exodus : gods and kings

Twentieth Century Fox
présente
Un film de Ridley Scott
EXODUS : GODS AND KINGS
Avec
Christian Bale
Joel Edgerton
John Turturro
Aaron Paul
Ben Mendelsohn
Sigourney Weaver
Ben Kingsley
Scénario : Adam Cooper & Bill Collage, Jeffrey Caine, Steven Zaillian
Image : Dariusz Wolski, ASC
Décors : Arthur Max
Montage : Billy Rich
Musique : Alberto Iglesias
Costumes : Janty Yates
Un film produit par
Ridley Scott, Peter Chernin, p.g.a., Jenno Topping, p.g.a.,
Michael Schaefer, p.g.a., Mark Huffam
Sortie nationale : 24 décembre 2014
Durée : 2 h 31 min
Photos et dossier de presse disponibles sur : www.foxpresse.fr
Site officiel : www.exodus-lefilm.com
Distribution
TWENTIETH CENTURY FOX
241 boulevard Pereire
75017 PARIS
Tél. : 01 58 05 57 00
Presse
Alexis RUBINOWICZ
Tél. : 01 58 05 57 90
[email protected]
Morgane BONET
Tél. : 01 58 05 57 79/94
[email protected]
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L’HISTOIRE
EXODUS : GODS AND KINGS est l’histoire d’un homme qui osa braver la
puissance de tout un empire. Ridley Scott nous offre une nouvelle vision de l’histoire
de Moïse, leader insoumis qui défia le pharaon Ramsès, entraînant 400 000 esclaves
dans un extraordinaire périple pour fuir l’Egypte et échapper au terrible cycle des dix
plaies.
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NOTES DE PRODUCTION
Le nouveau film de Ridley Scott, à qui l’on doit notamment GLADIATOR et
PROMETHEUS, est à la fois une grande épopée et l’histoire d’un homme qui osa
s’élever contre un empire. Grâce à la magie des effets visuels dernière génération et
de la 3D, Ridley Scott donne un nouveau souffle à la destinée de Moïse, qui s’opposa
à l’emprise du pharaon Ramsès et prit la tête d’une troupe de 400 000 esclaves pour
fuir l’Égypte et ses terribles fléaux.
Récit épique, ampleur du projet, personnages hauts en couleur : tout concourt
à faire d’EXODUS : GODS AND KINGS un événement cinématographique. L’Exode
conduit par Moïse est l’exemple parfait de la saga héroïque, en plus d’être un
puissant récit intime où se mêlent émotions, rivalités, trahisons et quête absolue de
liberté.
Ridley Scott observe : « La vie de Moïse est l’une des plus fabuleuses
aventures humaines et l’une des plus grandes quêtes spirituelles de toute l’Histoire. »
Les scènes clés de cette histoire connue de tous – de l’ouverture du film où 15 000
soldats égyptiens donnent l’assaut contre un campement hittite au passage de la mer
Rouge, en passant par les édifices pharaoniques et les dix plaies d’Égypte – portent
l’empreinte du cinéaste.
Ridley Scott confie : « J’adore tout ce qui est hors du commun. Quand j’ai
tourné GLADIATOR, je savais comment faire résonner cette histoire, comment la
rendre vivante et faire ressentir au public ce qu’avaient pu vivre les personnages.
Avec EXODUS : GODS AND KINGS, ma démarche a été identique : redonner vie à la
culture égyptienne et à l’Exode comme personne n’avait pu le montrer auparavant. »
Le film a été tourné dans les studios de Pinewood et à Londres ; en extérieurs
dans la ville d’Almería dans le sud de l’Espagne, et sur Fuerteventura, l’une des îles
Canaries.
UN CASTING PHARAONIQUE
Les acteurs du film sont d’origines très variées, ainsi que l’explique Ridley
Scott : « Comme c’est encore le cas aujourd’hui, l’Égypte est au carrefour de
l’Afrique, du Moyen-Orient et de l’Europe. Ce pays brasse un grand nombre de
cultures. C’est pourquoi nous avons choisi des acteurs d’appartenances ethniques
diverses : Iraniens, Espagnols et Arabes, notamment. De nombreuses théories
s’affrontent sur l’ethnicité du peuple égyptien et nous en avons nous-mêmes
beaucoup débattu. Porter à l’écran un récit fondateur pour tant de religions et de
gens de par le monde exigeait des acteurs puissants, capables de lui rendre
justice. »
On retrouve ainsi Christian Bale dans le rôle de Moïse, Joel Edgerton dans
celui de Ramsès, John Turturro en Séthi, Ben Kingsley en Noun et Aaron Paul en
Josué.
Cela fait des années que Ridley Scott souhaitait tourner avec Christian Bale.
Il commente : « À l’écran, il dégage une présence incroyable. » Avant le tournage de
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EXODUS : GODS AND KINGS, l’acteur avait déjà travaillé sur une production Scott
Free, LES BRASIERS DE LA COLÈRE, où il incarnait un ouvrier métallurgiste. Pour
Ridley Scott, c’était un rôle prophétique : « Moïse a plus de points communs avec un
ouvrier métallurgiste qu’avec un pharaon : c’est un homme modeste qui a un vrai
bon sens. »
Le réalisateur commente : « L’interprétation de Christian est le fruit d’un
processus intérieur. Il s’est glissé dans la peau de Moïse au point que l’on ne voit
plus en lui qu’un leader animé par la passion. Travailler avec Christian comme avec
chacun des membres de l’équipe de ce film a été un plaisir. Il n’a cessé de me
surprendre. J’attendais beaucoup de lui, il m’en a offert davantage. »
Ridley Scott ajoute : « Le personnage de Moïse est particulièrement dense :
même si c’est une icône, il doit aussi être perçu et joué comme un être humain. Il
est à la fois le héros et le centre émotionnel du film. »
Christian Bale détaille les raisons qui l’ont poussé à accepter le rôle : « L’Exode
est non seulement la pierre angulaire d’un grand nombre de textes sacrés, mais c’est
aussi l’un des récits les plus profonds de toute l’histoire de l’humanité. À mon sens,
Moïse est complexe, c’est presque un anti-héros. Sa foi le métamorphose en
combattant pour la liberté : rien ne doit l’empêcher d’accomplir la volonté de Dieu.
Cela dit, il est plein de contradictions : fidèle serviteur mais aussi contradicteur,
hésitant et plein d’assurance, assaillant et libérateur, tempétueux et stoïque. »
L’acteur résume : « En somme, Moïse est l’un des plus fascinants personnages
que j’aie eu à incarner. »
Pour mieux le cerner, l’acteur s’est plongé dans les textes sacrés, dont la
Torah et certaines parties du Coran, ainsi que dans le célèbre Moses : A Life de
Jonathan Kirsch. Christian Bale s’est également amusé à revoir des films à l’approche
historique ou religieuse plutôt... spéciale. « Avant de me lancer dans l’épique, confiet-il, j’ai eu envie d’un peu de légèreté, alors j’ai visionné LA FOLLE HISTOIRE DU
MONDE de Mel Brooks et LA VIE DE BRIAN des Monty Python. »
EXODUS : GODS AND KINGS est centré sur les rapports entre Ramsès et
Moïse, élevés comme des frères. Lorsque Ramsès entame son règne de pharaon,
Moïse devient son second et son plus fidèle conseiller. Pourtant, après avoir
découvert que Moïse est un Hébreu, Ramsès exile son « frère » dans le désert où il
est voué à une mort certaine.
Joel Edgerton déclare au sujet de son personnage : « Ramsès personnifie la
corruption absolue du pouvoir. Il se met à croire qu’il est divin, ce qui va créer entre
lui et Moïse une base de conflit passionnante. »
Si le pharaon est l’antagoniste principal de l’histoire, son interprète et Ridley
Scott ont choisi de l’élever au-dessus du méchant stéréotypé en lui conférant des
nuances et des zones d’ombre. Ridley Scott explique : « Le lien qui unit Ramsès à
Moïse est puissant et fraternel : la révélation des origines de Moïse est un
déchirement. En outre, c’est un mari et un père aimant, envers Néfertari et leur
jeune fils, ce qui fait évoluer le personnage sur une belle palette d’émotions. »
Le cinéaste avait déjà rencontré Joel Edgerton lors du casting de KINGDOM
OF HEAVEN. Même si, à l’époque, il l’avait jugé trop jeune pour le rôle, Ridley Scott a
gardé un œil sur la suite de sa carrière, notant en particulier sa prestation dans
ANIMAL KINGDOM. Il commente : « Joel a du flair. C’est un homme athlétique,
réfléchi, à la fois cérébral et chaleureux. Il s’est projeté dans l’Égypte ancienne avec
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beaucoup d’élégance et de compréhension sur l’époque, sans la considérer pour
autant comme figée dans le passé. Ramsès est le méchant de l’histoire mais il n’est
pas dénué de bons sentiments, ce qui le rend difficile à haïr en bloc. Joel est aussi un
acteur très physique, capable d’insuffler de l’action et de la rage au film lorsque c’est
nécessaire. »
Christian Bale commente : « Je dois saluer l’immense implication de Joel. Il
interprète à mon sens l’un des rôles les plus difficiles du film. Il a su exprimer toute
l’arrogance d’un homme qui estime sa puissance illimitée mais aussi toutes les peurs
qui rongent quelqu’un luttant pour préserver son autorité. »
Joel Edgerton a beaucoup apprécié cette complexité du rôle. Il commente :
« Le plus fascinant des méchants est un personnage qui pourrait devenir le héros de
son propre film. C’est en comprenant vraiment qui est le méchant d’une histoire que
l’on en aime davantage son héros. J’ai donc cherché un équilibre entre la figure
classique du ‘bad guy’ et l’humanité du personnage. Au cœur du spectacle de la
guerre se joue un autre affrontement, plus intime celui-ci, entre Ramsès et Moïse. »
Joel Edgerton reconnaît cependant l’ego démesuré de Ramsès – mais quoi de
plus normal de la part d’un gamin élevé dans la conviction qu’il est un dieu vivant ? Il
commente : « Ramsès est excessif et manque d’empathie. C’est un tyran, un
dictateur, mais ce sont aussi les croyances de l’époque qui autorisent cette
situation. »
Le pharaon crée une ville qui lui est dédiée, Pi-Ramsès, qu’il fait orner de son
image comme le voulait la coutume. Une immense statue de sa tête – construite
d’après celle de Joel Edgerton par l’équipe chargée des décors – trône au-dessus des
champs où s’échinent les esclaves. Haute de plus de 15 mètres, elle est devenue une
attraction locale durant la période de tournage.
Sigourney Weaver interprète le rôle de Tuya, mère de Ramsès et première
épouse du pharaon Séthi. Devenue une star en 1979 grâce à ALIEN sous la direction
de Ridley Scott, la comédienne avait ensuite retrouvé le réalisateur pour 1492 :
CHRISTOPHE COLOMB. Elle confie : « C’est comme si le temps était resté figé. Face
à moi, il y a toujours cet homme brillant aux commandes de sa vision d’une histoire,
qui ne ressemble à aucune autre. »
Quant à son personnage, Sigourney Weaver confie : « Voir Moïse devenir le
favori de Séthi a été difficile à vivre pour Tuya. Ridley Scott en parle comme d’une
panthère, et beaucoup la verront comme une garce, mais pour moi c’est avant tout
une très bonne mère. Tuya sait à quel point Ramsès a besoin de soutien même s’il
refuse de l’admettre. Au départ, Ramsès adore Moïse et veut contribuer à faire son
bonheur, mais lui et sa mère finissent par ne plus supporter la proximité entre Séthi
et Moïse. Le public peut considérer que Tuya est du côté obscur mais je ne le crois
pas. Elle protège son fils, c’est tout. »
La force de volonté de Tuya témoigne des responsabilités qui incombent aux
femmes égyptiennes de l’époque. La chef costumière Janty Yates observe : « Tout
n’était que beauté et pouvoir pour elles. Ridley a donc voulu que Tuya en impose.
Les tenues qu’elle porte, ses coiffures et ses sublimes bijoux soulignent les grandes
ambitions qu’elle nourrit pour son fils. »
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C’est John Turturro qui incarne Séthi, pharaon régnant sur l’Égypte, époux
de Tuya, père de Ramsès et figure paternelle pour son neveu Moïse. L’acteur
explique : « Séthi est au pouvoir depuis trop longtemps, au point que c’est devenu
un fardeau pour lui. Il se sent plus proche de Moïse que de son propre fils et aurait
préféré que ce dernier lui succède comme pharaon, ce qu’il sait impossible. »
Sir Ben Kingsley est l’interprète de Noun, un Hébreu érudit qui est devenu le
chef spirituel des esclaves. Ridley Scott explique : « Noun permet à Moïse d’affronter
la vérité en face ; c’est lui qui déclenche la suite d’événements qui va les mener à
l’Exode. »
Pour le réalisateur, ce fut une chance de convaincre Ben Kingsley, qui avait
lui-même incarné Moïse il y a plusieurs années dans une mini-série : « Ben est un
caméléon, intelligent et doué. Les autres comédiens faisaient corps autour de lui, ce
qui était idéal pour son personnage. »
Quant à Aaron Paul, il était précédé de l’aura de « Breaking Bad » où il a
incarné Jesse Pinkman, rôle qui lui valut entre autres trois Primetime Emmy Awards.
Peu avant le terme de la série, la production de EXODUS : GODS AND KINGS lui a
proposé de jouer Josué, un esclave hébreu qui aide Moïse à guider son peuple hors
d’Égypte.
