avril
p.68 DIZU
PLAATJIES
& IBUYAMBO
p.150 YIDDISH
Le 3 mai
Le 12 décembre
p.77 CONCERT
Misa de Indios
Le 21 décembre
DE NOËL
TWIST ORCHESTRA
p.158 D’UN SIÈCLE, L’AUTRE
Ensemble Sillages
Le 19 mai
p.80 VIBRATIONS
Ensemble Sillages
Le 5 janvier
p.161 REQUIEM
Ensemble Matheus
Le 20 mai
p.84 OPEN ME
Guillaume Perret & The Electric Epic
Le 12 janvier
p.165 TOUT
Veronika Silva
Le 24 mai
p.91 QUATUOR
Le 19 janvier
p.166 MONTEVERDI
Ensemble Matheus
Le 30 mai
BÉLA
p.92 CARL
CRAIG &
FRANCESCO TRISTANO
Le 23 janvier
p.95 HUBERT-FÉLIX
Le 26 janvier
p.103 CONCERT
Ensemble Matheus
Les 1er et 2 février
THIEFAINE
SYMPHONIQUE
p.106 CONCERT
POUR LE
TEMPS PRÉSENT
De Pierre Henry
Le 4 février
p.123 LE CONCERT
Le 11 mars
IMPROMPTU
p.127 ONDES MARTENOT
De et par Christine Ott
Le 18 mars
p.128 STEPHAN
Le 19 mars
p.63 WASLA
Le 11 décembre
p.64 LES NUITS EL
De Hassan El Geretly
Le 11 décembre
p.67 DAKHABRAKHA
Le 12 décembre
ET PIANO
EICHER
p.136 REQUIEM DE FAURÉ
Orchestre Symphonique de Bretagne
Le 29 mars
p.144 THOMAS
Le 6 avril
FERSEN
DE VERDI
TANGO
2.0
MARIONNETTES
p.162 TEAHOUSE
De Yeung Faï
Du 24 au 27 mai
HUMOUR
p.168 ALEX
Le 20 mai
LUTZ
p.171 DINO FAIT SON CROONER,
SHIRLEY FAIT SA CRÂNEUSE
Par Achille Tonique
Les 27 et 28 mai
p.169 STÉPHANE
Le 10 juin
GUILLON
ET AUSSI
p.32 FESTIVAL EUROPÉEN DU
FILM COURT DE BREST
p.105 FESTIVAL LONGUEUR
D’ONDES
Du 4 au 7 février
p5
ARTISTES ASSOCIÉS
AUBE, ZÉNITH,
CRÉPUSCULE
L’OUVERTURE DE SAISON AU MANOIR DE KEROUAL
HORS ABONNEMENT
VEN 25 (21h), SAM 26 (7h, 13h et 21h), DIM 27 (7h et 13h) SEPTEMBRE
Ouverture inédite pour la nouvelle saison du Quartz !
Les artistes associés vous convient au Manoir de
Keroual. C’est là qu’ils sont en résidence lorsqu’ils
sont en création à Brest, c’est là que naît l’inspiration,
que grandit leur imagination vagabonde.
C’est au Manoir de Keroual qu’ils vont créer trois
spectacles, trois temps de représentations à trois
moments du jour : au lever du soleil, à son zénith, à
son coucher. À vous de choisir votre heure et votre
programme...
Pour enrichir leur projet, chacun d’eux invite un
complice. Ils seront donc six protagonistes, tous
interprètes hors du commun, tous capables de
revisiter, à travers leurs propositions artistiques, ce
que fut naguère la demeure de Louise de Keroual.
Trois séquences qui s’annoncent pour le moins
incongrues, assurément poétiques, et toujours
surprenantes. Trois spectacles à choisir en fonction
de votre humeur. À l’aube, au zénith ou au crépuscule.
Et durant tout ce week-end, pour fêter ensemble la
saison nouvelle, les artistes associés et l’équipe du
Quartz vous invitent à les rejoindre au Manoir de
Keroual et à participer à toutes sortes d’activités
joyeuses et insolites : footing dans les bois en
compagnie des artistes, atelier de danse au milieu
du parc, cours de chant avec Olivier Martin-Salvan...
et autres réjouissances.
Manouche et son délicieux restaurant seront bien
entendu de la fête !
Soyez les bienvenus...
Manoir de Keroual Rue Louise de Keroual, 29820 Guilers
Hors abonnement - tarif unique : 5 € (réservations obligatoires)
Aube samedi 26 et dimanche 27 septembre à 7h / Zénith samedi 26 et dimanche 27 à 13h
Crépuscule vendredi 25 et samedi 26 à 21h
Programme complet des autres activités (libres, gratuites, sans réservation) à partir du 1er septembre
sur www.lequartz.com
Conception, interprétation Erwan Keravec, Olivier Martin-Salvan,
Marcela Santander Corvalán, Basile Robert, Ana Rita Teodoro et Camille Voitelier
Production : Le Quartz, Scène nationale de Brest
p6
© Didier Olivré / Luke Pamer
© Hugo Glendinning
JERÔME BEL
THEATER HORA
DISABLED THEATER
LANGUE SUISSE/ALLEMAND EN TRADUCTION SIMULTANÉE
MAR 29 (20h30), MER 30 (20h30) SEPTEMBRE
Face à nous, ceux qu’on évite trop souvent d’affronter.
Des êtres à la sensibilité exacerbée, qui ont une
physicalité extraordinaire. Eux, ce sont les acteurs
du Theater HORA, tous handicapés mentaux, tous
rompus aux techniques de l’art dramatique.
Des professionnels hors normes auxquels Jérôme Bel,
l’enfant rebelle de la danse contemporaine française,
se confronte. Habitué à déjouer les attentes du public,
à questionner – de manière sensible et pertinente –
notre rapport aux codes de représentation, le
chorégraphe fait tanguer ses propres préjugés sur le
handicap. Les nôtres aussi : ces corps imparfaits, leur
énergie, leur spontanéité, nous les prenons de plein
fouet.
Les interprètes de Disabled Theater, nous dit Jérome
Bel, sont une subversion vivante du théâtre et de la
danse ; ils mettent en crise notre idée de l’humain.
Soyez bousculés.
Conférence présentée par Céline Roux, historienne de la danse.
Le mercredi 30 septembre à 18h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Avec le soutien de
Grand Théâtre / Durée : 1h30 / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Concept Jérôme Bel / Dramaturgie Marcel Bugiel
De et avec Remo Beuggert, Noha Badir, Gianni Blumer, Damian Bright, Matthias Brücker,
Nikolai Gralak, Matthias Grandjean, Julia Haüsermann, Sara Hess, Remo Zarentonello,
Tiziana Pagliaro et Fabienne Villiger
Assistance et traduction Simone Truong ou Chris Weinheimer
Dramaturgie Marcel Bugiel
Production : Theater HORA - Stiftung Züriwerk (Zurich)
Coproduction : Theater HORA, R.B Jérôme Bel, Festival AUAWIRLEBEN (Berne), Kunstenfestivaldesarts (Bruxelles), dOCUMENTA (13), Festival d’Avignon,
Ruhrtriennale, Festival d’Automne à Paris, Les Spectacles vivants - Centre Pompidou (Paris), La Bâtie - Festival de Genève, Hebbel am Ufer (Berlin)
Avec le soutien de : Stadt Zürich Kultur, Kanton Zürich Fachstelle Kultur, Pro Helvetia, Stiftung Denk an Mich, Ernst Göhner Stiftung
p9
CHIENS DE NAVARRE
JEAN-CHRISTOPHE MEURISSE
QUAND JE PENSE
QU’ON VA VIEILLIR
ENSEMBLE
À PARTIR DE 15 ANS
VEN 2 (20h30), SAM 3 (19h30) OCTOBRE
Avec les Chiens de Navarre, le théâtre déménage,
bouscule, déclenche des chocs et des rires
irrépressibles. Dès l’accueil, les pieds dans la tourbe,
du sang sur la figure ou les mollets, ils jouent aux
boules, une cour des miracles. Et puis au signal,
ils deviennent des comédiens fins, observateurs,
burlesques et justes. Ils se lancent dans un manège
infernal et joyeux, où se succèdent pêle-mêle des
clichés pris dans notre vraie vie.
C’est drôle et c’est saignant, le théâtre c’est fait pour
ça.
Ils jouent avec tout, avec le désarroi social, avec
la misère affective, avec le sexe comme avec une
peluche, c’est osé et parfois très déculotté. Le rire
fuse tout le temps parce qu’ils n’ont peur de rien, et
que la bêtise est leur bébête qui monte qui monte.
Mise en scène et scénographie Jean-Christophe Meurisse
Avec Caroline Binder, Céline Fuhrer, Robert Hatisi, Manu Laskar, Thomas Scimeca,
Anne-Elodie Sorlin, Maxence Tual et Jean-Luc Vincent
Création lumière Vincent Millet
Création son Isabelle Fuchs
Production déléguée : Le Grand Gardon Blanc / Chiens de Navarre
Résidence et coproduction : Les Subsistances (Lyon), Parc de la Villette (résidence d’artistes 2012), Le Parapluie, Centre international de création artistique,
(Aurillac), C.I.C.T / Théâtre des Bouffes du Nord
Coproduction : Maison des Arts de Créteil, TAP Théâtre Auditorium de Poitiers, ARCADI (Action Régionale pour la Création Artistique et la Diffusion en
Île-de-France)
Avec le soutien du Fonds SACD Théâtre et de la SPEDIDAM
Spectacle répété également au Théâtre de la Bastille avec son soutien technique
p 10
© Philippe Lebruman
© Julien Creff
MOLIÈRE
BERNARD LOTTI
INSTANT MOLIÈRE
MAR 29 (20h30), MER 30 (20h30) SEPTEMBRE
JEU 1er (19h30), VEN 2 (20h30), SAM 3 (19h30),
MAR 6 (20h30), MER 7 (20h30), JEU 8 (19h30) OCTOBRE
Plutôt qu’une pièce (Le Théâtre de l’Instant en a déjà
monté une dizaine) nous avons choisi de plonger avec
bonheur dans le monde de Molière. Avec passion,
avec curiosité, nous explorons tous les territoires de
l’œuvre afin de dégager les thèmes récurrents qui nous
parlent et tenter de voir comment ils résonnent encore
aujourd’hui.
Nous croisons les petits, les invisibles et les victimes,
tout un sous-prolétariat dont Molière fait la peinture
malgré lui. Un théâtre du rire et de la cruauté : laquais,
fondus dans le décor, dépourvus d’existence véritable,
valets moqués, insultés, giflés, bastonnés. Nous entrons
à l’école des filles au carrefour de la vie. Pourtant
exclues du collège et de l’université les femmes sont
toujours “à l’école”, toujours soumises au pouvoir
masculin, aux pères qui arrangent les unions pour
leur intérêt personnel, aux maris qui les préfèrent à
la cuisine, au ménage, à la maison. Nous pénétrons
dans le salon des femmes avides de savoir, vilipendées,
ridiculisées et forcément suspectes parce qu’elles
veulent s’évader de leurs délicates prisons. Une femme
qui se livre à l’étude et au travail ne risque-t-elle pas
de devenir libre et indépendante ?
Nous montons ce spectacle avec amour et humilité,
avec passion et sincérité, guidés par la volonté de
servir Molière et portés par un amour immodéré pour
son immense talent.
Bernard Lotti
Petit Théâtre / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Choix des textes et adaptation Bernard Lotti assisté de Laurent Lotti et de Jacques Casari
Mise en scène Bernard Lotti / Scénographie Jean-Marie Oriot et Bernard Lotti
Création lumières Bruno Fournel / Costumes Marion Laurans
Construction des décors François Méandre
Avec Marieke Breyne, Marilyn Leray, Elizabeth Paugam, Emmanuelle Ramu,
Margot Segreto, Yassine Harrada, Jean-François Lapalus, Bernard Lotti,
Tristan Rosmorduc, Moanda et Daddy Kamono
Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest
Aides au projet : Conseil régional de Bretagne, DRAC Bretagne, Conseil départemental du Finistère
Avec le soutien financier de la Ville de Brest
p 13
JULIE DOSSAVI
CROSS & SHARE
En partenariat avec le festival La Becquée / www.labecquee.fr
SAM 10 (18h30) OCTOBRE
Les chorégraphes Thomas Lebrun, Serge-Aimé
Coulibaly et Hamid Ben Mahi ont répondu à la
demande de Julie Dossavi et ont écrit, « avec et
pour elle », une pièce chorégraphique et musicale.
La chanteuse Moïra et le pianiste Olivier Oliver sont
venus se joindre à la danseuse et Michel Schweizer
a signé la mise en scène. De ce brassage de talents
ressort un fécond métissage culturel.
Athlète de formation, née à Brest, devenue artiste,
Julie Dossavi est au cœur de ce questionnement
identitaire dansé et offre le paradoxe d’un « solo
en étant plusieurs sur scène ». Elle parle, dialogue,
s’interroge, explique son projet… Elle chante. Elle
danse. Elle saisit Ravel et érotise son Boléro. Elle se
joue des parures. Elle défie les regards des autres,
leurs outrages et leurs rejets. Tantôt encagoulée,
tantôt emperruquée blonde ou bien avec des locks,
pieds nus, en talons hauts ou en bottes de cuir,
elle provoque et se métamorphose. Elle moque les
moqueries, déjoue les insultes, toise les arrogants.
Elle croise, mélange et partage… Cross and Share.
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 € ou PASS Becquée
Conception Julie Dossavi
Chorégraphie partagée Julie Dossavi, Hamid Ben Mahi, Sergé-Aimé Coulibaly
et Thomas Lebrun / Mise en scène Julie Dossavi et Michel Schweizer
Dramaturgie et scénographie Michel Schweizer / Interprétation danse Julie Dossavi
Interprétation chant Moïra / Interprétation piano Olivier Oliver
Composition musicale Olivier Oliver et Yvan Talbot / Textes Michel Schweizer
Réalisation décor Alain Bernard Billy / Création lumières Ivan Mathis
Production : Compagnie Julie Dossavi, Association Kusma
Coproduction : Rencontres chorégraphiques internationales de Seine-Saint-Denis, Centre chorégraphique national de la Rochelle / Poitou-Charentes, Kader
Attou, Cie Accroprap-accueil studio, CNCDC Châteauvallon-résidence, Les Treize Arches, Scène conventionnée de Brive - Arts Croisés/Ecritures d’aujourd’hui,
Compagnie Hors-Série
Soutiens : Les ballets C de la B (Gand/Belgique), Maison des 3 Quartiers, Centre de Beaulieu et Espace Mendès France (Poitiers), Centre National de la Danse
(Pantin), Les Treize Arches, Scène conventionnée de Brive, Centre chorégraphique national de Tours, direction Thomas Lebrun, Maison du Théâtre et de la
Danse d’Épinay-sur-Seine, résidence Spedidam, aide à la création-diffusion
La compagnie Julie Dossavi est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, Drac Poitou-Charentes au titre de l’aide à la compagnie,
la Région Poitou-Charentes et le département de la Vienne par qui elle est conventionnée
p 14
© Grégory Brandel
© DR
GARTH KNOX
AGNÈS VESTERMAN
DUO AMORE
Voici une somptueuse manière de traverser des
siècles de musique, de la Renaissance à nos jours, un
voyage où les scottishs tunes d’Irlande et d’Ecosse
qui s’invitent en passant, sonnent comme une
évidence poétique. Garth Knox et Agnès Vesterman,
deux formidables musiciens, pilotent cette aventure
unique.
C’est le moment de lâcher prise !
Les deux maestros explorent depuis des lustres de
riches itinéraires, côtoyant le gotha du baroque
comme celui des musiques improvisées et le vaste
monde de la contemporaine. Manière assumée de
dissoudre les frontières entre les temps et les lieux
comme à renouer le lien originel entre les musiques
populaires et savantes. Pour que le concert soit ce
lieu de rencontre spontanée, naturelle, intime.
Profitons-en pour redécouvrir la fascinante viole
d’amour, magique, hypnotique, portée par l’un de ses
plus ardents virtuoses !
« [...] On dirait que Garth Knox et Agnès Vesterman
jouent à eux deux tout un orchestre d’instruments
tant les résonances de la viole d’amour et du
violoncelle s’amplifient l’une l’autre ; et quand à la
fin du concert, ils terminent sur une gigue endiablée
dans le style celtique, on aimerait que cela ne finisse
jamais [...] ».
Gramophone,
The world’s Best Classical Music Reviews
Au programme, des œuvres de :
Garth Knox, Henry Purcell, John Dowland, Tobias Hume,
Marin Marais, Attilio Ariosti, Roland Moser et Klaus Hubert
Grand Théâtre / Durée : 1h / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Viole d’amour et alto Garth Knox, Violoncelle Agnès Vesterman
Production : Un Temps de Chien Production
p 17
DAVID WAHL
TRAITÉ DE LA
BOULE DE CRISTAL
En partenariat avec la Préfecture Maritime de Brest
MAR 13 (20h), MER 14 (20h), JEU 15 (20h), VEN 16 (20h),
SAM 17 (20h) OCTOBRE
Tout le monde a déjà entendu parler de la boule de
cristal, et tout le monde sait à quoi elle ressemble.
Hélas ! Tout le monde se trompe, car la boule de cristal
n’est pas forcément en cristal, et la boule de cristal
n’a pas toujours la forme d’une boule. D’où vient-elle,
quand est-elle apparue, quels sont ses pouvoirs et
usages différents ? Cela reste désespérément caché,
voire confus.
C’est là le premier paradoxe : jamais on ne croirait un
savoir aussi trouble assorti à la transparence d’un objet
qu’on dit si visionnaire… C’est assurément la raison
pour laquelle, jusqu’à ce jour et ce traité, personne ne
s’est jamais risqué à en raconter l’histoire et l’origine.
Auteur et dramaturge, David Wahl travaille à des
“Causeries” entre théâtre et récit, dont le Traité de
la boule de cristal, plein de malice et d’humour, est le
premier opus.
De ces cabinets de curiosités, commandés par Le
Quartz, les spectateurs ont déjà pu découvrir La visite
curieuse et secrète ainsi que L’histoire spirituelle de la
danse.
Spectacle présenté dans la Salle des Directeurs de la
Préfecture Maritime de Brest.
Préfecture maritime de Brest / Durée : 55 min / Tarif unique > 10 €
Il est impératif de communiquer au Quartz vos coordonnées lors de la réservation des billets.
Une pièce d’identité sera par ailleurs nécessaire pour entrer dans la Préfecture maritime.
Créé et interprété par David Wahl
Texte paru aux Éditions Archambaud / Riveneuve en septembre 2014
Production : Incipit
Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest
p 18
© Philippe Savoir
© Ewen Prigent
ATLANTIQUE JAZZ FESTIVAL
GRAND ORCHESTRE
FRANCO-AMÉRICAIN
Dans le cadre de l’Atlantique Jazz Festival / www.penn-ar-jazz.com
MAR 13 (20h30) OCTOBRE
Third Coast Ensemble
La crème des musiciens de Chicago et l’Ensemble
Nautilis ont imaginé cet orchestre après des années
d’échanges, de voyages, de créations et de rencontres.
Les héritiers de la Great Black Music et de la scène
rock de Chicago se mêlent aux plus inventifs des
musiciens bretons dans un orchestre unique de 17
musiciens déchaînés. Belle manière festive de faire
un clin d’œil aux 50 ans de l’AACM (Association for
the Advancement of Creative Musicians), la plus
ancienne association de musiciens noirs américains.
Liée au mouvement des droits civiques, l’AACM a
porté en son sein les plus passionnants groupes de
jazz américains, comme l’Art Ensemble of Chicago,
Anthony Braxton, Georges Lewis ou encore Hamid
Drake.
Chicago, c’est Now !
Qui d’autre aurait pu diriger ce vaisseau mieux que
Rob Mazurek ?
Ce musicien exceptionnel, compositeur aguerri,
artiste peintre aussi créatif dans les musiques de
grands ensembles, que les petites formations, les
musiques électroniques ou cubaines, le post-Rock
aventureux avec Tortoise ou Stereolab, Side-man de
luxe chez Pharoah Sanders… Rob Mazurek connaît
comme personne la musique et les musiciens de
Chicago. Cerise sur le gâteau, il a aussi multiplié
depuis plusieurs années les aventures musicales en
pays brestois !
Grand Théâtre / Durée 1h15 / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Composition, direction et cornet Rob Mazurek
Flûte Nicole Mitchell, Clarinette et clarinette basse Christophe Rocher,
Saxophones alto et soprano Nicolas Peoc’h, Saxophone ténor Irvin Pierce,
Trompette Philippe Champion, Trombone Steve Berry, Guitare Jeff Parker,
Piano Christofer Bjurström, Électronique Lou Malozzi et Vincent Raude,
Violon Mazz Swift, Violoncelle Tomeka Reid,
Contrebasse Frédéric B. Briet, Batterie Nicolas Pointard et Avreeyl Ra
Conseils artistiques Alexandre Pierrepont / Son Sylvain Thévenard
Production : Association NEMO
Coproduction : Penn–Ar–Jazz, The Bridge-Musée Dusable (Chicago)
Partenaires et soutiens : Le Quartz, Scène nationale de Brest, Nautilis/Nemo, The Bridge, Musée DuSable de Chicago, AACM (Chicago–New York), Mz Records,
Conservatoire de musique, danse et d’art dramatique de Brest, DRAC Bretagne, Conseil régional de Bretagne, Conseil départemental du Finistère, Ville de Brest,
SACEM, division culturelle, SPEDIDAM, Institut Français, Spectacle Vivant en Bretagne et Bureau Export
p 21
LES FRANGLAISES
SAVEZ-VOUS
VRAIMENT CE QUE
VOUS CHANTEZ ?
HU
Les Franglaises reviennent ! Avec un spectacle
Nouvelle version : répertoire étoffé, concept revisité,
jeu qui vire rapidement au cabaret burlesque
déjanté…
Les Franglaises proposent de traduire de façon
littérale ou décalée les plus grands succès du
répertoire anglo-saxon, histoire de vérifier la
pertinence de ce que l’on chantonne sous la douche.
On y croise Michel Fils-de-Jacques (Michael Jackson),
Les Gens du Village, les Petits Pois aux Yeux Noirs,
les Filles épicées (à vous de jouer !). On y chante en
chœur et quelque peu interloqué : « Tu dis oui, je dis
non. Tu dis stop et je dis va, va, va... ».
Autant d’occasions de tester les connaissances du
public, de dérouler des mimiques démoniaques, de
s’adonner à des chorégraphies barrées, des bruitages
sophistiqués et autres trouvailles scéniques.
Les Franglaises, c’est un art du pastiche, un sens
du burlesque, une ode à la pop, une performance
hilarante et interactive pour ne plus jamais se
retrouver Lost in translation.
Dans cette nouvelle version, Les Franglaises se
réinventent, pour notre plus grand plaisir. Une
expérience entièrement renouvelée et toujours aussi
jubilatoire.
Avec Saliha Bala, Quentin Bouissou, Marie-Suzanne Lacroix-Coppola, Yoni Dahan,
William Garreau, Adrien Le Ray, Philippe Lenoble, Daphnée Papineau, Romain Piquet,
Laurent Taïeb, Roxane Terramorsi et Paul-Victor Vettes
Réalisation mise en scène Les Franglaises / Création costumes Anna Rizza
Création lumière Romain Mazaleyras / Ingénieur son Jean-Luc Sitruk
Production : Blue Line productions
p 22
© Émmanuel Lafay
VASLAV NIJINSKI
IGOR STRAVINSKY
DOMINIQUE BRUN
SACRE # 2
MAR 3 (20h30) NOVEMBRE
Le Sacre, ballet mythique de Nijinski !
Depuis sa création en 1913, on compte près de 200
adaptations du Sacre du Printemps. La musique de
Stravinsky a traversé le siècle mais il reste peu de
traces de la célèbre chorégraphie de Nijinski.
Comme une renaissance, la chorégraphe Dominique
Brun fait aujourd’hui, avec 30 danseurs, une
reconstitution historique de la pièce d’origine à partir
d’archives de l’époque, de témoignages, d’ouvrages,
de partitions, de photographies, d’esquisses ou de
dessins. Ainsi, la chorégraphe écrit la danse de cette
seconde version en tentant de reconduire la modernité
du Sacre, sans aucun fantasme d’authenticité, mais
dans un double mouvement : elle se tient au plus
près des archives collectées mais s’appuie également
sur la partition autographe de L’Après-midi d’un
faune de Nijinski (1915), un document d’archive
exceptionnel. Dès lors, il s’agit non pas de retrouver
– chose improbable – la danse de 1913, mais plutôt
d’inventer une autre danse, pourtant arrimée au
moment historique de l’émergence de celle de Nijinski.
