Rapport d`activité 2003 - Les pages des Équipes Scientifiques

Transcription

RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
RAPPORT DE SYNTHESE
RAPPORT DETAILLE
RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
2
RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
SOMMAIRE
INTRODUCTION ............................................................................................................................................. 12
PREMIERE PARTIE : RAPPORT DE SYNTHESE ........................................................................................ 17
RERCHERCHE ET DEVELOPPEMENT .............................................................................................. 18
CREATION ET DIFFUSION MUSICALES ........................................................................................... 24
DEPARTEMENT CHOREGRAPHIQUE ............................................................................................... 27
PEDAGOGIE......................................................................................................................................... 29
RELATIONS EXTERIEURES ............................................................................................................... 34
MEDIATHEQUE .................................................................................................................................... 37
DEUXIEME PARTIE : RAPPORT DETAILLE ................................................................................................ 39
RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT................................................................................................. 40
1
ACOUSTIQUE .............................................................................................................................. 40
1.1
Acoustique instrumentale ................................................................................................ 40
1.1.1
Modélisation physique des sources sonores............................................................................. 40
1.1.1.1
Modélisation physique du feutre des marteaux de piano................................................. 40
1.1.1.2
Étude expérimentale des jets d'air turbulents .................................................................. 41
1.1.1.3
Étude des écoulements dans les anches ........................................................................ 41
1.1.1.4
Interaction entre le conduit vocal de l'instrumentiste à vent et l'instrument ..................... 42
1.1.2
Synthèse sonore par modélisation physique............................................................................. 43
1.1.2.1
Recherches liées au logiciel Modalys.............................................................................. 43
1.1.2.2
Modalys ........................................................................................................................... 44
1.1.2.3
Ethnomusiclogie et synthèse par modèles physiques - Flute_lab ................................... 45
1.1.3
Projet DOREMI (Directionally Optimised REpresentation of Musical Instruments) ................... 45
1.1.4
Valorisation de l'expertise ......................................................................................................... 46
1.2
Acoustique des Salles ..................................................................................................... 49
1.2.1
Méthodes d'extraction automatique des facteurs de description spatiale d'une scène sonore. 49
1.2.2
Projet Carrouso......................................................................................................................... 50
1.2.2.1
Egalisation multi-canal de haut parleurs MAP dans le cadre de la reproduction
holophonique ...................................................................................................................................... 51
1.2.2.2
Qualité de restitution par panoramique sur un jeu d'ondes planes ou de points sources
virtuels
51
1.2.2.3
Intégration de l’holophonie dans le Spatialisateur ........................................................... 51
1.2.2.4
Définition d'un outil auteur et d'une interface utilisateur pour Carrouso........................... 52
1.2.2.5
Extraction des paramètres perceptifs à partir de la réponse d'une salle. ........................ 52
1.2.3
Projet Listen .............................................................................................................................. 53
1.2.3.1
Format multicanal pour la restitution binaurale................................................................ 53
1.2.3.2
Mesures........................................................................................................................... 54
1.2.3.3
Adaptation individuelle..................................................................................................... 55
1.2.3.4
ListenSpace..................................................................................................................... 55
1.2.4
Perception Multimodale ............................................................................................................ 58
1.2.5
Caractérisation et contrôle de la sensation d'enveloppement dans le cadre de la diffusion au
format 5.1 ................................................................................................................................................ 59
1.2.6
Projet Orgues – Palais des Beaux Arts de Bruxelles ................................................................ 59
1.2.7
Le Spatialisateur ....................................................................................................................... 60
1.2.7.1
Librairie d'objets de spatialisation Spat ........................................................................... 60
1.2.7.2
Interface utilisateur .......................................................................................................... 60
1.2.7.3
SpatPluggo...................................................................................................................... 60
1.2.7.4
Plug-in TDM .................................................................................................................... 61
3
RAPPORT
1.2.8
1.3
D’ACTIVITÉ
2002
Publications et communications................................................................................................ 61
Design sonore.................................................................................................................. 63
1.3.1
Reproduction du rayonnement (Cube/Timée) ........................................................................... 63
1.3.1.1
Caractérisation de la Timée............................................................................................. 63
1.3.1.2
Mixage binaural de Duelle ............................................................................................... 63
1.3.1.3
Projet DoReMi ................................................................................................................. 64
1.3.1.4
Traitement des basses fréquences ................................................................................. 64
1.3.2
Reproduction du rayonnement appliquée à la synthèse sonore ............................................... 64
1.3.2.1
Projet Orgue .................................................................................................................... 64
1.3.2.2
Analyse/synthèse du son et du rayonnement du violon................................................... 65
1.3.3
Design sonore des objets ......................................................................................................... 65
1.3.3.1
Etude du graillonnement.................................................................................................. 65
1.3.3.2
Conception de sons de clignotants.................................................................................. 65
1.3.4
Sonification ............................................................................................................................... 66
1.3.4.1
Projet Radio.thém............................................................................................................ 66
1.3.4.2
Etude sur la sonification .................................................................................................. 66
1.3.5
Aides utilisateurs....................................................................................................................... 66
1.3.5.1
Ecrins .............................................................................................................................. 66
1.3.5.2
Techniques de spatialisation multi haut-parleurs............................................................. 66
1.3.5.3
Codecs audio pour Internet : tests................................................................................... 67
1.3.5.4
Réverbérations en format plug-in : tests.......................................................................... 67
1.3.6
SOHO workshop ....................................................................................................................... 67
1.3.7
Production................................................................................................................................. 67
1.3.7.1
Création et reprise de Five ImaginarySpaces.................................................................. 67
1.3.7.2
Signalétique au Théâtre du Rond-Point........................................................................... 68
1.3.7.3
Le Jardin de la Plaine Mer (CD) ...................................................................................... 68
1.3.7.4
Réflexions (installation sonore) ....................................................................................... 68
1.3.8
Publications et communications................................................................................................ 68
2
PERCEPTION ET COGNITION MUSICALES ....................................................................................... 69
2.1
Codage sensoriel et perception du son ........................................................................... 69
2.1.1
Modèles de perception de la hauteur........................................................................................ 69
2.1.2
Corrélats physiologiques de la perception de hauteur .............................................................. 69
2.1.3
Perception et production de hauteur chez les harpistes Ouldémés du Cameroun.................... 70
2.1.4
Estimation de fréquence fondamentale..................................................................................... 71
2.1.4.1
Algorithme YIN : sons isolés............................................................................................ 71
2.1.4.2
Algorithme MMM : sons concurrents ............................................................................... 71
2.1.4.3
Estimation jointe de F0 et d'effet de salle ........................................................................ 71
2.1.5
Modélisation et pertes auditives................................................................................................ 71
2.1.6
Substrats cérébraux de la perception du timbre........................................................................ 72
2.1.7
Descripteurs fins du timbre ....................................................................................................... 72
2.1.8
Perception des propriétés physiques d'une source................................................................... 73
2.2
2.2.1
2.2.2
2.3
Analyse des scènes auditives.......................................................................................... 73
Illusion de continuité auditive .................................................................................................... 73
Modèle Réseau de Corrélation ................................................................................................. 74
Cognition musicale .......................................................................................................... 74
2.3.1
Perception de la similarité musicale entre matériaux musicaux thématiques et leurs
transformations ....................................................................................................................................... 75
2.3.2
Reconnaissance de thèmes avec changements d'instrumentation........................................... 75
2.3.3
Apprentissage implicite des règles de construction de séquences de timbres.......................... 76
2.3.4
Perception et expérience en temps réel des œuvres musicales ............................................... 77
2.3.5
Etude de la structure psychologique et du décours temporel du traitement des émotions
musicales ................................................................................................................................................ 77
2.3.6
Modélisation des schémas cognitifs de l'écoute de musiques arabes improvisées .................. 78
2.4
Qualité et ergonomie sonores.......................................................................................... 79
2.4.1
Projet RNRT Radio.Thém ......................................................................................................... 79
2.4.1.1
Hyperlien sonore ............................................................................................................. 79
2.4.1.2
Validation fonctionnelle.................................................................................................... 79
2.4.2
Projet EliasArts ......................................................................................................................... 80
2.4.3
Projet Klaxon............................................................................................................................. 80
2.4.4
Projet Cuidado (Sound Palette) ................................................................................................ 81
2.5
2.5.1
Outils................................................................................................................................ 82
Outils pour l'analyse de données .............................................................................................. 82
2.6
Publications et communications ...................................................................................... 84
3
ANALYSE ET SYNTHESE DES SONS ............................................................................................... 90
3.1
Traitements fondés sur le contenu .................................................................................. 90
3.1.1
Caractérisation des sons .......................................................................................................... 90
4
RAPPORT
3.1.2
3.1.3
du texte
3.1.4
3.2
3.2.1
3.2.2
3.2.3
3.2.4
3.3
3.3.1
3.3.2
3.3.3
3.3.4
3.3.5
3.4
3.4.1
3.4.2
3.4.3
3.5
3.5.1
3.5.2
3.5.3
3.6
3.6.1
3.6.2
3.6.3
3.6.4
3.6.5
3.6.6
4
D’ACTIVITÉ
2002
Projet Ecrins.............................................................................................................................. 91
Classification et indexation de documents multimédia par la collaboration du son, de l'image et
91
Reconnaissance de morceaux.................................................................................................. 91
Analyse musicale du signal ............................................................................................. 92
Résumés musicaux visuels et sonores ..................................................................................... 92
Extraction de structures musicales à partir des signaux audio.................................................. 92
Alignement d'un enregistrement audio avec sa partition........................................................... 93
Effets acoustiques de la pédagogie Bel Canto sur le chant choral ........................................... 93
Modèles de signaux......................................................................................................... 94
Nettoyage d'enregistrements stéréo ......................................................................................... 94
Séparation de signaux audio par des techniques statistiques................................................... 94
Estimation de la fréquence fondamentale ................................................................................. 95
Modèle additif............................................................................................................................ 95
Analyse de voix chantée en partiels et enveloppe spectrale..................................................... 96
Modèles physiques .......................................................................................................... 96
Etude et modèle physique des instruments à anche double ..................................................... 96
Inversion de modèles physiques............................................................................................... 97
Etude pour une modélisation du conduit vocal.......................................................................... 97
Contrôle de la synthèse ................................................................................................... 98
Synthèse concaténative par sélection d'unités sonores............................................................ 98
Apprentissage pour l'estimation des paramètres de contrôle de la synthèse............................ 98
Projet Orgue, un sampleur SDIF............................................................................................... 99
Activités de développement............................................................................................. 99
Analyse PSOLA ........................................................................................................................ 99
Transformation des voix en temps réel ..................................................................................... 99
Logiciel SuperVP/Audiosculpt ................................................................................................. 100
Logiciel AudioSculpt................................................................................................................ 100
Bibliothèques libfft, Easdif et MatMTL ...................................................................................... 100
Logiciel XSpect ....................................................................................................................... 101
3.7
Publications et communications .................................................................................... 101
REPRESENTATIONS MUSICALES ................................................................................................. 103
4.1
Aide informatique à l'analyse musicale.......................................................................... 104
4.1.1
4.1.2
4.1.3
4.2
4.3
4.4
4.5
4.5.1
4.5.2
4.5.3
Automatiser l’analyse motivique à l’aide d’heuristiques perceptives ....................................... 104
Extraction automatique des similarités et des périodicités dans les partitions musicales ....... 105
Classification et imagerie musicale pour l'harmonie................................................................ 106
Approche algébrique des théories musicales................................................................ 106
Recherche adaptative et CAO ....................................................................................... 108
Modélisation du style et de l'improvisation par apprentissage ...................................... 109
Recherche et développement autour d'OpenMusic ...................................................... 110
Développements généraux ..................................................................................................... 110
Le geste dans OpenMusic ...................................................................................................... 110
OpenMusic et Java : jOpenMusic ........................................................................................... 110
4.6
FORMULATIONS DU MUSICAL ...................................................................................................... 114
5.1
Séminaire interne........................................................................................................... 115
6
SYSTEMES TEMPS REEL – APPLICATIONS TEMPS REEL ................................................................ 116
6.1
Développement de jMax ................................................................................................ 117
5
6.1.1
6.1.2
6.1.3
6.1.4
6.1.5
6.2
Evaluateur d’expressions ........................................................................................................ 117
Evolution du système à objets ................................................................................................ 117
Interface graphique Java ........................................................................................................ 117
Portage de jMax sur MacOSX................................................................................................. 118
Version 4 de jMax ................................................................................................................... 118
Suivi de Partition ............................................................................................................ 118
6.2.1
Tests ....................................................................................................................................... 118
6.2.2
Développements ..................................................................................................................... 119
6.2.2.1
Les réalisations ............................................................................................................. 119
6.2.2.2
Utilitaires........................................................................................................................ 119
6.2.2.3
Distributions................................................................................................................... 120
6.2.3
Apprentissage ......................................................................................................................... 120
6.2.4
Stages..................................................................................................................................... 120
6.3
Développements pour Max/MSP ................................................................................... 121
6.4
Projet S0undb1ts ........................................................................................................... 121
6.5
7
LOGICIELS LIBRES ET INGENIERIE LOGICIELLE ............................................................................. 123
5
RAPPORT
7.1
7.1.1
7.1.2
7.1.3
7.1.4
7.1.5
7.1.6
7.1.7
7.2
7.2.1
7.2.2
7.2.3
7.2.4
7.2.5
8
D’ACTIVITÉ
2002
Développement de jMax ................................................................................................ 123
Utilisation de sourceforge.net pour la gestion du projet jMax.................................................. 123
Biliothèque client..................................................................................................................... 124
Configuration audio................................................................................................................. 124
Interfaçage de jMax avec Jack................................................................................................ 124
Interfaçage de jMax avec Alsa sequencer .............................................................................. 125
Développement d’objets SDIF ................................................................................................ 125
Développement d’objets de streaming.................................................................................... 125
Projet Agnula ................................................................................................................. 126
Mise en place de l’infrastructure matérielle et des serveurs.................................................... 126
Packaging de la release 3.1 de jMax ...................................................................................... 126
Etude du remplacement du JRE ............................................................................................. 126
Etude et proposition d'un schéma d'interopérabilité entre applications audio ......................... 127
Mise en place d'un miroir de Planet CCRMA .......................................................................... 127
7.3
SERVICES EN LIGNE .................................................................................................................. 129
8.1
Les acquis de l’année précédente ................................................................................. 130
8.1.1
8.1.2
8.1.3
8.1.4
8.1.5
8.2
8.2.1
8.2.2
8.2.3
Aspects organisationnels ........................................................................................................ 130
Infrastructure physique ........................................................................................................... 130
Environnement de développement ......................................................................................... 130
Corpus d’échantillons et leurs métadonnées .......................................................................... 130
L’architecture initiale ............................................................................................................... 130
Aspects fonctionnels...................................................................................................... 131
Définition du fonctionnement et des cas d’utilisation de l’application ...................................... 131
Conception des interfaces utilisateurs .................................................................................... 131
Tests et documentation........................................................................................................... 131
8.3
Travaux théoriques liés à la description textuelle structurée du contenu audio
(taxonomies) ............................................................................................................................... 132
8.3.1
8.3.2
8.3.3
8.4
8.4.1
8.4.2
8.4.3
8.5
8.5.1
8.5.2
8.5.3
8.6
8.6.1
8.6.2
8.7
8.7.1
8.7.2
8.8
8.8.1
8.8.2
9
Modélisation des données et le développement du niveau base de données.............. 133
Modélisation logique des descripteurs .................................................................................... 133
Lien logique avec les autres contributions scientifiques.......................................................... 133
Développement des modules d’accès à la base de données ................................................. 133
Développement des couches applicatives .................................................................... 134
Gestion des données audionumériques.................................................................................. 134
Niveau applicatif...................................................................................................................... 134
Les interfaces graphiques ....................................................................................................... 135
Intégration des modules scientifiques ........................................................................... 135
Aspects fonctionnels ............................................................................................................... 135
Aspects techniques ................................................................................................................. 136
Retours utilisateurs et re-conception ............................................................................. 136
Synthèse et analyse des retours utilisateurs, re-conception fonctionnelle .............................. 136
Re-conception de l’architecture logique .................................................................................. 137
Suivi de projet ................................................................................................................ 137
Coordination technique entre partenaires ............................................................................... 137
Coordination organisationnelle et administrative..................................................................... 138
8.9
SERVICES LOGISTIQUES ............................................................................................................ 140
9.1
Service informatique ...................................................................................................... 140
9.1.1
9.1.2
9.1.3
9.1.4
9.2
9.2.1
9.2.2
9.2.3
10
11
Analyse et refonte de la taxonomie instrumentale Studio en ligne.......................................... 132
Prise en compte de taxonomies des sources sonores............................................................ 132
Intégration des taxonomies morphologiques........................................................................... 132
Réseaux Internes.................................................................................................................... 140
Connexion Internet.................................................................................................................. 141
Evolution des Serveurs ........................................................................................................... 141
Tâches administratives ........................................................................................................... 141
Atelier mécanique .......................................................................................................... 142
Département Recherche et développement............................................................................ 142
Département Création............................................................................................................. 142
Régie Bâtiment et Services généraux..................................................................................... 142
RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT : PERSONNEL .................................................................... 143
RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT : ANNEXES......................................................................... 148
11.1
Conseil Scientifique de l’Ircam....................................................................................... 148
11.2
Comité d’évaluation de l’UMR Ircam-CNRS.................................................................. 152
11.3
Séminaires Recherche et Création................................................................................ 155
6
RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
CREATION ET DIFFUSION MUSICALES ......................................................................................... 158
1
CREATION MUSICALE ................................................................................................................. 161
1.1
La sélection des compositeurs ...................................................................................... 162
1.1.1
1.1.2
Le comité de lecture................................................................................................................ 162
La sélection par cooptation ..................................................................................................... 163
1.2
Les compositeurs en production.................................................................................... 163
1.3
Les compositeurs en recherche..................................................................................... 173
1.4
Les compositeurs du cursus de composition et d’informatique musicale ..................... 173
1.5
Les portages .................................................................................................................. 173
2
LA DIFFUSION DE LA CREATION MUSICALE ................................................................................... 175
2.1
La saison musicale parisienne....................................................................................... 175
2.2
Le Festival Agora 2002.................................................................................................. 178
2.2.1
2.2.2
2.2.3
2.2.4
2.3
2.4
2.4.1
2.4.2
2.5
2.6
2.7
Le tableau récapitulatif du nombre de spectateurs ................................................................. 178
Les concerts et spectacles...................................................................................................... 180
Les rencontres avec les artistes.............................................................................................. 184
L’exposition coproduite par l’Ircam et la direction de la production du Centre Pompidou ....... 185
Les manifestations artistiques dans le cadre de Résonances ...................................... 185
Les autres manifestations.............................................................................................. 185
L’exposition Sonic Process ..................................................................................................... 185
L’exposition Roland Barthes ................................................................................................... 185
Les tournées .................................................................................................................. 186
Le Réseau Varèse ......................................................................................................... 189
Les enregistrements discographiques........................................................................... 190
DEPARTEMENT CHOREGRAPHIQUE ............................................................................................. 191
1
2
INTRODUCTION ......................................................................................................................... 191
RESUME DES PROJETS 2002 ..................................................................................................... 192
PEDAGOGIE....................................................................................................................................... 195
1
FORMATIONS UNIVERSITAIRES................................................................................................... 196
1.1
Diplôme d’études approfondies en Acoustique, traitement du signal et informatique
appliqués à la musique : DEA Atiam .......................................................................................... 196
1.1.1
1.1.2
1.1.3
1.1.4
1.1.5
1.1.6
1.1.7
1.1.8
1.2
1.2.1
1.2.2
1.2.3
1.3
1.3.1
1.3.2
1.3.3
2
Objectif.................................................................................................................................... 196
Organisation et orientation 2002-2003 .................................................................................... 196
Suivi pédagogique .................................................................................................................. 197
Équipe doctorale ..................................................................................................................... 197
Les enseignants...................................................................................................................... 198
Les étudiants........................................................................................................................... 198
Les étudiants en thèse ............................................................................................................ 198
Carrières des étudiants ........................................................................................................... 198
Diplôme d’études approfondies, Musique Histoire Société : DEA MHS........................ 199
Histoire des techniques musicales au XXe siècle ................................................................... 199
Evolutions de la théorie et de l’analyse musicales au XXe siècle ........................................... 200
Les enseignants...................................................................................................................... 200
Diplôme d’études supérieures spécialisées : jeux interactifs et vidéo multimédia ........ 201
Suivi pédagogique .................................................................................................................. 201
Les enseignants...................................................................................................................... 201
Les étudiants........................................................................................................................... 201
FORMATIONS PROFESSIONNELLES............................................................................................. 202
2.1
Formations destinées aux compositeurs à la recherche d’une spécialisation .............. 202
2.1.1
Cursus de composition et d’informatique musicale 2001/2002 ............................................... 203
2.1.1.1
Organisation .................................................................................................................. 203
2.1.1.2
Première période ........................................................................................................... 203
2.1.1.3
Deuxième période ......................................................................................................... 203
2.1.1.4
Les étudiants ................................................................................................................. 204
2.1.1.5
L’équipe......................................................................................................................... 204
2.1.1.6
Environnement de travail............................................................................................... 204
2.1.2
Stage de composition et d’informatique musicale – juin 2002................................................. 204
2.1.2.1
Cours techniques .......................................................................................................... 204
2.1.2.2
Cours de composition.................................................................................................... 205
2.1.2.3
L’équipe......................................................................................................................... 205
2.1.2.4
Les stagiaires ................................................................................................................ 205
2.1.2.5
Environnement de travail............................................................................................... 205
7
RAPPORT
2.1.3
2.2
D’ACTIVITÉ
2002
Ferienkurse de Darmstadt....................................................................................................... 205
Stages thématiques ....................................................................................................... 206
2.2.1
Stage le hasard en musique ................................................................................................... 206
2.2.2
Stage musique et texte ........................................................................................................... 206
2.2.2.1
Cours et interventions.................................................................................................... 206
2.2.2.2
Ateliers .......................................................................................................................... 207
2.2.3
Stage Musiques actuelles – Les outils du live......................................................................... 207
2.2.4
Stage Design sonore .............................................................................................................. 207
2.3
Stages de fin de semaine sur les technologies de l’Ircam ............................................ 208
2.3.1
2.3.1 Synthèse et Traitement du son ...................................................................................... 208
2.3.1.1
AudioSculpt 2, applications avancées ........................................................................... 208
2.3.1.2
Diphone Studio 2, applications avancées...................................................................... 208
2.3.1.3
AudioSculpt, introduction............................................................................................... 208
2.3.1.4
Modalys, introduction..................................................................................................... 208
2.3.2
Ecriture musicale assistée par ordinateur ............................................................................... 209
2.3.2.1
OpenMusic 2, niveau intermédiaire ............................................................................... 209
2.3.2.2
OpenMusic 3, applications avancées ............................................................................ 209
2.3.2.3
OpenMusic, introduction................................................................................................ 209
2.3.3
Interaction temps réel ............................................................................................................. 209
2.3.3.1
Max/MSP 2, applications avancées............................................................................... 209
2.3.3.2
Max/MSP 3, applications avancées............................................................................... 209
2.3.3.3
Max/MSP, introduction .................................................................................................. 210
2.3.3.4
Pluggo et Jitter sur Max/MSP, introduction.................................................................... 210
2.3.4
Spatialisateur .......................................................................................................................... 210
2.3.4.1
Introduction et applications avancées............................................................................ 210
2.4
Formations à la demande .............................................................................................. 210
2.4.1
Initiation à l’écoute des musiques du XXe siècle ..................................................................... 210
2.4.1.1
Pour l’Inspection Académique des Hauts de Seine ....................................................... 211
2.4.1.2
Pour la Mairie de Paris .................................................................................................. 211
2.4.2
Atelier AtomicPro .................................................................................................................... 211
2.4.2.1
Pour l’école des Beaux Arts de Nancy .......................................................................... 211
2.4.3
Aide au Projet, conseil technique classe Electroshop 3.0 ....................................................... 211
2.4.3.1
Pour l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy ........................................................ 211
2.4.4
Atelier informatique (MusiqueLab, Spat) ................................................................................. 211
2.4.4.1
Pour le Rectorat de Besançon....................................................................................... 211
2.4.5
Formation Numérisation des fonds sonores............................................................................ 211
2.4.5.1
Pour le Ministère de la Culture ...................................................................................... 211
2.4.6
Le timbre ................................................................................................................................. 212
2.4.6.1
Pour l’Académie de Paris .............................................................................................. 212
2.4.7
Formation urbanisme et nature : le paysage aujourd’hui - Paysage sonore ........................... 212
2.4.7.1
Pour l’Inspection Académique de Nanterre ................................................................... 212
3
ATELIERS SCOLAIRES ................................................................................................................ 213
3.1
Découverte..................................................................................................................... 213
3.1.1
3.1.2
3.1.3
3.2
3.2.1
3.2.2
3.2.3
4
Apprendre à écouter ............................................................................................................... 213
Le son à portée de main ......................................................................................................... 213
Fabriquer un instrument de musique virtuel ............................................................................ 213
Création ......................................................................................................................... 214
Histoires de sons .................................................................................................................... 214
Le son de l’image et l’image du son........................................................................................ 214
Création collective................................................................................................................... 214
3.3
Collaboration avec l’Education Nationale ...................................................................... 214
GRAND PUBLIC ......................................................................................................................... 216
4.1
L’accès des femmes à l’expression musicale - colloque............................................... 216
4.1.1
4.1.2
4.1.3
4.2
4.2.1
4.2.2
4.2.3
4.2.4
4.3
Intervenants ............................................................................................................................ 216
Concert du 8 mars 2002 ......................................................................................................... 217
Organisation............................................................................................................................ 217
Concerts commentés de midi ........................................................................................ 218
Burger Time ou les Tentations de Saint-Antoine, Mauro Lanza.............................................. 218
Chaman, Frédéric Pattar......................................................................................................... 218
Déjà, Jean-Luc Hervé ............................................................................................................. 218
Elettra, Ivan Fedele................................................................................................................. 218
Le quatuor à cordes – conférences et ateliers-concerts................................................ 219
4.3.1
Conférences............................................................................................................................ 219
4.3.1.1
Repenser le quatuor à cordes, Philippe Albèra ............................................................. 219
4.3.1.2
Le quatuor à cordes et les enjeux du dialogue, Bernard Fournier ................................. 219
4.3.1.3
La forme sonate, un modèle de référence pour le quatuor à cordes, Bernard Fournier 219
8
RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
4.3.1.4
Quelle évolution pour le quatuor aujourd’hui ? Frédéric Durieux.................................. 220
4.3.2
Ateliers-concerts : quatuors à cordes et électronique ............................................................. 220
4.3.2.1
Nymphea, Kaija Saariaho.............................................................................................. 220
4.3.2.2
Spirali, Marco Stroppa ................................................................................................... 220
4.4
4.4.1
4.4.2
4.4.3
4.4.4
4.4.5
4.4.6
4.4.7
4.5
Analyse du corps dans le mouvement dansé – conférences ........................................ 221
Techniques d'analyse du mouvement et regard porté sur le corps, Odile Rouquet ................ 221
Pédagogie du mouvement : de la conscience corporelle à l’expressivité, Nathalie Schulmann
221
L'émotion, itinéraire de « Texture Composite », Emmanuelle Vo-Dinh ................................... 221
Carences et handicaps, Mathilde Monnier .............................................................................. 222
Les courants esthétiques, Philippe Le Moal et François Raffinot............................................ 222
Le « Contact Improvisation », Patricia Kuypers ...................................................................... 222
Modèles informatiques pour l'analyse du mouvement expressif, Antonio Camurri ................. 223
Conférences et atelier Musique et Texte....................................................................... 223
4.5.1
Conférences............................................................................................................................ 223
4.5.1.1
La convenance du texte et de la musique chez les troubadours, Jacques Roubaud et
Pierre Lusson ................................................................................................................................... 223
4.5.1.2
Le récitatif ou prima la poésie, François Sarhan ........................................................... 223
4.5.1.3
L’aria, François Sarhan ................................................................................................. 223
4.5.1.4
Le madrigal ou prima la musique, François Sarhan ...................................................... 224
4.5.2
Atelier : Analyse des rapports texte/musique avec l’ordinateur............................................... 224
4.6
4.6.1
4.6.2
4.7
4.8
4.9
Musique et perception – conférence et atelier............................................................... 224
Conférence, Mikhail Malt et Daniel Pressnitzer....................................................................... 224
Atelier, Mikhail Malt................................................................................................................. 224
Musique et espace - conférence.................................................................................... 226
Rendez-vous électroniques ........................................................................................... 226
Conférences du lundi soir .............................................................................................. 226
4.9.1
Etat de l’art.............................................................................................................................. 226
4.9.1.1
L’Ecriture des documents électroniques de demain, Jean Pierre Mabille...................... 226
4.9.1.2
Les nouveaux outils informatiques pour l’analyse musicale, Gérard Assayag .............. 226
4.9.2
Création et technologies ......................................................................................................... 227
4.9.2.1
La création de l’installation ElIès, Cécile Le Prado et Emmanuelle Huynh Thanh-Loan 227
4.9.3
Trajectoires ............................................................................................................................. 227
4.9.3.1
Ce que chanter veut dire : chants de la confrérie de Castelsardo en Sardaigne, Bernard
Lortat-Jacob ..................................................................................................................................... 227
4.9.3.2
Naissance de l'avant-garde musicale: le Skandalkonzert de 1913, Esteban Buch........ 227
4.9.4
Métissages.............................................................................................................................. 228
4.9.4.1
Esthétique et rationalité dans les musiques de tradition orale, Marc Chemillier ............ 228
4.9.4.2
Composition savante, composition populaire, Andrea Cera .......................................... 228
4.10
Accueil Entretemps et MaMux ....................................................................................... 228
4.10.1
Musique/esthétique - débats et séminaire d’Entretemps.................................................... 228
4.10.1.1
Débats - Les samedis d’Entretemps - La musique n'est pas seule ............................... 229
4.10.1.2
La grandeur de Bach, Antoine Hennion et Joël-Marie Fauquet (Fayard, 2000) ........... 229
4.10.1.3
L'écoute de l'analyste et la musique baroque, Anne Cadier (L'Harmattan, 1999) ......... 229
4.10.1.4
Elliott Carter ou le temps fertile, Max Noubel ................................................................ 229
4.10.1.5
La musique du Diable, Nigel Wilkins ............................................................................. 229
4.10.1.5.1
Écrits, Jean Barraqué............................................................................................. 229
4.10.1.6
Le séminaire d’Entretemps - Musique, psychanalyse.................................................... 229
4.10.1.6.1
L'émotion : une pensée du corps, Yvon Thoraval. Discussion/débat autour des écrits
d'Arnold Schoenberg ................................................................................................................... 230
4.10.1.6.2
Psychanalyse et musique, ou "jouir du déchiffrage", François Regnault. Si la
musique soigne, que soigne-t-elle ? Edith Lecourt ...................................................................... 230
4.10.1.6.3
De l'improvisation... Éric Barret. De la pulsion invoquante... François Dachet ....... 230
4.10.1.6.4
L'absolue butée de la forme, Béatrice Hérouard .................................................... 230
4.10.1.6.5
Distant music ou l'accent du nom propre, Mayette Viltard. Bilan du séminaire par
François Dachet et François Nicolas ........................................................................................... 230
4.10.1.6.6
L'ambigu qu'il y a dans le rapport du corps à lui-même : la résonance, François
Dachet
230
4.10.1.6.7
Pulsion invoquante et expressivité musicale - L'écoute musicale, une prière "athée" ?