Fan de « Breaking Bad », Ridley Scott a rencontré pour la première fois
l’acteur lors du vol qui le conduisait à Londres pour 24 heures d’essais coiffure et
maquillage... avant de retourner à Los Angeles pour la cérémonie des
Emmy Awards ! Aaron Paul se souvient : « Ridley a une énergie incroyable et croit
profondément à tout ce qu’il raconte dans ses films. C’est ce qui fait de lui un
cinéaste aussi impressionnant. Vous l’écoutez et ses histoires prennent vie, comme
dans ALIEN, BLADE RUNNER et aujourd’hui EXODUS : GODS AND KINGS ».
Au début du film, on découvre Josué jeune, déjà esclave et sévèrement puni,
dans les briqueteries égyptiennes. Des années plus tard, il est parmi les premiers à
se joindre aux rebelles menés par Moïse, lorsqu’il revient pour tenter de libérer les
esclaves. Aaron Paul explique : « Josué a été brutalisé durant des années : c’est le
sort qui est réservé à ceux qui occupent sa place dans la hiérarchie sociale
égyptienne. Il est prêt à soutenir Moïse et à se battre pour la liberté. »
Au combat, Moïse et ses troupes ne peuvent compter que sur leurs arcs et
leurs flèches. Ce qui explique l’entraînement au tir à l’arc et à l’équitation suivi par
Aaron Paul lors de la préparation du film.
Ridley Scott confie : « Aaron a apporté une vraie fraîcheur au rôle de Josué. Il
s’est glissé avec aisance dans la peau du personnage et dans le contexte de
l’époque. »
LES ÉLÉMENTS SE DÉCHAÎNENT
Lorsque Ramsès rejette la demande de Moïse pour la libération des Hébreux,
l’Égypte est soudainement frappée par une série de fléaux. Autant de phénomènes à
la fois abominables et incroyables que les conseillers de Ramsès tentent d’expliquer
scientifiquement.
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La première des dix plaies à s’abattre sur le pays a été la folie des crocodiles
qui s’entre-dévorèrent dans le Nil sous le regard médusé des navigateurs. Les flots
de sang firent littéralement rougir le fleuve d’où émergèrent à la surface des bancs
de poissons morts, privés d’oxygène. Ce furent ensuite des hordes de grenouilles qui
envahirent en masse les rues de Pi-Ramsès ainsi que le palais du pharaon, toutes en
quête de nourriture.
Pour mettre en scène l’invasion, la production a utilisé 400 grenouilles gérées
par six dresseurs – plus un chien ! – et encadrées par une clôture de plus de un
mètre de haut. Golshifteh Farahani, qui incarne Néfertari, a fait preuve de courage
lors des multiples prises de la scène où elle doit faire semblant de dormir alors qu’on
lui déverse des grenouilles vivantes sur la tête qui viennent s’empêtrer dans sa
longue chevelure.
Après la mort des terribles amphibiens, c’est au tour des insectes d’émerger
de leurs cadavres en voie de décomposition et rongés par les vers. Les mouches sont
tellement nombreuses que les rues de la ville disparaissent sous l’épais manteau
qu’elles forment. Le superviseur des effets visuels Peter Chiang précise : « Nous
avons envisagé sous un angle nouveau la représentation des plaies d’Égypte. Les
insectes sont très distincts et leurs mouvements apparents. L’invasion suivante, celle
des sauterelles, a un aspect encore plus inquiétant dans la façon dont elles bougent
et grouillent. »
Ensuite, c’est autour des corps de la plupart des Égyptiens de se couvrir de
lésions et de pustules. La nuit voit pleuvoir des grêlons de la taille d’une pierre.
Poussées à leur extrême, les lois de la nature – peut-être soutenues par
l’intervention divine – pourraient encore expliquer ces phénomènes, mais le dernier
fléau qui s’abat sur le pays est surnaturel : tous les premiers-nés d’Égypte, dont le
fils du pharaon, meurent durant la nuit. Quand Ramsès découvre qu’aucun enfant
d’esclaves hébreux n’a été victime du massacre, il leur ordonne enfin de quitter le
territoire. Mais il ne renonce pas pour autant puisqu’il envoie à leurs trousses une
armée chargée de les tuer.
Moïse et ses 400 000 hommes mal armés s’engagent dans un long périple,
chargés des maigres ressources qu’ils ont pu emporter : ils doivent traverser des
montagnes menaçantes pour rejoindre les rives de la mer Rouge et la franchir via un
gué jadis emprunté par Moïse.
À l’arrivée à la mer Rouge, talonnés par l’armée égyptienne, Moïse comprend
qu’il s’est trompé de chemin et qu’il a dépassé la zone praticable des eaux peu
profondes. C’est l’impasse pour le leader et son peuple, coincés entre une mer
immense et des milliers de soldats égyptiens. Alors que Ramsès prépare l’assaut
final, Moïse réalise que la marée se retire à une vitesse fulgurante, livrant un
nouveau passage que le peuple hébreu s’empresse d’emprunter. Une fois sa
traversée achevée, le peuple sauvé voit les troupes de Ramsès être englouties par
une gigantesque vague.
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TOUT UN MONDE À RESSUSCITER
Sur EXODUS : GODS AND KINGS, Ridley Scott a fait appel à deux de ses
fidèles collaborateurs, le chef décorateur Arthur Max, nommé à deux Oscars, et la
chef costumière oscarisée Janty Yates, chacun ayant déjà travaillé à neuf reprises
avec lui, notamment sur GLADIATOR et PROMETHEUS.
Ridley Scott commente : « L’idée de recréer un monde dans sa globalité est
toujours exaltante, parce que tout est permis du moment que l’on reste dans le vrai.
Au fond, je suis un architecte et Arthur Max aussi. »
Pour le chef décorateur, EXODUS : GODS AND KINGS est la plus grosse
production sur laquelle il a travaillé : « L’échelle est immense, à l’image de ce qu’était
l’Égypte ancienne, à laquelle nous voulions faire honneur. Mais ça n’est évidemment
jamais assez gigantesque pour Ridley, d’où le recours aux effets visuels ! »
Les équipes chargées des décors et des effets visuels – laquelle a élaboré plus
de 1 500 plans à effets numériques – ont travaillé de concert sur les décors et scènes
d’action démesurées du film. Ainsi, la statue de Ramsès dépasse les 60 mètres, dont
9 mètres ont été réellement érigés, le reste ayant été recréé en images de synthèse.
Ridley Scott explique : « Quand vous faites un panoramique du ciel à la statue, vous
apercevez les extensions numériques du sommet rejoindre peu à peu la partie de la
statue construite au sol. Le résultat est totalement homogène. »
Peter Chiang, superviseur des effets visuels, précise : « Tous les effets visuels
sont ancrés dans la réalité. Arthur et Ridley ont imaginé et construit des décors
incroyables et immenses qui ont magnifiquement servi de base aux effets
numériques. C’était important que les décors soient éclairés avec une vraie lumière,
car c’est ce qui a donné le ton de notre travail sur ordinateur. »
Au total, ce sont plus d’un millier de personnes réparties sur trois lieux de
tournage qui ont travaillé sur les décors du film. C’est aux studios de Pinewood que
l’on a bâti l’intérieur luxueux des temples et palais des pharaons d’Égypte, ainsi que
les masures autrement plus spartiates où dormaient les esclaves. L’extérieur du
Grand Palais du pharaon a été filmé sur un gigantesque terrain où l’on a aussi tourné
l’attaque des Hittites par l’armée égyptienne puis leur retour sanglant mais
victorieux. Le réservoir extérieur des studios a servi pour les scènes où le Nil devient
rouge du sang des crocodiles qui s’entre-dévorent. Enfin, c’est en immersion dans le
bassin pour prises de vues sous-marines qu’ont été tournées les scènes où les flots
de la mer Rouge s’ouvrent puis noient des centaines de soldats égyptiens.
Afin de monter rapidement toutes les statues, colonnes et pans de murs
colossaux, la production a utilisé un système de poulies testé sur GLADIATOR
donnant au plateau, selon Ridley Scott, « des allures de LEGO géant ».
Une fois achevé le tournage à Pinewood, la production s’est établie à Almería,
au sud de l’Espagne, investissant l’immense plaine d’Alhamilla à l’ombre des
montagnes de la Sierra Madre. Ce décor désertique naturel a été le théâtre de
nombreux tournages mythiques, notamment ceux des westerns de Sergio Leone, de
LAWRENCE D’ARABIE de David Lean et des AVENTURIERS DE L’ARCHE PERDUE de
Steven Spielberg.
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Arthur Max déclare : « L’Alhamilla est comme un studio à ciel ouvert. La zone
est plus grande que le backlot de la 20th Century Fox en Californie. »
Au centre de cette plaine de 1 km sur 1,5 km court une piste bordée de
palmiers. La production a dû remplacer ceux qui étaient malades et entretenir les
autres pour les faire pousser. Il a également fallu installer un bassin, bâtir l’extérieur
des palais et villas, construire une rue avec des habitations et des commerces. La
route de palmiers a parfaitement joué son rôle de ligne de partage entre la ville de
Pi-Ramsès et le ghetto des esclaves. Enfin, une courte distance seulement séparait la
cité des briqueteries l’approvisionnant.
C’est dans les environs que s’est déroulée la bataille de Qadesh, au cours de
laquelle Ramsès et Moïse conduisirent les Égyptiens à vaincre les Hittites.
Historiquement, cette bataille est considérée comme l’une des plus grandes actions
militaires jamais menées, impliquant des milliers de soldats et de chars s’affrontant
sous un soleil de plomb.
Le tournage de cet assaut s’est déroulé sur plus de cinq jours, employant des
centaines de figurants, cascadeurs, animaux et chars. Deux équipes et cinq caméras
ont filmé l’action, même si les éléments se sont cette fois déchaînés pour de vrai :
une violente tempête a interrompu les prises, inondant la zone et isolant une partie
de l’équipe de la route – un phénomène météo qualifié de « biblique » par la presse
locale.
Quelques jours plus tard, c’est à l’inverse un spectaculaire coucher de soleil
que l’équipe s’est empressée de filmer pour l’inclure dans le film. Un moment de
grâce aussitôt suivi par... une tempête de sable balayant la plaine d’Alhamilla,
endommageant les décors et aveuglant toute l’équipe du film !
Autre lieu clé du tournage, Fuerteventura est l’une des îles Canaries, situées
en plein océan Atlantique, au large des côtes africaines. Avec ses plages de sable
désertiques bordées par des montagnes de roche volcanique, l’endroit était idéal
pour filmer la fuite du peuple hébreu dans le désert du Sinaï. Christian Bale
commente : « Plusieurs zones de Fuerteventura ont une allure quasiment
préhistorique, on dirait que l’homme n’y a jamais mis les pieds. C’est l’un des lieux de
tournage les plus incroyables que j’aie pu voir. »
Dans les hauteurs des montagnes se trouve la ville minière de Macael, d’où
l’on extrayait du marbre depuis l’époque des Phéniciens. C’est dans cette carrière de
marbre où travaillent les esclaves que Moïse fait la connaissance de Noun. Plus tard
dans l’histoire, c’est aussi ce lieu que Moïse traversera pour rejoindre Ramsès et lui
demander de libérer le peuple asservi. Lors de son périple nocturne, Moïse observe
les esclaves exploités avec cruauté par leurs maîtres, travaillant comme des chiens à
la lueur des torches et transportant de gros blocs de marbre au sommet des
montagnes.
Outre le repérage et l’aménagement des lieux de tournage, Arthur Max et son
équipe ont eu la lourde tâche de décorer ces espaces. Le chef décorateur explique :
« Tout ce qui avait trait à l’Égypte ancienne a disparu, il n’y avait rien que l’on puisse
acheter : il a fallu élaborer le moindre objet, le moindre ornement. »
Arthur Max s’est donc rendu au British Museum et au Musée du Caire pour y
trouver les matériaux de référence puis s’est attelé aux décors en mélangeant
techniques modernes et traditionnelles.
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Les palais étaient meublés de trônes et de chaises, comme en témoignent les
fresques anciennes. La production a fabriqué des statues à partir de matériaux
modernes légers afin de pouvoir les déplacer facilement, mais les finitions et le
vieillissement ont été réalisés en utilisant des techniques anciennes.
