Titre de la séance : Les courants picturaux au XIXe siècle

Titre de la séance : Les courants picturaux au XIXe siècle
Nom du professeur :
Chollet
Discipline :
Histoire
Objectifs : identifier et caractériser les courants picturaux du
XIXe siècle. Faire le lien avec l’âge industriel
observation
Mel :
[email protected]
Niveau : 4°
Version
Version
Word
Pdf
Etablissement scolaire :
Clg les Sables d’or -Thouaré
Durée : 3heures
Démarche :
1e temps, affichage avec le vidéo projecteur de trois tableaux (voir fiche). Les élèves observent et donnent leur impression sur ce
qu'ils voient. je note au tableau leurs remarques (15 minutes)
2e temps, Compléter les fiches afin de distinguer ce qui est de l'ordre de l'observation et ce qui est de l'ordre de l'explication, du sens
(1 heure). Le matériel élève se compose d’un A4 recto-verso correspondant aux informations à placer et d’un A3 correspondant aux
reproductions des trois œuvres : le Radeau de la méduse, les demoiselles d’Avignon, Impression Soleil Levant
3e temps A trois ou quatre se mettre d'accord sur les productions et écrire ce qu'on a appris à travers l'exemple de ces trois tableaux.
4e temps : Synthèse générale à l'aide du livre et des trois exemples compléter le tableau afin de repérer et décrire les quatre courants
artistiques qui s'annoncent au XIXe, début XXe siècle.
Documents élèves
Les courants picturaux du XIXe siècle.
1e temps :
Observation de trois tableaux sur vidéoprojecteur.
Chaque élève écrit ses impressions (5 minutes)
Synthèse : Chacun dit ce qu’il voit, ce qu’il croit comprendre.( 10 minutes)
2e temps
1e consigne
Placez au bon endroit sur la feuille jointe les expressions soulignées (celles
qui sont en caractère gras sont déjà placées)
1. Les peintres romantiques privilégient le sentiment, l’émotion. La couleur la composition, la
forme, le mouvement sont bouleversés pour explorer leurs possibilités dramatiques (teintes
sombres, estompées, torsion des corps...)
On ne renie pas le passé mais on utilise ses conventions (monumentalité des œuvres, clairobscur...) dans un nouveau but. La nature est plus tourmentée. Elle isole l’homme, le met
dans une attitude de doute voire de danger.
2. Picasso représente l’intérieur d’un bordel, inspiré d’une maison close barcelonaise, située
dans la carrer Avinyò, qui donne son nom à la toile, les demoiselles d’Avignon. / L’espace,
meublé par des draperies, est déconstruit, / la perspective brisée, voire inexistante. L’accent
est mis sur la verticalité. Cette toile met en scène cinq femmes nues (des prostituées de la
rue d'Avignon à Barcelone) aux corps et aux visages anguleux, disloquées, devant un fond
composé d'étoffes de plusieurs couleurs
3. Ce tableau est devenu le manifeste du cubisme, une nouvelle façon d'interpréter la réalité.
4. L’influence de l’art africain, est très nette dans les visages des deux prostituées de droite.
5. Picasso fait fi des canons esthétiques qui président traditionnellement à la représentation du
nu féminin. Les corps sont déformés.
6. La palette de couleur est assez restreinte. Les couleurs chaudes, du rose pâle à l’ocre rouge,
dominent, notamment dans les corps des femmes. Cependant, des couleurs froides, blancs,
gris, bleus, qui composent l’essentiel des draperies, offrent un violent contraste. Les formes
sont fréquemment soulignées par des contours blancs ou noirs qui accentuent leur
déstructuration.
7. Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre
clé de l’art du XXe siècle.
8. La femme assise présente à la fois son dos et son visage.
9. Ce tableau est considéré par les contemporains comme une véritable rupture dans la
représentation.
Apollinaire explique" la légitimité d'une telle peinture ne peut être discutée. Chacun
comprendra facilement que la chaise de quelque côté qu'on la regarde, ne cessera jamais
d'avoir ses quatre pieds, son dos et son siège et que si on lui enlève un de ces éléments, on
enlève l'essentiel de sa réalité".
10.Elle est la démonstration évidente d'une révolution picturale sans précédent et la négation
de tout ce qui était sacré depuis la Renaissance; de ce fait, à l'origine de ce qui va devenir
le cubisme, elle marque une étape décisive dans la naissance de la peinture moderne.
11.Absence totale de pudeur des cinq femmes, Leur regard est braqué sur le spectateur, sans
communication entre elles.
12.La photographie, vient éclipser au XIXe siècle le travail du peintre en permettant de saisir
immédiatement l'évènement ou le personnage. S'ensuit, à partir du courant
impressionniste, une volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice
d'une réalité reconstituée afin de descendre comme le conseille Cézanne "dans la réalité
des choses".