François Nicolas .......................................................................................................................... 230
4.10.1.6.8
Discussion des conférences de François Dachet et François Nicolas ................... 231
4.10.2
Séminaire MaMux .............................................................................................................. 231
4.10.2.1
Théorie des concepts locaux et globaux en musique .................................................... 231
4.10.2.2
Mosaïques et pavages dans la musique ....................................................................... 231
4.10.2.3
American Set Theory et théories du diatonisme............................................................ 231
4.10.2.4
Outils mathématiques dans l'analyse musicale ............................................................. 231
9
RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
4.10.2.5
On Tone Systems.......................................................................................................... 231
4.10.2.6
Journée d'étude consacrée à Iannis Xenakis ................................................................ 232
4.10.2.7
Structures mathématiques dans l'interprétation et l'improvisation ................................. 232
4.10.2.8
Aspects algébrico-sémiotiques en musique et musicologie........................................... 232
4.10.2.9
Formalisations et représentations musicales : entre Set-Theory, théories diatoniques et
approches néo-riemanniennes ......................................................................................................... 232
5
PROJET SPECIFIQUE.................................................................................................................. 233
5.1
Groupe de travail sur les analyses hyper-média ........................................................... 233
RELATIONS EXTERIEURES ............................................................................................................. 234
1.1
Valorisation de la recherche .......................................................................................... 234
1.1.1
1.1.2
1.1.3
1.1.4
1.2
Brevets.................................................................................................................................... 234
Licences de brevets ................................................................................................................ 234
Collaborations industrielles ..................................................................................................... 234
Prestations de service............................................................................................................. 235
Projets nationaux et européens ..................................................................................... 235
1.2.1
1.2.2
1.2.3
1.2.4
1.2.5
1.2.6
1.2.7
1.2.8
1.2.9
1.2.10
1.2.11
1.3
Forum, diffusion des produits et logiciels ...................................................................... 239
1.3.1
1.3.2
1.3.3
1.3.4
1.3.5
1.3.6
1.3.7
1.3.8
1.3.9
1.3.10
1.3.11
1.3.12
2
WedelMusic ............................................................................................................................ 235
CUIDADO ............................................................................................................................... 236
LISTEN ................................................................................................................................... 236
CARROUSO ........................................................................................................................... 236
ECRINS .................................................................................................................................. 236
RADIOTHEM .......................................................................................................................... 237
AGNULA ................................................................................................................................. 237
PHASE.................................................................................................................................... 237
DVD à la Carte........................................................................................................................ 237
MUSICNETWORK ............................................................................................................. 238
DOREMI............................................................................................................................. 238
Evolution du nombre d’utilisateurs (5 abonnés par membre institutionnel) ............................. 239
Evolution du chiffre d’affaires .................................................................................................. 239
Evolution des inscriptions par bouquet ................................................................................... 240
Evolution des inscription individuelles et par un organisme .................................................... 240
1.3.5 - Répartition géographique............................................................................................. 241
Répartition par activités .......................................................................................................... 242
Evolution des plate formes...................................................................................................... 242
Nouveau site ForumNet .......................................................................................................... 243
Ateliers du Forum.................................................................................................................... 243
Documentations logiciels édités ......................................................................................... 243
Ventes de logiciels et d’équipements ................................................................................. 243
Redevances ....................................................................................................................... 243
EDITIONS ET STUDIO HYPERMEDIA ............................................................................................ 245
2.1
Groupe de travail 3 sur les technologies éditoriales et documentaires ......................... 245
2.2
Studio Hypermedia ........................................................................................................ 246
2.2.1
2.2.2
2.2.3
- Produits d’édition et maquettes............................................................................................. 246
- Web Radio ............................................................................................................................ 246
- Plate-formes d’expérimentation ............................................................................................ 246
Edition Livres .............................................................................................................................. 246
2.3
Edition Cédérom ............................................................................................................ 247
2.4
Edition Disques .............................................................................................................. 247
2.5
Sites Web....................................................................................................................... 248
2.6
Documentations musicales............................................................................................ 248
2.7
Information et Veille technologique................................................................................ 248
2.8
Vente des éditions ......................................................................................................... 249
3
COMMUNICATION ...................................................................................................................... 250
3.1
Supports de communication .......................................................................................... 250
3.2
Diffusion de l’information ............................................................................................... 250
3.3
Accueil du public, billeterie, abonnements .................................................................... 251
3.4
Manifestations extérieures............................................................................................. 251
3.5
Publications/rapports/presse ......................................................................................... 252
RESONANCES 2002 .......................................................................................................................... 253
1
- RENCONTRES SCIENTIFIQUES & PROFESSIONNELLES ............................................................... 253
1.1
ISMIR (13-17 octobre) ................................................................................................... 253
1.2
Colloque l’écoute instrumentée (17 octobre – Centre Pompidou)................................. 254
10
RAPPORT
D’ACTIVITÉ
2002
1.3
Ateliers Forum, Sessions thématiques et Espace de démonstration ............................ 254
1.4
Journée d’étude à la Cité de la Musique (18 octobre)................................................... 255
2
RENCONTRES ARTISTIQUES ...................................................................................................... 256
2.1
Sonic Process (16 octobre – 6 janvier).......................................................................... 256
2.2
Concerts Cursus ............................................................................................................ 256
2.3
Installations sonores et projections de films .................................................................. 257
2.4
Un Jour de Légende (20 octobre).................................................................................. 258
2.5
Nuit Résonances à Glaz’art (16 octobre) ...................................................................... 258
3
WEEK END NOUVEAUX INSTRUMENTS ......................................................................................... 259
3.1
Ateliers-Concerts ........................................................................................................... 259
3.2
Ateliers pour enfants...................................................................................................... 259
3.3
Conférences-démonstrations......................................................................................... 260
3.4
Galerie des nouveaux instruments ................................................................................ 260
3.5
Portes ouvertes de la recherche.................................................................................... 261
4
PARTENAIRES DES RESONANCES .............................................................................................. 261
MEDIATHEQUE .................................................................................................................................. 262
1
LA MEDIATHEQUE ..................................................................................................................... 262
1.1
Mutations ....................................................................................................................... 262
1.2
Publics ........................................................................................................................... 262
1.3
Acquisition et catalogage............................................................................................... 263
1.4
Relations extérieures ..................................................................................................... 263
1.5
Infrastructure informatique............................................................................................. 263
1.6
Indicateurs ..................................................................................................................... 264
1.7
ISMIR 2002 .................................................................................................................... 265
1.8
Personnel....................................................................................................................... 267
1.9
2
ÉTUDES ET METHODES .............................................................................................................. 269
2.1
Études de la refonte du Web de l’Ircam, de bases de données, et création de sites ... 269
2.2
Participation aux groupes de travail............................................................................... 269
2.3
Suivi technique des stagiaires de l’atelier hypermédia.................................................. 270
2.4
Formation sur la numérisation de documents sonores.................................................. 270
2.5
Projets Riam et européens ............................................................................................ 270
2.6
Support technique.......................................................................................................... 270
2.7
Relations extérieures ..................................................................................................... 270
2.8
Personnel....................................................................................................................... 271
L’EQUIPE IRCAM ............................................................................................................................... 272
11
INTRODUCTION
INTRODUCTION
Directeur : Bernard Stiegler
A la différence de ses présentations antérieures, la première partie du rapport
d’activité constitue cette année un résumé général du bilan 2002, sous la forme
d’un rapport de synthèse des activités de l’Ircam, introduit par le directeur. Le
rapport détaillé qui le suit a été conçu comme un compte-rendu exhaustif du
travail accompli par chacune des directions. Il constitue le document de référence
qui permet le suivi dans le temps de chacune des activités menées par l’Ircam.
*
La présentation au mois de juin 2003 de l’activité 2002 est un exercice
relativement paradoxal : il intervient après la présentation du projet d’activité
2003, proposé en décembre 2002. C’est la raison pour laquelle cette introduction
au rapport de synthèse des activités sera l’occasion de tirer les principaux
enseignements de la période, en se limitant aux éléments les plus significatifs,
tout en concluant par une courte référence à leurs prolongements les plus
marquants en 2003.
L’année 2002 se caractérise à la fois comme une année de transition, et comme
la première année de plein exercice de la nouvelle direction.
La mise en place du projet qui a été engagé dès 2002, et qu’une étroite
collaboration avec Laurent Bayle dès 2001 avait permis d’anticiper dans ses
toutes premières bases, a d’abord nécessité la mobilisation de l’ensemble des
équipes de la maison pour définir et concrétiser des nouveaux objectifs de façon
transversale et collective, sur la base d’un sens commun partagé. Ce travail
collectif a été mis en place autour de groupes de travail pilotés, pour la plupart,
par chacun des directeurs des départements de la maison.
*
C’est dans ce cadre que la question de l’analyse dans les pratiques musicales a
été abordée en priorité, afin de dégager une approche transversale et élargie où
chercheurs, compositeurs et musicologues puissent se retrouver autour des
nouvelles priorités de l’Ircam. Ce dispositif, qui permettait de concrétiser le projet
d’activité 2002, où avait été annoncée une relance de la problématique
musicologique, était aussi une manière de désenclaver d’emblée le projet
musicologique et d’éviter une démarche trop exclusivement théorique, c’est-àdire coupée de la création aussi bien que de la production et même de la
recherche dans les sciences physiques, mathématiques ou technologiques. Et il
est en effet apparu que l’analyse au sens technologique du terme traverse toutes
les fonctions dans l’Ircam, et permet leur communication, y compris bien sûr la
pédagogie et la médiathèque. La réflexion collective autour d’un même thème et
sa déclinaison concrète en divers projets avait aussi pour objectif de lutter contre
les tendances centripètes qui animent inévitablement l’Institut, et qu’il ne faut
cesser de combattre.
Les sujets traités autour de l’analyse hypermédia, des outils de l’analyse ou des
nouveaux moyens de diffusion et de production ont donc produit à l’automne de
l’année 2002 des résultats qui ont conduit à des décisions touchant à
l’organisation de la maison.
13
INTRODUCTION
Ainsi, deux nouvelles activités ont été créées. Le Studio de Prototypage
Hypermédia (cf. rapport détaillé p. 244) et l’équipe Formulations du Musical (cf.
rapport détaillé p. 114), les relations entre équipes existantes ont été renforcées
autour du thème de l’analyse, singulièrement entre Analyse-synthèse,
Représentations musicales et l’équipe Temps Réel, devenue Applications Temps
Réel. De nouveaux projets ont été lancés, en particulier le projet Ecoutes
signées, qui a été élaboré à la fin de l’année 2002, et qui se concrétise à présent
par une collaboration à la fois en musicologie et en création avec Philippe Leroux
et Brice Pauset. A travers ces projets en particulier, il s’agit aussi de prendre en
compte de nouvelles formes de création, de diffusion, de médiation et d’écoute
de la musique.
C’est également à partir de ce travail que la direction de la pédagogie (avec l’aide
de la direction des relations extérieures), a mis en place un nouveau partenariat
avec le Ministère de l’Education Nationale, dont les développements très
prometteurs nous engageront plus encore dans les années qui viennent (cf
rapport détaillé p. 195), et au-delà des seuls logiciels du MusiqueLab qui
permettent des manipulations de structures sonores et musicales utilisées dans
un cadre pédagogique, déjà mis en service à la rentrée scolaire 2002 (1500
établissements scolaires les ont aujourd’hui téléchargés).
Une définition de MusiqueLab 2 est en cours, et il s’agit aussi, à travers les
Ecoutes signées, d’envisager des collaborations conduisant à un apport de
l’Ircam pour l’accès au répertoire, et tout particulièrement au répertoire
contemporain. C’est dans cet esprit que le studio de Prototypage Hypermédia
explore également les possibilités de la diffusion sur une radio numérique via
internet de travaux de création en cours et d’analyses, permettant un lien entre
le travail en train de se faire et des publics distants.
C’est dans le même esprit, mais en spécifiant notre offre pour cela, que nous
envisageons de déboucher à court terme sur de nouvelles relations avec les
réseaux des conservatoires (CNSM, CNR) et des centres de formation des
professeurs de musique (CeFEDEM, CFMI).
*
Un moment fort de l’année 2002 aura évidemment été la rencontre internationale
Résonances. Avant de parler de l’événement lui-même, il faut souligner le
dynamisme très remarquable des personnels de l’Ircam, qui ont dû, outre les
groupes de travail et autres activités supplémentaires induites par l’arrivée d’un
nouveau directeur, concevoir, programmer puis assurer le succès d’un nouvel
événement tourné vers un vaste public, et qui a permis d’atteindre des
communautés plus vastes et diversifiées. Le congrès mondial ISMIR a
notamment été un moment de rencontres scientifiques autour de la musique d’un
niveau d’exception. Mais également, la présentation analytique d’œuvres a été
très appréciée, aussi bien des visiteurs issus de la recherche que de publics très
nouveaux pour l’Ircam. La première présentation des esquisses du projet de
Roland Auzet, Schlag !, qui sera présenté en ouverture d’Agora 2003, a ainsi
rencontré un très notoire succès.
Or, le but de Résonances est d’abord de faire un lien avec Agora, et à travers ce
lien, de rendre visible ce qui fait le sens de l’Ircam : la coordination entre la
recherche scientifique et la création musicale à travers la technologie. Et de fait,
il est envisagé, dans le cadre de la collaboration avec l’Education nationale,
d’accueillir des élèves encadrés par leurs professeurs en début d’année dans
Résonances, pour la présentation d’une œuvre en cours de création, et de les
retrouver dans Agora au moment de la création de l’œuvre achevée.
14
INTRODUCTION
*
La politique artistique a fait l’objet d’une réflexion menée avec comme
préoccupation centrale une articulation plus forte entre le secteur de la recherche
et ceux de la création et de la production. Le constat a été fait, en particulier, de
la nécessité urgente de collaborations plus nombreuses et plus longues entre
chercheurs et musiciens. C’est pour mener à bien cet objectif central pour la
cohérence et l’unité de la maison qu’a été décidé à la fin de 2002 l’engagement
d’un nouveau directeur artistique et d’un directeur adjoint, effectif au début de
l’année 2003. Tous deux sont chargés en tout premier lieu, et à leur place
respective, de renforcer les liens qui doivent unir la recherche et la création
musicale, en définissant, avec l’ensemble des directeurs, une nouvelle
organisation des collaborations inter-départements, et en particulier, des
procédures à la fois d’anticipation, d’instruction, d’arbitrage puis de suivi et enfin
de capitalisation des projets de recherche/création.
Dès la fin de l’année 2002, des décisions ont illustré cette priorité. Faisant suite à
la résidence de François Raffinot, un pôle de recherche sur les technologies pour
le spectacle a été mis en place, dont les premiers engagements sur le plan
artistique se sont traduits par le projet de Roland Auzet, par la poursuite de la
collaboration avec Ludovic Lagarde, Olivier Cadiot et Gilles Grand, mais
également par une nouvelle collaboration avec la Comédie Française. Des
démarches ont été entreprises auprès d’organismes tels que le CND, aussi bien
que d’artistes ou de compagnies chorégraphiques, qui sont en cours de
concrétisation – et une équipe a été constituée, composée d’un chercheur
spécialisé (en cours de recrutement), de deux ingénieurs et d’un technicien.
Citons également les pièces présentées en 2002 de Sylvain Prunenec, Mathilde
Monnier et Olivia Grandville (cf rapport détaillé p. 191).
L’Ircam est une institution d’une vitalité peu ordinaire. La somme des activités
accomplies qui vous est présentée dans le rapport détaillé en est cette année
encore la confirmation. Les productions de pièces importantes en 2002 (Martin
Matalon, Marco Stroppa, Rand Steiger, Andrea Cera (cf. rapport détaillé p. 163),
mais aussi les tournées en France et à l’étranger, le nombre et la diversité des
compositeurs et des ensembles accueillis, la qualité des créations du cursus,
venues par l’intermédiaire de ces jeunes compositeurs des pays du monde
entier, la part d’autofinancement, qui a encore crû, l’augmentation du nombre des
abonnés au forum (+10 %), l’élargissement des publics, et l’appréciation
extrêmement positive des deux conseils scientifiques témoignent de l’excellente
santé de l’institution. Mais il ne faut pas ignorer que ces bons résultats ont un
prix : l’accumulation des obligations, qui font peser une lourde charge sur les
activités, qu’il faut cependant assumer, et qui peuvent finir par occulter, parfois,
l’essentiel, à savoir la rencontre permanente et sans cesse soumise à la critique
des publics de la recherche et de la création musicale.
C’est pour aborder clairement et sereinement les questions, explorées
systématiquement en 2002, qu’il a été décidé de nouer à partir de 2003 une
relation plus soutenue et plus régulière avec la communauté des compositeurs.
Outre l’indispensable dialogue sur la base d’une information sérieuse et
régulière, cette relation vise à mutualiser des questions et des choix qui sont
généralement abordés de façon trop aléatoire.
15
INTRODUCTION
Tirant en effet les conclusions de 2002, une rencontre a eu lieu au mois de
janvier avec des compositeurs présents dans l’Ircam, puis une autre en avril, qui
ont conduit à un programme de travail qui permettra de préciser et de
concrétiser, d’ici le mois d’octobre prochain, les grandes lignes du projet à moyen
et long terme. Ainsi, une action prioritaire a été lancée pour résoudre divers
problèmes liés au développement logiciel, et dont nous nous sommes aperçus
qu’ils masquent le véritable enjeu, à savoir la nécessité d’une rencontre étroite
entre questions de recherche scientifique et questions de recherche artistique.
Par ailleurs, nous nous sommes engagés pour qu’un meilleur parti soit
rapidement tiré du cursus pour assurer le renouvellement et la fidélisation des
compositeurs, et en particulier des jeunes.
Plus largement, une analyse et une explication détaillée de la stratégie de
recherche par rapport aux enjeux musicaux à court, moyen et long terme et
l’affichage d’une politique artistique plus explicite précisant en particulier les
modalités, critères et règles d’accueil des compositeurs, sont aujourd’hui
devenus nécessaires. C’est l’ambition que nous nous fixons dès à présent.
*
Ce bilan prouve que les conditions d’une bonne évolution sont réunies. La réelle
capacité de l’Ircam à intégrer de nouvelles problématiques dans un contexte
tendu de stricte reconduction budgétaire a été bien illustrée en 2002. Malgré
l’accumulation des obligations déjà évoquée, nous pouvons présenter un bilan
financier dont tous les indicateurs témoignent de la rigueur de la gestion, aussi
bien en termes de constitution de provisions, de recettes propres que de maîtrise
resserrée de la masse salariale.
16
PREMIERE PARTIE : RAPPORT DE SYNTHESE
17
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
RERCHERCHE ET DEVELOPPEMENT
Directeur scientifique : Hugues Vinet
Le département Recherche et développement de l’Ircam mène des recherches
scientifiques et technologiques pluridisciplinaires autour des problématiques
musicales, dans le contexte de la création contemporaine. La mise en œuvre de
ces travaux suit une organisation thématique par équipes spécialisées. Ces
recherches débouchent sur le développement d’environnements logiciels, conçus
pour les compositeurs et les professionnels de la musique et du son, diffusés
notamment dans le cadre du Forum Ircam. Cette dynamique de recherche
tournée vers les problématiques de la création contemporaine, selon des
modalités constamment réévaluées, donne lieu à la constitution d’une expertise
originale autour des sciences et technologies du son et de la musique, qui fait
l’objet de différentes formes de structuration et collaborations avec des
institutions et partenaires industriels aux échelles nationale, européenne et
internationale.
Les activités de recherche et de développement de l’Ircam ont connu une
nouvelle intensification en 2002, qui a résulté de la concordance de nouvelles
actions et projets récemment initiés : structuration d’un pôle de recherche autour
de l’analyse musicologique, pleine réalisation de projets européens après une
montée en charge progressive en 2001, constitution de nouvelles équipes,
nombreux échanges institutionnels, notamment avec le CNRS autour de l’unité
mixte de recherche (UMR) Ircam-CNRS.
Après l’exposé des avancées relevant de la mise en œuvre institutionnelle des
activités, cette synthèse des travaux effectués en 2002 est proposée en deux
volets :
- autour de l’émergence de chantiers thématiques nouveaux, résultant
notamment d’une convergence de problématiques au sein des différentes
équipes,
- dans la continuité et le renforcement des actions entreprises depuis plusieurs
années.
Coopération institutionnelle
Conseil scientifique et UMR Ircam-CNRS
Les deux instances d’évaluation de nos activités de recherche, le conseil scientifique de
l’Ircam et le comité d’évaluation de l’UMR, se sont tenues respectivement en janvier et en
juin et ont toutes deux rendu un avis globalement très favorable à l’ensemble des activités,
en en reconnaissant notamment l’originalité et la portée internationale. L’arrivée à échéance,
fin 2003, de la période quadriennale en cours (1999-2002) pour l’UMR Ircam-CNRS,
nécessitait en effet la réalisation d’un bilan des quatre années écoulées, ainsi que
l’élaboration d’un nouveau projet scientifique destiné au renouvellement pour l’UMR pour la
période 2003-2006. Celui-ci, également évalué favorablement à la session d’automne du
Comité National, a été conçu dans le sens d’un renforcement de l’identité de l’Ircam dans le
paysage national et international de la recherche, à la fois en tant que laboratoire d’interface
et que pôle d’expertise interdisciplinaire autour des sciences et technologies de la musique
et du son (STMS). Cette appellation, qui marque la spécificité de l’apport scientifique et
technologique de l’Ircam, a d’ailleurs été retenue comme sigle pour l’UMR à l’occasion de
son renouvellement en 2003.
Outre le renforcement des actions menées précédemment, dans le cadre d’un rattachement
principal au département des Sciences et technologies de l’information et de la
communication (STIC), ce projet scientifique prévoit notamment la réinscription explicite de
18
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
problématiques relevant des sciences humaines et sociales (SHS), se traduisant dès 2003
par l’arrivée de deux nouveaux chercheurs (Jacques Theureau et Pierre Vermersch). Une
autre orientation nouvelle de ce projet concerne la mise en place d’un axe de recherche
autour des technologies pour le spectacle vivant, conçu en cohérence avec la constitution en
2003 d’un pôle de recherche sur ce thème. Parmi les points débattus à l’occasion de ces
échanges institutionnels, il convient également de mentionner le projet de mutation de
plusieurs chercheurs CNRS de l’équipe Perception et cognition musicales vers un laboratoire
en cours de constitution à l’Ecole Normale Supérieure, en coordination avec les directions
des établissements concernés (ENS, CNRS).
Nouvelles thématiques
L’analyse
Le terme d’analyse peut être entendu selon plusieurs acceptions qui, dans le contexte des
recherches de l’Ircam, trouvent leur complémentarité, à l’interface entre sciences pour
l’ingénieur et sciences humaines :
- l’analyse du point de vue de la théorie de l’information, comme extraction
d’informations à partir d’une source complexe ou composite,
- l’analyse musicale, comme pratique visant à structurer un propos sur les œuvres.
Ce thème de l’analyse se présente au confluent de problématiques variées intéressant les
recherches de l’Ircam à de nombreux titres, relatifs à l’analyse musicologique, avec la
réalisation des projets Ecrins et Cuidado, visant la structuration de descriptions des contenus
musicaux, et, dans le cadre des recherches menées au sein de différentes équipes :
extraction automatique d’informations à partir des signaux sonores (Analyse/synthèse), à
partir de représentations symboliques (Représentations musicales), suivi de partition et
reconnaissance des formes en temps réel (Applications temps réel), analyse automatique
des paramètres de spatialisation (Acoustique des salles). Au-delà des spécificités des
approches développées dans ces différents projets, cette convergence des préoccupations
concerne en particulier le développement et la mise en commun d’une expertise autour de
l’analyse statistique et des méthodes d’apprentissage automatique. La portée de ces projets
se décline tant du point de vue de l’analyse musicale, que de nouvelles possibilités ouvertes
pour la création et la production sonores, permettant le contrôle de matériaux musicaux par
l’analyse d’autres matériaux.
Ainsi l’année 2002 a été particulièrement marquée par la mise en place, sous l’impulsion de
Bernard Stiegler, de groupes de travail autour des problématiques d’analyse musicologique,
auxquels les chercheurs de l’Ircam ont participé activement. Le groupe « Outils pour
l’analyse », co-animé par Gérard Assayag et Xavier Rodet, a ainsi mené une activité
soutenue, en collaboration avec de nombreux intervenants, visant à établir un état des lieux
des recherches et technologies existantes en matière d’outils d’aide à l’analyse musicale et à
identifier un ensemble d’axes de recherche prioritaires à l’avenir pour les recherches de
l’Ircam. Dans la continuité des groupes de travail a été constituée une nouvelle équipe
intitulée « Formulations du musical », animée par Nicolas Donin, qui a pour mission de
fédérer les recherches à l’Ircam relevant des sciences humaines et sociales, notamment
dans les domaines de la musicologie, de l’ergonomie, et de la psycho-phénoménologie,
appliquées à l’étude des œuvres et pratiques musicales. Cette équipe, dont les compétences
s’inscrivent en complémentarité avec celles déjà présentes, mènera son activité en
collaboration avec d’autres équipes telles qu’Analyse/synthèse et Représentations musicales
et avec d’autres secteurs de l’Ircam, en particulier le Studio Hypermédia.
Les problématiques d’analyse sont également au cœur des projets Ecrins (programme
national PRIAMM) et Cuidado (programme européen IST), coordonnés par l’Ircam, qui
abordent la description des contenus musicaux et sonores en vue de proposer des fonctions
de classification et de navigation par le contenu dans des bases de données
d’enregistrements. Ce nouveau thème de recherche entre dans le cadre du processus de
normalisation MPEG7 auquel l’Ircam participe activement, dont le but est de constituer les
fondements des applications audiovisuelles de demain, sur la base d’une indexation des
contenus.
19
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
Ces projets, qui fédèrent les compétences de plusieurs équipes (Analyse/synthèse, Services
en ligne, Représentations musicales, Perception et cognition musicales, Design sonore),
fournissent à l’Ircam les moyens d’occuper un rôle de premier plan au niveau international
dans ce secteur émergent qui comporte des enjeux économiques importants. Ils rendent
possible l’acquisition d’une expertise nouvelle relativement à la formalisation des contenus
musicaux, leur extraction automatique, et leur gestion dans des bases de données, vouée à
constituer à moyen terme une importante source d’innovation pour la création musicale et à
promouvoir de nouvelles formes de diffusion des œuvres. Ce positionnement de l’Ircam a
également été renforcé par l’accueil, dans le cadre de Résonances, de la première édition
européenne de la conférence internationale ISMIR (International Conference on Music
Information Retrieval), organisée par Michel Fingerhut. Ces projets ont produit en 2002 de
nombreuses avancées dans les différentes équipes concernées : implantation des
techniques de classification automatique et mise au point d’une nouvelle méthode de
segmentation de haut niveau, analysant les parties d’un morceau de musique à partir de son
signal audio (travaux de Geoffroy Peeters en Analyse/synthèse), extraction automatique de
similarités en vue de la production de « cartes musicales » (Music Maps, Représentations
musicales), synthèse des études sur les espaces de timbres (Perception et cognition
musicales), première version d’application de gestion de base de données d’échantillons en
ligne (Services en ligne). Ces projets sont également l’occasion pour l’Ircam d’expérimenter
une nouvelle méthodologie de recherche, devant déboucher, en un temps limité, sur la
réalisation d’applications opérationnelles ; la mise en œuvre de telles échéances permet de
réduire la durée des cycles d’innovation, de prendre en compte les limites technologiques, et
d’intégrer le retour d’usage comme composante inhérente au cycle de
recherche/développement.
Dans un contexte plus large que ces projets pilotes, cet accent nouveau mis sur les
problématiques d’analyse s’inscrit dans la logique des travaux des différentes équipes, avec
un constat d’ordre général selon lequel l’aboutissement et le perfectionnement des méthodes
de synthèse, ou plus globalement, de production du matériau musical, passe à un moment
donné par une approche analytique, nécessitant la résolution de verrous scientifiques et
technologiques plus délicats à traiter. Ceci est vrai des recherches de l’équipe
Analyse/synthèse, en ce qui concerne l’extraction automatique d’informations à partir des
signaux audionumériques, dans le cadre de nombreux travaux. Ceux-ci ont notamment
concerné en 2002 le démarrage de deux nouvelles thèses (Arié Livshin sur la classification
et Kasper Souren sur l’extraction de structures musicales), la séparation de sources (thèse
d’Emmanuel Vincent), l’alignement automatique de partition sur le signal, l’analyse du chant
choral, etc.
Ce thème de l’analyse et de la musicologie est également devenu une composante
maîtresse des travaux de l’équipe Représentations musicales, avec les thèses d’Olivier
Lartillot (induction et prise en compte des heuristiques cognitives), Benoit Meudic
(Quantification et similarité musicale), Moreno Andreatta (modélisation algébrique), ainsi que
les recherches sur l’analyse automatique du style et sur l’imagerie musicale. En Acoustique
des salles, la thèse d’Alexis Baskind vise l’extraction des caractéristiques spatiales des
scènes sonores à partir des informations issues du signal. Ce travail est mené en
collaboration avec l’équipe Perception et cognition musicales, dont les travaux portent, plus
généralement, sur l’élaboration de modèles perceptifs à partir de l’analyse de données
expérimentales.
Spatialisation et simulation 3D
Dans la lignée de ses travaux passés, les projets européens Listen et Carrouso constituent
un apport conséquent à l’équipe Acoustique des salles, lui donnant les moyens de
perfectionner les approches existantes et d’investir de nouvelles directions de recherche
prometteuses. Ils permettent notamment la poursuite des travaux sur la synthèse binaurale
(par casque) avec la mise en œuvre d’un codage multi-canal factorisant les traitements pour
la simulation de nombreuses sources, et autorisant une meilleure gestion des disparités
interindividuelles. Les nouvelles avancées concernent en particulier la maîtrise des
technologies d’holophonie (Wavefield Synthesis), permettant la simulation de scènes
20
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
spatiales sur des zones étendues avec des possibilités inédites (sources à l’infini, sources
situées à l’intérieur de l’espace de reproduction). De plus, ces projets donnent lieu à la
conception d’outils auteurs destinés à spécifier le codage des scènes sonores
tridimensionnelles et des procédures d’interaction en réalité virtuelle ou augmentée. A l’instar
d’Ecrins et Cuidado, ces projets réalisés dans le cadre de programmes européens, et
suscitant un important effort de mobilisation de l’équipe, seront riches en retombées pour la
création musicale ; dans les nouvelles possibilités offertes en termes de rendu spatial
(concerts, installations) et de composition de l’espace.
Technologies temps réel
Un autre chantier important en 2002 a porté sur la réorganisation des activités relatives aux
technologies temps réel, par la dissolution de l’équipe Systèmes temps réel et la création
d’une nouvelle équipe Applications temps réel, placée sous la responsabilité de Norbert
Schnell. Cette réorganisation résulte de nouvelles orientations visant d’une part à répondre
aux demandes des autres secteurs de l’Ircam (Création, Valorisation, Pédagogie)
concernant le développement d’objets Max/MSP et d’applications originales issues des
recherches des différentes équipes. Elle a d’autre part pour objectif d’inscrire les
problématiques du temps réel, non plus seulement dans un cadre de développement, mais
aussi dans un chantier spéculatif en phase avec les besoins artistiques nouveaux en rapport
avec les technologies du spectacle. C’est en particulier au sein de cette équipe que, dans la
continuité du projet Suivi de partition, de nouveaux champs d’investigation, tels que la
reconnaissance des formes musicales, le suivi de la voix, l’analyse du mouvement, pourront
être abordés en rapport avec la mise en place d’un pôle de recherche sur les technologies
du spectacle (danse, théâtre, opéra, cinéma...). Cette prise en compte de nouveaux enjeux
artistiques se manifeste également dans le cadre du démarrage de la thèse de Gilbert
Nouno sur l’improvisation et l’analyse en temps réel du rythme, en collaboration avec
l’équipe Représentations musicales.