Parmi les interprètes de ce projet incroyable, Marcela
Santander Corvalàn , artiste associée au Quartz.
Un pari fou ! Une réalisation exceptionnelle !
Paroles d’artistes Avec Dominique Brun
le mardi 3 novembre à 12h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Avec le soutien de
Grand Théâtre / Durée : 1h10 avec entracte / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Recréation de la danse de Vaslav Nijinski de 1913 pour 30 danseurs
Musique Le Sacre du Printemps d’Igor Stravinsky par l’orchestre Les Siècles sur instruments
d’époque sous la direction de François-Xavier Roth
Chorégraphie Dominique Brun assistée de Sophie Jacotot
Avec l’Élue Julie Salgues et Caroline Baudouin, Marine Beelen, Garance Bréhaudat,
Lou Cantor, Clarisse Chanel, Judith Gars, Sophie Gérard, Anne Laurent, Anne Lenglet,
Virginie Mirbeau, Marie Orts, Laurie Peschier-Pimont, Maud Pizon, Mathilde Rance,
Énora Rivière, Marcela Santander Corvalàn, Lina Schlageter, Roméo Agid, Matthieu
Bajolet, Fernando Cabral, Sylvain Cassou, Maxime Guillon-Roi-Sans-Sac, Clément
Lecigne, Corentin Le Flohic, Diego Lloret, Johann Nöhles, Edouard Pelleray, Sylvain
Prunenec, Jonathan Schatz et Vincent Weber
Création lumières Sylvie Garot / Costumes Laurence Chalou
Coiffures Guilaine Tortereau / Peinture toiles Odile Blanchard, Giovanni Coppola
et Jean-Paul Letellier
Coproduction : Association du 48, Ligne de Sorcière, Le Manège, Scène nationale (Reims), Théâtre des Bergeries (Noisy-Le-Sec), Arcadi, MC2, Scène nationale
(Grenoble), l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val-d’Oise, Ballet du Nord, Centre chorégraphique national de Roubaix, Nord-Pas-deCalais, Le Théâtre, Scène nationale (Saint-Nazaire), Le Grand R, Scène nationale (La Roche-sur-Yon). Soutien : Les Treize Arches, Scène conventionnée de
Brive, du Centre chorégraphique national de Franche-Comté à Belfort, Centre chorégraphique national de Caen / Basse Normandie (accueil studio), Centre
chorégraphique national de Grenoble (accueil studio), l’Opéra national de Bordeaux, la DRAC Ile-de-France / Ministère de la culture et de la communication au
titre de l’aide au projet de création et de l’aide à la résidence chorégraphique, de l’Adami, et l’aide à la production et à la diffusion d’Arcadi
p 24
© Alain Julien
p 26
© Alain Julien / Marc Domage
p 27
© Alain Monot
MADELEINE LOUARN
ATELIER CATALYSE
TOHU-BOHU
JEU 5 (19h30), VEN 6 (20h30) NOVEMBRE
Tohu-Bohu ou comment les acteurs vont mettre
la scène sans dessus-dessous pour tenter de
comprendre ce qu’ils pourraient bien y faire dessus.
Attention vertige !
Avec sa nouvelle création, la metteur en scène
Madeleine Louarn revient sur la relation si singulière
qu’ont les comédiens handicapés de Catalyse avec le
théâtre. Comédiens avec lesquels elle travaille depuis
trente ans et avec qui elle a monté une vingtaine
de spectacles. Elle les a invités à se replonger
dans les textes de précédents spectacles mettant
particulièrement en avant les rapports insolites
qu’ils entretiennent avec le langage et avec le réel.
Des rencontres fantastiques et absurdes d’Alice aux
portraits extravagants de Daniil Harms en passant
par l’onirisme mystique des contes bretons, les
comédiens de l’atelier Catalyse empruntent les
chemins escarpés du récit fragmenté et de la poésie
grotesque.
Petit Théâtre / Durée : 1h20 / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Mise en scène Madeleine Louarn
Textes extraits des écrits de Daniil Harms / Extraits de l’adaptation d’Alice ou le monde des
merveilles d’après l’œuvre de Lewis Caroll / Extraits de l’adaptation du Pain des âmes d’après
les Contes de Luzel / Dramaturgie Patrick Amar
Avec les comédiens de l’atelier Catalyse Claudine Cariou, Tristan Cantin, Christian Lizet,
Anne Menguy, Christelle Podeur, Jean-Claude Pouliquen et Sylvain Robic
Scénographie Marc Lainé / Création sonore David Ségalen
Création lumière Michel Bertrand / Création costume Claire Raison
Production déléguée : Théâtre de l’Entresort
Coproduction : CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National, Le Théâtre de l’Entresort, L’ESAT des Genêts d’Or
Subventionnée par : La Direction Régionale des Affaires Culturelles de Bretagne, le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental du Finistère, Morlaix
Communauté et la Ville de Morlaix
Création en résidence au CDDB-Théâtre de Lorient, Centre Dramatique National. Madeleine Louarn est artiste associée au CDDB Lorient
p 29
© Jeremiah
ROSEMARY STANDLEY
DOM LA NENA
BIRDS ON A WIRE
DIM 8 (17h) NOVEMBRE
Bird on The Wire, chanson de Leonard Cohen, devient
Birds on a Wire, opus tiré d’un spectacle du même
nom, pour trois instruments : la voix chaude et ample
de Rosemary Standley (du groupe Moriarty) et celle,
limpide et légère, de Dom La Nena, accompagnée de
son violoncelle. La variété des registres abordés par
les deux artistes réclamait une mise au pluriel. Volée
d’influences puisées, entre autres, dans le Brésil
natal de la violoncelliste et dans les racines francoaméricaines de la chanteuse, répertoire de tous les
temps : depuis Monteverdi jusqu’à Tom Waits, en
passant par Henry Purcell, Pablo Casals, Leonard
Cohen, Violeta Parra, John Lennon…
Grâce et puissance se confondent pour servir
l’universalité de ce tour de chant charriant les
genres - baroque, folk, traditionnel américain ou
argentin et les langues : italien, anglais, espagnol. Et
les percussions d’habiller à l’occasion les harmonies
dépouillées sans jamais voiler l’agilité des timbres
clairs. Les arrangements travaillent à l’os tous ces
standards immortels, les placent sur un même fil,
celui de la chanson livrée à cœur.
Grand Théâtre / Durée : 1h30 / Tarif > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Chant Rosemary Standley, Violoncelle et chant Dom La Nena
Son Lucie Laricq ou Anne Laurin / Lumières Anne Muller
Production : Madamelune
Avec le soutien de l’Adami, du CNV, de la SACEM et de la SPPF
p 31
DU 10 AU 15
NOVEMBRE
30e FESTIVAL EUROPÉEN
DU FILM COURT DE BREST
SOIRÉE D’OUVERTURE
Avec le Festival européen du film court de Brest / www.filmcourt.fr
Le Festival Européen du Film Court de Brest
fête ses 30 ans ! 30 ans de films courts, de jeunes
talents européens, de rencontres et de découvertes
cinématographiques à Brest.
Pour célébrer cet anniversaire, le festival propose
une soirée d’ouverture rétrospective traversant les
pays et les années. L’occasion de voir ou revoir les
films qui ont fait le succès de Brest !
Bien sûr le festival gardera sa structure
traditionnelle : la compétition européenne reste
au cœur des programmes, la compétition française
met en valeur les premiers films et films d’école,
la compétition O.V.N.I. ouvrira très large le champ
des films étonnants, novateurs, différents. Le large
panorama de films de fiction sera complété par des
programmes de films d’animation et de genre, des
programmes exclusivement imaginés pour les plus
jeunes (à partir de deux ans) et des programmes
festifs pour faire un véritable tour d’horizon des
techniques et des genres en court métrage.
Le festival proposera aussi plusieurs temps
d’échanges et d’ateliers, comme autant de moments
précieux et rares permettant aux spectateurs, petits
et grands, de rencontrer ceux qui font les films et de
découvrir les coulisses du cinéma.
Tout savoir sur le festival :
Association Côte Ouest / 02 98 44 03 94 / www.filmcourt.fr
Grand Théâtre / Durée : 3h avec entracte / Tarif unique > 10 €
La soirée d’ouverture est incluse dans le Pass festival
Pass Festival > hors abonnement : Tarif réduit 35 € / plein tarif 45 €
(en vente au Quartz dès le vendredi 4 septembre)
p 32
© Todd Antony
DOROTHÉE MUNYANEZA
SAMEDI DÉTENTE
MAR 17 (20h30), MER 18 (20h30) NOVEMBRE
Dorothée Munyaneza invente la danse des corps
rescapés. Une aisance. Une poésie d’être. Un
flottement d’enfance. Chaque fois que l’on a pu
voir en scène Dorothée Munyaneza, qu’elle danse
pour d’autres, ou qu’elle chante, d’une voix à la fois
profonde et légère, il semble que l’air se soit amplifié
d’une intensité particulière. Mystère de la présence,
où se tait ici une blessure profonde, nommée Rwanda.
La jeunesse de Dorothée Munyaneza y a rencontré
l’horreur du génocide. Vingt ans plus tard, pouvoir
aujourd’hui raconter cela, évoquer la fuite « sur les
routes parsemées de corps, de sang et de silence »,
sans s’abandonner pour autant au seul pathos du
témoignage. Mais redonner vie aux disparus, aux
souvenirs d’avant, comme cette émission de radio,
Samedi Détente, qui diffusait des musiques venues
d’ailleurs sur lesquelles les gens chantaient et
dansaient. Autour de Dorothée, pour ce périple au
cœur de la mémoire, le compositeur et improvisateur
Alain Mahé, grand sculpteur d’espaces sonores, et
le danseur kényan Mani Asumani Mungai : « Notre
danse sera la danse des corps animés, rescapés ».
Vivante, face à ce qui ne peut s’oublier.
Petit Théâtre / Durée : 1h15 / Tarif > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Conception, texte, danse et voix Dorothée Munyaneza
Avec Mani Asumani Mungai, Alain Mahé et Dorothée Munyaneza
Regard extérieur Mathurin Bolze / Création lumière Christian Dubet
Scénographie Vincent Gadras / Costumes Tifenn Morvan
Production : Cie Kadidi
Coproduction : Théâtre de Nîmes, Scène conventionnée pour la danse, Théâtre La Passerelle, Scène nationale de Gap et des Alpes du Sud, Théâtre des Salins,
Scène nationale de Martigues, L’Onde, Théâtre Centre d’Art de Vélizy-Villacoublay, Pôle Sud, Centre de développement chorégraphique en préfiguration
(Strasbourg), Théâtre Jacques Prévert (Aulnay-sous-Bois), Le Parvis, Scène nationale de Tarbes, Théâtre Garonne (Toulouse), Réseau Open Latitudes 2 avec le
soutien du Programme Culture Europe, Théâtre de Liège, Théâtre de la Ville, Paris, BIT Teatergarasjen (Bergen)
Soutien : Théâtre Le Monfort (Paris), La Friche Belle de Mai (Marseille), DRAC PACA, Ministère de la Culture et de la Communication, SACD, musique de scène
et l’Association Beaumarchais
Avec l’aide de l’Arcadi Ile-de-France, dispositif d’accompagnements et de l’ADAMI
p 34
© Laura
© Klara
Fouqueré
Puski
© Carole Bellaiche / DR
p 36
PIERRE CHODERLOS DE LACLOS
CHRISTINE LETAILLEUR
LES LIAISONS
DANGEREUSES
Avec le Festival Mettre en Scène / www.t-n-b.fr/fr/mettre-en-scene
MER 18 (20h30), JEU 19 (19h30), VEN 20 (20h30) NOVEMBRE
La jeune Cécile Volanges quitte son couvent pour
faire l’apprentissage du monde et épouser le comte
de Gercourt, mais une de ses parentes, la marquise
de Merteuil, entend profiter de ce projet de mariage
pour se venger d’une infidélité que lui a faite
autrefois Gercourt. Elle charge donc son complice,
le vicomte de Valmont, de pervertir Cécile avant
ses noces. Mais loin de Paris, Valmont s’est de son
côté mis en tête de séduire la dévote présidente de
Tourvel…
Rien d’étonnant à ce que ce sulfureux chef-d’œuvre
de la littérature du XVIIIe siècle inspire Christine
Letailleur, qui a déjà brillamment adapté Sade et
Sacher Masoch au théâtre. « L’intrigue est astucieuse
et très bien agencée. Construite en contrepoint,
elle comprend, également, les récits des aventures
libertines de Valmont et Merteuil, mais aussi le récit
de leur combat – combat qui nous apparaît d’abord
sous la forme d’un jeu de séduction et qui, peu à
peu, se révèle être celui d’une rivalité destructrice annonce-t-elle. »
Son choix de confier à deux immenses interprètes,
Dominique Blanc et Vincent Pérez, les rôles de
Madame de Merteuil et Valmont, achève de nous
mettre l’eau à la bouche.
Paroles d’artistes Avec Dominique Blanc
le vendredi 20 novembre à 12h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Grand Théâtre / Durée estimée : 2h45 / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
De Pierre Choderlos de Laclos / Adaptation et mise en scène Christine Letailleur
Avec Dominique Blanc, Vincent Pérez et 8 comédiens
Scénographie Emmanuel Clolus et Christine Letailleur / Lumières Philippe Berthomé
Costumes Moidele Bickel / Son Manu Leonard
Production déléguée : Théâtre National de Bretagne (Rennes)
Coproduction : Fabrik Theatre / Compagnie Christine Letailleur, le Théâtre de la Ville (Paris), Théâtre National de Strasbourg et le Théâtre de Liège
Christine Letailleur est artiste associée au Théâtre National de Bretagne à Rennes
p 37
PIERRE BASTIEN
EMMANUELLE PARRENIN
MOTUS
En partenariat avec le Festival Invisible / www.festivalinvisible.com
VEN 20 (19h30) NOVEMBRE
D’un côté, Emmanuelle Parrenin, icône du mouvement
folk français, auteure d’un album mythique et
longtemps resté unique, Maison Rose. Qui joue des
instruments acoustiques et traditionnels, tels que
la harpe, la vielle à roue ou encore le dulcimer.
Face à elle, Pierre Bastien, créateur de merveilleux
automates sonores, qui écrit depuis 20 ans l’un
des plus riches chapitres de l’histoire des arts
mécaniques. Ce démiurge génial tire les ficelles d’un
orchestre composé d’instruments étranges, et de
petits miracles de poésie surgissent.
Ensemble, ils orchestrent une rencontre organique
entre musique acoustique et expérimentale, un petit
monde où installations mécaniques, instruments
médiévaux, films musicaux et jeux d’ombres
chinoises s’entremêlent avec délicatesse. De petits
bijoux d’une beauté brute à partager !
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarif unique > 10 €
Trompette, violon à clous, machines, vidéo Pierre Bastien,
Harpe, vielle à roue, dulcimer, voix Emmanuelle Parrenin
La création Motus a bénéficié du soutien de La Ferme du Buisson, Scène nationale de Marne-la-Vallée, de l’Abbaye de Fontevraud, de Julie Tippex et des
disques Bien
En coproduction avec Le Quartz, Scène nationale de Brest
p 38
© Motus, 2014
CIRQUE DU VIETNAM
À
O
LÀNG
PHÔ
À PARTIR DE 6 ANS
MAR 24 (20h30), MER 25 (20h30), JEU 26 (19h30), VEN 27 (20h30),
SAM 28 (14h30) NOVEMBRE
Nhat Ly et Lan Maurice Nguyen sont français
d’origine vietnamienne. Ils ont été formés à l’École
du cirque national de Hanoï. Tuan Lé, jongleur, a fait
ses armes au Cirque du Soleil. Tan Loc Nguyen est
l’un des chorégraphes vietnamiens les plus respectés.
Cet impressionnant quatuor transcende un cirque
ancré dans une tradition millénaire pour l’habiller
de la modernité du nouveau cirque. Virevoltant sur
des bambous transformés en agrès, mêlant jonglage,
équilibre, sauts en tous genres, les vingt artistes du
Cirque du Vietnam ne respirent jamais ! Pas plus
que les spectateurs, éberlués par le rythme de leurs
enchaînements.
À Ô Làng Phô raconte l’irrésistible mouvement
des temps modernes. La sérénité du village se
métamorphose en un grondement agité et furieux.
Le grondement de la ville. La douceur des chants
traditionnels inspirés du Cai Luong (musique
traditionnelle du sud Vietnam) se mue en un
renversant moment de battle hip-hop. Miroir des
mutations, À Ô Làng Phô transcrit ainsi, à grand
renfort de paniers et de bambous, la grande course
du monde.
Grand Théâtre / Durée : 1h / Tarif > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Conception Tuan Le, Nguyen Nhat Ly, Nguyen Lan Maurice et Nguyen Tan Loc
Mise en scène Tuan Le / Direction musicale Nguyen Nhat Ly
Direction artistique Nguyen Lan Maurice / Chorégraphie Nguyen Tan Loc
Avec 16 acrobates Do Thu Trang, Tran Duc An, Dinh Van Tuan, Nguyen Thi Lien,
Nguyen Van Duc, Nguyen Van Thanh, Nguyen Thi An, Bui Quoc Huy, Le Ly Xa,
Nguyen Khanh Linh, Do Manh Hung, Le Tien Tho, Truong Chinh Phu, Tran Ban Tin,
Nguyen Nhat Quang, Dang Tram Anh et Vu Cao Duy
Avec 4 musiciens Nguyen Kim Hai, Luong Thang Long, La Y San et Do Trong Thai
Production : Lune entertainment
Production exécutive France - Europe : Théâtre Sénart, Scène nationale
Coproduction : Cirque-Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque (Haute Normandie) et Théâtre Sénart, Scène nationale
Avec la participation du Centre National de Création et de Diffusion, Culturelles de Châteauvallon
Remerciements : Institut Français
p 40
© Nguyen The Duong
p 42
© Nguyen The Duong
ENSEMBLE SILLAGES
TRAIT
D’UNION
OU MINIATURES ET NOUVEAUX HORIZONS
Ce concert est nimbé d’un halo de fidélité. On
retrouvera
des
compositeurs
avec
lesquels
l’Ensemble Sillages entretient de fécondes relations,
on partira à l’exploration de nouveaux continents
sonores, celui du pays basque en l’occurrence.
Comme à l’accoutumée, la plupart des compositeurs
seront présents et donneront les clés d’écoute de
leur monde intérieur, celui qui nourrit la puissance
de leur inspiration. Encore une belle occasion de
vérifier l’adage « Les créations d’aujourd’hui seront
les classiques de demain » !
Après l’opéra Viaje, dont l’interprétation “Sillagienne ”
a été plébiscitée au Festival International Cervantino
en 2014, l’Ensemble retrouve le mexicain Maldonado
dans un nouvel opus où le quatuor à cordes est
mis à l’honneur. Trois compositeurs à qui Sillages a
consacré un CD (tous trois auréolés de prestigieuses
distinctions) sont de la fête avec de stimulantes
miniatures de trois minutes chacune. Philippe Hurel
signe un très virtuose Trait d’union avant de passer le
témoin à Gabriel Erkoreka, moderne lyrique, dont les
œuvres enracinées respirent les fragrances basques.
> Javier Torres Maldonado (1968) : Création pour quatuor à
cordes, commande de l’État pour Sillages
> Trois commandes de l’Ensemble Sillages, création au
Festival Traiettorie de Parme en octobre 2015, première
française
> Allain Gaussin (1943) : création pour violon solo
> Jean-Luc Hervé (1960) : création, pour alto solo
> Martin Matalon (1958) : création pour piano
> Philippe Hurel (1955) : Trait d’union pour violon,
violoncelle
> Gabriel Erkoreka (1969) : Kaiolan (2010) pour flûte,
clarinette, piano, violon, alto, violoncelle
Petit Théâtre / Tarif unique > 10 €
Direction artistique Philippe Arrii-Blachette
Flûte Sophie Deshayes, Clarinette Jean-Marc Fessard, Piano Vincent Leterme,
Violons Lyonel Schmit et Alexandra Greffin Klein, Alto Gilles Deliège,
Violoncelle Ingrid Schoenlaub
En résidence au Quartz, Scène nationale de Brest, l’Ensemble Sillages reçoit le soutien du Ministère de la culture, DRAC Bretagne au titre de l’aide aux
ensembles conventionnés, de la Ville de Brest, de la Région Bretagne, du Conseil départemental du Finistère, de la SACEM et de la SPEDIDAM
p 44
© Henri-Pierre Deroux
FRÈRES GRIMM
OLIVIER PY
LA JEUNE FILLE, LE
DIABLE
ET LE MOULIN
À PARTIR DE 7 ANS
VEN 27 (19h30), SAM 28 (19h30) NOVEMBRE,
MAR 1er (20h30), MER 2 (20h30), JEU 3 (19h30), VEN 4 (20h30),
SAM 5 (19h30) DECEMBRE
Olivier Py trouve chez les frères Grimm matière à
écrire des pièces qui permettent de faire découvrir
les mystères du théâtre à de jeunes enfants en les
prenant au sérieux.
La Jeune Fille, le Diable et le Moulin est inspirée de
La Jeune Fille sans mains, dont elle conserve la trame
narrative. Une histoire de père naïf qui signe un pacte
avec le diable sans se rendre compte qu’il sacrifie
sa fille à qui il coupera les mains par peur d’une
vengeance diabolique. Mais la jeune fille s’enfuit
et commence alors un voyage semé d’embûches,
de jardinier, de prince charmant, de sommeil et
d’attente. Toutes ces épreuves, toutes ces rencontres,
toutes ces étapes avant d’arriver au possible bonheur
permettent de traverser nombre de questions que
souvent les enfants se posent sans oser en parler : la
mort, le diable, l’amour, la guerre, l’oubli, la relation
aux parents...
Parcours initiatique, La Jeune Fille, le Diable et le
Moulin est aussi une pièce musicale qui préserve
notre part d’enfance. Pièce de tréteaux, simple dans
sa pauvreté de moyens, elle se déplace entre naïveté
et gravité, gardant toujours une touche d’espérance
pour la fin.
Petit Théâtre / Durée : 50 min / Tarifs > C+ 10,50 € / C 14,50 € / PT 20,50 €
D’après Les Contes des Frères Grimm
Adaptation et mise en scène Olivier Py
Avec François Michonneau, Léo Muscat, Benjamin Ritter et Delia Sepulcre Nativi
Décor et costumes Pierre-André Weitz / Musique Stéphane Leach / Lumière Bertrand Killy
La Jeune Fille, le Diable et le Moulin est publié aux éditions L’École des Loisirs
Production : Festival d’Avignon et le Théâtre de la Ville (Paris)
Spectacle créé dans sa première version en 1993 au Centre dramatique national de Sartrouville, dans le cadre d’Heyoka
p 46
© Christophe Raynaud-De-Lage
© Edouard Brane
ENSEMBLE MATHEUS
OPÉRA DE ROSSINI
ELISABETH, REINE
D’ANGLETERRE
LUN 30 (20h30) NOVEMBRE
Comme à chaque automne, et ce pour la sixième
année consécutive, Jean-Christophe Spinosi et
l’Ensemble Matheus nous réservent la primeur d’un
ouvrage lyrique dans le cadre de l’opération bretonne
“Opéra en Région”. Leur choix s’est porté sur le
truculent Elisabetta, Regina d’Inghilterra de Rossini,
compositeur joyeux, célèbre pour son inépuisable
veine mélodique et ses airs d’une grande virtuosité
qui offrent aux solistes des monuments d’anthologie.
L’histoire se déroule à Londres durant le règne de la
Reine Elisabeth 1ère, Reine d’Angleterre.
On nage en pleine allégresse car le général Leicester,
que la Reine aime secrètement, vient de triompher de
l’Ecosse, au grand dam du Duc de Norfolk, rival aigri.
Alors que le général est décoré pour ses exploits de
guerre, il aperçoit Matilde, la femme qu’il a épousée
en cachette, parmi les éminents otages écossais.