L’équipe décoration a consulté des experts en hiéroglyphes, en langues et en
rituels religieux, tout en s’inspirant des peintres romantiques français et anglais de
l’ère victorienne pour donner du souffle aux scènes intimes. Arthur Max commente :
« Le film reflète ce mélange d’influences diverses qui devait rendre parfaitement
compte de la grandeur de l’Égypte ancienne, en contraste avec l’état d’esclavage fait
de souffrances et de privations. »
Le chef décorateur s’explique aussi sur les méthodes de travail de Ridley Scott
avec ses collaborateurs : « Nous nous sommes tous réunis autour d’une table et
avons décortiqué visuellement le scénario, page après page. C’est en visitant les lieux
de tournage et en voyant le travail fourni par les autres départements de production
que les idées ont commencé à surgir. Ridley arrive toujours à surprendre son monde
en partant dans une direction à laquelle personne n’avait songé. Tout ce qui a trait
aux personnages, à leurs interactions et au contexte, vient de lui : le film est sa
vision du monde dans lequel ils évoluent. Comme Ridley est un dessinateur hors pair,
il faut vraiment garder une trace de tout ce qu’il produit, y compris s’il dessine au dos
du scénario de quelqu’un ! Si vous avez une idée, il la transcende. Et c’est lui qui
trouve le meilleur endroit où placer la caméra, même si c’est un angle auquel
personne n’avait pensé. Ridley Scott est un artiste, un cadreur hors pair ; il assimile
rapidement tout ce qui a trait aux nouvelles technologies – il en est friand – et sait
comment le mettre en pratique. C’est comme travailler pour un maître de la
Renaissance : nous sommes tous ses élèves et nous mettons en œuvre sa vision
cinématographique. »
Janty Yates, oscarisée en 2001 pour les costumes de GLADIATOR, a déjà
collaboré avec Ridley Scott sur six de ses films. Pour elle, EXODUS : GODS AND
KINGS représentait le défi ultime. Elle commente : « Ridley est un peintre, il est
source d’inspiration. Aucun détail ne lui échappe lorsqu’il règle un plan. C’est une
expérience formidable car on sait que chacun de ces plans sera singulier. »
La chef costumière a disposé d’une source de documentation considérable
pour ses recherches, étant donné le nombre d’œuvres d’art de l’Égypte ancienne
encore visibles sur les murs et les statues de nos jours et la somme de documents
disponibles sur Internet. Elle remarque : « Sur GLADIATOR, nous n’avions quasiment
rien trouvé sur Internet, ce qui nous a obligés à écumer les rues de Rome en
détaillant toutes les statues pour nous faire une idée. »
Lors de ses recherches préparatoires, Janty Yates a découvert à quel point les
Égyptiens étaient en avance sur leur temps, côté mode et design : « Les bijoux, en
particulier, étaient élaborés avec un art consommé, un sens du détail et une infinie
délicatesse. »
EXODUS : GODS AND KINGS était d’une telle envergure que Janty Yates et
son collaborateur, le costumier Stefano de Nardis, ont dû monter une usine à
Ouarzazate, en plein désert marocain, réunissant tailleurs, couturières, brodeuses,
ouvriers métallurgistes, cordonniers et bijoutiers. Tous ces artisans ont eu pour tâche
de créer les costumes portés par les Égyptiens, les soldats, les Hittites, les gardes du
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palais et d’autres protagonistes. Chacun des vingt acteurs principaux disposait de
tenues sophistiquées, souvent dupliquées en huit ou neuf exemplaires, et riches de
multiples ornements. Janty Yates a même fini par faire appel à une nouvelle armada
londonienne de teinturiers, tailleurs et autres spécialistes.
Le personnage le plus difficile à habiller a été celui de Moïse. La chef
costumière explique : « Il change beaucoup d’apparence. Tout d’abord, il est le jeune
prince d’Égypte, préféré de Séthi, ami de son cousin Ramsès et dont Tuya se méfie.
Ridley l’a voulu discret au milieu de cette cour flamboyante. Moïse est avant tout un
militaire, donc il adopte des tons sobres, il est impeccable et porte les cheveux
courts. »
Ensuite, c’est la métamorphose : Moïse erre dans le désert et ressemble à un
vagabond. Après avoir survécu à l’attaque d’autres tribus, il leur prend leurs
vêtements. Puis il rencontre Séphora, sa future femme, et s’installe à la campagne :
il devient un berger. Quand il décide de retourner en Égypte pour affronter Ramsès,
Moïse a tout d’un guerrier : il vit dans les montagnes avec sa petite troupe de fidèles
et va finir par mener son peuple à la liberté. »
Janty Yates reconnaît avoir pris un grand plaisir à créer les costumes délirants
de Ramsès : « Même au milieu d’une horde de Hittites ou de soldats égyptiens
crasseux, les tenues et armures en or portées par Ramsès sont hallucinantes. Joel les
met parfaitement en valeur. Chaque fois que j’ai dû l’habiller, j’ai craqué pour son
look. »
Ramsès a tout de l’homme « bling-bling », comme le souligne Ridley Scott. Et
Joel Edgerton s’est très vite pris au jeu du personnage, jusqu’à multiplier les blagues
à l’égard de l’équipe: « Pas question de porter ça... sauf si c’est de l’or », « Apportezmoi ma jupe en or. La numéro 76, merci ».
Comme le rappelle Janty Yates, « Ramsès était un homme arrogant. Il a fait
édifier plus de statues à son effigie que n’importe quel autre pharaon. Ce qu’il
possède ou arbore reflète sa personnalité au sens où tout est en or, qu’il s’agisse de
bijoux, de casques ou de vêtements. Séthi est riche mais pas aussi flamboyant que
son fils ou que Tuya. Celle-ci est également sexy parce qu’elle espère devenir reine
lorsque Ramsès montera sur le trône d’Égypte : Tuya se prépare aux yeux de tous à
tenir ce rôle. »
Janty Yates explique : « Séphora, que Moïse épouse loin d’Égypte dans un
petit village, est une jeune beauté, pure et moderne, c’est une femme qui travaille
dur et est intégrée dans sa tribu. »
C’est Maria Valverde qui incarne Séphora. Son physique saisissant a été
notamment mis en valeur par la chef maquilleuse Tina Earnshaw, oscarisée pour
TITANIC et déjà collaboratrice de Ridley Scott sur PROMETHEUS et CARTEL. C’est
elle qui a eu l’idée d’utiliser du charbon pour le contour des yeux de Séphora, et de
lui faire porter des tatouages tribaux sur le visage et des tatouages au henné sur les
bras, les mains, les jambes et les pieds. « Elle est magnifique à tout instant », assure
Tina Earnshaw.
Tout dans le style, les costumes, accessoires, édifices et effets spéciaux reflète
la dimension épique du film. Mais, comme le souligne Ridley Scott, les sentiments
11
gardent une place prépondérante et toujours justifiée : « Moïse a été élevé comme
s’il était un aristocrate – un petit prince d’Égypte – avec ses doutes et des
questionnements très humains. »
Incarner Moïse a été une expérience inoubliable pour Christian Bale : « C’est
un rôle particulièrement obsédant, au point que je n’avais plus envie de quitter le
personnage. Il y a tant de choses à dire à son propos… Il est encore plus fascinant
que je me l’étais imaginé. »
12
DEVANT LA CAMÉRA
CHRISTIAN BALE
Moïse
Christian Bale a été nommé à l’Oscar et au Golden Globe du meilleur acteur en
2014 pour AMERICAN BLUFF de David O. Russell, film dans lequel il avait pour
partenaires Bradley Cooper, Amy Adams, Jeremy Renner et Jennifer Lawrence. Il
avait remporté ces deux récompenses dans la catégorie meilleur acteur dans un
second rôle en 2011 pour FIGHTER, déjà sous la direction de David O. Russell, face à
Mark Wahlberg. Cette prestation lui avait également valu le Screen Actors Guild
Award du meilleur acteur dans un second rôle. Il partage le Screen Actors Guild
Award de la meilleure interprétation collective avec ses partenaires pour AMERICAN
BLUFF.
Né au Pays de Galles en 1974, Christian Bale grandit en Angleterre et aux
États-Unis. Il fait sa première expérience d’acteur à 10 ans aux côtés de Rowan
Atkinson sur une scène du West End dans « The Nerd ». Il débute au cinéma en
1987 avec le rôle principal d’EMPIRE DU SOLEIL, l’adaptation par Steven Spielberg
du roman autobiographique de J.G. Ballard se déroulant durant la Seconde Guerre
mondiale. Il obtient dès ce premier rôle le National Board of Review Award du
meilleur jeune acteur.
Pour Christian Bale, jouer reste cependant longtemps un emploi d’été, et tout
en poursuivant sa scolarité, il se limite à un film par an, comme THE LAND OF
FARAWAY de Vladimir Grammatikov ou HENRY V de Kenneth Branagh, avant de
conclure sa carrière d’enfant-acteur par le rôle de Jim Hawkins face au Long John
Silver incarné par Charlton Heston dans L’ÎLE AU TRÉSOR de Fraser Heston.
En 1982, un contrat avec Disney l’amène à travailler aux États-Unis, où il tient
le premier rôle de la comédie musicale de Kenny Ortega NEWSIES. Il y joue face à
Robert Duvall. L’année suivante, il partage avec Barbara Hershey et Kenneth
Branagh la vedette du film SWING KIDS de Thomas Carter, interprétant un
adolescent dans l’Allemagne de 1930. Il est ensuite Hamlet dans LE PRINCE DE
JUTLAND de Gabriel Axel. Il prête sa voix au personnage de Thomas dans la version
originale du film d’animation POCAHONTAS, et s’impose dans différentes adaptations
littéraires : LES QUATRE FILLES DU DOCTEUR MARCH de Gillian Armstrong,
PORTRAIT DE FEMME de Jane Campion, d’après Henry James, L’AGENT SECRET de
Christopher Hampton, d’après Joseph Conrad et METROLAND de Philip Saville,
d’après Julian Barnes, avec Emily Watson.
Il joue avec Ewan McGregor dans VELVET GOLDMINE de Todd Haynes et face
à John Hurt dans ALL THE LITTLE ANIMALS de Jeremy Thomas. Il tient également
un rôle dans LE SONGE D’UNE NUIT D’ÉTÉ de Michael Hoffman, avec Kevin Kline,
Michelle Pfeiffer, Calista Flockhart et Sophie Marceau.
Il joue ensuite dans SHAFT de John Singleton avec Samuel L. Jackson. Pour
son brillant portrait du yuppie serial killer d’AMERICAN PSYCHO de Mary Harron, il
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est cité aux Prix d’interprétation du London Film Critics Circle, d’Empire Magazine et
de la Online Film Critics Society.
Après AMERICAN PSYCHO, il forme un tragique triangle amoureux avec
Nicolas Cage et Penélope Cruz dans CAPITAINE CORELLI de John Madden. Il
enchaîne avec le film d’action futuriste EQUILIBRIUM de Kurt Wimmer, avec Emily
Watson et Taye Diggs, puis avec LAUREL CANYON, avec Kate Beckinsale et Frances
McDormand, réalisé par Lisa Cholodenko.
On l’a vu par la suite dans LE RÈGNE DU FEU de Rob Bowman, film
fantastique dans lequel il a pour partenaires Matthew McConaughey, Izabella
Scorupco et Gerard Butler. Il a été le héros de BATMAN BEGINS de Christopher
Nolan, BAD TIMES de David Ayer et THE MACHINIST de Brad Anderson, avec
Jennifer Jason Leigh.
En 2005, il interprète John Rolfe dans le film écrit et réalisé par Terrence
Malick, LE NOUVEAU MONDE, avec Colin Farrell et Christopher Plummer, puis joue
dans RESCUE DAWN de Werner Herzog, avec Steve Zahn, et LE PRESTIGE de
Christopher Nolan.
On le retrouve en 2007 dans 3H10 POUR YUMA de James Mangold et I’M NOT
THERE de Todd Haynes.
En 2008, il a repris le rôle de Bruce Wayne/Batman dans THE DARK KNIGHT,
LE CHEVALIER NOIR de Christopher Nolan. Il a joué l’année suivante dans
TERMINATOR RENAISSANCE de McG et dans PUBLIC ENEMIES de Michael Mann.
Après FIGHTER, il a joué dans THE FLOWERS OF WAR de Zhang Yimou puis a
remis le masque de Batman dans THE DARK KNIGHT RISES de Christopher Nolan.
Il a joué depuis dans LES BRASIERS DE LA COLÈRE de Scott Cooper, avec
Casey Affleck, et on le retrouvera dans KNIGHT OF CUPS de Terrence Malick, avec
Wes Bentley et Natalie Portman.
Christian Bale a par ailleurs à son actif un téléfilm pour la BBC, « A Murder of
Quality » et la minisérie « Heart of the Country », ainsi que « Anastasia : The
Mystery of Anna » et « Mary, Mother of Jesus ».
JOEL EDGERTON
Ramsès
Joel Edgerton a récemment incarné Tom Buchanan face à Leonardo DiCaprio
dans GATSBY LE MAGNIFIQUE de Baz Luhrmann, qui lui a valu d’être salué par la
critique et de remporter le Prix du meilleur acteur dans un second rôle lors des
Australian Film Academy Awards et des Film Critics Circle of Australia Awards.
En 2013, il a écrit, produit et interprété FELONY, réalisé par Matthew Saville.
Un an plus tôt, l’acteur est apparu dans ZERO DARK THIRTY, le film acclamé
et primé de la réalisatrice Kathryn Bigelow. Toujours en 2012, il a donné la réplique à
Jennifer Garner dans THE ODD LIFE OF TIMOTHY GREEN de Peter Hedges.
Pour son rôle dans ANIMAL KINGDOM mis en scène par David Michôd, Joel
Edgerton a remporté l’Australian Film Institute (AFI) Award du meilleur acteur dans
un second rôle. Le film a en outre été salué par le World Cinema Jury Prize au
Festival du film de Sundance 2010, ainsi que par l’AFI Award du meilleur film et l’AFI
Members Choice Award.
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Plus récemment, il a tenu des rôles de premier plan dans LIFE, le drame
d’Anton Corbijn sur le photographe du magazine Life Dennis Stock ; BLACK MASS
réalisé par Scott Cooper, avec Johnny Depp, et MIDNIGHT SPECIAL mis en scène par
Jeff Nichols, aux côtés de Kirsten Dunst.
L’acteur a aussi joué aux côtés de Natalie Portman dans le western JANE GOT
A GUN sur lequel il a retrouvé le réalisateur Gavin O’Connor. Ils avaient travaillé
ensemble pour la première fois sur WARRIOR, l’histoire acclamée de deux frères
rivaux sur fond d’arts martiaux mixtes, avec Nick Nolte et Tom Hardy. La même
année, Joel Edgerton a partagé l’affiche de THE THING, le prequel du film culte de
John Carpenter réalisé par Matthijs van Heijningen Jr., avec Mary Elizabeth Winstead.