13.Apporte de nouvelles expériences dans le domaine de la lumière, de l’effet qu’elle produit
sur la forme, la couleur. Les peintres explorent de nouvelles solutions stylistiques et
techniques. Ils veulent reproduire ce qu’ils voient, fixer sur la toile l’impression fugace
(rapide) qu’ils ont eue, face au paysage, à la scène qu’ils contemplent. La peinture est
posée directement sur la toile en petites touches pour saisir cette impression. Les thèmes
sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la
bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).
14.Le cubisme va essentiellement lutter contre la représentation proposée jusque-là d'un
monde bien fixe, stable, bien posé, qui n'est que mensonge. Voulant définir précisément
les formes choisies, le peintre les réduit à leurs épures géométriques et tente de relever le
défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface
plane.
15.Sans théorie esthétique véritable, ces artistes travaillent à une nouvelle manière de peindre
liée à une nouvelle manière de voir. La vision en plein air, sans cesse renouvelée par les
variations de la lumière, l'impression fugitive à saisir deviennent pour eux le véritable sujet
à peindre. Les taches de couleur sont d'une taille supérieure à celle des objets réels qui les
portent; c'est bien l'impression qui est peinte…La lumière s'introduit partout, elle brouille
les formes et les réduit en taches de couleur.
16.Lieu : New York, Museum of Modern Art / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /
Auteur : Pablo Picasso (1881-1973)
17.En 1816, les tensions entre le commandant Chaumareys et le lieutenant Coudein, mais
aussi l'équipage, provoquent l'échouage du bateau la Méduse sur le banc d'Arguin, à 160
km de la côte mauritanienne, Le bateau est évacué. Les 250 passagers privilégiés, dont
Chaumareys, Schmaltz et sa famille, embarquent sur six canots de sauvetage, seize marins
restent à bord de La Méduse, trois survivront. Mais 139 marins et soldats doivent s'entasser
sur le radeau long de 20 mètres et large de 10 mètres avec peu de vivres. Lorsque l'amarre
avec les autres canots se casse, le commandant laisse les passagers du radeau livrés à leur
sort. La situation se dégrade rapidement, dès la première nuit 20 hommes se sont suicidés
ou ont été massacrés. Après treize jours, le radeau est repéré par le brick (bateau) l'Argus,
quinze rescapés restent à bord : pour leur survie ils ont pratiqué le cannibalisme, cinq
mourront dans les jours qui suivent. Le Radeau de la Méduse est une toile de Théodore
Géricault de 1819 conservée au musée du Louvre. Géricault commencera son tableau
pendant les retentissements provoqués par les révélations des survivants. Pour fixer pour
l'éternité l'errance des damnés du radeau de la Méduse il a choisi un moment proche du
dénouement de la tragédie alors que les survivants vont apercevoir le bateau l'Argus. La
toile présentée au Salon de 1819 fait sensation, elle manifeste l'émergence de la jeune école
de peinture romantique.
18.Dès le premier regard, on est entraîné par la ligne ascendante qui part du cadavre en bas à
gauche, dont les jambes pendent en dehors du radeau, pour aboutir au marin dressé à droite
et qui agite un linge en direction du navire salvateur.
19.Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent les
naufragés, du désespoir à l’espoir (même les nuages fort sombres, les couleurs et la lumière
sur les cotés et au second plan renforcent cette idée de salut). Ce symbole est encore
accentué par la gestuelle et les positions des individus du radeau.
20.Au fur et à mesure de la conception de son tableau, Géricault a diminué progressivement la
taille du bateau salvateur (l’argus) dans son tableau, pour n’en faire finalement qu’un tout
petit point à peine suggéré. C’est un peu comme si le peintre lui-même a fini par cesser de
croire au salut des hommes en détresse. On remarque que les voiles sont gonflées par un
vent qui pousse ledit radeau vers la gauche, c'est-à-dire à l’opposé de l’Argus, dans le sens
contraire de la lecture et, plus symboliquement, vers la mort. Ce « contre-mouvement » a
aussi un effet inverse à celui décrit ci-dessus, pour équilibrer les forces en présence dans la
scène.
