Dossier de presse

L
La Cinquième
Srège Social
8, rue Marceau
F-92785 Issy-les-Moulineaux Cedex g
r 33[OII 55 00 77 77
14 novembre 2000
55 00 77 00
lacinquieme h
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3310)1
Dossier de presse
Contact presse La Cinquième Aime PIVOT 01 55007642 [email protected]
Contact presse RMN Annick Duboscq 01 40134851 [email protected]
Contact presse Musée du Louvre Patricia Meunier 01 402051 41 mounier @Iouvre.fr
“Paul CEZANNE, peintre”
le dimanche
10
décembre
2000
à 9h
“Jean Auguste Dominique INGRES, peintre”
le dimanche
17
décembre
2000
à 9h
Coproduction:
Lapsus/ La Réunion des musées nationaux / La Cinquième
/ Le Musée du Louvre
La Réunion des musées nationaux et La Cinquième Vidéo se sont associées pour éditer et
diffuser la collection Artistes (z6’) en cassette:
Claude Monet, peintre (1997)
Auguste Rodin, sculpteur (1998)
Bruegel l’ancien, peintre (igg8)
Pierre-Auguste Renoir, peintre (1999)
Jean-Siméon Chardin, peintre (iggg)
Paul Cézanne, peintre C2000)
Jean-Auguste-Dominique Ingres, peintre (2000)
Télôvisian du Savoir, de la Formation et de Emploi SA. au rapilal dc 100 000 000FF RCS Nanlerre B 399156652
“Paul CEZANNE, peintre”
Le dimanche w décembre
2000
à 9h sur La Cinquième
Format 26’
Auteur-Réalisateur Elisabeth Kapnist
Montage Françoise Amaud
Texte dit par Jacques Frantz et Elisabeth Kapnist
Coproduction La Cinquième! La Réunion des musées nationaux! Lapsus
Avec la participation du Ministère de l’Education Nationale, de la Recherche et de la Technologie
Avec le soutien du Centre National de la Cinématographie
Distribution internationale Doc & Co
Coédition: La Cinquième vidéo / La Réunion des musées nationaux (sortie mai 2000)
Aborder Cézanne (183y-9o6), c’est aujourd’hui encore entrer dans un territoire sacré. Ce peintre
est à la fois un modèle spirituel, un ermite, un artiste ayant payé de solitude son intransigeance
pour la qualité de son art. Il est devenu le prophète de la modernité. Cézanne incarne l’image
idéale du peintre désintéressé, hanté par la peinture comme expression de la nature.
Le film accorde une grande importance aux lieux qui l’ont inspiré, notamment la montagne
Sainte Victoire. Il aborde sa vie en Provence, à Auvers sur Oise et à Paris. Le film retrace les
relations difficiles avec les proches de Cézanne d’abord avec Zola, son ami d’enfance, avec qui
les relations se détériorent par la suite; puis avec Pissaro, Manet, Monet et Renoir, avec lequel
il essuie le refus des salons officiels. Enfin le marchand Ambroise Vollard qui reconnaft son
génie, commence à l’exposer et à vendre ses tableaux à la fin de sa vie.
La réalisation d’Elisabeth Kapnist s’appuie sur les écrits de Cézanne et les témoignages de ses
proches qui permettent de refléter au plus juste l’intériorité de l’artiste. Ce film s’inscrit dans la
continuité de la collection « Artistes ».
Auteur—réalisateur de nombreux documentaires depuis 1982, Etisabeth Kapnist est connue pour ses
documentaires de création et ses portraits é base d’archives
StÉinund Freuo l’invention de la psychanalyse (2 x 55’ 1997)
Diadia PavliÂ; mon oncle deRussie(6o’), prix spécial du Jury au Festival de Helfort
Secrets de Dessin Animé (13’- 1983)
Louise Weiss, [Européenne (57’ 1993)
Clichés (4x13 minutes 1994)
Femmes, elles font bouger Je monde (55’ 1995)
Quand elles changent de vie (55’ 1996)
Chaliapine, l’Enchanteur(58’ 1998)
Le siècle des intellectuels zgi8 19380998)
Loin, là-bas.. (60 199g)
VaslavNf/insL’j une âme en exIJ(2000)
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Courts-métrages de fiction
Jud,th, à fond de train (6’- 1988) Prix Radio Belfort
Tniogie (18’ tgsg) Grand Prix du public au festival de films de femmes de Créteil Grand Prix du court-métrage
au Festival de Uppsala en Suéde.