Dans sa filmographie figurent aussi THE SQUARE, réalisé par son frère, Nash
Edgerton ; le long métrage australien ACOLYTES de Jon Hewitt ; WHISPER de
Stewart Hendler, avec Josh Holloway ; MI$E À PRIX, le thriller de Joe Carnahan ; la
comédie KINKY BOOTS de Julian Jarrold ; et STAR WARS : ÉPISODE II - L’ATTAQUE
DES CLONES et STAR WARS : ÉPISODE III - LA REVANCHE DES SITH mis en scène
par George Lucas.
Joel Edgerton a prêté sa voix au film d’animation de Zack Snyder LE
ROYAUME DE GA’HOOLE – LA LÉGENDE DES GARDIENS, ainsi qu’au personnage
principal du court métrage nommé aux Oscars « Les mystérieuses explorations de
Jasper Morello » réalisé par Anthony Lucas.
En 2009, il a incarné Stanley Kowalski aux côtés de Cate Blanchett dans le rôle
de Blanche DuBois, dans la production acclamée de la Sydney Theatre Company de
« Un tramway nommé désir ». En novembre de la même année, la pièce s’est
également jouée à guichets fermés au Kennedy Center puis à la Brooklyn Academy
of Music (BAM) au cours du mois de décembre.
Joel Edgerton a étudié à la Nepean Drama School de Sydney avant
d’apparaître dans diverses productions théâtrales, notamment avec la Sydney
Theatre Company – « Blackrock », « Third World Blues » et « Love for Love » – et la
Bell Shakespeare, pour laquelle il a joué dans « Henry IV ».
À la télévision australienne, il est célèbre pour avoir interprété Will dans la
série « Nos vies secrètes » pour laquelle il a été nommé aux AFI Awards.
JOHN TURTURRO
Séthi
John Turturro a étudié à la Yale School of Drama et a fait ses débuts au
théâtre dans le rôle-titre de « Danny and the Deep Blue Sea » de John Patrick
Shanley, pièce pour laquelle il a remporté un Obie Award et un Theater World
Award. Depuis, il s’est illustré dans les pièces off-Broadway « La Puta Vida Trilogy »,
« Italian American Reconciliation », « Fin de partie » de Samuel Beckett, « La
Résistible Ascension d’Arturo Ui » de Bertolt Brecht, dont il a tenu le rôle-titre,
« Souls of Naples », et « Life (x) 3 » de Yasmina Reza à Broadway.
En 2011, John Turturro est apparu dans la production acclamée de « La
Cerisaie » mise en scène par la Classic Stage Company. Il a en outre tenu le rôle-titre
de « Solness le constructeur » d’Henrik Ibsen à la Brooklyn Academy of Music (BAM)
au printemps 2013. Il a également mis en scène plusieurs pièces, dont la première
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américaine off-Broadway de « Une pièce espagnole » de Yasmina Reza en 2007, et
« Relatively Speaking » en 2011, les trois comédies en un acte d’Ethan Coen, Elaine
May et Woody Allen à Broadway.
L’acteur a été nommé au SAG Award pour le rôle d’Howard Cosell dans le
téléfilm « Monday Night Mayhem » d’Ernest R. Dickerson, et a remporté un Emmy
Award pour son apparition en guest star dans la série « Monk ». En 2007, il a joué le
rôle du manager de l’équipe de baseball des Yankee Billy Martin dans la minisérie
« The Bronx is Burning », ce qui lui a valu une nomination aux SAG Awards.
John Turturro a plus de 60 films à son actif, parmi lesquels figurent DO THE
RIGHT THING, MO’ BETTER BLUES et JUNGLE FEVER de Spike Lee, QUIZ SHOW
réalisé par Robert Redford, LA TRÊVE de Francesco Rosi, et MILLER’S CROSSING –
UN CADAVRE SOUS LE CHAPEAU, THE BIG LEBOWSKI et O’ BROTHER réalisés par
Joel et Ethan Coen. Pour son premier rôle dans BARTON FINK des frères Coen, il a
remporté le Prix d’interprétation masculine du Festival de Cannes. Il s’est en outre vu
remettre la Caméra d’or du Festival de Cannes pour son premier film, MAC, en 1991.
John Turturro a également mis en scène les films ILLUMINATA, ROMANCE &
CIGARETTES, PASSIONE et APPRENTI GIGOLO, dont il est l’interprète aux côtés de
Woody Allen et Sharon Stone.
AARON PAUL
Josué
Aaron Paul est une valeur montante de la jeune génération hollywoodienne. Il
a été salué pour son interprétation de Jesse Pinkman dans la série dramatique
« Breaking Bad », qui lui a valu le chiffre historique de trois Emmy Awards du
meilleur acteur dans un second rôle en 2010, 2012 et 2014. La série a été couronnée
aux Primetime Emmy Awards 2013 et 2014 comme meilleure série dramatique, et au
Golden Globe 2014 dans cette même catégorie.
Il a tourné très récemment TRIPLE NINE, un film de John Hillcoat interprété
par une pléiade de stars comme Kate Winslet, Woody Harrelson, Casey Affleck,
Chiwetel Ejiofor, Norman Reedus et Anthony Mackie qui raconte l’histoire de flics
corrompus que la mafia russe fait chanter pour accomplir un hold-up impossible. Il a
également joué dans FATHERS AND DAUGHTERS, dans lequel une femme (Amanda
Seyfried) qui a des problèmes relationnels se penche sur son enfance auprès de son
père, un célèbre romancier (Russell Crowe). On le retrouvera dans EYE IN THE SKY
de Gavin Hood, et dans THE 9TH LIFE OF LOUIS DRAX d’Alexandre Aja.
En 2014, Aaron Paul a tenu son premier rôle majeur dans le film d’action de
Scott Waugh NEED FOR SPEED, qui a rapporté plus de 200 millions de dollars au
box-office mondial. Tiré du très populaire jeu vidéo, le film raconte l’histoire d’un as
du street racing qui cherche à venger son meilleur ami assassiné. Il a joué également
dans A LONG WAY DOWN, réalisé par Pascal Chaumeil d’après le roman de Nick
Hornby « Vous descendez ? », l’histoire de quatre personnes qui se rencontrent sur
le toit d’un immeuble à Londres la nuit du Nouvel An et s’aident mutuellement à
reprendre goût à la vie.
Aaron Paul a joué par ailleurs dans HELLION de Kat Candler, un film
sélectionné à Sundance dont il est aussi producteur exécutif, DECODING ANNIE
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PARKER de Steven Bernstein, d’après une histoire vraie, SMASHED de James
Ponsoldt, avec Mary Elizabeth Winstead, dans le film d’horreur LA DERNIÈRE
MAISON SUR LA GAUCHE de Dennis Iliadis, et dans la superproduction d’action
MISSION : IMPOSSIBLE III de J. J. Abrams, avec Tom Cruise.
Côté télévision, il a été Cyrus dans « Tron – La révolte », et Scott Quittman
dans « Big Love », la série à succès de HBO. Il a fait plusieurs apparitions dans
« Esprits Criminels », « Point Pleasant », « Le Monde de Joan », « Les Anges de la
nuit » et bien d’autres.
Aaron Paul est l’un des acteurs de la Kind Campaign, un organisme à but non
lucratif fondé par Lauren, sa femme, qui défend la solidarité féminine.
BEN MENDELSOHN
Hegep
Ben Mendelsohn est considéré comme une valeur sûre du cinéma australien. Il
vient d’achever le tournage de BLACK SEA de Kevin Macdonald, et THE ADVENTURES
OF BEATLE de Katherine Brooks et Donna Robinson. Il a joué dans LOST RIVER, la
première réalisation de Ryan Gosling, qui est aussi l’un des interprètes.
En 2013, il a remporté le BIFA Award pour son rôle dans LES POINGS CONTRE
LES MURS de David Mackenzie. Il a joué la même année dans PERFECT MOTHERS
d’Anne Fontaine, avec Naomi Watts et Robin Wright.
L’année précédente, Ben Mendelsohn a joué dans THE PLACE BEYOND THE
PINES de Derek Cianfrance, avec Ryan Gosling, Bradley Cooper et Eva Mendes, et
dans COGAN – KILLING THEM SOFTLY d’Andrew Dominik, auprès de Brad Pitt, Scoot
McNairy, Richard Jenkins, James Gandolfini, Ray Liotta et Sam Shepard – le film était
en compétition au Festival de Cannes 2012. Il était aussi sur les écrans dans THE
DARK KNIGHT RISES réalisé par Christopher Nolan, face à Christian Bale et Anne
Hathaway.
Il a joué auparavant dans EFFRACTION de Joel Schumacher, avec Nicole
Kidman et Nicolas Cage, et dans le thriller d’action de Gary McKendry KILLER ELITE,
interprété par Clive Owen, Jason Statham et Robert de Niro. Ces deux derniers films
ont été présentés au Festival de Toronto 2011.
En 2010, Ben Mendelsohn a joué face à Guy Pearce dans le film à succès de
David Michôd ANIMAL KINGDOM, lauréat du Grand Prix du Jury dans la catégorie
Fiction étrangère du Festival du film de Sundance. Sa prestation dans le film lui a
valu les deux prix australiens les plus prestigieux : l’Australian Film Institute Award et
l’IF Award du meilleur acteur.
À sa filmographie figurent le premier film de Rachel Ward, BEAUTIFUL KATE,
aux côtés de Rachel Griffiths, pour lequel il a été cité à l’AFI Award du meilleur
acteur, PRIME MOVER réalisé par David Caesar, PRÉDICTIONS d’Alex Proyas,
interprété par Nicolas Cage et Rose Byrne, et AUSTRALIA de Baz Luhrmann.
Sa filmographie comprend également VERTICAL LIMIT de Martin Campbell,
BLACK AND WHITE de Craig Lahiff, MULLET et IDIOT BOX de David Caesar, METAL
SKIN de Geoffrey Wright, SPOTSWOOD et COSI réalisés par Mark Joffe, THE BIG
STEAL de Nadia Tass, THE YEAR MY VOICE BROKE de John Duigan et LE NOUVEAU
MONDE de Terrence Malick.
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Pour le rôle de Lewis dans la série « Love My Way », Ben Mendelsohn a été
cité à de multiples récompenses, et notamment au Logie Award du meilleur acteur et
à l’AFI Award du meilleur acteur dans une série télévisée. Par ailleurs, il a tenu des
rôles vedettes majeurs dans certaines des productions télévisées les plus célèbres
d’Australie dont « Halifax F.P. : My Lovely Girl » de Brendan Maher, « G.P. »,
« Sidney Police », « Nos vies secrètes » et « Tangle ». Pour son rôle dans cette
dernière, Ben Mendelsohn a remporté l’ASTRA Award 2010 de la meilleure prestation
pour un acteur et a été nommé au Silver Logie 2010 du meilleur acteur.
Au fil des ans, Ben Mendelsohn a dédié une grande partie de son temps au
théâtre, incarnant notamment les rôles de Marc Antoine dans « Jules César » et Tom
dans « La Ménagerie de verre » pour la Sydney Theatre Company. Il a également
endossé les rôles de Paul Peplow dans « My Zinc Bed », Lewis dans « Cosi » pour le
Belvoir Street Theatre, et Andy Pettigrew dans « The Selection » pour la Melbourne
Theatre Company.
SIGOURNEY WEAVER
Tuya
Sigourney Weaver a créé de mémorables personnages de cinéma aussi bien
dramatiques que comiques, allant d’Ellen Ripley dans les ALIEN à Dian Fossey dans
GORILLES DANS LA BRUME, sans oublier Dana Barrett dans S.O.S. FANTÔMES ou le
Dr Grace Augustine dans AVATAR, le blockbuster de James Cameron, plus grand
succès du cinéma de tous les temps. Elle a subjugué tous les publics et est saluée
comme l’une des actrices les plus estimées de la scène et de l’écran.
Elle était dernièrement sur les écrans dans VAMPS, une comédie horrifique
écrite et réalisée par Amy Heckerling, SANS ISSUE, un thriller d’action de Mabrouk El
Mechri avec Henry Cavill et Bruce Willis, LA CABANE DANS LES BOIS, un film
d’horreur de Drew Goddard, RED LIGHTS de Rodrigo Cortés, avec Robert De Niro et
Cillian Murphy, RAMPART d’Oren Moverman, avec Woody Harrelson et Robin Wright,
et IDENTITÉ SECRÈTE, un thriller de John Singleton avec Taylor Lautner, Lily Collins
et Alfred Molina.
On la retrouvera dans CHAPPIE, le nouveau film de Neill Blomkamp, auprès de
Hugh Jackman, avant de tourner les trois prochains films de la série AVATAR que
prépare James Cameron.
Née à New York, Sigourney Weaver y a fait ses études. Elle est diplômée de la
Stanford University et a une maîtrise de la Yale School of Drama. Son premier
engagement professionnel a été doublure dans la production par Sir John Gielgud de
« The Constant Wife », avec Ingrid Bergman.
Sigourney Weaver a fait ses débuts au cinéma dans le blockbuster de Ridley
Scott ALIEN, LE 8e PASSAGER. Elle reprendra par la suite le rôle de l’officier Ripley
dans ALIENS, LE RETOUR de James Cameron, pour lequel elle sera citée à l’Oscar et
au Golden Globe de la meilleure actrice. Elle a retrouvé Ripley dans ALIEN 3 de David
Fincher, dont elle était aussi coproductrice, puis dans ALIEN, LA RÉSURRECTION de
Jean-Pierre Jeunet.
