courtoisie - Point de Fuite
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courtoisie - Point de Fuite
COURTOISIE UNE EXPOSITION D’ART CONTEMPORAIN DANS DES COURS INTERIEURES D’HOTELS PARTICULIERS DANS LES QUARTIERS DU VIEUX TOULOUSE. DATES D’EXPOSITION : 29 JUIN AU 10 JUILLET 2011 VERNISSAGE LE 29 JUIN 2011 A L’HOTEL D’ASSEZAT CONTACT : Valentine Boé Directrice Artistique 06 18 70 63 01 [email protected] Camille Bonnet Chargée des publics jeunesses 06 24 89 22 42 [email protected] Point de Fuite 12 place du Pont Neuf 31000 Toulouse 05 82 75 69 67 [email protected] www.pointdefuite.net Sommaire Sommaire ....................................................................................................................................................................................................... 2 Point de Fuite ............................................................................................................................................................................................... 3 Avant propos ................................................................................................................................................................................................ 4 Courtoisie....................................................................................................................................................................................................... 5 Un patrimoine urbain privé .................................................................................................................................................................. 7 Les cours investies pour l’exposition ............................................................................................................................................... 8 Les cours investies pour les événements .................................................................................................................................... 14 Vers les publics......................................................................................................................................................................................... 26 Infos pratiques ......................................................................................................................................................................................... 28 Agenda des évènements ...................................................................................................................................................................... 29 Le rétro-planning* .................................................................................................................................................................................. 30 Le plan de communication ................................................................................................................................................................. 31 Une équipe jeune et dynamique ...................................................................................................................................................... 33 Les partenaires ......................................................................................................................................................................................... 34 2 Point de Fuite Point de Fuite est une structure nomade qui valorise le patrimoine à travers la diffusion et la production de la création contemporaine. Nous organisons ainsi des expositions d'art contemporain. Lors de notre dernier projet, nous avons investi le cloître de l'église Saint Pierre des Chartreux à Toulouse. (photo ci contre) Au printemps dernier, ce fut un château du XIX° siècle à Fronton qui reçut nos projets artistiques. Nos actions se déploient ainsi sur la ville de Toulouse et la région Midi-Pyrénées. Lucie Laflorentie, Cloître Saint Pierre des Chartreux, Toulouse, nov. 2010. Créée en août 2009, l'association Point de Fuite (PDF) fédère un groupe de jeunes actifs animés par la volonté d’initier de nouvelles zones d’expérimentation artistique à Toulouse et dans la région Midi-Pyrénées. Ceci est construit en soutenant et en organisant de nombreux projets ou évènements. PDF a pour but la diffusion, la promotion, l’édition, la production et le soutien financier de la création contemporaine et des évènements culturels au niveau régional, national et international. Elle souhaite aussi encourager la valorisation patrimoniale en la mettant en dialogue avec la création contemporaine. Point de Fuite est une structure nomade qui intervient dans des lieux en mutation. Elle se veut flexible et à l’écoute des nouvelles tendances artistiques nationales et internationales. Ses projets se développent à travers trois axes : le choix artistique, la médiation et la mise en valeur du maillage territorial. Ses moyens d’action sont les évènements culturels et artistiques, les résidences d’artistes, les éditions et la production de livres et autres documents, les échanges interculturels et les missions pédagogiques envers tous les publics. 3 Avant propos Pour cette nouvelle exposition, Point de Fuite a choisi de faire dialoguer l'architecture patrimoniale de Toulouse avec la création contemporaine. Douze hôtels particuliers toulousains seront investis durant le projet Courtoisie. Des créations in situ ont été pensées par de jeunes artistes pour les cours intérieures de ces hôtels. Cette exposition est le fruit du commissariat de Valentine Boé, directrice artistique de PDF. L’exposition aura lieu entre le 29 juin et le 10 juillet 2011. Ce seront huit jours d’exposition, d’évènements, de médiation, d’échange et de rencontre entre la création contemporaine et le patrimoine architectural habité. (Vernissage le 29 juin, à l’Hôtel d’Assézat) Les hôtels particuliers font partie des biens les plus remarquables du patrimoine architectural de la ville de Toulouse. En pensant et en investissant ces lieux, Courtoisie s'intéressera aux espaces intermédiaires que représentent ces cours intérieures. Certaines cours intérieures seront entièrement dédiées à l'accueil des événements et d'autres présenteront des œuvres contemporaines produites pour Courtoisie. Les artistes produiront pour l’occasion des œuvres in situ, pensées pour et par l’espace investi : Sylvain Auburgan, Claire Dantzer, Marie Morel, Bertrand Parinet, François Daillant & ISIO4, Clémentine Rettig. Certaines cours seront dédiées à la présentation d’œuvres plastiques et d’autres accueilleront des événements plus ponctuels, comme une conférence, un concert, une lecture ou une performance. Au total, six cours seront investies par des créations contemporaines : Hôtel de Besson - Musée Paul Dupuy, Hôtel Boysson/Cheverry - Ostal d’Occitania, Hôtel Rességuier (2 rue Joutx Aigues), Hôtel de la Mamye (31 rue de la Dalbade, propriété de la communauté de l’eucharistie), Hôtel Bertrandi - Le foyer des Jeunes Travailleurs (20 rue grande rue Nazareth) et l’Hôtel d’Assézat – Fondation Bemberg. Le projet proposé en différents lieux sera rythmé par divers événements : lectures, conférence, vidéoprojection