Stages Photo à Paris - photographs by David Henry

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p
de
Stages Photo à Paris
n jour
u
r
ou
• la photographie nocturne: les réglages pour les meilleures
expositions globales dans les hautes et basses lumières.
• l’heure: les plus belles lumières pour photographier les monuments
parisiens.
• images naturelles: rendez-vous invisible, et faites les images qui
transportent des personnes dans la scène que vous photographiez.
Prenez contact
avec David Henry:
al
ta
s
• perspectives: comment les différents angles peuvent changer
• portraits: repérez les meilleurs
l’ambiance d’une image; explorez les diverses longueurs focales et les
cadres et endroits pour prendre des
perspectives qu’elles donnent, les gros plans dramatiques qui créent
images flatteuses, qui montrent le vrai
des images qui sortent de l’ordinaire.
caractère de votre sujet. Prenez des
photos à l’extérieur, avec de la lumière
• «timing»: Prévoyez les prochains mouvements de votre sujet, et
ambiante,
qui semblent avoir été prises
saisir «l’instant décisif», comme est souvent dit au sujet des
dans
un
studio!
photographies de Henri Cartier-Bresson.
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Astuces, trucs et conseils d’un photographe professionnel travaillant à Paris:
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• le flash électronique: «fill-in» flash, comment
équilibrer l’exposition flash avec la lumière ambiante, que ce soit
pendant le jour ou la nuit; des réflecteurs pour adoucir le flash, les
meilleurs angles pour diriger le flash, et le flash stroboscopique.
• comment vous rendre «chanceux»: je crois fortement qu’il est possible de
créer sa propre chance. Apprenez à vous mettre où et quand l’action aura
lieu des secondes ou des minutes plus tard.
Téléphone: 06 33 65 51 19
E-mail:[email protected]
Site web:http://www.davidphenry.com
Questions et réponses sur les stages photo:
Qui est David Henry?
Je fais de la photo depuis l’âge de treize ans. J’ai commencé avec des appareils que je trouvais dans
des brocantes, avec lesquels je devais deviner la distance, l’ouverture, et la vitesse d’obturation.
J’ai étudié la photo au Massachusetts College of Art, avec Nicholas Nixon et Baldwin Lee.
J’ai grandi et passé la plupart de ma vie à Boston, dans le Massachusetts, et je vis à Paris depuis
seize ans. La plupart de mes travaux consistent en des images sur les thèmes de tourisme et de
voyage, pour des graphistes, des architectes, des agences de publicité, des éditeurs de livres, des
magazines et d’autres publications. Ma plus grande réussite en date fut la série de photos prises
pour l’édition illustrée du roman «Le da Vinci Code», sortie novembre 2004.
Quelle sorte de matériel est nécessaire?
On peut apprendre plein de sujets techniques et esthétiques avec n’importe quel appareil: reflex,
bridge ou compacte, au moins qu’il propose les quatre modes d’exposition classiques «PSAM»:
Programme, Priorité à la Vitesse, Priorité à l’Ouverture, et Manuel. Les participants sont invités
à amener les accessoires qu’ils veulent mieux apprendre: le flash électronique, des objectifs zoom,
grand angle ou téléobjectif, le trépied, etc. Si vous ne disposez pas d’un appareil permettant
des expositions manuelles, mon reflex numérique Nikon ou mon appareil de poche numérique
Nikon.
Quel est l’accessoire essentiel pour réussir les photos les
plus belles?
Je conseille fortement un trépied «de table», le meilleur étant le Slik Mini Pro III. Ça peut
sembler ringard et cartésien de prendre des photos sur un trépied en ce moment quand
on nous vante des sensibilités d’ISO 6.400 et plus, mais des photos floues, bruitées,
qui manquent de la profondeur de champ ne sont pas très palpitantes non plus.
Un trépied permet de baisser la sensibilité à fond et fermer l’objectif à moitié, voire
plus, parce que le temps de pose n’a pas d’importance: Ça peut être aussi bien une
seconde, dix secondes ou trente secondes.
Où est-ce que se tiennent les stages photos?
J’enseigne la photographie dans la ville de Paris, toujours à l’extérieur, dans un quartier de votre
choix. Le choix de quartier peut être fait par rapport à quelle sorte d’images que vous aimez
prendre: si vous aimez photographier des bâtiments et des monuments, une promenade à l’île
Saint-Louis, à l’île de la Cité, ensuite vers le musée du Louvre est un bon choix. Si vous aimez
prendre les photos des gens, il y a plein d’endroits à Montmartre avec des sujets à tour de bras.