Après ALIEN, elle tient des rôles principaux dans trois succès de suite :
GORILLES DANS LA BRUME de Michael Apted, dans lequel elle incarne la spécialiste
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des primates Dian Fossey, la comédie de Mike Nichols WORKING GIRL et S.O.S
FANTÔMES 2 d’Ivan Reitman. Elle reçoit ses deuxième et troisième nominations à
l’Oscar et obtient des Golden Globes pour ses prestations dans GORILLES DANS LA
BRUME et WORKING GIRL. À sa filmographie figurent également le thriller de Jon
Amiel COPYCAT, la comédie de Paul Rudnick JEFFREY, la poignante adaptation de
Roman Polanski LA JEUNE FILLE ET LA MORT, ESCORT GIRL de Bob Swaim, avec
Michael Caine, 1492 de Ridley Scott, UNE FEMME OU DEUX de Daniel Vigne, avec
Gérard Depardieu, L’ŒIL DU TÉMOIN de Peter Yates, avec William Hurt, et le film en
prises de vues réelles de Showtime réalisé par Michael Cohn, « Blanche Neige : le
plus horrible des contes », d’après le conte de Grimm, qui lui a valu une nomination
à l’Emmy et une au Screen Actors Guild Award.
En 1997, elle a rejoint la distribution du film d’Ang Lee plébiscité THE ICE
STORM aux côtés de Kevin Kline, Joan Allen, Elijah Wood et Christina Ricci. Sa
performance lui a valu un BAFTA Award, et des citations au Golden Globe et au
Screen Actors Guild Award de la meilleure actrice dans un second rôle. Elle a ensuite
livré des prestations plébiscitées dans UNE CARTE DU MONDE, le puissant drame de
Scott Elliott tiré du roman de Jane Hamilton, pour lequel elle a été saluée et a été
nommée au Golden Globe de la meilleure actrice. Avec ses partenaires Tim Allen et
Alan Rickman, elle a enthousiasmé le public par son sens de l’humour dans la
comédie de science-fiction GALAXY QUEST de Dean Parisot, grand succès de la fin
d’année 1999. Elle a enchaîné avec la populaire comédie BEAUTÉS EMPOISONNÉES
face à Gene Hackman et Jennifer Love Hewitt.
En 2003, elle a joué la redoutable directrice de la comédie à succès LA
MORSURE DU LÉZARD, réalisée par Andrew Davis, et a joué dans la version de THE
GUYS réalisée par Jim Simpson, avec Anthony LaPaglia. Elle a ensuite été l’interprète
du film de M. Night Shyamalan LE VILLAGE, et a été très applaudie pour sa
prestation dans IMAGINARY HEROES, écrit et réalisé par Dan Harris.
Parmi ses films plus récents figurent SCANDALEUSEMENT CÉLÈBRE de
Douglas McGrath, avec Toby Jones et Sandra Bullock, THE TV SET de Jake Kasdan,
SNOW CAKE de Marc Evans, face à Alan Rickman, THE GIRL IN THE PARK de David
Auburn, avec Kate Bosworth, ANGLES D’ATTAQUE de Pete Travis, avec Dennis Quaid
et Forest Whitaker, et la comédie BABY MAMA de Michael McCullers, avec Tina Fey et
Amy Poehler. En 2008, elle a prêté sa voix au grand succès du box-office des studios
Pixar WALL-E et à LA LÉGENDE DE DESPEREAUX avec Matthew Broderick, Dustin
Hoffman et Emma Watson.
Elle a joué en 2010 dans CRAZY ON THE OUTSIDE, première réalisation de
Tim Allen, et dans la comédie d’Andy Fickman YOU AGAIN, avec Jamie Lee Curtis et
Kristen Bell. Elle a depuis été l’interprète de BIENVENUE À CEDAR RAPIDS de Miguel
Arteta, avec Ed Helms, John C. Reilly et Anne Heche, et de PAUL de Greg Mottola,
avec Simon Pegg, Seth Rogen, Kristen Wiig et Jason Bateman.
Côté télévision, Sigourney Weaver a été nommée à l’Emmy de la meilleure
actrice pour son interprétation de Mary Griffith dans le téléfilm Lifetime « Bobby :
seul contre tous », cité à l’Emmy du meilleur téléfilm. En 2012, elle a joué dans la
minisérie « Political Animals », qui lui a valu d’être citée au SAG Award, au Golden
Globe et à l’Emmy Award.
Parallèlement à sa carrière au cinéma, Sigourney Weaver est également
réputée pour ses interprétations au théâtre. Elle a débuté dans des pièces off-offBroadway telles que « The Nature and Purpose of the Universe » de Christopher
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Durang, « Titanic » et « Das Lusitania Songspiel ». Elle a coécrit avec Durang « Das
Lusitania », qui leur a valu à tous deux des citations au Drama Desk Award. Elle s’est
produite dans de nombreux spectacles off-Broadway à New York, travaillant avec des
dramaturges comme John Guare, Albert Innaurato, Richard Nelson et Len Jenkin.
Son répertoire régional compte des œuvres de Pinter, Williams, Feydeau et
Shakespeare. Elle a été citée au Tony Award pour son rôle en vedette dans
« Hurlyburly » à Broadway, dans laquelle elle était dirigée par Mike Nichols. Elle a
interprété Portia dans la production à New York par la Classic Stage Company du
« Marchand de Venise ». En 1996, elle est revenue à Broadway au Lincoln Center
Theater dans « Sex and Longing » de Christopher Durang.
Elle a créé de remarquables personnages dans les deux premières mondiales
des pièces d’A.R. Gurney « Crazy Mary » au Playwrights Horizons et « Mrs.
Farnsworth » au Flea Theater. Elle a joué également dans la pièce de Neil LaBute
« The Mercy Seat » avec Liev Schreiber. Elle a en outre créé le premier rôle féminin
de « The Guys at The Flea » d’Anne Nelson, commandée et mise en scène par Jim
Simpson. La pièce raconte l’histoire d’un capitaine de pompiers aux prises avec les
suites du 11 septembre.
À l’automne 2012, elle a joué au Lincoln Center la pièce de Christopher
Durang « Vanya and Sonia and Masha and Spike », qui a été reprise à Broadway en
2013 et a remporté le Tony Award de la meilleure pièce.
BEN KINGSLEY
Noun
Ben Kingsley a remporté un Oscar, deux Golden Globes et deux BAFTA Awards
pour sa captivante interprétation du rôle-titre de GANDHI, réalisé par Richard
Attenborough. En 1984, Indira Gandhi et le gouvernement indien lui ont remis la
Padma Shri. L’acteur a de nouveau été cité aux Oscars à trois reprises, d’abord pour
BUGSY de Barry Levinson (1991), puis pour SEXY BEAST de Jonathan Glazer (2000),
et enfin pour HOUSE OF SAND AND FOG mis en scène par Vadim Perelman (2003). Il
a interprété des rôles variés comme celui du vice-président Nance dans PRÉSIDENT
D’UN JOUR d’Ivan Reitman, ou de Fagin dans OLIVER TWIST réalisé par Roman
Polanski.
Ben Kingsley a joué récemment dans le thriller de science-fiction de Tarsem
Singh SELFLESS, et dans LEARNING TO DRIVE, sur lequel il a retrouvé la réalisatrice
Isabel Coixet, avec Patricia Clarkson. Le film est tiré d’un essai publié dans le New
Yorker en 2002 où Katha Pollitt raconte ses leçons de conduite avec un instructeur
philippin. Il prête sa voix au film d’animation THE BOXTROLLS, d’après le roman
« Here Be Monsters ».
Il a été l’interprète de ROBOT OVERLORDS de Jon Wright, avec Gillian
Anderson, un film d’anticipation où la Terre a été conquise par des robots ; THE
PHYSICIAN de Philipp Stölzl, d’après le best-seller de Noah Gordon « Le médecin
d’Ispahan », dans lequel un jeune chrétien se fait passer pour juif pour pouvoir
étudier la médecine en Perse au XIe siècle ; ainsi que ELIZA GRAVES de Brad
Anderson, avec Michael Caine, Kate Beckinsale et Jim Sturgess, d’après une nouvelle
d’Edgar Allan Poe.
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Ben Kingsley a joué également dans WAR STORY de Mark Jackson et LA
STRATÉGIE ENDER de Gavin Hood, avec Harrison Ford et Asa Butterfield.
Ben Kingsley était précédemment l’interprète du Mandarin dans IRON MAN 3
de Shane Black, face à Robert Downey Jr., Gwyneth Paltrow, Don Cheadle et Guy
Pearce. Le film a franchi la barre du milliard de dollars de recettes mondiales. Il a
joué également dans A COMMON MAN, un thriller psychologique indépendant réalisé
par le cinéaste sri-lankais Chandran Rutnam, et dans la comédie indépendante A
BIRDER’S GUIDE TO EVERYTHING de Rob Meyer, l’histoire d’un jeune garçon qui
pense avoir fait la découverte ornithologique du siècle et entame un voyage avec son
meilleur ami pour assurer leur place dans l’histoire.
Il a joué dans deux films de Martin Scorsese, HUGO CABRET, couronné par
cinq Oscars, et SHUTTER ISLAND. On a pu le voir dans THE DICTATOR mis en scène
par Sacha Baron Cohen, ainsi que dans PRINCE OF PERSIA – LES SABLES DU TEMPS
réalisé par Mike Newell. Il a par ailleurs tenu le rôle principal de la comédie
romantique d’Isabel Coixet, LOVERS, face à Penélope Cruz, pour lequel il a été
nommé au London Critics Circle Film Award du meilleur acteur britannique de
l’année. Il a joué dans deux films présentés au Festival du film de Sundance 2008,
WACKNESS de Jonathan Levine, lauréat du Prix du public et du Grand Prix du jury,
dans lequel il incarne un psychiatre toxicomane, et TRANSSIBERIAN, un thriller de
Brad Anderson, dans lequel il apparaît sous les traits d’un mystérieux voyageur aux
côtés de Woody Harrelson. Il est également apparu dans LA GUERRE DE L’OMBRE de
Kari Skogland, un thriller qui se déroule en Irlande dans le contexte difficile des
années 1980, ainsi que dans WAR, INC., une satire sur l’univers du crime mise en
scène par Joshua Seftel, avec John Cusack.
Figure du théâtre britannique, Ben Kingsley a entamé sa carrière d’acteur
professionnel au sein de la Royal Shakespeare Company en 1967. Il s’est, entre
autres, produit dans « Le Songe d’une nuit d’été », « La Tempête », et a interprété
Brutus dans « Jules César » ainsi que les rôles-titres de « Othello » et « Hamlet ».
On a récemment pu le voir dans des pièces aussi variées que « The Country Wife »,
« La Cerisaie », « A Betrothal » et « En attendant Godot ».
Ben Kingsley a fait ses débuts sur grand écran en 1972 dans le thriller de
Michael Tuchner SIX MINUTES POUR MOURIR, mais il a tenu son premier grand rôle
dix ans plus tard dans le biopic sur GANDHI. Après avoir reçu l’Oscar pour ce film, il a
joué dans TRAHISONS CONJUGALES de David Hugh Jones, TURTLE DIARY de John
Irvin, HAREM d’Arthur Joffé, L’ÎLE DE PASCALI de James Dearden, ÉLÉMENTAIRE,
MON CHER... LOCK HOLMES de Thom E. Eberhardt, et THE CHILDREN de Tony
Palmer, face à Kim Novak. Au cours des années 1990, il s’est illustré dans des films
tels que BUGSY, dans lequel il campait Meyer Lansky, LES EXPERTS de Phil Alden
Robinson, et À LA RECHERCHE DE BOBBY FISCHER de Steven Zaillian. En 1994, il a
été cité aux BAFTA Awards pour le second rôle inoubliable d’Itzhak Stern dans LA
LISTE DE SCHINDLER, le film aux sept Oscars de Steven Spielberg.
Au cours des dix dernières années, Ben Kingsley est apparu dans L’ENFER DU
DEVOIR de William Friedkin, DE QUELLE PLANÈTE VIENS-TU? réalisé par Mike
Nichols, SLEVIN de Paul McGuigan, YOU KILL ME mis en scène par John Dahl, et LA
DERNIÈRE LÉGION, la saga sur la chute de l’Empire romain réalisée par Doug Lefler.
Ben Kingsley a été anobli par la reine Elizabeth II lors du Nouvel An 2001.
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MARIA VALVERDE
Séphora
Maria Valverde est née à Madrid et a entamé sa carrière d’actrice en 2002
lorsqu’elle a été choisie parmi 3 000 candidates par le réalisateur Manuel Martín
Cuenca pour le rôle principal de LA FLAQUEZA DEL BOLCHEVIQUE (THE
BOLSHEVIK’S WEAKNESS). L’année suivante, son travail dans le film a été salué par
le public et l’Academia de las Artes y las Ciencias cinematográficas de España qui lui
a remis le Goya de la révélation de l’année.
Depuis, María Valverde a joué dans des films tels que FUERA DEL CUERPO de
Vicente Peñarroche, et VORVIK réalisé par José Antonio Vitoria. En 2006, sa carrière
a pris un tournant international grâce à MELISSA P., adapté du best-seller mondial
« Melissa Panarello » par le réalisateur italien Luca Guadagnino. L’actrice a ensuite
joué dans LES BORGIAS d’Antonio Hernandez, THIEVES réalisé par Jaime Marques,
LES PROIES de Gonzalo López-Gallego, et LA FEMME DE L’ANARCHISTE de Marie
Noelle et Peter Sehr, un film coproduit par l’Allemagne, la France et l’Espagne.