L ‘aoûtat (16’- 1990)
Drôle de nuit (13’ 1991)
Réalisatrice en 1994 pour la série « les brùlures de l’histoire »
L ‘appel de l’hiver si l’Abbé Pierre /La guerre scolaire /Aux urnes citoyennes.
Elisabeth Kapnist est membre fondateur des Ateliers Varan, centre de formation au cinéma documentaire et
responsable d’un atelier de cinéma à l’école de cinéma de Mexico
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“Jean Auguste Dominique INGRES, peintre”
Le dimanche
17
décembre
2000
à 9h sur La Cinquième
Durée 26’
Auteur Réalisateur: Sylvain Roumette
Texte dit par Sylvain Roumette et ‘ives de Peretti
Coproduction : La Cinquième/ Le Musée du Louvre/ La Réunion des musées nationaux/ Lapsus
En association avec Mezzo
Avec la participation Du Ministère de l’Education Nationale, de la Recherche et de la Technologie
Avec le soutien Du Centre National de la Cinématographie, de la Procirep
Distribution Internationale : Doc & Co
Coédition La Cinquième vidéo / La Réunion des musées nationaux (sortie 23 novembre 2000)
Dans l’histoire du XIX’ siècle, INGRES (1780-1867) occupe une place à part : face à Delacroix qui
incarne depuis Baudelaire le génie du romantisme et le triomphe de la couleur sur le dessin, il
serait la figure ingrate d’un certain classicisme attaché à l’imitation des anciens et hanté par la
supériorité quasi morale du dessin ( Le dessin, écrit-il, est la probité de l’art »).
Pourtant il faut se méfier des idées reçues. INGRES est loin d’avoir été de son vivant l’artiste
officiel auquel on le réduit souvent. En butte aux critiques et aux railleries pendant une bonne
partie de sa carrière, il avait conscience d’oeuvrer en novateur et même en révolutionnaire en
pratiquant, contre l’éclectisme des peintres à la mode, un retour rigoureux à Poussin, à Raphaèl
et aux primitifs italiens. Ce film rend le peintre u mal-aimé » très attachant. Le récit, captivant,
nous fait découvrir l’ampleur et la complexité de l’oeuvre d’INGRES.
6irnogrphit&uda1iseiar
• Sylvain Roumette est auteur—réalisateur de nombreux portraits d’artistes et de documentaires
•
Jean Auguste Dominique Ingres, peintre (26’ -2000)
•
Les chemins du visible, ou le Maroc in venté parla photographie (52’ 1999)
•
Cliandigarh, le de venir d ‘une utopie (52’ 1999)
•
Regardedetoustesyeu regarde![52’ -1998)
•
Lee Miller ou la travenée du miroir (52’ 1995), prix PROCIREP au Géme Festival International du Cinéma
Documentaire à Marseille, prix du Meilleur Portrait au 14ème Festival International du Film sur l’Art de
Montréal et le prix Max-Pol Fouchet-SCAM à la 5ème Biennale internationale du Film sur l’art au Centre
Georges Pompidou à Paris.