ou performances qui seront l'occasion d'une rencontre singulière entre les artistes et auteurs avec le public. Les cours investies par les évènements sont celle de l’Hôtel Thomas de Montval au 22 rue CroixBaragnon, Hôtel de Castellane au 10 rue Croix Baragnon, l’archevêché au 24 rue perchepinte, Hôtel de Roquette au 4 rue Joutx Aigues, Hôtel de Bruée au 7 rue des Renforts. Le Cercle de Wagner de Toulouse Midi Pyrénées, la Cie Lever du Jour, Y. Gozard, LASSIE, Guy Ashell de Toulza et Christophe Balagna, le Duo Daltin Labbé, Chrystelle Desbordes, 10-43, l'association ACT'S et le Collectif Cocktail. La médiation sera également au cœur de ce projet au travers de visites-parcours insolites proposés au grand public mais surtout tout un projet de médiation pour le jeune public et le public handicapé à travers l’organisation de visites et ateliers pédagogiques. Convaincue que la création contemporaine est un vecteur fort de valorisation du patrimoine architectural, Point de Fuite souhaite initier, grâce à Courtoisie, une rencontre inédite entre patrimoine et art contemporain afin de vivre autrement l’architecture urbaine. 4 Courtoisie SYNOPSIS Les cours intérieures sont très présentes dans la conception architecturale des hôtels du XIV au XVIII siècle par la place qu'elles occupent dans l'urbanisme du cœur historique de la ville de Toulouse mais aussi dans les ensembles architecturaux de chaque hôtel particulier. Elles sont des lieux d'habitation privés depuis sa construction, ce qui en tant que patrimoine historique nous semble être une caractéristique spécifique. Dissimulées derrière les portes cochères, les hôtels particuliers font partie de notre patrimoine urbain et sont toutefois très peu accessibles au public de par leur statut privatif. De la rue, on n'en aperçoit qu’une infime partie lorsque les portes cochères s’entrouvrent. Depuis les toits, on entrevoit certaines qui se découpent dans le ciel par le creux que forme la cour ou d’après leur tourelle. Nous devinons ces espaces denses et complexes. Les cours des hôtels particuliers sont des espaces intermédiaires (Amélie Flamand) entre la rue - espace public et le logis - espace privé. Elles symbolisent un espace de passage commun qui est à la fois à l’intérieur d’un corps de logis et à l’extérieur de par un carré de terre ouvert vers un bout de ciel géométrique. Ils sont un lieu, à travers leur histoire et leur usage, de respiration, un puits de lumière au cœur de la ville. Ces cours « relèvent du domaine de l’habitat, mais pas seulement ; elles participent du quotidien tout en y échappant ; elles rendent possible l’expression de la familiarité et de la solennité ; elles opèrent le passage entre l’intime, le domestique et le politique ; elles accueillent l’individu tout comme le collectif. La spécificité des espaces intermédiaires tient ainsi dans cette conjonction singulière qui permet de penser ensemble des sphères, des échelles et des logiques, spatiales et sociales, souvent et à priori séparées. S’intéresser aux espaces intermédiaires, c’est, en effet, poser la question du lien, non pas du "pourquoi le lien", mais bien plutôt du "comment se fait le lien".» (Amélie Flamand, les espaces intermédiaires, un état des lieux raisonné http://resohab.univ-paris1.fr/jclh05/IMG/Flamand.pdf) Dans la définition d'un espace intermédiaire positionné en entre-deux, nous pouvons aussi nous appuyer sur les références psychanalytiques winicottiennes qui définissent les phénomènes transitionnels pour "désigner l’aire intermédiaire d’expérience" (numéro de référence) qui est le premier lieu de l'activité de penser et fantasmer. Utilisé pour définir notre rapport premier au monde, les phénomènes transitionnels sont des « lieux où naissent l’expérience culturelle de l’humanité en ce qu’il permet l’expression de ce qui n’est ni au dehors ni au dedans, à la limite du dehors et du dedans. » 'numéro de référence' Playing and reality, D.W. Winnicott. 1971 Ainsi, les projets artistiques choisis interrogeront ces espaces intermédiaires situés entre intime / public, domestique / urbain, individu / collectif, habité / déserté, ouverture / fermeture, visible / invisible, familiarité / distance et intérieur / extérieur en terme de spatialité sociale, mais également architecturale et temporelle. Les œuvres établiront un dialogue / une passerelle entre tous ces points de vue. « Les pratiques artistiques contemporaines ont de commun avec les pratiques urbanistiques et architecturales d’être porteuse de nouvelles formes et pratiques de sociabilité qui changent notre relation avec le lieu et le monde. » (op. cit.) Pour ce faire, la problématique envisagée se définit par cette question : Comment sont appréhendés et habités ces espaces intermédiaires? « Habiter est fait de rythmes, d’arrêts et de mouvements, de fixation et de déplacements. Le lieu n’est pas seulement le creux où se fixer, comme le définissait Aristote (la surface intérieure de l’enveloppe), mais aussi l’intervalle à parcourir. La ville est la première enveloppe de dialectique de l’abri et du déplacement » Paul Ricœur. « Architecture et narrativité », in revue Urbanisme, nº 303, nov./déc., 1998) 5 Construits initialement comme des ensembles privés, les cours intérieures ont changé de statuts au cours de l'histoire pour devenir du privé collectif rejoignant le questionnement contemporain des espaces partagés privés, conçus comme des espaces de prolongement du logement « lui permettent tout à la fois d'organiser la dialectique public/privé et de mettre en œuvre ce processus d'appropriation nécessaire' » Certains projets déplaceront le regard du visiteur afin de le questionner sur les liens qui existent aujourd’hui entre ces espaces intermédiaires que l’on retrouve sous d’autres formes dans l’architecture du XIX siècle jusqu’à nos jours dans la construction d’habitat collectif : coursives, cours, cages d’escalier, halls d’immeuble, etc. L’usage des cours des hôtels particuliers s’est modifié avec le temps par la division des hôtels en copropriété dû au contexte de densification urbaine lié au développement industriel de notre société. On retrouve l’avènement de l’organisation et de la distribution intérieure au cœur des hôtels particuliers surtout à partir du XIX siècle (Hôtel Puivert). Toutefois, il ne faut pas perdre à l’esprit que les hôtels particuliers étaient le fruit de «privilégiés -patriciens, nobles, grands ou moyens bourgeois –qui bénéficient le plus souvent d'espaces privatifs amples, confortables, susceptibles de répondre à la plupart de leurs exigences (sous forme de palais, d'hôtels, de maisons bourgeoises, de jardins) et par conséquent éprouvent moins le besoin d'espaces collectifs sinon comme simple environnement ou pour un usage occasionnel. (François Bédarida, « L’espace collectif urbain à travers l’histoire ». http://www.international.icomos.org/monumentum/vol18-19/vol18-19_2.pdf Les cours investies lors de l’exposition Courtoisie sont privées (copropriété, propriété individuelle) mais également publiques et institutionnelles (Maison d’Occitanie, Musée Paul Dupuy). Aujourd’hui ces différentes cours n’ont plus la même fonction, le lien qu’elles entretiennent toutefois reste leur architecture systématique et leur usage historique. Point de Fuite propose d'ouvrir ces cours intérieures et lieux patrimoniaux au grand public afin de les dévoiler le temps d’une exposition de création artistique. À travers la présentation des projets d'artistes créés pour la plupart in situ, nous proposons un parcours d’exposition d’art contemporain dans les quartiers du Vieux Toulouse. Le public se verra déambuler selon un parcours au cœur de la ville rose. Seront produits et exposés particulièrement des artistes de la région Midi-Pyrénées mais également des artistes reconnus sur la scène artistique au niveau national. Par ailleurs, nous souhaitons faire un partenariat avec les Abattoirs - Frac Midi Pyrénées en empruntant une pièce de leur collection. Références et recherches historiques: G. AHLSELL DE TOULZA, L. PEYRUSSE, B. TOLLON, Hôtels et demeures de Toulouse et du Midi Toulousain, éditions Daniel Briand. R. MESURET, Évocation du Vieux-Toulouse, ombres blanches, 1960. M.