Logiciels libres
L’autre motivation de cette réorganisation a été la création d’une nouvelle équipe Ingénierie
logicielle et logiciels libres, placée sous la responsabilité de François Déchelle. Cette
structuration marque l’intérêt stratégique croissant suscité par les logiciels libres, aussi bien
dans ses méthodes et outils collaboratifs reposant sur l’utilisation systématique d’Internet,
que comme plate-forme nouvelle de diffusion pour les logiciels de l’Ircam, notamment sur
Linux, s’adressant à une communauté de chercheurs et développeurs à travers le monde. La
mise en place de cette nouvelle activité s’est effectuée dans le cadre du démarrage du projet
européen Agnula (programme IST), qui vise la promotion de la plate-forme PC/Linux pour les
applications audio diffusées sous licence libre. Le projet prévoit la réalisation de distributions
Linux (RedHat, Debian) spécialement conçues à cet effet, résolvant notamment les
problèmes de gestion des installations et de compatibilité entre modules logiciels.
Multimodalité
Cette thématique émerge également à la conjonction des intérêts de différentes équipes.
Elle concerne l’étude des rapports entretenus, à la fois du point de vue de la perception et de
l’action, entre la modalité auditive et d’autres modalités sensorielles (vue, toucher/motricité).
Ainsi, dans le cadre des travaux en Perception et cognition musicale et Design sonore, une
étude bibliographique complète sur les interactions son/image a été menée par Patrick
Susini. En Acoustique des salles, cette question concerne en premier lieu les influences
réciproques des modalités auditive et visuelle dans les contextes de la réalité virtuelle ou
augmentée. Une situation intéressante à ce titre est le cadre de réalisation du projet Listen,
qui propose la synthèse d’une scène sonore interactive liée au déplacement de sujets dans
une scène visuelle réelle dans un contexte d’expositions et de musées. Cette question est
également au cœur des problématiques du projet RIAM Phase initié fin 2002 et coordonné à
l’Ircam par Xavier Rodet, qui vise l’élaboration, notamment à des fins pédagogiques, de
scénarios interactifs combinant commande gestuelle haptique (à retour d’effort), et
synthèses sonore et visuelle.
21
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
Poursuites et consolidations
Cet exposé des nouvelles thématiques émergentes de recherche, qui témoigne du
dynamisme et de la capacité d’adaptation des équipes, ne doit pas occulter le travail
parallèle d’approfondissement et de perfectionnement, réalisé dans le cadre de projets
pluriannuels. Ceux-ci fondent, dans les domaines abordés par chaque équipe, la spécificité
de l’apport de l’Ircam au sein de la communauté internationale de recherche, en particulier
dans les différentes formes d’apport à la création musicale contemporaine : synthèse par
modélisation physique (Acoustique instrumentale et Analyse/synthèse), synthèse et
transformation des sons (Analyse/synthèse), spatialisation (Acoustique des salles),
composition assistée par ordinateur (Représentations musicales), technologies pour le
concert et le spectacle (Applications temps réel), Design sonore, Perception et cognition
musicales. L’année 2002 a en particulier été marquée, dans la continuité des travaux
passés, par d’importants aboutissement dans les domaines suivants :
- synthèse par modélisation physique, avec la soutenance de la thèse de Thomas
Hélie sur l’inversion et la modélisation des pavillons, qui a reçu en 2003 le prix de la
meilleure thèse en Automatique, la concrétisation du développement d’objets de
synthèse en temps réel (modèles de flûte et de corde frappée) et la mise en place
d’une nouvelle équipe de développement du logiciel Modalys (recrutement de
Nicholas Ellis et Joël Bensoam), qui doit aboutir à partir de l’automne 2003 à
l’intégration de modèles par éléments finis, permettant la simulation de sources
sonores tridimensionnelles de formes quelconques,
- synthèse du rayonnement, avec la caractérisation perceptive des effets de simulation
de la Timée, la mise en œuvre d’une collaboration européenne (projet DOREMI)
autour du rayonnement des instruments, et le démarrage de la thèse de Nicolas
Misdariis visant à coupler synthèse par modélisation physique et contrôle du
rayonnement.
- design sonore et qualité acoustique, thème marqué par le renforcement des liens
entre les équipes Design sonore et Perception musicales, qui s’est traduit par une
participation à l’organisation du premier colloque français du Design sonore, sous
l’égide de la SFA, par l’aboutissement du projet Radio-thém, consacré notamment à
l’étude de sous-lignage sonore dans les serveurs sonores, le démarrage de la thèse
de Julien Tardieu en collaboration avec la SNCF et l’établissement de nouvelles
collaborations avec des industriels de l’automobile.
- perfectionnement des modèles de signaux, effectuée notamment par Axel Roebel
dans l’équipe Analyse/synthèse et se traduisant par le perfectionnement du logiciel
SuperVP pour la gestion des attaques et des phases dans la compression/expansion
temporelle, des améliorations apportées à l’analyse sinusoïdale, la réalisation d’un
logiciel d’analyse pour la synthèse Psola,
- études sur la perception et la cognition musicales, avec la plusieurs projets autour de
la perception de la hauteur, du timbre, et des travaux menés en collaboration avec le
compositeur Roger Reynolds,
- suivi de partition, avec le recrutement de Diemo Schwarz comme coordinateur du
projet et la finalisation d’une première version du nouveau procédé conçu par Nicola
Orio et son application aux partitions MIDI polyphoniques (œuvre Pluton de Philippe
Manoury).
- développement du logiciel Audiosculpt, ayant abouti à la réalisation d’une première
version entièrement nouvelle du logiciel, intégrant une fonction de séquenceur de
traitements, ainsi que les derniers perfectionnements réalisés sur le moteur de
traitement SuperVP,
- développement du logiciel OpenMusic, intégrant de nouveaux concepts d’éditeurs de
notation et d’hyperpartition, ainsi que des travaux de recherche tels qu’une
bibliothèque permettant de spécifier des problèmes musicaux par contraintes (thèse
de Charlotte Truchet) ou de contrôler des processus musicaux à partir de maquettes
(collaboration Jean-Luc Hervé).
22
RAPPORT
-
DE
SYNTHESE
–
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
développement du Spatialisateur, sous la forme de modules destinés à différents
logiciels commerciaux (ProTools, Steineberg,...)
aboutissement du projet Orgue virtuel, en collaboration avec le Palais des Beaux-Arts
de Bruxelles et coordonné par Vincent Rioux, avec la réalisation d’un synthétiseur
inédit dans la qualité de reproduction combinant une synthèse additive à partir du
format SDIF, et un effet de spatialisation utilisant le Spatialisateur.
23
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
CREATION
ET
DIFFUSION
MUSICALES
CREATION ET DIFFUSION MUSICALES
Directeur artistique : Eric De Visscher
Directeur de la production : Alain Jacquinot
Coordinateur des assistants musicaux : Eric Daubresse
Responsable de l’ingénierie sonore : Frédéric Prin
Inaugurée par la prise de fonction de Bernard Stiegler à la direction de l’Ircam,
l’année 2002 fut l’occasion de lancer une réflexion sur la redéfinition d’une
nouvelle politique artistique visant à une plus forte symbiose entre les différents
secteurs de l’institut. Les relations entre la recherche et la création furent au
cœur des débats dans le cadre des Groupes de Travail mis en place par Bernard
Stiegler.
Tout en entamant ce travail de réflexion sur l’avenir, le secteur Création de
l’Ircam a poursuivi ces projets avec les compositeurs qui n’ont cessé d’inventer et
de chercher, cela en étroite collaboration avec l’ensemble des équipes : en
premier lieu, celle des assistants musicaux, chargée de la délicate mise en
œuvre des idées compositionnelles dans des langages informatiques, mais aussi
de la nécessaire interaction avec le secteur de la recherche, ainsi que celle des
ingénieurs du son, de la production, etc. La direction artistique, après avoir défini
avec les compositeurs la teneur de leur projet, poursuit un rôle de conseil et
d’encadrement artistique, se chargeant ensuite de la mise en place de la création
et de la diffusion de ces œuvres.
Pluridisciplinarité, recherche approfondie, diversification des secteurs et des partenaires,
telles sont quelques-unes des caractéristiques de la création musicale en 2002.
Des compositeurs fidèles à l’Ircam ont cherché à poursuivre le travail déjà entrepris dans
d’autres pièces pour explorer dans la durée et en profondeur les thématiques abordées.
Ainsi, Philippe Manoury a-t-il pu appliquer le travail mis en œuvre dans ses deux opéras de
grande dimension (60ème Parallèle et K…) dans une œuvre scénique de format plus modeste
(La Frontière) – tant pour l’utilisation des éléments électroacoustiques que pour l’écriture
vocale et instrumentale elle-même.
Ainsi encore, Jonathan Harvey a mis toute son expérience de l’interaction entre instruments
électronique et acoustique (il réalisa cinq œuvres à l’Ircam) au profit d’une composition
radicalement nouvelle, synthèse de longue haleine, son Quatrième quatuor à cordes, avec
électronique.
La synthèse vocale constitue une des pistes de travail de Marco Stroppa depuis longtemps
et la création de la version quasiment définitive de Come Natura di Foglia en concentre
toutes les étapes, tout en développant de nouveaux sentiers, notamment vers le traitement
en temps réel.
Sur leurs traces, des compositeurs qui font route avec l’Ircam depuis moins de temps
poursuivent néanmoins un chemin tout aussi intéressant : c’est le cas notamment de
Philippe Leroux, qui fut occupé durant l’année 2002 à la réalisation de VOI(R)E(X),
étonnante dramaturgie pour voix, ensemble et électronique qui explore tous les méandres
d’une telle configuration. Enfin, de nombreux compositeurs firent en 2002 leurs premiers pas
dans les studios de l’institut, qu’ils aient été choisis soit par le cadre du comité de lecture, ou
sollicités par la direction artistique : Javier Alvarez, Kimmo Hakola, Rand Steiger ou encore
Sohrab Uduman prirent ainsi connaissance, à travers la réalisation d’une œuvre, des
technologies développées et en tirèrent des applications créatrices qui feront à leur tour
école pour d’autres compositeurs invités.
24
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
CREATION
ET
DIFFUSION
MUSICALES
La pluridisciplinarité, issue d’une tradition déjà ancienne à l’Ircam, a bénéficié de la
focalisation autour de la danse suscitée par la présence de François Raffinot (dont la
résidence s’est achevée d’un commun accord fin 2002). En 2002, de nombreux projets
artistiques ont fait progresser la réflexion sur les outils de création destinés au spectacle
vivant dans son ensemble et, ce dans des domaines très divers.
Citons l’ambitieux projet de Roland Auzet, associant cirque, musique et technologies
numériques de l’image et du son ou la musique écrite par Martin Matalon pour accompagner
en spectacle la projection du film, L’Age d’Or, de Luis Buñuel. La danse garde toute sa
place, avec la collaboration entre le chorégraphe Gabriel Hernández et le compositeur
Walter Feldmann (tous deux faisant appel au logiciel de C.A.O. Open Music) ou celle entre
Mié Coquempot et le compositeur norvégien PerMagnus Lindborg.
Dans ce cadre, l’année vit aussi le début de la collaboration entre l’Ircam et la Comédiefrançaise, un partenariat destiné à prendre plusieurs formes durant les années à venir, dans
le cadre des activités du « Pôle Spectacle ».
La pluridisciplinarité mène tout naturellement à renforcer également les relations avec
l’institution majeure à laquelle l’Ircam est associée, le Centre Pompidou, et l’année 2002
marquera une nouvelle étape dans le renforcement de ces relations : d’une part, bien
entendu, par la collaboration très engagée, dans le cadre d’Agora, du département des
Spectacles vivants (direction : Serge Laurent), partenaire stimulant et enthousiaste non
seulement dans la diffusion,mais aussi sous forme de coproduction ; d’autre part, poursuite
du travail mené dans le cadre de certaines expositions du Centre. Après Le Temps, vite en
2000, l’année 2002 présenta des contributions de l’Ircam dans deux expositions qui firent
date dans l’histoire du Centre : Sonic Process (une exposition du MNAM/CCI, dont le
commissariat était assuré par Christine Van Assche) et Roland Barthes (présenté par le
DDC, sous la houlette de Marianne Alphant et Nathalie Léger).
La diffusion constitue l’autre grand volet de l’activité artistique de l’Ircam : elle est aujourd’hui
à un tournant et des questions se posent quant à son ampleur. Faut-il favoriser la seule
création ? Quelle politique du public faut-il mener ? Vaut-il mieux entretenir une saison
régulière, étalée sur l’année, ou au contraire, profiter de la ferveur événementielle et élaborer
une stratégie basée sur quelques moments forts de la saison ? La vocation de l’Ircam estelle de développer un festival quasiment autonome, tel Agora, ou bien doit-il retourner à ses
studios et ses métiers de base ? Telles furent certaines des questions qui se posèrent durant
cette année, de manière ouverte. L’arrivée d’un nouveau directeur artistique doit être
l’occasion dans le courant de l’année 2003 de proposer à la direction de l’Ircam les réponses
attendues.
Deux nouveautés cependant, et non des moindres : sur le plan communicationnel, l’absence
d’une brochure de saison commune avec l’Ensemble Intercontemporain n’a pas empêché la
mise en œuvre de certains nouveaux chantiers communs, tel la manifestation Tremplin
centrée sur le travail de découverte de jeunes compositeurs remarqués par le Comité de
Lecture), et la création d’une nouvelle manifestation à l’Ircam, Résonances (Rencontres
internationales des technologies pour la musique), initiée par Bernard Stiegler et conçue
comme un complément - et non un concurrent - du festival Agora. Car ces deux
manifestations - qui formeront désormais les deux piliers sur lesquels s’appuie la saison
artistique de l’Ircam - se complètent harmonieusement : à Agora, la visibilité artistique, les
réalisations achevées, la diffusion vers un public musical et artistique plus large ; dans
Résonances, l’envers du décor, les réalisations technologiques, les outils utilisés dans les
projets artistiques, le débat et la rencontre avec les créateurs et les ingénieurs. Dans les
deux cas, l’Ircam joue l’ouverture sur le monde : on y présente des projets « maison », mais
venant aussi d’autres institutions, studios ou organismes avec lesquels l’institut a le souci de
construire des liens forts et durables. Ensemble, Agora et Résonances montrent la
nécessaire articulation et coordination entre recherche scientifique et technologique et
création artistique pluridisciplinaire.
Quoique quelque peu mise dans l’ombre par ces deux manifestations-phares, le reste de la
saison parisienne a permis de développer de nouveaux projets et des collaborations inédites
avec des institutions qui pourraient à terme devenir des partenaires durables de l’Ircam : les
trois concerts de la série Tremplin, qui renouvellent avantageusement la collaboration avec
25
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
CREATION
ET
DIFFUSION
MUSICALES
l’Ensemble Intercontemporain, les collaborations avec le Théâtre de la Colline et la
Comédie-française.
Les tournées effectuées en 2002 ont permis d’affirmer la présence de l’Ircam dans de
nombreux festivals ou chez des organisateurs français et européens : avec l’Ensemble
Intercontemporain, une importante présentation des œuvres de Pierre Boulez au Festival de
Lucerne ; la création et diffusion du projet Le Scorpion de Martin Matalon au Festival Musica
de Strasbourg et au Festival de Huddersfield (toutes deux dans le cadre du Réseau Varèse,
réseau européen de soutien à la création et la diffusion musicales, soutenu par l’Union
Européenne) ; la création au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles de l’opéra Ballata de Luca
Francesconi, ainsi que des concerts à Cherbourg-Octeville, Zug, Lyon, Dijon, Firminy et
Chicago. Enfin, soulignons l’importante collaboration entre les départements de la pédagogie
et de la création/production en vue de la participation de l’Ircam au Rencontres d’été de
Darmstadt qui ont permis à l’institut de soutenir la présence de deux compositeurs majeurs,
Emmanuel Nunes et Tristan Murail, dans le cadre de concerts, d’ateliers informatiques et de
conférences.
Année de transition, certes, mais année remplie de promesses pour l’avenir, 2002 fut riche
en événements diversement commentés mais généralement fortement appréciés par la
presse et le public, à en juger des diverses réactions recueillies lors de manifestations
comme Agora, Résonances ou les tournées étrangères.
26
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
DEPARTEMENT
CHOREGRAPHIQUE
DEPARTEMENT CHOREGRAPHIQUE
Directeur du Département : François Raffinot
Lorsque fut fondé au sein de l’Ircam, en 1999, le département chorégraphique
animé par François Raffinot, l’objectif était double : d’une part, il s'agissait d’acter
l'ouverture du champ de la musique contemporaine vers d’autres arts, en prenant
la danse comme discipline privilégiée ; il fallait, d’autre part, mettre les
technologies développées à l’Ircam "à l’épreuve de la scène". Ces quatre années
d’activité ont donné lieu à trois créations de spectacle de François Raffinot et à
des soutiens techniques et de production à de nombreux autres chorégraphes
(Hervé Robbe, Emmanuelle Huynh, Olivia Grandville, Myriam Gourfink, Susan
Buirge, Michèle-Anne de Mey, Olga de Soto, Michèle Noiret, Karine Saporta,
Sylvain Prunenec, Mié Coquempot et Mathilde Monnier). Les spectacles ont été
présentés dans le cadre du Festival Agora et/ou en partenariat avec d’autres
producteurs (Centre Pompidou, Théâtre des Bouffes du Nord, divers centres
chorégraphiques nationaux, Centre National de la Danse, Arsenal de Metz,
partenaires étrangers). Durant ces années, l’Ircam a également suscité un
programme pédagogique et la mise au point d'outils technologiques (captation du
geste, réflexion sur la notation). Plutôt bien accueillie par le milieu de la danse,
l’initiative de l’Ircam a permis de renouer le dialogue entre musiciens et
chorégraphes. L’expérience de production de spectacle fut bénéfique,
notamment dans l’investigation des différents problèmes que pose la création
simultanée de musique et de danse. Mais l'Ircam a aussi constaté que la
production de spectacle ne relevait pas de sa mission première et qu'il valait
mieux travailler en coproduction avec des structures existantes. D'autre part, la
généralisation de l'interdisciplinarité nous conduisait naturellement à évoquer des
collaborations avec d'autres arts du spectacle, qui pourraient également
bénéficier de notre expertise technique et musicale. Pour l’ensemble de ces
raisons, dorénavant, la dimension de recherche nécessitera un traitement
privilégié pour bénéficier à l’ensemble du domaine « spectacle vivant ».
Il fut donc décidé, d’un commun accord avec François Raffinot, de mettre un
terme aux activités de ce département et de proposer à la Direction de la
musique, de la danse, du théâtre et des spectacles au sein du ministère de la
Culture et de la Communication, qui finance la majeure partie de cette activité, sa
transformation vers un pôle de recherche sur les technologies du spectacle.
Cette activité nouvelle démarrera en 2003 et verra la fin de la présence d’un
chorégraphe en résidence, l’engagement de personnel de recherche et la mise
en relation de ces recherches avec des artistes chorégraphiques en priorité, mais
aussi issus d’autres secteurs du spectacle vivant, tel le théâtre et le cirque.
Année de transition, l’année 2002 fut cependant l’occasion pour François Raffinot de
préparer ses projets futurs et de réfléchir à une nouvelle structure lui permettant de produire
ses spectacles. Mais l’année vit aussi la collaboration avec d’autres chorégraphes intéressés
par la démarche artistique et technologique de l’Ircam et dont la présence au Festival Agora
ou dans d’autres manifestations a permis d’initier des collaborations à plus long terme : c’est
le cas de Mathilde Monnier, dont l’hommage rendu à Agora 2002 a permis de lancer de
nouveaux projets de coopération, notamment dans le cadre des résidences de recherche
pour chorégraphes qu’elle organise au Centre Chorégraphique National de Montpellier (on
en verra des résultats dès 2003). C’est aussi le cas de Sylvain Prunenec dont le rapport
avec les technologies de l’image et du son fut largement exploré dans cet étonnant spectacle
intitulé La Finale : le dispositif musical y fut élaboré notamment par Hans Tutschku,
27
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
DEPARTEMENT
CHOREGRAPHIQUE
compositeur allemand qui a longuement collaboré avec l’Ircam. Des compagnonnages avec
des artistes se sont poursuivis, notamment avec Olivia Grandville qui avait été présentée à
Agora 2000 et qui a fait appel, grâce au compositeur Gilles Grand, aux technologies
développées à l’Ircam dans le domaine de la synthèse de la voix.
Outre des noms repérés, l’Ircam a également voulu prendre le risque de la création et des
jeunes chorégraphes en présentant le travail de Mié Coquempot : nous l’avons mise en
relation avec un jeune compositeur norvégien, PerMagnus Lindborg, issu du Cursus de
Composition et d’Informatique Musicale de l’Ircam, pour réaliser un projet qui poussait la
question de la relation entre mouvement, instrument et technologie jusque dans ses derniers
retranchements : la musique y était exclusivement produite, instrumentalement, par les
danseurs puis transformés en temps réel par l’informatique.
Enfin, le département chorégraphique a prêté son soutien, en signe d’ouverture vers les
autres disciplines de la scène et en préfiguration du futur Pôle des Technologies pour le
Spectacle, à la recherche technique suscitée par deux projets décrits par ailleurs dans la
section Création musicale : Schlag ! (cirque, Compagnie Roland Auzet) et Retour Définitif et
Durable de l’Etre Aimé (théâtre, Cadiot-Lagarde-Grand).
Le département a également collaboré avec le secteur de la pédagogie à la mise en place
de conférences et de stages sur les relations danse-technologie-musique.
28
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
PEDAGOGIE
PEDAGOGIE
Directeur : Andrew Gerzso
Introduction
L’Ircam est un lieu unique, creuset de multiples formes de connaissances à la
fois artistiques, musicales, scientifiques, techniques, mais également historiques
- connaissances complétées par le savoir faire développé par les métiers liés au
spectacle et à la production, présents à l’institut. Le département pédagogique se
doit de créer les moyens et conditions de la transmission et de la dissémination
de tous ses savoirs à l’extérieur comme à l’intérieur de l’établissement. Sa
fonction transversale à l’intérieur de l’Ircam est par conséquent essentielle à la
réussite de sa mission
L’année 2002, marquée par un changement de direction au niveau de l’institut
(Bernard Stiegler a remplacé Laurent Bayle) et à la tête du département
pédagogique (Andrew Gerzso a remplacé Marie-Hélène Serra), a été une année
de transition marquée également par le lancement de nouvelles actions.
Les activités du département ciblent quatre publics différents :
-
universitaire (chercheurs dans les différents domaines scientifiques),
professionnel (compositeurs, instrumentistes, ingénieurs du son, assistants
musicaux),
scolaire (élèves et professeurs des collèges, lycées et écoles de musique),
et enfin le grand public (non-spécialiste mais attiré par les activités de l’Ircam).
Outre ces activités, le département pédagogique mène également des projets
spécifiques.
Ce département s’organise donc en quatre pôles : formations universitaires,
formations professionnelles, formations scolaires, grand public .
Formations Universitaires
Les activités de recherche et développement de l’Ircam ont besoin d’un lien permanent avec
le monde universitaire, et à travers celui-ci, avec le monde de la recherche. C’est dans ce
sens que les trois formations universitaires ont trouvé une place naturelle et utile au sein de
l’institut.
Le DEA ATIAM, unique en son genre, dispense un enseignement où tous les sujets
techniques et scientifiques qui touchent la musique sont traités. Cette formation est la plus
lourde parmi les formations universitaires puisque la totalité des cours est dispensée dans
nos murs. L’équipe doctorale (venant de Paris-VI, l’ENST, le LAM, l’Acroe-Ensimag, le
CNRS Marseille et l’Ircam) a reçu, pour l’année 2002-2003, deux cents candidatures, dont
18 ont été retenues. Treize des 15 étudiants inscrits en DEA 2001-2002 ont obtenu le
diplôme.
Les deux autres formations universitaires, le DEA/MHS et le DESS-JVMI, dispensés pour la
première fois en 2002, sont plus légères puisqu’elles proposent une partie seulement de la
totalité des cours.
29
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
PEDAGOGIE
Pour le DEA MHS, l’Ircam propose deux séminaires (un sur les évolutions de l’analyse
musicale, et l’autre sur l’histoire des techniques musicales) au sein d’un dispositif d’environ
quinze séminaires sous la responsabilité du EHESS avec la participation de l’ENS, du
CNSMP, et de l’EPHE. Cette formation rapproche l’Ircam du monde des sciences humaines
trop longtemps absentes de la vie intellectuelle de l’institut. Cette formation, qui a débuté en
novembre 2002, a recueilli l’adhésion d’une quinzaine d’étudiants.
Pour le DESS-JVMI, l’Ircam propose un module sur les éléments du moteur son dans un
jeux vidéo ou application multimédia. Comme pour le DEA-MHS, ce module s’inscrit à
l’intérieur d’un dispositif plus large de cours dispensés dans les institutions partenaires, le
CNAM Paris, le CNAM Poitou-Charentes, les Universités de la Rochelle et de Poitiers et
enfin le CNBDI d’Angoulême. Trois élèves de la première promotion de cette formation ont
participé aux cours dispensés à l’Ircam.
Formations professionnelles
Si les formations universitaires nous rapprochent du monde de la recherche scientifique, les
formations professionnelles nous rapprochent plus directement des métiers de la musique.
Dans une maison dédiée à la recherche, mais surtout à une recherche validée par la
création musicale, il est normal qu’une formation proposée aux jeunes compositeurs, le
cursus de composition et d’informatique musicale, soit la pièce maîtresse des formations
professionnelles. Elle est la formation qui mobilise le plus fortement le personnel du
departement.
Jusqu’ici un comité de lecture conjoint Ircam/EIC servait à choisir les jeunes compositeurs
qui auraient soit une commande de l’EIC ou de l’Ircam, soit une place dans le cursus ou
stage de composition et informatique musicale. En 2002, il a été décidé, pour mieux cibler
les demandes des jeunes compositeurs, de distinguer les demandes pour une commande et
les demandes pour une formation. Un comité de lecture pédagogique s’est donc réuni pour
choisir les étudiants du cursus et ceux du stage uniquement. Ce comité a reçu centcinquante candidatures pour le 2002-2003 et le stage 2003.
Dix compositeurs, choisis par le comité de lecture pour le cursus de composition et
d’informatique, ont suivi durant un an des cours 1) sur les logiciels de l’Ircam, 2) de
composition par des compositeurs de renom (tels que Manoury, Stroppa, Ferneyhough,
Campion, Murail, Hurel etc.) et 3) sur la réalisation électro-acoustique des œuvres de la part
des assistants musicaux de l’Ircam et d’autres centres. A la fin de l’année les compositeurs
ont présenté en public (dans l’Agora de juin 2002 pour la promotion 2000-2001, et dans
Resonances d’octobre 2002 la promotion 2001-2002), des œuvres pour instrument seul et
dispositif électro-acoustique. Les compositeurs qui ont suivi le cursus 2001-2002 sont les
suivants : Luca Antignani (Italie), Franck Bedrossian (France), Jiyoun Choi (Corée), Jérôme
Combier (France), Francesco Filidei (Italie), Miyuki Ito (Japon), Farangis Nurulla-Khoja
(Tadjikistan), Chañaral Ortega Miranda (Chili), Riikka Talvitie (Finlande), Jongwoo Yim
(Corée).
Par ailleurs, d’autres compositeurs ont été choisis par le comité de lecture pour le stage de
composition et d’informatique musicale et ont suivi un enseignement pratique intensif (de
140 heures) sur les logiciels de l'Ircam. En complément des aspects techniques, ont été
proposés également des cours de composition par Marco Stroppa. Ont participé au stage en
juin 2002 : Eivind Buene (Norvège), Richard Carrick (Etats-Unis), Richard Fitzhuhg (GrandeBretagne), Michel Galante (Etats-Unis), Josep Maria Guix (Espagne), Rozalie Hirs (PaysBas), Cesar Andres Mateus (Equateur), Vassos Nicolaou (Grèce), Günter Steinke
(Allemagne) et Steven Kazuo Takasugi (Etats-Unis) et 3 invités : Mathew Adkins (GrandeBretagne), Julian Anderson (Grande-Bretagne) et Chaya Czernowin (Israël).
Un effort particulier a été mené à partir de l’automne 2002 pour créer une interaction plus
forte avec le secteur recherche en organisant plus de cours par les chercheurs et en
30
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
PEDAGOGIE
identifiant avec eux des thèmes de collaboration à court et moyen terme. D’autre part, dans
le cadre des activités menées autour du pôle spectacle, les compositeurs ont été
encouragés a proposer des projets de fin d’études qui intègrent d’autres formes artistiques
(danse, théâtre etc.).
Outre le cursus et stage de composition et d’informatique musicale, le département a
proposé les formations suivantes :
Stages de fin de semaine sur les logiciels de l’Ircam : ces stages proposent une pédagogie
par la pratique des logiciels de création musicale développés à l’Ircam.
Ferienkurse de Darmstadt : l’Ircam s’est associé du vendredi 12 au samedi 20 juillet 2002 au
Ferienkürse de Darmstadt (Allemagne) pour lesquels il a proposé des ateliers de formation
aux logiciels d’informatique musicale de l’Ircam. Une soixantaine d’étudiants ont participé à
ces ateliers.
Stages Thematiques :
• Hasard en musique : étude du hasard et ses applications à la composition.
• Musique et texte : approche théorique des correspondances entre texte et musique.
• Musiques actuelles : aperçu des technologies adaptées aux besoins de la musique live.
• Design sonore : conception et réalisation sonore de lieux publics ou privés, prise en compte
de la dimension sonore dans la conception de produits industriels.
Formations à la demande :
• Initiation à l’écoute des musiques du XXe siècle : pour l’Inspection Académique des Hauts
de Seine et la Mairie de Paris.
• Atelier AtomicPro : pour l’Ecole des Beaux Arts de Nancy.
• Aide au Projet, conseil technique classe Electroshop 3.0 : pour l’Ecole Nationale
Supérieure d’Art de Nancy.
• Atelier informatique (MusiqueLab et Spat) : pour le Rectorat de Besançon.
• Formation Numérisation des fonds sonores : Pour le Ministère de la Culture.
• Le timbre : pour l’Académie de Paris.
• Formation urbanisme paysage sonore : pour l’Inspection Académique de Nanterre.
Formations scolaires
Si pendant des années les professionnels (chercheurs, compositeurs etc.) étaient la cible
principale des activités de la pédagogie, les années récentes ont vu un intérêt grandissant
pour la population pré-professionnelle, c’est-à-dire les élèves des collèges, lycées et
conservatoires qui seront les professionnels de demain. Cet axe nouveau a nécessité une
attention accrue pour l’élaboration d’un véritable schéma de développement et de partenariat
à moyen et long terme.
Conscients de la nécessite de disposer, dans le cadre général de l’enseignement artistique
(et plus particulièrement celui de l’enseignement de la musique) dans les collèges, lycées,
conservatoires et écoles de musique, d’une approche nouvelle de la musique de notre temps
et de l’usage que celle-ci fait des nouvelles technologies, l’Ircam et le Ministère de
l’Education Nationale (MEN) ont pris la décision de collaborer pour la création de
MusiqueLab, à la construction d’un ensemble de logiciels qui servent à explorer les notions
de base de la musique.