Matilde n’est autre que la fille de Marie 1ère d’Ecosse,
une ennemie à présent bannie, donc. Tourmenté,
Leicester se confie au Duc sans se douter un seul
instant des intentions perfides de ce dernier…
Opéra en deux actes, tiré du livret de Giovanni Schmidt
Gioacchino Rossini (1792-1868)
Opéra en italien surtitré
Grand Théâtre / Durée 3h avec entracte / Tarifs > C+ 18 € / C 26 € / PT 34 €
Musique Gioacchino Rossini / Livret Giovanni Schmidt
Direction Jean-Christophe Spinosi / Mise en scène Ensemble Matheus
L’Ensemble Matheus est subventionné par le Conseil régional de Bretagne, le Conseil départemental du Finistère, la Ville de Brest, le Ministère de la Culture et
de la Communication-DRAC de Bretagne
Les activités de l’Ensemble Matheus sont soutenues par le Fonds de dotation BNP Paribas-Banque de Bretagne et par la société Altarea Cogedim
Air France est le partenaire officiel de l’Ensemble Matheus
p 49
ERWAN KERAVEC
BLIND
MAR 1er (19h30), MER 2 (19h30), JEU 3 (19h30),
VEN 4 (19h30 et 21h), SAM 5 (18h) DÉCEMBRE
« La musique n’a pas besoin des yeux, parfois, ils sont
même un obstacle », dit Erwan Keravec qui a imaginé
le projet BLIND, une autre manière d’entendre de la
musique.
Allongés sur un transat dont les oreillers équipés de
haut-parleurs vous chuchotent à l’oreille, les yeux
bandés, il vous suffit de vous abandonner à des
paysages sonores qui ne s’adressent qu’à vous.
Quatre musiciens d’exception, improvisateurs chevronnés,
pilotent cette aventure inouïe initiée avec l’atelier
de musique expérimentale de l’école de musique de
Ploemeur, développée sous une autre version pendant Les
Humanités 2015 avec Blind for Kids.
Davantage qu’un concert, une expérience sensorielle
intime !
Salle de répétition / Durée 50 min / Tarif unique > 10 €
Cornemuse, trompette à anche, électronique Erwan Keravec,
Batterie, percussions Philippe Foch, Contrebasse Hélène Labarrière,
Saxophones Raphaël Quenehen
Producteur déléguée : Offshore
Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest et le Collectif à l’Envers
Offshore (Cie d’Erwan Keravec) est une association subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires
Culturelles / Bretagne) et le Conseil régional de Bretagne
p 50
© akg-images / Universal Images Group / Ewing Galloway
© Jean-Louis Fernandez
AKRAM KHAN COMPANY
KAASH
SAM 5 (20h30) DÉCEMBRE
Après le succès unanime de Vertical Road au Quartz
en 2011, Akram Khan revient avec sa première pièce
de groupe.
Créée en 2002, Kaash associe les talents de deux
artistes indo-anglais, le compositeur Nitin Sawhney
et le célèbre plasticien et sculpteur Anish Kapoor.
En 2015, Akram Khan Company reprend ce ballet
géométrique avec une nouvelle distribution de
cinq danseurs. Le spectacle (Kaash qui signifie “si
seulement” en hindou) conjugue les dynamiques
de la danse, scénographie et musique pour aborder
différentes interprétations de l’origine du monde,
dont Shiva, dieu à la fois de la genèse, de la
destruction et du renouveau, est la figure centrale.
Tout en célébrant l’art kathak, Akram Khan s’engage
dans une voie contemporaine avec des mouvements
acérés, véloces et précis.
Jusqu’à la fin, public et danseurs vont vivre à l’unisson
cette danse puissante.
Grand Théâtre / Durée : 55 min / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Direction artistique et chorégraphie Akram Khan
Avec Kristina Alleyne, Sadé Alleyne, Sung Hoon Kim, Nicola Monaco,
Christine Joy Ritter / Sarah Cerneaux en alternance
Composition musicale Nitin Sawhney
Scénographie Anish Kapoor
Conception lumière Aideen Malone
Conception des costumes Kimie Nakano
Production : Farooq Chaudhry
Production associée pour la reprise 2014 : Bia Oliveira
Coproduction 2002 : Southbank Centre (Londres), Tramway (Glasgow), Vooruit (Gand), Sampad (Birmingham), DanceEast (Ipswich), Maison des Arts de Créteil,
Wexner Center for the Arts at The Ohio State University (Etats-Unis)
Reprise 2014 en résidence au Trinity Laban Conservatoire of Music and Dance, Londres
Akram Khan est artiste associé à Sadler’s Wells (Londres) / La compagnie Akram Khan est soutenue par Arts Council England
La compagnie Akram Khan est représentée en France par Sarah Ford / Quaternaire
p 53
© Jean-Louis Fernandez
p 55
NoBorder#5
MUSIQUES POPULAIRES
DU MONDE
DU 10 AU 13 DÉCEMBRE 2015
Après quatre belles éditions, le cinquième opus du
Festival NoBorder entre plus que jamais au cœur
du sujet. Il y sera en effet question de transmission.
Car l’essentiel est certainement là ! Comment les
musiques populaires, cultures ancestrales, vivent
encore aujourd’hui ? Comment se transmettent-elles
de génération en génération ? Comment évoluentelles, épousant l’époque et la modernité, pour
enchanter encore et toujours les scènes, les fêtes, les
banquets et les bals de notre temps ?
Erik Marchand et son pôle de la modalité seront
les ordonnateurs de ce Colloque de la transmission,
précieux fil rouge du festival. Et ce même Erik
Marchand donnera, sur le grand plateau du Quartz,
les gages de la vitalité des musiques populaires et
de leur pérennité, en invitant à ses côtés l’immense
pianiste serbe Bojan Z, et la Kreiz Breizh Akademi #5
au grand complet. Un concert d’ouverture nourri de
symboles.
Puis NoBorder accueillera la troupe El Warsha du
Caire, le sud-africain Dizu Plaatjies, ces merveilleux
“transmetteurs” d’art, de musique, de culture et de
secrets...
Et bien sûr, clou du festival, la programmation d’une
infinie richesse, affûtée par le collectif Bretagne(s)
World Sounds, enflammera le Vauban quatre soirs
durant.
Avec, cette année encore, la complicité de Penn Ar
Jazz et du Conservatoire régional de Brest.
NoBorder n’en a pas fini de transmettre son énergie
joyeuse et de célébrer les musiques populaires du
monde...
p 57
SHARON SHANNON
AND BAND
MAR 8 (20h30) DÉCEMBRE
Quel régal quand l’accordéoniste prodige Sharon
Shannon s’entoure de la fine fleur des musiciens de
l’Irish music spirit ! A la fois virtuose et extrêmement
populaire, c’est un monde de fraîcheur et de vitalité
qui s’invite tout d’un coup et emporte tout sur son
passage. En Irlande, Sharon Shannon est une star
absolue. On comprend pourquoi.
La Dame a un CV de rêve. Le talent de cette multi
instrumentiste chevronnée - en plus de l’accordéon
diatonique, elle joue du violon et du tin-whisle -,
compositrice, arrangeuse, a très tôt explosé. Elle a
signé de nombreux albums, collaboré avec les plus
grandes pointures de la musique irlandaise, comme
Donal Lunny, Philip King, Mary Custy, Adam Clayton,
Steve Wickham, Mike Scott des Waterboys, Bono et
Adam de U2, Christy Moore. On l’a entendue aussi
jouer pour les présidents Clinton et Obama. Ces
dernières années, elle s’est frottée avec bonheur au
reggae, à la musique cajun, au hip-hop… et même au
classique ! Rien n’y fait : à chaque fois, elle transcende
les genres pour imposer sa marque !
Grand Théâtre / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 € HORS PASS NoBorder
Accordéon diatonique Sharon Shannon, Banjo et mandoline Mary Shannon,
Violon Sean Regan, Clavier, guitare électrique et chant Alan Connor, Guitare Jim Murray,
Chant Monica Brennan
Production : Naïade Productions
p 58
le temps d’un festival avec NOBORDER#5 | DU 10 AU 13 DÉCEMBRE 2015
© Con Kelleher
© Eric Legret
p 60
KBA#5
BOJAN Z
ERIK MARCHAND
JEU 10 (20h) DÉCEMBRE
Kreiz Breizh Akademi (KBA), l’innovante formation
musicale imaginée par Erik Marchand fête ses 10
ans ! Quatre grands orchestres renouant avec la
tradition modale de Bretagne sont déjà sortis de
ce creuset, tous accueillis au Quartz. Voici le 5e, de
couleur encore très différente. Pour cet anniversaire,
l’intrigant duo Bojan Z et Erik Marchand se joint à la
fête. Que peuvent partager le grand chanteur breton
et le pianiste de jazz franco-serbe surdoué ?
Surprise surprise !
Pendant un an, les douze jeunes musiciens de Kreiz
Breizh Akademi #5 ont suivi les Masterclasses de
maîtres de musique venus des quatre coins du
monde. Ils ont bâti un répertoire sur les micros
subtilités des thèmes issus de la musique bretonne,
inventé une orchestration innovante. Des couleurs
moyen-orientales, peut-être ?
Deux mots sur le duo, ou comment inventer un
possible dialogue entre le Kan ha Diskan de l’un et le
piano rythmique de l’autre ? Chers au cœur des deux
protagonistes, la modalité et l’amour des musiques
populaires d’Europe Orientale seront, on s’en doute,
la clé de cette rencontre au sommet qui a un parfum
d’exception !
Grand Théâtre / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 € ou PASS NoBorder
Direction artistique Erik Marchand
Compagnonnage artistique Hélène Labarrière
Claviers Bojan Z, Chant Erik Marchand, Chant Youenn Lange, Chant Jean-Luc Le Mouel,
Vielle à roue David Severac, Violon Floriane Le Pottier, Violon Youenn Rohaut,
Violon Pierre Droual, Violon Thomas Felder, Gadulka Pauline Willerval,
Contrebasse Sylvain Didou, Violoncelle Goulven Kervizic, Violoncelle Alexis Bocher,
Percussions Thomas Lippens
Production La Grande Boutique / Drom
Avec le soutien du Conseil départemental du Finistère, du CNV et de Itinéraire Bis. Avec l’aide de la SPEDIDAM et de l’ADAMI
p 61
WANG
LI
CHINE
JEU 10 (18h30) DÉCEMBRE
Wang Li est originaire de Tsingtao dans le nord-est
de la Chine. Il a fait de la guimbarde son instrument
de prédilection, construisant progressivement un
espace sonore d’une liberté inouïe. Il joue aussi de la
flûte à calebasse, étonnant ancêtre du sheng chinois
composé d’un résonateur en calebasse et de tuyaux
de bambou pour le jeu ou le bourdon.
Sa musique ouvre les portes d’un monde intérieur qui
renvoie chacun aux échos de sa propre enfance, des
tempêtes de l’âme aux remous de la vie, au silence.
Ici, tout n’est que souffle et vibrations, mémoires
et visions. Car l’imaginaire de Wang Li foisonne de
résonances aussi intimes qu’universelles qui nous
aspirent littéralement !
Wang Li joue avec le rythme, ultra syncopé, le souffle,
littéralement haletant, et l’amplitude de ses vibrations
rauques et organiques. Dans la plainte comme dans la
transe, son bourdon mystique et rock suit le cours d’une
méditation fiévreuse qui a quelque chose d’intemporel.
Télérama
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarif unique > 10 € ou PASS NoBorder
Guimbarde, flûte, poésie vibratoire Wang Li
Production : Zaman Production
© Hai Zhang
p 62
TAREK ABDALLAH
ADEL SHAMS EL-DIN
WASLA SUITE MUSICALE EGYPTIENNE
VEN 11 (18h30) DÉCEMBRE
Les suites Wasla sont des créations musicales
élaborées par Tarek Abdallah pour renouer le lien
avec l’Âge d’Or d’une fascinante tradition égyptienne
qui fut pratiquée du dernier tiers du XIXe siècle
jusqu’aux années 1940. Un sommet de raffinement
intemporel où les deux interprètes improvisateurs
rivalisent de virtuosité. Et puis, ressusciter les
répertoires oubliés n’interdit pas les compositions
contemporaines, bien au contraire !
Tous deux originaires d’Alexandrie, Tarek Abdallah et
Adel Shams El-Din vivent en France depuis de longues
années mais ne se sont rencontrés que récemment.
Compositeur et oudiste, le premier a placé le
vocabulaire de la tradition savante égyptienne
au cœur de ses recherches musicologiques, tandis
qu’Adel Shams El-Din, talentueux joueur de riqq
(tambourin arabe classique), fait résonner tour
à tour chacune des dix paires de cymbalettes
métalliques qui entourent l’instrument. Le voyage
peut commencer…
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarif unique > 10 € ou PASS NoBorder
Oud, compositions Tarek Abdallah, Riqq Adel Shams El-Din
© M. Fauconnier
HASSAN EL GERETLY
LES
NUITS
EL
WARSHA
LE CAIRE - ÉGYPTE
VEN 11 (20h) DÉCEMBRE
Récits en arabe et chants du printemps ; ce pourrait
être un soir comme un autre sous le ciel du Caire. Au
cœur de la “Mère du monde” (Oum al-Dounia) mais
à l’abri des bruissements de la capitale égyptienne,
les artistes de la troupe El Warsha se retrouvent,
s’assoient en cercle, chantent et jouent. Ensemble,
ces hommes et femmes de tous âges sont le visage
et la voix de leur pays. Dans ce cabaret urbain, ils
racontent en arabe l’Égypte éternelle et la vie comme
elle va.
Au son du oud, du ney et de la darbouka, épopée
médiévale, chanson nubienne, prière soufie, témoignage
de résistance, music-hall cairote et poèmes d’amour
parcourent les chemins poussiéreux du XIe siècle et les
rues révoltées de 2011.
Directeur du premier théâtre indépendant d’Égypte,
Hassan El Geretly est un passeur de la tradition
orale, du barde Sayyed Al-Dowwi au chanteur
révolutionnaire des années 1970 Cheikh Imam.
Sublimes, indociles et sincères, les voix de ces Nuits
chantent la survie et les vents tournants des rues du
Caire.
Grand Théâtre / Durée : 1h30 / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 € ou PASS NoBorder
Direction artistique Hassan El Geretly
Avec Ahmed Shoukry, Dalia El Guindy, Donia Maher, Gamal Messed, Hassan El Geretly,
Lana Mushtaq, Maged Soleiman, Mo’men Zaki, Mohamed (Mido) Ismail, Rabie Zein,
Raafat Farahat, Yasser El Maghraby, Youssef Salama et Zakareyya (Zizo) Tag
Son Etienne Foyer / Lumières Jean-Luc Chanonat
Traductions Nabil Boutros, Hassan El Geretly et Henri jules Julien
Production exécutive Henri Jules Julien
Production : El Warsha
Soutien : TAMASI Performing Art Network, SIDA Swedish International Development Cooperation Agency, Hakaya / Union Européenne
p 64
© Roger Anis
p 65
© Yevhen Rakhno
p 66
DAKHABRAKHA
UKRAINE
SAM 12 (18h) DÉCEMBRE
Les DakhaBrakha, “donner/prendre” en ukrainien,
définissent leur style comme un “chaos ethnique”. On
a rarement vu plus perché que ce quatuor ukrainien,
inventeur d’un folklore imaginaire halluciné. Quand
ils n’enseignent pas à l’université ou brûlent les
planches, ils malaxent le folklore ukrainien à coup de
polyphonies puissantes, de rêveries hypnotiques, de
coups d’archets énervés. Entre transe folk et rébellion
politique, ils sont la conscience généreuse et lucide
de la parole d’un peuple. Une expérience unique et
intense !
Un bel envoûtement, l’hallu totale, un vrai choc
durable, la sensation d’avoir trouvé une musique
tradi-moderne, à la fois ancestrale (les instruments, les
polyphonies traditionnelles) et neuve (les rythmes de
transe, l’influence du hip-hop). De la musique tribale
et hors du temps…
Les Inrocks
Avec Marko Halanevych, Olena Tsybulska, Iryna Kovalenko et Nina Garenetska
Production : RUN Productions
p 67
DIZU PLAATJIES
&
IBUYAMBO
AFRIQUE DU SUD
Fils d’un guérisseur africain traditionnel, Dizu
Plaatjies a grandi à Langa, quartier noir du Cap. Il
est le fondateur et l’ex-leader du groupe de marimba
sud africain Amampondo, avec lequel il a sillonné la
planète. Il a créé Ibuyambo, collectif d’artistes multi
instrumentistes tout à la fois solistes, chanteurs
et danseurs pour donner vie à un répertoire aussi
passionnant qu’impressionnant, le fruit d’un travail
de 25 ans de recherches !
Car Dizu Plaatjies, qui enseigne aussi au Département
Musique de l’Université du Cap, consacre sa vie
à collecter le patrimoine musical africain et à le
transmettre de la manière la plus joyeuse et vivante
possible. Et tournent les percussions, arcs, flûte,
mbira, mhrube, kayomba, harpes ougandaises, cornes
de kubu, akadinda et autres marimbas. Et volent les
claquements de langues de la tribu San avec une
comptine rurale issue de jeux d’enfants. Et fusent
les mélodies du Zimbabwe. Un bain d’allégresse
contagieux !
Avec Dizu Plaatjies, Mkokeli Moses Masala, Nicolas Gongxeka, Nceba Gongxeka
et Dibanisile Tutsu
Production : LMD Productions
p 68
© DR
p 69
JEAN-LOUIS LE VALLÉGANT
P’TIT
GUS
A PARTIR DE 12 ANS
Voici donc l’histoire de la quête de P’tit Gus, qui
croisera sept conteurs dans ses pérégrinations.
« 8 heures du mat, je sors de cette boutique, deux couvercles
de casserole à la main. Comme à la parade, je descends la
rue. N°2 chez Mimi, prendre une bouteille de gaz. N°4
chez Charlot, réparer mon petit vélo. N°6 chez Lili, livrer
la saucisse. N°8 chez Fernand, boire de l’anis avec Papa et
mettre des sous dans le juke box. N°10 mes deux voisins
musiciens répètent et ça s’entend depuis le bas de la rue. Le
batteur frappe le 9/8 sur la cymbale. C’est son frangin au sax
: « Hey le rouquin, viens, installe-toi »
Issu d’une pratique populaire de la musique et
des arts de la rue, Jean-Louis Le Vallégant se
définit comme sonneur de saxophone et agitateur
d’intérieurs. Inlassablement, il questionne les notions
de transmission et de territorialité. « J’appartiens
à une génération qui est allée à la conquête de
sa culture… Poursuivre la tradition, ce n’est pas
seulement souffler dans une bombarde : c’est une
place de passeur dans la cité ! »
Petit Théâtre / Durée : 1h20 / Tarif unique > 10 € ou PASS NoBorder
De et par Jean-Louis Le Vallégant / Regard Charlie Windelschmidt
Création lumière et régie technique Sébastien Bouclé
Coproductions : Act’Art, Scènes rurales de Seine et Marne, Le Strapontin, Scène de territoire pour les arts de la parole, Pont-Scorff, Le Fourneau, Centre national
des arts de la rue, Brest, La Péniche Spectacles, Rennes, Espace du Roudour, Saint-Martin-des-Champs, Festival Fisel, Rostrenen
Soutien : Centre de Production des Paroles Contemporaines-CPPC, St Jacques-de-la-Lande / Mythos, L’Arpenteur Théâtre.s, Rennes, Festival Désarticulés,
Moulins, Compagnie Dérézo, Brest, La Maison du Théâtre, Brest, Espace Culturel An Dour Meur, Plestin-les-Grèves, Festival Rue del Arte, Moncontour, Le Grain
de Sel, Séné, Festival Bretagne en scène(s) et l’ADDAV, Le Forum, Nivillac, Le Nouveau Pavillon, Bouguenais
Unicité est soutenu par le Conseil régional de Bretagne et le Conseil général d’Ille-et-Vilaine
© Hai Zhang
p 70
NOBORDER SE POURSUIT
CHAQUE SOIR + DIMANCHE
APRÈS-MIDI AU CABARET VAUBAN
JEUDI 10 DÉCEMBRE
8/10 € ou PASS NoBorder/ À partir de 22h30
Bèrtran Ôbrée Trio (Bretagne)
Laurent Clouet et Bastien Charlery (France)...
VENDREDI 11 DÉCEMBRE
12/15 € ou PASS NoBorder / À partir de 22h15
Nant’Co (France / Corée)
Bachar Mar-Khalifé (Liban)…
SAMEDI 12 DÉCEMBRE
12/15 € ou PASS NoBorder / À partir de 22h
Hélène Brunet et Nicola Hayes (Bretagne)
Franzy Gonzales (Galice)
Baba Zula (Turquie)
Sergio Mendoza y la Orkesta (Mexique)… DIMANCHE 13 DÉCEMBRE
8/10 € ou PASS NoBorder / À partir de 17h
en partenariat avec Penn Ar Jazz Voï Voï (France)
Mama & Cyka (France / Mali)
un 1er billet acheté =
vos billets suivants
au Tarif réduit
(au Quartz et au Vauban)
PASS NOBORDER = 50 €
NOBORDER#5 C’EST :
> Un Before du 5 au 9 décembre
qui passera par le Run ar Puns à Châteaulin,
Les Champs Libres à Rennes,
l’Espace Keraudy à Plougonvelin,
les Îles du Ponant… et Brest-même !
> Des concerts au Quartz,
au Cabaret Vauban et dans la rue.
> Le colloque « La transmission et
l’enseignement des Musiques de tradition
orale » jeudi 10 et vendredi 11 au Quartz et
à l’UBO. www.dromkba.eu
> Des journées professionnelles autour des
salons et marchés internationaux et des
labels indépendants les 11 et 12 au Quartz. www.bretagnes-world-sounds.com,
www.famdt.com
et www.spectacle-vivant-bretagne.fr
> La rencontre Retour aux Sources
« Autour de Donatien Laurent »
samedi 12 décembre au Quartz www.conservatoire-brest.com
> Un cycle de documentaires
et films musicaux autour du Mali,
de la Syrie, de la Bretagne…
www.lequartz.com
© Roger Anis
YANN FRISCH
LE SYNDROME
DE
CASSANDRE
SOLO DE MAGIE ET CLOWN / À PARTIR DE 14 ANS
Après avoir suivi une formation à l’Ecole de cirque du
Lido à Toulouse, Yann Frisch a enchaîné les aventures
collectives et décroché un titre de champion du
monde de magie close-up en 2012 avec son numéro
Baltass (4 000 0000 de vues sur internet). Avec Le
Syndrome de Cassandre, son premier spectacle, il tire
les ficelles d’un solo à la poésie brute, qui entremêle
l’art de sa magie à celui du clown.
Cheveux hirsutes, visage grimé et gros nez rouge au
milieu de la figure, un drôle de clown apparaît sur
la scène. Dans ce décor poussiéreux, il nous fait
beaucoup rire au milieu de ses peaux de bananes.
Et on se moque bien volontiers de sa touchante
maladresse, même s’il nous impressionne avec ses
incroyables tours de passe-passe. Il aimerait nous
convaincre de la réalité de son monde imaginaire,
mais pour son plus grand malheur c’est un clown,
et nous savons bien qu’il ne faut pas croire ce que
disent les clowns…
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Ecriture, interprétation, conception magie Yann Frisch
Co-écriture, conception magie Raphaël Navarro
Regard extérieur clown Johan Lescop / Aide à la dramaturgie Valentine Losseau
Création lumière Elsa Revol / Scénographie, costumes Claire Jouët-Pastré
Construction marionnette Johanna Elhert / Construction Bernard Painchault
Production, administration et diffusion : Fanny Fauvel
Coproduction : Le Channel, Scène nationale de Calais, L’Espal, Scène conventionnée Le Mans, La Cité du Cirque, PRAC (Le Mans), Le Carré magique, Pôle
national des arts du Cirque de Lannion, La grange Dîmière (Fresnes), La Cascade, Pôle national des arts du Cirque de Bourg Saint Andéol, La Brèche, Pôle
national des arts du Cirque de Cherbourg, Octeville, Théâtre de Cusset, Cirque Théâtre, Pôle national des arts du Cirque, Haute Normandie, Les Subsistances,
Circa, Pôle national des arts du Cirque, Auch, L’Agora, Pôle national des arts du Cirque, Théâtre Romain Rolland (Villejuif ), Le Théâtre du Rond-Point (Paris), Mes
Scènes Arts, Le Train Théâtre, Portes les Valence, Le Lieu Unique (Nantes), La Passerelle (Saint Brieuc), L’Avant-Scène (Cognac)
Soutiens : DRAC et la Région des Pays de la Loire
Partenaires : Château de Monthelon (Montréal), Svet, les Coevron (Evron), l’Espace périphérique (Paris)
Remerciements : Alain Demoyencourt, Hugues Protat, Fred Blin, Etienne Saglio
p 72
© Philippe Cibille
© Simona Fossi
FAMILIE FLÖZ
INFINITA
À PARTIR DE 8 ANS
MAR 15 (20h30), MER 16 (20h30), JEU 17 (19h30) DÉCEMBRE
Formée il y a dix ans, la Familie Flöz reste un
phénomène international inclassable. Elle cultive
l’art de faire rire tout en saisissant, au plus profond,
la vulnérabilité de l’être.