21.Ligne ascendante
22.Pressé par Edmond Renoir, frère du peintre, à donner un titre à ce tableau pour le
catalogue, Monet aurait répondu "mettez impression". A l’exception d’un noyau
d’amateurs fidèles, le public vient surtout pour s’amuser. Cette première manifestation
obtient pourtant un large écho, même si la presse conservatrice s’abstient, soucieuse
d’éviter toute publicité à un mouvement jugé subversif pour l’ordre moral. Les articles
signés par Burty, Silvestre ou Castagnary sont plutôt favorables. Les autres compte-rendus
sont plus critiques, et souvent ironiques. Ainsi Louis Leroy, du Charivari, voulant faire un
jeu de mot malveillant sur le titre de ce tableau, intitule son article du 25 avril 1874
"l’Exposition des Impressionnistes" et donne ainsi sans le vouloir son nom au mouvement
artistique qui, dans la deuxième moitié du XIXème siècle, allait bousculer les conceptions
établies.
23.Un profil et un visage ¾ arrière
24.Cette manière d’esquisser les navires au loin et de les confondre avec leur reflets n’est pas
du tout commune à l’époque, elle s’écarte des règles du classicisme, les formes sont
résumées et abrégées, ce style annonce l’art abstrait qui ne naîtra que bien plus tard
25.Les reflets rouges du soleil levant éclairent la toile et se reflètent également dans l’eau.
26.De nombreuses lignes évoquent un mouvement de rotation.
27.Ce ciel éclaire la toile et l’illumine tel un incendie. Monet possède la science de la lumière,
les formes se dissolvent dans celle-ci et els relations spatiales s’estompent au point que
cette oeuvre prend un caractère presque abstrait.
28. Survivant étreignant le corps de son fils. Vu de ¾ tourné vers la gauche
29.Personnage tourné vers la droite
30.Nature : huile sur toile, Titre impression soleil levant, 1873 – Musée Marmottan 48 X 63
Nature :
Date :
Auteur :
Les voiles sont
gonflées par un
vent qui pousse
ledit radeau vers
la gauche, c'està-dire à l’opposé
de l’Argus, dans
le sens contraire
de la lecture et,
plus
symboliquement,
vers la mort
Figure de
proue, trois
personnages
vus de dos.
-
Dès le premier regard,
on est entraîné par
……………………
………..qui part du
cadavre en bas à
gauche, dont
les
jambes pendent en
dehors du radeau,
pour aboutir au marin
dressé à droite et qui
agite un linge en
direction du navire
salvateur.
-
-
Personnage de ¾, visage levé
Sens général :
- Elle isole l’homme, le met dans une attitude de doute voire de danger.
-
Nature : huile sur toile, Titre :
-
, 1873 – Musée Marmottan 48 X 63
-
-
- l’impression fugace en petites touches
- thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de Seine).
Lieu :
Auteur :
Informations
générales :
-
/ Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /
titre :
Une anecdote raconte qu'un jour une dame
regardait une toile lors d'une exposition
consacrée à Picasso. Elle lui dit " : Maître, je ne
comprends rien à ce que vous faites.".
Picasso répondit "Madame parlez-vous le
tchèque ?"
La dame répondit "non" alors Picasso ajouta
"Eh bien, Madame il faut apprendre !".
L’influence de l’art
africain
-
-
L’espace, meublé
des
draperies,
déconstruit,
par
est
la perspective brisée,
- le manifeste du cubisme :
- Une révolution picturale
2e consigne À l’aide de votre livre (édition Hatier), compléter le tableau afin de définir et de donner
des exemples des quatre principaux courants artistiques qui se développent au XIXe siècle.
?
?
Exemple (oeuvre + peintre)
?
-
•
1854-1855
A partir de
Ils peignent des travailleurs et choquent le public bourgeois qui ne comprend pas
•
qu’on puisse peindre de « laides choses »
•les glaneuses
?
A partir de ?
Ils expriment des sentiments extrêmes de Peinture
Littérature
l’amour, la joie jusqu’au désespoir
- Hugo
•Le radeau de la
méduse
•
- Delacroix
•
•
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-
•
•Impression soleil Levant
A partir de ?
•
•
Cubisme
-
-
:
•
A partir de ?
-
•
documents profs
Nature : huile sur toile, Titre impression soleil levant, 1873 – Musée Marmottan 48 X 63
d’esquisser les
navires au loin
et de les
confondre
avec leur
reflets
Les
reflets
rouges
du
soleil levant
éclairent
la
toile et se
reflètent
également
dans l’eau.
De
nombreuses
lignes
évoquent un
mouvement de
rotation.
les formes sont résumées et abrégées
La lumière s'introduit partout, elle brouille les formes et les réduit en taches de couleur.
La vision en plein air, sans cesse renouvelée par les variations de la lumière,
thèmes sont proches des préoccupations quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la bourgeoisie (opéra, courses de chevaux, promenades en bord de
Seine).
l’impression fugace en petites touches
Informations
générales :
- l’intérieur d’un bordel
- Cette toile met en
scène cinq femmes nues
aux corps et aux visages
anguleux, disloquées.