María Valverde a tourné son premier film en anglais en 2008 : CRACKS de
Jordan Scott, dans lequel elle donnait la réplique à Eva Green. De retour en Espagne,
après avoir tourné LA MULA sous la direction de Michael Radford, l’actrice a tenu le
rôle principal de 3 MÈTRES AU-DESSUS DU CIEL – TWILIGHT LOVE de Fernando
González Molina, le plus gros succès du box-office espagnol en 2010. En 2011, elle a
tourné MADRID, 1987, le film salué par la critique de David Trueba, avec José
Sacristán. La même année, elle a fait ses débuts à la télévision dans la série « La
Fuga ».
María Valverde a ensuite joué dans J’AI ENVIE DE TOI – TWILIGHT LOVE 2 de
Fernando González Molina, et tourné BROKEN HORSES sous la direction de Vidhu
Vinod Chopra à Los Angeles.
En 2013, l’actrice figurait au casting de LIBERTADOR, le film d’Alberto Arvelo
coproduit par le Venezuela et l’Espagne, A PUERTA FRÍA (COLD CALL) de Xavi
Puebla, avec Nick Nolte, et le film mexicain LA CARGA, réalisé par Alan Jonsson.
María Valverde a remporté le prix de la meilleure actrice pour A PUERTA FRÍA
(COLD CALL) au Festival du film de Santiago ; THIEVES au Festival International
Cinéma Méditerranéen Tétouan ; et LES PROIES au California Screamfest. Elle a en
outre respectivement été sacrée meilleure actrice de cinéma par les magazines
Cosmopolitan et Glamour (éditions espagnoles) en 2007 et 2012.
DAR SALIM
Le commandant Khyan
Dar Salim est surtout connu du public international pour ses rôles dans la série
à succès « Game of Thrones », pour laquelle il a été nommé au Screen Actors Guild
Award de la meilleure interprétation collective pour la saison 3, ainsi que la série
dramatique danoise « Borgen - Une femme au pouvoir ».
Né en Irak, il vit au Danemark depuis l’âge de 6 ans et a intégré le corps de la
Garde royale où il est devenu pilote. Il a étudié le métier d’acteur à New York et
22
Londres et a décroché son premier rôle à la télévision dans la série « Forsvar ».
Depuis, il est apparu dans plusieurs séries télévisées danoises, telles que «Dicte » et
« Dicte II », et « Bron/Broen » (« The Bridge »).
Au cinéma, Dar Salim a joué dans HIJACKING de Tobias Lindholm, THE
DEVIL’S DOUBLE réalisé par Lee Tamahori, et SUBMARINO, le film primé de Tomas
Vinterberg.
GOLSHIFTEH FARAHANI
Néfertari
Golshifteh Farahani est une actrice iranienne qui est apparue dans plus de 30
films depuis ses débuts au cinéma dans DERAKHTE GOLABI (THE PEAR TREE) de
Dariush Mehrjui à l’âge de 14 ans. Son rôle dans ce film, qui lui a valu le Prix de la
meilleure actrice au Festival du film de Fajr, a fait d’elle l’une des actrices les plus en
vues en Iran. Depuis, elle a joué dans de nombreux films pour lesquels elle a été
récompensée lors de festivals dans son pays et à l’étranger, notamment MIM MESLE
MADAR (M FOR MOTHER) de Rasool Mollagholi Poor, nommé à l’Oscar du meilleur
film étranger 2008.
La même année, elle est apparue dans MENSONGES D’ÉTAT de Ridley Scott,
devenant ainsi la première actrice iranienne à jouer dans un film américain.
Golshifteh Farahani est aujourd’hui installée à Paris. Musicienne accomplie, elle
a sortie en 2009 l’album « Oy », en collaboration avec le musicien iranien Mohsen
Namjoo.
INDIRA VARMA
La Grande Prêtresse
Indira Varma a fait ses débuts au cinéma dans KAMA SUTRA, UNE HISTOIRE
D’AMOUR de Mira Nair, et a joué de nombreux rôles depuis, notamment dans la série
à succès « Game of Thrones ».
Elle est aussi récemment apparue sur le petit écran dans la série dramatique
primée « Luther » avec Idris Elba, ainsi que dans « Rome » sur HBO, ce qui lui a valu
plusieurs récompenses. On a pu la voir dans la série américaine « Bones », dans un
rôle régulier dans « 3 lbs. », dans la série nommée aux Emmy Awards « Human
Target », et dans « Torchwood », la série de science-fiction de la BBC.
23
DERRIÈRE LA CAMÉRA
RIDLEY SCOTT
Réalisateur, producteur
Ridley Scott a été honoré par des nominations à l’Oscar du meilleur réalisateur
à trois reprises, pour son travail sur LA CHUTE DU FAUCON NOIR en 2002,
GLADIATOR en 2001 et THELMA & LOUISE en 1992 – pour lequel Susan Sarandon et
Geena Davis ont toutes deux été nommées à l’Oscar de la meilleure actrice. Ces trois
films lui ont aussi valu des nominations aux Directors Guild of America Awards.
GLADIATOR lui a en outre permis d’être cité au Golden Globe et au BAFTA Award du
meilleur réalisateur. Le film a remporté l’Oscar, le Golden Globe et le BAFTA Award
du meilleur film, et de nombreuses associations de critiques l’ont élu meilleur film de
l’année.
Ridley Scott a été à nouveau cité au Golden Globe du meilleur réalisateur pour
AMERICAN GANGSTER, avec Denzel Washington et Russell Crowe. Étant également
producteur de ce drame inspiré de faits réels, il a été nommé au BAFTA Award du
meilleur film.
Ses films les plus récents en tant que réalisateur et producteur sont
PROMETHEUS, une épopée de science-fiction avec Michael Fassbender, Noomi
Rapace et Charlize Theron, et CARTEL, dans lequel il dirigeait Michael Fassbender,
Brad Pitt, Cameron Diaz et Javier Bardem sur un scénario de Cormac McCarthy. Son
prochain film sera THE MARTIAN, avec Matt Damon.
Ridley Scott est diplômé de la prestigieuse Royal Academy of Art de Londres
et entame sa carrière de réalisateur à la BBC sur certaines des émissions les plus
populaires de la chaîne et diverses publicités. Il quitte la BBC au bout de trois ans
pour créer avec son frère Tony sa propre société, RSA, en 1967, qui devient
rapidement l’une des agences de publicité européennes les plus prospères,
s’implantant même par la suite à New York et Los Angeles. RSA occupe toujours une
place de premier plan sur le marché et représente de nombreux réalisateurs célèbres
au cinéma, à la télévision et dans la publicité. À ce jour, Ridley Scott a réalisé plus de
2000 films publicitaires parmi lesquels le spot d’avant-garde pour la marque Apple
pour la finale du Superbowl de 1984 – qui n’a été diffusé qu’une fois, et a été qualifié
en 1995 par Advertising Age de « meilleure publicité de ces 50 dernières années » –
ainsi que le provocant « Share the Fantasy » pour Chanel n°5, diffusé en 1979 et qui
a marqué les annales de l’industrie publicitaire. Son travail dans le secteur de la
publicité lui a permis de recevoir de nombreuses récompenses aux Festivals de
Venise et de Cannes et a été salué par le New York Art Directors’ Club.
Ridley Scott passe de la réalisation de publicités au long métrage en 1977
avec LES DUELLISTES, une saga sur les guerres napoléoniennes récompensée par le
Prix de la meilleure première œuvre au Festival de Cannes. Il change totalement de
genre avec son second film, ALIEN, LE HUITIÈME PASSAGER, un thriller de sciencefiction situé dans un futur terrifiant qui remporte l’Oscar des meilleurs effets visuels
et fait de Sigourney Weaver une star. Ridley Scott ouvre ensuite la voie à toute une
24
génération de réalisateurs en réalisant BLADE RUNNER, une œuvre pionnière avec
Harrison Ford. Le film est nommé à l’Oscar des meilleurs décors et des meilleurs
effets visuels. Il est également intégré au National Film Registry de la Bibliothèque
du Congrès américain en 1993. La version « Director’s cut » ressortira avec succès
en 1993 puis en 2007.
Ridley Scott multiplie les succès dans la décennie qui suit en réalisant trois
films supplémentaires : le conte de fées sur grand écran LEGEND avec Tom Cruise,
le thriller urbain TRAQUÉE avec Tom Berenger et le film de gangsters BLACK RAIN
avec Michael Douglas et Andy Garcia.
Après THELMA & LOUISE, il produit et réalise 1492 : CHRISTOPHE COLOMB,
épopée historique avec Gérard Depardieu dans le rôle-titre, et produit LES LEÇONS
DE LA VIE de Mike Figgis avec Albert Finney et Greta Scacchi.
En 1995, il crée la société de production cinéma et télévision Scott Free avec
son frère cadet Tony, lui aussi réalisateur. Sont alors produits LAME DE FOND avec
Jeff Bridges, À ARMES ÉGALES avec Demi Moore ainsi que le film à succès
HANNIBAL, suite du SILENCE DES AGNEAUX avec Anthony Hopkins et Julianne
Moore, tous trois réalisés par Ridley Scott.
Après LA CHUTE DU FAUCON NOIR, Ridley Scott a réalisé la comédie LES
ASSOCIÉS, avec Nicolas Cage et Sam Rockwell, le film sur les croisades KINGDOM
OF HEAVEN, avec Orlando Bloom et Jeremy Irons, UNE GRANDE ANNÉE, situé en
France, avec Russell Crowe et Albert Finney, le film noir AMERICAN GANGSTER dont
l’intrigue se déroule à Harlem, avec Russell Crowe et Denzel Washington, et le thriller
sur la CIA MENSONGES D’ÉTAT avec Russell Crowe et Leonardo Di Caprio.
ROBIN DES BOIS, dont il était producteur et réalisateur, a marqué sa
cinquième collaboration avec Russell Crowe. Sont également à l’affiche de ce film
Cate Blanchett, William Hurt et Vanessa Redgrave.
Ridley Scott a par ailleurs été producteur exécutif de TRISTAN ET YSEULT de
Kevin Reynolds, L’AGENCE TOUS RISQUES de Joe Carnahan et CYRUS de Jay et
Mark Duplass, et producteur de CLAY PIGEONS de David Dobkin, de la comédie EN
TOUTE COMPLICITÉ de Marek Kanievska, avec Paul Newman, du drame familial IN
HER SHOES de Curtis Hanson ainsi que de L’ASSASSINAT DE JESSE JAMES PAR LE
LÂCHE ROBERT FORD d’Andrew Dominik, avec Brad Pitt et Casey Affleck, LE
TERRITOIRE DES LOUPS de Joe Carnahan, avec Liam Neeson, THE EAST de Zal
Batmanglij, et STOKER de Chan-wook Park. Il a depuis été producteur exécutif de
PUNCH 119 d’Eran Creevy, producteur des BRASIERS DE LA COLÈRE de Scott Cooper
et producteur exécutif d’AVANT D’ALLER DORMIR de Rowan Joffe.
Pour la télévision, Scott Free produit actuellement pour CBS la série à succès
« The Good Wife », couronnée aux Emmy Awards, aux Peabody Awards et aux
Golden Globes. La société a produit « Les Piliers de la Terre » en 2010, et
« Numbers » de 2005 à 2010. Ridley Scott a été producteur exécutif de plusieurs
productions format long dont la minisérie « Menace Andromède », nommée aux
Emmy Awards et adaptée du livre de Michael Crichton, « The Company », citée aux
Golden Globes, avec Alfred Molina et Michael Keaton ; les téléfilms « Au cœur de la
tempête », « The Gathering Storm », récompensé par un Emmy et un Golden Globe,
avec Albert Finney et Vanessa Redgrave, et « Citizen Welles » avec Liev Schreiber
dans le rôle d’Orson Welles.
En 2003, Ridley Scott a été fait chevalier de l’Ordre de l’Empire britannique en
reconnaissance de sa contribution aux arts.
25
ADAM COOPER & BILL COLLAGE
Scénaristes
Adam Cooper et Bill Collage ont entre autres écrit ensemble THE GENERAL, un
film sur George Washington qui sera réalisé par Darren Aronofsky, et une adaptation
du roman lauréat du Prix Pulitzer de Gilbert King « Devil In the Grove » qui raconte
l’histoire de quatre jeunes hommes noirs accusés à tort de viol en Floride en 1949,
pour la productrice Allison Shearmur. Leur film catastrophe, SHAKE, sera quant à lui
produit par Jerry Bruckheimer.
On leur doit également les scénarios de UNE JOURNÉE À NEW YORK, réalisé
par Dennie Gordon, avec les sœurs Olsen, ADMIS À TOUS PRIX, la comédie de Steve
Pink, et LE CASSE DE CENTRAL PARK de Brett Ratner, avec Ben Stiller et Eddie
Murphy.
JEFFREY CAINE
Scénariste
Jeffrey Caine est né à Londres et a étudié à l’université du Sussex et à
l’université de Leeds. Il a enseigné l’anglais au lycée et à l’université durant trois ans
avant de devenir scénariste professionnel.
Marié en 1969, il a perdu sa femme en 1995 et a deux filles et trois petitsenfants.
Après avoir écrit principalement pour la télévision britannique entre 1986 et
1992, notamment pour « The Chief », la série qu’il a créée et qui a été diffusée
durant cinq ans, il a choisi de se tourner vers le cinéma.