C’est une géniale et désopilante mise à plat des
turbulences de l’existence, une invitation à revenir
à la compassion pour partager les petites victoires
quotidiennes du bébé qui devient une grande
personne, jusqu’à la vie ordinaire mais fantasque d’un
vieillard. Par-delà l’humour irrésistible, une étrange
douceur se dégage de ce voyage, un sentiment de
fraternité inéluctable.
Si le spectacle est muet, les situations sont, elles,
extrêmement parlantes. La silhouette conditionnée
par des masques, les comédiens se plient en quatre
pour paraître bien plus nombreux qu’ils ne sont.
Derrière moi, une dame riait à n’en plus finir. « C’est ça,
mais c’est tellement ça… » s’exclamait-elle à chaque
mouvement. Je ne sais pas si elle pensait à ses petitsenfants ou à sa propre enfance mais une chose est
sûre : elle s’en souviendra longtemps. Autant que moi
qui n’avais pas ri comme ça depuis belle lurette !
Courrez mes amis, courrez voir Infinita. Avec vos
parents, vos enfants, neveux, nièces, grands-mères ou
petite cousine…
Charlotte Lipinska, Les Républiques (de la culture)
Mise en scène Hajo Schüler et Michael Vogel
Conception et interprétation Björn Leese, Benjamin Reber, Hajo Schüler et Michael Vogel
Masques Hajo Schüler
Coproduction : Familie Flöz, Admiralspalast Berlin, Theaterhaus Stuttgart, La Strada Graz
p 75
© DR
MISA DE INDIOS
CONCERT
DE
NOËL
CHANTS SACRÉS D’AMÉRIQUE LATINE
LUN 21 (20h30) DÉCEMBRE
La mythique Misa Criolla d’Ariel Ramirez est une
messe musicale pour soliste, chœur et orchestre
composée en 1964.
D’une incroyable force spirituelle, elle conjugue en
espagnol les textes de la liturgie catholique (Kyrie,
Gloria, Credo, Sanctus, Agnus Dei) et les rythmes et
instruments issus du fond traditionnel sud-américain.
Ses pulsations puissantes et ses couleurs éclatantes
en font une merveille d’un grand raffinement sonore.
Grisant !
Extrêmement populaire, ce chef-d’œuvre est magnifié
par le travail aux sources effectué par Eduardo Egüez
et l’Ensemble baroque La Chimera. Car La Chimera,
c’est la fusion fascinante entre la révolution baroque
et cette musicalité instinctive, viscérale, toute droit
venue des bars d’Argentine. Ses membres sont des
virtuoses reconnus qui tous partagent un amour
profond du patrimoine musical – tango, milonga,
etc. – qui a baigné leur enfance.
Le fabuleux chœur de chambre de Pampelune a
naturellement rejoint le projet, qui voit des pièces
religieuses du baroque colonial sud-américain, en
langue native quechua, compléter avec bonheur le
programme.
Direction Eduardo Egüez
Avec Luis Rigou flûtes et voix, Bárbara Kusa voix, Ensemble La Chimera
et Chœur de Chambre de Pampelune
L’Ensemble La Chimera bénéficie du soutien de la Fondation BNP Paribas
p 77
BERNARD-MARIE KOLTÈS
ARNAUD MEUNIER
LE RETOUR AU DÉSERT
MER 6 (20h30), JEU 7 (19h30), VEN 8 (20h30) JANVIER
Une comédie féroce.
Dans une petite ville de province du début des années
1960, en apparence paisible, une femme rentre
d’Algérie avec ses deux enfants pour s’installer dans
la maison familiale où réside son frère. Le caractère
entier et sans compromis de Mathilde va alors vite
trancher avec l’évidente notabilité autoritaire
d’Adrien, propriétaire d’usine. Mathilde semble fuir
ce qu’on appelle alors les événements d’Algérie et
vient récupérer son dû : la moitié des biens familiaux
détenus par son frère. Elle fera rapidement voler
en éclat les faux semblants d’ordre et de paix et va
réveiller dans ce “désert” les secrets et les non-dits
de cette petite communauté provinciale.
Au-delà de la fable, Le retour au désert est avant
tout une convocation de notre mémoire coloniale
et de ses zones d’ombres. Une pièce sur notre
culpabilité, sur ce que l’on n’assume pas, sur ce que
l’on voudrait tant taire ou oublier. Koltès peuple la
pièce de fantômes, on y retrouve son sens du rythme
et son goût pour les mécaniques implacables. Mais
cette fois, le rire provoqué chez le spectateur se veut
jaune, incisif, grinçant.
Treize comédiens rythment cette étrange histoire,
emmenés par le duo central que forment Catherine
Hiegel et Didier Bezace. Deux monstres sacrés
magnifiques et inquiétants pour incarner ce rapport
au passé, à notre amnésie organisée, à notre
ambiguïté face à l’histoire.
Paroles d’artistes Avec Didier Bezace
le vendredi 8 janvier à 12h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Grand Théâtre / Durée estimée : 2h / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
De Bernard-Marie Koltès
Mise en scène Arnaud Meunier / Assistantes à la mise en scène Elsa Imbert et Emilie Capliez
Avec Catherine Hiegel Mathilde, Didier Bezace Adrien, René Turquois Mathieu, Nathalie
Matter Fatima, Cédric Veschambre Edouard, Elisabeth Doll Marthe, Isabelle Sadoyan
Maame Queuleu, Kheireddine Lardjam Aziz, Adama Diop le grand parachutiste noir, Riad
Gahmi Saïfi, Louis Bonnet plantière, Stéphane Piveteau Borni et Philippe Durand Sablon
Scénographie Damien Caille-Perret / Lumière Nicolas Marie / Son Benjamin Jaussaud
Vidéo Pierre Nouvel / Costumes Anne Autran
Décors et costumes Ateliers de La Comédie de Saint-Étienne
Production : La Comédie de Saint-Étienne, Centre dramatique national
Coproductions : Les Célestins, Théâtre de Lyon, Théâtre de la Ville de Paris, la Scène nationale d’Albi et le Théâtre National Populaire
Le texte est édité aux Éditions de Minuit en 1988
p 78
© Brigitte Enguerand / Giovanni Cittadini Cesi
ENSEMBLE SILLAGES
VIBRATIONS
MAR 5 (20h30) JANVIER
Merci à l’Ensemble Sillages de dérouiller nos
neurones avec des œuvres percutantes. Pour le coup,
on fonce ! Ce concert va sonner, résonner, étourdir,
étonner, emballer. Stockhausen, Cage, De Mey… Que
du beau monde ! En plus, connaissant l’appétit créatif
de Sillages et l’érudition de son directeur artistique
Philippe Arrii-Blachette, nous ne sommes pas à l’abri
de surprises décoiffantes de dernière minute. En
clair, les absents auront tort.
Mikrophonie I est une pièce d’une audace absolue,
révolutionnaire. Œuvre majeure de Stockhausen,
elle ouvre des horizons surprenants et fait exploser
toutes les barrières.
Quand deux musiciens mettent un grand tam-tam en
vibration, que deux autres se déplacent, microphones
à la main, tandis qu’un troisième groupe transforme
les vibrations enregistrées en temps réel, on est au
cœur d’une emballante chorégraphie sonore.
Deux pièces de John Cage, lui aussi influencé par
les philosophies de l’Orient, prolongent notre état
de sidération, et l’œuvre culte du compositeur et
cinéaste Thierry de Mey, compagnon de route de la
chorégraphe belge Anne Teresa de Keersmaecker,
parachève ces étonnantes vibrations !
> Karlheinz Stockhausen (1928- 2007)
Mikrophonie I (1964) pour deux percussionnistes, deux
“microphonistes” et filtres sonores
> John Cage (1912-1992)
Amores pour trio de percussions et piano préparé
Double Music pour quatuor de percussions
> Thierry de Mey (1956)
Musique de tables pour trois percussionnistes
Ensembles Sillages
p 80
© Laurent Paillier
SIMON TANGUY
GERRO, MINOS
AND HIM
JEU 7 (19h30), VEN 8 (20h30) JANVIER
Trois garçons, des milliers de possibilités. Sur le
plateau de Gerro, Minos and Him : Aloun Marchal,
Roger Sala Reyner et Simon Tanguy, guiboles à l’air,
il y a tout ça en même temps. Et ça tombe bien, à
trois les possibilités n’en sont que plus folles. Les
corps peuvent tout faire ou presque, à commencer
par passer d’un espace imaginaire à un autre, d’une
relation à une autre, avec retour brutal sur le plateau.
Ensemble ou pas, mais chacun dans son propre
espace, lointains cousins d’un Cunningham shooté
au burlesque au-delà du raisonnable.
Règles du jeu ? Aucune et toutes à la fois. Ça s’appelle
l’anarchie-démocratie. Pourvu qu’il y ait burlesque,
légèreté, tension, frontalité et pourquoi pas danger.
Sur le plateau le trio alterne cris, luttes, scènes
d’amour kabuki, chants tribaux et même de la danse.
Bref de l’état extrême.
Petit Théâtre / Durée : 50 min / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Chorégraphie et danse Aloun Marchal, Roger Sala Reyner et Simon Tanguy
Création lumière Pablo Fontdevila
Regard extérieur Katerina Bakatsaki, Benoît Lachambre et Igor Dobricic
Production : Musée de la danse / CCNRB, Het Veem Theater Amsterdam, Zeitraumexit Mannheim
Le projet a reçu le support de : Institut Français Amsterdam, Institut Néerlandais de Paris, Dansbyrån Gothenburg, Konstnärsnämnden/Swedish Arts Grants
Committee
p 83
GUILLAUME PERRET
& THE ELECTRIC EPIC
OPEN ME
Jeune prodige du saxophone découvert il y a trois
ans, Guillaume Perret et son orchestre Electric Epic
cassent la baraque. Assumant l’héritage du rock
progressif des années 70, ils nous charrient une fusion
de jazz, de rock, de funk et de métal résolument
électrique et contemporaine. Ils réinventent le jazz
Métal, une déflagration puissante et cosmopolite
qui emporte tout, comme une boule de feu qui nous
traverserait de part en part.
Ce n’est pas simplement de la musique, ça bouscule,
ça heurte, ça émeut aux larmes, ça cogne et vous
secoue les entrailles. Personne ne s’y est trompé : le
maestro américain John Zorn en premier, qui signe
immédiatement l’enregistrement des français sur
son label prestigieux Tzadik. Le monde du jazz jubile,
les scènes rock le réclament, les grands festivals
l’invitent, l’engouement du public est immédiat, les
médias s’emballent. Ce choc des sentiments digne
d’une bataille de titans où les coups pleuvent à
foison parle à l’intime.
Indescriptible !
Saxophone Guillaume Perret, Guitare électrique Nenad Gajin,
Basse électrique Laurent David, Batterie Yoann Serra
Production : Anteprima Productions
p 84
© Émile Holba
© Angelique Lyleire
SÉBASTIEN BARRIER
SAVOIR ENFIN QUI
NOUS BUVONS
Avec l’Association pour le Développement des Arts de l’Oralité / associationadao.wordpress.com
SAM 16 (19h30) JANVIER
Dégustation commentée, apéro documenté ou prêche
de bistrotier, le spectacle de Sébastien Barrier est un
hommage touchant à celles et ceux qui font le vin. Un
langage fleuri, des récits drôles et émouvants, voici,
en images et en chansons, une conférence œnololudique à consommer sans modération.
Prophète de comptoir, baratineur exalté ou sociologue
assoiffé, Sébastien Barrier est un peu tout cela à la
fois. C’est surtout un passionné de vins. Au fond des
caves ou dans les chais, depuis les foires et les salons
de vignerons, il s’est forgé une solide réputation dans
le métier, tant pour son adoration du divin liquide
que pour son amour inconditionnel des gens et des
rencontres. Et c’est pour nous parler de la vie de
ces viticulteurs que cet intarissable bonimenteur a
imaginé cette dégustation hors norme.
Mais attention, pas de place ici pour les buveurs
d’étiquettes ! Sur le comptoir s’affichent des vins
bien singuliers. Vivants, sauvages, pétillants et
tranquilles, rouges, rosés ou blancs, ils sont tous
100% naturels, réalisés sans recours à la chimie, par
des artisans généreux, militants parfois, résistants
toujours, fidèles au terroir et respectueux de la vigne
et de ses traditions.
Au fil de ce récit et des sept vins du Val-de-Loire que
vous dégusterez, Sébastien Barrier ouvre son carnet
de voyages et verse dans nos verres une multitude
d’anecdotes, de souvenirs, de savoureuses digressions
qui parlent d’ivresse, de saveurs, d’appellations
plus ou moins contrôlées, qui toutes évoquent des
moments de partage et le plaisir d’être ensemble.
Buvons encore, une dernière fois…
Méridienne / Durée : 4h / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
De et par Sébastien Barrier
Regards Benoît Bonnemaison-Fitte-Bonnefrite, Catherine Blondeau et Laurent Petit
Avec l’aide de Marc Pesnot, Agnès Carroget, Jacques Carroget, Agnès Mosse, René Mosse,
Jérôme Lenoir, Thierry Puzelat, Jean-Marie Puzelat, Noëlla Morantin, Pascal Potaire
et Mose Gadouche
Production et accompagnement : L’Usine, Scène conventionnée pour les arts dans l’espace public (Tournefeuille / Toulouse Métropole)
Coproduction et résidences : Le Channel, Scène nationale de Calais, Le Grand T, Théâtre de Loire-Atlantique, Le Carré / Les Colonnes, Scène conventionnée,
Saint-Médard-en-Jalles / Blanquefort, Pronomade(s) en Haute-Garonne, Centre national des arts de la rue, Encausse-les-Thermes, Excentrique, festival porté par
Culture O Centre, Ateliers de développement culturel, La Paperie, Centre national des arts de la rue, Angers, AGORA PNAC Boulazac Aquitaine
p 87
COMPAGNIE S’POART
ROUGE HIP-HOP
JEU 14 (19h30), VEN 15 (20h30) JANVIER
Fer de lance incontesté de la danse hip-hop, le
chorégraphe Mickaël Le Mer n’a pas son pareil pour
mêler danse contemporaine, break dance, capoeira,
arts visuels. “Tout est rouge”, c’est son leitmotiv pour
cette toute nouvelle pièce.
En complicité avec ses danseurs, il s’aventure sur le
chemin de ses souvenirs pour donner vie sur scène
aux sensations et aux passions que cette couleur
lui inspire. Sur un plateau nu, loin des clichés, les
sept interprètes masculins, tous virtuoses de break
dance, alternent les évocations et les ressentis que le
rouge procure : puissance et déséquilibre, vibrations
collectives et paradoxale fragilité.
Avec une vitalité débordante, Mickaël Le Mer met à
l’œuvre dans cette “danse du rouge” une communauté
de danseurs en quête d’humanité magnifiés par leur
crédo commun : la richesse salvatrice du rapport aux
autres.
Direction artistique et chorégraphie Mickaël Le Mer / Regard extérieur Laurent Brethome
Danseurs interprètes Thomas Badreau, Aurélien Desobry, Dylan Gangnant,
Giovanni Leocadie, Nicolas Sannier, Teddy Verardo et Dara You
Création lumière Nicolas Tallec
Spatialisation sonore Fabrice Tison
Composition originale Julien Camarena
Costumes Amandine Fonsin
Scénographie Olivier Menanteau alias “Moon”
Production : Compagnie S’poart
Coproduction : CCN de Créteil et du Val de Marne (Cie Käfig), CCN de la Rochelle (Cie Accrorap), CCN de Rillieux- la-Pape (Yuval Pick), dans le cadre de l’accueil
studio, CNDC d’Angers (Robert Swinston), Le Grand R, Scène nationale de La Roche-sur-Yon
Partenaires : DRAC des Pays de la Loire (Aide à la compagnie chorégraphique), Région des Pays de la Loire (aide à la création), Ville de La Roche-sur-Yon (Aide
à la création), SPEDIDAM, ADAMI
p 88
© Le Poulpe
© Jean Louis Fernandez
p 90
QUATUOR BÉLA
Fondé en 2006, le Quatuor Béla tient une place à part
dans la galaxie des quatuors, et pas seulement pour
leur excellence ! Ces surdoués dont les interprétations
engagées et exigeantes font l’unanimité entendent
se frotter à tous les répertoires, des plus anciens aux
plus actuels, collaborer avec des figures artistiques
emblématiques comme l’improvisateur Jean-François
Vrod, le rockeur inclassable Albert Marcoeur ou
encore le griot Moriba Koïta... La forme du quatuor
n’est-elle pas depuis deux siècles et demi ce creuset
d’où les compositeurs ont tiré leurs pages les plus
expérimentales et les plus intimes ?
Enthousiasmés par ce vaste champ de possibles, ils
ont convoqué pour ce concert l’illustre Beethoven
avec un quatuor d’une extrême densité ; invité
Britten, l’immense génie britannique au souffle
lyrique, signataire de chefs-d’œuvre méconnus,
à qui le Quatuor consacrera son prochain disque
monographique. Et puis Béla ne serait pas Béla sans
création : nous aurons le privilège d’écouter White
Face, le premier quatuor à cordes de Philippe Leroux,
une œuvre s’inspirant des inimitables courbes de
cette montagne située dans les Adirondacks, Etat de
New-York.
> Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Serioso, quatuor à cordes n°11 en fa mineur, op. 95
> Benjamin Britten (1913-1976) Quatuor n°2 en ut majeur op. 36
> Philippe Leroux (1959) Quatuor n°1
Commande du Quatuor Béla, de la Cité de la Musique et de l’Arsenal de
Metz. Création le 15 janvier 2016 à la Biennale des quatuors à cordes
à Paris
Grand Théâtre / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Violon Julien Dieudegard, Violon Frédéric Aurier, Alto Julian Boutin,
Violoncelle Luc Dedreuil
Le Quatuor Béla est conventionné par le Conseil général de la Savoie.
Il reçoit le soutien de la SACEM, l’ADAMI, la Spédidam, la Région Rhône Alpes, Musique Nouvelle en Liberté, l’Onda.
La DRAC Rhône Alpes apporte son aide à certains de ses projets, il est adhérent au Bureau Export
p 91
CARL CRAIG
FRANCESCO TRISTANO
Avec le festival Astropolis / www.astropolis.org
SAM 23 (20h30) JANVIER
Deux invités de marque s’invitent sur le plateau du
Quartz pour Astropolis cet hiver avec un spectacle
rare dans lequel la musique néo-classique se marie à
de l’électronique métissé, influencé par le jazz, le funk
et la soul. Voici la rencontre Ô combien stimulante de
deux grands musiciens, celle de Carl Craig, légende
américaine de la techno aux machines analogiques,
et de Francesco Tristano, étoile montante du piano.
Dans une symbiose exaltante, les sons organiques
de l’instrument classique se mêlent à la puissance
des machines. Tristano et Carl Craig se répondent, au
cœur d’une spirale électro-acoustique qui vire à la
déflagration inouïe. Les compositions de l’américain
sont revisitées et la part belle est faite aux
expérimentations. D’une beauté stupéfiante, d’un
charisme envoûtant et d’une classe sans conteste,
cette joyeuse performance entre improvisations live
et savants remix est époustouflante.
Grand Théâtre / Tarif unique > 18 €
Électronique Carl Craig, Piano, électronique Francesco Tristano
p 92
© DR / Aymeric Giraudel
© Yann Orhan
HUBERT-FÉLIX THIÉFAINE
STRATÉGIE
DE L’INESPOIR
HORS ABONNEMENT
par Arsenal Productions
Quarante ans après ses débuts dans les cabarets
parisiens, Hubert-Félix Thiéfaine est toujours là.
Et même plus que jamais. Son dix-septième album
Stratégie de l’inespoir, sorti fin 2014, est le support
d’une énorme tournée en France, où le chanteur
poète remplit les salles d’un public de tous les âges.
Longtemps marginalisé, Hubert-Félix Thiéfaine
a finalement goûté au triomphe médiatique et
commercial, en 2011, couronné de deux Victoires de
la musique (album et artiste de l’année). Dans une
lignée de chansons s’éloignant de la veine surréaliste
de ses débuts pour une plénitude plus sobre et
apaisée, le Jurassien écorché vif, héritier de Ferré et
de Dylan, chante aujourd’hui une lucidité pessimiste
sans être désespérée.
Politesse racée des désespérés qui refusent l’inertie,
mystique et religiosité d’un inespoir qui flingue sans
retenue (…), l’album Stratégie de l’inespoir est
bouleversant et vivant, et vice versa.
Les Inrockuptibles
Grand Théâtre / Tarifs > C 40 € / PT 45 €
p 95
THOMAS BLANCHARD
FUMIERS
VEN 29 (20h30), SAM 30 (20h30) JANVIER
LUN 1er (20h30), MAR 2 (20h30), MER 3 (20h30), JEU 4 (19h30), VEN 5 (20h30),
SAM 6 (19h30), LUN 8 (20h30), MAR 9 (19h30), MER 10 (19h30),
JEU 11 (19h30), VEN 12 (20h30), SAM 13 (19h30) FÉVRIER
Dans un petit bourg de campagne se déroule une guerre
pas du tout feutrée entre une fermière, pas si naïve et
désarmée, et ses voisins, un couple de Parisiens, pas
si Parisiens qu’il n’y paraît mais plutôt procéduriers.
Une nouvelle guerre des Roses au parfum de fumier.
De quoi s’agit-il ? Chaque jour, Nicole, 65 ans, traverse
la cour de sa ferme, avec sa brouette, pour déverser du
purin sur un copieux tas de fumier à quelques mètres
de la maison de ses voisins. Fort incommodés par
l’odorant amoncellement, Monsieur et Madame D., 78
et 75 ans, à la combativité intacte, ont déposé plainte
au tribunal. Et voilà dix ans que l’affaire dure !
Fichu à fleurs sur la tête, Nicole, haute comme trois
pommes et chef d’exploitation de sa petite ferme,
insulte ses voisins qui viennent depuis toujours se
mettre au vert dans la maison de famille mitoyenne.
Madame D., garde son petit chien dans les bras
« tellement c’est sale ici ». Son mari, roule en Jaguar et
persifle : « On se croirait au Moyen Age. ». Tout le village
est en émoi. Les noms d’oiseaux volent, le comité de
soutien soutient, les gendarmes gendarment, le maire
hésite et le tribunal procède. Bêtise, méchanceté,
mépris de classe : on est ici devant bien plus qu’une
querelle de voisinage. C’est du Maupassant. Où les
plus obtus ne sont pas forcément ceux qu’on croit.
Entouré d’un casting de rêve, dont notre merveilleux
artiste associé Olivier Martin-Salvan, Thomas
Blanchard adapte et porte au théâtre ce fait divers
réel. Loin du mépris et de l’ironie, avec fantaisie et
humour, il met en scène cette communauté d’êtres
qui hurlent, par simple plaisir, par nécessité de rugir
ou bien peut-être pour masquer une autre colère, un
autre malaise…
Pièce inspirée par Fumiers !, le film de l’émission belge Strip
Tease diffusé sur France 3 le 6 mars 2011.