Lieu : New York, Museum of Modern Art / Nature : Huile sur toile (243,9 x 233,7) /
Auteur : Pablo Picasso (1881-1973) : les demoiselles d’Avignon
Une anecdote raconte qu'un jour une dame
regardait une toile lors d'une exposition
consacrée à Picasso. Elle lui dit " : Maître, je ne
comprends rien à ce que vous faites.".
Picasso répondit "Madame parlez-vous le
tchèque ?"
La dame répondit "non" alors Picasso ajouta
"Eh bien, Madame il faut apprendre !".
L’influence de l’art
africain
- Leur regard est braqué
sur le spectateur
Les corps sont déformés.
femme assise présente à la fois
son dos et son visage.
L’espace, meublé
des
draperies,
déconstruit,
par
est
la perspective brisée,
- le manifeste du cubisme :
- Volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est perçue au bénéfice d'une réalité reconstituée
- Relever le défi de la représentation spatiale la plus complète des objets et des êtres sur une surface plane.
- Par leur force et leur nouveauté, les Demoiselles d’Avignon constituent donc une œuvre clé de l’art du XXe siècle.
- Une révolution picturale
Nature :
toile
Date
1819
Auteur : Théodore Géricault
Elles sont
gonflées par un
vent qui pousse
ledit radeau vers
la gauche, c'està-dire à l’opposé
de l’Argus, dans
le sens contraire
de la lecture et,
plus
symboliquement,
vers la mort
Figure de
proue, trois
personnages
vus de dos.
Argus
Dès le premier regard,
on est entraîné par la
ligne ascendante qui
part du cadavre en bas
à gauche, dont les
jambes pendent en
dehors du radeau,
pour aboutir au marin
dressé à droite et qui
agite un linge en
direction du navire
salvateur.
Survivant
étreignant le
corps de son fils.
Vu de ¾ tourné
vers la gauche
Personnage tourné vers la droite
Personnage de ¾, visage levé
Un profil et un visage ¾ arrière
Le sens : Le sens ascendant de la ligne marque une succession dans les sentiments qu’éprouvent les naufragés, du désespoir à l’espoir
1. Les peintres romantiques privilégient le sentiment, l’émotion. La couleur la composition, la forme, le mouvement sont bouleversés pour explorer
leurs possibilités dramatiques (teintes sombres, estompées, torsion des corps...). La nature est plus tourmentée. Elle isole l’homme, le met dans une
attitude de doute voire de danger.
3e consigne À l’aide de votre livre (édition Hatier), compléter le tableau afin de définir et de donner
des exemples des quatre principaux courants artistiques qui se développent au XIXe siècle.
Type
Réalisme
Définition
Exemple (oeuvre + peintre)
Rendre compte de la vie quotidienne sans - G courbet
l’embellir ?
• Les cribleuses de blé, 1854Ils peignent des travailleurs et choquent le public
1855
bourgeois qui ne comprend pas qu’on puisse
peindre de « laides choses »
JF Millet
•l’Angelus
•les glaneuses
Romantisme
Ils expriment des sentiments extrêmes de l’amour, -Géricault
la joie jusqu’au désespoir
•Le radeau de la méduse
- Freidrich
Le voyageur au dessus de la mer de
nuages
- Delacroix
•Scène de Massacre de Scio
•La liberté guidant le peuple.
Impressionnisme - thèmes sont proches des préoccupations - Claude Monet :
quotidiennes des peintres : paysages et loisirs de la
•La grenouillère
bourgeoisie
(opéra,
courses
de
chevaux,
•Impression soleil Levant
promenades en bord de Seine).
- l’impression fugace
- Auguste Renoir
- Petites touches
•le moulin de la Galette à
Montmartre
•
Cubisme
- Volonté de s'affranchir de la réalité telle qu'elle est - Pablo Picasso :
perçue au bénéfice d'une réalité reconstituée.
•Les demoiselles
1907
d’Avignon-
- Relever le défi de la représentation spatiale la plus
•trois figures sous un Sabre
complète des objets et des êtres sur une surface plane
Les changements culturels au XIXe siècle :
Au cours du XIXe siècle, l’analphabétisme recule grâce au développement de l’instruction primaire
(obligatoire en 1881 en France).
La presse se développe grâce à l’alphabétisation. On lit de plus en plus. De nouveaux loisirs
apparaissent (fête foraine, cirque, rencontres sportives). Le poids de l’Eglise recule. L’Eglise perd de
son influence.
Du milieu du XIXe siècle à 1914, de nouveaux courants artistiques apparaissent, témoins de la
civilisation dans laquelle ils naissent : Le réalisme, le romantisme, l’impressionnisme et le cubisme.