Cette collaboration a eu des conséquences particulièrement positives. Les établissements
scolaires disposent aujourd’hui, grâce à un site de téléchargement géré par le MEN (*), d’un
accès libre de droits pour tous les usages de l’éducation musicale aux six logiciels
MusiqueLab : « Hauteur et Intensité », « Polycycles », « Construction Rythmique »,
« Echelles et Modes », « Nuages » et « Montages ». Pour le professeur, ces logiciels
31
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
PEDAGOGIE
permettent aisément de faire entendre des phénomènes sonores et de simuler des
processus musicaux mis en œuvre dans des pièces du répertoire. Pour l’élève, il propose
d’emblée des itinéraires exploratoires qui visent la création sonore. Depuis la mise en ligne
progressive initiée en mai 2002, plus de 1500 établissements ont téléchargé l’ensemble de
ces applications.
Le succès de cette première phase donnera lieu à la signature d’une convention entre
l’Ircam et le Ministère de l’Education Nationale qui servira de cadre général à la collaboration
future sur MusiqueLab Phase II
(*) www.educnet.education.fr/musique/applications/musiclab
Par ailleurs en 2002 le département a proposé des ateliers scolaires destinés aux élèves et
professeurs des classes de collèges, lycées et écoles de musique sur la base des thèmes
prédéfinis suivants :
Découverte
• Apprendre à écouter : une découverte progressive du son avec des exercices mêlant
l’écoute et la visualisation, des jeux d’association et de classification.
• Le son à portée de main : par des moyens graphiques simples, les participants explorent, la
matière sonore et ses propriétés.
• Fabriquer un instrument de musique virtuel : en s’appuyant sur des modèles simulant les
instruments traditionnels, les participants inventent des instruments de leurs choix avec un
logiciel permettant l’assemblage et l’ajustage de leurs constituants.
Création
• Histoires de sons : une petite histoire est racontée puis recomposée sous forme sonore
avec l’ordinateur. Les participants disposent d’une palette de sons et d’outils pour les
assembler et les transformer.
• Le son de l’image et l’image du son : une séquence vidéo, composée d’objets graphiques
animés est proposée aux participants qui doivent chercher les sons qui traduisent les
caractéristiques visuelles de ces objets.
• Création collective : un atelier qui débute par une phase de préparation où des cellules de
deux à trois élèves élaborent des matériaux sonores. Le groupe passe ensuite à une
réalisation collective.
Grand public
Le departement pédagogique de l’Ircam a organisé seul ou en collaboration avec d’autres
partenaires un ensemble de conférences, colloques, concerts et ateliers destinés à faire
decouvrir au grand public un aperçu de l’éventail des activités de l’institut et de nos
partenaires en recherche et création. Les manifestations suivants ont été organisées :
• Le colloque « L’accès des femmes à l’expression musicale » a fait le point sur le
phénomène en évolution de l’accès des femmes à l’expression musicale, leur rôle en
musique, et les perspectives ouvertes pour l’avenir. Ce colloque à été fait en collaboration
avec l’OMF (Observatoire Musical Français, Université Paris-IV-Sorbonne et sous la
responsabilité de Anne-Marie Green et Hyacinthe Ravet. Partenaires : Fondation Patricia
Adkins Chiti : Donne in Musica et France Culture.
• Les concerts commentés de midi avec les créations de Mauro Lanza Frédéric Pattar, JeanLuc Hervé et Ivan Fedele.
• Cycle de conférences et ateliers-concerts autour du quatuor à cordes avec des
conférences de Philippe Albèra, Bernard Fournier et Frédéric Durieux et deux ateliers
concerts avec les œuvres de Kaija Saariaho, et Marco Stroppa.
32
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
PEDAGOGIE
• Cycle de conférences sur l’analyse du corps dans le mouvement dansé, avec des
conférences de Odile Rouquet, Nathalie Schulmann, Emmanuelle Vo-Dinh, Mathilde
Monnier, Philippe Le Moal, François Raffinot, Patricia Kuypers et Antonio Camurri.
• Conférences et un atelier autour du thème « Musique et texte » avec des conférences de
Jacques Roubaud, Pierre Lusson et François Sarhan et un atelier sur l’analyse des rapports
texte/musique en utilisant l’ordinateur avec François Sarhan, Benoît Meudic, et Pierre
Lusson.
• Conférences du lundi soir organisées en quatre thèmes 1) « Etat de l’art » (Jean Pierre
Mabille, Gerard Assayag), 2) « Création et technologies » (Cécile Le Prado, Emmanuelle
Huynh Thanh-Loan), 3) « Trajectoires » (Bernard Lortat-Jacob, Esteban Buch), et 4)
« Metissages » (Marc Chemillier, Andrea Cera).
Soucieux d’être le plus accueillant possible vis à vis des initiatives dont les préoccupations
rejoignent ceux de l’institut, le département facilite l’organisation d’autres manifestations
ouvertes au grand public. En 2002 le département a accueilli les débats et séminaires
d’Entretemps et les séminaires MaMux.
33
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RELATIONS
EXTERIEURES
RELATIONS EXTERIEURES
Directeur des relations extérieures : Vincent Puig
Dans sa première année, Bernard Stiegler a su donner le ton de ses ambitions pour
renouveler l’écoute de la musique en étendant l’expérience de l’Ircam relative au
développement « d’instruments » de création, au domaine de l’analyse musicale.
C’est dans cet objectif qu’ont été lancés des groupes de travail sur l’analyse musicale et les
premières Résonances, rencontres internationales des technologies pour la musique,
précisément centrées sur l’écoute instrumentée et les nouveaux instruments.
Le focus sur les technologies d’analyse et de description et autour de MPEG7 notamment,
avait déjà été anticipé dans les grands projets européens lancés avec succès par l’Ircam dès
janvier 2001. En 2002, ils constituent deux thématiques principales : la gestion de contenus
et les « méta données » (projets IST Cuidado, WedelMusic, MusicNetwork) et l’audio 3D
(projets IST Carrouso et Listen). Par ailleurs, un vaste projet autour de la diffusion de
logiciels libres pour l’audio et la musique, le projet européen AGNULA a vu également le
jour. Au bilan, il convient également de souligner que cette activité contribue à générer une
part substantielle de recettes propres.
Par ailleurs notre équipe a pu se mobiliser sur trois chantiers nouveaux :
• En valorisation, avec l’amorce d’une nouvelle politique d’élargissement du Forum
combinant offre d’applications pour les environnements de programmation soutenus par
l’Ircam (OpenMusic, AudioSculpt/Diphone, jMax/MaxMSP) et collaborations avec l’industrie
par la distribution de logiciels complémentaires et le développement de plug-ins. Cette
démarche, soutenue par une présence accrue sur les manifestations en France et à
l’étranger, a permis une nouvelle progression de 10% des inscriptions Forum après deux ans
de stabilisation. Le Forum est à présent placé au cœur de l’activité de valorisation, à la fois
terrain privilégié d’un retour d’usage rapproché avec la recherche, vitrine pour nos logiciels
vis à vis de l’industrie et marché test pour des technologies développées par nos
partenaires. Ce repositionnement stratégique s’est également accompagné de changements
organisationnels et d’une nouvelle présentation des activités du Forum sur un site Web
entièrement renouvelé en technologie dynamique (PHP) comprenant veille technologique en
ligne, présentation des logiciels, site de téléchargement des mises à jour, informations sur
les activités des membres et connexion à la boutique en ligne. Le Forum Ircam a commencé
à bénéficier des premières retombées concrètes des projets européens : première version
de la palette sonore CUIDADO pour la classification et la recherche d’échantillons dans la
base Studio en Ligne, logiciel ListenSpace (projet LISTEN) pour la réalisation de scènes
audio virtuelles dans les musées, présentation des panneaux holophoniques CARROUSO à
Résonances.
• Pour nos activités d’édition, la création en septembre du studio hypermedia a lancé le
chantier de la réalisation de maquettes d’outils auteurs pour l’analyse musicale et de
prototypes de publications sur de nouveaux supports hypermédia (sites Web, cédéroms,
DVD, Web radio). Au préalable durant l’année, nous avons animé avec le bureau Etudes et
Méthodes, un groupe de travail sur les technologies éditoriales et documentaires. Ce groupe
composé d’intervenants Ircam et de personnalités invitées (éditeurs musicaux, producteurs
multimédia, juristes), s’est coordonné avec le groupe de travail sur l’analyse musicale et sur
les outils d’analyse pour établir une typologie de nos publics et un cahier des charges pour
un système de gestion des documents à l’Ircam. Il a également évalué l’état de l’art des
standards en matière de gestion de contenu, de synchronisation et de publication de
34
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RELATIONS
EXTERIEURES
documents multimédia et nous avons commandé une étude sur le contexte juridique
d’exploitation des contenus de l’Ircam. Parallèlement à l’activité de ce groupe, nous avons
consulté les différentes équipes de l’Ircam pour recenser les besoins en matière de gestion
de document pour servir de base à un cahier des charges de refonte de notre système
d’information et de notre site Web. Dans l’attente d’un choix définitif sur ce système,
certaines parties du site Web de l’Ircam ont été entièrement réécrites de manière à faciliter la
publication dynamique de contenus : site Résonances en juin, site ForumNet en novembre.
Concrètement pour ce qui est de l’activité du studio hypermédia, l’année se termine avec
une première maquette d’outil auteur pour la gestion et la synchronisation de médias et
l’annotation de partition, un prototype d’architecture Web pour la publication de documents
testé sur des archives sonores de la MRT du Ministère de la culture, un projet détaillé pour
une série d’émissions de Web radio sur le tempérament musical. L’ensemble de l’activité du
studio a été soutenu, pour ce qui est de la veille technologique, par le projet de réseau
thématique européen MusicNetWork dans lequel l’Ircam pilote le groupe de travail sur les
standards multimédia pour la musique et, pour la valorisation de nos archives, par le projet
multimédia pour la musique et, pour la valorisation de nos archives, par le projet RIAM
« DVD à la Carte », initié avec MPO pour le développement d’un système de commande de
DVD personnalisés en ligne.
• Enfin, en terme de communication, l’organisation des Résonances du 13 au 20 octobre
2002 s’est positionné de façon complémentaire du Festival Agora du mois de juin, vitrine de
la création de l’Ircam, en attirant pour la première fois artistes et chercheurs d’horizons
différents. Avec plus de 6000 visiteurs sur la semaine, la première édition des Résonances
est un succès reconnu. En l’espace d’une semaine, la conférence ISMIR sur la recherche
d’information musicale, ainsi qu’un colloque sur l'écoute instrumentée ont réuni les
professionnels de la musique, présents aux ateliers du Forum Ircam et aux concerts des
jeunes compositeurs du cursus de composition et d’informatique musical de l’Ircam. Enfin , le
grand public est venu en nombre durant le week-end grâce à l’opération « Nouveaux
instruments », pour visiter les laboratoires, les installations sonores et assister aux ateliersconcerts. De ces trois temps forts, on retiendra ici les enseignements suivants :
L’enjeu des méta données musicales (descriptions associées à la musique) a pu être
largement exploré sous l’angle scientifique et technologique durant la conférence ISMIR où
les systèmes de reconnaissance et d’indexation automatiques du contenu musical (music
fingerprinting), de recherche par chantonnement (query by humming) ou de production
automatique de résumés musicaux ont particulièrement animé les débats. Débats prolongés
et ouverts au public en soirée sur les projets audio avec la collaboration du RIAM, le
monitoring des médias (au regard de l’actualité des problèmes de piratage) avec la Sacem et
la société Yacast, les archives phonographiques avec la MRT du ministère de la Culture et
les logiciels libres avec le projet Agnula et la société Red Hat France. L’utilisation des méta
données contribue à changer radicalement nos modes d’écoute comme cela fut
particulièrement bien illustré dans le colloque sur l’écoute instrumentée organisé par l’Ircam
et l’Ina-GRM et durant la journée d’étude à la Cité de la Musique. Ces journées ont
également été l'occasion de présenter au public les projets pilotes coordonnés par l'Ircam au
niveau national (Ecrins) et européen (Cuidado) en matière de navigation dans les bases de
données musicales et sonores.
Les concerts-ateliers présentés durant le week-end grand public ont permis de saisir de
nouveaux rapports entre instruments et ordinateurs et la diversité de ces rapports fut bien
illustrée par des personnalités comme Philippe Manoury, Roland Auzet, Brice Pauset, Oliver
Schneller, Mauro Lanza ou Bernard Lubat. Les dix jeunes compositeurs ayant passé un an à
l’Ircam dans le cadre du Cursus ont fait preuve, dans les deux concerts qui leur étaient
dédiés, d’une remarquable maîtrise de ces nouveaux champs créatifs. Et dans la « Galerie
des nouveaux instruments », c’est le public qui a pu expérimenter combien les nouveaux
outils dont il semble si facile de jouer se révèlent en fait des instruments qu’il faut savoir
« composer ». A la fois interprète, compositeur et luthier, le visiteur a pu revisiter la notion de
virtuosité et l’émergence avec l’ordinateur d’une nouvelle organologie.
35
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
RELATIONS
EXTERIEURES
Avec les installations sonores présentées à l’Ircam comme au Centre Pompidou dans
l’exposition Sonic Process, on questionnait une possible conception plastique du son qui
repousse encore un peu plus loin les frontières entre le sonore et le musical. Débats et
polémiques entre musiciens et plasticiens étaient nourris par les tableaux sonores d’un
Robin Minard, l’immersion multimédia proposée par Olivier Koechlin, les métaphores
sonores tirés d’Internet d’Aymeric Mansoux, une réflexion à la frontière de la danse et de la
musique avec Cécile Le Prado et Emmanuelle Huynh.
Au bilan, et grâce au soutien exceptionnel de partenaires tels que la MRT du Ministère de la
Culture, du RIAM, de la SACEM, de la Ville de Paris, de la National Science Foundation et
du CNRS, les Résonances s’inscrivent durablement dans le paysage international des
rendez-vous croisant musique et nouvelles technologies.
36
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
MEDIATHEQUE
MEDIATHEQUE
Directeur: Michel Fingerhut
Depuis sa création en 1996, la Médiathèque de l'Ircam, support du laboratoire de
l'Unité Mixte de Recherche 9912 Ircam-CNRS, se décline à la fois sous forme de
centre de ressources multimédia (accessible en partie sur le réseau internet) et
sous forme d'espaces de consultation. Le maintien des deux exigences
simultanées de gestion archivistique multimédia et de services ouverts au public
(accueil, aide à la consultation, etc.) s'est avéré néanmoins difficile à tenir sur le
plan budgétaire, et préjudiciable à la bonne exécution des missions premières de
ce fonds musicologique et scientifique exceptionnel. Sa mutation en bibliothèque
de recherche, accessible par accréditation (niveau DEA), avec une réduction de
ses horaires d’ouverture, de son personnel et de sa surface, et une réorientation
correspondante de sa politique d’acquisitions a donc été décidée. La
Médiathèque accorde dorénavant le droit de prêt aux lecteurs extérieurs
(accrédités). Il convient de souligner que ces changements n’ont pas entraîné
une baisse de la fréquentation quotidienne (cf. indicateurs dans le rapport de
référence).
La notoriété nationale et internationale de la Médiathèque de l’Ircam, qui découle
de ses publications et la participation de son personnel à des conférences (cf.
liste dans le rapport détaillé) a été un facteur déterminant dans le choix du comité
de pilotage d’ISMIR1 pour tenir la conférence en 2002 à l’Ircam sous la
présidence de Michel Fingerhut qui en a établi le programme scientifique et
culturel. Elle a eu lieu du 13 au 17 octobre 2002 à l'Ircam et au Centre Pompidou
dans le cadre des Résonances 2002, et y a été ouverte par Bruno Racine et par
Bernard Stiegler. Se tenant pour la première fois hors des États-Unis, elle a
doublé son taux de participation par rapport à l'année précédente (près de 200
inscrits, voir graphique des tendances dans le rapport de référence) et a réuni
chercheurs, développeurs et industriels, enseignants, bibliothécaires et
documentalistes, étudiants et utilisateurs professionnels, œuvrant dans le
domaine pluridisciplinaire de l'organisation de l'information numérique à caractère
musical sous ses diverses formes (audio, partitions, etc.) et venant de plus de 20
pays différents. Elle a proposé des communications scientifiques (autour de plus
de 50 articles choisis par un comité de lecture), cours et tables rondes, ainsi
qu'un espace d'exposition à caractère commercial. Six personnalités connues
pour leurs activités dans ces domaines (et notamment Leonardo Chiariglione,
président de MPEG) y ont aussi contribué des communications invitées. Une
séance plénière sur le thème des métadonnées, comprenant cinq des
communications invitées, était aussi ouverte aux membres du forum, afin
d’encourager l’interdisciplinarité de l’événement. Enfin, le programme a proposé
aux participants des visites de la Bibliothèque nationale (site Tolbiac) et de
l’Inathèque, ainsi que des billets à tarif réduit pour un concert du cursus. Les
actes de la conférence, un volume de 328 pages, ont été distribués aux
participants, et mis en vente dès la fin de l'événement à l’accueil de l’Ircam et sur
le site Web de la conférence. Un numéro spécial du « Journal of New Music
Research » sera consacré à cette conférence en 2003.
1 Série de conférences annuelles sur la recherche d’informations musicales (International Conference on Music
Information Retrieval).
37
RAPPORT
DE
SYNTHESE
–
MEDIATHEQUE
Études et méthodes
Le Bureau Études et Méthodes, créé par Bernard Stiegler en 2002, et sous la direction de
Michel Fingerhut, a pour vocation d’effectuer de la veille technologique et à fournir aux divers
départements de l’Ircam du conseil et de l’assistance en ingénierie dans les domaines des
technologies numériques de l’information, de la documentation et du multimédia. Ce bureau
est chargé de répondre à des besoins émanant de la direction générale et des divers
départements de l’Ircam dans ses domaines de compétence. Il reprend ainsi des activités
précédemment incluses dans le fonctionnement de la Médiathèque en élargissant ces
missions au regard des nouvelles orientations de l’Ircam. Il assure aussi la responsabilité du
fonctionnement de la Médiathèque et l’exploitation de son infrastructure technologique et de
ses fonds numérisés aux fins d’expérimentation, notamment en collaboration avec le Studio
Hypermédia.
Ses principales activités en 2002 ont été relativement réduites du fait de la préparation
d’ISMIR 2002, mais ont tout de même compris les activités décrites ci-dessous.
études de la refonte du Web de l’Ircam, de bases de données « contact », et création de
sites (Agora, Résonances, Ismir, Forumnet) ;
suivi technique des stagiaires de l’atelier hypermédia ;
formation sur la numérisation de documents sonores destinée aux agents du Ministère de la
Culture et à la demande du service de formation de la MRT ;
participation aux réunions, aux spécifications et aux études des projets DVD à la carte,
Prestospace, Wedelmusic, et Musicnetwork.
En outre, le bureau assure l’infrastructure technique (spécification, acquisition, installation,
mises à jour, sauvegardes) de l’informatique et du réseau des PC utilisés à la Médiathèque,
au Bureau Études et méthodes et aux Relations extérieures (notamment Bureau hypermédia
et projets Riam et européens).
38
DEUXIEME PARTIE : RAPPORT DETAILLE
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Recherche et développement
1
1.1
ACOUSTIQUE
Acoustique instrumentale
Responsable : René Caussé
L'année 2002 s’est caractérisée par la mise en place d’une nouvelle équipe de
développement pour le logiciel Modalys et le démarrage de transformations
profondes et très prometteuses de ce logiciel. Notons également que l'équipe a
montré par différentes réalisations qu'il était possible aujourd'hui de programmer
en temps réel des modèles physiques très réalistes. Les efforts de recherche ont
porté, pour les nouveautés, sur les problèmes de contact entre structures
tridimensionnelles et sur l'étude de l'influence du conduit vocal sur le
fonctionnement des instruments à vent. Par ailleurs la modélisation de
l'interaction marteau-cordes a été poursuivie et approfondie à la fois par
l'expérimentation directe, l'évaluation des modèles existants et leur
programmation temps réel. L’étude de l'anche double et du jet turbulent ont
également été approfondies. Enfin, les études sur le rayonnement des
instruments de musique ont été reprises dans le cadre du projet européen
Dorémi.
1.1.1
Modélisation physique des sources sonores
Les sources sonores modélisées sont principalement les instruments de musique. Afin de
répondre à de nombreuses interrogations dans la modélisation de l'interaction entre le
marteau et les cordes du piano, nous avons été conduits à réaliser nos propres mesures.
Ainsi un banc de mesure a été mis au point pour caractériser les propriétés visco-élastiques
du feutre du marteau. L'étude sur les jets turbulents a permis de franchir une étape
importante dans la modélisation et de mieux comprendre le fonctionnement du jet pour les
différents instruments de la famille des flûtes.
1.1.1.1
Modélisation physique du feutre des marteaux de piano
Un des points cruciaux de la modélisation physique du piano est la transmission de l'énergie
du marteau à la corde. Ainsi, la description quantitative du choc entre le marteau et la corde
est un élément clé de toute tentative de modélisation réaliste et donc de synthèse sonore. Le
feutre, la partie du marteau qui rentre en contact avec la corde, n'est pas rigide. Le choc
avec la corde est donc difficilement caractérisable par des modèles trop simples.
Le travail effectué s'est organisé selon trois axes :
- Développement d'un banc de mesure permettant de caractériser expérimentalement des
propriétés visco-élastiques du feutre lors de son écrasement progressif par une corde. Les
données disponibles aujourd'hui dans la littérature correspondent au cas statique : le
marteau est lancé contre une surface rigide (correspond à une corde bloquée). Le banc de
mesure élaboré doit nous permettre prochainement de réaliser des mesures force40
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
compression en régime dynamique, lorsque le feutre est soumis à des sollicitations variées,
mais contrôlées.
- Evaluation de modèles existants.
Plusieurs modèles physiques du feutre ont été considérés et les résultats de simulations
comparés aux résultats expérimentaux obtenus dans le cas statique. Deux modèles se sont
montrés particulièrement bien adaptés : le modèle de Stulov (modèle visco-élastique à
noyau exponentiel) et le modèle de Hunt et Crossley (modèle visco-élastique différentiel). Le
premier offre un rapport plus direct avec les paramètres physiques des matériaux, mais le
second semble mieux convenir aux exigences des simulations en temps-réel. Ces modèles
doivent maintenant être confrontés à des résultats expérimentaux obtenus en régime
dynamique.
- Synthèse sonore en temps réel
Le modèle d'interaction marteau-corde développé en Matlab, a été porté dans
l'environnement temps-réel jMax. La tête en bois du marteau est modélisée par un unique
mode. La dynamique de la corde est simulée grâce à une projection dans sa base modale.
Les deux modèles de feutre ont été testés. Les paramètres relatifs à la fois au feutre et à la
corde (tension, module d'Young, amortissement ...) sont modifiables en temps réel, et les
modes de corde sont recalculés à la volée. L'outil obtenu présente déjà des possibilités qui
nous semblent intéressantes pour une application musicale.
Participants : E. Humbert (stage), C. Vergez.
Collaborations internes : équipe Systèmes temps réel (N. Schnell).
1.1.1.2
Étude expérimentale des jets d'air turbulents
L'étude des échelles dans les musiques d'Afrique centrale est à l'origine de ce travail de
recherche. Pour les flûtes utilisées ici (flûtes Ouldémé), comme pour tous les instruments à
vent de type flûte, la production du son résulte d'une interaction entre un jet et une structure
appelée biseau. Le jet est perturbé par un champ acoustique transversal intense. Cependant
dans ce cas comme pour de nombreuses flûtes traditionnelles, le fonctionnement n'est plus
laminaire mais turbulent.
Ce travail est le résultat d'une collaboration entre trois laboratoires : coordonné par B. Fabre
(LAM), ce stage s'est aussi en partie déroulé à Eindhoven (A. Hirschberg). La partie sur
laquelle nous nous sommes concentrés concerne l'étude expérimentale de la dynamique
d'un jet turbulent soumis à un champ acoustique transversal. La dynamique du jet a été
visualisée grâce à une technique d'ombroscopie de type Schlieren, en utilisant le banc
expérimental développé au LAM. L'analyse des résultats s'est faite en partie grâce à des
techniques de traitement d'image.
Les résultats expérimentaux obtenus concernent la propagation d'une perturbation le long du
jet (plus particulièrement sa vitesse et son amplification) en fonction des nombres
adimensionnés de Reynolds et de Strouhal.
Confrontés ensuite au modèle de Bechert (qui propose une expression relativement simple
de la déflection du jet en fonction de la distance depuis la bouche), dont les paramètres ont
été déterminés à partir des mesures même, les analyses montrent une bonne adéquation
simulation-expérience. C’est le cas pour des nombres de Reynolds allant jusqu à 5000 et
des nombres de Strouhal compris entre 0.06 à 0.5, ce qui couvre une large plage de
fonctionnement des instruments de type flûte. L'utilisation de ces résultats pour la synthèse
sonore reste cependant à faire.
Participants : O. Macherey (stage), C. Vergez P. de La Cuadra.
Collaborations extérieures : B. Fabre (LAM, Université de Paris VI), A. Hirschberg
(Eindhoven University).
1.1.1.3
Étude des écoulements dans les anches
Cette étude est effectuée dans le cadre de la thèse de A. Almeida. Il s'agit de réaliser un
modèle physique de fonctionnement des instruments à anche double (comme le hautbois)
utilisable en synthèse sonore temps différé ou temps réel. Le fonctionnement de l'anche
41
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
double est différent de celui des anches simples (clarinette). Jusqu'ici, le travail de
modélisation avait conduit à proposer un modèle mathématique dérivé d'une hypothèse
théorique de pertes de charge proposée par A. Hirschberg. Ce modèle à été appliqué à des
résonateurs cylindriques et coniques idéaux pour permettre la comparaison avec les
résultats expérimentaux.
Testés dans MatLab, ces modèles ont été portés vers des environnements temps réel jMax
et pd., à la fois pour favoriser une exploitation plus facile de l'ensemble des paramètres et en
prévision d'une utilisation en synthèse.
Afin d'améliorer le modèle, diverses pistes ont été explorées principalement autour de :
- la visualisation du mouvement de l'anche à partir d'une bouche artificielle, permettant de
souffler dans l'instrument avec des paramètres bien contrôlés et des valeurs connues. En
2002, nous avons étendu la mesure de pression à l'intérieur de l'anche à l'aide de sondes, et
nous avons développé une nouvelle méthode pour analyser et mesurer les aires d'ouverture
et la distance entre les anches. Ainsi, à partir des images prises par une caméra numérique,
soit en cours de jeu, soit en régime statique (en empêchant l'anche de vibrer quand on
applique une différence de pression des deux côtés de l'anche), les analyses nous ont
permis de vérifier en particulier la symétrie du mouvement des deux anches pour des
situations de jeu normales et la proportionnalité de l'aire de l'ouverture de l'anche par rapport
à la distance maximale entre les deux anches à chaque instant. Ce résultat s'avère important
puisque les modèles existants considéraient l'aire comme une fonction quadratique de
l'ouverture de l'anche.
La comparaison entre les mesures expérimentales et les simulations sur la variation de
l'ouverture de l'anche sont encourageantes. En effet, elles semblent prédire des effets
qualitativement importants et caractéristiques des anches doubles tels que la transition
soudaine entre anche ouverte et anche fermée et l'allure du mouvement de l'anche tant que
celle-ci est ouverte.
Une nouvelle version de la bouche artificielle est en cours de préparation en vue de mesures
avec des lèvres plus réalistes constituées par des tuyaux de latex remplis d’eau.
- Mesures de champ de vitesse. La collaboration avec le LIMSI a été poursuivie, dans le but
d'analyser l'écoulement dans l'anche. La principale difficulté réside aujourd'hui dans la
construction d'une anche double en matériau transparent de façon à rendre possibles ces
visualisations. Pour le moment, nous avons réussi à fabriquer, par moulage, des anches
translucides, mais dont la transparence n'est pas encore suffisante.
Participant : A. Almeida (thèse).
Collaboration interne : co-direction de thèse avec X. Rodet, équipe Analyse-synthèse.
Collaborations extérieures : F. Lusseyran et P. Gougat (imsiI, Université d'Orsay), J.-P.
Dalmont et J. Gilbert (Université du Maine).
1.1.1.4
Interaction entre le conduit vocal de l'instrumentiste à vent et
l'instrument
Ce nouveau thème de recherche, démarré dans le cadre de la thèse de C. Fritz cherche à
clarifier l'effet du conduit respiratoire du musicien sur la production des sons d'instruments à
vent. Si cet effet n'est pas très bien défini pour les scientifiques, ce n'est pas le cas pour les
instrumentistes qui considèrent qu'il est bien loin d'être négligeable (ils parlent en particulier
de voyelles-fétiches utilisées pour les différents registres).
L'objectif visé est de réaliser une étude théorique de cette influence afin d'obtenir à terme un
modèle simple utilisable en particulier pour la synthèse. Des mesures viendront bien
évidemment compléter et valider la partie théorique.
Après une étude critique de la littérature, l'étude théorique s'est limitée au départ au cas
simple d'un conduit vocal monochromatique dont la fréquence de résonance est accordée
sur la première fréquence de résonance de l'instrument. Cette hypothèse est proposée par
différents chercheurs. Le résonateur, cylindrique dans le cas de la clarinette, est modélisé de
manière classique et couplé non linéairement à l'anche assimilée à un ressort, la dispersion
étant négligée. Malgré l'égalité des deux fréquences, la fréquence de jeu n'est pas forcément
42
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
égale à cette fréquence, le décalage fréquentiel résultant d'un déphasage existant entre
l'impédance du conduit vocal et celle de la clarinette au niveau du deuxième harmonique.
Un calcul analytique simplifié près du seuil d'oscillation permet d'obtenir ce décalage. Les
résultats de ce calcul ont été comparés au calcul numérique exact par la méthode de
balance harmonique, grâce au programme Harmbal mis au point par S. Farner au LMA.
D'autres études seront conduites dans le futur, concernant le cas où la fréquence du conduit
vocal n'est pas égale à celle du résonateur. Afin de pouvoir calculer ce décalage en
fréquence, il est nécessaire d'avoir des valeurs expérimentales pour l'impédance du conduit
vocal. Cette partie sera réalisée à Sydney où une bouche artificielle avec conduit vocal est
en cours de construction et un dispositif de mesure d'impédance mis en place.
Participants : C. Fritz (thèse.)
Collaborations extérieures : LMA (J. Kergomard et S. Farner), J. Wolf (University of New
South Wales – Sydney).
1.1.2
Synthèse sonore par modélisation physique
Les connaissances actuelles sur la physique des instruments de musique constituent un
potentiel largement sous exploité en synthèse par modélisation physique. Cependant, dans
le cadre de projets ponctuels ou de stages, il nous est possible de mettre au point de
nouveaux modèles et d'en proposer parfois une application finalisée temps réel. C'est le cas
du modèle de flûte Ouldémé, utilisé par les ethnomusicologues et dont la version élargie
(flûte_lab) a été proposée à d'autres utilisateurs. L'année 2002 aura permis de compléter
l'équipe de développement du logiciel Modalys (deux développeurs à temps partiel) avec
l'arrivée, au mois de septembre, de N. Ellis. Cet ingénieur informaticien épaule dorénavant J.
Bensoam, chercheur acousticien.