Paroles d’artistes Avec Christine Pignet
le vendredi 5 février à 12h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Petit Théâtre / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Mise en scène Thomas Blanchard
Avec Thomas Blanchard, Laure Calamy, Flavien Gaudon, Olivier Martin-Salvan, artiste
associé au Quartz, Scène nationale de Brest, Johanna Nizard, Christine Pignet et Julie Pilod
Scénographie Clédat et Petitpierre / Lumière Sylvie Garot / Son Roman Dymny
p 96
© Philippe Savoir
p 98
Le Quartz en tournée
Le Quartz, Scène nationale Brest (du 29 janvier au 13 février 2016, 14 représentations)
Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes (25, 26 février)
Théâtre National de Bretagne / Rennes (du 1er au 5 mars)
La Passerelle, Scène nationale de Saint-Brieuc (8 et 9 mars)
Théâtre de Châtillon (12 mars)
Maison de la Culture de Bourges (16, 17, 18 mars)
Théâtre Anne de Bretagne / Vannes (22 mars)
Théâtre Roger Barat / Herblay (25 mars)
Les Salins, Scène nationale de Martigues (29 mars)
Le Théâtre National de Nice, CDN Nice-Côte d’Azur (1er et 2 avril)
Le Fracas, CDN de Montluçon (6 et 7 avril)
La Comédie, CDN de Saint-Etienne (28, 29, 30 avril)
Production déléguée : Le Quartz, Scène nationale de Brest. Co-production : Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, la Maison de la Culture de Bourges et
Le Fracas, Centre dramatique national de Montluçon
© Philippe Savoir
COMPAGNIE XY
IL N’EST PAS
ENCORE
MINUIT…
À PARTIR DE 6 ANS
VEN 29 (19h30), SAM 30 (19h30) JANVIER
Tout en puissance et légèreté, 22 acrobates se jouent
de l’apesanteur avec une contagieuse liberté. Un
magistral main-à-main de porteurs et de voltigeurs
pour une création qui donne des ailes !
Ici pas de fil, ni de trapèze, tout s’écrit à même les
corps. Très peu d’accessoires, tout juste quelques
bascules et autres “planches sauteuses”. Telle
est l’aire de jeu choisie par les circassiens de la
compagnie XY. Un territoire de tous les possibles où
les acrobaties viennent dessiner des pleins et des
déliés, des portés et des envolées. Ici, l’union fait
la force et la prouesse surgit du geste collectif. Au
diapason, les corps se lient, s’agencent pour composer
les images d’un tableau en perpétuel mouvement. Un
fascinant jeu de construction/reconstruction qui leur
permet l’extraordinaire : défier le vide et tutoyer les
étoiles d’un peu plus près…
Création collective Abdeliazide Senhadji, Amaia Valle, Andres Somoza, Airelle Caen,
Alice Noel, Ann-Katrin Jornot, Antoine Thirion, Aurore Liotard, Charlie Vergnaud,
Chloé Tribollet, David Badia Hernandez, David Coll Povedano, Denis Dulon,
Emmanuel Dariès, Evertjan Mercier, Guillaume Sendron, Gwendal Beylier, Jérôme Hugo,
Mohamed Bouseta, Romain Guimard, Thomas Samacoïts, Thibaut Berthias,
Xavier Lavabre et Zinzi Oegema
Collaborations artistiques Loïc Touzé, Valentin Mussou et David Gubitsch
Création lumière Vincent Millet / Création costume Nadia Léon
Collaboration acrobatique Nordine Allal
Intervenants Lindy-hop Aude Guiffes et Philippe Mencia
Directeurs de production : Peggy Donck et Antoine Billaud
Coproductions et accueil en résidence : Biennale de la Danse (Lyon), Cirque Théâtre d’Elbeuf, Pôle national des arts du cirque Haute-Normandie, Scène
nationale de Melun-Sénart, CIRCa, Pôle national des arts du cirque Midi - Pyrénées
Coproduction : EPPGHV Parc de La Villette, L’Equinoxe, Scène nationale de Châteauroux, MC2 Grenoble, L’Hippodrome, Scène nationale de Douai, Tandem
Douai-Arras, L’Onde, Théâtre de Vélizy, Villacoublay, La Verrerie d’Alès Pôle national cirque Languedoc-Roussillon, Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes,
EPCC Le Quai Angers, Pôle cirque Méditerranée (CREAC Marseille), Théâtre Europe La Seyne, Scène nationale d’Orléans, Théâtre Brétigny, Scène conventionnée
du Val d’Orge
Avec le soutien de : Le Ministère de la culture (aide à la production), la DRAC Nord-Pas-de-Calais (aide à la création arts du cirque par la DGCA), le Conseil
régional Nord-Pas-de-Calais (aide à la création), ADAMI (aide au projet)
p 100
© Christophe Raynaud De Lage
© Edouard Brane
ENSEMBLE MATHEUS
CONCERT
SYMPHONIQUE
LUN 1er (20h30), MAR 2 (20h30) FÉVRIER
Une ouverture, deux symphonies, deux compositeurs
phares : voilà un programme qui ne manque
pas d’éclat et de densité ! L’occasion pour JeanChristophe Spinosi de déployer une fois encore la
maestria qu’on lui connaît aux commandes d’un
Ensemble Matheus survitaminé.
En guise de mise en bouche, la tonique ouverture
de Prométhée, musique de ballet à l’origine, œuvre
injustement mésestimée d’un Beethoven trentenaire.
A tort évidemment : la postérité reconnaîtra à la
fois son caractère pétaradant et son intensité d’un
raffinement inouï ! Habile transition avec la 1ère
Symphonie, avec laquelle elle partage son thème
principal.
Dans cette œuvre de jeunesse marquée par
l’influence de Haydn et Mozart, Beethoven introduisit
des touches très personnelles et novatrices dans
l’instrumentation, au cœur même d’une structure
très classique.
Il sera également question de classicisme dans
L’opus brahmsien, tourmenté, fougueux, un modèle
d’équilibre traversé par un lyrisme aux accents
dvorakiens. Ces pages sont très probablement
l’aboutissement de l’œuvre symphonique de Brahms !
> Ludwig Van Beethoven (1770-1827) Ouverture des Créatures de Prométhée
Première Symphonie
> Johannes Brahms (1833-1897) Symphonie n°4
Direction Jean-Christophe Spinosi
Les activités de l’Ensemble Matheus sont soutenues par le Fonds de dotation BNP Paribas-Banque de Bretagne et par la société Altarea Cogedim.
Air France est le partenaire officiel de l’Ensemble Matheus.
p 103
© Mathieu Le Gall
LONGUEUR D’ONDES
13e FESTIVAL
DE LA RADIO
ET DE L’ECOUTE
Par le festival Longueur d’ondes / www.longueur-ondes.fr
DU 4 AU 7 FEVRIER
Vive la radio ! Ainsi se sont exprimés les producteurs
de Radio France, en plein cœur de la crise qui a
affecté la radio de service public au printemps
2015. Ils visaient ainsi à réaffirmer le pouvoir et
l’importance d’un “trésor national”. Et si la radio
venait à disparaître ? Et si, un matin, allumant le
poste comme à notre habitude, nous n’entendions
plus ces tonalités familières qui nous séduisent, nous
irritent, nous informent, nous embarquent, nous
surprennent, nous terrassent… Allumer la radio, c’est
laisser la voix du monde nous atteindre. C’est aussi
s’immerger dans un bouillonnement d’informations,
de connaissances, de dialogues, reflets d’une humanité
contemporaine. Si la radio disparaissait, saurait-on la
remplacer ? Le pluralisme et la diversité des genres –
la fiction, les magazines, la musique, les grandes
voix, l’actualité, le documentaire, l’humour – qui la
caractérisent seraient dès lors réduits à néant.
C’est peut-être pour contrecarrer ce scénario
apocalyptique que Longueur d’ondes a imaginé un
rendez-vous annuel consacré à la radio et à l’écoute
(pendant lequel se côtoient des auditeurs passionnés,
des personnalités du monde radiophonique et
des spectateurs attirés par un univers d’une
incroyable richesse). Une 13e édition qui sera le
reflet de l’éclectisme à l’œuvre dans le paysage
radiophonique : des radios publiques, privées,
associatives, aux collectifs et auteurs sonores
indépendants ; autour de rencontres au sommet,
d’émissions en public, de séances d’écoute, de
débats, d’expérimentations sonores, de spectacles et
concerts ; avec de la musique, de l’analyse politique,
de l’histoire, de la littérature, du cinéma, des
questions de société, de la création contemporaine…
et tout ce que vous aimez entendre et écouter quand
vous allumez la radio.
Rejoignez-nous le temps d’un festival…
Pour que vive la radio !
p 105
PIERRE HENRY
THIERRY BALASSE / CIE INOUÏE
CONCERT POUR LE
TEMPS PRESENT
Dans le cadre du festival Longueur d’Ondes / www.longueur-ondes.fr
JEU 4 (20h30) FÉVRIER
Après nous avoir éblouis avec The Dark Side of the
Moon de Pink Floyd, Thierry Balasse et la compagnie
Inouïe s’attèlent à la recréation de La Messe pour
le temps présent du compositeur Pierre Henry, une
œuvre majeure des années 60 conçue pour un ballet
de Maurice Béjart. Signataire d’un corpus musical
colossal, ce grand artificier d’un monde cosmique a
imaginé la possible fusion entre musique populaire
et musique électroacoustique, recherches qui vont
ensuite se répandre dans la pop, le rock, l’électro, le
rap et le jazz !
Deux créations complètent ce fantastique projet :
Fanfare et arc en ciel pour orchestre de hauts parleurs
de Pierre Henry, ainsi qu’une pièce inédite de Thierry
Balasse, Fusion A.A.N, en forme de dialogue entre deux
solistes (piano préparé et gants larsen), spatialisateur
et orchestre pop.
C’est un véritable studio qui sera installé sur le plateau
du théâtre. Différents instruments conçus par le Groupe
de Recherches Musicales dans les années 60 seront
reconstitués à cette occasion. Ils ont été malheureusement
détruits avec l’arrivée des technologies numériques dont
on pensait qu’elles rendaient ces appareils obsolètes.
On se rend compte aujourd’hui qu’ils représentaient de
formidables outils permettant aux musiciens de développer
de véritables gestes instrumentaux, dimension qui tend à
disparaître avec l’ordinateur. Thierry Balasse
D’après La Messe pour le temps présent de Pierre Henry
Conception du spectacle Thierry Balasse / Sonorisation Etienne Bultingaire
Scénographie et lumières Yves Godin
Avec Thierry Balasse, Cécile Maisonhaute, Benoît Meurant, Éric Groleau, Éric Löhrer,
Élise Blanchard et Antonin Rayon
Production : Compagnie Inouïe-Thierry Balasse
En coproduction avec : La Maison de la Musique de Nanterre, Les Scènes du Jura, Scène nationale, La MCB° Bourges, La Villette-Résidences d’artistes 2015, La
Filature, Scène nationale de Mulhouse, Metz en Scènes / L’Arsenal, Tandem Scène nationale Arras-Douai
Avec l’accueil en résidence de création de : La Villette-Résidences d’artistes 2015, La Maison de la Musique de Nanterre
En collaboration avec les studios de Son Ré pour l’orchestre de haut parleurs et du GRM-INA
p 106
© DR
ALESSANDRO BARICCO
ANDRÉ DUSSOLLIER
NOVECENTO
Avec le festival Oups / www.oups-brest.com
MAR 9 (20h30), MER 10 (20h30), JEU 11 (20h30) FEVRIER
Un monologue enivrant d’André Dussollier, adapté du
roman d’Alessandro Baricco. L’histoire étrange d’un
musicien né sur un bateau, adopté par l’équipage et
qui, sa vie durant, ne descendra jamais à terre.
A bord, Novecento voit passer les passagers de tous
les pays, imagine leurs terres, écoute leurs histoires.
La carte du monde se dessine peu à peu dans sa tête.
Le voilà qui absorbe et retranscrit fébrilement sur
son piano tout ce qu’il entend sur le pont et dans
les coursives : les tsiganes des 3e classes, les chants
des émigrés, les mélodies de l’orchestre. Il y mêle les
sons de la mer, du vent, les rythmes des machines,
la rumeur des ports. Sa réputation de compositeurinterprète virtuose franchit les océans. Il aurait pu
conquérir le monde… s’il était descendu à terre.
Immense acteur du cinéma français, de Truffaut à
Resnais, narrateur hors pair, André Dussollier brûle
ici les planches. Accompagné en live par un quartet
de jazz de haut vol, il sublime sur scène et en musique
ce récit de l’incroyable vie de Novecento ! La folle
histoire de cet homme abandonné à sa naissance
dans une boîte en carton posée sur le piano d’un
paquebot. Un paquebot qu’il ne quittera jamais,
qu’il n’osera jamais abandonner ; et un piano qu’il
maîtrisera au point de devenir le pianiste le plus
doué de sa génération !
Paroles d’artistes Avec André Dussollier
(Date à déterminer) à 12h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Grand Théâtre / Durée : 1h30 / Tarifs > C+ 15,50 € / C 23 € / PT 31,50 €
Texte Alessandro Baricco
Avec André Dussollier et les musiciens en live :
Piano Elio di Tanna, Trompette Sylvain Gontard ou Gilles Relisieux,
Batterie et percussions Michel Bocchi, Contrebasse Olivier Andrès
Adaptation française André Dussollier et Gérald Sibleyras avec la collaboration de
Stéphane de Groodt / Mise en scène André Dussollier et Pierre-François Limbosch
Collaboration artistique Catherine D’At / Scénographie et images Pierre-François Limbosch
Lumière Laurent Castaingt / Images Christophe Grelié / Peinture Alexandre Obolensky
Création et direction musicales Christophe Cravero
Production : Les Visiteurs du Soir
Coproduction : Bonlieu, Scène nationale d’Annecy, Anthéa, antipolis théâtre d’Antibes, CDDB, Théâtre de Lorient, Centre dramatique national, Célestins, Théâtre
de Lyon, Théâtre du Gymnase de Marseille, Théâtre de Namur, Centre dramatique, Le Théâtre du Rond-Point à Paris, Scène nationale de Sète et du Bassin de
Thau, Théâtre Liberté de Toulon, Théâtres Sorano/Jules Julien à Toulouse, Théâtre Edwige Feuillère de Vesoul
Avec l’aimable collaboration de Yamaha Music Europe
Novecento d’Alessandro Baricco est représentée en France par l’agence DRAMA, Suzanne Sarquier en accord avec l’agence Paola d’Arborio à Rome
p 108
© Christian Ganet
© Pascal Gély
MOLIÈRE
LUDOVIC LAGARDE
L’AVARE
MER 24 (20h30), JEU 25 (19h30), VEN 26 (20h30) FÉVRIER
Harpagon a du pain sur la planche : enterrer son
trésor dans le jardin, épouser la toute jeune Marianne,
imposer sa loi à ses enfants, nouer et dénouer des
intrigues domestiques, organiser un banquet au
rabais. Quelle activité pour ce grand économe ! Mais
c’est pour mieux conserver sa manie. Voilà son seul
trésor. Pour la protéger à tout prix, il persévère dans
son être ; il se dépense jusqu’à la ruine. Et ne préserve
rien d’autre que son magot. Tout peut y être sacrifié.
On assiste sidéré à cette destruction. Il n’y a pas
d’issue ; l’argent est enterré et le manque précipite
toute cette petite société dans une urgence panique.
Molière nous montre la vie nue. Le comique, au lieu
d’éviter le pire, aggrave encore plus profondément
ce portrait tragique. Cette pièce culte a été jouée
plus de deux mille fois par la Comédie-Française
depuis 1680, on la connaît aussi interprétée par
de Funès quatre siècles plus tard. Elle est bien sûr
plus que jamais d’actualité ; la scène de l’argent
caché se rejoue éternellement et chaque fois plus
durement. Mais la pièce de Molière ne propose
aucune philosophie de l’économie qu’il s’agirait
d’adapter. Il faut à chaque fois réécouter ce texte,
incarné par de nouveaux acteurs, sans perruques ni
chandeliers, pour retraverser cette extraordinaire
étude de la bêtise humaine. Faire réentendre ces cris,
ces pulsions, cette inhumanité.
Ludovic Lagarde réunit, pour cette reprise d’un grand
classique, les comédiennes et comédiens du Nouveau
collectif de la Comédie autour de Laurent Poitrenaux,
Christèle Tual et Julien Storini.
Texte Molière / Mise en scène Ludovic Lagarde
Avec Laurent Poitrenaux, Christèle Tual, Julien Storini, Alexandre Pallu, Marion Barché,
Tom Politano, Myrtille Bordier, Louise Dupuis
Dramaturgie Marion Stoufflet / Ensemblier Éric Delpla
Scénographie Antoine Vasseur / Mouvement Stéfany Ganachaud
Lumières Sébastien Michaud / Son et vidéo David Bichindaritz
Costumes Marie La Rocca / Maquillage et coiffure Cécile Kretschmar
Musique Pierre-Alexandre “Yuksek” Busson
Production : La Comédie de Reims, Centre dramatique national
Avec le soutien du Fonds d’Insertion pour les Jeunes Artistes Dramatiques de la DRAC et de la Région PACA
p 111
© Alain Monot
FESTIVAL DE BREST
DU 29 FÉVRIER AU 5 MARS 2016
EXCLUSIVEMENT
FÉMININ
Pour sa cinquième édition, le Festival DañsFabrik
sera féminin ou ne sera pas ! En effet seules les
femmes chorégraphes auront droit au chapitre. Et
quand les hommes seront de la fête, ils en seront
interprètes.
Que nous disent aujourd’hui de l’incessant tumulte
du monde ces femmes artistes, souvent militantes,
parfois féministes, parfois révoltées, toujours
engagées dans leur art ? Découvrir leur univers, leurs
obsessions, leur démarche. Approcher leurs rêves,
se laisser porter par leurs œuvres, comme on se
laisserait happer par un texte de Marguerite Duras,
une peinture de Frida Kahlo ou une chanson de Oum
Kalsoum.
Parmi les artistes du festival, Lenio Kakléa, danseuse
magnifique, jeune chorégraphe d’origine grecque,
nous accompagnera par son regard et sa pensée
dans la construction d’un focus sur la création
chorégraphique hellénique.
Passionnant programme qui se construit à l’aune
d’un siècle dont on rêve qu’il soit féminin…
PASS DANSFABRIK 40 € à l’abonnement
Programme complet, tarifs et horaires en janvier 2016
le temps d’un festival avec DAÑSFABRIK | DU 29 FÉVRIER AU 5 MARS 2016
ISIDORE ISOU
OLIVIA GRANDVILLE
LE CABARET
DISCRÉPANT
MAR 1er (20h30) MARS
« La question n’est plus de savoir si l’artiste sait ou
non danser mais s’il veut ou non danser. »
Chorégraphe, Olivia Grandville se passionne pour
les démarches artistiques insolites. Son Cabaret
Discrépant s’inspire des théories pour le moins
radicales de la “dernière des avant-gardes”, le
lettrisme, né en 1947.
Entre installations et performances, entre danse et
théâtre, entre ironie et tribune politique, ce récital
“hypergraphique et super-polémique” veut retrouver
l’esprit subversif et l’énergie juvénile des fondateurs
du mouvement, Isidore Isou, Gabriel Pommerand,
François Dufrêne et Maurice Lemaître. Les
propositions de leur Manifeste de la danse ciselante –
où ils pulvérisent avec un humour ravageur l’art
chorégraphique de leur temps – ont paru à Olivia
Grandville étrangement prémonitoires par rapport
aux enjeux de la danse contemporaine : elle a donc
réalisé et inclus dans sa conférence performée 19
“ballets ciselants”, qui vont de la “danse débat” au
“strip-tease à rebours” en passant par le “quasi antiballet”...
Joyeusement surréaliste, ce Cabaret Discrépant
transforme le théâtre en haut lieu d’agitation
poétique… Ça fait du bien !
Grand Théâtre / Durée : 1h20 / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 € ou PASS DañsFabrik
Conception Olivia Grandville, d’après Isidore Isou
Collaboration artistique et lumière Yves Godin
Interprétation Olivia Grandville, Catherine Legrand, Sylvain Prunenec, Pascal Quéneau
et Manuel Vallade
Réalisation de l’installation Michel Jacquelin et Odile Darbelley
Réalisation graphique Martin Verdet / Régie générale Nicolas Barrot
Prise de son Eric la Casa / Production Olivier Stora / Diffusion Raphaël Saubole
Production : Compagnie La Spirale de Caroline
Coproduction : Centre de développement chorégraphique Toulouse / Midi-Pyrénées, Musée de la Danse, Centre chorégraphique national de Rennes et de
Bretagne, Centre chorégraphique national de Montpellier dans le cadre du programme Domaines, Arcadi
Soutien : la DRAC Ile-de-France dans le cadre de l’aide à la compagnie et de l’association Beaumarchais, SACD, La Ménagerie de Verre dans le cadre des
Studiolab
Avec le concours de Mécènes du Sud
Remerciements : Fanny de Chaillé, François Chaignaud, Laurent Pichaud, pour leur apport original dans cette danse
Le Cabaret Discrépant est un projet lauréat Mécènes du Sud 2010
p 114
© Elisabeth Carecchio
CONSTANZA MACRAS
THE PAST
VEN 4 (20h30), SAM 5 (19h30) MARS
Lorsque la chorégraphe argentine Constanza
Macras, l’un des plus réjouissants visages de la
danse contemporaine, s’empare de la question
de la mémoire, elle transforme son spectacle The
Past en une formidable traversée collective. On
retrouve toute l’insolente énergie de son travail, où
la spontanéité flirte avec les émois de la vie passée,
de la vieillesse, de l’oubli, de l’histoire. Intensément
vivant.
Alors que Constanza Macras malaxe les corps, triture
la musique (celle d’Oscar Bianchi, jouée en direct),
mêle dans une joyeuse confusion théâtre, danse et
chant, les interprètes disent tout, font caracoler leurs
parcours à coups de formules piquantes et de passes
de hip-hop. Ce spectacle, qui tient autant du théâtre
que de la danse, et par moment du concert, raconte
les tribulations des êtres confrontés à la mémoire.
Faut-il vraiment se souvenir de tout ? Peut-on vivre
demain en s’allégeant du passé ? Joyeux, émouvant,
mouvementé, énergétique comme on le dit d’une
boisson qui donne du cœur au ventre.
Cette nouvelle pièce de Constanza Macras est
présentée sur le plateau du Quartz en premières
françaises. Il faut saisir l’occasion de découvrir le
travail éblouissant de la chorégraphe argentine et
berlinoise d’adoption. Avec sa compagnie, elle brasse
à travers une danse théâtralisée et contemporaine de
nombreuses questions identitaires et interroge notre
capacité de sociabilité dans un environnement fou
et instable.
Avec des textes en anglais et allemand surtitrés en français
Grand Théâtre / Durée : 1h45 / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 € ou PASS DañsFabrik
Chorégraphie Constanza Macras
Dramaturgie Carmen Mehnert / Compositeur Oscar Bianchi
Par et avec Louis Becker, Emil Bordás, Fernanda Farah, Luc Guiol, Miako Klein, Nile
Koetting, Johanna Lemke, Ana Mondini, Felix Saalmann, Miki Shoji, Michael Weilacher
Musiciens Miako Klein et Michael Weilacher
Lumière Sergio Pessanha / Son Stephan Wöhrmann
Décor Laura Gamberg et Chika Takabayashi / Costume Allie Saunders
Production : Constanza Macras / DorkyPark et Hellerau - Centre européen pour les arts (Dresde)
Coproduction : Schaubühne (Berlin)
Financé par le programme Doppelpass de la Fondation culturelle fédérale
Avec le soutien de The Swiss Arts Council Pro Helvetia.
p 116
© Thomas Aurin
p 118
© Thomas Aurin
© Jimme Cloo
CÔME DE BELLESCIZE
LENA PAUGAM
MÉTAMORPHOSES
LAISSE LA JEUNESSE TRANQUILLE
En partenariat avec La Maison du Théâtre / www.lamaisondutheatre.com
JEU 10 (19h30), VEN 11 (19h30) MARS
Où vont-ils ? Que cherchent-ils, ces cinq personnages
au seuil de leur vie d’adulte, à peine sortis du cocon
de l’enfance ? Ils partent en quête de quelque chose.
Vers quoi marchent-ils ? Que désirent-ils ? Savent-ils
déjà ce qui les attend ? Opposant au monde leurs rêves
de changement, de justice, de beauté, ils découvriront
leurs propres défaillances.
Métamorphoses (Laisse la jeunesse tranquille) est un
récit choral, inspiré par une série d’entretiens réalisés
auprès de jeunes de 18 à 25 ans dans quatre villes du
Val-de-Marne. Deux univers cohabitent, l’un imaginaire
encore baigné d’enfance et l’autre réel empreint de
l’abrupte réalité adulte. Un récit d’apprentissage
contemporain, un récit d’initiation dans un monde en
mutation.