•
LeProchainetlelointain(52’ -1992)
‘Sylvain Roumette a également réalisé dans le cadre de séries ou de magazines:
•
Série de portraits d’artistes et d’écrivains pour le Ministère des Affaires Etrangères et pour la série Contacts
produite par le Centre National de la Photo et La Sept-Arte (1980-90)
•
Soirée thématique Salman Rushdie sur Arte (1994), Trois courts-métrages sur les photographes Fouad ElKhourt
j!’!ichel Séme’niako et A bbas
•
Magazine Metropolis (Arte) Jours tranquilles en Palestine (1998)
•
Série “La Saga des Nobel” : Les pélerins d’Orient (1997)
•
Série “Les Ecrivains du siècle” Marcel Aymé (1996) et Rabindranath Tagore (1995)
11 est également l’auteur de deux court—métrages de fiction:
•
Le pont de l’amour; avec Carlos Wittig et Géralde Olivarès (1985)
Filai sélectionné aux Festivals de Clerrnont-Ferrand et Melbourneacheté et diffusé par FR3,
•
L ‘ihtert’ieaç Maurice Garrel et Nico, i986
Film sélectionné aux Festivals de Clermont-Ferrand, Epinay. Acheté et diffusé par Canal Plus.
‘Sylvain Roumette est également scénariste de longs métrages:
•
Fiction historique sur le Brésil au siècle dernier: Coeur de pierre (1987)
•
Lilith dans /Yle (1988) Bourse Léonard de Vinci, Ministère des Affaires Etrangéres
•
Clara et les mouches (1993) (en co-écriture avec Jean-Louis Comolli)
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La collection ARTISTES
La collection ARTISTES fait découvrir la vie et l’oeuvre de « grands martres». L’ensemble des 12
films de 26 minutes constitue une initiation aux « sources de la modernité » à partir d’un point
de vue qui allie plaisir et regard critique.
Les films de cette collection veu’ent faite comprendre que ces artistes sont des hommes qui ont
vécu, souffert, aimé, et que leurs créations sont des oeuvres incarnées, sensibles et non de belles
images froides à admirer. Leur vie est faite de luttes, aussi bien esthétiques que personnelles,
sociales, parfois politiques. Ils travaillent sans répit, comme des forcenés, ils croient en ce qu’ils
font, ils ont une confiance infinie dans la vie, dans leur art.
La réalisation opère un mélange subtil entre les oeuvres et des éléments de tournage travaillés
dans un registre métaphorique plutôt qu’illustratif. Après cinq films réalisés par Michaél
Gaumnitz sur des textes de Marie Sellier, la collection s’est ouverte en cherchant à renouveler à
chaque fois le plaisir de la rencontre forte entre un artiste et un réalisateur.
La collection ARTISTES s’inscrit dans le désir commun de ses partenaires de produire des
programmes de référence destinés à un large public.
Coproduction:
Lapsus
La Cinquième
La Réunion des musée nationaux
Le Musée du Louvre
La collection ARTISTES (26’)
Claude Monet, peintre (y7)
Auguste Rodin, sculpteur (1998)
Bruegel l’ancien, peintre (1998)
Pierre-Auguste Renoir, peintre (1999)
Jean-Siméon Chardin, peintre (1999)
Paul Cézanne, peintre (2000)
Jean-Auguste-Dominique lngres, peintre
En préparation:
Marcel Duchamp
Francisco Goya
(2000)
LAPSUS
LAPSUS, créée en 1989, aborde la production dans une perspective de films d’auteur et de
partenariat international.
Filmographie:
La collection ARTISTES (26’)
Claude Monet, peintre (1997)
Auguste Rodin, sculpteur (igy8)
Bruegel l’ancien, peintre 0998)
Pierre-Auguste Renoir, peintre (1999)
Jean-Sirnéon Chardin, peintre (1999)
Paul Cézanne, peintre (2000)
Jean-Auguste-Dominique Ingres, peintre (2000)
Coproduction : La Cinquième, la RMN, le Musée du Louvre, le Ministère de l’Education
Nationale, de la Recherche et de la Technologie
Dans la collection DESIGN (269
Le Lounge chair
La Vespa
Le TGV
La Swatch
Coproduction la Sept-A rte et Artcore.