-L. PUJALTE, L’architecture civile privée du XVIII ° siècle à Toulouse, thèse, université de Toulouse Le Mirail, 1999. J. ROCACHER, collection Découvrir Toulouse, édition Privat. G. VILLET, Promenade guidée dans les rues de Toulouse, éditions Briand. 6 Un patrimoine urbain privé Un habitat noble civil au cœur de Toulouse Les hôtels particuliers font partie des biens les plus remarquables du patrimoine architectural de la ville de Toulouse. « Un hôtel est la demeure d’un riche particulier qui peut être bourgeois, noble ou ecclésiastique. Ses dimensions, son articulation en plusieurs corps de bâtiment, le décor porté sur les façades et à l’intérieur des appartements, le soin apporté au choix des matériaux et la mise en scène de l’espace, tout concourt à souligner la réussite de son propriétaire. » (Sarah Gerber, chargée de mission inventaire au centre du patrimoine de Montauban) A Toulouse, c’est la tour qui fait l’hôtel. Elle exprimait la puissance de la famille, liée aux privilèges des capitulaires. Ces tours sont des tours d’orgueil et donnaient à la cité la physionomie singulière qu’on ne connait aujourd’hui qu’à San Giminiano ou à Bologne. Ces hôtels ont été construits entre le XV et le XVIII ° siècle. Ils sont le reflet social de leur commanditaire. Au XVI siècle, Toulouse connait un essor économique grâce au commerce de gros et bien sûr celui du pastel, c’est à partir de cette période que vont se construire de magnifiques hôtels particuliers. Depuis le XII et jusqu’au XIX siècle, des habitations ont été construites sur un plan type comprenant une cour intérieure, ceci dans un souci d’éclairage du logis, l’étroitesse de la construction sur la rue ne donnant pas assez de lumière pour toute la maison. Des cours intérieures étaient aménagées en guise de puits de lumière pour tout l’hôtel. Elle permettait également d’éloigner le corps de logis de la rue, qui était alors bruyante et surtout qui répandait une odeur répugnante due aux ordures et aux animaux en liberté au cœur de la ville. Ainsi le corps de logis principal est placé en fond de cour, tandis que deux ailes en retour abritent d’un côté l’escalier principal et de l’autre escalier de service destiné au personnel de maison. Les communs, telles les écuries ou remises, sont également rejetés sur les côtés. 7 Les cours l’exposition investies pour HOTEL DE BESSON- MUSEE PAUL DUPUY / SYLVAIN AUBURGAN 13 Rue de La Pleau, Toulouse. Sylvain Auburgan vit et travaille à Toulouse. Il est étudiant en 5 éme année à l’Ecole des beaux-arts de Tarbes. « Dans mes explorations se croisent des références en apparente contradiction comme le rock’n’roll et la broderie, les films de série B et la musique expérimentale, je tisse littéralement des liens. Par l’utilisation de techniques de tricot et de broderies, d’installations vidéos et sonores, je tente d’affirmer la porosité des frontières au travers d’une herméneutique de la culture populaire. Mes expérimentations naissent souvent à partir d’anecdotes, de titres de chansons, de films qui me permettent d’ouvrir sur des interrogations inhérentes à mon travail. La nature des objets se transforme, la vision première que l’on peut en avoir semble changée, la cassette audio ne s’écoute plus, la bobine ne tisse plus, le flight case n’est plus conteneur mais est contenu par son espace de monstration. » S.A. http://sylvainauburgan.tumblr.com/ Salle des fêtes, 2009, 1000 fleurs en papier, enceintes, amplificateur, lecteur cd, 200cmx100cm. 8 HOTEL DE BOYSSON - CHEVERRY, OSTAL D’OCCITANIA / BERTRAND PARINET Première cour - 11 Rue Malcousinat, Toulouse. Bertrand Parinet vit et travaille à Toulouse. La création contemporaine nous questionne sur des points constitutifs de notre être : le dépassement de soi, notre rapport à l’Autre et aux environnements au sein desquels nous évoluons. En abordant l’œuvre de Bertrand Parinet, en apparence neutre et distanciée, par le sensible, nous rencontrons une formalisation de cette essence à travers des propositions qui, bien que traitant de l’intime, exploitent des formes objectivées, presque froides. Reprenant les lignes et mouvements architecturaux du lieu, créant des guides de circulation, des formes sculpturales à partir de l’espace investi, Bertrand Parinet souligne des phénomènes spatiaux et temporels déjà existants. Nous sommes dès lors plongés dans un environnement où les éléments, a priori accessoires, prennent une autre dimension. À la fois exposé et exposant, son travail joue avec les limites d’un espace, fait d’un phénomène le signe que chaque entité participe à un tout, et nous laisse libre de lire notre environnement afin d’en saisir pleinement son sens. Enfin, paradoxalement, mais comme tout bon communicant, Bertrand Parinet conçoit un travail emprunt de légèreté et d’humour, conférant ainsi cette chaleur qui, en premier lieu, semble inexistante. http://b.parinet.free.fr/bert.htm «j3i=ùlo!ç», Bertrand Parinet - Rachel Garcia, Espace III Croix Baragnon, Toulouse. février 2008 Matériaux: chevrons bois section 7 cm, équerres métalliques. 9 HOTEL BERTRANDI – FOYER DES JEUNES TRAVAILLEURS / FRANÇOIS DAILLANT & ISIO4 20 Rue grand rue Nazareth, Toulouse. Né en 1983 à Valence, où il a obtenu en 2008 son DNSEP à l’école régionale des Beaux Arts, François Daillant vit et travaille actuellement à Lille. Son travail passe à la fois par la pratique du dessin, la construction du volume et l’expérimentation du son, dans une recherche qui opère des combinaisons de plusieurs réalités, temporelles, géographiques, matérielles. Les œuvres graphiques (dessin au feutre et à l’huile de vidange), sculpturales et sonores de François Daillant joue sur le déplacement et l’énergie, à la fois dans leurs évocations visuelles et dans les détournements de matériaux, assemblés selon un équilibre fragile. Privilégiant le processus de création et le détournement, traversé par une dimension critique (contexte d’industrialisation, avec des technologies de contrôle sociale : les armes sonores, etc.) le travail de François Daillant cherche à faire apparaître physiquement ce qui n’ a pas de consistance au départ. www.galerie-rezeda.net ISIO4 est un projet de Stéphane M.Krumb, musicien autodidacte issue de la contre culture techno né en 1976 à Toulouse, axé sur l'exploration et l'investigation des territoires sonores visibles et invisibles. Ce projet vise à estomper les frontières entre les notions de musique et de bruit, et se poursuit avec cette collaboration où la manipulation de sons environnementaux amène à questionner la composition dans sa constitution originale (matière sonore brute), dans sa construction qui met en jeux les notions de conscience et d'intelligence collective et dans sa diffusion (spatialisation en multi-point). Traversée :2010. bois, caoutchouc, enceinte, composition sonore avec vlf, 52 min en boucle, en collaboration avec Nicolas skladanek. (crédit photo, copyright Blaise Adilon). 