L’intérêt de ma rencontre avec Côme de Bellescize,
écrit Lena Paugam, a consisté à mettre en commun un
questionnement sur le rapport des jeunes à l’action,
à l’engagement, au projet, au rêve, à l’avenir. J’ai
suivi son processus d’écriture, ses allers et retours, ses
tâtonnements. La pièce porte une réflexion sur les
cadres sociaux qui déterminent les actes immobiles de la
jeunesse d’aujourd’hui. Lena Paugam, metteur en scène et comédienne
originaire des Côtes d’Armor, est issue du Conservatoire
National Supérieur d’Art Dramatique de Paris. Elle
dirige la compagnie Lyncéus-Théâtre depuis sa création.
Très attentive aux dramaturgies contemporaines,
remarquée dès ses premières mises en scène, la jeune
femme s’impose aujourd’hui comme l’un des talents
émergents de sa génération.
À la Maison du Théâtre / Durée : 1h15 / Tarif unique > 12 €
12 Rue Claude Goasdoué / 29200 Brest
Texte Côme De Bellescize / Mise en scène Lena Paugam
Avec Anthony Audoux, Fernanda Barth, Sébastien Depommier, Alex Fondja,
Charlotte Van Bervesselès
et Benjamin Wangermée
Création lumière Jennifer Montesantos et François Luberne
Scénographie Lorine Baron et Jimme Cloo / Création sonore Lucas Lelièvre
Co-production : Les Théâtrales Charles Dullin, la Compagnie Lyncéus-Théâtre, La Maison du Théâtre à Brest, La Paillette à Rennes, Itinéraires Bis - Côtes
d’Armor, Le Théâtre du Champ au Roy à Guingamp, Le Quai des Rêves à Lamballe et le Théâtre du Fracas
En partenariat avec : L’ECAM (Théâtre du Kremlin-Bicêtre), Centre Culturel Aragon Triolet (Théâtre d’Orly), Le Théâtre de Rungis et le Théâtre Gérard Philipe
(Théâtre de Champigny) / Soutien : Conseil général des Côtes d’Armor, Jeune Théâtre National et le Conservatoire national supérieur d’art dramatique
Remerciements au Point Rencontre Information Jeunesse du Bois-L’Abbé de Champigny-sur-Marne, à l’école EPITA du Kremlin-Bicêtre, au Point Relais
Information Jeunesse de la ville d’Orly et à l’Espace 18-25 ans de la ville de Rungis
p 121
© Benoit Courti
LE CONSERVATOIRE
DE BREST MÉTROPOLE
LE CONCERT
IMPROMPTU
HORS ABONNEMENT
Avec le Conservatoire de Brest Métropole / www.brest.fr
VEN 11 (20h30) MARS
Dans le cadre de sa saison associant concerts et
master classes, le Conservatoire invite Le Concert
impromptu, représentant de l’Ecole française des
vents mondialement reconnue.
Ces solistes hors-pair sont les ambassadeurs de cette
tradition et du répertoire français dans lequel ils
excellent. Gageons qu’ils nous concocteront l’un de
ses feux d’artifices décoiffants dont ils ont le secret !
Formation de musique de chambre unique en son
genre, Le Concert impromptu est un quintette à vent
qui depuis plus de vingt ans nous révèle des pages
musicales inventives, brillantes, parfois ludiques,
toujours exigeantes.
Aussi à l’aise dans Bach, les musiques de la BelleEpoque que dans Frank Zappa. Ce dépoussiérage
assumé de l’image bien sage du quintette à
vent classique leur vaut d’être considéré par le
Washington Times comme « le meilleur quintette de
bois français » !
Auditorium du Conservatoire
Tarifs Conservatoire > Tarif réduit pour étudiant et moins de 18 ans 2 €
Parents d’élèves 6 € / Plein tarif 12 € / exonéré pour les élèves du Conservatoire
Billetterie au Conservatoire / 16, rue du Château / 29 200 Brest / 02 98 00 89 99
Direction artistique et flûte Yves Charpentier
Clarinette Jean-Christophe Murer / Hautbois Violaine Dufès / Cor Susanne Schmid
Basson Nadav Cohen
Le Concert impromptu est aidé par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Direction régionale des affaires culturelles d’Ile-de-France au titre de
l’aide aux ensembles conventionnés
p 123
GEORGES FEYDEAU
CÉDRIC GOURMELON
TAILLEUR POUR DAMES
MER 16 (20h30), JEU 17 (19h30), VEN 18 (20h30) MARS
Moulineaux, homme marié et médecin mène en
apparence une vie paisible. Il rentre à l’aube après
avoir découché, ayant attendu en vain sa maîtresse
toute la nuit. À son réveil, Yvonne, sa femme,
soupçonne son infidélité et attend des explications.
Moulineaux prétexte qu’il était au chevet d’un ami
moribond, un certain Bassinet. Mais celui-ci a choisi
malencontreusement de visiter les Moulineaux ce
matin-là et il est visiblement bien portant…
Feydeau noue ses intrigues autour de la comédie
des apparences. Il s’amuse des efforts démesurés
que chacun fournit pour ne pas être dévoilé dans ses
véritables intentions, pour que perdure la comédie
bourgeoise.
Cédric Gourmelon aborde cette pièce survoltée
de Feydeau avec sa troupe d’acteurs généreux et
puissants, en situe l’action au début des années
1970 en pensant à certains décors des films à succès
de l’époque, et ambitionne d’en faire le spectacle
comique, de pur divertissement que l’on en attend.
Et il ajoute « Pour mettre au service du rire cette
fameuse “mécanique implacable”, cette horlogerie
théâtrale de Feydeau, son rythme effréné, le sens du
détail qu’il impose, sans doute faut-il aussi s’amuser
à pousser cette mécanique à son maximum, jusqu’à
la limite, et tenter de la toucher ou d’entrevoir ce
qu’il y a au-delà… »
Mise en scène Cédric Gourmelon
Scénographie Mathieu Lorry-Dupuy
Avec Gaël Baron, Guillaume Cantillon, Laure Catherin, Vincent Dissez,
Nathalie Kousnetzoff, Mélanie Leray, Marie Payen, Anne de Queiroz,
Christophe Ratandra
Créations lumières Marie-Christine Soma / Création vidéo, son Vincent Hursin
Production : Réseau Lilas
Coproduction : Tandem (Douai - Arras), L’Archipel (Fouesnant - Les Glénan), La Passerelle - Scène nationale de Saint-Brieuc, Italienne avec Orchestre, Centre
Dramatique National de Sartrouville
Avec le soutien du Canal - Théâtre de Redon, Théâtre Romain Rolland (Villejuif ), L’École du TNB (Rennes), Spectacle Vivant en Bretagne
Avec l’aide du Ministère de la Culture et de la Communication - DRAC Bretagne
La compagnie Réseau Lilas est soutenue par le Conseil régional de Bretagne et la ville de Rennes
p 124
© Ewen Prigent
© Jean-Pierre Rozenkranz
CHRISTINE OTT
ONDES MARTENOT
ET PIANO
VEN 18 (20h30) MARS
Christine Ott est une extraterrestre très malicieuse.
Non contente d’avoir jeté son dévolu sur les Ondes
Martenot, un instrument de musique électronique
énigmatique inventé en 1928 par Maurice Martenot,
elle s’emploie avec une indéboulonnable passion à
brouiller les cartes, pour notre plus grand bonheur.
Elle nous propose dans ce récital un florilège de
pièces classiques ainsi que ses récentes compositions.
On peut croiser l’ondiste dans des festivals ou des
opéras réputés, interprétant les œuvres majeures
du répertoire (Messiaen, Honegger, Varèse…),
la retrouver en tournée auprès de Yann Tiersen,
ou encore aux côtés de Radiohead, Syd Matters
et autres Tindersticks. Elle compose, crée des
musiques de film et des ciné-concerts, multiplie
les collaborations exigeantes, grave des disques,
transmet avec enthousiasme sa flamme à ses élèves
du Conservatoire de Strasbourg. Elle invente, encore
et toujours. Bienvenue dans le monde magique de
Christine Ott !
Avec Christine Ott
Production : Mimiladoré
Soutien : La DRAC Alsace et la Communauté urbaine de Strasbourg
p 127
STEPHAN
EICHER
UND DIE AUTOMATEN
En partenariat avec La Carène, Salle des Musiques Actuelles / www.lacarene.fr
SAM 19 (19h30) MARS
Depuis plus de 30 ans, le multi instrumentiste
suisse confronte son travail exigeant à la musique
synthétique, initiée avec Grauzone et sa techno-pop
dans les années 1980.
Eternelles joutes entre l’homme et la machine,
autant de sources très inspirantes qui nourrissent
l’imaginaire foisonnant de ce grand poète. Le voici
donc seul en scène au pilotage d’un instrumentarium
de choc où percussions, carillons, tuyaux d’orgue et
glockenspiel complètent guitare et claviers.
Dans ce spectacle en forme de one man show musical,
Stéphane Eicher revisite son riche répertoire et nous
offre la primeur de nouvelles compositions signées
par l’écrivain français Philippe Djian et l’écrivain
suisse Martin Suter.
Des titres uniques, écrits pour une suite d’automates,
inventés et mis en scène dans une “Wunderkammer”,
un cabinet de curiosités musicales au parfum aussi
mystérieux que poétique.
Production : Asterios productions
p 128
© Roch Armando
© Pascal Victor
ISABELLE LAFON
LES INSOUMISES
MAR 22 INSOUMISES 1 (20h30)
MER 23 INSOUMISES 2 (19h30)
JEU 24 INSOUMISES 3 (19h30)
VEN 25 INTÉGRALE (de 18h30 à minuit) MARS
Un cycle de trois spectacles, concoctés et mis en
scène par Isabelle Lafon autour de ces personnages
de femmes qui furent originales, drôles, libres, et
tentèrent chacune à leur façon de franchir la ligne.
Insoumises 1 : Deux ampoules sur cinq est librement
inspiré des Notes sur Anna Akhmatova de Lydia
Tchoukovskaïa
Insoumises 2 : Let me try est adapté du Journal
de Virginia Woolf (1918-1941) et de deux de ses
conférences. Son journal est un texte à ciel ouvert,
une œuvre unique, drôle, débordante où Virginia
Woolf essaye de saisir les choses avant qu’elles
ne se changent en œuvre d’art… Elle s’y exerce à
l’écriture et se permet des libertés. Elle fait part de
ses exigences, de ses doutes, de ses envies de tenter
à chaque fois d’autres formes. Mais surtout, avec un
humour parfois cinglant, elle décrit sans relâche, les
gens, ses amis, ses rencontres.
Insoumises 3 : Nous demeurons est une adaptation de
différents écrits recueillant les paroles de ces gens
simples que l’on dit “fous”. Le docteur Emmanuel
Régis, psychiatre, demanda à des “aliénés” d’écrire
leur vie, leur folie et d’en faire un acte créateur.
C’était en 1882 et cela s’appelait Les aliénés peints
par eux-mêmes.
Petit Théâtre / Tarif unique > 10 € / Tarif unique intégrale Insoumises 1/2/3 > 22 €
Intégrale Insoumises : possibilité de dîner chez Manouche après Insoumises 1.
> Insoumises 1 : Deux ampoules sur cinq
Avec Johanna Korthals Altès et Isabelle Lafon
> Insoumises 2 : Let me try
Avec Servane Ducorps, Johanna Korthals Altès, Marie Piemontese et Isabelle Lafon
> Insoumises 3 : Nous demeurons
Avec Gilberte de Poncheville, Servane Ducorps, Johanna Korthals Altès,
Isabelle Lafon et Marie Piemontese
Textes extraits de Œuvres psychiatriques de Gaëtan de Clérambault, Textes sans
Sépultures, recueil de textes de la bibliothèque de Sainte-Anne par Laurent Danon-Boileau,
Ecrits bruts de Michel Thévoz, Revue l’Encéphale de 1882 à 1886, Dialogue avec Sammy de Joyce McDougall
Coproduction : Les Merveilleuses, MC2 Grenoble et en résidence de création au Quartz, Scène nationale de Brest
Soutien : La DRAC Ile-de-France, dispositif d’accompagnement d’ARCADI (Aide à la diffusion ARCADI-ONDA)
p 131
© Petter Hellman
RACE HORSE COMPANY
SUPER
SUNDAY
À PARTIR DE 6 ANS
MER 23 (20h30), JEU 24 (20h30), VEN 25 (19h30) MARS
Le nouveau spectacle des jeunes virtuoses de la Race
Horse Company est coloré, vivant et gai. Catapulte
humaine, roue de la mort, balançoire… autant de
numéros à hauts risques. Est-il possible d’y survivre
sans la foi ?
Super Sunday, c’est un peu comme un tour de
montagnes russes qui balaierait tout sur son passage.
Les interprètes vous emmènent directement au
paradis grâce à de surprenants numéros d’acrobaties
qui ne laissent personne indifférent.
Tout ceci combiné à une esthétique non
conventionnelle et vous obtenez le nouveau spectacle
de cette compagnie finlandaise, aujourd’hui
internationalement acclamée.
C’est ainsi que Super Sunday continue de conquérir
le monde, en marchant sur des chemins encore
inexplorés...
Grand Théâtre / Durée : 1h40 avec entracte / Tarifs > C+ 14 € / C 20 € / PT 28 €
Interprètes et créateur Mikko Karhu, Rauli Kosonen, Kalle Lehto, Odilon Pindat,
Mikko Rinnevuori et Petri Tuominen
Regard extérieur Victoria Cathala, Kati Pikkarainen et Vimala Pons
Création sonore Sami Tammela / Musique Sami Tammela et Ben Rogers
Lumière et scénographie Jere Mönkkönen et Klasu Eklund
Production : Race Horse Company
Coproduction : Helsinki Festival
Soutien : Finnish Cultural Foundation, Alfred Kordelin foundation, Kone foundation, Samuel Huber foundation, New Nordic Circus network et Subtopia
p 133
© Petter Hellman
ORCHESTRE SYMPHONIQUE
DE BRETAGNE
ENSEMBLE VOCAL MELISME(S)
REQUIEM DE FAURÉ
MAR 29 (20h30) MARS
Voici un concert placé sous le signe de l’Art Vocal,
avec le célèbre Requiem de Fauré et les stimulantes
Chansons écossaises du breton Ladmiraut orchestrées
par Gildas Pungier, le chef de l’Ensemble vocal
Mélisme(s), qui dirigera également l’orchestre à
cette occasion. Elève de Fauré, le prodige Ladmiraut
emprunte beaucoup au légendaire celtique et signe
des œuvres de caractère très élaborées.
Subtil, discret, poétique : l’art de Fauré est
généralement considéré comme l’incarnation
musicale de la culture française dans ce qu’elle a
de plus original. Œuvre très populaire, son Requiem
a marqué le renouveau de la musique religieuse
en France. Peu commune, la sensibilité musicale
du compositeur y explose, et son utilisation
d’enchaînements poétiques raffinés fait merveille.
Et que dire de ces chœurs, célestes, subtils et
extatiques ? Ici, la musique prend des accents
élégiaques et s’envole, immatérielle !
Fauré a cessé très vite toute pratique religieuse, ce
qui n’est pas courant pour un musicien qui passa
la moitié de sa vie dans les églises ! Avec l’esprit
d’indépendance qui le caractérise, il décida de
s’affranchir du répertoire « Voilà si longtemps que
j’accompagne à l’orgue des services d’enterrements !
J’en ai par-dessus la tête. J’ai voulu faire autre chose ».
C’est ainsi qu’il composa son Requiem « pour rien…
pour le plaisir, si j’ose dire ! », signant par la même
occasion une œuvre ô combien émouvante, profonde,
voluptueuse et lumineuse !
> Fauré (1845-1924) Messe de Requiem en ré mineur, op. 48
> Ladmiraut (1877-1944) Chansons écossaises, orchestration
Gildas Pungier
Direction Gildas Pungier
Soprano Amira Selim, Baryton Richard Rittelman, Ensemble vocal Mélisme(s)
L’Orchestre Symphonique de Bretagne est financé par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Bretagne, la Ville de Rennes et le Conseil
départemental d’Ille-et-Vilaine, avec le soutien du Conseil départemental du Morbihan, il bénéficie du mécénat de la Banque Populaire de l’Ouest.
Le chœur de chambre Mélisme(s) est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication / DRAC Bretagne, la Région Bretagne et le Conseil
départemental des Côtes d’Armor
p 136
© Nicolas Joubard
© Hugo Marty
p 139
À PARTIR DE 8 ANS
BARTABAS
HORS ABONNEMENT Location ouverte dès le 2 juin 2015
SAM 26 (19h30), DIM 27 (16h), MAR 29 (20h30), MER 30 (20h30) MARS
VEN 1er (20h30), SAM 2 (19h30), DIM 3 (16h), VEN 8 (20h30), SAM 9 (19h30),
DIM 10 (16h), VEN 15 (20h30), SAM 16 (19h30), DIM 17 (16h), MAR 19 (20h30),
MER 20 (20h30), VEN 22 (20h30), SAM 23 (19h30), DIM 24 (14h30) AVRIL
Voilà plus de mille représentations que Bartabas
restait dans l’ombre de son Théâtre Équestre du Fort
d’Aubervilliers. Éclipsé volontaire, n’apparaissant
que pour saluer au côté de sa troupe ou parfois faire
le zèbre à dos d’âne.
Pour cette nouvelle création, c’est en compagnie de
Tom Waits qu’il redescend dans l’arène, psalmodiant
de mystérieuses élégies tel un archange déchu
depuis son purgatoire.
Car ici le ciel des anges s’annonce de terre ferme et
les envolées se veulent cavalières. Même le paradis
des chevaux n’est plus de tout repos.
À quel messager se vouer, quand le cercle des enfers
ne cesse de s’inverser et les séraphins aux ailes
amochées de reconquérir leur royaume ? À quelle
étoile se fier quand on marche sur un fil au-dessus
des volcans ? À quelle assomption croire quand le
châtiment advient au son des grandes orgues ?
Avec ce nouveau spectacle, le treizième en trente
ans, Zingaro poursuit sa quête indomptable, équestre
et poétique, dans l’inconnu.
Le rire aussi s’invite largement dans cette fosse
aux chimères chaque fois réinventée, où des clowns
blancs aux allures de bouchers s’agitent sur des airs
populaires. Mais la voix fauve et entêtante de Tom
Waits de contrer les ténèbres : you’re innocent when
you dream.
p 142
Brest Expo / Durée : 2h / Tarifs > C 34 € / PT 40 €
Conception, scénographie et mise en scène Bartabas
Assistante à la mise en scène Anne Perron / Costumes Laurence Bruley
Perruques Cécile Kretschmar
Direction costume Yannick Laisné, Anaïs Abel, Lucie Bourdais, Julia Brochier, Sonia Évin,
Thérèse Fert, Maud Lemercier, Samir N’khili et Ornella Voltolini
Ailes et carcasses Alicia Maistre et Benjamin Lefebvre / Assistant perruques Majan Pochard
Accessoires ailes Sébastien Puech / Stagiaire accessoires Lélia Demoisy
Avec
Cavaliers Bartabas, Michaël Gilbert, Noureddine Khalid, Mathias Lyon, Gaëlle Pollantru,
Etienne Regnier, Alice Seghier, Arthur Sidoroff et Messaoud Zeggane
Direction musicale François Marillier
Musique Janyves Coic, Cyrille Lacombe, Yuka Okazaki, William Panza et Paulo
Chevaux Angélo, Antonete, Arruza, Barok, Belmonte, Bombita, Cagancho, Calacas, Le
Caravage, Chamaco, Chicuelo, Conchita Citron, Conquête, Dominguin, El Cordobes, El
Gallo, El Soro, El Viti, Famine, Guerre, Horizonte, Joselito, Le Gréco, Majestic, Manolete,
Manzanerès, Misère, Nimeño, Paquiri, Posada, Soutine, Tarzan, Tintoret, Zurbaran, La
Mule et l’Ane
Directeur technique Everest Canto / Assistante technique Frédérique Gageot
Régisseur lumière Loïc Merrien / Chef électricien Fouad Meskinia
Régisseuse son Sarah Wagogne
Technicienne plateau Julie Lesas / Entretien et maintenance Ouali Lahlou
Constructions métal Christophe Henry et Pierre-Léonard Guetal
Constructions bois Johann Perruchon et Roland Zimmermann
Direction montage chapiteau Thierry Imbréa
Implantation chapiteau et théâtre Thierry Brillaud, David Frénéhard, Philippe Imbréa,
Julie-Sarah Ligonnière, Sébastien Naud, Christelle Naddeo et Matthieu Pelletier
Production : Théâtre équestre Zingaro
Coproduction : Les Nuits de Fourvière à Lyon, La Coursive, Scène nationale de La Rochelle, Circa, Pôle national des Arts du Cirque à Auch, Le Quartz, Scène
nationale de Brest
Remerciements : Ariane Mnouchkine, Le Théâtre du Soleil-Marie-Hélène Bouvet, Le Théâtre du Châtelet-Bernadette Monza, La Comédie-Française-Sylvie
Lombart, Ernest Pignon-Ernest, Sophie Nauleau, André Velter, Anna Kozlovskaya, Emmanuelle Santini, Elena Antsiferova, Remerciements particuliers à JeanMichel Verneiges
Le Théâtre équestre Zingaro est soutenu par le Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Ile-de-France), le Conseil général de Seine-Saint-Denis,
la Ville d’Aubervilliers
THOMAS FERSEN
HORS ABONNEMENT
Diogène Productions / en accord avec Asterios
MER 6 (20h30) AVRIL
Un spectacle de Thomas Fersen est toujours une fête.
Il est une référence. Un maître de la chanson aux
talents de fabuliste, de portraitiste, de fantaisiste.
Lui seul sait ainsi raconter, sur fond de ritournelles,
le serviteur dévoué de l’assassin, le croque-mort qui
a un petit creux, la chauve-souris amoureuse d’un
parapluie, le marchand de chaussures en reptile
saisit par le désir, le centenaire Félix qui jouit et fait
semblant d’être sourd...
De sa voix élégamment éraillée, il fait entendre des
confessions improbables. Ajoutons à cela qu’il aime
mettre ses chansons en scène et n’hésite pas à en
incarner les personnages. Il feint de croire qu’une
vie d’artiste est facile et sans noirceur. Comme si la
légèreté était une courtoisie. Comme si la beauté
de la chanson consistait aussi à ce que l’on s’efface
derrière elle.
p 144
© Marie Taquet
© Pascal Perennec
ERWAN KERAVEC
SONNEURS
MAR 19 (20h30), MER 20 (20h30) AVRIL
Après Nu Piping #1, corpus de onze pièces de
musique contemporaine pour cornemuse solo, VOX,
Nu Piping #2, quatre pièces pour un trio cornemuse
et voix, l’insatiable explorateur Erwan Keravec
lance SONNEURS, nouveau volet de créations pour
quatuor de sonneurs. Cette formation rejoindra-t-elle
le quatuor à cordes et celui à vent, formes reines de
la musique classique ? Entrera-t-elle dans la tradition
occidentale ? Pari !
Quatre instruments de la tradition sonnée en
Bretagne sont rassemblés : la bombarde et le biniou
koz, les historiques, la cornemuse écossaise, devenue
bretonne depuis un siècle, ainsi que la trélombarde,
inventée dans les bagadoù pour faire le contrechant à la bombarde et la cornemuse. Un ensemble
richement timbré qui possède un son brut et puissant.
De quoi inspirer trois compositeurs audacieux :
l’autrichien Wolfgang Mitterer, organiste, brillant
improvisateur à l’énergie foisonnante, le japonais
Susumu Yoshida, déjà signataire d’une œuvre
méditative pour cornemuse solo. Ainsi que Samuel
Sighicelli, qui double sa maîtrise du répertoire
contemporain d’incursions jubilatoires dans le Rock
progressif !
> Wolgang Mitterrer (1958) : RUN
> Susumu Yoshida (1947)
> Samuel Sighicelli (1972)
> Bernard Cavanna (1951) : L’accord ne m’use pas la nuit, ... No
le jour et To Air One, Tryptique pour cornemuse solo
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarif unique > 10 €
Cornemuse Erwan Keravec / Biniou koz Mickaël Cozien
Bombarde Erwan Hamon / Trélombarde Guénolé Keravec
RUN : Producteur délégué : Théâtre de Cornouaille, Scène nationale de Quimper / Coproducteur : Offshore avec le soutien du Collectif à l’Envers
Pièces de Susumu Yoshida et Samuel Sighicelli :
Producteur délégué : Offshore / Coproducteurs : Le Quartz, Scène nationale de Brest, Le Lieu Unique, Scène nationale de Nantes
Offshore (Cie d’Erwan Keravec) est une association subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication (Direction Régionale des Affaires
Culturelles / Bretagne) et le Conseil régional de Bretagne
p 147
JEAN-PIERRE LARROCHE
DEBOUT/COUCHÉ
JEANNE MORDOJ
LA
POÈME
À PARTIR DE 10 ANS
Dans le cadre de Court Circuit avec l’Atelier Culturel de Landerneau et le Théâtre du Pays de Morlaix
MAR 26 (20h30), MER 27 (20h30), JEU 28 (19h30) AVRIL
Deux courts spectacles dans une même soirée. Deux
univers artistiques forts qui conjuguent l’insolite,
l’étonnant, l’étrange, la drôlerie. Deux miniatures
dédiées à la rêverie et au ravissement.