On lui doit notamment les scénarios de GOLDENEYE de Martin Campbell
(1995), INSIDE I’M DANCING réalisé par Damien O’Donnell (2004), et THE
CONSTANT GARDENER de Fernando Meirelles (2005). INSIDE I’M DANCING a
remporté un IFTA Script Award en 2004, et THE CONSTANT GARDENER a été cité
aux Oscars, aux BAFTA Awards et aux Writers’ Guild of America Awards.
STEVEN ZAILLIAN
Scénariste
Scénariste, producteur et réalisateur, Steven Zaillian a remporté l’Oscar du
meilleur scénario d’adaptation en 1994, le BAFTA Award et le Golden Globe, ainsi que
le Writers Guild Award et l’Humanitas Prize pour LA LISTE DE SCHINDLER de Steven
Spielberg. Il a été cité à l’Oscar pour les scénarios de L’ÉVEIL de Penny Marshall en
1991, GANGS OF NEW YORK de Martin Scorsese, coécrit avec Jay Cocks et Kenneth
Lonergan, en 2003, et LE STRATÈGE de Bennett Miller en 2012.
Il a été nommé au BAFTA Award en 2008 pour le scénario d’AMERICAN
GANGSTER de Ridley Scott, dont il était aussi producteur exécutif, en 2003 pour
26
GANGS OF NEW YORK, en 2012 pour LE STRATÈGE, et l’a remporté en 1994 pour
LA LISTE DE SCHINDLER.
Parmi ses autres scénarios figurent MILLÉNIUM, LES HOMMES QUI
N’AIMAIENT PAS LES FEMMES de David Fincher, dont il était aussi producteur
exécutif, et LES FOUS DU ROI, dont il était également réalisateur et producteur.
Il a écrit HANNIBAL et LA CHUTE DU FAUCON NOIR de Ridley Scott, JACK
THE BEAR de Marshall Hershkovitz, et LE JEU DU FAUCON de John Schlesinger. Il est
également l’auteur de l’histoire de MISSION : IMPOSSIBLE de Brian de Palma. Il a
coécrit avec Donald Stewart et John Milius le script de DANGER IMMÉDIAT de Phillip
Noyce, et avec Charles Randolph et Scott Frank celui de L’INTERPRÈTE de Sydney
Pollack.
Steven Zaillian a écrit et réalisé PRÉJUDICE, une comédie dramatique dans
laquelle il dirigeait John Travolta, Robert Duvall, Tony Shalhoub, William H. Macy et
Kathleen Quinlan. Duvall a été nommé à l’Oscar et au Golden Globe du meilleur
second rôle, et a remporté le Screen Actors Guild Award.
Il est aussi le réalisateur et le scénariste de À LA RECHERCHE DE BOBBY
FISCHER, qui lui a valu le MTV Award du meilleur jeune réalisateur, le Prix spécial du
Jury au Festival de Tokyo et une citation à l’Humanitas Award. Le film a aussi été
nommé à l’Oscar de la meilleure photo pour Conrad L. Hall.
PETER CHERNIN, p.g.a.
Producteur
Peter Chernin est le président-directeur général de The Chernin Group (TCG)
qu’il a fondé en 2009. Sous la bannière Chernin Entertainment, la branche production
du groupe, Peter Chernin est producteur exécutif de la série à succès de Fox « New
Girl ». Il a précédemment occupé ce poste sur « Ben and Kate » et « Touch ».
Le premier long métrage produit par la société, LA PLANÈTE DES SINGES :
LES ORIGINES de Rupert Wyatt, est sorti à l’été 2011 et a marqué le renouveau de
la franchise. Depuis, Chernin Entertainment a produit LA PLANÈTE DES SINGES :
L’AFFRONTEMENT de Matt Reeves, le thriller de science-fiction de Joseph Kosinski
OBLIVION, avec Tom Cruise, QUAND VIENT LA NUIT de Michaël R. Roskam, avec
Tom Hardy, Noomi Rapace et James Gandolfini pour la dernière fois à l’écran, ST.
VINCENT de Theodore Melfi, avec Bill Murray, Melissa McCarthy et Naomi Watts, LES
FLINGUEUSES de Paul Feig, avec Sandra Bullock et Melissa McCarthy, et LE CHOC
DES GÉNÉRATIONS, la comédie d’Andy Fickman avec Billy Crystal et Bette Midler.
Peter Chernin produit à présent SPY, une comédie de Paul Feig avec Melissa
McCarthy, actuellement en postproduction.
Parmi les actifs de TCG figurent, outre Chernin Entertainment, des
investissements stratégiques dans toute une gamme de société des médias et
numériques, dont CA Media, Otter Media, société en copropriété avec AT&T qui
détient des parts majoritaires dans Fullscreen et Crunchyroll, et des entreprises de
technologie américaines telles que Pandora, SoundCloud, Flipboard, Scopely, MiTú et
Medium.
Avant de créer TCG, Peter Chernin a été président et directeur général de
News Corporation de 1996 à 2009. En qualité de PDG de l’une des sociétés de
27
médias les plus importantes au monde, il a supervisé diverses opérations d’envergure
internationale s’étendant sur cinq continents, notamment la production et la
distribution de films et de programmes télévisés ; la diffusion de programmes pour la
télévision, le satellite et le câble ; ainsi que l’importante expansion de News Corp.
vers les médias numériques et Internet.
Peter Chernin siège aux conseils d’American Express, Pandora et Twitter. Il est
conseiller auprès de Providence Equity Partners. Il fait partie du conseil
d’administration de Friends of the Global Fight Against AIDS, Tuberculosis and
Malaria et est en outre président et cofondateur de Malaria No More, une
organisation à but non lucratif dédiée à l’éradication de la malaria.
JENNO TOPPING, p.g.a.
Productrice
Jenno Topping est présidente de la branche cinéma de Chernin Entertainment.
Parallèlement à la supervision du développement et de la production de EXODUS :
GODS AND KINGS, elle a produit et supervisé ST. VINCENT de Theodore Melfi, avec
Bill Murray, Melissa McCarthy et Naomi Watts, QUAND VIENT LA NUIT de Michaël R.
Roskam, avec Tom Hardy, Noomi Rapace et James Gandolfini, LES FLINGUEUSES de
Paul Feig, avec Sandra Bullock et Melissa McCarthy, qui a été la comédie qui a connu
le plus de succès en 2013, et SPY de Paul Feig, avec Melissa McCarthy, actuellement
en postproduction.
Elle a par ailleurs produit COUNTRY STRONG de Shana Feste, avec Gwyneth
Paltrow et Tim McGraw, sorti chez Sony Screen Gems en mai 2011, en collaboration
avec Tobey Maguire dans le cadre d’un contrat de première lecture conclu avec Sony
de 2008 à 2010.
À sa filmographie figurent également CATCH AND RELEASE, écrit et réalisé par
Susannah Grant, avec Jennifer Garner, BLACK/WHITE de Kevin Rodney Sullivan,
interprété par Bernie Mac et Ashton Kutcher, les deux volets de CHARLIE ET SES
DRÔLES DE DAMES de McG, 28 JOURS EN SURSIS, avec Sandra Bullock, et DR.
DOLITTLE avec Eddie Murphy, tous deux réalisés par Betty Thomas ; BIG PARTY, la
comédie pour adolescents d’Harry Elfont et Deborah Kaplan, et LA TRIBU BRADY, de
Betty Thomas, dont elle a été la partenaire de 1998 à 2004.
En 1995, alors employée chez HBO Films, Jenno Topping a supervisé les
téléfilms primés aux Emmy Awards et aux Golden Globes « Changement de décors »
réalisé par Betty Thomas, avec Kathy Bates, et « Rasputin » d’Uli Edel, interprété par
Ian McKellan et Alan Rickman.
MICHAEL SCHAEFER, p.g.a.
Producteur
Président de Scott Free Productions, Michael Schaefer a précédemment
occupé un poste de direction chez Summit Entertainment, et a supervisé à ce titre
une grande variété de films comme DÉMINEURS de Kathryn Bigelow, couronné aux
28
Oscars, THE IMPOSSIBLE de J.A. Bayona, 50/50 de Jonathan Levine, SOURCE CODE
de Duncan Jones, SINISTER de Scott Derrickson, INSAISISSABLES de Louis Leterrier
– il était producteur exécutif sur ce film – et LA STRATÉGIE ENDER de Gavin Hood.
Pour Scott Free, il a été producteur exécutif de CARTEL de Ridley Scott et
occupe la même fonction sur CHILD 44, le prochain film de Daniel Espinosa, avec
Tom Hardy, d’après le best-seller de Tom Rob Smith.
MARK HUFFAM
Producteur
Mark Huffam travaille activement dans l’industrie du cinéma depuis 1983 et
est producteur depuis douze ans. Le premier film majeur qu’il a produit a été IL
FAUT SAUVER LE SOLDAT RYAN de Steven Spielberg, avec Tom Hanks, qui a
remporté cinq Oscars en 1999. En reconnaissance de sa contribution au film, Mark
Huffam a remporté cette année-là le Directors Guild of America (DGA) Award de la
meilleure équipe de production.
En 2000, Mark Huffam a coproduit le film unanimement acclamé, QUILLS, LA
PLUME ET LE SANG, avec Geoffrey Rush and Kate Winslet, qui a été nommé à trois
Oscars et à cinq BAFTA Awards. En 2001, il a produit CAPITAINE CORELLI pour
Working Title Films. Réalisé par John Madden, le film avait pour vedettes Nicolas
Cage et Penélope Cruz.
En 2002, Mark Huffam s’est associé à Scott Rudin pour produire THE HOURS,
réalisé par Stephen Daldry, avec Nicole Kidman, Julianne Moore et Meryl Streep. Le
film a reçu huit nominations aux Oscars, et Nicole Kidman a été sacrée meilleure
actrice pour le rôle de Virginia Woolf.
Mark Huffam a produit le grand succès JOHNNY ENGLISH en 2003, à nouveau
pour Working Title. Le film, interprété par Rowan Atkinson, a rapporté 147 millions
de dollars au box-office international, et a été cité à de nombreux prix dont celui du
Meilleur film aux British Comedy Awards 2003 et du Meilleur film britannique aux
Empire Awards 2004. Il s’est joint à Tim Bevan et Eric Fellner pour produire en 2004
LES SENTINELLES DE L’AIR, la version cinématographique de la célèbre série
télévisée des années 1960.
Toujours en 2004, avec Stephen Daldry comme producteur exécutif, Mark
Huffam a produit MICKYBO AND ME, un projet qu’il a développé avec le scénaristeréalisateur Terry Loane. Tourné en Irlande du nord, avec Julie Walters, le film a
remporté des prix et été acclamé lors de l’Irish Film Festival en 2005 et lors d’autres
festivals dans le monde.
En 2005 et 2006, Mark Huffam a collaboré à la série GOAL !, qui se déroule
dans l’univers du football international, produisant les deux premiers films de la
trilogie pour Milkshake Films et Buena Vista Pictures.
En 2007, il a produit MAMMA MIA !, la version cinématographique de la
célèbre comédie musicale, avec Meryl Steep, Pierce Brosnan et Colin Firth. Le film a
été un succès international, engrangeant plus de 600 millions de dollars au boxoffice, et devenant l’un des plus grands succès et l’un des films les plus rentables
d’Universal.
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En 2008, Mark Huffam a fondé Generator Entertainment avec Simon
Bosanquet, pour développer et produire une série de films de genre. À ce jour, les
films de Generator incluent le thriller d’horreur RED MIST, le drame sur le passage à
l’âge adulte CHERRYBOMB, avec Rupert Grint, et le thriller surnaturel GHOST
MACHINE.
En 2009, Mark Huffam a produit le long métrage VOTRE MAJESTÉ, avec
Danny McBride, James Franco, Natalie Portman et Zooey Deschanel. Cette même
année, il a produit le pilote de HBO, « Game of Thrones », tiré du premier tome de la
série de livres fantastiques « Le trône de fer » de George R.R. Martin.
En 2010, Mark Huffam a produit KILLING BONO de Nick Hamm via Generator
conjointement avec Salt Company et Greenroom Entertainment. Le film avait pour
vedettes Ben Barnes, l’acteur irlandais Robert Sheehan et le défunt Pete
Postlethwaite. Plus tard en 2010, Mark Huffam s’est associé avec HBO pour produire
la série télévisée « Game of Thrones ». Interprétée par Sean Bean, Lena Headey et
Jason Momoa, elle a été tournée en Irlande du Nord et à Malte.
En 2011, Mark Huffam a collaboré avec Ridley Scott pour la première fois,
comme producteur exécutif sur son film de science-fiction PROMETHEUS. Il a occupé
la même fontion sur CARTEL, avec Brad Pitt, Cameron Diaz, Penélope Cruz, Javier
Bardem et Michael Fassbender. La même année, il a coproduit la séquence tournée à
Cardiff du blockbuster WORLD WAR Z réalisé par Marc Forster. Il a depuis été
producteur exécutif de ROBOT OVERLORDS, réalisé par Jon Wright, avec Gillian
Anderson et Ben Kingsley.
DARIUSZ WOLSKI, ASC
Directeur de la photographie
Dariusz Wolski a déjà éclairé pour Ridley Scott ses deux films précédents, le
drame criminel contemporain CARTEL en 2013 et l’épopée de science-fiction
PROMETHEUS en 2012. Il a auparavant été directeur de la photographie sur
PIRATES DES CARAÏBES – LA FONTAINE DE JOUVENCE, suite à son travail très
remarqué sur PIRATES DES CARAÏBES, LA MALÉDICTION DU BLACK PEARL,
PIRATES DES CARAÏBES – LE SECRET DU COFFRE MAUDIT et PIRATES DES
CARAÏBES – JUSQU’AU BOUT DU MONDE. Dariusz Wolski a également travaillé avec
Johnny Depp sur SWEENEY TODD, LE DIABOLIQUE BARBIER DE FLEET STREET et
ALICE AU PAYS DES MERVEILLES de Tim Burton, ainsi que sur RHUM EXPRESS de
Bruce Robinson.