10 HOTEL DE RESSEGUIER / MARIE MOREL 2 rue Joutx-Aigues, Toulouse. Marie fait partie du collectif d’artiste La mobylette, basée entre Bordeaux et Toulouse. « Mes préoccupations artistiques s’axent principalement autour de la notion d’espace et de la perception que nous pouvons en avoir. Je souhaite perturber l’expérience que nous en avons et ainsi bousculer les repères auxquels nous nous accrochons d’ordinaire. Je m’intéresse principalement à l’architecture, aux éléments qui le composent, et de plus en plus au volume qu’il suggère. C’est, donc, pour moi un terrain d’expérimentations, une source d’inspiration qui occupe une place primordiale dans mon travail. L’espace devient pour moi, un terrain de jeu, un univers ludique qu’il est nécessaire de nourrir par la découverte de nouveaux espaces. » http://www.lamobylette.org/artistes/marie-morel "Sans-titre", 2008, Monflanquin (Lot et Garonne), panneaux en pvc et peinture acrylique blanche, dimension pour chaque panneau:2,7mx2,7mx1cm 11 HOTEL DE LA MAMYE / CLEMENTINE RETTIG 31 rue de la Dalbade, Toulouse. Clémentine Rettig vit et travaille à Toulouse. Elle est étudiante en 5 éme année à l’École des beaux arts de Toulouse. Je collabore essentiellement avec d'autres plasticiens et réalisateurs. Le travaille que j'effectue se traduit sous forme d'installation sonore et de vidéo. Je n'ai pas la même démarche à chaque fois au contraire j'appréhende un lieu et son histoire de manière différente parce que j'utilise tous les éléments présents: le passé, le contexte géographique et ce que représente le lieu investie aujourd'hui. Je garde certains éléments pour les isoler, je les amplifie, les modifie, les révèle, les détourne et les développe afin de les mettre en scène dans le lieu. J'aime transformer le lieu d'exposition et le rendre fictionnel. Je crée, à partir de ce qu'on voit ou ce qu'on entend, une projection mentale qui change la perception de l'espace pour l'ouvrir, le rendre plus vaste, à l'horizontale, à la verticale ou encore le rendre plus profond. Il y a toujours un point fort du lieu qui se révèle. Le spectateur prend alors une place importante parce que c'est sa propre vision et son souvenir qui transforme le lieu. Il vit une nouvelle expérience esthétique de l'espace dans lequel il se trouve. PARADEISO, le jardin entouré de murs, installation en la Cathédrale Saint Etienne, Toulouse, 2011 avec Sabrina Geckeis 12 HOTEL D’ASSEZAT - FONDATION BEMBERG / CLAIRE DANTZER Place d’Assézat, Toulouse. Claire Dantzer vit et travaille à Marseille La pratique artistique de Claire Dantzer s’inscrit dans l’abondance. A travers le dessin, la vidéo, la sculpture ou l’installation, elle engage un rapport de formes dans lequel s'opère un glissement, une dérive, une altercation. Les dialogues qu’elle instaure entre les signes, les images et les matériaux viennent interroger le corps dans ses acceptions à la fois charnel, intime et social, et dans l’impact physique et psychologique de la matière sur celui-ci. Mêlant la sensualité à l’animalité, la douceur à l’excès et la réserve à la démesure, c’est en tension, entre candeur et perfidie, entre délice et cruauté, que ses pièces entrent en bascule. C'est dans cette déchirure, ce moment où la légèreté se dérobe, où la séduction vacille, où les masques tombent, que l'œuvre agit : une désillusion du merveilleux, une perturbation fictionnelle. L'artiste attire ainsi les contraires dans des dispositifs mettant en scène ces rapports d’attraction. Sous la séduction première des surfaces (filmées, dessinées ou recouvertes), l'inquiétude se dissimule en revers. Les contes et imageries enfantines en prennent un coup. Comme une perte, une chute de l'innocence, elle creuse avec poésie et malice ce lien continuellement présent entre enchantement et déception. Procédant par protocoles performatifs à la fois maniaques et pulsionnels, Claire Dantzer intègre, à travers et au-delà de son propre personnage, les histoires personnelles et mythes collectifs composant les dérèglements du désir, et touche du doigt les failles faisant violence au réel: une poussée en onirisme, un écart trouble. Leïla Quillacq http://www.sextantetplus.org/index.php?/les-artistes/claire-dantzer/ Pièce Montée (2010) acier, sucre et isomalt / 300 x 200 x 450 cm, Installation dans l’espace public, pièce éphémère réalisé à Gelos (64), Production du Bel Ordinaire, les Abattoirs, communauté d’agglomération de Pau-Pyrénées, (© Bastien Bontemps) 13 Les cours investies pour les événements MERCREDI 29 JUIN HOTEL D’ASSEZAT - FONDATION BEMBERG / VERNISSAGE AVEC LE COLLECTIF NOISEPRESSO A PARTIR DE 19H30 JUSQU’A 00H00 AVEC UN DIRECT DE LA RADIO FMR Place d’Assézat, Toulouse. AdRiaN DJ set "Adrian Alary, de son vrai nom, est un artiste électro toulousain. Possédant une formation classique, il en tire le nécessaire pour arriver à des productions mélodieuses. Ce musicien est influencé par Daft Punk, Mr Oizo, dans un premier temps puis par Siriusmo, We Plants Are Happy Plants par la suite. Il adhère à l’association « Collectif Noisepresso » en 2010. Il devient rédacteur de l’onglet «Mixtape»." Collectif Noisepresso http://noisepresso.com/home/tag/adrian/ Créations radiophoniques Émission de radio en direct de Radio FMR avec Philippe Pitet, Eva Nielsen, Elodie Stroecken et Martine Bartholini, Permis de Construire, Toulouse, 2009 La radio locale et alternative FMR, propose un projet de résidence d’artiste radiophonique en ouvrant ses ondes au monde de la création contemporaine. 