•
Productions 2000
La Devinière, 90 minutes de Benoit Dervaux Coproduction La Sept-ARTE, Les Films
du Fleuve, WIP, Dérives Compétition internationale Unéma du Réel 2000- Pn’x des
Bibliothèques
Pascin l’impudique, 52 minutes de François et Stéphan Levy-Kuentz Coproduction
La Cinquième, Paris Première, L’Envol
Tango, le temps d’une danse, 52 minutes de Philippe Castantini
Coproduction
France 3 Sélectionné au Festival des cinémas et cultures d’Amérique latine à Biarritz
en octobre 2000
Crescendo, 48 minutes de Olivier Ballande Coproduction Arte-France
Natal 7!, 52 minutes de Margarida Cardoso Coproduction Filmes do Tejo, Périscope
Productions, La RTBF, Mezzo, Images Plus Sélectionné au Festival Amascultura
(Portugal Novembre 2000)
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Prix internationaux
Une vie entre Pékin et Budapest
Prix du film d’essai au 28ème Festival de Budapest
th
The Reel Frontier 7
Arizona International Film FestivaL Best Documentai-y Feature
27 International Film Festival Figueras da Foz : Speciale Mention of the Jury
th
50
Prix Italia-Assisi Speciale Mention (A) 1998
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Sinasos, histoire d’un village déplacé
Grand Prix de l’Etat grec pour le meilleur documentaire de l’année
Prix du Public au Fe5tival du Film Documentaire de Thessalonique
Prix international de la Charte du Bassin Méditerranéen
Prix du meilleur documentaire méditerranéen Palerme
Nous, les enfants du XVe siècle
Festival de Florence, Prix du meilleur documentaire
FIPA Mention spéciale du Jury
charlotte, vie ou théâtre?
de
la
Meilleure
Prix
Adaptation au Festival des Films sur l’Art de Montréal
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Lapsus est partenaire fondateur de la société de distribution Doc&Co.
La Réunion des musées nationaux
et
la production audiovisuelle
La politique éditoriale
La Réunion des musées nationaux s’associe régulièrement â la production d’oeuvres
audiovisuelles de qualité et de créations originales en rapport avec les collections permanentes
des musées, les expositions temporaires et avec l’histoire de l’art en général.
Dans le cadre de collections cohérentes, elle propose ainsi des films qui permettent de découvrir
le patrimoine artistique français et international. Son action s’organise autour de quatre axes
• éditer ou co-éditer les productions des musées nationaux et d’autres grands musées ou
institutions culturelles
• accompagner les grandes expositions temporaires;
• contribuer à la diffusion de l’histoire de l’art;
• présenter de façon vivante les collections permanentes des musées nationaux et d’autres
grands musées.
Avec différents partenaires, la RMN a édité plus de mo titres qui font de son catalogue l’un des
plus importants dans le domaine culturel, et notamment des arts plastiques.
Les Collections
• Musées: présentations synthétiques des collections permanentes des musées : Au
Louvre avec les martres; Le Palais Saint Pierre, Le musée de Grenoble..,
• La Visite: invitation à une visite privée du patrimoine culturel français : Louvre, la
visite, Versailles, la visite, France, la visite...
• Expositions: plus de 40 titres qui gardent le souvenir des grandes expositions
temporaires : L ‘homme Oiseau, les esprits, l’or et le chamane; Dans le champ des
étoiles astronomie et imaginaire; Bleu Méditerranée De Courbet à Matisse z85o -1925
; Revoir Nijinsky danser,,.
• Palettes: analyses approfondies d’oeuvres d’art envisagées sous leurs multiples
aspects : Paul Cézanne la violence du motif.’ La montagne Sainte Victoire,’ Yves
Klein Anthropométrie de l’époque bleue; traces de l’époque bleue...
• Les entretiens du Louvre: portraits de quelques-uns des plus grands historiens de
l’art, archéologues, plasticiens... de notre siècle : André Chastel. Un sentiment de
bonheur,’ Jean -Philiope Lauer. Voyage à Saqqara...
• Art contemporain: plus de 20 titres consacrés à des artistes de notre temps
Pierre Soulages, regards; Dans les filets d’Annette Messager; Rebeyrolle ou le
journal d’un peintre...
• Architecture: la carrière et l’oeuvre des grands architectes : Le Corbusier par luimême,’ L ‘architecture de Frank Llovd Wnht...