Il a collaboré avec plusieurs réalisateurs remarquables, dont Gore Verbinski
sur LE MEXICAIN (avant de retrouver le metteur en scène sur ses trois films PIRATES
DES CARAÏBES) ; DJ Caruso sur L’ŒIL DU MAL ; Andrew Davis sur MEURTRE
PARFAIT ; Alex Proyas sur DARK CITY et le film culte THE CROW ; Peter Medak sur
ROMEO IS BLEEDING ; John Polson sur TROUBLE JEU ; ainsi qu’avec Tony Scott sur
LE FAN, et la production Don Simpson‐Jerry Bruckheimer, USS ALABAMA. Pour son
travail sur USS ALABAMA, il a été cité à l’ASC Award de la meilleure photographie.
Né à Varsovie, en Pologne, Dariusz Wolski a étudié à l’École de cinéma de
Lodz. Après s’être installé aux États-Unis en 1979, il a travaillé sur des
documentaires, des films d’entreprises et de petits films indépendants. Il a vraiment
30
percé en 1986 avec le film HEART quand on lui a demandé de remplacer le directeur
de la photographie qui était passé à un autre projet. Peu après, Dariusz Wolski s’est
établi à Los Angeles, où il a travaillé comme directeur de la photographie sur des
clips musicaux et des publicités pour des réalisateurs tels qu’Alex Proyas, David
Fincher, Tony Scott et Jake Scott. Il a ensuite travaillé sur le film produit par Roger
Corman, LA MORT DES TROIS SOLEILS, et sur « Land of Little Rain » dans le cadre
d’« American Playhouse ».
ARTHUR MAX
Chef décorateur
Arthur Max a entamé sa collaboration avec le réalisateur Ridley Scott dans
l’univers de la publicité pour la télévision il y a plus de vingt ans. Il a été cité deux
fois aux Oscars pour son travail sur des films réalisés par Ridley Scott : GLADIATOR,
lauréat de l’Oscar du meilleur film, sur lequel Arthur Max a donné vie à la Rome
antique de façon saisissante, et AMERICAN GANGSTER, pour lequel il a recréé le
Harlem des années 1970. Pour GLADIATOR, Arthur Max a également remporté un
BAFTA Award, un National Board of Review Award, un Broadcast Film Critics Award
et l’Excellence in Production Design Award décerné par l’Art Directors Guild. Il a été
nommé pour la quatrième fois à l’Art Directors Guild Award pour AMERICAN
GANGSTER.
Arthur Max a également collaboré avec Ridley Scott sur CARTEL,
PROMETHEUS, pour lequel il a été nommé pour la sixième fois à l’Art Directors Guild
Award, ROBIN DES BOIS, pour lequel il a été nommé pour la cinquième fois à l’Art
Directors Guild Award, MENSONGES D’ÉTAT, KINGDOM OF HEAVEN, LA CHUTE DU
FAUCON NOIR, qui lui a valu sa deuxième nomination à l’Art Directors Guild Award,
ainsi qu’une nomination à l’American Film Institute Award, et À ARMES ÉGALES.
Arthur Max a collaboré deux fois avec le réalisateur David Fincher, en tant que
chef décorateur sur le sombre drame policier de 1995, SEVEN, et sur le thriller
oppressant PANIC ROOM, pour lequel il a reçu sa troisième nomination à l’Art
Directors Guild Award.
Natif de New York, Arthur Max a obtenu son diplôme à l’université de New
York à la fin des années 1960 et a entamé sa carrière en tant que concepteur de
l’éclairage scénique dans l’industrie de la musique. Ses premiers travaux incluent le
légendaire festival de Woodstock 1969 et des projets dans la célèbre salle de concert
de Bill Graham, Fillmore East, dans l’East Village à New York. Durant les dix années
suivantes, il a conçu le décor de concerts pour des musiciens légendaires tels que TRex et les Pink Floyd. Après avoir étudié l’architecture en Angleterre, et obtenu des
diplômes de la Polytechnic of Central London et du Royal College of Art au début des
années 1980, Arthur Max a travaillé sur plusieurs projets de design architectural à
Londres.
Il a travaillé dans l’industrie du cinéma britannique comme assistant de chefs
décorateurs aussi prestigieux que Stuart Craig sur GREYSTOKE : LA LÉGENDE DE
TARZAN et CAL, et Asshetton Gorton sur RÉVOLUTION. Arthur Max s’est ensuite
réorienté vers la publicité pour la télévision et, durant dix ans, a conçu des publicités
31
pour des clients tels que Pepsi, Nike, Jeep, Coca-Cola et Levi’s, ce qui a mené à ses
collaborations avec les cinéastes Ridley Scott et David Fincher.
BILLY RICH
Chef monteur
Natif de Chicago, Billy Rich a initialement étudié pour être mécanicien auto,
mais il s’est découvert un intérêt pour le montage tandis qu’il travaillait de nuit dans
une société de production télévisée. C’est sur HUSTLER WHITE, le classique de Bruce
LaBruce et Rick Castro, qu’il a fait ses premiers pas dans le milieu du cinéma en tant
qu’assistant de production.
Il a fait ses premières armes en montant des programmes télévisés et des
vidéos de skateboard jusqu’en 2001, année au cours de laquelle le monteur oscarisé
Pietro Scalia l’a engagé comme apprenti monteur sur LA CHUTE DU FAUCON NOIR
de Ridley Scott. Pietro Scalia est devenu son mentor et ils ont collaboré sur plusieurs
films comme LE GRAND RAID de John Dahl, ainsi que MENSONGES D’ÉTAT, ROBIN
DES BOIS et AMERICAN GANGSTER réalisés par Ridley Scott. En tant que
producteur, ce dernier a fait appel à Billy Rich pour comonter TELL TALE, réalisé par
Michael Cuesta.
Il a ensuite été monteur additionnel auprès du monteur Matt Chessé sur
MACHINE GUN de Marc Forster, et comonteur sur BATTLESHIP réalisé par Peter
Berg.
Il a été recommandé au réalisateur Gus Van Sant par Pietro Scalia, qui avait
monté WILL HUNTING, pour monter PROMISED LAND, avec Matt Damon, John
Krasinski et Frances McDormand, qui a été son premier film comme unique chef
monteur. Billy Rich a ensuite fait à nouveau équipe avec Ridley Scott, d’abord pour
monter le pilote « The Vatican » pour Showtime », puis sur EXODUS : GODS AND
KINGS.
ALBERTO IGLESIAS
Compositeur
Alberto Iglesias est un compositeur espagnol renommé. Il a été nommé
Compositeur de musique de films de l’année en 2011 par l’International Film Music
Critics Association (IFMCA). Il a été nommé à trois Oscars et trois BAFTA Awards,
pour les musiques de LA TAUPE de Tomas Alfredson et 2012, LES CERFS-VOLANTS
DE KABOUL de Marc Forster en 2007 et de THE CONSTANT GARDENER de Fernando
Meirelles en 2006. Ce dernier film était, comme LA TAUPE, lui aussi adapté d’un
roman de John le Carré et lui a valu deux World Soundtrack Awards, celui de la
meilleure bande originale de l’année et celui du meilleur compositeur de l’année.
Il a obtenu trois fois l’European Film Award de la meilleure musique et dans
son pays natal, l’Espagne, il a remporté ou a été nommé dix fois au Prix de la
meilleure musique de film décerné par le Cinema Writers Circle Award, et il a été
couronné par dix Prix Goya – c’est le record.
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Alberto Iglesias est connu pour être le réalisateur fétiche de Pedro Almodóvar.
Ils ont travaillé ensemble sur huit films : LA FLEUR DE MON SECRET, EN CHAIR ET
EN OS, LA MAUVAISE ÉDUCATION, VOLVER, ÉTREINTES BRISÉES et dernièrement,
LA PIEL QUE HABITO, et les films oscarisés TOUT SUR MA MÈRE et PARLE AVEC
ELLE. Pour ces deux derniers films, ainsi que pour VOLVER et ÉTREINTES BRISÉES,
Alberto Iglesias a été honoré par quatre Prix Goya, les équivalents espagnols des
Oscars. Il a depuis à nouveau travaillé pour Almodóvar en composant la musique des
AMANTS PASSAGERS, qui lui a valu son dixième Goya.
Alberto Iglesias collabore également régulièrement avec un autre réalisateur,
Julio Medem, et il a obtenu quatre autres Goyas pour les musiques de L’ÉCUREUIL
ROUGE, TIERRA, LES AMANTS DU CERCLE POLAIRE et LUCIA ET LE SEXE.
On lui doit par ailleurs les musiques des deux parties de CHE réalisées par
Steven Soderbergh, MÊME LA PLUIE et NE DIS RIEN d’Icíar Bollaín, qui lui a valu son
neuvième Goya, LA FEMME DE CHAMBRE DU TITANIC de Bigas Luna, DANCER
UPSTAIRS de John Malkovich, COMANDANTE d’Oliver Stone, et dernièrement, LE
MOINE de Dominik Moll et TWO FACES OF JANUARY de Hossein Amini.
Alberto Iglesias a aussi composé et produit des pièces musicales pour le
chorégraphe Nacho Duato et le Ballet national espagnol. Ces spectacles ont été joués
dans le monde entier. Parmi eux figurent « Cautiva », « Tabulae », « Cero Sobre
Cero » et « Self ».
JANTY YATES
Chef costumière
Janty Yates a remporté l’Oscar en 2000 et a été nommée au BAFTA Award
pour ses costumes évoquant la Rome antique dans le film de Ridley Scott lauréat de
l’Oscar du meilleur film, GLADIATOR. Ce film a marqué la première de ses neuf
collaborations cinématographiques avec le réalisateur, qui comprennent aussi
CARTEL, PROMETHEUS, ROBIN DES BOIS, pour lequel Janty Yates a été citée à la
fois au Saturn Award et au Satellite Award des meilleurs costumes, MENSONGES
D’ÉTAT, AMERICAN GANGSTER, HANNIBAL et KINGDOM OF HEAVEN, pour lequel
elle a été nommée au Goya Award des meilleurs costumes. EXODUS : GODS AND
KINGS est leur neuvième film ensemble.
Parmi les autres films signés de réalisateurs réputés auxquels elle a collaboré
figurent WELCOME TO SARAJEVO, JUDE et WITH OR WITHOUT YOU de Michael
Winterbottom, MIAMI VICE – DEUX FLICS À MIAMI de Michael Mann, STALINGRAD
réalisé par Jean-Jacques Annaud, L’ANGLAIS QUI GRAVIT UNE COLLINE MAIS
DESCENDIT UNE MONTAGNE de Christopher Monger, L’HOMME QUI EN SAVAIT
TROP… PEU de Jon Amiel, CHARLOTTE GRAY de Gillian Armstrong, et le drame
biographique sur Cole Porter réalisé par Irwin Winkler, DE-LOVELY, pour lequel ses
costumes à l’élégance inspirée des années qui ont suivi la Grande Dépression lui ont
valu une nomination au Costume Designers Guild Award.
Janty Yates a entamé sa carrière dans l’univers de la mode, et s’est ensuite
lancée dans l’industrie du cinéma comme assistante créatrice des costumes sur LA
GUERRE DU FEU de Jean-Jacques Annaud. Elle a ensuite travaillé sur deux films de
Mike Newell : le thriller de 1985, UN CRIME POUR UNE PASSION, et le drame de
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1988, SOURSWEET. Elle a été superviseuse des costumes sur le conte musical
irlandais d’Alan Parker, LES COMMITMENTS, et a ensuite fait ses débuts en tant que
chef costumière d’un long métrage avec la comédie dramatique britannique de 1993,
BAD BEHAVIOUR.
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FICHE ARTISTIQUE
Moïse ........................................................................................... CHRISTIAN BALE
Ramsès......................................................................................... JOEL EDGERTON
Séthi............................................................................................ JOHN TURTURRO
Josué.................................................................................................. AARON PAUL
Hegep ....................................................................................... BEN MENDELSOHN
Tuya ...................................................................................... SIGOURNEY WEAVER
Noun ............................................................................................... BEN KINGSLEY
Séphora .......................................................................................MARIA VALVERDE
Le commandant Khyan .......................................................................... DAR SALIM
Néfertari ............................................................................ GOLSHIFTEH FARAHANI
La Grande Prêtresse ........................................................................ INDIRA VARMA
FICHE TECHNIQUE
Réalisateur....................................................................................... RIDLEY SCOTT
Scénaristes ............................................................ ADAM COOPER & BILL COLLAGE
JEFFREY CAINE
STEVEN ZAILLIAN
Producteurs ..................................................................................... RIDLEY SCOTT
PETER CHERNIN, p.g.a.
JENNO TOPPING, p.g.a.
MICHAEL SCHAEFER, p.g.a.
MARK HUFFAM
Directeur de la photographie ................................................. DARIUSZ WOLSKI, ASC
Chef décorateur ................................................................................. ARTHUR MAX
Chef monteur ........................................................................................ BILLY RICH
Compositeur ............................................................................. ALBERTO IGLESIAS
Chef costumière ................................................................................. JANTY YATES
Costumier associé .................................................................. STEFANO DE NARDIS
Chef maquilleuse .......................................................................... TINA EARNSHAW
Textes : Pascale & Gilles Legardinier
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