14 JEUDI 30 JUIN HOTEL DE L’ARCHEVECHE / CONCERT RECITAL PAR LE CERCLE DE W AGNER DE TOULOUSE MIDI PYRENEES DE 19H30 A 20H30H / GRATUIT 24 rue Perchepinte, Toulouse. Certains copropriétaires, des cours intérieures investies pour Courtoisie, participent activement à la vie associative toulousaine. Nous leurs avons proposé de partager la programmation de cet projet. Nous tenons à remercier Annie Lasbiste, présidente du Cercle Richard Wagner de Toulouse Midi-Pyrénées et copropriétaire d’une des cours. Le Cercle Richard Wagner de Toulouse Midi-Pyrénées est une association à but non lucratif, affiliée à la fédération internationale des Cercles Richard Wagner. C'est un lieu de rencontre pour tous les amateurs de l'art wagnérien qui désirent découvrir et approfondir l'œuvre et la vie du Maître. Son œuvre, d'une extraordinaire richesse musicale, littéraire, philosophique, psychologique, mythologique et théâtrale ne s'adresse pas à une élite, mais, émeut par son universalisme. Nous proposons à Toulouse chaque année depuis 18 ans des conférences illustrées d'auditions musicales, des projections sur grand écran de DVD, des locations de billets pour assister à des représentations en France et en Europe d'opéras de Richard Wagner. Nous avons de nombreux échanges avec les cercles francophones et nous sommes jumelés avec l'Associacio Wagneriana de Barcelone. Et bien sur nous avons des facilités pour accéder au festival de Bayreuth. http://cerclewagnertoulouse.free.fr/ FRANCOIS FELICE ETUDE N°10 DE CLAUDE DEBUSSY BALLADE N° 4 DE JOHANN BRAHMS MARION GUILBAULT SCHERZO N°2 EN SI BEMOL MINEUR , OP 31. DE FREDERIC CHOPIN MAZURKA N°13 EN LA MINEUR, OP 17 N°14 DE FREDERIC CHOPIN JULIE BERTRAND , VIOLON REGINE LAHANA , PIANO CAMILLE SULTRA , PIANO 1) SEMPRE LEGATO DE MIKE CORNICK (1947) 2)SONATA III DE MOZART, compositions originales (Klavier su 4 Handen) 3)DOROGOY DLINNOYU (" la route est longue") de B.FOMINE 4)TOLKO RAZ ( "rien qu'une fois") de B. FOMINE 5) YA YEHALA DOMOY (" le chemin de la rentrée") de MARIA POIRET 6) BERCEUSE DE GABRIEL FAURE POUR VIOLON ET PIANO EN RE M 7) LITTLE RHAPSODY ON HUNGURIAN THEMES, de DENES AGAY. 15 VENDREDI 1 JUILLET HOTEL DE BRUEE /THEATRE AVEC LA CIE LEVER DU JOUR DE 21H A 22H « DANS LA COUR DES GRANDS » ENTREE : 4 EUROS / 6 EUROS 7 Rue du Renforts, Toulouse. Avec: D. Alvado, L. Cotin, A. Malfi, V. Pangrazzi, A. Pepin La Compagnie Lever du jour existe depuis 2003. Tantôt adaptation de grandes œuvres littéraires, tantôt création originale, le travail de ses comédiens est éclectique, pluridisciplinaire et ouvert sur le monde. Chacun est à la fois metteur en scène, acteur, dramaturge, traducteur. Les comédiens exercent un art engagé auprès de tous les publics et interprètent les histoires extraordinaires des héros ordinaires d’ici ou d’ailleurs. De cette expérience est né un style, où l’espace vide et le mouvement ont leur sens. Elle se réunit autour de projets novateurs par l’intermédiaire d’un travail sur l’imaginaire et l’émotion autant dans le jeu des acteurs que dans la mise en scène. Aujourd’hui, la Cie Lever du Jour défend un travail théâtral axé sur la recherche et tend vers l’utopie d’un théâtre total. Avec « Dans la cour des grands », la Compagnie Lever du Jour propose une création de l'éphémère; un instant de parole, de sonorité, de mouvements, cristallisé dans un espace complexe, celui de la cour privée. Cet endroit sera envisagé comme plateforme de l'intermédiaire; il propose un possible passage entre l'intime et le public, entre le visible et le mystère et interroge la place du public. Quand devient-il spectateur, quand devient-il voyeur? Comment un tel glissement peut-il s'opérer et quelles en sont les conséquences? Un parcours sensoriel où la réalité se frotte au fantasme... 16 SAMEDI 2 JUILLET VISITE INSOLITE / Y.GOZARD COUR(T)S-CIRCUIT DE 17H A 19H ENTREE : 5 EUROS Yohann Gozard, photographe plasticien vous invite à partager son engouement pour l'histoire toulousaine, entre art, histoire populaire et architecture par l'entremise d'une déambulation décalée, conviviale et participative, à la rencontre d'étonnantes histoires abritées dans le secret des cours... “33. - L'échoppe du savetier (Pétassou toulousain)”, éditeur original Labouche frères, 1904. 17 SAMEDI 2 JUILLET HOTEL DE BOYSSON – CHEVERRY / OSTAL D'OCCITANIA / CONCERT LASSIE DE 21H À 22H / GRATUIT Deuxième cour - 11 Rue Malcousinat, Toulouse. LASSIE est un duo de deux plasticiennes, Marianne Plo et Violaine Sallenave, crée en 2005. Le féminisme tiré par les cheveux. La femellisation de LASSIE se tient à sa laisse pour adhérer à tout les stéréotypes offerts sans en valider aucun. Nous sommes de toutes les parties... Nous jouons le jeu de la femme. De notre plein gré, nous tirons, tissons, lissons notre cuir chevelu afin qu' il luise...retirons un à un les poils de nos aisselles pour un rendu fini... adoptons la tenue amincissante de rigueur et atteignons ainsi partiellement notre idéal, notre Lolo Ferrari, et que tout le monde rigole quand ses mamelles exploseront... du haut de nos talons, on ne tombera pas bien bas. Ainsi va la femelle que nous défendons, l'écrin du spectacle est à la hauteur de nos désillusions du monde et l'art que nous prônons le moyen palliatif dans lequel on se reconstitue en chantant.... belle, rebelle, débandante et dépendante en plaqué dior et coco charnelle, nous passons partout. Nous faisons du faux pour paraitre vrai, la laisse qui nous étrangle nous donne une belle érection...pourvu qu' elle ne vous laisse pas insensible. Ainsi avec Courtoisie LASSIE propose une visite de son intérieur ... avec la mise en scène qui dessine ce tout petit territoire où le burlesque cache "le sombre passée des systèmes féminins". © Nicolas Begouen 18 DIMANCHE 3 JUILLET HOTEL DE BRUEE, SALLE DES CUISINES / CONFERENCE HISTOIRE DE L’ART GUY ASHELL DE TOULZA ET CHRISTOPHE BALAGNA DE 17H30 À 19H / ENTREE : 3 EUROS Hôtel de Bruée, 7 Rue du Renforts, Toulouse. Cour de l’hôtel Mathieu de Lasbordes, Toulouse © Patrice Lefort . Conférence d’histoire de l’art animée par deux historiens de l’art :Guy Ahlsell de Toulza et Christophe Balagna. Autour des cours et des ostals de Toulouse : Un aperçu des monuments exceptionnels de la Renaissance toulousaine. L’histoire prestigieuse de Toulouse nous invite, depuis deux mille ans, à apprécier sans mesure ses oeuvres d’art les plus remarquables. Depuis la “Palladia Tolosa”de l’époque impériale, en passant par l’apogée des époques romane et gothique, l’architecture et la sculpture nous content un fantastique voyage au coeur de l’évolution des formes et des idées. De la fin du Moyen Age à la Révolution, la ville moderne va se trouver constituée d’un nombre considérables de demeures grandioses et innovantes commandées par des personnages de renom. Durant cette conférence, nous reviendrons sur quelques-uns de ces ostals les plus monumentaux, symboles d’un art parvenu à son plus haut degré. 19 DIMANCHE 3 JUILLET HOTEL DE CASTELLAN / CONCERTS ENTREE : 8 EUROS / 10 EUROS L’Attrape Coeur Duo Daltin Labbé © Bruno Wagner 10 Rue Croix-Baragnon, Toulouse. L’ATTRAPE COEUR DE 20H30 À 21H00 Trio Sérénadiste pour fenêtres, échelles, balcons et autres. Deux voix féminines s’épanchent et caracolent sur un tapis mœlleux mais soutenu d’un saxophone basse. De la sérénade barcarolente au crépage de chignon, en passant par des airs tendres et légers. Trio de chambre ou de plein-air, sur mesure, sur rendez-vous, n’ayant pas le vertige http://www.sans-paradis-fixe.net/w/?p=156 DUO DALTIN LABBÉ DE 21H00 À 22H00 Né de la rencontre entre le saxophoniste Didier Labbé et l'accordéoniste Grégory Daltin, ce duo donne une place de choix à l'écriture moderne et l'improvisation. L'expérience de l'un et la fougue de l'autre s'associent, dans un répertoire jazz des mondes tantôt intimiste, tantôt festif. Une façon de faire entendre leurs instruments sous toutes leurs couleurs, toutes leurs facettes, toutes leurs dérives... Les compositions et arrangements de Didier Labbé sont autant de témoignages