• Voyages archéologiques: découverte de grands sites archéologiques, l’Fgypte
copte 2000 ans de christianisme; Les Andalousies, de Damas à Cordoue...
• Artistes, Le musée amusant: deux collections destinées â initier les enfants et la
famille à l’histoire de l’art : le musée amusant!, 2,3...
Contact presse : Réunion
[email protected]
des
musées
nationaux
:
Annick
Duboscq,
01
40
13
48
51,
LE MUSEE DU LOUVRE
Coproducteur de films
L’unité de production audiovisuelle du Louvre, créée en 1988 au sein du service culturel, produit
ou coproduit des programmes pour les télévisions (diffusion TV et K7 vidéo).
Au total, depuis 1988, 130 films ont été produits, représentant environ 75 heures de programmes.
Les productions sont conçues suivant trois objectifs faire mieux connaitre les collections du
musée du Louvre; défendre et illustrer l’histoire de l’art et l’archéologie; faire mieux comprendre le râle,
le fonctionnement et l’histoire du musée du Louvre.
Ejamkvx connaïtre les collections du musée dujouvre
•
A cet objectif correspondent, entre autres
G la série de films réalisées depuis 1989 par Alain Jaubert sous le titre “Palettes”, véritable
enquête autour d’une oeuvre et de son auteur, en utilisant toutes les techniques d’analyse de
I’ oeuvre et d’animation vidéo (24 films consacrés aux tableaux du Louvre, notamment un
numéro sur « Le bain turc» d’Ingres);
O la série réalisée par Martin Fraudreau sous le titre “Sculptures”
C’est dans ce cadre que le musée du Louvre a co-produit trois films de la série
<cArtistes» : « Jean-A uguste-Dominique Ingres, peintre)) de Sylvain Roumette (2000),
« Jean-Siméon Chardin, peintre» (1999) et cc Bruegel l’ancien, peintre » (1998), de Michaèl
Gaumnitz.
flêfençlitefil1pSrerflil’edel’ art et l’archéolqgjt
•
A ce chapitre correspond notamment
O les “Entretiens du Louvre”, qui invitent de grands historiens de l’art ou de grands
archéologues à raconter leurs découvertes: André Chastel, Charles Sterling, Francis l-Iaskell,
Federico Zéri,... Au fil de ces portraits des plus grands spécialistes de l’Art de notre époque, le
voile se lève sur le métier d’historien d’art, sur ses outils et ses méthodes de travail.
O de nombreux films produits à l’occasion d’expositions temporaires.
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Lcmvre
•
Ces films montrent les coulisses du Louvre (La ville Louvre, de Nicolas Philibert- 1989), les débuts
de l’entreprise de rénovation du musée (La bataille de la pyramide, de Frédéric Compain 1999), ou
encore des épisodes mal connus de son histoire (La guerre du Louvre, de Jean-Claude Bringuier 2000).
Ils exposent ce que l’institution du Louvre a représenté au cours de deux cents ans d’histoire (Louvre le
temps d’un musée, de Stan Neuman 1993) et ce qu’elle signifie aujourd’hui (Les visiteurs du Louvre,
d’olivier Horn 1999), ou le parti que les artistes en ont retiré au XIXe et au XXe siècle (Au Louvre avec
les maîtres, de Richard Copans 1993).
Ils invitent à un parcours personnel du palais et du musée (Le Louvre imaginaire, d’Alain
Fleischer 1993) ou à une découverte plus objective de l’histoire du bâtiment et des oeuvres majeures
qu’il abrite (Louvre, la visite, de Charles Nemes 1998).
Avec LA CINQUIEME, le Louvre a co-produit dans le cadre de « Les écrans du savoir
Allô la terre », deux séries de films courts (3 à 6 mn): l’une consacrée au Louvre, son
histoire et ses collections (1996) et l’autre sur les collections égyptiennes du Louvre (1997).
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CNTACYPRESSE
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MUSEE.D,QLOIJYRE: Patricia Mounier (01
40 20 51 41
—
[email protected])