Si des vieilles rues sinueuses à l’ambiance médiévale vous chantent, le Marais et d’autres quartiers
sur la rive gauche sont de bonnes idées. Bien sûr, il est possible d’organiser des séances aux
alentours de Paris, par exemple à Versailles, à Fontainebleau, à Chartres, etc.
Quelles sont les compétences exigées des participants?
Je travaille avec des gens de tous niveaux, des débutants, aux gens qui connaissent la photo mieux
que moi d’une certaine façon. Les participants n’ont besoin d’aucune connaissance préalable de
la photo, la seule exigence est une volonté de prendre des photos, d’apprendre, l’énergie de faire
des exercices d’esthétique sur le terrain, et la motivation pour mettre en pratique les idées que
j’enseigne.
Quand est-ce que les stages photos sont-ils organisés?
Les leçons de photo ne sont en rien pré-organisées, les stages sont programmés entièrement
selon votre disponibilité. Le mieux, c’est de réserver vos stages une ou deux semaines avant,
afin de vous assurer que je serai à Paris et disponible aux dates que vous désirez.
Combien de participants y a-t-il par stage?
La plupart du temps, il n’y a qu’un seul participant: Vous, à moins que vous préféreriez
participer avec des amis! Ces stages de photographie sont entièrement personnalisés, et
conçus selon ce que vous voulez apprendre. Vous pouvez les considérer comme une
opportunité d’apprendre les techniques que j’ai acquises à travers des décennies de travail,
et de poser des questions auxquelles la plupart des gens n’auraient pas de réponses.
Que faire quand il pleut, quand il fait froid,
ou quand il y a de la grisaille?
Évidemment, on préfère prendre des photos les jours il fait beau. Réussir de belles photos
quand il fait froid ou quand il pleut est aussi un défi, et il y a sûrement dans l’histoire de la
photo des images impressionnantes prises sous des conditions «non optimales».
Quand il pleut, il faut un (grand) parapluie et il faut se couvrir. Une astuce consiste à
chercher des chaussées mouillées et luisantes, de repérer des reflets par terre, souvent des
enseignes néons des cafés, bars et tabacs, ou bien des monuments, des gens.
Quand il fait froid, une fois de plus, il faut se couvrir. Moi, je viens de Boston, là où
il fait moins dix à midi tous les jours pendant une semaine en février, et il ne dégèle pas
souvent les mois de décembre, janvier et février. Si on est vraiment frigorifié, on peut
toujours aller dans une église et apprendre la photo en basse lumière, avec le trépied. Ce qui
est impressionnant, c’est qu’on voit beaucoup plus dans ces photos qu’à l’œil nu.
Quand il y a la grisaille totale (ce qui peut être pire que la pluie…), une solution
consiste à attendre le soir, et à faire la photo la nuit, quand la ville des lumières s’allume.
À part ça… voilà, on préfère plutôt la photo le printemps, l’été et l’automne. Sauf qu’il vaut
mieux rester en activité toute l’année et savoir affronter des épreuves.
Pourquoi des stages photo?
La photographie est en train de renaître. Vers la fin des années 1980 jusqu’à la fin des
années 1990, les technologies photographiques stagnaient un peu, tellement de chemin
avait déjà été fait. Il y avait peu de différence entre un appareil des années 1985 et un
appareil sorti il y a douze ans. Aujourd’hui, des appareils numériques sont tendance
comme tout et beaucoup de gens ont acheté un appareil pour la première fois, ou pour la
première fois depuis dix ou vingt ans. Traditionnellement, il y avait trois sortes de film:
le négatif noir et blanc ou couleurs et le film à diapositives, tandis qu’avec les appareils
d’aujourd’hui, les gens ont envie d’apprendre sur des sujets tels que la balance des blancs, la
résolution, les formats de fichier Jpeg, Tiff et Raw, et pleins d’autres questions techniques.
L’acquisition d’un nouvel appareil donne envie de se réhabituer sur la prise de vue et
d’apprendre comment mieux réussir leurs photographies, techniquement et esthétiquement
et en tirer le mieux de son appareil numérique.
Regarder la page web: http://www.davidphenry.com/Paris/stage-photo-Paris.htm