de ses années passées à explorer et rencontrer les musiques du monde, de l'Afrique à l'Europe de l'Est, et du Brésil à la Méditerranée. On y croise entre autres le compositeur de choro Pixinguinha, l'accordéoniste Richard Galliano, le brésilien Hermeto Pascoal... Au fil des morceaux se tisse la toile d'un univers personnel, désireux d'être partagé. Un duo sur mesure, à la croisée de leurs inspirations respectives. http://dlabbe.perso.sfr.fr/DUO/duo_frame.htm 20 JEUDI 7 JUILLET HOTEL DE BOYSSON – CHEVERRY / OSTAL D’OCCITANIA /CONFERENCE CHRYSTELLE DESBORDES DE 20H30 À 22H / GRATUIT Deuxième cour - 11 Rue Malcousinat, Toulouse « Les lieux atypiques de l’exposition d’art contemporain : jalons pour une histoire – débat, enjeux » A l’occasion de l’exposition « Courtoisie », Chrystelle Desbordes, historienne et critique d’art, propose une conférence en deux temps portant sur les lieux atypiques de l’exposition d’art contemporain. Dans un premier temps, elle reviendra sur quelques propositions curatoriales d’art contemporain qui se sont déroulées, depuis une quarantaine d’années, dans des lieux « hors champ » ou « non classiques » (musées, centres d’art). Partant du constat que « l’espace d’exposition a aujourd’hui tendance à s’hybrider » (BoKyoung Lee), elle ouvrira, dans un second temps, un débat avec les artistes invités par PDF. afin d’interroger avec eux les enjeux de ces nouvelles pratiques de l’exposition. Conférence donnée par Chrystelle Desbordes On n’enchaine pas les volcans, Point de Fuite à Voltex, 2010 21 VENDREDI 8 JUILLET HOTEL DE L’ARCHEVECHE / DANSE CONTEMPORAINE LA COLLECTIVE A 20H45 / GRATUIT / CONCERT MUSIQUE ELECTRONIQUE « 10-43 » DE 21H À 22H / GRATUIT 24 rue Perchepinte, Toulouse. « 10-43 » Pavane LA COLLECTIVE PRESENTE PAVANE DE 20H45 A 21H de et avec Mathilde Olivares, Raphaëlle Camus, Mélissa Garcia Carro Danse / 12 min "Des vénus en ballade (sauvage), Des statues de cire échappées, Ou Marilyn qui perd son maquillage" Les visages se transforment et se décomposent dans une lenteur hypnotique, comme un "ballet des visages" où apparaitrait à la fois la beauté, la laideur, l'enfance, la peur, la monstruosité, la sérénité, la froideur, l'envi, l'inhumain, le cynisme, l'ironie, le désir. http://lacollective31.blogspot.com/ « 10-43 » DE 21H À 22H Fiction sonore et visuel ouvrant les portes de l’Archevêché de Toulouse. Invitation au croisement entre vielles pierres et technologies numériques. 10-43 propose une expérience sonore et visuelle au sein de la cour de l'Hôtel de l’Archevêché, invitation au dialogue entre vielles pierres et technologies numériques. Matières sonores et visuelles investissent l'espace dans un continuum granulaire et optique. 10-43, collectif composé de Fabrice Fortner (aka Braindub, lakaFILZ), de Cédric Alet (studio Avatam) et Emile Sacré (Vect). Le projet 10-43 est un hommage au "temps de Planck", constante physique considérée comme la plus petite unité de mesure du temps, au delà de laquelle les lois de la physique cessent d'être valides. http://braindub.com/ 22 SAMEDI 9 JUILLET HOTEL DE ROQUETTE / CONTE L’ASSOCIATION ACT’S (ACTIONS CULTURELLES TOUS EN SIGNES) DE 11H A 11H30 ET DE 14H30 A 15H A PARTIR DE 6 ANS POUR 4 Rue Joutx Aigues, Toulouse. Crée en 1997, par Jean François Piquet, l'association ACT’S a pour objectif de favoriser l’accessibilité du public sourd à la culture théâtrale et d’encourager les initiatives de ses membres en les accompagnant dans leurs travaux de création et de production. Pour cela, l’association s’efforce d’enrichir l’univers culturel et artistique des sourds à travers deux pôles d’activités : la programmation et la production. Nous proposons au public sourd des pratiques culturelles accessibles, c’est à dire en Langue des Signes (atelier théâtre, danse vidéo etc…) Nous travaillons au décloisonnement des publics, en invitant le public sourd à se rendre dans des structures culturelles publiques et «grand-public». ( partenariat TNT, Odyssud et théâtre Garonne) Nous proposons des spectacles en Langue des Signes accessibles aux entendants, pratiquant ou non cette langue, avec la volonté de rendre les créations en LSF visibles. Le loup « On a dit tant de mal sur lui que les conteuses choisissent de le défendre. Vous savez la différence entre le chien et le loup, le chien est domestique et le loup est sauvage… Elles vont vous le montrer en vous contant des « Fables de la Fontaine » : Le loup et le chien et le loup et l’agneau. www.acts31.fr 23 SAMEDI 9 JUILLET HOTEL THOMAS DE MONTVAL / THEATRE LE COLLECTIF COCKTAIL / « BUNKER » ENTREE : 4EUROS / 6 EUROS 22 rue Croix-Baragnon, Toulouse. DE 21H30 A 22H30 Bunker, installation et déambulation théâtrale écrite et mise en scène par Claire Balerdi © Céline Sadonnet Cela commence comme un conte célèbre, celui de Blanche Neige. Bunker nous fait passer par l'univers onirique du conte pour lesquels la mentalité collective n'a pas de mots. Comment l'art peut-il dévoiler au monde ce qu'il y a de plus enfoui dans notre société ? Les artistes nous immergent dans un univers fragile et troublant. L’enfance d’Elizabeth : sa magie, son mystère et son drame. Nous sommes pris dans un manège : corps exposés, ritournelles, images, dessins, vidéo, écriture, objet, lumières. Les spectateurs sont amenés à circuler et à regarder par de petites fenêtres à l'intérieur de « boîtes maisons ». Entrer dans l'intimité, rester à l'écart ? Le collectif nous invite ici à choisir notre place, en tant que spectateur mais également en tant qu'individu. Qui se cache derrière le Collectif Cocktail ? - Claire Balerdi est une jeune artiste diplômée des Beaux-arts de Toulouse et titulaire d’un master en Arts du spectacle sur “La performance féminine”. Auteure et metteure en scène, dans chacune de ses créations, elle interroge la position féminine, autour de la question de la liberté, de l’égalité homme-femme, de la thématique du genre et du rapport de domination qui perdure entre les sexes. - Le Collectif Cocktail envisage l’espace scénique comme lieu de recherches d’un théâtre contemporain, ouvert à la transversalité des pratiques : théâtre, danse, performance, vidéo et arts plastiques. 24 DIMANCHE 10 JUILLET HOTEL BERTRANDI – FOYER DES JEUNES TRAVAILLEURS / GOÛTER PÉDAGOGIQUE 17H À 19H + FINISSAGE 19H À 22H 20 Rue grand rue Nazareth, Toulouse. Un goûter sera organisé au Foyer des Jeunes Travailleurs, et les travaux réalisés pendant les ateliers pédagogiques seront présentés. Pour la clôture de l’exposition Courtoisie, François Daillant et ISIO4 proposent un concert en collaboration avec les habitants du FJT en utilisant la matière sonore produite durant l' exposition. 