Debout/Couché nous invite à observer le moment
d’entre-deux situé entre veille et sommeil. Que se
passe-t-il au moment où je tombe dans le sommeil ?
Qu’est-ce qui s’endort en moi ? Qu’oublie-t-on
quand on s’endort ? Que perd-on au réveil ? JeanPierre Larroche convoque une tortue, du papier, des
pinceaux, quelques mécanismes drolatiques, des
ombres, vraies et fausses, des tables, des horloges,
des automates, des mots à lire, des ombres, des
machines à disparaître et… deux endormis. Un
singulier théâtre d’objets empreint d’une grande
inventivité poétique.
La Poème mêle la prouesse et l’étrangeté, l’archaïque
et la drôlerie. Jeanne Mordoj travaille ici joyeusement
autour du corps féminin, se frotte au clown et à
la femme plus sombre. Jonglage de seins, danse
du ventre, fabrication dansée d’un masque rituel
fait avec des coquilles d’œufs. Elle aborde aussi la
voix chantée, sans texte, comme une façon toute
personnelle de dire l’émotion, d’inventer un langage
sans mot qui vient de loin, à la fois au présent et d’un
autre temps. Avec, comme un fil rouge, la présence
d’œufs, ingérés, déglutis, gobés magiquement.
Petit Théâtre / Durée : 1h30 avec entracte / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Debout/Couché Conception Jean-Pierre Larroche / Mise en scène Catherine Pavet et JeanPierre Larroche / Textes Léo Larroche / Avec Anne Ayçoberry, Jean-Paul Bourel
et Jean-Pierre Larroche Réalisation sonore Catherine Pavet / Lumières Benoît Fincker
Costumes Sabine Siegwalt
La Poème conception, dessins, interprétation Jeanne Mordoj
mise en scène Isabelle Vellay / création sonore Isabelle Surel / participation à l’élaboration
de la lumière Anne Vaglio / conception du dispositif scénique Mathieu Delangle
costumes Isabelle Pasquier / recherche graphique Camille Sauvage
collaboration artistique Hervé Pierre, Daniel Jeanneteau
Debout/Couché / Production : Compagnie Les Ateliers du Spectacle / Coproduction : ONZE, biennale de la marionnette et des formes manipulées, Mayenne,
Sarthe, Maine-et-Loire, le TJP, Centre dramatique national d’Alsace-Strasbourg, Le Carré, Scène nationale de Château-Gontier
La compagnie Les Ateliers du spectacle est conventionnée par la DRAC d’Ile-de-France, Ministère de la Culture et de la Communication et par la Région
Ile-de-France
La Poème / Production : Cie Bal / Jeanne Mordoj / Coproduction : Les Subsistances, Laboratoire international de création artistique à Lyon
Remerciements au Centquatre, Etablissement culturel de la Ville de Paris et au Théâtre de la Bastille pour leur accueil en résidence
En 2014, La Cie Bal / Jeanne Mordoj est conventionnée par la Ville de Besançon
p 148
© Benoît Linder / Audoin Desforges
YIDDISH TWIST
ORCHESTRA
Avec le festival Fanfares !
MAR 3 (20h30) MAI
“All-star band” porté notamment par Ben Mandelson
(3 Mustaphas 3, Les Triaboliques) et Natty Bo (Ska
Cubano) au chant, le Yiddish Twist Orchestra insuffle
une touche rafraîchissante avec son mélange délirant
de chansons yiddish traditionnelles, de calypso
des Caraïbes, de mambo, de surf music et de ska
londonien.
Ce mix festif répondant au nom de “schvitz” aurait
ainsi donné naissance, en traversant l’atlantique, au
twist… Derrière cette thèse originale, cette joyeuse
bande passe la musique yiddish au crible des rythmes
rock’n’roll en vogue dans les 50/60’s, abreuvée par le
souffle chaud des cuivres, un sens du swing aiguisé et
un enthousiasme furieusement communicatif !
Chant Natty Bo / Guitare Ben Mandelson / Saxophones David Bitelli
Claviers Robin Harris / Trombone Paul Taylor / Trompette Simon Finch
Basse Simon Edwards / Batterie Roy Dodds
p 150
© DR
© Julien Benhamou OnP
LE BALLET DE L’OPÉRA
NATIONAL DE PARIS
MER 11 (20h30), JEU 12 (19h30), VEN 13 (20h30) MAI
Immense événement que la venue à Brest, pour la
première fois et en exclusivité nationale, du Ballet
de l’Opéra de Paris. Pour cette saison 2015/2016, Le
Quartz reçoit en effet les seules représentations en
tournée de ce ballet des plus fameux, joyau parmi
les joyaux…
Quatre chorégraphes d’horizons différents, quatre
générations, mais tous marqués par l’école
américaine, en composent le programme. Artiste en
résidence à l’American Ballet Theater, le chorégraphe
russe Alexei Ratmansky s’est inspiré de la musique de
Domenico Scarlatti pour créer Seven Sonatas en 2009.
Un moment de danse pure pour trois couples, comme
un dialogue sans paroles d’une grande poésie. Tout
comme le Duo concertant de George Balanchine, créé
en 1972 sur la musique d’Igor Stravinsky. Un ballet
teinté de mystère et de romantisme, où les deux
interprètes écoutent la musique avant de commencer
à danser, comme dans une sorte de rêverie amoureuse.
La soirée se poursuit avec Other Dances de Jerome
Robbins, sur la musique de Frédéric Chopin. Un
ballet virtuose, d’une très grande exigence pour ses
interprètes, mais avec une apparente simplicité, un
naturel et une sensibilité propres aux danseurs les
plus accomplis. Le programme se clôt avec In Creases
de Justin Peck, créé en 2012 sur la musique de Philip
Glass, Four movements for two pianos. Jeune danseur
issu du New York City Ballet, Justin Peck propose
un ballet de groupe plein d’énergie, où son art du
mouvement et de la construction font merveille.
Dans la lignée de ses aînés Balanchine et Robbins,
il entraîne ses interprètes dans une nouvelle forme
de modernité.
Conférence présentée par Céline Roux, historienne de la danse.
Le vendredi 13 mai à 18h30 au Quartz. Entrée libre (voir p.175).
Grand Théâtre / Tarifs > C+ 25,50 € / C 32,50 € / PT 40,50 €
Direction Benjamin Millepied
Seven Sonatas : Musique Domenico Scarlatti / Chorégraphie Alexei Ratmansky
Costumes Holly Hynes / Lumières Brad Fields
Duo concertant : Musique Igor Stravinsky / Chorégraphie George Balanchine
Other Dances : Musique Frédéric Chopin / Chorégraphie Jerome Robbins
Costumes Santo Loquasto
In Creases : Musique Philip Glass / Chorégraphie Justin Peck / Lumières Mark Stanley
Avec les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet
p 153
© Didier Crasnault
HALORY GOERGER
CORPS
DIPLOMATIQUE
MER 11 (20h30), JEU 12 (19h30) MAI
Drôle d’odyssée que celle imaginée par Halory
Goerger !
Le périple d’un groupe envoyé dans l’espace
pour écrire, répéter et jouer une pièce destinée à
transmettre l’essence de l’humanité. Autrement dit,
un corps diplomatique exerçant dans le cosmos au
moyen d’un objet scénique. Reste à savoir lequel…
Depuis 1972, fixée sur une sonde de la NASA,
dérive dans l’espace une plaque en or décrivant
picturalement notre société. Opposé à l’idée de
laisser à la seule agence spatiale américaine la
responsabilité de témoigner de notre civilisation
auprès d’éventuelles intelligences extraterrestres,
Halory Georger imagine un autre scénario :
user d’une troupe d’acteurs comme d’un corps
diplomatique intergalactique. Dans un savant et
drolatique jeu de mises en abyme, le cofondateur de
L’Amicale de production met en scène le parcours de
ces missionnaires laïcs, engagés dans un sacerdoce
de plusieurs milliers d’années. Une rêverie loufoque,
mais rigoureusement documentée.
Un spectacle à tiroirs, embrassant dans un même
élan la fonction de l’art et les nouvelles techniques de
reproduction, la question du patrimoine immatériel
de l’humanité et celle de sa transmission. En somme,
de la science-fiction abordée avec le plus grand
sérieux (ou presque).
Petit Théâtre / Durée : 1h15 / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Conception et mise en scène Halory Goerger / Regard extérieur Mylène Benoit
Interprétation et collaboration artistique Albane Aubry, Mélanie Bestel, Arnaud Boulogne,
Dominique Gilliot et Halory Goerger
Lumière Annie Leuridan / Musiques additionnelles Martin Granger
Création costumes Aurélie Noble
Production : Marion Le Guerroué pour l’Amicale de production
Coproduction : Le Phénix, Scène nationale de Valenciennes, Arsenic (Lausanne), Bittetergarasjen (Bergen), Buda kunsten centrum (Courtrai), Dublin theatre
festival, Espace des Arts - Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Espace Malraux, Scène nationale de Chambéry et de la Savoie, Kunstencentrum Vooruit (Gand),
Kunstenfestivaldes arts (Bruxelles), le centquatre (Paris), le Manège, Scène nationale de Reims, Noorderzon Performing Arts Festival (Groningen), Le Quartz,
Scène nationale de Brest, Théâtre Nanterre-Amandiers, le Théâtre national de Bordeaux en Aquitaine
Soutiens : Le Beursschouwburg (Bruxelles), Le Vivat, Scène conventionée danse théâtre d’Armentières, Szene Salzburg (Autriche), avec la participation de
DICRéAM, NXTSTP (avec le soutien du programme Culture de l’Union Européenne), APAP Network
Ce projet bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (DRAC Nord-Pas-de-Calais)
Halory Goerger est artiste associé au CENTQUATRE (Paris) et au réseau APAP / Perfoming Europe (DGEAC - Programme Culture). Il est également associé, avec
l’amical de production, au Phénix, Scène nationale de Valenciennes et au Beursschouwburg (Bruxelles). L’amicale de production est en résidence au Phénix
L’amicale de production bénéficie du soutien du Ministère de la Culture et de la Communication (Conventionnement DRAC Nord-Pas-de-Calais), du Conseil
régional du Nord-Pas-de-Calais de la ville de Lille
p 155
© SPAC Shizuoka
TENNESSEE WILLIAMS
DANIEL JEANNETEAU
LA MÉNAGERIE
DE VERRE
MER 18 (20h30), JEU 19 (19h30) MAI
La Ménagerie de verre se déroule dans un petit
appartement de la ville américaine de Saint Louis et
met en scène trois membres de la même famille, les
Wingfield : une mère, Amanda, abandonnée par son
mari, un fils, Tom, poète et employé dans une usine
de chaussures, une fille, Laura, fragile, solitaire et qui
collectionne de petits animaux en verre. À ce triangle
s’ajoute un quatrième personnage : Jim, jeune
collègue de Tom, invité le temps d’une soirée. Puisant
au plus intime de sa propre vie, dans une histoire
pourtant fort simple, Tennessee Williams construit
ici une œuvre universelle, subtilement inquiétante,
parlant de la perte et du deuil, de la permanence en
nous de ce qui a disparu. Amanda Wingfeld, hantée
par sa propre jeunesse perdue, harcèle ses enfants en
voulant leur bien, incapable de discerner clairement
sa vie fantasmatique de leur réalité.
La Ménagerie de verre présente la vie comme une
expérience dépourvue de sens mais traversée par
des moments d’intense beauté. D’une beauté dont
on ne se remet pas… et que célèbre ce chef-d’œuvre
de Tennessee Williams.
De Tennessee Williams / Traduction Isabelle Famchon
Mise en scène et scénographie Daniel Jeanneteau
Avec Solène Arbel, Pierric Plathier, Dominique Reymond et Olivier Werner
Costumes Olga Karpinsky / Son Isabelle Surel / Vidéo Mammar Benranou
Lumières Marie-Christine Soma et Pauline Guyonnet
Production : Maison de la Culture d’Amiens et le Studio-Théâtre de Vitry
Coproduction : La Colline, Théâtre national, Espace des Arts, Scène nationale de Chalon-sur-Saône, Centre dramatique national de Besançon Franche-Comté,
MCB° Bourges, Shizuoka Perfoming Arts Center (Japon) et l’Institut Français.
p 157
ENSEMBLE SILLAGES
D’UN SIÈCLE, L’AUTRE
JEU 19 (19h30) MAI
L’Ensemble
Sillages,
l’un
des
ensembles
contemporains qui compte en Europe, fait cause
commune avec les musiciens-enseignants du
Conservatoire pour créer une pièce importante
d’Yves Chauris, le compositeur brestois qui n’en finit
pas de grimper. Dix-huit musiciens, carrément ! Voici
en quelque sorte une superproduction locale en
exclusivité mondiale, un événement qui fera date.
Pour prolonger l’écriture de Chauris, toute de finesse
et de sensibilité - ce qui n’exclue pas le panache ! -,
une pièce de Ravel pleine d’élégance sonne comme
un vibrant témoignage de la musique française
dans ce qu’elle a de meilleur. D’autres œuvres
emblématiques compléteront ce programme de haut
vol.
> Yves Chauris (1980)
Création, commande de l’Etat pour piano et percussion avec
flûte, hautbois, clarinette, basson, trompette, accordéon,
harpe, percussions, violons, alto, violoncelle, contrebasse
> Maurice Ravel (1875-1937)
Trois poèmes de Stéphane Mallarmé pour soprano, deux
flûtes, deux clarinettes, piano, quatuor à cordes
Ensemble Sillages
p 158
© Jean-Baptiste Millot / DR
ENSEMBLE MATHEUS
REQUIEM DE VERDI
BREST ARENA
VEN 20 (20h30) MAI
Pour Brest Arena et son cadre spectaculaire, JeanChristophe Spinosi et l’Ensemble Matheus créent le
plus grandiose des Requiems, monumental tant par
ses proportions (près de cent cinquante musiciens
sur scène) que par son lyrisme forcené. Des complices
de toujours rejoignent le projet : la Musique des
Equipages de la Flotte et le chœur Anacrouse du
Lycée de Kérichen. Un événement exceptionnel qui
ne manque pas de classe !
À la mort du poète Alessandro Manzoni en 1873,
Verdi, son admirateur, écrit une grande messe de
requiem à sa mémoire. Bouleversé, il compose un
chef-d’œuvre d’expressivité où l’influence de l’opéra
est omniprésente.
Car ce Requiem démontre la maîtrise vocale des
grands solos et chœurs de son auteur, morceaux de
bravoure chéris des formations chorales, tout comme
sa parfaite connaissance des subtilités orchestrales.
Un sommet empli de ferveur et d’intensité
dramatique !
> Giuseppe Verdi (1813 - 1901) Messa da requiem pour
solistes, chœurs et orchestre
Brest Arena / Tarifs > C+ 25,50 € / C 32,50 € / PT 40,50 €
Boulevard de Plymouth, 29200 Brest / Tram : arrêt Polygone
Avec l’Ensemble Matheus et La Musique des Équipages de la Flotte
Direction Jean-Christophe Spinosi
et Le chœur Anacrouse, direction Bertrand Thomas
Coproduction : Le Quartz, Scène nationale de Brest, Le Chœur Anacrouse, Brest Arena et la Musique des Équipages de la Flotte
p 161
YEUNG FAÏ
TEAHOUSE À PARTIR DE 8 ANS
MAR 24 (20h30), MER 25 (20h30), JEU 26 (19h30), VEN 27 (19h30) MAI
Dans la famille chinoise de Yeung Faï, les
marionnettes font partie de la vie quotidienne
depuis cinq générations. Enfant déjà, il créait des
spectacles avec son frère. Il est aujourd’hui devenu le
maître incontesté de la marionnette à gaine chinoise.
Son nouveau spectacle Teahouse (Maison de
thé) reconstitue à sa manière, tendre et espiègle,
l’atmosphère qui régnait dans les maisons de thé
quand les marionnettistes - dont ses ancêtres s’y produisaient. Les marionnettes miniatures,
véritables petits joyaux de bois peint et de tissus
colorés, virevoltent au bout des doigts du jeune
maître. La force d’expression qu’il imprime à ces
petits personnages est inouïe, au point de rendre la
parole superflue.
C’est là un art subtil où l’artiste chinois excelle,
accordant le mouvement de la marionnette à
sa propre respiration. S’inspirant de la tradition
pour mieux s’en affranchir, Yeung Faï atteint avec
Teahouse la sublime légèreté qui est l’apanage des
grands marionnettistes.
Petit Théâtre / Durée : 1h / Tarifs > C+ 12 € / C 18 € / PT 24 €
Un spectacle de Yeung Faï / Conception, marionnettes et jeu Yeung Faï
Mise en scène Grégoire Callies / Scénographie Jean-Baptiste Manessier
Construction Éric Jolivet / Musique Thomas Demay / Lumière Boualème Bengueddach
Conseiller artistique Thierry Tordjman
Production : Le Pilier des anges et le Théâtre du Chemin Creux
Diffusion : T&T productions
p 162
© Maëva Tribouillard
© Ana Paula Villariño
VERONIKA SILVA
TOUT TANGO
MAR 24 (20h30) MAI
Veronika Silva, la voix puissante de Gotan Project,
présente son spectacle de tango traditionnel Tout
Tango. Elle nous propose un voyage unique à travers
les grands classiques intemporels du tango, de Carlos
Gardel à Astor Piazzolla, en passant entre autres par
Manzi, Discépolo et Troilo. Elle emmène aussi son
public aux détours de quelques illustres succès de
la chanson française qu’elle revisite avec son style
très personnel.
Sur scène, sa voix profonde et chaleureuse résonne
aux côtés d’un quartet composé d’un piano, d’un
bandonéon, d’un violon et d’une contrebasse.
Ce spectacle original s’imprègne des multiples
personnalités du tango pour aborder à partir d’un
intéressant concept musical toutes les nuances de
la poésie argentine : le romantisme, la passion et la
nostalgie. Veronika Silva interprète avec légèreté et
humour ces vieux tangos sauvés de l’oubli.
Chant Veronika Silva / Piano Lalo Zanelli / Bandonéon Juanjo Mosalini / Violon Line Kruse
Contrebasse Fabrizio Fenoglietto
Production : Association M&T
p 165
ENSEMBLE MATHEUS
MONTEVERDI 2.0
LUN 30 (20h30) MAI
Le compositeur moderne bâtit ses œuvres en les
fondant sur le vrai. La phrase n’est pas récente, elle
est de Monteverdi. Les musiciens ont trop souvent
oublié ce fondement. L’Ensemble Matheus, lui, en a
fait son credo depuis toujours. Le voilà donc parti,
une fois encore, sur les chemins de traverse pour
nous raconter la source du fleuve et ses eaux vives.
Monteverdi, l’intemporel, et toutes ces musiques
auxquelles il a donné naissance. Le baroque italien
avec Vivaldi, les polyphonies corses, le blues, le
gospel, mais aussi Johann Christoph Bach, Hamza el
Din, Crumb, Bacri…
Des liens imperceptibles, mais qui font sens. De fil
en archet, Jean-Christophe Spinosi et ses musiciens
reconstituent un univers et le passé des émotions,
dans un bain de lumières propre à retrouver les
couleurs d’origine. A travers ce spectacle, vous serez
séduits par leur approche universelle et cette mise en
abyme, de la musique savante à celle dite populaire,
entre hier et aujourd’hui. Et l’art pourra rire de se
voir si beau en ce miroir !
Grand Théâtre / Tarifs > C+ 15,50 € / C 23 € / PT 31,50 €
Direction artistique Jean-Christophe Spinosi
de la Communication-DRAC de Bretagne.
© Edouard Brane
p 167
HU
ALEX LUTZ
HORS ABONNEMENT
Arsenal productions et Cheyenne productions en accord avec JMD
VEN 20 (20h30) MAI
Comédien génial, à la scène comme au cinéma (Le
Talent de mes amis, OSS 117), Alex Lutz change de
visages et d’âges avec un talent à vous couper le
souffle !
Dans ce one man show qui cartonne (déjà plus de
300 000 spectateurs), il mélange les genres avec
impertinence. Entre stand up, sketch et théâtre, pur
moment de jeu et folle interactivité, le spectacle
d’Alex Lutz est l’expérience la plus originale et
scotchante du moment. Avec des personnages
plus drôles et savoureux les uns que les autres,
l’humoriste se moque de lui-même (un peu) et de
nous (beaucoup)...
De la vendeuse au directeur de casting… ses
personnages sont déjà cultes tout comme celui de
Catherine dans la revue de presse du Petit Journal
de Canal +.
Grand Théâtre / Durée : 1h30 / Tarifs > C 36 € / PT 41 €
Mise en scène Tom Dingler
© DR
p 168
HU
STÉPHANE GUILLON
HORS ABONNEMENT
par Diogène Productions et 20h40 Productions
VEN 10 (20h30) JUIN
Stéphane Guillon, égal à lui-même, toujours aussi
réfractaire à la bien pensance et à l’autocensure offre
un spectacle effervescent, décapant, inventif : Certifié
Conforme. Il nous entraîne à rire du “grave” plutôt
qu’à en pleurer, à déceler chez nous les contradictions
qu’on ne reconnaisse que chez les autres et, par le
prisme de l’humour noir, à lutter contre nos angoisses
petites et grandes !
Car la “politique” stricto sensu, n’est pas, loin s’en
faut, le seul sujet de prédilection de l’humoriste
qui ausculte la société comme un grand corps
malade, mouvant et burlesque. Dans une époque
où il semblerait qu’on ait des raisons d’avoir peur
de dire ce qu’on pense, et où la liberté d’expression
serait à nouveau à conquérir, le retour de Stéphane
Guillon sur scène, “à ses risques et périls” (!),
s’annonce dépoussiérant, rafraîchissant, libérateur et
désopilant !
© Pascalito
p 169
© Didier Pallagès
ACHILLE TONIC
HU
DINO FAIT SON
CROONER, SHIRLEY
FAIT SA CRÂNEUSE
VEN 27 (20h30), SAM 28 (19h30) MAI
Le retour attendu de l’épatant duo fantaisiste Shirley
et Dino.
Dino fait son crooner, mais pas seulement. Dans ce
nouveau spectacle, la chanson croise la comédie “à
l’italienne” dans une ambiance conviviale et festive.
Il nous raconte sa famille, ses vacances en Italie
du sud, ses fêtes, ses joies et ses peines... tout en
mitonnant la recette de la fameuse sauce tomate
de sa grand-mère. Dino s’inspire ainsi de son Italie
d’origine et des histoires de son enfance pour nous
faire découvrir un autre de ses talents, la chanson.
Entouré de son “big band” - formé de 4 musiciens ! -,
alternant les costumes et les boutades, tour à tour
chanteur de charme, napolitain démonstratif, ou
rockeur flamboyant, il distille un véritable show de
crooner dont la voix et la prestation scénique n’ont
rien à envier aux plus grands noms. Shirley, qui n’est
jamais bien loin, assure la mise en scène et fait sa
crâneuse en s’offrant quelques passages devant le
micro, pour notre plus grand plaisir.
Mise en scène Corinne Benizio
Chant Corinne et Gilles Benizio alias Shirley et Dino
Musiciens Alvaro Bello Bodenhöfer, Benoist Raffin, Arnaud Sacase et Vadim Sher
Production : Achille Tonic productions
p 171
© Catherine Gaffiero
© DR
A DOMICILE 2015
LE PIQUE-NIQUE DU
PONT ALBERT LOUPPE
9e ÉDITION
Samedi 5 septembre 2015
LE RELECQ-KERHUON
Des résidences d’artistes suivies d’une
manifestation autour de la danse
contemporaine au village de Guissény,
en Finistère Nord. Dirigées par Mickaël
Phelippeau, ces résidences d’artistes
explorent les liens entre un territoire
et ceux qui y vivent, via des ateliers
chorégraphiques, plastiques et musicaux
initiés par les artistes pour et avec les
habitants.