1.1.2.1
Recherches liées au logiciel Modalys
Les extensions apportées à ce logiciel sont issues en grande partie des travaux de la thèse
de J. Bensoam. Les bases théoriques d'une nouvelle modélisation ont permis d'étendre les
possibilités à des objets tridimensionnels de forme quelconque. Une formulation plus
générale prenant en compte les réactions extérieures agissant aux frontières de chaque
sous-structure a été mise en œuvre. Cette modélisation utilise les techniques numériques
d’éléments finis pour discrétiser les solutions intégrales obtenues par le formalisme de Green
; elle autorise ainsi la synthèse sonore d’objets à trois dimensions soumis à des efforts ou
déplacements arbitraires sur leur surface.
Au cours de l’année 2002, les efforts de recherche ont porté sur les problèmes de contact
entre structures tridimensionnelles. Cette étude a fait l’objet d’un article soumis à une revue
internationale à comité de lecture. Elle permet de prédire l’interaction de solides élastiques
de formes quelconques en utilisant le formalisme décrit ci-dessus. Il fournit une possibilité de
traiter le problème en dynamique sans faire l’hypothèse d’un contact quasi-statique et
permet d’obtenir une véritable description tridimensionnelle des interactions. Un autre aspect
a porté sur la suite donnée à l'étude des structures mécaniques soumises à une
précontrainte comme l'archet de violon par exemple. L'effort de validation des modèles de
précontrainte s'est fait par des mesures expérimentales dans le cadre d'une collaboration
avec le laboratoire MsMat de l’école centrale Paris et d'un encadrement de deux étudiants.
L'analyse modale d'une plaque soumise à un étirement longitudinal n'a pas permis des
résultats utilisables pour confirmer ou infirmer les modèles numériques et sera poursuivie.
Participants : J. Bensoam (thèse), J. Munkberg (stage) et O. Sohn (stage).
Collaboration interne : O. Houix (thèse).
Collaboration extérieure : N. Joly (Université du Maine, Le Mans), G. Kergourlay et E.
Balmés (Laboratoire de mécanique des Sols, Structures et Matériaux, Ecole Centrale Paris).
43
RECHERCHE
1.1.2.2
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Modalys
La réflexion entreprise en 2001 sur le futur de ce logiciel s'est poursuivie en début d'année à
la fois sur l'état de l'art, les besoins et les perspectives de développement. Cette réflexion a
fait l'objet d'un rapport interne qui détaille et développe l'ensemble de ces points. La mise en
chantier des fondements de cette nouvelle version du logiciel a démarré à la fin de l'année.
Outre les nouveautés mentionnées au point précédent (1.1.2.1), une nouvelle architecture
logicielle a été mise en place dont les mots clés sont modularité, évolutive, ergonomie et
portabilité. En 2002, nous pouvons mentionner comme réalisations :
- la réorganisation des sources du projet "Modalys" dans une structure de répertoires claire.
La découpe en sous-projets autonomes y est à présent lisible. Le module de calcul de
Modalys-noyau est séparé de l'interprétateur Scheme, ce qui permettra de migrer plus
facilement vers un autre interpréteur, voire un interpréteur Lisp.
- la « carbonisation » de la version Macintosh qui permet à Modalys de fonctionner aussi
bien sous MacOS9 que sous MacOSX et ce sans perte de fonctionnalité.
- la perte de la dépendance vis-à-vis de l'environnement PowerPlant propre à Metrowerks
CodeWarrior. Ceci nous donne une plus grande liberté dans le choix du compilateur.
- la perte de la dépendance par rapport à la librairie WASTE (librairie libre) au profit des
fonctions fournies dans la librairie Carbon d'Apple. Les avantages sont multiples : code plus
simple, compatibilité des styles et polices avec les autres applications Apple...
- la mise au point de la version en ligne de commande. Cette version est compilable sous
Linux comme sous Mac OS X. Les avantages sont nombreux : deboggage plus facile,
scriptage plus facile, possibilité d'utilisation d'outils Unix pour évaluer la performance (gprof)
ou les problèmes de corruption de mémoire (njamd p.ex.). De plus, cette version permet de
mettre en place effectivement le chargement dynamique de modules (plug-ins). La
réorganisation mentionnée au premier point permet d'utiliser les mêmes sources pour les
versions Modalys-Application Apple et Modalys-ligne de commande OS X- Linux.
- la génération automatique d'une documentation à partir des fichiers d'en-tête, montrant
notamment la hiérarchie des classes.
- le rajout de nouvelles fonctionnalités à Modalys-Application, notamment la possibilité de
mettre en commentaire une zone sélectionnée.
- l'action "vérification de parenthèse" peut maintenant s'effectuer en positionnant le curseur à
proximité de la parenthèse initiale.
- l'enrichissement possible du répertoire "help" avec des scripts personnels.
- Si le scripte édité contient les mots-clés "new" et "play", une copie de celui-ci sera
automatiquement intégrée au fichier AIFF produit. Modalys est maintenant capable d'aller
relire ce scripte au sein d'un fichier son, pour autant qu'il en contienne un.
- Modalys est à présent capable de lire n'importe quel type de fichier, pour autant qu'il
contienne du texte.
Modalys dispose déjà de sa propre interface de programmation (Scheme-ELK), qui permet à
l'utilisateur de disposer d'une série de fonctions pour la synthèse modale et d'un
environnement de contrôle. Cet environnement, même s'il est plutôt léger et simple, apparaît
néanmoins austère : il n'est pas graphique, et même un utilisateur qui ne se laisse pas
effrayer par le fait de devoir taper du code aimerait mieux un langage plus riche en fonctions
et en outils de correction. L'avantage d'utiliser OpenMusic pour le contrôle de Modalys n'est
pas seulement dû au grand nombre de fonctions, éditeurs graphiques et musicaux qui
peuvent simplifier les tâches du contrôle de la synthèse mais aussi à la possibilité d'utiliser le
même outil pour le contrôle de la synthèse et l'écriture musicale. C'est un compositeur, M.
Lanza, qui est à l'origine de la réalisation de cette nouvelle librairie.
Avec Modalys-ER, c'est une interface de haut niveau qui remplace le langage textuel
Scheme. R. Polfreman, à l'origine de cette interface, a proposé cette année MfOM (ModalysER for OpenMusic) une librairie qui permet d'intégrer Modalys-ER et le moteur de synthèse
dans OpenMusic. Ceci permet la création d'instruments, leur contrôle et la synthèse dans
OpenMusic et donc de bénéficier des avantages de ce dernier comme pour la librairie
précédente. Plusieurs fonctions de base permettent de convertir les classes de notation
44
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
musicales en des enveloppes de contrôles correspondants à des interactions physiques
comme frappées ou frottées. Dans la version proposée aux Ateliers Forum de novembre, un
Instrument Wizard, interface assez simple, permet de construire automatiquement des
instruments complets à partir de peu de paramètres. Signalons qu'un portage de Modalys en
Java permet, à partir de ce prototype, d'utiliser des plateformes Java 3D et d'expérimenter
autour de cette nouvelle dimension et des possibilités qu'elle offre pour le logiciel.
Participants : N. Ellis et J. Bensoam, R. Polfreman (University of Hertfordshire), M. Lanza
(compositeur).
Collaborations internes : J. Lochard (Pédagogie), N. Misdariis (équipe Design sonore).
1.1.2.3
Ethnomusiclogie et synthèse par modèles physiques - Flute_lab
La poursuite du projet sur les échelles dans les musiques d'Afrique Centrale (voir Rapport
d'activité 2001) aura conduit à la mise au point d'un modèle de synthèse temps-réel pour
réaliser une expérimentation interactive entre les ethnomusicologues et les musiciennes
dans le cas des flûtes Ouldémé. Cette première série d'expériences, réalisée avec les
musiciennes réunies en un ensemble de dix flûtes monotoniques regroupées par paires, a
permis de mettre en évidence les règles qui sous-tendent les modalités de l’accordage de
cet ensemble. En premier lieu, il a été démontré que – contrairement aux théories
généralement admises – la notion d’octave n’entre pas nécessairement dans la conception
de leur système scalaire.
Pour cette expérience interactive, un contrôleur MIDI a été développé à base de capteur
différentiel de pression. Ce dernier à la forme et les dimensions de la flûte originale afin de
retrouver une situation de jeu assez proche de la réalité.
A la suite de cette réalisation dédiée à ce projet, nous avons ouvert les applications du
modèle physique de flûte en réalisant Flûte_Lab. Il s'agit ici d'un objet externe pour Max/MSP
hautement configurable. L'implantation a été conçue dans l'esprit d'un laboratoire permettant
un contrôle interactif sur un ensemble de paramètres qui recouvrent la fréquence, la
pression, la géométrie du jet, la vorticité, la turbulence, etc.
Par le fait que le principe de fonctionnement est commun à l'ensemble des instruments de la
famille des flûtes, la combinaison des paramètres permet de produire des sons qui couvrent
une grande variété de timbres. Ce nouvel objet est disponible par l'intermédiaire du Forum
de l'Ircam.
Participants : P. de La Cuadra, M. Poletti.
Collaborations extérieures : F. Marandola, N. Fernando et S. Arom (LMS, Université de Paris
V).
1.1.3
Projet DOREMI (Directionally Optimised REpresentation of Musical
Instruments)
Ce projet européen (de type assessment-évaluation) qui s'intéresse à l'étude expérimentale
des caractéristiques directionnelles des instruments de musique dans le contexte de la
performance (jeu) dans une salle, a plusieurs objectifs :
- développer et d'optimiser un système de prise de son muti-canal dans un
environnement anéchoïque afin d'améliorer la représentation des caractéristiques
directionnelles des instruments de musique, généralement peu considérées dans les
systèmes existants.
- étudier et enrichir la connaissance du rayonnement des instruments dans une
situation de jeu.
- optimiser la représentation spatiale des instruments de musique dans les systèmes
d'auralisations. Des retombées sont envisagées dans le domaine de la réalité
virtuelle ou de la synthèse sonore. Les liens avec le projet source multi-haut-parleurs
(La Timée) et certaines activités de l'équipe Acoustique des Salles sont nombreux.
Démarrée au dernier trimestre 2002, l'activité a principalement consisté à échanger des
points de vue et à réfléchir aux expériences envisageables pour valider certaines idées. Le
45
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
travail a été divisé entre l'enregistrement muti-canal pour notre partenaire et le
développement d'outils d'analyse, de visualisation et de caractérisation des signaux issus de
ces types d'enregistrement pour l'Ircam.
Participants : P. de La Cuadra.
Collaboration interne : N. Misdariis (équipe Design sonore) et équipe Acoustique des salles.
Collaboration extérieures : J. H. Rindel et F. Otondo (Technical University of Denmark).
1.1.4
Valorisation de l'expertise
L'équipe assure des activités pédagogiques à la fois dans l'Institut (Cursus de composition et
d'informatique musicale, DEA Atiam) et à l'extérieur : École Centrale de Paris (Activité
d'Ouverture Culturelle), DEA Université du Maine. Signalons la participation de l'équipe à la
Semaine Européenne d'enseignements ParisTech dans le cadre du réseau européen
ATHENS.
L'activité de promotion des dispositifs de becs de clarinette à volume variable est toujours
présente au sein de l'équipe. La version actuelle de ces becs est suffisamment robuste pour
que l'on puisse les prêter sur une longue période à des clarinettistes professionnels (Carol
Robinson, Luc Fuchs, Roland Pinsard,…). Signalons l'ensemble de pièces écrites pour la
clarinette munie de ce dispositif par la classe de composition du Conservatoire de Musique
de Genève (oeuvres de Hiroaki Watanabe, Arturo Corrales, Daniel Zea, Brice, John Menoud,
…) et jouées lors du festival Résonances.
Articles parus dans des revues à comité de lecture
[Bensoam 02b] Bensoam J., A reciprocal varational approach to the two body frictionless contact
problem in elastodynamics, soumis à International Journal for Numerical Methods in Engineering,
2002.
[Ricot 02a] Ricot D., Caussé R. and Misdariis N., Aerodynamic excitation and sound production of
blown closed free reeds without acoustic coupling: the example of the accordion reed, soumis au
Journal of Acoustical Society of America, décembre 2002.
[Vergez 02c] Vergez C., Almeida A., Caussé R. and Rodet X., Toward a simple physical model of
double-reed musical instruments : influence of aero-dynamical losses in the embouchure on the
coupling between the reed and the bore of the resonator, soumis à Acta Acustica, novembre 2002.
Actes de congrès avec comité de lecture
[Almeida 02a] Almeida A., Vergez C., Caussé R. et Rodet X., Etude des écoulements dans les
instruments à vent à anche double, pour une application à la Synthèse par Modèle Physique, 6ème
CFA (Congrès Français d'Acoustique). Lille, Avril 2002 (à paraître).
[Bensoam 02a] Bensoam J., Misdariis N., Vergez C. and Caussé R., Formulation intégrale et
technique des éléments finis appliquées à la synthèse
sonore par modèles physiques, 6ème CFA (Congrès Français d'Acoustique). Lille, Avril 2002 (à
paraître).
[Causse 02a] Caussé R., Vergez C., Fabre B., Ségoufin C. and de La Cuadra P.,
Developing experimental techniques and physical modeling for ethnomusicology project on Ouldémé
flutes, Forum Acusticum. Séville, septembre 2002.
[DelaCuadra 02a] de La Cuadra P., Vergez C. and Caussé R., Use of physical-model synthesis for
developing experimental techniques in ethnomusicology- The case of the Ouldémé flute, ICMC
(International Computer Music Conference), Göteborg, septembre 2002, pp. 53-56.
[Vergez 02a] Vergez C. et Almeida A., Modèle physique simple d'instrument de musique à anche
double : influence des pertes aéro-dynamiques dans l'anche sur le couplage anche-résonateur, 6ème
CFA (Congrès Français d'Acoustique). Lille, Avril 2002 (à paraître).
[Vergez 02b] Vergez C., Caussé R., Humbert E. and De Lajudie O., Some considerations on sound
synthesis of piano hammer/string collision, Forum Acusticum,. Séville, septembre 2002.
46
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Actes de congrès sans comité de lecture
[Almeida 02b] Almeida A., Vergez C., Caussé R. and Rodet X., Physical study of double-reed
instruments for application to sound-synthesis, International Symposium in Musical Acoustics,.
Mexico, Décembre 2002.
[Otondo 02] Otondo F., Rindel JH., Caussé R., Misdariis N. and de La Cuadra P., Directivity of musical
instruments in a real performance situation, International Symposium in Musical Acoustics,. Mexico,
Décembre 2002.
Travaux universitaires
Mémoires de maîtrise, DEA et d’écoles d’ingénieurs
[Humbert 02a] Humbert E., Etude expérimentale et simulation numérique de l'interaction marteaucorde du piano en vue de la synthèse en temps réel.
Rapport de Stage de Fin d'Etude, Ecole Centrale Paris, décembre 2002.
[Macherey 02a] Macherey O., Etude expérimentale dans les flûtes : modélisation de jet turbulent &
influence de l'accord du résonateur,
Rapport de stage de fin d'études, Ecole Centrale de Nantes, Août 2002.
Rapports de recherche
[Arom 02] Arom, S., Caussé R., Fernando N., Marandola F. et Pressnitzer D., Rapport de fin de
recherche, programme Cognitique "Art & Cognition", Projet A108 : Conception et perception des
échelles dans les cultures de tradition orale, Le cas des Pygmées Bedzan et des Ouldémé du
Cameroun, septembre 2002.
Conférences invitées
Carol Robinson et René Caussé, Science, Technologie et Facture d’Instruments - L’exemple du bec
de clarinette accordable, Résonances, week end Nouveaux instruments, octobre 2002.
Diffusion de connaissances
[Caussé 02] Boutillon X. et Caussé R., Le piano et le Violon, Polycopié du cours Physique des
Instruments de Musique, ParisTech, Novembre 2002.
Jurys de thèse
M.-D. Bonnet, La simulation numérique : le rôle des modèles formalisés, à la frontière de la recherche
scientifique et de la création musicale – exemple de la synthèse par modèles physiques, Ecole des
Hautes Etudes en Sciences Sociales, juin 2002.
S. Ollivier, Contribution à l'étude des oscillations des instruments à vent à anche simple – validation
d'un modèle élémentaire, Université du Maine, septembre 2002 (rapporteur).
N. Castagné, Génésis : un environnement pour la création musicale à l'aide de modèles physiques
particulaires, Institut National Polytechnique de Grenoble, octobre 2002.
Rapport interne
Synthèse sonore par modélisation physique – projet de recherche et de développement du logiciel
Modalys, J. Bensoam, R. Caussé, N. Misdariis.et C.Vergez, Ircam, rapport interne.
Emissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animations
Pressnitzer D. et Charvet P., "Simple comme musique",Série télévisée produite par P. Charvet pour
France 5, 2002.
Œuvres réalisées avec Modalys pour le Cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam
2002 :
47
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Francesco Filidei, Programming Pinnochio ; Antignani Lucas, Overlook Hotel ; Yim Jogwoo,
Dispersion fluide
48
RECHERCHE
1.2
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Acoustique des Salles
Responsable : Olivier Warusfel
L'activité de l'équipe Acoustique des salles est consacrée aux problèmes de
perception, de modélisation et de synthèse d'une scène sonore, réelle ou
virtuelle, considérée principalement dans sa dimension spatiale. Les orientations
de recherche de l'équipe s'organisent autour de trois axes majeurs : les
technologies de captation-reproduction d'un champ sonore, les modèles de
codage/ décodage des scènes sonores privilégiant notamment une approche
« par le contenu » et les questions de perception et de cognition spatiale auditive.
Ces actions se situent dans le prolongement des travaux précédents mais
permettent d'ouvrir le champ d'applications à différents utilisateurs ou à de
nouvelles pratiques artistiques de l'espace du concert à celui, notamment, des
installations sonores interactives.
Au cours de l'année 2002, l'activité de l'équipe Acoustique des Salles a été
principalement articulée autour de deux projets européens assez emblématiques
des enjeux actuels des recherches sur la spatialisation : le codage et la
transmission de spectacles (Projet Carrouso) et la réalité augmentée (Projet
Listen). Le projet Carrouso a permis d'initier un travail sur le mode de
reproduction par reconstruction de champ sonore (Wave Field Synthesis) qui se
révèle prometteur pour de nouvelles expériences d'écoute. Le projet Listen a
permis de consolider les recherches de l'équipe sur le mode de reproduction
binaural (restitution 3D sur casque d'écoute). Les deux projets ont nécessité un
travail de réflexion et de développement d'outils auteur dédiés à la création de
scènes sonores interactives.
Les modèles de description d'une scène sonore requièrent une meilleure
connaissance des mécanismes qui sous-tendent notre perception spatiale,
auditive principalement mais plus généralement multi-sensorielle. L'équipe
poursuit ses études sur les méthodes d'extraction automatique des descripteurs
spatiaux d'une scène sonore, domaine qui peut s'avérer important, à terme, pour
les procédés d'incrustation sonore ou de mixage automatique. Par ailleurs,
l'équipe initie un travail de recherche sur la perception multimodale avec, pour
terrain d'application principal, les installations sonores interactives et les
situations de réalité augmentée.
1.2.1
Méthodes d'extraction automatique des facteurs de description spatiale
d'une scène sonore.
Les mesures objectives de l'écoute spatiale sont utilisées tant à des fins de prévision que
d'évaluation de la qualité d'une salle. Elles reposent le plus souvent sur une connaissance
plus ou moins approfondie des propriétés physiques et géométriques de la salle et des
transducteurs, ainsi que d'un jeu de réponses impulsionnelles issues de mesures
acoustiques, et associées à la propagation dans la salle pour des positions données de la
source et du récepteur. L'objet de cette recherche est de proposer des méthodes visant à
développer des mesures objectives de la perception spatiale d'une scène sonore
enregistrée, sans aucune connaissance a priori ni sur l'espace de diffusion (description
physique, géométrique, ou mesures de réponses impulsionnelles), ni sur les sources et
récepteurs (directivité, position), ni sur le son diffusé. Cette description concerne dans
l'absolu les différents aspects de l'impression spatiale, tant relatifs à la source (localisation,
largeur apparente) qu'à la salle (taille apparente, réverbérance, enveloppement). Dans un
49
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
souci de simplification préliminaire, l'étude se concentre sur le cas d'une scène réduite à une
seule source immobile, et d'enregistrements binauraux ou issus de synthèse binaurale.
Les travaux se sont concentrés plus spécifiquement sur deux aspects de l'impression
spatiale, que sont la direction apparente de la source (ainsi que l'élargissement apparent en
présence d'un effet de salle) et la réverbérance (précoce et tardive). La méthode de
localisation repose sur la comparaison entre les indices interauraux estimés dans
l'enregistrement [Baskind02a] avec ceux correspondant aux fonctions de transfert liées à la
tête (HRTF) à plusieurs positions angulaires. La durée de la réverbération est estimée par
analyse de la décroissance de l'énergie en bande étroite après l'extinction de la source.
La principale difficulté de ce problème réside dans la nécessité de dégager ces informations
spatiales de l'ensemble des données. En l'absence de connaissances sur le message
transmis par la source, il faut repérer les instants les plus susceptibles de fournir les
informations recherchées avec un minimum d'ambiguïté. Ainsi, il est indispensable d'estimer
au préalable les instants correspondant aux attaques et extinctions de chacun des
évènements de la scène car il s'agit des moments où les informations relatives
respectivement à la position de la source et à la réverbérance de la salle sont les plus
saillants. Ces indices sont déduits par analyse temps-fréquence au moyen de la cohérence à
court-terme entre les deux voies de l'enregistrement. De plus, lorsque la source est
harmonique, la fréquence fondamentale instantanée fournit une information très utile, car elle
permet de guider et de rendre plus précise la détection des attaques et des extinctions
[Baskind03a].
Cette recherche propose une présentation détaillée de ces méthodes, appuyée par des
notions théoriques sur la propagation du son en espace clos et sur la perception spatiale.
Leur pertinence est évaluée par l'étude de l'adéquation entre les estimations qu'elles
fournissent et des données objectives de la scène comme la position physique de la source
ou les durées de réverbération précoces et tardives.
Participant : A. Baskind (thèse).
Collaboration interne : A. de Cheveigné (équipe Perception et cognition musicales).
Financement : MESR.
1.2.2
Projet Carrouso
Le projet Carrouso (Creating, Assessing and Rendering in Real Time of High Quality AudioVisual Environments in MPEG-4 Context) fait l'objet d'un partenariat entre une dizaine
d'institutions et établissements industriels européens parmi lesquels France-Télécom, la
société Studer, l'Université de Delft et l'IRT (Institut für Rundfunk Technik) sont les
collaborateurs principaux de l'Ircam. Ce projet est dédié à l'enregistrement, la transmission et
la restitution d'une scène sonore réelle ou virtuelle préservant ses propriétés perceptives,
notamment spatiales, et autorisant leur manipulation interactive. Ce projet s'appuie sur le
format de codage MPEG4 qui privilégie, sur le plan de la spatialisation, une approche
descriptive et paramétrique de la scène sonore.
Les deux grandes particularités du projet sont, d'une part, le codage par contenu lors de la
transmission de la scène sonore et, d'autre part, l'utilisation de l'approche holophonique pour
l'enregistrement et la restitution de la scène sonore avec un haut niveau de restitution
spatiale. Cette approche est choisie afin de dépasser les limites des systèmes
conventionnels en termes de fidélité de reproduction sur une zone d'écoute étendue.
Les missions qui incombaient à l'Ircam concernent deux volets distincts. D'une part, un
travail sur l'égalisation du système de reproduction multicanal, qui sera poursuivi par l'étude
de procédés de compensation du lieu d'écoute. D'autre part, un travail a été consacré à
l'élaboration et au développement d'une interface utilisateur et d'un outil auteur permettant
de créer et de manipuler la scène sonore.
50
RECHERCHE
1.2.2.1
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Egalisation multi-canal de haut parleurs MAP dans le cadre de la
reproduction holophonique
Ce travail a pour vocation d’effectuer une égalisation dans le cadre d’une restitution
holophonique à l’aide de haut-parleurs MAP (Multi-Actuator Panel). Ce type de haut-parleurs
est dérivé de la technologie DML (Distributed Mode Loudspeaker). Il utilise 8 excitateurs,
alimentés indépendamment, répartis suivant une ligne horizontale et collés au dos d'une
plaque. La directivité de chacun des excitateurs étant complexe, une procédure a été mise
en place afin d’égaliser le système complet dans une zone étendue. Cette procédure assure
la reproduction du front d’onde d’une source virtuelle cible et optimise la qualité du champ
acoustique reproduit (réponse en phase, en fréquence) dans toute la zone d’écoute. In fine,
le mode de reproduction repose sur la constitution préalable d'une base de données
consignant pour un ensemble de positions de sources virtuelles ou de directions d'ondes
planes les filtres qui doivent être implantés en amont de chaque excitateur. Les filtrages
correspondants sont effectués en temps réel par des processeurs de convolution temps réel
sans retard.
Participant : Etienne Corteel
1.2.2.2
Qualité de restitution par panoramique sur un jeu d'ondes planes ou
de points sources virtuels
L'intégration de la Wave Field Synthesis dans les outils de spatialisation nécessite une
réflexion sur les modes d'analyse/description de l'effet de salle et l'architecture algorithmique
nécessaire. Afin de valider la capacité de la Wave Field Synthesis à reproduire efficacement
des monopoles et des ondes planes, des modèles permettant d'estimer la localisation perçue
ont été développés. Ces modèles auditifs ont été utilisés par la suite dans le cadre d'une
étude consacrée à l'estimation de la qualité de reproduction de la localisation sous forme de
combinaison d'ondes planes (notion de panoramique). L'idée directrice est de limiter la
puissance de calcul nécessitée par une reconstruction exacte d'une onde plane, en
travaillant sous la forme de combinaison linéaire sur un jeu limité d'ondes planes ou de hautparleurs virtuels. L'objectif de l'étude était de dégager l'ordre de grandeur de l'angle maximal
séparant deux ondes planes consécutives pour que leur combinaison offre une qualité de
reproduction satisfaisante. Cette estimation était faite sur une zone d'écoute étendue face au
banc de haut-parleurs. La même estimation a été effectuée pour la reproduction de sources
localisées par combinaison de monopoles. Cette étude s'est limitée au mode de gestion
panoramique par intensité. Elle sera complétée dans les années à venir avec l'étude d'autres
modèles de panoramique et par des tests perceptifs.
Participants : Etienne Corteel, Sébastien Roux.
1.2.2.3
Intégration de l’holophonie dans le Spatialisateur
La reproduction d’une scène sonore dans le cadre de l’holophonie se traduit par :
• La synthèse d’un front d’onde correspondant à la position de la source virtuelle.
• La reproduction d’un effet de salle suivant un nombre limité de directions angulaires
synthétisées par des ondes planes par le système holophonique (cf. ci-dessus).
L’intégration dans le Spatialisateur a donc été effectuée en utilisant les encodeurs
directionnels existants pour la reproduction de l'effet de salle et en transmettant, après
traitement, ces différents signaux ainsi que le son direct à des processeurs dédiés. Un patch
DSP ainsi qu’une interface de contrôle communiquant par messages OSC
(OpenSoundControl) ont été développés afin de commander ces modules sur des machines
distantes (autre MacIntosh ou programme de convolution multicanal sur PC).
Participants : E. Corteel (thèse), S. Roux.
51
RECHERCHE
1.2.2.4
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Définition d'un outil auteur et d'une interface utilisateur pour
Carrouso
Dans le projet Carrouso, la chaîne émission–transmission–réception repose sur la
construction d'une scène sonore encodée en format MPEG4. Ce standard permet de séparer
le codage des signaux audio (flux individuels émanants des sources sonores) et la
description paramétrique de la scène. Celle-ci comprend la position et l'orientation des
sources et les caractéristiques de la salle décrite soit par des paramètres perceptifs soit par
des données géométriques (parois). L'intérêt d'une approche descriptive est de permettre
une adaptation au dispositif de restitution (nombre, placements des enceintes, techniques de
reproduction), et d'autoriser une interaction de la part de l'auditeur. L'une des missions de
l'Ircam dans le projet Carrouso est le développement de cette interface utilisateur. Par
ailleurs, au cours du projet, le besoin d'un outil auteur permettant de créer des scènes au
format MPEG-4 a émergé.
Création de scènes au format MPEG-4
L'outil auteur ListenSpace, développé dans le cadre du projet Européen Listen, a été étendu
avec des fonctionnalités qui permettent la création de scènes sonores compatibles avec le
format de défini dans le standard MPEG-4. En pratique, cela veut dire que chaque source
virtuelle de la scène est associée à un flux audio, issu d'un fichier son ou d'une prise de son
en temps réel, et d'un ensemble de descripteurs de la qualité acoustique de salle. Cette
scène est transmise par une communication UDP en format textuel à un encodeur MPEG-4
(développé par l’EPFL), où la scène est transformée en format binaire et multiplexée avec
les flux audio compressés. Les sons et la scène créée sont transmis à un décodeur MPEG-4
où la scène virtuelle est restituée. Bien que le projet Carrouso privilégie le mode de rendu au
format Wave Field Synthesis, la scène peut être restituée dans le format choisi par
l'utilisateur (ambisonics, binaural, pairwise panning) puisque la technique de reproduction ne
fait pas partie de la norme.
Interaction de l'utilisateur
La description de scène MPEG-4 inclut également des objets graphiques et des fonctions
d'interaction qui, dans le contexte Carrouso sont utilisés pour créer une interface utilisateur
qui permet de contrôler et modifier la scène sonore à la réception. Pour chaque scène
sonore créée dans l'environnement ListenSpace, une représentation visuelle est générée et
transmise au décodeur à l'aide d'objets 2D graphiques simples appartenant à la norme
MPEG-4. Cette interface créée par l'outil auteur est transmise dans le flux MPEG-4 en même
temps que la scène sonore. La scène MPEG-4 contient ainsi sa propre interface utilisateur
qui peut être utilisée pour déplacer les sources dans l'espace virtuel, ou encore changer les
valeurs des différents paramètres perceptifs associés à chaque source. Cette interaction est
implantée en utilisant les mécanismes de senseurs de la norme MPEG-4 comme, par
exemple, un senseur plan qui peut être utilisé pour bouger la position d'un objet graphique
(symbole d'une source, potentiomètre, …) à l'aide de la souris. L'auteur peut cependant
décider quels seront les paramètres qui seront visibles et/ou modifiables par l'utilisateur de
manière à contrôler les possibilités d'interaction ou simplement de visualisation.
Participante : R. Väänänen.
1.2.2.5
Extraction des paramètres perceptifs à partir de la réponse d'une
salle.
L'équipe dispose depuis plusieurs années d'un outil de description de la réverbération,
nommé « EDR », et intégré dans la distribution logicielle du Spatialisateur. Cette librairie
Matlab vise à fournir une description de la réverbération tardive en bande étroite, pré-requis
permettant le débruitage à des fins de spatialisation de réponses impulsionnelles mesurées,
et également nécessaires pour fournir une description perceptive de haut-niveau permettant
entre autres de piloter le Spat. Le but de ce travail était de réactualiser cette librairie et de la
fondre dans une interface utilisateur plus intuitive. La librairie actuelle, nommée « Room
Analysis Toolbox », permet d'effectuer d'effectuer des traitements par lots sur un ensemble
52
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
de fichiers, et est entièrement modulaire, si bien que d'autres outils de mesure objectives
peuvent être joints à EDR, ainsi que des méthodes d'import de mesures de salles utilisant
notamment les outils de déconvolution de l'équipe. Le couplage de la librairie MAX/MSP de
mesures acoustiques développée au sein de l'équipe est également à l'étude, de manière a
fournir un outil complet de mesure et d'analyse de réponses de salles. L'algorithme EDR a
été revu en profondeur, ce qui a permis de rendre l'estimation plus stable.
Participants : A. Baskind, G. Vandernoot.