25 Vers les publics Donner accès à la création contemporaine La découverte de l’exposition par un large public est une préoccupation majeure de l’équipe de l’association. Ce projet traduit cette volonté de promotion de la production contemporaine auprès de toutes les personnes composant la société. Dans cette optique, un ensemble de dispositif tendent à diffuser la découverte de la production artistique contemporaine auprès d’enfants en situation de handicap et le jeune public. Ainsi, cette exposition sera également une plateforme d’échanges, de rencontres entre le grand public et les scolaires d’un côté et les professionnels de l’art contemporain, la critique d’art ou encore le savoir historique. C'est un espace dédié à rendre l’art contemporain et le patrimoine accessible au plus grand nombre. Ce souci de démocratisation cherche à sensibiliser les visiteurs à la jeune création artistique et ses nouveaux média (vidéo, performance, installation…) Programme de médiation Des médiateurs seront présent sur chaque lieu d’exposition pour accueillir les publics et les guider afin d’instaurer un dialogue entre l’œuvre et le regardeur, ouvrir une réflexion et alimenter des débats. Des visites commentées en art contemporain/patrimoine autour d’un parcours seront également mises en place pour le grand public. Pour les plus jeunes, les écoles, les centres de loisirs et le public handicapé des visites-atelier seront proposées pour une découverte de l’exposition d’une façon pédagogique et ludique avec un atelier plastique en lien avec les œuvres. Scolaire et hors scolaire Les publics jeunesse sont une cible privilégiée dans le projet proposé par l’association. La sensibilisation des plus jeunes générations à l’art contemporain est rendue possible à travers des ateliers pédagogiques. L’enfant pourra parcourir l’exposition et développer une interprétation personnelle des œuvres. Les médiateurs adopteront un discours ludique et accessible pour les publics jeunesses, afin de susciter leur réflexion sur l’art et l’architecture. Ainsi, l’association place le partage, le lien, la création, l’imagination au cœur de ses ambitions didactiques. Les ateliers seront proposés aux écoles primaires, aux collèges, aux CLAE et CLSH. Les activités seront élaborées en fonction des œuvres présentes dans l’exposition, avec un travail qui découle des créations artistiques suivant leur thème, leur conception, leur sens artistique. De plus, des ateliers hors groupe scolaire sont mis en place pour les enfants accompagnés par les parents. C’est un souhait de rendre accessible l’art aux jeunes publics qui rythme ces ateliers, un souhait de les initier à une nouvelle vision. Enfants en situation de handicap La relation qu’entretient le public avec la réception de l’art contemporain est au cœur du projet de médiation. Différents outils de médiation sont développés pour répondre aux attentes du public déficient visuel ou auditif. Les œuvres tactiles ainsi que les ateliers adaptés sont les éléments centraux du projet de médiation. La découverte, l’appropriation et l’échange autour des œuvres sont les maitres mots de l’exposition. Les activités proposées lors de cet événement ont pour ambition de répondre à ces trois objectifs. A la fois ludiques et pédagogiques, elles sont destinées à un public jeune afin d’attiser sa curiosité envers la production artistique contemporaine mais aussi de développer son sens de l’observation. Gratuité de l’exposition Afin de permettre au plus grand nombre l’accès à la culture, l’entrée à l’exposition est totalement libre et gratuit. 26 Un lieu pour les ateliers pédagogiques La médiation propose, pour les différents groupes, des visites-ateliers. L’atelier pédagogique sera la mise en pratique de ce qui aura été vu et abordé durant la visite. Pour le confort des groupes, Le Foyer des Jeunes Travailleurs a généreusement mis à la disposition de l’association une salle située dans la cave de l’établissement. Aménagée de tables et de chaises, les apprentis artistes pourront à leur tour laisser libre cours à leur création. Publics de l’exposition Le grand public venant de l’agglomération de Toulouse Professionnels de l’art Touristes culturels Visites presse Un public de 18-30 ans composé d’étudiants Public scolaire + centre de loisirs / public prioritaire-handicapé Visite de l’exposition Point de Fuite –Florine Leoni / Eva Nielsen avec des scolaires. Bénévole en charge des publics : Caroline Serrecourt, Permis de Construire, Toulouse, 2009 27 Infos pratiques Dates Du 29 juin au 10 juillet 2011 Vernissage avec un direct de la radio FRM Le 29 juin 2011, à l’Hôtel d’Assézat à 19h30 Lieux 11 lieux dans les quartier du Vieux Toulouse (voir plan) Des horaires d’ouverture en journée Les horaires d’ouverture de l’exposition et d’évènements en journée éviteront le surplus de nuisances sonores. Jeudi – Vendredi – Samedi - Dimanche 11h – 19h Agenda des visites Permanence d’ouverture des cours d’exposition Du jeudi au dimanche de 11h à 19h. Visite en LSF Le dimanche 3 juillet de 15h à 17h (sur réservation) Visites générales de l’exposition Les samedis 2 et 9 juillet de 15h30 à 17h30. Les dimanches 3 et 10 juillet de 16h à 18h. Visite générale en anglais Les dimanches 3 et 10 juillet de 16h à 18h. Ateliers pédagogiques Les dimanches 3 et 10 juillet de 14h à 16h pour les enfants de 7 à 11 ans (limité à 17 enfants). Sur réservation, 3€. (sur réservation) Collaboration avec les propriétaires Soucieux de l'accord mutuel passé avec les propriétaires des lieux, nous sommes ouverts et attentifs à toutes demandes. Différents temps de décision communs autour des dates notamment pourront être faits. Médiateur / Gardien Il y aura dans chacun de lieux d'expositions, des médiateurs que PDF a sélectionnés avec attention et professionnalisme, pour échanger avec le public et instaurer un dialogue avec l'oeuvre. Les médiateurs seront également en charge de faire attention aux œuvres en présence du public et de veiller au bon déroulement de la manifestation. Gratuité Dans un souci de démocratisation, chaque lieu aux horaires cités sera ouvert gratuitement au public. Billetterie Tous les événements sont gratuits pour les enfants de moins de 12 ans et la billetterie se fera sur place. 28 Agenda des évènements > DATES Vernissage : 29 Juin 2011, à l’Hôtel d’Assézat à 19h30 Expositions / Évènements : 29 Juin 2011 >> 10 Juillet 2011 Mercredi 29 Juin, 19h-00h Vernissage, direct de la radio FMR AdRien Dj set Hôtel d’Assézat Jeudi 30 Juin, 19h30-20h30 Concert Récital proposé par le Cercle de Wagner de Toulouse Midi Pyrénées Hôtel de l’Archevêché Marion Guilbault, François Felice Julie Bertrand, Régine Lahana Camille Sultra Dimanche 03 Juillet, Concerts 20h30-21h00 L’attrape coeur 21h00- 22h00 Duo Daltin Labbé Hôtel Castellan Entrée : 8 euros/10 euros (Billetterie sur place) Jeudi 07 Juillet, 20h30-22h Conférence histoire de l’art contemporain Chrystelle Desbordes Ostal d'occitània Vendredi 01 Juillet, 21h-22h Théâtre La Cie Lever du jour « Dans la cour des grands » Hôtel de Bruée Entrée : 4 euros / 6 euros (Billetterie sur place) Vendredi 08 Juillet 20h30 Danse Collectif La collective 21h-22h Concert musique expérimentale “10-43” Hôtel de l’Archevêché Samedi 02 Juillet, 17h-19h Visite insolite Cour(t)s-circuit avec le photographe Y. Gozard Départ à l’Hôtel d’Assézat Entrée : 5 euros (Billetterie sur place) Samedi 09 Juillet, 11h-11h30 et 14h30-15h Conte L’association ACT’S (Actions Culturelles pour Tous en Signes) « Le Loup » Hôtel de Roquette A partir de 6 ans Samedi 02 Juillet, 21h-22h Concert LASSIE Ostal d'occitània Dimanche 3 Juillet, 17h30-19h Conférence d’histoire de l’art Guy Ashell de Toulza et Christophe Balagna Hôtel de Bruée, Salle des cuisines Entrée : 3 euros Samedi 09 Juillet, 21h30-22h30 Théâtre Collectif Cocktail « Bunker » Hôtel Thomas de Montval Entrée : 4 euros / 6 euros (Billetterie sur place) Dimanche 10 Juillet Finissage 17h Gouter pédagogique 19h-22h Soirée de clôture Mix de François Daillant et ISIO4 Hôtel Bertrandi, Foyer des Jeunes Travailleurs 29 Le rétro-planning* Recherche de financements Janvier – Juin 2011 Stratégie de communication Mars – Juin 2011 Montage de l’exposition Semaine du 20 Juin 2011 Vernissage Mercredi 29 Juin 2011 à l’Hôtel d’Assézat Date de début de l’exposition Jeudi 30 Juin 2011 Date de fin de l’exposition Vendredi 10 Juillet 2011 Démontage de l’exposition Semaine du 11 Juillet 2011 * les dates sont susceptibles être modifiées, merci de votre compréhension. 