Arantxa Martinez et Lola Rubio, Mathias
Poisson et Virginie Thomas, Marie Orts,
Loïc Touzé, Marie-Laure Caradec.
Samedi 5 septembre à Guissény, de 11h à
20h, suivi d’un bal
http://adomicile.guisseny.fr
Dimanche 13 septembre 2015
Le Centre National des Arts de la Rue Le
Fourneau et la Ville du Relecq-Kerhuon
vous invitent au Pique-Nique du Pont
Albert Louppe, le dimanche 13 septembre
2015 dès 13h03 avec au programme :
> Escale, D’un souffle tu chavires
Théâtre poétique - 50mn
> Le siffleur, La sieste sifflée
Récital poéti-comique - 50mn
> Barolosolo, Île Ô
Cirque aquatique - 30mn
> David Rolland Chorégraphie, Happy
Manif
Déambulation chorégraphique décalée - 1h
www.lefourneau.com
COURT CIRCUIT
Pour la deuxième saison consécutive, les fermes du Pays
de Brest sont en résidence dans le hall du Quartz. Vous
retrouverez des produits bio et locaux d’exception, tous
les jeudis de 17h30 à 19h30, distribués par l’association
Court-circuit Pays de Brest. La formule est sur
abonnement avec une période d’essai d’un mois et n’est
évidemment pas réservée aux adhérents du Quartz.
Au programme, légumes, pains, œufs, produits laitiers,
viandes, poissons... Vous composez votre abonnement
et démarrez quand vous le souhaitez. Les paniers bio
au Quartz, de quoi nourrir le ventre et l’esprit.
courtcircuitpaysdebrest.fr
ET AU FIL DE LA SAISON
p 172
LE CAFÉ DES ARTISTES
est ouvert chaque soir, une heure avant le spectacle.
Cécilia et Sébastien vous proposent une jolie carte
des vins, jus de fruits et bière à la pression. Pour boire
un verre, parcourir les journaux du jour, s’y donner
rendez-vous, et très souvent, y retrouver les artistes de
la soirée...
© Alain Monot
LE RESTAURANT
DE MANOUCHE
vous accueille chaque soir une heure avant et après le
spectacle. Manouche y concocte sa cuisine inventive
et bon marché, aux saveurs multiples, volontiers
cosmopolite et toujours gourmande.
p 173
LES GIFT
POISON, CADEAU
> Des ateliers chorégraphiques ouverts
à tous.
> Des intervenants différents chaque
semaine.
> Des cours “à l’aveuglette”, sans
connaissance préalable de ce qui peut
se produire, partant de l’idée simple et
joyeuse que cela sera aléatoire, étonnant
et dansant.
> Des tarifs préférentiels pour la
programmation danse du Quartz et le
Festival DañsFabrik.
Tous les mardis de 19h à 21h
de septembre à juin (hors vacances
scolaires)
> Rendez-vous au Quartz, rue Le Guyader
> Tarif plein 135 €
> Tarif étudiant 45 €
Contacter le Service culturel de l’UBO au
02 98 01 63 67
Télécharger le bulletin d’inscription sur
www.lola-gatt.com
INFORMATIONS
[email protected]
GIFT est organisé par la Cie Lola
Gatt / Gaël Sesboüé en partenariat
avec Le Quartz, Scène nationale de
Brest, le Musée de la danse / Centre
chorégraphique national de Rennes et de
Bretagne.
LES LIFT
ASCENSEUR, SE DISSIPER,
REMONTER LE MORAL
> Des ateliers surprises théâtre, danse et
musique
> Animés par des artistes invités et qui
émaillent la saison 2015/2016.
> Ils sont ouverts à tous.
> leurs dates sont communiquées durant
la saison
Les Gift et les Lift ont été initiés par Gaël Sesboué /
Compagnie Lola Gatt
© Alain Monot
INFORMATIONS
Il suffit de contacter Nadège Loir pour
connaître les dates de ces ateliers et s’y
inscrire : [email protected]
ET AU FIL DE LA SAISON
p 174
© Hugo Glendinning
CONFERENCES
DE CÉLINE ROUX
> Mercredi 30 septembre – 18h30
Danse et (a)normalité : des corps en
question et une créativité en extension
A l’occasion de la programmation de
Disabled Theater de Jérôme Bel, cette
conférence approchera la question du
corps, mais aussi celle de la création, à
partir de la question de la norme.
> Vendredi 4 mars – 18h30
Conférence dans le cadre de DañsFabrik
2016 – thème en cours
> Vendredi 13 mai – 18h30
La danse néoclassique américaine :
quelques retours sur une histoire
singulière. Le programme proposé
par l’Opéra de Paris réunit en effet
4 chorégraphes marqués par l’école
américaine.
PAROLES D’ARTISTES
En partenariat avec Oufipo
© Ewen Prigent
Des rencontres en forme de conversation
avec des artistes qui font l’actualité du
Quartz. Leur parcours, leurs choix, leur
métier, leurs projets… Des échanges libres
et conviviaux à l’heure du déjeuner.
12h30 - Entrée libre.
> Mardi 3 novembre : Dominique Brun
> Vendredi 20 novembre : Dominique Blanc
> Vendredi 8 janvier : Didier Bezace
> Vendredi 5 février : Christine Pignet
> En février (date à préciser) : André Dussollier
p 175
EXP
TIO
15/
DU 4 SEPTEMBRE AU 31 OCTOBRE 2015
MARIE-PAULE NEGRE
À FLEUR DE L’EAU
Vernissage le vendredi 18 septembre 2015 - 18h30
p 176
POSI
ONS
/16
DU 5 NOVEMBRE AU 21 DECEMBRE 2015
TODD ANTONY
Vernissage le vendredi 13 novembre 2015 – 18h30
Exposition réalisée en partenariat et en écho au Festival européen du film court
de Brest
p 177
EXP
TIO
15/
DU 7 JANVIER AU 13 FEVRIER 2016
BENJAMIN DEROCHE
Vernissage le vendredi 15 janvier - 18h30
Exposition réalisée par la coopération Jardins insolites en Finistère avec le musée
de l’école rurale en Bretagne, l’écomusée des Monts d’Arrée, l’ancienne abbaye de
Landévennec et le parc du manoir de Squividan
p 178
POSI
ONS
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DU 11 MARS AU 14 MAI 2016
RICHARD LOUVET Légende urbaine
VINCENT MALASSIS Bruit rose
ANNE-CLAIRE BROC’H
ET GILLES POURTIER La ligne d’ombre
NICOLAS OLLIER Waterback
SIMON TANGUY Home Town
PIERRE-YVES MARZIN En rade
EXPOSITION COLLECTIVE
LA VAGUE #3
Vernissage le vendredi 25 mars - 18h30
Commissariat d’exposition : François-Nicolas L’Hardy
Un journal de l’exposition est coédité par le CAP
et les éditions Zédélé - Brest
p 179
L’ÉQUIPE
DU QUARTZ
Matthieu Banvillet directeur
Anne Le Quang administratrice
Jean-Yves Crochemore directeur des relations extérieures et de la communication
Jean-Michel Le Lez directeur technique
CONSEILLÈRES ARTISTIQUES
Nadège Loir assistante artistique
Anne Millour conseillère musique
ADMINISTRATION
Michèle Martin-Hernandez assistante de direction
Élisabeth Quéré secrétaire
Marie-Linda Cao Van Sanh assistante de production
Claire Didier comptable
Viviane Gourvennec aide comptable
Jacky Robin factotum, affichage
Éliane Roudaut accueil des artistes au Manoir de Kéroual
COMMUNICATION ET RELATIONS AUX PUBLICS
Dominique Salaün attachée de communication / webmaster
Madeleine Calvez attachée aux relations publiques (Monde de l’Éducation)
Patricia Kerdraon attachée aux relations publiques (Diversité des publics)
Philippe Renard attaché aux relations publiques (Monde du Travail)
Hélène Kérébel assistante des relations aux publics
Anne Le Bris billetterie et réservations
Marie-Christine Le Pellerin chef de salle
et l’équipe des agents d’accueil du public
TECHNIQUE
Odile Derrien assistante technique
Anne Frédérique Dupont secrétaire technique
Alain Feunteun, Didier Le Barazer, Alain L’Helgoual’ch régisseurs généraux
Yves Colin responsable de la sécurité et de l’environnement
Frédéric Roudaut, Yves Ruellot, Christophe Tocanier régisseurs principaux
Denis Guennou régisseur de scène
Ronan Cyrvan, Maël Guiblin régisseurs lumières
Roland Auffret régisseur son
Frédéric Vilchien régisseur des espaces
Alain Gillet, Alain Julou chefs machinistes
Marino Marchand chef habilleuse et costumière
Yann Rathuy décorateur
Jacques Troadec ouvrier d’entretien
et l’équipe des intermittents du spectacle employés par Le Quartz
ÉQUIPE CONGRÈS
Giovanna Cutela responsable congrès
Jacqueline Rosec-Després assistante d’exploitation
Aurélie Nicolas, Sterenn Bodennec chargées de dossiers
p 180
JE M’INFORME
L’accueil et les réservations de places
Horaires à partir du 4 septembre 2015
> À l’accueil du théâtre et par téléphone
au 02 98 33 70 70
du mardi au samedi de 13h à 19h et jusqu’à la fin de
la représentation les soirs de spectacle.
> Les lundis de spectacle,
l’accueil du Quartz est ouvert dès 17h30.
> Le Quartz est fermé du 22 décembre 2015
au 4 janvier 2016
Les « plus » du Quartz
Le Quartz accessible à tous
> Personnes à mobilité réduite : rampe
d’accès, mains courantes, bandes de
vigilance.
> Personnes malentendantes :
boucles magnétiques au Grand et
Petit Théâtre. Afin de vous proposer
un placement en salle adapté à votre
situation, il est souhaitable de vous faire
connaître dès votre réservation.
> Brochure audio de la saison 15/16
téléchargeable sur www.lequartz.com
ou s’adresser à :
[email protected]
Le covoiturage
> Vous disposez de places dans votre
véhicule ou vous recherchez une place
dans une voiture ?
Tapez www.covoiturage-finistere.fr,
site du Conseil départemental du Finistère.
Les cartes cadeaux
> Offrez une place de spectacle ou une
Carte cadeau du montant de votre choix
(renseignements à l’accueil du théâtre)
p 181
JE M’ABONNE
Où et quand ?
> en ligne dès le mardi 1er septembre (et
toute l’année) sur www.lequartz.com
> à notre accueil dans le hall du
Quartz dès le vendredi 4 et le samedi
5 septembre de 9h à 19h (du lundi 7 au
samedi 12 septembre de 10h à 19h) puis
du mardi au samedi toute l’année.
> par courrier *
via le formulaire d’abonnement
(téléchargeable sur www.lequartz.com)
accompagné du règlement à :
Le Quartz réservations - BP 91039
29210 Brest Cedex 1
* A partir du 4 septembre, il est conseillé de nous
contacter avant envoi pour vérifier les disponibilités
de place.
Pourquoi ?
> Profiter de tarifs préférentiels et d’une
priorité de réservation pour tous les
spectacles.
> Ajouter en cours d’année des
spectacles à tarifs réduits grâce à
la Carte Quartz offerte avec votre
abonnement.
> Bénéficier de facilités de paiement
dès que le montant cumulé de vos
abonnements atteint 105 euros :
paiement en 3 fois sans frais.
p 182
Comment ?
LES FORMULES D’ABONNEMENT
> Découverte : de 3 à 6 spectacles
> Liberté : de 7 à 10 spectacles
> Passion : 11 spectacles et plus
> Plume : 3 spectacles et plus (scolaires,
étudiants de moins de 28 ans, demandeurs
d’emploi et bénéficiaires du
RSA, de l’AAH, du FSV, retraités (non
imposables), familles nombreuses (non
imposables et pour trois abonnements
minimum) sur présentation d’un justificatif
actualisé.
> Mini Plume 6/16 ans : formule spéciale à
2 spectacles pour les enfants de 6 à 16 ans
LES CARTES QUARTZ
(disponibles à l’accueil du théâtre et
téléchargeable sur notre site internet)
La Carte Quartz (11 €) donne accès à un
tarif réduit sur l‘ensemble des spectacles
du Quartz.
Elle permet également de bénéficier de
Tarifs réduits au Festival Européen du Film
Court de Brest, à La Carène, aux spectacles
de la Maison du Théâtre, aux concerts Penn
ar Jazz, à Océanopolis (Carte d’abonnement),
au Cinéma L’Image, au Festival “Le Chant
des Chapelles” à Plougastel-Daoulas, au
Théâtre de Cornouaille à Quimper, au
Théâtre de Lorient - Centre dramatique
national, à la Passerelle à Saint-Brieuc.
Cette carte est offerte aux abonnés.
La Carte Quartz Plus (6 €) donne accès
au tarif le plus bas et aux mêmes
avantages que la Carte Quartz.
Elle est destinée aux scolaires, étudiants
de moins de 28 ans, demandeurs d’emploi,
bénéficiaires du RSA, de l’AAH, du FSV, aux
retraités (non imposables), aux familles
nombreuses (non imposables et pour l’achat
de trois cartes minimum).
Cette carte est offerte aux abonnés Plume et
Mini Plume.
J’ACHÈTE DES PLACES
AUX SPECTACLES
Où?
> en ligne toute l’année à tout moment sur www.lequartz.com
> à notre accueil dans le hall du Quartz
du mardi au samedi toute l’année
> par téléphone du mardi au samedi toute l’année
Voir les horaires et jours d’ouverture p.179
Dès le vendredi 4 septembre, la location des places est
ouverte pour les spectacles de début de saison. Location
déjà ouverte pour Zingaro, Hubert-Félix Thiéfaine,
Thomas Fersen, Alex Lutz et Stéphane Guillon.
À partir du samedi 19 septembre, la billetterie est
ouverte pour tous les spectacles de la saison.
Modes de règlement
> Espèces, carte bancaire, chèques à l’ordre du Quartz,
chèques vacances, chèques culture.
Ce qu’il faut savoir
pour éviter les mauvaises surprises !
> Toute place réservée doit être réglée dans les cinq jours
ouvrables sinon elle est annulée !
> Vos places réservées et payées sont disponibles à
l’accueil jusqu’au soir de la représentation choisie.
> Les billets à tarifs réduits seront remis sur présentation
de la Carte Quartz.
> Les billets ne sont ni repris, ni échangés, ni remboursés
(sauf en cas d’annulation du spectacle), cependant en
cas d’empêchement vous pouvez céder votre billet à la
personne de votre choix.
Le Tarif Dernière Minute pour tous
> Une 1/2 heure avant le début de chaque spectacle, Le
Quartz met en vente au guichet les places disponibles à
tarif réduit.
p 183
LE CLUB D’ENTREPRISES
DU QUARTZ
Merci aux entreprises qui soutiennent le projet artistique
et l’action culturelle du Quartz de Brest.
Principal partenaire privé du Fonds de dotation du Quartz,
La Librairie Dialogues, partenaire depuis 1996
l’Imprimerie Cloître et ExterionMedia, partenaires depuis 1997
Air France, partenaires depuis 1998
Armor Lux, partenaire depuis 2006
SDMO Industries, partenaire depuis 2007
ArMen, partenaire depuis 2012
Bookbeo, partenaire depuis 2013
ont souhaité s’associer aux projets artistiques et culturels du Quartz.
LES PARTENAIRES MÉDIAS
DU QUARTZ
p 184
MÉCÈNE LE FONDS DE
DOTATION DU QUARTZ
Scène nationale DE BREST
Le Crédit Mutuel Arkéa accompagne le Quartz - Scène
nationale de Brest et son Fonds de dotation depuis 1995. Ce
partenariat est né d’une volonté partagée de soutenir tout à
la fois la création artistique, la production et la diffusion de
spectacles vivants.
Le Quartz a su s’imposer, au fil des années, comme une
grande scène française, la première même en termes de
fréquentation publique ! Son succès est à la mesure de la
grande diversité des œuvres proposées au public, qui allient
une exigence de qualité et une programmation audacieuse
pour servir la créativité artistique.
Le Quartz et le Crédit Mutuel Arkéa partagent une véritable
communauté de valeurs. Sens de l’engagement, attachement
au territoire, audace et persévérance, ouverture sur les
autres et le monde, caractérisent aussi bien Le Quartz que
le Crédit Mutuel Arkéa – entrepreneur de la banque et de
l’assurance – qui incarnent, chacun dans son domaine, un
modèle de développement unique.
Nos convictions produisent des effets bénéfiques pour
Brest, bien sûr, et irriguent l’ensemble de la Bretagne. Le
temps où Brest et le Finistère paraissaient, aux yeux de
certains, si loin de tout, est bel et bien révolu... Curieuse,
bouillonnante, généreuse, tournée vers demain, Brest libère
une force et une énergie particulières. Aujourd’hui, les
mots “Brest” et “vie culturelle” ne sont plus opposés l’un
à l’autre, bien au contraire ! Le Quartz est évidemment au
cœur de ce changement. Il a su accompagner et traduire,
au travers de l’art et du spectacle vivant, les mutations
urbaines, économiques et sociales de la cité. Il est, en cela,
un ambassadeur de tout premier plan pour notre ville, pour
cette “Brest Life” à nulle autre pareille.
Le partenariat entre Le Quartz et Crédit Mutuel Arkéa
est, pour une entreprise comme la nôtre, une formidable
aventure. Le développement de notre groupe qui compte
près de 9 000 salariés nécessite, en effet, d’attirer et de
recruter de nombreux cadres et experts de très haut niveau.
La qualité et la richesse de la vie culturelle comptent, à
l’évidence, pour beaucoup dans les choix faits par celles et
ceux qui nous rejoignent. Cela illustre de façon éclatante
que l’art et l’économie ne sont pas inconciliables. Bien au
contraire ! Ils sont complémentaires et participent d’une
véritable dynamique territoriale.
Jean-Pierre Denis
Président du Crédit Mutuel Arkéa
Président du Crédit Mutuel de Bretagne
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CALENDRIER
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Autres lieux
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Petit Théâtre
SEPTEMBRE
A domicile p.172
Le pique-nique… p.172
La Déambule
Aube, Zénith, Crépuscule p.6
Disabled Theater p.9
Disabled Theater p.9
Instant Molière p.13
OCTOBRE
Quand je pense… p.10
Quand je pense… p.10
Duo Amore p.17
Grand orchestre… p.21
Les Franglaises p.22
Cross & Share p.14
Conf. Céline Roux p.175
Traité de la boule de cristal p.18
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Grand Théâtre
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Petit Théâtre
Autres lieux
NOVEMBRE
Sacre # 2 p.24
Paroles d'artistes D. Brun p.175
Tohu-Bohu p.29
Tohu-Bohu p.29
Birds on a wire p.31
Festival européen film court p.32
Les liaisons dangereuses p.37
A O Lang Phô p.40
A O Lang Phô p.40
A O Lang Phô p.40
A O Lang Phô p.40
A O Lang Phô p.40
Samedi détente p.34
Samedi détente p.34
Motus p.38
Paroles d'artistes D. Blanc p.175
Trait d’union p.44
La Jeune Fille… p.46
La Jeune Fille… p.46
Elisabeth, Reine d’Angleterre p.49
DÉCEMBRE
La Jeune Fille…p.46
Blind p.50
Blind p.50
Blind p.50
Blind p.50
Kaash p.53
Blind p.50 / Before NoBorder p.71
Before NoBorder p.71
Sharon Shannon p.58
NoBorder#5/ du 10 au 13 décembre 2015 p.57
KBA#5 Bojan Z p.61
Wang Li p.62
Les Nuits El Warsha p.64
Wasla p.63
DakhaBrakha p.67 / Dizu p.68
P'tit Gus p.70
Infinita p.75
Infinita p.75
Infinita p.75
Concert de Noël p.77
Le Syndrome de Cassandre p.72
Grand Théâtre
Petit Théâtre
Autres lieux
CALENDRIER 15/16
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Le retour au désert p.78
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Guillaume Perret p.84
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Rouge p.88
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Rouge p.88
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Quatuor Béla p.91
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23 Carl Graig & Francesco Tristano p.92
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Hubert-Félix Thiéfaine p.95
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29 Il n’est pas encore minuit… p.100
30 Il n’est pas encore minuit… p.100
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Concert symphonique p.103
Fumiers p.96
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Concert symphonique p.103
Fumiers p.96
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Fumiers p.96
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Concert pour le temps… p.106
Fumiers p.96
5 Festival Longueurs d'ondes p.105
Fumiers p.96
Paroles d'artistes C. Pignet p.175
6 Festival Longueurs d’ondes p.105
Fumiers p.96
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Festival Longueurs d’ondes p.105
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Fumiers p.96
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Novecento p.108
Fumiers p.96
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Novecento p.108
Fumiers p.96
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L’Avare p.111
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L’Avare p.111
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DañsFabrik Festival de Brest - du 29 février au 5 mars p.113
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Vibrations p.80
Gerro, Minos and Him p.83
Gerro, Minos and Him p.83
Paroles d'artistes D. Bezace p.175
Savoir enfin qui nous buvons p.87
Fumiers p.96
Fumiers p.96
FÉVRIER
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CALENDRIER 15/16
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© Ewen Prigent
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Le Cabaret discrépant p.114
Petit Théâtre
Autres lieux
MARS
The Past p.116
The Past p.116
Métamorphoses p.121
Concert Impromptu p.123 / Métamorphoses p.121
Tailleur pour dames p.124
Stephan Eicher p.128
Super Sunday p.133
Super Sunday p.133
Christine Ott p.127
Les Insoumises 1 p.131
Intégrale Les Insoumises p.131
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Requiem de Fauré p.136
Zingaro p.142
Zingaro p.142
AVRIL
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Thomas Fersen p.144
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Sonneurs p.147
Sonneurs p.147
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Zingaro p.142
Debout/Couché + La Poème p.148
Grand Théâtre
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Yiddish Twist Orchestra p.150
Ballet de l'Opéra de Paris p.153
Ballet de l’Opéra de Paris p.153
Ballet de l’Opéra de Paris p.153
La Ménagerie de verre p.157
La Ménagerie de verre p.157
Alex Lutz p.168
Tout tango p.165
Dino & Shirley p.171
Dino & Shirley p.171
Corps diplomatique p.155
Corps diplomatique p.155
D’un siècle, l’autre p.158
Requiem de Verdi p.161
Teahouse p.162
Teahouse p.162
Teahouse p.162
Teahouse p.162
Monteverdi 2.0 p.166
JUIN
Stéphane Guillon p.169
Autres lieux
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Petit Théâtre
MAI
p 191
BROCHURE DU QUARTZ
> directeur de la publication Matthieu Banvillet
> coordination éditoriale Jean-Yves Crochemore assisté de Dominique Salaün, Audrey Souellé
> rédaction Matthieu Banvillet, Jean-Yves Crochemore, Anne Millour
> relecture Nadège Loir, Anne Le Quang
> conception et réalisation de la brochure Ewen Prigent / www.laboitegraphique.fr
> picto girl in a picto world Nadège Loir
> photographie de couverture © Patrick Messina
> impression Cloître Imprimeurs / 29800 Saint-Thonan
tirage 32 000 exemplaires / dépôt légal : 3e trimestre 2015 / n° ISSN : en cours
Imprimé sur papier certifié PEFCTM “promouvoir la gestion durable des forêts”
HORAIRES
D’OUVERTURE
À PARTIR DU 4 SEPTEMBRE 2015
du mardi au samedi de 13h à 19h
INFORMATIONS
ET BILLETTERIE
www.lequartz.com / 02 98 33 70 70
Retrouvez-nous aussi sur les réseaux sociaux !
Le Quartz - Scène nationale de Brest est subventionné par
Brest Métropole - Communauté Urbaine,
le Ministère de la Culture et de la Communication - Drac Bretagne
le Conseil régional de Bretagne et le Conseil départemental du
Finistère.
Le Quartz est géré par Brest’aim
Brest’aim - SA d’économie mixte
au capital de 6 240 000 €
Siège social : 3, rue Dupleix
29200 Brest RCS Brest 311 294 904
Licence no 1 (exploitants de lieux) 1-1068982
Licence no 2 (producteurs) 2-1068984
Licence no 3 (diffuseurs) 3-1068983
Le Quartz - Scène nationale de Brest
Square Beethoven - 60, rue du Château / BP 91039 - 29210 Brest Cedex 1
Réservations 02 98 33 70 70 / Administration 02 98 33 95 00 / Fax 02 98 33 95 01
www.lequartz.com / [email protected]

Le Quartz

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