Collaborations extérieures principales pour l'ensemble du projet Carrouso : Thomas Spörer
(Fraunhofer Gesellshaft), Renato Pellegrini (Studer), Yannick Mahieux, Marc Emerit, Rozenn
Nicol (France Télécom R&D), Diemer de Vries, Edo Hulsebos (Technische Universiteit Delft),
Sascha Spors (Université d’Erlangen), Helmut Wittek (IRT), Giorgio Zoia, Alexandre
Simeonov (Ecole Polytechnique Fédérale de Lausanne).
Projet financé par la Communauté Européenne dans le cadre de l'appel d'offre IST. Durée :
30 mois.
1.2.3
Projet Listen
Le projet Listen (Augmenting everyday environments through interactive soundscapes),
mené en partenariat avec le Fraunhofer Institut (Institut für Media Kunst – IMK), la société
AKG, le KunstMuseum de Bonn et l'Université de Vienne, s'inscrit dans le domaine de la
réalité augmentée, notion ici considérée principalement dans sa dimension sonore. Le
principe de Listen est d'enrichir l'environnement réel par des événements ou espaces
sonores individualisés, artistiques ou didactiques, auxquels l'utilisateur accède de manière
immersive, transparente, intuitive. L'individualisation des scènes sonores est rendue possible
par l'utilisation de casques sans fil, repérés en position et en orientation. Leur aspect intuitif
et immersif est obtenu en combinant des modèles comportementaux de chaque utilisateur
avec des techniques de spatialisation du son pour la reproduction sur casque.
La première application envisagée est celle d'un guide audio évolué pour les expositions
artistiques ou commerciales. Les principaux domaines de recherche impliqués dans le projet
sont la modélisation de la scène sonore interactive proposée au visiteur, le moteur de rendu
sonore et le développement du dispositif technique. L'équipe Acoustique des salles est
notamment impliquée dans la conception et la supervision du moteur de rendu sonore, dans
les études et développements liés à la modélisation acoustique de la scène sonore et dans
la réalisation et l'analyse des tests d'évaluation psycho-perceptive des différents modules
développés et des prototypes réalisés.
En termes de restitution sonore, les enjeux technologiques de Listen impliquent des
recherches dans le domaine des techniques binaurales. Les principaux axes de travail sont
l'encodage multicanal du binaural et l'adaptation individuelle. Par ailleurs, les nouvelles
formes de contenu multisensoriel proposées par le projet Listen nécessitent la conception
d'un outil-auteur dédié.
1.2.3.1
Format multicanal pour la restitution binaurale
Le contexte de la réalité augmentée implique un effort spécifique sur la qualité de la
spatialisation de la scène auditive, notamment l'adaptation de la synthèse binaurale aux
critères de localisation propres à l'auditeur. De plus, le coût de calcul demandé par la
spatialisation de chacune des sources sonores à restituer rend l'élaboration de scènes
complexes délicate.
La constitution d'un format intermédiaire multicanal destiné à l'écoute en binaural fournit une
solution à ces deux problèmes. Ce format permet de dimensionner le coût de la
spatialisation en fonction de la puissance de calcul disponible et de la qualité désirée. De
même, il permet de distinguer deux étapes dans le processus de spatialisation. Pendant
l'étape d'encodage, chaque source sonore est distribuée sur un nombre déterminé de
canaux, selon des coefficients qui dépendent de sa position dans l'espace (fonctions
spatiales). Ce format multicanal intermédiaire, qui peut être stocké ou transmis directement,
53
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
est dans une seconde étape décodé par des filtres (filtres de reconstruction) dont les
caractéristiques sont adaptées à l'auditeur cible.
Une des méthodes disponibles pour accéder à ces fonctions spatiales et filtres de
reconstruction est basée sur l'analyse statistique (analyse en composantes principales) des
fonctions de transfert de la tête de l'auditeur (HRTF). Ce processus d'analyse statistique a
été optimisé afin de pouvoir équilibrer la restitution selon les directions de provenance du
son et la gamme de fréquence, permettant ainsi d'adapter la restitution aux caractéristiques
de la localisation auditive (amélioration de la restitution pour les directions et les fréquences
clefs) ou aux circonstances de l'application cible (scène sonore limitée au plan horizontal).
Ces optimisations ont fait l'objet d'une communication [Rio2a].
Le cas particulier où les fonctions spatiales sont définies mathématiquement par les
harmoniques sphériques (méthode Ambisonics) a donné lieu à des optimisations
semblables. Dans ce cas, le contrôle et l'optimisation de la qualité de restitution peuvent
s'effectuer en faisant varier le sous-ensemble des positions à partir desquelles les filtres de
reconstruction sont calculés (haut-parleurs virtuels). Cette dernière technique trouve son
application dans le cadre du projet Listen en permettant d'incruster des scènes sonores précalculées ou enregistrées par un microphone dédié.
Implantations :
- Matlab : fonctions de synthèse en temps différé (binaural 2 canaux et binaural
multicanal)
- - Max/MSP : implantation des outils de spatialisation associés sous forme d'objet
externes
Participant : E. Rio.
1.2.3.2
Mesures
Afin d’améliorer la qualité et la précision de l’information spatiale diffusée par un casque
d’écoute, les efforts ont été concentrés sur les fonctions de transfert de tête (HRTF) et sur
les différents modes de construction et d’implantation. Ce travail consiste à se donner les
moyens de mesurer ces fonctions de transfert sur des individus, mais également à définir
des méthodes permettant de produire ces HRTF individuelles sans passer par une séance
de mesure ; nous cherchons également à établir différentes méthodes d’encodage et de
décodage spatial des informations audio qui peuvent être diffusées au casque.
La réalisation d’une base de données de HRTF passe par la mise au point d’un dispositif de
mesures efficace, tant pour la capture de ces fonctions de transfert elles-même, que pour le
balayage d’un grand nombre de positions possibles dans l’espace.
Nous avons donc décidé d’améliorer notre capacité à mesurer des réponses impulsionnelles,
qui dépendait jusqu’à présent d’une carte électronique ne permettant l’acquisition que d’un
seul canal acoustique. Nos besoins en mesures multi-canal (2 canaux pour le projet Listen,
et un grand nombre de canaux pour le projet Carrouso) nécessitaient la réécriture d’un
logiciel de mesures, soit dans l’environnement Matlab sous Windows™, soit dans
l’environnement Max/MSP sous MacOS. C’est la deuxième solution qui a été retenue. Le
nombre maximal de canaux de mesures dépend de la carte son associée, de la longueur de
la séquence de mesure, et de la puissance du processeur hôte. Le logiciel se présente sous
la forme d’une boîte à outils permettant de construire sa propre application. Deux types de
signaux de mesures peuvent être utilisées : les codes de Golay, et les balayages
fréquentiels. Le logiciel fonctionne en temps réel ou en temps différé. Dans le premier cas,
les réponses impulsionnelles sont obtenues immédiatement, et stockées sous forme d’un
fichier son. Dans le deuxième cas, il est nécessaire de déconvoluer le signal enregistré ;
cette déconvolution peut être effectuée directement dans l’environnement Max/MSP, ou
dans l’environnement Matlab pour lequel une suite de fonctions a été développée.
Nous avons également mis en place un nouveau système de mesures dans la chambre
sourde. Il se compose d’une table tournante permettant de faire varier la position en azimut
(0° à 359°), et d’un portique articulé permettant de faire varier la position en site (-45 à +90°).
Pour notre application, nous avons fixé une chaise sur la table tournante et un haut-parleur
sur le portique. Le contrôle de ce dispositif est effectué dans l’environnement Max/MSP. La
54
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
commande de la chaise tournante étant réalisée par un programme déjà existant dans notre
équipe dans l’environnement Windows™, une interface a été développée pour gérer la
communication avec Max/MSP. D’autre part, la commande du portique est réalisée par une
interface MIDI reliée à deux unités de puissance, permettant de faire fonctionner deux
moteurs pas-à-pas.
Afin de rendre les mesures plus fiables, nous avons aussi acquis une technique de
réalisation de moules du conduit auditif, dans lesquels il est possible d’insérer de manière
reproductible les micros de mesures.
Avec ce dispositif, 46 sujets ont été mesurés (187 points de mesures répartis dans l’espace,
pour chaque sujet). Nous avons créé un site Web (http://www.ircam.fr/equipes/salles/listen)
sur lequel il est possible de télécharger ces mesures ainsi que des exemples sonores. Cette
base de données nous a permis d’étendre les possibilités de simulation binaurale du Spat~,
pour lequel nous avons calculé tous les filtres correspondants.
Participants : G. Vandernoot, G. Bertrand, N. Lescot (stage), F. Lienhart (stage), E. Rio,
O. Delerue.
Collaboration interne : A. Terrier (Atelier mécanique).
1.2.3.3
Adaptation individuelle
Les recherches visant à adapter à l’individu un ensemble de HRTF génériques sont menées
dans le cadre d’une étude visant à corréler des critères morphologiques à des critères
acoustiques. Parallèlement aux mesures de HRTF, un certain nombre de paramètres
morphologiques ont été rassemblés sur les mêmes sujets. Plusieurs séries de HRTF ont
également été mesurées avec un mannequin possédant une réplique de l’oreille externe de
différents individus. Des variations géométriques ont également été apportées aux répliques
d’oreilles fixées sur le mannequin, afin d’analyser les corrélations entre les changements
morphologiques et les modifications acoustiques engendrées. Les différences interindividuelles sont observées dans trois espaces : le domaine morphologique, le domaine
signal et le domaine perceptif, qu’il faut chercher à relier.
Plusieurs techniques de captation des caractéristiques morphologiques ont été envisagées,
à savoir la construction d’un maillage 3D à partir d’un scanner (optique ou IRM) d’une
reproduction des oreilles, la construction d’un modèle 3D à partir d’un ensemble de photos,
ou la mesure directe sur les individus, associée à quelques photos. Le dépouillement de ces
mesures,
ainsi
que
l’étude
des
corrélations
entre
les
domaines
morphologique/signal/perceptif, est en cours.
Notons qu’il est également possible d’utiliser des techniques numériques pour analyser ces
paramètres morphologiques, par le biais des éléments finis de frontières (BEM). L’idée est
de modéliser le comportement acoustique de la tête et des oreilles sous une forme plus ou
moins simplifiée, les paramètres du modèle étant extraits de mesures anthropométriques
réalisées sur des scanners 3D (collaboration FTR&D). On peut donc espérer être en mesure
de générer un ensemble de HRTF individuelles capables de reproduire avec une bonne
précision les indices classiques de localisation auditive dans l’espace. Ce travail fait l'objet
de la thèse de Sylvain Busson en collaboration avec France-Télécom. Cette thèse a débuté
fin 2002.
Afin d’effectuer des tests d’écoute permettant d’estimer avec une bonne précision la
localisation auditive des sujets, un nouveau système de présentation de sons en 3D est à
l’étude dans l’environnement Virtools (collaboration FTR&D). Le but recherché est de créer
un environnement audio aussi immersif que possible afin, d’une part, d’augmenter le degré
de plausibilité de la restitution et, d’autre part, de réduire le biais entre la tâche de
localisation proprement dite et la tâche de report de l’information sur l’interface.
Participants : B. Katz, S. Busson (thèse), G. Vandernoot.
1.2.3.4
ListenSpace
Ces travaux ont été initiés dans le cadre du projet européen Listen, à partir du constat de la
nécessité d’un outil auteur permettant de décrire et manipuler aisément les éléments virtuels
55
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
d’une scène sonore au travers d’une représentation bidimensionnelle. Répondant
directement à ces besoins, ListenSpace est une interface graphique pour l'édition et le
contrôle de scènes sonores. La scène est décrite au moyen d’objets graphiques
représentant à partir d’une vue d’oiseau les différents éléments physiques d’une part et
virtuels d’autre part, présents dans le cadre d’applications de réalités augmentées.
L’année 2002 a été consacrée à la consolidation et la poursuite des travaux et objectifs de
l’année précédente. Si la priorité générale est restée la demande en matière d’outil auteur
dans le cadre du projet Listen, nous avons tenté cependant d’ouvrir notre travail dans des
directions nouvelles, visant d’une part d’autres possibilités d’application et d’autre part une
dimension davantage orientée vers la recherche.
Communications
Des travaux importants ont été réalisés au niveau des communications, essentiellement
dans le cadre de l’intégration de ListenSpace au reste des éléments logiciels du projet
Listen. Cette communication s’effectue au niveau « fichier » d’une part, au moyen d’un
format commun de description de scènes sonores basé sur le standard XML, et au niveau
« réseau » d’autre part, permettant de partager en temps réel toute modification effectuée
sur la scène par l’un ou l’autre des composants logiciels. Les problèmes majeurs rencontrés
dans ce développement résidaient dans le maintien de la cohérence des différentes
instances de la scène sonore, en particulier au niveau des identifiants de chaque objet
auxquels il est nécessaire de faire référence.
Typiquement, au cours d’une session d’« authoring » Listen, chacune des applications
(principalement ListenSpace et Avango) commence par le chargement en mémoire d’une
scène à partir d’un fichier commun puis se connecte via le réseau afin que toute modification
de la scène soit répercutée au sein des autres applications.
Une des propriétés importantes de ce développement est que ListenSpace est capable de
communiquer avec lui-même… Cette particularité permet de travailler sur plusieurs instances
de ListenSpace simultanément, partageant la même scène mais en produisant des vues
différentes. Elle ouvre la voie aux applications multi-utilisateurs.
Élargissement au projet Carrouso
ListenSpace a été adapté et intégré au projet européen Carrouso qui manifestait des besoins
similaires en termes d’outils auteur et d’interface de contrôle. Le rôle de ListenSpace dans ce
contexte est double : d’une part, il assure le contrôle de la scène au niveau de son encodage
au format MPEG-4 et, d’autre part, il permet de convertir la représentation graphique de la
scène sonore par le biais d’un ensemble de routines compatibles avec le format MPEG-4, de
sorte qu’il soit encore possible d’intervenir sur la scène au moment du décodage et rendu
sonore.
Les points clés de ce développement sont d’assurer au sein de ListenSpace une structure
logicielle et une organisation objet suffisamment souples pour permettre une adaptation
rapide et aisée à ce type d’application. Les développements de ListenSpace spécifiques au
projet Carrouso sont décrits plus en détail dans la section 1.2.2 de ce document.
Réflexions
Une recherche sur le calcul et la sélection des réflexions précoces a été menée de manière
à étudier l’impact et le bénéfice d’une approche par modèle physique par rapport à une
approche plus statistique, vis-à-vis de la sensation de réalisme dans le rendu sonore. Celleci s’inscrit dans le cadre précis du projet Listen, celui des réalités sonores augmentées et
tend à observer si une simulation plus cohérente des sources sonores par rapport à
l’environnement physique réel améliore l’effet d’immersion et de réalisme attendu dans ce
type de média.
56
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Sur le plan pratique, un algorithme de calcul de sources-images a été incorporé au projet
ListenSpace en tirant parti de toutes les simplifications que le type de scènes utilisées
permet de faire par rapport au cadre général : il est ainsi possible de calculer en temps réel
les réflexions précoces d’ordre 1, 2 et 3 de plusieurs sources sonores lorsque l’architecture
utilisée n’est pas trop complexe. Pour rester compatibles avec les concepts de contrôle
perceptif qui font la richesse du Spat, ces réflexions sont filtrées pour être limitées à un faible
nombre, qui viendront affiner par un jeu de paramètres nouveaux le contrôle du module
« early » du Spatialisateur. Des développements correspondants ont été réalisés dans le
Spat et restent encore à l’état de prototype.
L’originalité de ce développement tient aux diverses possibilités de filtrage des réflexions
précoces permettant d’insister sur des éléments perceptifs tels que la présence de la source,
celle de la salle ou encore la sensation d'enveloppement. Des études perceptives futures
permettront de mieux contrôler ces paramètres et d’en évaluer l’efficacité.
Composants Logiciels Complémentaires
Un ensemble de composants logiciels externes a été développé et permet d’échanger des
informations avec ListenSpace. Typiquement, ces modules augmentent les possibilités de
contrôle par un utilisateur en en proposant des modalités différentes. Il s’agit par exemple de
l’application « ListenStick », qui capte les informations provenant d’un « joystick » et les
transmet à ListenSpace pour contrôler la position des sources sonores. L’apport immédiat du
contrôle par joystick (dotés de 5 ou plus degrés de liberté par rapport aux 2 degrés de liberté
de la souris) réside dans la possibilité de maîtriser plus précisément les propriétés
« géométriques » d’une source sonore par exemple, en permettant le contrôle simultané de
sa position, ainsi que de son orientation et éventuellement son élévation ou sa directivité. Un
autre exemple de composant logiciel complémentaire permet d’exploiter directement des
informations de suiveut de position provenant d’un système de type « Flock of birds ».
Participant : O. Delerue.
Participants pour le projet Listen : O. Delerue (Conception, développement ListenSpace), B.
Katz (Adapation individuelle), E. Rio (Format binaural multicanal, transparence casque), S.
Roux (développement du Spatialisateur), G. Vandernoot (Mesures binaurales, tests
perceptifs).
Collaboration interne : A. Terrier, G. Bertrand.
Collaborations extérieures principales : Gerhard Eckel, Joachim Gossman (IMK-Fraunhofer),
Bernd Ruprechter, Christoph Schwald (AKG), Ruth Diehl, Julia Haringer (KunstMuseum
Bonn), Alois Goiser (Technische Universität Wien). Sylvain Busson, Guillaume Le Nost,
Jean-Marie Ternaux (FranceTélécom R&D).
Projet financé par la Commission Européenne dans le cadre de l'appel d'offre IST. Durée 36
mois.
57
RECHERCHE
1.2.4
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Perception Multimodale
Plusieurs projets de collaboration de l'équipe couvrent des applications qui impliquent une
perception multimodale de l'organisation spatiale mettant en jeu notamment des interactions
visuo-auditives mais également des dimensions kinesthésiques ou proprioceptives. En
particulier, les situations de réalité augmentée ou mixte, telles que proposées par le projet
Listen, posent des difficultés de mise en cohérence entre les événements sonores incrustés
et les perceptions visuelle et kinesthésique liées à l'évolution dans la scène réelle. Plus
généralement, on constate que la perception de l'espace doit être coordonnée au travers de
plusieurs modalités sensorielles. L'un des moyens pour tenter de comprendre comment ces
différentes modalités se combinent entre elles pour donner lieu à un percept unique est
d'étudier la façon dont le système nerveux central réagit lorsque deux sens fournissent des
informations contradictoires. L'étude des conflits sensoriels représente ainsi une approche
des principes d'organisation multimodale.
Pour aborder ces questions, l'équipe s'associe avec le laboratoire Vulnérabilité, Adaptation et
Psychopathologie du CNRS (UMR 7593) qui se consacre à l'étude des troubles de la
perception de l'espace. Entre les deux équipes il y a donc communauté d'intérêt sur le plan
des développements nécessaires à la construction de mondes virtuels multi-sensoriels et sur
le plan de la méthodologie. Pour l'Ircam, l'enjeu est principalement d'étudier le rôle de ces
interactions dans la qualité spatiale auditive perçue en particulier dans le mode de diffusion
binaurale.
En 2002, les tâches principales ont porté sur :
- le développement de la plate-forme de tests permettant de réaliser des expériences
multi-sensorielles. La plate-forme s'oriente vers le couplage d'outils standard de
développement d'applications de réalité virtuelle avec le Spatialisateur ;
de premières expériences testant les effets de recalibration spatiale auditive induite
par des ancrages visuels.
Une première expérience de recalibration visuo-auditive en réalité virtuelle a été réalisée à
partir du paradigme classique de l'effet. L'objet est d'étudier si un conflit tel qu'une rotation
systématique de 10° entre les stimuli visuels et auditifs peut engendrer une recalibration de
l'ensemble de la sphère auditive, incluant l'espace arrière. Plus précisément on cherche à
observer si l’exposition au conflit visuo-auditif se manifeste dans l’espace dorsal par une
rotation ou une translation (latéralisation) des événements perçus. Ces deux dernières
hypothèses révèleraient des mécanismes de plasticité distincts car intervenant à différents
niveaux d'intégration de l'information de localisation auditive.
Les résultats sont en cours d'analyse. Les premières observations montrent un effet
significatif d'adaptation entre les phases 1 et 3, ainsi que différentes interactions entre
facteurs (hémi-espaces frontal, dorsal, gauche et droit). Nous avons observé également de
grandes différences inter-individuelles et les résultats actuels ne permettent pas de trancher
entre les différentes hypothèses.
D'autres expériences sont en cours de préparation et ont nécessité le développement d'une
plate-forme de test intégrant des dispositifs de suivi de position et d'orientation d'un individu,
un dispositif de visualisation d'un monde virtuel et la spatialisation des composantes
sonores. Les expériences envisagées consisteront notamment à proposer au sujet
différentes tâches de navigation afin d'étudier les propriétés de cognition spatiale auditive.
Participants : A. Baskind (thèse), B. Katz, E. Rio, G. Vandernoot.
Collaboration extérieures (UMR7593) : Isabelle Viaud-Delmon, Ludivine Sarlat, Angeline
Seguelas.
58
RECHERCHE
1.2.5
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Caractérisation et contrôle de la sensation d'enveloppement dans le
cadre de la diffusion au format 5.1
Compatible avec les standards stéréophoniques classiques, le standard de diffusion 5.1
permet de les compléter par l'ajout d'effets d'ambiance ou encore de localisation
d'événements sonores arrière et latéraux. Sous l'impulsion des industries multimédia et
cinématographique ce format tend à s'imposer comme standard de diffusion. L'industrie
musicale et audio est ainsi amenée à produire pour ce standard. Cependant, contrairement
au formats stéréophoniques conventionnels, aux formats binaural ou Ambisonics, le
standard 5.1 ne recouvre qu'une notion de système de diffusion sans que lui soit associée
une technique particulière de prise de son. Plusieurs études ont été consacrées ces
dernières années à la définition de systèmes de prise de son capables de restituer
« naturellement » les qualités spatiales d'une scène sonore.
Parmi ces systèmes, nous avons choisi d'étudier plus particulièrement un dispositif opérant
un découplage des signaux sources et des signaux de la salle basés sur l'utilisation du
Hamasaki square, constitué de quatre microphones bi-directionnels. L'avantage reconnu
d'un tel système basé sur le découplage son direct / son réverbéré est de permettre une plus
grande souplesse dans la construction de la scène sonore au moment du mixage. Le but de
l'étude était justement d'étudier les effets perceptifs liés à un ensemble de paramètres de
réglages lors de la prise de son et lors du mixage. Deux configurations du système de
captation du champ réverbéré ont été étudiées, ainsi que deux paramètres élémentaires de
mixage : le délai temporel entre signaux directs et signaux réverbérés, ainsi que la répartition
spatiale des signaux réverbérés entre les canaux avant et arrière du dispositif d'écoute. La
méthodologie a consisté à proposer différentes configurations de prise de son et de mixage
à un ensemble d'auditeurs appelés à juger ou comparer les différentes situations à l'aide
d'échelles perceptives.
Des effets significatifs ont pu être observés entre les deux configurations microphoniques qui
différaient par l'espacement inter-microphones. Par ailleurs, la distribution spatiale de la
réverbération s'est montrée plus efficace pour le contrôle des attributs spatiaux de la scène
sonore que le retard temporel entre son direct et son réverbéré.
Participant : M. Deschamps (stage).
Co-encadrement : O. Warusfel, A. Baskind, G. Vandernoot.
1.2.6
Projet Orgues – Palais des Beaux Arts de Bruxelles
En parallèle à la construction de l'orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles par Georg
Westenfelder, l'Ircam a été chargé de concevoir le prototype d'un système de synthèse
sonore pouvant s'adjoindre à l'orgue (de facture classique) et étendre les possibilités de
registration sonore. Les principales fonctions à étudier sont les procédés de synthèse pour la
création ou la transformation de sons étendant la palette sonore de l'orgue et les procédés
de diffusion sonore intégrant des fonctions de spatialisation. Ce projet met en jeu les
compétences des deux équipes Acoustique des salles et Analyse-synthèse.
Le système de synthèse retenu s’inspire du fonctionnement classique des échantillonneurs
mais effectue une synthèse temps-réel d’un son représenté par un fichier de description
(décrit par le standard SDIF) pouvant contenir différents types de modèles (sommes de
sinusoïdes par exemple). Cette solution permet de partir d’un corpus de sons existant
pouvant servir à la fois d’échantillons de référence (pour une restitution approchée) et de
matière sonore ductile propre à subir diverses transformations permettant d’étendre les
possibilités timbrales de l’instrument acoustique. Le développement a été effectué en
utilisant la plate-forme de développement Max/MSP. Le démonstrateur était construit autour
de 4 ordinateurs et d'un ensemble électroacoustique de diffusion (huit haut-parleurs disposés
sur 2 niveaux, et un dispositif à directivité contrôlée dit « Timée »). Deux ordinateurs étaient
dédiés à la synthèse sonore, un troisième à la diffusion et spatialisation et le dernier, un
ordinateur portable, était dédié à l’interface utilisateur. Le démonstrateur était pourvu d’une
59
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
matrice de huit haut-parleurs et d’une Timée. Ce système de diffusion autorise le contrôle de
l’émission dans un plan vertical (en azimut et en élévation) ainsi qu’un contrôle des figures
de rayonnement pour les signaux émis par le dispositif de contrôle du rayonnement .
La présentation finale du projet s’est déroulé le 5 novembre 2002 dans l’Espace de
Projection de l’Ircam.
Participants : V. Rioux, M. Poletti.
1.2.7
1.2.7.1
Le Spatialisateur
Librairie d'objets de spatialisation Spat
Les principales évolutions du Spatialisateur ont concerné la poursuite des travaux
d'implantation de modules de localisation et le développement d'un outil de contrôle général.
La majorité des évolutions concerne le portage sous formes d’objets externes des modules
de contrôle utilisés par le Spatialisateur. Ainsi, les patches liés au contrôle du module Pan et
les plus importants constituant le Spat_Oper ont été portés sous forme d'objets externes. Ce
portage devrait permettre d’augmenter les performances en termes de coût de calcul.
Tous les objets externes ont été compilés pour les systèmes OS9 et OS10.
Participant : S. Roux.
1.2.7.2
Interface utilisateur
Pour le contrôle, l'évolution majeure repose sur le développement de ListenSpace. Cette
application, développée en Java, permet de contrôler le Spatialisateur à travers un port de
communication. Ce choix technique permet notamment de s'adresser indifféremment aux
versions du Spatialisateur fonctionnant sous environnement Linux ou MacOS.
Participant : O. Delerue.
1.2.7.3
SpatPluggo
SpatPluggo est une collection de 20 plug-ins issus du Spatialisateur et compatibles avec la
plupart des séquenceurs audio/MIDI tels que ProTools, Cubase, Digital Performer ou Logic
Audio et les éditeurs de sons tels que Peak, Sonic Works ou Spark.
Ces modules ont été créés grâce à l'outil Pluggo permettant de convertir des patchs
Max/MSP en modules runtime fonctionnant au sein des applications hôte de type
séquenceur ou éditeur et de bénéficier automatiquement de leur fonctions de preset,
d'automation ou de batch processing. L'exploitation du Spatialisateur, jusque là réservée aux
utilisateurs de Max/MSP ou de jMax, est étendue à un mode de production reposant sur
l'utilisation des applications typiques des studios ou home-studios.
Chaque plugin intègre l'ensemble des traitements d'un Spatialisateur classique (modules
Source, Room, Pan) et l'interface utilisateur donne accès au contrôle de haut-niveau
(SpatOPer et Circ). Une architecture a été conçue autour d'un bus multicanal interne de
manière à pouvoir exploiter l'ensemble des modes de diffusion multicanal comprenant
jusqu'à 8 voies de sortie.
Le travail s'oriente vers le développement d'un plug-in limité exclusivement aux fonctions de
contrôle avec communication OSC(Open Sound Control)/UDP vers des serveurs DSP,
éventuellement délocalisés et fonctionnant sous différents environnements matériels
(Max/MSP, jMax, Windows+SpatLib FTR&D, plug-in, PC-Carrouso, etc.). Ces plug-ins
permettent notamment de contrôler différents Spatialisateurs situés sur des machines
distantes.
Participant : M. Poletti.
60
RECHERCHE
1.2.7.4
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Plug-in TDM
En raison des limites de vitesse de calcul et de mémoire interne disponible sur les
processeurs 56002 le Spatialisateur a été implanté sur 56300. L'architecture reprend les
différents modules élémentaires de la librairie du Spatialisateur.
Les plug-ins partiels qui sont implantés distinctement sur 56002 sont intégrés en un
ensemble unique sur 56300. La quasi totalité des modules rentre dans un seul DSP, mais le
dimensionnement de certains modules est adapté à chacun des DSP de la carte, notamment
en matière de mémoire. Tous les modules de traitement sont compilés et assemblés
conditionnellement et exécutés sous contrôle de bypass individuels. On étudie un moyen
interactif pour que l’utilisateur puisse définir son propre dimensionnement.
Bien que les contraintes de calcul en nombre entier soient toujours présentes, la vitesse du
DSP et la quantité de mémoire interne permettent le recours systématique à la double
précision et améliorent la qualité des filtres. Au total, un Spat sous ProTools présente :
- 14 à 22 filtres IIR d’ordre 1 et 4 d’ordre 12 pour les différents modules,
- 8 à 16 délais avec matriçage pour le module Cluster,
- 8 ou 16 délais avec filtres IIR pour le module Réverb,
- un retard variable par interpolateur d’ordre 3 pour le module Doppler,
- un retard variable intervenant dans certains modules de panoramique (binaural),
- contrôle panoramique d'intensité en sortie.
Par ailleurs, le plugIn fournit des outils de test (génération interne de signaux tels dirac,
rampe, sinus) et des contrôles logiques (ProcessOnOff, StepByStep, bypass individuels,
mesure du temps de traitement, etc.).
L’interface propose le contrôle du positionnement de la source par coordonnées
cartésiennes ou polaires. Ce contrôle peut être déconnecté pour donner accès soit aux
paramètres de traitement soit aux paramètres perceptifs. Pour faire face au très grand
nombre de paramètres à contrôler, l’interface présente plusieurs panneaux, tels que
"paramètres perceptifs", "paramètres de traitement du signal", "contrôle interne des délais",
"logique de traitement et outils de test".
Participant : P. Prévot.
1.2.8
Publications et communications
[Baskind 02a] Baskind A., Methods for blind computational estimation of perceptual attributes of room
acoustics, 22nd AES Conference, Espoo Finland.
[Baskind03a] Baskind A., de Cheveigné A. (2003) Pitch-Tracking of Reverberant Sounds, Application
to Spatial Description of Sound Scenes, proc. AES 24th conference, Banff, Canada
[Delerue02a] Delerue, 0. Warusfel, 0. Authoring of Virtual Sound Scenes in the Context of the Listen
Project. 22nd AESConference, Espoo, Finland.
[Misdariis 02a] Misdariis N., Warusfel O., Caussé R., Nicolas F., Le contrôle de la directivité par un
système multi haut-parleurs. Actes des Journées d'Informatique Musicale. Marseille, mai 2002.
[Misdariis 02b] Misdariis N., Warusfel O., Radiation control on a new sound diffusion system. ICAD
2002.
[Rio 02a] Rio E., Warusfel O., Optimization of multi-channel binaural formats based on statistical
analysis, Forum Acusticum Sevilla 2002, Seville, Septembre 2002.
[Rioux02a] Rioux, V., Poletti, M. (2002). An experimental SDIF-sampler for Max/MSP. Proceedings of
the International Computer Music Conference, Gothenburg, Sweden 2002.