30 Le plan de communication Le dispositif présenté étant en cours d’élaboration, il est sujet à modifications. NATIONAL Internet Agendas culturels, sites spécialisés, développement de partenaires médias Réseaux sociaux REGIONAL / LOCAL Presse généraliste : 20 minutes, Flash hebdo Toulouse, Presse spécialisée : Multiprise, Ramdam, Let's motiv, Parcours des arts mais aussi : VADEMECUM Guide de l’art contemporain en Midi-Pyrénées. Il est réalisé par les Abattoirs en lien avec le réseau régional d’art contemporain. Sous la forme d'un livret, diffusé à 35 000 exemplaires, il paraît début janvier et début juillet de chaque année. Il est distribué gratuitement en région Midi-Pyrénées ainsi que dans les principaux lieux dédiés à l’art contemporain en France. Parution d’une annonce. SPIRIT! Créé en 2002, Kariboo est alors le premier magazine trimestriel local et gratuit à s’adresser aux parents, spécialisé dans l’actualité culturelle et les loisirs jeune public. En 2010, le magazine devient bimestriel, change de format et traite de l’ensemble des centres d’intérêt des 30-55 ans en s’ouvrant au tourisme, à l’architecture, à la mode, et à toutes les formes d’art (musique, théâtre, cinéma, exposition, littérature…). Au printemps 2011, Kariboo mue et devient Spirit pour affirmer encore plus son état d’esprit. Nouvelle maquette, nouvelles rubriques, rythme mensuel : Spirit innove et propose une formule plus intrépide. Audacieux, sophistiqué, curieux, Spirit pose un regard averti sur la ville et ceux qui la font. De la culture à la gastronomie, de l’architecture à la déco en passant par la mode, l’actualité de la ville, le tourisme... Spirit bat le pavé toulousain, décode et décrypte les phénomènes contemporains, explore les lieux où parfois se rejoignent intérêts du grand public, sommet de la contre culture, expérimentation artistiques et tendances de demain. Parution d’un article. PLAN LIBRE Cette publication à la fois ouverte et exigeante défend des choix éditoriaux marqués et constitue une initiative unique en son genre au niveau national ; distribué gratuitement aux 1300 architectes de la région, aux grandes communes, aux maîtres d’ouvrages institutionnels, aux étudiants de l’école d’architecture. Dédié à l’information des professionnels, le journal s’ouvre à une réflexion sur l’architecture contemporaine de la région, les designers, les paysagistes, les architectes d’intérieur ; les urbanistes, les ingénieurs et aux autres disciplines artistiques (arts plastiques, théâtre, littérature) quand elles ont une relation avec l’architecture. Parution d’une annonce. 31 WEB Aparté Aparté est un site créé par des Toulousains pour des Toulousains. Il est réalisé par des étudiants de Science Po Toulouse et traite de toute l'actualité culture, médias et art de la ville Rose sans pour autant oublier les grands évènements mondiaux de la culture. Médias internet de choix Aparté est de plus en plus lu par tout type de public et organise même des évènements important tel que la Semaine de la Mode. Parution d'un article. CitizenKid CitizenKid est un site qui référence toute les sorties dans la région afin d'en informer les parents de jeunes enfants. On choisi la région, le type de sortie et tout les évènements référencés sont proposés. En sachant que l'exposition « Courtoisie » est aussi accès jeune public et que beaucoup de médiateurs seront à leur disposition, nous pensons qu'il est bénéfique d'avoir un article dans un site à cible particulière, qui sont les parents ayant de jeunes enfants. Parution d'un article et dans l'agenda. RADIO Radio FMR Partenariat avec la radio locale alternative FMR. Négociation pour une bande annonce annonçant et faisant la promotion de notre événement. Un plateau radio en direct de 19h30 à 21h30 le jour du vernissage. Deux émissions du vendredi : Les impromptus plastique, en direct le 1 er Juillet et 8 Juillet de 12h à 13h Campus FM AFFICHAGE Dispositif de 500 affiches 4x3 dans le centre ville de Toulouse Dispositif de 43 panneaux sucettes dans le centre ville de Toulouse Distribution de 8000 dépliants dans le centre de Toulouse et le Grand Toulouse Distribution de 4000 flyers dans l’ensemble des lieux culturels de Toulouse et son agglomération. Catalogue d’exposition en décembre 2011 Parution à 3000 exemplaires 32 Une équipe jeune et dynamique L’équipe porteuse du projet d’exposition «Courtoisie» est constituée par un groupe de jeunes diplômées originaires de la région Midi-Pyrénées souhaitant créer un évènement artistique dans leur région, témoin de leur attachement à sa dynamisation. Ce projet est né d’une volonté commune de concrétiser leurs acquis professionnels et de matérialiser leur engagement envers de jeunes artistes en leur proposant d’exposer dans les cours intérieures de certains hôtels particuliers. Les talents conjugués de chacun dans des domaines aussi divers que la communication, la recherche de partenariats, la médiation, la régie ou encore la production en font une équipe très réactive et motivée afin d’aboutir à une concrétisation de ce projet collectif. Leurs différentes expériences en des lieux culturels et artistiques, qu’il s’agisse d’institutions publiques ou de structures privées, ainsi que leurs formations universitaires solides, font d’eux de jeunes professionnels très au fait de la réalité d’un montage de projet culturel. Commissaire d’exposition / Coordinatrice Valentine Boé Bénévoles sur le projet Marie Johanna Cornut, Aurore Houlès, Manifa N’Diaye Administratrice / Chargée des partenariats Florence Le Mouël Stagiaire médiatrice - Actions jeunesses Camille Bonnet Régisseuse générale Lucie Laflorentie Stagiaire médiatrice - Public handicapé Julie Raclius Bénévoles / Stagiaires régie Marta Garcia Anglada, François Baron, Marie Bernadicou, Béatrice Darmagnac, Pauline Faucheur, Lucas Gilabert, Clémentine Schmidt, Sabine Marand Bénévoles / Stagiaires à la médiation Lucille Allirand, Louisa Andreotti, Champrigaud, Manon Gay, Pauline Tico Chargée du développement Claudine Sarrazin Chargée des publics Elvia Fouet Marion Stagiaires communication Sonia Aibout, Andia Babaei Régisseurs son et lumière Fabrice Fortner, Marine Semeria Designer – Graphiste Benjamin Renaud 33 Les partenaires Le réseau des partenaires étant en cours d’élaboration, cette présentation peut être sujette à modifications. 34