[Väänänen 02] Väänänen R., Warusfel O., Emerit M., Encoding and Rendering of Perceptual Sound
Scenes in the Carrouso Project, 22nd AES Conference, Espoo Finland.
[Warusfel 02a] Warusfel, 0. Blauert, J. Wessel, D. Synopsis of reverberation enhancement systems.
Forum Acusticum Sevilla 2002, Seville, Septembre 2002.
61
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
[Corteel 02a] Corteel, E., Horbach, U., Pellegrini, R., (2002) Multichannel Inverse Filtering of
multiexciter distributed mode loudspeakers for wave field Synthesis, in Proc. AES 112th convention,
München.
[Corteel 02b] Corteel, E. Roux, S. Warusfel, O. Creation of Virtual Sound Scenes Using Wave Field
Synthesis, 22 Tonmeistertagung Hannover, nov 2002.
[Horbach 02a] Horbach U., Corteel E., de Vries D., (2002) Spatial Audio Reproduction using
Distributed Mode Loudspeaker Arrays, in Proc. AES 21st Conference, Saint-Petersburg.
[Roux 02a] Roux, S. , Synthèse d'un effet de salle dans le contexte de diffusion holophonique, DEA
ATIAM, Université Paris 6, Juillet 2002.
[Deschamps03a] Deschamps, M., Restitution de l'Enveloppement en 5.1 : Optimisation du Système
Hamasaki Square. FSMS, Concservatoire Nal Sup de Musique et de Danse de Paris – Février 2003.
[Rioux02c] Rioux, V., « Projet Orgue, Palais des Beaux-Arts (III) : rapport final de synthèse », 2002
Delerue, O. Projet Listen - Deliverables 3.3 - Modelling and authoring components.- 2002
Rio, E. Projet Listen - Deliverables 4.1 - Binaural Rendering - 2002
Vandernoot, G. , Rio E. - Projet Listen Deliverable 4.2 - Binaural Measurements – dec 2002
Väänänen, R. Projet Carrouso, Deliverable 8 - User Interface.
Warusfel, O. (2002) "Spatialisation - Enregistrement, Synthèse et contrôle de scènes sonores" 9ème
rencontres de la CST. Paris. Mars 2002.
Démonstration du système de diffusion utilisant la technique Wave Field Synthesis [Projet Carrouso] :
- 112ème conférence de l’AES , Munich, Mai 2002
- Festival Résonances 2002, Paris, Ircam , Octobre 2002
- 22ème Tonmeistertagung, Hanovre, Novembre 2002
Site de téléchargement de de mesures binaurales (projet Listen] :
http://www.ircam.fr/equipes/salles/listen/index.html
Colloques et séminaires
Viaud-Delmon I., Warusfel, 0.Traitement des informations multisensorielles en réalité virtuelle :
application à la psychopathologie – CTI01-54 – Journées CNRS - Cognition et Traitement de
l’Information – Dec 2002
62
RECHERCHE
1.3
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Design sonore
Responsable : Louis Dandrel
Coordinateurs scientifiques : René Caussé, Olivier Warusfel.
L’un des objectifs prioritaires du Design sonore est de développer conjointement
la recherche et la création. Les activités de 2002 y répondent de manière
significative. Elles sont fortement orientées vers des réalisations valorisant les
acquis scientifiques dans les domaines du design industriel et de la création
artistique et confortent le rôle que l’Ircam doit jouer dans le développement du
design sonore. La confusion actuellement entretenue par des offres d’agences
de communication standard rend difficile la valorisation d’un travail exigeant sur
le design. C’est dans cette perspective qu’il faut situer les résultats
encourageants des recherches et créations de l’équipe Design sonore.
1.3.1
1.3.1.1
Reproduction du rayonnement (Cube/Timée)
Caractérisation de la Timée
La source multi haut-parleurs qui réalise le principe de contrôle de la directivité des systèmes
de diffusion sonore est développée en deux versions : l’une mono-bande (Le Cube), légère
et mobile est employée en démonstration ou en installation, l’autre (La Timée) décline le
concept et la géométrie sur les 3 bandes de fréquences traditionnelles (Basse, Medium,
Aigu) et est principalement utilisée pour le concert. Afin de valider la conception de la Timée
basée sur la séparation des voies, aussi bien physique que du point de vue du signal, le
prototype réalisé en 2001 avec la société Audio33, a été caractérisé en chambre sourde
notamment en terme de réponse fréquentielle et de qualité de reproduction de la directivité.
Une première analyse des résultats semble confirmer le bien-fondé de cette approche, un
rapport détaillé de cette campagne de mesures est en cours de rédaction.
Participants : N. Misdariis, O. Warusfel.
Collaboration interne : équipe Acoustique des salles.
Collaboration externe : Audio33.
1.3.1.2
Mixage binaural de Duelle
Duelle, de François Nicolas, a été la première oeuvre écrite pour instruments (piano, voix,
violon) et La Timée. Suite à sa création au festival Agora 2001, nous avons entrepris au
début de l’année 2002 un travail de post-production permettant la restitution binaurale des
effets spécifiques à La Timée. Ce rendu est obtenu par convolution des signaux d’entrée des
haut-parleurs, avec les réponses impulsionnelles de chacun d’eux qui avaient été mesurées
dans la salle de concert au cours d’une séance de répétition. Le mixage définitif inclut
également les contributions de chaque instrument acoustique enregistré en champ proche
lors du concert (pour éviter les phénomènes de diaphonie) et qu’il a donc fallu égaliser puis
spatialiser afin de conférer à l’ensemble des sources le même effet de salle et de rendre
ainsi sa cohérence à la scène sonore globale. Ce travail a donné lieu à la réalisation d’un CD
audio permettant d’écouter l’œuvre au casque (binaural) ou sur une paire d’enceintes
idéalement placées (transaural).
Participants : N. Misdariis, O. Warusfel, F. Nicolas.
Collaborations internes : équipe Acoustique des salles, E. Daubresse , département
Création.
63
RECHERCHE
1.3.1.3
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Projet DoReMi
Le projet DoReMi (Directionnaly Optimised Representation of Musical Instruments) s’effectue
en collaboration avec l’Université Technique du Danemark (DTU - Lingby) représentée par
J.-H. Rindel et F. Otondo. Il a pour objectif principal d’étudier le rayonnement des sources
acoustiques dans les processus d’auralisation. Il vise plus précisément à développer des
systèmes multi-voies de captation du champ acoustique rayonné, à optimiser la
représentation spatiale des instruments de musique et à appliquer ces résultats dans des
systèmes de réalité virtuelle généralement utilisé en acoustique des salles. Dans le cadre de
cette étude, notre participation se situe au niveau d’une expertise en matière de
rayonnement des sources sonores mais peut également permettre d’adapter les résultats
expérimentaux obtenus au dispositif de reproduction du rayonnement Cube/Timée.
Participant : N. Misdariis
Collaboration interne : R. Caussé, P. de la Cuadra, équipe Acoustique instrumentale.
Collaboration extérieure : J.- H. Rindel, F. Otondo (DTU – Lingby).
1.3.1.4
Traitement des basses fréquences
L’un des problèmes récurrents au principe de contrôle de la directivité d’un système multihaut-parleurs se situe dans la partie basse du spectre audio (BF). Les transducteurs
classiques étant généralement omnidirectionnels à ces fréquences, il est en effet très difficile
de maîtriser à la fois la figure de directivité rayonnée et la puissance émise par la source.
L’une des solutions au problème consiste à maîtriser la directivité naturelle des haut-parleurs
avec des systèmes à pavillon ou mieux encore à tuyère. Dans cette optique, une
collaboration a été initiée avec le Laboratoire d’Acoustique Musicale (LAM – Université de
Paris VI) qui développe des systèmes de ce type permettant de contrôler la directivité de la
source électro-acoustique même en très basse fréquence (typiquement, quelques dizaines
de Hz). Une première série de mesures de plusieurs prototypes a été entreprise et donne
des résultats intéressants du point de vue de notre application. La collaboration devrait se
poursuivre dans le courant de l’année 2003.
Participants : N. Misdariis, O. Warusfel.
Collaboration interne : équipe Acoustique des salles.
Collaboration extérieure : J.- P. Morkerken, G. Pellerin (LAM – Université de Paris VI).
1.3.2
1.3.2.1
Reproduction du rayonnement appliquée à la synthèse sonore
Projet Orgue
L’objectif de ce projet est la réalisation d’un prototype de synthèse sonore ; il se situe dans
un contexte de rénovation d’une salle de concert (Palais des Beaux-Arts de Bruxelles) et de
son orgue. L’étude du cahier des charges lié à l’utilisation de l’instrument (répétition,
harmonisation, concert), le choix d’un système de synthèse (échantillonnage, synthèse
directe, modélisation physique) et la mise en oeuvre de la technique SDIF finalement
retenue (enregistrement, analyse, implantation) ont constitué la partie principale du travail
dans laquelle nous n’avons pas été impliqué. Néanmoins, l’aspect diffusion a été également
pris en compte et deux systèmes de « sonorisation » ont été réalisés : d’une part, un
dispositif frontal à 8 haut-parleurs couplé à un Spatialisateur©, et d’autre part, une Timée ; le
principe de l’expérimentation est de mettre à profit la spécificité de la synthèse SDIF
(reconstruction du son à partir des données d’analyse) pour y inclure également des
paramètres de spatialisation ou de rayonnement, suivant le système de diffusion utilisé.
Cette collaboration a abouti à la démonstration d’un prototype pour les instigateurs du projet
(organistes, compositeurs et facteurs d’orgue).
Participant : N. Misdariis.
Collaborations internes :V. Rioux, équipes Acoustique des salles et Analyse/synthèse
64
RECHERCHE
1.3.2.2
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
Analyse/synthèse du son et du rayonnement du violon
Cette étude a principalement porté sur l’analyse et la synthèse de la directivité d’une source
sonore. Le travail s’est plus particulièrement focalisé sur l’intégration de la méthode de
synthèse du rayonnement dans un procédé de synthèse sonore par modélisation physique
basée sur le formalisme modal (Modalys). Les recherches en la matière peuvent
s’appréhender de manière générale comme la possibilité « d’alimenter » le dispositif de
contrôle de la directivité par les données de sortie d’une simulation modale du comportement
d’un instrument. L’étude a également comporté une partie expérimentale de caractérisation
des propriétés de rayonnement d’un instrument de musique, en l’occurrence le violon, sur la
base du principe de réciprocité mis en oeuvre par G. Weinreich sur le même instrument. Les
résultats sonores obtenus sont encourageants et nous poussent à poursuivre les travaux
entrepris.
Participants : R. Vos (stage), N. Misdariis, O. Warusfel, R. Caussé.
Collaborations internes : équipes Acoustique des salles et Acoustique instrumentale
Collaboration extérieure : D. De Vries (Delft University).
1.3.3
1.3.3.1
Design sonore des objets
Etude du graillonnement
Suite à l’étude effectuée en 2001 concernant la problématique du graillonnement, le travail
s’est poursuivi en 2002 avec un second binôme d’étudiants de l’Ecole Nationale Supérieure
des Arts et Métiers (ENSAM). Les premiers résultats avaient permis de valider la démarche
de modélisation physique du phénomène impliquant principalement deux éléments de la
boîte de vitesse automobile : l’arbre primaire et une roue dentée de l’arbre secondaire. Sur
ces bases, l’étude de l’année 2002 a consisté à améliorer encore davantage l’étape de
modélisation en reprenant dans les grandes lignes les modèles initialement élaborés mais
surtout à valider perceptivement les nouveaux modèles obtenus par rapport à une référence
« naturelle » enregistrée en laboratoire. Une procédure d’expérimentation psychoacoustique
a été mise en oeuvre (test d’écoute par catégorisation libre) ; les résultats ont été analysés
(analyse de Cluster) et ont permis d’élire le modèle perceptivement le plus proche du
graillonnement réel. A partir de là, des propositions ont pu être faites pour tenter d’atteindre
l’objectif du projet : étudier les paramètres physiques influençant la génération et la
perception du graillonnement (matériaux constituant les pièces, géométrie et dessin des
dents,…), en restant malgré tout dans la tolérance d’un cahier des charges de production
industrielle relativement exigeant (pas question, par exemple, de proposer une matière ne
répondant pas aux normes de résistance mécanique).
Participants : E. Pouvreau, F. Demasles (stage), N. Misdariis.
Collaborations internes : équipes Acoustique instrumentale et Perception et cognition
musicales.
Collaboration externe : J. -L. Tebec (ENSAM).
1.3.3.2
Conception de sons de clignotants
Après avoir porté ses efforts sur la réduction du bruit dans les véhicules, l’industrie
automobile s’intéresse dorénavant de plus en plus au design sonore en tant que tel, eu
égard à toutes les implications stratégiques et commerciales que ce domaine peut
engendrer, notamment en terme d’identité et d’image de marque. Malgré tout, les tentatives
de ce type se cantonnent pour l’instant à des éléments annexes, voire accessoires, pouvant
être, le cas échéant (en cas de rejet du public, par exemple), facilement remplacés, sans
trop de conséquence au niveau de l’outil de production. C’est dans ce contexte que nous
avons été amenés à travailler pour l’un des deux grands constructeurs français sur le design
sonore des sons de clignotant automobile. Une première partie de l’étude a été effectuée en
interne et a permis d’établir un cahier des charges regroupant les contraintes fonctionnelles
et réglementaires (norme R48/02) ainsi qu’une description multi-sensorielle des attentes des
65
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
usagers en matière de sons de clignotant ou plus généralement d’ambiances sonores dans
un habitacle de voiture. A partir de ce document, il nous est apparu intéressant et opportun
d’utiliser Modalys comme outil de production sonore étant donnée la nature de nombreux
descripteurs présents dans les spécifications (verre, bois, métal, …). Ainsi, après plusieurs
séances de travail accomplies en étroite collaboration avec le constructeur, nous sommes
arrivés à la conception d’une trentaine de sons prototypes tentant d’illustrer la gamme de
préférence formalisée au cours des enquêtes et questionnaires préliminaires. L’étude s’est
achevée par une présentation devant plusieurs chefs de départements qui ont quasi
unanimement apprécié la démarche créatrice et innovante de cette approche.
Participants : N. Misdariis, L. Dandrel.
Collaboration externe : C. Peteul (Ecole Centrale Lyon).
1.3.4
1.3.4.1
Sonification
Projet Radio.thém
Deux séries d’échantillons destinés à sonifier l’interface Radio.thém ont été produits au cours
de l’année en collaboration avec Patrick Susini. La première série, expérimentale, a été
utilisée comme corpus d’échantillons à étudier pour mieux définir les contraintes liées à une
telle sonification et ainsi produire la seconde série.
Par ailleurs, toujours dans ce cadre mais à titre plus expérimental, une étude a été réalisée
concernant la notion d’hyperlien sonore, incluant la réalisation de plusieurs corpus
d’échantillons de « soulignement » de mots dans une phrase.
Participant :E. Deruty
Collaboration interne : P. Susini, équipe Perception et cognition musicales
1.3.4.2
Etude sur la sonification
Un dossier complet et multimédia portant sur la sonification des interfaces homme – machine
dans le cadre de l’ordinateur domestique a été réalisé et mis en ligne sur les pages
publiques du Design sonore [Deruty02c]. Ce dossier s’appuie sur l’étude systématique d’un
grand nombre d’exemples pratiques (logiciels, OS… ) et propose une classification
générique adaptée à ce type de sonification, en utilisant par exemple des descripteurs de
type morphologique.
Participant : E. Deruty.
1.3.5
1.3.5.1
Aides utilisateurs
Ecrins
Le projet Ecrins progresse et des tests utilisateurs deviennent nécessaires. Une première
session de tests systématiques a été réalisée sur la version 3.3.1 d’Ecrins. Cette session se
proposait de décrire tous les problèmes qu’un utilisateur de type « professionnel du son » du
circuit commercial pourrait rencontrer à l’utilisation de l’interface Ecrins. Les résultats ont été
remis aux développeurs.
Collaboration interne : équipe Services en ligne
1.3.5.2
Techniques de spatialisation multi haut-parleurs
Faisant suite aux expérimentations réalisées pendant la composition et la mise en œuvre de
l’installation Réflexions, on a étudié des moyens d’optimisation des techniques existantes de
spatialisation multi haut-parleurs (comme par exemple celles utilisées par exemple par le
GRM). Cette étude propose plusieurs techniques nouvelles permettant de clarifier et donner
66
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
du relief aux images sonores très complexes obtenues à l’aide de ce type de spatialisation.
(A consulter sur le site Ircam/Design sonore [Deruty02a]).
1.3.5.3
Codecs audio pour Internet : tests
Le développement des accès Internet dits « haut débit » démocratise la présence de l’audio
dans les pages web. En ce qui concerne les codecs utilisées, plusieurs concurrents
s’opposent et clament leur excellence : Real Audio, Windows Media Audio, le MP3 du
laboratoire Fraunhofer…[Deruty02b]. Un test de ces offres a été réalisé.(Site Ircam/Design
Sonore).
1.3.5.4
Réverbérations en format plug-in : tests
Avec l’accroissement de l’offre d’outils audio à des prix abordables, en particulier des
systèmes direct to disk et autres logiciels, on voit apparaître un très grand nombre de
solutions concurrentes pour le même type de problème – l’audio processing notamment.
C’est dans ce cadre qu’on a réalisé une étude comparative -non exhaustive- des
réverbérations numériques, partiulièrement des réverbérations en plug-in qui sont très
nombreuses et de qualité souvent aléatoire [Deruty03a]. (Site Ircam/Design Sonore).
Participant : E. Deruty
1.3.6
SOHO workshop
Ce workshop se situait dans le cadre d’une action prospective (“The Disappearing
Computer”), menée au sein d’un programme de recherche européen IST. Il avait
essentiellement pour objectif de faire se rencontrer les acteurs de différents projets ayant
pour thématique la synthèse sonore (algorithme et contrôle) appliquée à la musique et à la
création sonore en général. D’une manière générale, le workshop était fédéré et animé par le
projet ‘organisateur’ : le projet Sounding Object (SOb) (D. Rochesso — Univ. Verone, M.
Fernström — Univ. Limerick, R. Bresin — KTH Stockholm). Le SOb projet « vise à
développer des modèles de son pouvant être facilement reliés à des objets réels et soumis à
des interactions physiques ». La notion de “cartoonification” y est spécifiquement
développée : elle consiste à modéliser les sons et les contrôles à partir de lois
phénoménologiques et de paramètres physiques suffisamment pertinents pour la perception
auditive. Cette approche s’appuie également sur une méthodologie psychophysique
d’évaluation et de validation. C’est notamment dans une perspective de présentation du
logiciel Modalys et de confrontation avec les modèles SOb que nous avons été invités à
participer à cet atelier ; l’un des objectifs affiché étant de comparer les approches sur la
modélisation des sons d’impact.
Participants : N. Misdariis, J. Bensoam.
Collaboration interne : équipe Acoustique instrumentale.
Par ailleurs, toujours dans ce cadre mais à titre plus expérimental, une étude a été réalisée
concernant la notion d’hyperlien sonore, incluant la réalisation de plusieurs corpus
d’échantillons de « soulignement » de mots dans une phrase.
Participants : P. Susini, E. Deruty.
1.3.7
1.3.7.1
Production
Création et reprise de Five ImaginarySpaces
Pour des raisons de calendrier, la pièce de cursus de O. Schneller “Five Imaginary Spaces”
n’avait pu être jouée à la fin de l’année 2001 ; sa création ayant été reportée au festival
Agora 2002. Cette oeuvre pour piano et Timée exploite les possibilités de traitement en
67
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ACOUSTIQUE
temps-réel de la directivité. L’approche de O. Schneller est, à ce titre, différente de celle
empruntée par F. Nicolas dans Duelle et, de fait, également très intéressante du point de vue
de l’utilisation musicale du dispositif.
Participant : N. Misdariis.
Collaboration interne : équipe Acoustique des salles, O. Schneller, B. Thigpen, département
Pédagogie .
1.3.7.2
Signalétique au Théâtre du Rond-Point
La commande a porté sur la création de signaux sonores pour les trois salles du théâtre,
invitant le public à rentrer. Pour la grande salle Renaud-Barrault, l’installation sonore est
organisée autour d’un Cube disposé dans le hall et comprend un système multi-sources
réparties sur trois niveaux. Le signal est généré par le Cube puis se développe dans
l’espace. Louis Dandrel a realisé la composition et Emmanuel Deruty le mixage.
Participants : L. Dandrel, E. Deruty, N. Misdariis.
1.3.7.3
Le Jardin de la Plaine Mer (CD)
Une version CD de la musique de l’installation sonore au Mont Saint Michel « Le Jardin de la
Plaine Mer » a été réalisée cette année. C’est en quelque sorte une double réduction de
l’installation à proprement parler : la première réduction a consisté à envisager une nouvelle
spatialisation pour un Cube et une stéréo au lieu de deux, la seconde réduction a consisté à
transcrire le résultat obtenu pour système stéréophonique en utilisant notamment des
techniques de prise de son binaurales accompagnées de correctifs plus conventionnels. La
dernière étape a consisté à adapter le résultat stétéophonique à l’écoute dite domestique.
Participants : L. Dandrel, E. Deruty.
1.3.7.4
Réflexions (installation sonore)
Une installation sonore a été réalisée pour le festival Résonances 2002, utilisant un Cube et
un AudioSpotlight. Cette installation, basée sur une musique d’une durée de 25 minutes
écrite et réalisée par Emmanuel Deruty & Pierre-Yves Macé, utilisait les possibilités propres
à ces deux systèmes de diffusion originaux pour la diffusion d’une musique de type
« acousmatique » au sens du GRM.
Participants : E. Deruty, P.-Y. Macé.
1.3.8
[Misdariis02b] Misdariis N, Warusfel O., Caussé R., Nicolas F., « Le contrôle de la directivité par un
système multi haut-parleurs », JIM 2002, pp. 121-129.
[Deruty02a] Techniques de spatialisation multi haut parleurs.
http://www.ircam.fr/equipes/design/activites/diffusion/
[Deruty02b] Codecs audio pour internet - tests
http://www.ircam.fr/equipes/design/activites/tests/audiocodecs/
[Deruty02c] Etude sur la sonification
http://www.ircam.fr/equipes/design/activites/sonification/
[Deruty03a] Réverbérations en format plug-in – tests
http://www.ircam.fr/equipes/design/activites/tests/reverbs/
Organisation de rencontres scientifiques
P. Susini, Co-organisateur (avec F. Guyot - LAPS-Design, V. Maffiollo - FRTR&D, et la SFA) Colloque
Design sonore, Paris, 3/03
68
RECHERCHE
2
ET
DEVELOPPEMENT – PERCEPTION
MUSICALES
ET
COGNITION
PERCEPTION ET COGNITION MUSICALES
Responsable : Stephen McAdams
L'objectif principal des recherches de l’équipe est l'étude des représentations
sensorielles et mentales, ainsi que des processus de traitement qui interviennent
dans la perception des attributs musicaux et des relations entre ces attributs, la
reconnaissance des sources sonores et la compréhension des structures
musicales. Les mécanismes de base sont considérés comme des processus
d'analyse des signaux musicaux du point de vue de l'auditeur. Ils doivent
nécessairement être étudiés en parallèle avec les processus de niveau
supérieur, afin de comprendre les contraintes sur la représentation des
événements auditifs qui forment les matériaux musicaux. L'ensemble des projets
trouve son équilibre entre la recherche fondamentale et les valorisations, ces
dernières se trouvant notamment dans les domaines de l'ergonomie, de la qualité
et du design sonore.
2.1
Codage sensoriel et perception du son
L’information acoustique présente dans les signaux sonores est profondément transformée
lors de son traitement par le système auditif humain. Quel que soit le type de son que nous
écoutons, de la parole aux bruits de l’environnement, nous utilisons nos oreilles et leurs
spécificités pour fabriquer une expérience perceptive. Dès lors, caractériser et comprendre le
système auditif humain est un préalable à toute approche rigoureuse de l’écoute musicale.
C'est aussi une voie fertile pour le développement d'algorithmes de traitement de signal,
assurant de façon artificielle des fonctions semblables aux mécanismes naturels.
2.1.1
Modèles de perception de la hauteur
La hauteur est un attribut perceptif essentiel dans la plupart des musiques. Historiquement,
les problèmes posés par sa perception ont animé les discussions sur la théorie musicale, la
physiologie perceptive, et même la cosmologie. Aujourd'hui, la controverse autour des
mécanismes de sa perception reste entière, entre les théories du type « reconnaissance de
formes », et celles de type « autocorrélation ». Pour tenter de briser l'opposition rigide et
stérile entre ces points de vue, une revue théorique a été entreprise qui puise dans
l'Antiquité, la Renaissance, les XIXe et XXe siècles, et les développements théoriques et
expérimentaux les plus récents. Le résultat forme un chapitre dans un ouvrage à paraître sur
la hauteur tonale [deCheveigne03e].
Participant : A. de Cheveigné.
2.1.2
Corrélats physiologiques de la perception de hauteur
Des sons possédant des fonctions d’autocorrélation identiques peuvent évoquer des
hauteurs différentes (Pressnitzer et al., 2001). Cette observation a d’importantes
conséquences pour le débat actuel sur les mécanismes et modèles de la perception de
hauteur. Nous avons cette année démontré que des trains de clics avec une distribution
d’intervalles aléatoire (rectangulaire uniforme) pouvaient aussi évoquer un percept de
hauteur. Ce percept ne s’explique ni par le taux moyen de clics, ni par le spectre, ni par
l’autocorrélation des stimuli, mais il est cohérent avec les statistiques temporelles de
69
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
décharges de neurones isolés du noyau cochléaire, que nous avons mesurées en
collaboration avec le Département de Physiologie de l’Université de Cambridge (Ian Winter).
Cette étude, objet d’une communication invitée au congrès de l’European Acoustical
Association en 2002 et soumise pour publication, propose donc un candidat de mécanisme
neuronal de codage de la hauteur utilisé par le système auditif.
Participants : D. Pressnitzer, A. de Cheveigné.
Collaborations extérieures : I. Winter, Dept of Physiology, University of Cambridge, UK.
2.1.3
Perception et production de hauteur chez les harpistes Ouldémés du
Cameroun
Une expérience portant sur la perception et la production de hauteur musicale a été réalisée
avec des harpistes Ouldémés, lors de leur visite à Paris en 2002. Cette expérience
s’inscrivait dans une collaboration entre l’Ircam et le LMS, laboratoire d’ethnomusicologie,
soutenue par le programme Cognitique du CNRS. L’enjeu de l’étude était double. Tout
d’abord se posait la question de savoir quelle était la capacité de détection de faibles écarts
de hauteur chez les musiciens Ouldémés. Des mesures ont été réalisées avec une méthode
psychophysique rigoureuse adaptée aux situations d’ethnomusicologie. De manière
générale, les musiciens Ouldémés ont des seuils différentiels très fins, avec dans certains
cas des discriminations à 0.5%. Les seuils de perception de hauteur ont été obtenus avec
des sons réels de harpe Ouldémés, des sons réels de harpe occidentale, et des sons
artificiels. De toute évidence, les sons artificiels étaient bien moins familiers aux auditeurs
Ouldémés, mais nous avons démontré qu’il n’y avait pas de différence significative dans les
résultats obtenus pour ces trois types de son, et que la tendance est en fait à une plus
grande précision pour les sons artificiels. Ensuite, nous voulions étudier en quoi cette
capacité perceptive élémentaire était reliée aux pratiques musicales des Ouldémés. Nous
avons donc recueilli un matériau musical en vue d’analyses acoustiques estimant les
hauteurs jouées et chantées. Sur plusieurs jours consécutifs, un même chant comportant
une harpe et deux chanteurs à été exécuté par les musiciens. Pour chaque exécution la
harpe a dû être accordée. Les analyses de cette partie sont encore en cours (méthode YIN
[deCheveigne02k]), mais il apparaît que les écarts constatés pendant l’accord et l’exécution
sont plus larges que les seuils perceptifs, indiquant un compromis musical entre les aspects
de timbre et les aspects de hauteur pour la réalisation satisfaisante du chant. Cette étude
permet de s’interroger sur l’intérêt d’appliquer des méthodes psychophysiques dans un
contexte ethno-musicologique. La psychophysique définit des méthodes expérimentales
permettant d’obtenir des données fiables et reproductibles, et fournit un cadre théorique qui
manque aux simples observations anecdotiques. L’intérêt de telles méthodes dans le
contexte ethno-musicologique se situe dans la possibilité de fournir une base
complémentaire aux interprétations musicologiques. L’étude des seuils de hauteur nous
permet par exemple de distinguer les écarts intentionnels réalisés à partir d’une gamme ou
d’un mode donné, par opposition aux écarts qui seraient dus à une « non-perception ». De
telles méthodes sont plus contraignantes que les techniques d’observation classiques, mais
nous avons montré qu’il était envisageable de les utiliser en situation ethno-musicologique
moyennant quelques aménagements. Le choix d’une méthode adaptative a notamment
permis d’avoir une tâche sans supervision, réduisant ainsi le biais introduit par
l’expérimentateur. Enfin, nous avons réalisé un système technique portable (avec Bennett
Smith), ne nécessitant aucune intervention de l’expérimentateur pendant l’expérience,
permettant l’utilisation de sons échantillonnés ou de synthèse, et dont l’ergonomie a été
adoptée par des utilisateurs non-entraînés.
Participants : D. Pressnitzer, B. Smith, A. de Cheveigné.
Collaborations extérieures : S. Arom, N. Fernando, F. Marandola (LMS UMR 8099 CNRSUniviersité de Paris V).
Financement : Programme Cognitique.
70
RECHERCHE
2.1.4
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Estimation de fréquence fondamentale
La fréquence fondamentale d'un son permet de prédire sa hauteur musicale, et est donc un
descripteur utile pour l'analyse ou l'indexation par le contenu. C'est aussi un ingrédient
important de nombreux algorithmes de traitement de signal. Les applications d'un algorithme
d'estimation sont nombreuses, mais jusqu'à récemment la fiabilité des algorithmes
disponibles était insuffisante. Une nouvelle approche, inspirée de modèles physiologiques de
perception de la hauteur, a abouti au développement de plusieurs algorithmes dont la fiabilité
dépasse de loin celle des algorithmes existants.
2.1.4.1
Algorithme YIN : sons isolés
Le développement et l'évaluation de l'algorithme YIN s'est poursuivi. L'algorithme est
performant, souple et facile à implanter, et commence à être utilisé dans des contextes
divers, comme outil d'analyse de la parole ou de la musique, ou comme ingrédient de
traitement de signal dans des applications telles que le « query-by-humming ». L'implantation
en temps réel (Max/MSP) est en cours [deCheveigne02k, deCheveigne02e].
2.1.4.2
Algorithme MMM : sons concurrents
L'extension de l'algorithme à plusieurs voix (algorithme MMM) est en cours d'évaluation
[deCheveigne03j].
2.1.4.3
Estimation jointe de F0 et d'effet de salle
Une application particulière intéressante est l'estimation conjointe, à partir d'un matériau
musical monodique enregistré en milieu réverbérant, de la fréquence fondamentale et des
caractéristiques de la salle [Baskind03a]. Il s'agit d'un exemple simple parmi les nombreuses
possibilités d'exploitation conjointe de structures harmonique et spatiale, notamment en
relation avec les techniques multi-canaux d'analyse en composantes indépendantes (ICA).
Participant : A. de Cheveigné.
Collaborations internes : N. Schnell (Temps réel), A. Baskind (Acoustique des salles), A.
Roebel (Analyse-synthèse).
Collaborations extérieures : N. Henrich (LAM), H. Kawahara (Université de Wakayama,
ATR).
2.1.5
Modélisation et pertes auditives
L’équipe Perception et cognition musicales de l’Ircam possède une expertise reconnue dans
la modélisation informatique du système auditif. Ces modèles ont une importance capitale
pour notre compréhension du système auditif car le « traitement de signal » réalisé
détermine, au moins en partie, nos capacités d’extraction et d’utilisation de l’information
contenue dans tout signal acoustique comme par exemple la musique. Ces modèles
computationnels ont aussi une utilité potentielle hors du contexte musical, et cette année une
communication invitée a été présentée au congrès Français d’Audiologie à ce sujet. Un
modèle non-linéaire de la périphérie a été évalué pour simuler certaines pertes auditives (en
collaboration avec R. Meddis). En effet, l’oreille est fortement non-linéaire, ce qui fait que le
lien entre une mesure d’audiologie, la modification d’un ou plusieurs paramètres de
prothèse, et l’information résultante pour le patient, est un lien complexe. Les prédictions des
modèles peuvent assister l’intuition du praticien. D’autre part, ces modèles permettent
d’illustrer l’effet de certaines pertes auditives sur le signal acoustique : élévation de seuils,
changement de compression, recrutement de sonie. Des simulations audio peuvent aider à
expliquer au grand public ou à l’entourage du patient l’ambiance sonore ressentie à la suite
d’une perte auditive.
Participants : D. Pressnitzer.
Collaborations extérieures : R. Meddis, Dept of Psychology, University of Essex, UK.
71
RECHERCHE
2.1.6
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Substrats cérébraux de la perception du timbre
A partir d'une étude lancée en 2000, étendue en 2001 dans le cadre d'un DEA de Sciences
Cognitives, de premiers pas vers une compréhension des bases cérébrales de la perception
du timbre musical ont été faits. Ces études ont montré que l'activité cérébrale liée aux
différences de timbre peut être mise en évidence avec deux techniques d'imagerie cérébrale.
L'imagerie par résonance magnétique fonctionnelle (IRMf) permet une localisation de
l'activité. L'imagerie par électroencéphalographie (EEG), par la technique des Potentiels
Evoqués permet une analyse du décours temporel de l'activité. Une technique spécifique
des potentiels évoqués, la MMN (Négativité de discordance) met en évidence des réponses
pré-attentives liées à la mise à jour du contenu de la mémoire échoïque, ou mémoire
sensorielle. La combinaison des deux approches (IRMf et EEG) est essentielle pour mieux
interpréter les données obtenues. Les études sont orientées vers la résolution d'un problème
difficile à cerner avec les techniques comportementales de la psychoacoustique qui
concerne la réalité psychologique et l'indépendance perceptive des différentes dimensions
du timbre musical. Bien qu'une localisation spécifique du traitement des différentes
dimensions ne semble pas exister, le décours temporel de leur traitement dans le cortex
auditif est différent. A ce jour, les données recueillies et analysées en imagerie cérébrale
permettent de conclure à une indépendance au moins partielle du traitement des différentes
dimensions du timbre dans le cortex auditif. De plus, en ce qui concerne la MMN, on observe
une additivité des traitements des différentes dimensions. Cette étude suivra la piste révélée
par les études précédentes. Dans le cadre de ce projet, orienté vers les neurosciences
cognitives, il y a tout de même des retombées psychoacoustiques dans la mesure où nous
validons les paramètres acoustiques des espaces de timbre par des études de confirmation.
Participants : A. Caclin (thèse), S. McAdams, B. Smith.
Collaborations extérieures : M.-H. Giard (INSERM, Lyon), M. Tervaniemi, E. Brattico, P.
Toiviainen, R. Näätänen (University of Helsinki, Finlande), V. Menon, G. Glover, K.
Mackenzie (Stanford University, Californie, USA).
Financement : programme CTI du CNRS.
2.1.7
Descripteurs fins du timbre
Le timbre est un attribut dont la dimensionnalité est élevée. L'analyse multidimensionnelle
permet de le représenter, dans un espace euclidien à faible dimensionnalité (de deux à
quatre dimensions en général). Ces espaces comprennent les dimensions perceptives les
plus saillantes, qui peuvent alors être mises en relation avec des descripteurs (prédicteurs)
physiques issus du signal. Le choix des dimensions dominantes dépend de facteurs qui
peuvent varier d'une expérience à l'autre. Néanmoins, la majorité des expériences fait
ressortir deux dimensions communes aux différentes études. L'une est prédite par des
descripteurs liés à l'enveloppe temporelle, reflétant le temps d'attaque ou l'impulsivité du
stimulus. La deuxième est prédite par des descripteurs liés au centre de gravité spectral.
Lorsqu'une troisième dimension perceptive apparaît, le choix du descripteur la prédisant au
mieux reste controversé et varie selon les sons testés. Une expérience psychoacoustique de
jugement de similarité a été menée en utilisant des stimuli issus de notes d'instruments de
musique extraites de la base de données de Studio On Line, modifiées pour avoir une
enveloppe temporelle commune. En affaiblissant ainsi une des dimensions les plus
saillantes, on fait ressortir les dimensions suivantes. Les résultats montrent un espace à trois
dimensions. La première est, comme on s'y attend, fortement corrélée avec le centre de
gravité spectral. La deuxième et la troisième montrent une bonne corrélation avec des
descripteurs de richesse spectrale et de flux spectral, respectivement. Les descripteurs
utilisés sont élaborés à partir de modèles perceptifs basés d'une part sur la physiologie de
l'oreille et d'autre part sur les techniques récentes de traitement du signal. Ces descripteurs
sont d'une utilité pratique évidente pour l'indexation des contenus sonores.
Participants : J. Marozeau, A. de Cheveigné, S. McAdams.
72
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Collaborations extérieures : D. Wessel (CNMAT, Université de Berkeley, Californie, USA).
2.1.8
Perception des propriétés physiques d'une source
L'approche choisie est de définir les relations perceptives qui existent entre un événement
sonore, contraint par ces caractéristiques physiques vibratoires, et la perception de celui-ci.
La plupart des travaux sur l'audition se focalisent sur les propriétés perceptives des sons
telles que la sonie, la hauteur, le timbre ..., mais indépendamment des sources qui
produisent ces sons. Nous orientons ces attributs de surface vers la description des sources
sonores, ici des barres de métal frappées, en termes de dimensions audibles. Ces
dimensions vont spécifier leurs propriétés physiques telles que la géométrie, le matériau, le
type d'interaction. C'est sur la géométrie que ces travaux se sont focalisés. Deux séries
d'expériences ont été effectuées. La première met en jeu la classification de sons de barres
de métal excitées en différents points. Notre but est de connaître si les auditeurs arrivent à
extraire des invariances perceptives propres à chaque barre spécifiant leurs propriétés
géométriques. La deuxième série d'expériences reprend un paradigme d'appariement
intermodal entre la représentation visuelle de la source sonore (la section d'une barre de
métal) et le son produit par celle-ci. Grâce à l'utilisation de sons de synthèse, nous
cherchons à tester quelles informations acoustiques permettent de spécifier la perception de
la géométrie des barres. Les résultats de la première série d'expériences suggèrent que les
auditeurs utilisent les hauteurs spectrales proéminentes liées aux modes vibratoires d'une
dimension privilégiée afin de comparer et classifier ces sons. Il n'apparaît pas que les
auditeurs utilisent l'information acoustique brute afin d'extraire des invariants perceptifs
propres à une barre. La seconde série d'expériences tend à montrer que les auditeurs
mettent en place des stratégies perceptives afin d'associer un son avec sa représentation
visuelle. Il n'existe pas une association directe entre les sons et la perception de leurs formes
géométriques. Ces résultats semblent montrer qu'il n'existe pas une perception directe des
propriétés des sources. Les auditeurs élaborent des stratégies perceptives afin de juger les
dimensions des sources sonores plutôt que de saisir les invariants perceptifs spécifiant les
sources [Houix02a, Houix02b].
Participants : O. Houix (thèse), S. McAdams.
Collaboration interne : C. Vergez, J. Bensoam (équipe Acoustique instrumentale).
2.2
2.2.1
Analyse des scènes auditives
Illusion de continuité auditive
Un son de faible niveau interrompu par un son de fort niveau apparaît continu. Cette illusion
illustre un principe fondamental de l’audition humaine, celui d’organiser le monde acoustique
en « images auditives » représentant des hypothèses vraisemblables sur l’origine des sons.
Elle est pourtant encore très mal comprise. Un stage de DEA a cette année été réalisé sur le
sujet (Julien Tardieu). Le stage s’inscrivait dans un projet plus large sur l’illusion de
continuité, impliquant des laboratoires français (LENA UPR 640, LMA CNRS UPR 7051) et
étrangers (Dept of Physiology, Cambridge). Le projet est coordonné par D. Pressnitzer et a
reçu un financement du programme Cognition et Traitement de l’Information (CNRS SPI,
SDV, STIC). Trois expériences psychophysiques ont été réalisées au cours du stage. Les
résultats permettent de conclure que l’illusion a comme effet objectif d’obscurcir les débuts et
arrêts physiques du son entendu comme continu, mais que ses parties « illusoires » n’ont
pas les caractéristiques perceptives d’un son réel. Ceci permet de préciser certaines
stratégies d’organisation du systèmes auditif : prépondérance des indices de « contour
73
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
temporels » des images auditives, absence d’interpolation des textures de ces mêmes
images. Le projet se poursuit en 2003 avec notamment des expériences d’imagerie
cérébrale dont les résultats devront révéler les mécanismes neuronaux sous-jacents à ces
stratégies perceptives.
Participants : D. Pressnitzer, S. McAdams, J. Tardieu (stage).
Collaborations extérieures : LENA CNRS UPR 640, LMA CNRS UPR 7051.
Financement : Cognition et Traitement de l’Information, CNRS SPI-SDV-STIC.
2.2.2
Modèle Réseau de Corrélation
Le modèle Réseau de Corrélation fournit un cadre général permettant d'implanter des
modèles de traitement auditif très divers—monauraux (hauteur, timbre) ou binauraux
(localisation, ségrégation spatiale)—dans un système unifié dont la structure peut être
potentiellement mise en correspondance avec celle du système auditif. L'essentiel des
étapes de traitement du signal est assuré par un réseau de neurones formels qui calcule en
parallèle un grand nombre de coefficients d'autocorrélation et de corrélation croisée. Ces
coefficients servent de matière première aux traitements spécifiques de chaque modèle. Un
attrait du modèle Réseau de Corrélation est sa « productivité » : outre les modèles existants
qu'il reproduit dans un format unifié, il permet d'implanter à peu de frais une classe de
modèles nouveaux, tous ceux dont la statistique prédictive peut s'exprimer comme une
fonction (linéaire ou autre) de termes de corrélation. Du point de vue des applications, le
modèle Réseau de Corrélation a déjà montré son utilité en inspirant les méthodes YIN et
MMM d'estimation de fréquence fondamentale. Dans la mesure où il permet de synthétiser à
peu de frais des statistiques de second ordre de combinaisons linéaires arbitraires de
signaux, il peut être utile pour l'implantation de techniques de traitement de signal du type
ACI (Analyse en Composantes Indépendantes), ou au moins pour rapprocher ces
techniques de modèles de traitement de signaux qui captent des propriétés du traitement du
système auditif humain. Le modèle étant d'utilité assez générale et le coût de calcul
significatif (dans le cas multicanal), on peut envisager l'opportunité d'une implantation
matérielle spécialisée. [deCheveigne02d].
Participants : A. de Cheveigné, D. Pressnitzer.
Collaborations internes: A. Baskind (équipe Acoustique des salles).
2.3
Cognition musicale
La cognition musicale vise les fonctions mentales supérieures impliquées dans l'écoute de la
musique : l'apprentissage des systèmes musicaux (occidentaux et extra-occidentaux,
contemporains et classiques), la reconnaissance des matériaux thématiques, et l'expérience
au cours du temps d'une œuvre musicale. Les travaux sur ce thème, initiés en 2001 autour
de la composition d'un concerto pour piano, ensemble instrumental et dispositif
électroacoustique, The Angel of Death par Roger Reynolds, se sont poursuivis en 2002 avec
l'organisation notamment d'un symposium spécial au sein du 7th International Conference on
Music Perception et Cognition à Sydney [Bigand02a, Bigand02b, McAdams02e,
McAdams02f, Reynolds02b, Vieillard02a,Vieillard02b]. L'approche compositionnelle a fait
l'objet d'un ouvrage [Reynolds02a]. Par ailleurs, des études ont été menées sur
l'apprentissage implicite de la musique, ainsi que les relations entre cognition et émotion,
deux problématiques qui sont cruciales pour notre compréhension des possibilités, réussites,
et échecs des œuvres contemporaines. Enfin les travaux sur la perception et l'analyse de la
musique arabe improvisée ont été poursuivis.
74
RECHERCHE
2.3.1
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Perception de la similarité musicale entre matériaux musicaux
thématiques et leurs transformations
La musique « multi-thématique » de Reynolds se prête à une étude de la capacité des
auditeurs à percevoir des liens entre les thèmes originaux et les diverses transformations
musicales qui leur sont appliquées. On peut faire l'hypothèse d'un amorçage perceptif du
traitement mental des thèmes, pouvant influer sur la reconnaissance des liens entre
matériaux répétés, parfois sous des versions différentes, au cours de la pièce. La question
est de savoir si l'écoute préalable d'extraits thématiques favorise la reconnaissance des
transformations appliquées à ces mêmes thèmes. Cette hypothèse a été testée à l'aide d'un
paradigme d'amorçage (technique mesurant la facilitation, par l'écoute préalable du matériau
original, du traitement des matériaux musicaux transformés). Deux transformations (Splitz et
Spirlz) ont été étudiées, produites par des algorithmes de segmentation appliqués aux
enregistrements des matériaux thématiques. Contrairement à ce qui était attendu, ces
expériences n'ont pas mis en évidence un effet d'amorçage sur la reconnaissance.
Une seconde expérience a été conduite avec le même matériel pour tester la relation thèmetransformation en étudiant d'autres mécanismes mnésiques impliqués dans l'activité de
reconnaissance des transformations. Il s'agissait de vérifier l'effet du rafraîchissement en
mémoire des transformations par leurs thèmes associés. Les résultats ont révélé l'existence
d'un effet de rafraîchissement des thèmes sur les transformations de type Spirlz, lesquelles
donnent une impression de figure sonore en spirale avec un effet d'accélération et de
décélération au cours de la séquence. En revanche, aucun résultat significatif n'est observé
pour les transformations de type Splitz, lesquelles sont caractérisées par un aspect heurté,
des plages de silence plus ou moins longues et un effet de spatialisation important. Dans ce
cas, la présence de nombreux silences à l'intérieur des extraits peut apparaître comme un
facteur gênant pour l'encodage et donc pour la qualité des traces mnésiques impliquées
dans l'activité de reconnaissance. Dans une troisième expérience, la particularité des
algorithmes de segmentation a donc été prise en compte. La démarche a consisté à
harmoniser la densité des événements entre les transformations Spirlz et Splitz afin
d'obtenir, de ce point de vue, des extraits comparables. Le même paradigme de
rafraîchissement a été utilisé. Bien que les résultats montrent clairement que les auditeurs
distinguent facilement les anciens des nouveaux extraits transformés, ils ne permettent pas
de mettre en évidence un quelconque effet de rafraîchissement.
Au regard de l’ensemble résultats, il apparaît donc que les auditeurs ne bénéficient pas ou
peu des contextes d'amorçage ou de rafraîchissement introduits parmi les phases d'écoute
et de reconnaissance des extraits transformés. Cette absence d'effet soulève la question
essentielle du traitement en mémoire des matériaux de l'œuvre. La question est de savoir si
les auditeurs bénéficient de suffisamment de traces en mémoire pour encoder les similarités
entre les versions originales et transformées d'un même extrait. Dans le cas contraire, une
explication possible est que la tâche de reconnaissance proposée dans les trois expériences
n'utilise que des composantes locales de l'œuvre, ne permettant pas aux auditeurs de
bénéficier de l'écoute préalable de la pièce dans sa totalité. C'est-à-dire, ne leur permettant
pas d'intégrer toutes les relations entre les différents matériaux et de construire des traces
en mémoire sur leur similarité qui soient suffisamment fortes. Pour tester cette hypothèse,
une autre série d'études incluant la présentation préalable de la pièce est nécessaire.
Participants : S. Vieillard, E. Bigand, S. McAdams.
Collaborations extérieures : R. Reynolds (Université de Californie à San Diego, USA),
F.Madurell (université de Paris IV).
Financement : programme Cognitique du MENRT.
2.3.2
Reconnaissance de thèmes avec changements d'instrumentation
L’impact d'un changement de timbre lié à un changement d'instrumentation (piano versus
orchestre) sur la mémorisation d'extraits musicaux de l'œuvre de Reynolds et d'une œuvre
75
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
de Liszt (poème symphonique) a été abordé dans une série d’études conduite auprès
d’auditeurs musiciens et non musiciens. La tâche proposée consistait à mémoriser 9 extraits
joués au piano ou à l'orchestre puis à les reconnaître dans une phase test parmi 9 autres
extraits. La difficulté de la tâche variait selon que le timbre était ou non changé dans cette
seconde phase.
Les résultats démontrent un très fort effet de la présence du changement de timbre sur les
performances de mémoire et ceci quelle que soit la nature de la pièce (contemporaine ou
classique). Ces données soulignent combien, contrairement aux affirmations des
compositeurs, la constance perceptive des thèmes à travers un changement de timbre est
loin d'être un fait allant de soi. Dans l'ensemble, l'expertise musicale ne conduit pas à de
meilleures performances, mais conduit à réagir de façon très différente aux changements de
timbre. Pour la pièce de Reynolds, les musiciens qui ont des performances bien meilleures
que les non musiciens en l'absence de changement de timbre, ont des performances
catastrophiques lorsque ce changement de timbre se produit. Cela suggère que les traits
musicaux stockés en mémoire par les non musiciens diffèrent de ceux mémorisés par les
musiciens et portent sur des caractéristiques indépendantes de la couleur du son, liées
probablement au rythme, au contour et à la densité sonore. Les musiciens semblent coder
des éléments très proches de la surface musicale, liés aux couleurs des sons et aux familles
instrumentales. Pour le poème symphonique de Liszt présentant des caractéristiques
structurelles globalement comparables à celles de l'œuvre de Reynolds il n’a pas été
observé d'interaction avec l'expertise musicale. Autrement dit, les non musiciens se
comportent ici comme les musiciens, en ayant toutefois des performances moins bonnes. La
comparaison entre les données issues des deux œuvres suggère que le système cognitif
possède des procédures de représentation des informations musicales qui varient selon la
familiarité des sujets avec les styles des œuvres présentées. Dans le cas d'œuvres tonales,
romantiques, ces procédures conduisent à représenter les extraits entendus à l'aide de
formats relativement abstraits (thèmes, harmonies, etc.), qui sont faiblement affectés par un
changement d'instrumentation. Un tel niveau d'abstraction pourrait faire défaut en musique
contemporaine, y compris chez des auditeurs experts en musique qui attribuent
naturellement une attention particulière aux couleurs sonores, ce qui leur porte préjudice
lorsqu’ils doivent reconnaître ces extraits joués avec une modification de timbre. Ce résultat
soulève la question de la perception de la grande structure d’une œuvre contemporaine dont
la structure repose sur une alternance des expositions thématiques par deux groupes
instrumentaux différents.
Participants : E. Bigand, S. Vieillard, S. McAdams.
Collaborations extérieures : R. Reynolds (Université de Californie à San Diego, USA), B.
Poulin (thèse, Université de Bourgogne).
2.3.3
Apprentissage implicite des règles de construction de séquences de
timbres.
Des résultats récents dans le domaine de la perception du langage montrent la capacité des
auditeurs à extraire d'une séquence de syllabes les règles statistiques qui régissent les
probabilités de transition entre une syllabe et une autre, même chez le bébé. Ils témoignent
donc de processus implicites (les auditeurs sont incapables de décrire les règles, bien qu'ils
se montrent capables de les utiliser pour extraire des mots d'une nouvelle langue) qui sont
en œuvre dans l'apprentissage perceptif. Ces résultats ont été généralisés à la perception de
séquences de hauteurs. Il semble donc que de telles capacités mentales chez des auditeurs
puissent être utilisées, même à l'âge adulte, pour apprendre de nouveaux systèmes
d'organisation des événements musicaux. Le but du présent projet était d'étendre ces
recherches vers des « langues artificielles » composées de séquences de timbres. Nos
connaissances sur la représentation perceptive du timbre musical ont été mises à profit pour
le choix des timbres afin de pouvoir contrôler le rôle des dissemblances perceptives entre
76
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
timbres dans la capacité des auditeurs à apprendre à extraire des configurations de timbre
dans une nouvelle « langue musicale ». Les résultats montrent qu'indépendamment des
règles de choix des triplets de timbres qui composent des « mots » du langage artificiel, les
auditeurs sont capables, suite à une exposition par simple écoute à trois séries de 11
minutes qui contiennent ces mots, à décider si un triplet donné fait partie ou non du
« langage » entendu. Cependant, cette capacité dépend de comment les changements de
timbre affectent l'organisation perceptive des séquences. Si les « mots » de trois timbres
sont cohérents perceptivement, c'est-à-dire ils forment des unités perceptives, la structure
statistique du langage est implicitement apprise plus facilement que si les triplets sont formés
de timbres éloignés dans l'espace des timbres, provoquant ainsi des segmentations au sein
des « mots ». Le groupement perceptif conditionne donc l'apprentissage implicite de la
structure des systèmes musicaux.
Participants : S. McAdams.
Collaboration extérieure : B. Tillmann (LNSS-CNRS, Université Lyon I).
2.3.4
Perception et expérience en temps réel des œuvres musicales
Une première série d'expériences au cours de l'année 2001 a permis de mettre au point un
paradigme pour la mesure en temps réel des jugements perceptifs (familiarité des matériaux
musicaux rencontrés dans l'œuvre) et émotionnels (force émotionnelle ressentie) des
auditeurs pendant l'écoute d'une œuvre musicale. Les expériences ont été menées en
écoute individuelle en laboratoire, en écoute collective en salle, ainsi que pendant la création
mondiale de l'œuvre The Angel of Death [McAdams02f]. En 2002, il s'agissait de compléter
ces expériences par une nouvelle mesure lors de la création américaine de l'œuvre à San
Diego avec un autre ensemble (Sonor dirigé par Harvey Solberger), un autre pianiste (Gloria
Cheng), et un auditoire américain, ainsi que de mener une série d'expériences en écoute
collective permettant de tester certaines hypothèses émergeant des expériences en situation
de concert. Les données en situation de concert recueillies à San Diego montrent une forte
similarité à celles du concert à Paris, et reflètent des aspects invariants de l'expérience
musicale des auditeurs face à la même pièce, même si les interprétations différaient de
façon notable. Il existe néanmoins beaucoup de différences également qui pourraient être
liées à la différence d'interprétation. Des analyses dans ce sens sont en cours. Les
expériences menées en écoute collective des enregistrements du concert de Paris, avaient
pour objectif de vérifier le rôle de la partie électroacoustique dans la perception des
matériaux et dans la réaction émotionnelle des auditeurs, ainsi que de tester le rôle potentiel
de connaissances acquises au préalable sur la nature et la structure de l'œuvre ainsi que sur
les matériaux la composant. Les analyses de ces expériences sont en cours.
Participants : S. McAdams, B. Smith, S. Vieillard, A. Frey, E. Bigand, S. Winsberg.
Collaborations extérieures : R. Reynolds, P. Otto (University of California at San Diego,
USA).
2.3.5
Etude de la structure psychologique et du décours temporel du
traitement des émotions musicales
L’hypothèse générale est que l’émotion, envisagée ici du point de vue de la réaction
esthétique à une œuvre musicale, serait médiatisée par l’évaluation cognitive des stimuli
musicaux. Un premier objectif a été de comprendre la structure psychologique des
expériences émotionnelles musicales en demandant à des auditeurs musiciens et non
musiciens de catégoriser un ensemble d’extraits de musique classique, issus de répertoires
et de styles différents, en fonction de l’émotion ressentie à leur écoute. Des extraits d’une
trentaine de seconde environ ont été sélectionnés en fonction de leur valence émotionnelle
[positive / négative] et de leur dynamique musicale [forte / faible] afin d’obtenir un matériel
capable d’évoquer une large gamme d’émotions et offrir ainsi la possibilité de dépasser le
77
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
cadre classique de l’étude des émotions de base. Dans cette étude, la structure
psychologique des émotions a donc été appréhendée par le moyen d’une procédure de
catégorisation libre ne
requérant ni le langage, ni l’enregistrement de mesures
physiologiques. Une procédure de test et re-test a été réalisée afin de contrôler la variabilité
intra-individuelle. L’analyse multidimensionnelle des classements a montré d’une part que
les jugements demeuraient stables d’une session à l’autre et d’autre part que l’expertise
musicale ne faisait pas varier la structure du classement. Autrement dit, les musiciens et le
non-musiciens semblent regrouper les extraits en fonction de critères semblables. Ces
critères, mis en évidence par l’analyse multidimensionnelle, correspondent comme attendu
aux dimensions valence et dynamique. L’espace émotionnel obtenu montre une structure
continue qui rend compte de la subtilité et de la finesse des jugements effectués sur des
morceaux de musique classique d’instrumentation et de registre très différents. Le fait qu’un
jugement continu soit possible sur les dimensions valence émotionnelle et dynamique
musicale suggère que la perception des émotions musicales est modulée de manière
graduelle et très fine et qu’elle ne se limite pas aux quatre principales catégories que sont la
joie, la tristesse, la colère et la sérénité.
Récemment, nous avons fait varier la durée de ces mêmes extraits (1s versus 5s) pour tester
l’impact de la quantité d’informations sur l’extraction des critères de valence et de
dynamique. Les résultats obtenus montrent que la réduction de la durée des extraits
n'affecte pas ou peu l'espace émotionnel obtenu, suggérant ainsi que le décours temporel
des processus impliqués dans l'évaluation émotionnelle des extraits est très rapide. Un tel
résultat soulève la question de la nécessaire médiation d'un traitement cognitif de la structure
musicale pour le traitement émotionnel de l'extrait. Aussi, d'autres expériences reposant sur
l'utilisation de la technique d'amorçage sont prévues pour étudier plus finement et de
manière systématique le décours temporel des processus cognitifs et émotionnels impliqués
dans le traitement des émotions musicales.
Participants : S. Vieillard, E. Bigand, J. Marozeau.
Collaborations extérieures : F.Madurell (université de Paris IV).
2.3.6
Modélisation des schémas cognitifs de l'écoute de musiques arabes
improvisées
Notre étude, qui tente en particulier d'esquisser les possibilités de l'écoute musicale modale
en temps réel, se distingue par rapport à certaines recherches sur la perception musicale.
Les données psychologiques révélées dans les expériences s'opposent à certaines
contraintes perceptives qui se veulent universelles et qui échappent donc à toute forme de
déterminisme culturel. Cependant, et contrairement à ce qui a été éprouvé avec pertinence
par M. Imberty dans le contexte de la musique tonale, la macro-structure en musique arabe
ne coïncide pas avec la « structure de réduction des prolongations » de la théorie générative
de Lerdahl et Jackendoff. Les premiers résultats de nos expériences attestent que le schéma
simplifié de la structuration du temps et la représentation mentale de la progression
temporelle prennent des formes spécifiques selon le contexte et le style musical.
L'identification des indices saillants et l'organisation préliminaire du temps sont relativement
certifiées si on rapproche la restructuration perceptive dans les trois étapes de l'expérience.
Les réactions des sujets sont très nettes : les sujets de tradition arabe identifient une
continuité de la durée, tandis que les sujets de tradition occidentale perçoivent une
désarticulation du temps musical de l'improvisation. La représentation auditive de la
progression temporelle commence à s'élaborer chez les sujets arabes dès la première
audition, et permet d'anticiper sur la dynamique du temps et de prévoir son
accomplissement. Pour les sujets de tradition occidentale au contraire, les changements
perçus de la première jusqu'à la troisième écoute ne révèlent rien de très significatif vis-à-vis
de la représentation du schéma structurel de l'improvisation : la mélodie modale crée, pour
eux, une espèce de temps disloqué. Le déploiement de la structure musicale demeure
imprévisible et la continuité du temps ne se fait pas, car il n'y a pas de convenance entre le
78
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
schéma structurel et la référence culturelle implicite que les sujets occidentaux utilisent pour
analyser la pièce musicale [Ayari01a, Ayari01b, Ayari02b].
Participants : M. Ayari, S. McAdams.
2.4
2.4.1
Qualité et ergonomie sonores
Projet RNRT Radio.Thém
Le projet Radio.Thém constitue un terrain exploratoire pour étudier et élaborer des
composants sonores répondant à des fonctions de navigation spécifique au contenu
radiophonique (programme) et spécifique à l'environnement d'accès au contenu (interface
utilisateur). Dans le premier cas, il s'agit d'une signalétique sonore qui communique une
information liée au programme radiophonique. Nous appelons la fonction correspondante,
RadioLink, terme qui traduit le lien sonore entre la radio et l'auditeur. Cette notion a été
introduite dans le cadre du projet Radio.Thém. En opposition, on distingue toutes les
informations sonores non spécifiques au contenu. Il s'agit de composants sonores qui
signalent des événements associés aux fonctionnalités de l'interface utilisateur ; par
exemple, les composants sonores traduisant l'arrivée et le départ d'un courriel, un feedback
en réponse à une action (positive/négative), une alarme (agenda) etc.. Deux études
perceptives et de design sonore ont été menées sur l'hyperlien sonore et une validation
fonctionnelle du système proposé.
2.4.1.1
Hyperlien sonore
L’objectif de la première étude a consisté à définir un cahier des charges acoustiques pour
réaliser la fonction de soulignement sonore d'un mot entendu dans un texte oral. Cette
fonction a été appelée « hyperlien sonore » et correspond à une signalétique de type
RadioLink. La fonction consiste à mettre en relief un mot ou un groupe de mots par un
procédé sonore qui ne modifie en rien la voix du locuteur. Différents signaux ont été élaborés
permettant de tester diverses hypothèses concernant les paramètres des sons de
soulignement : signature spectrale, niveau acoustique, position relative du soulignement
sonore par rapport au mot, présence/absence d’une rampe permettant d’anticiper le
soulignement, modulation du soulignement sonore par l’enveloppe temporelle du mot.
Les principaux résultats, présentés au congrès ICAD, Kyoto, 2002, sont :
- Un bruit à bande étroite centré à 1 kHz est de manière significative plus efficace qu’un bruit
large bande, et moins gênant qu’un bruit centré à 3 kHz.
- Le niveau acoustique relatif soulignement/mot doit être faible pour être efficace et peu
gênant.
- Il apparaît une perte d'identification du mot cible lorsque le soulignement sonore le précède.
Contrairement aux attentes, la modulation du soulignement par l'enveloppe temporelle du
mot n'apporte aucune amélioration significative. De plus, l'apparition progressive (rampe) du
soulignement avant le mot cible est jugée non efficace, gênante et produit une perte
d'identification du mot.
Les caractéristiques obtenues sont retenues pour une implantation automatique du
soulignement sonore appliqué aux textes numérisés produit par Radio France pour la radio
thématique en ligne.
2.4.1.2
Validation fonctionnelle
L’objectif de la deuxième étude a consisté à concevoir et à valider d’un point de vue perceptif
des composants sonores répondant aux fonctions de navigation spécifiques au contenu et
spécifiques à l'interface utilisateur, identifiables en tant que tels par les auditeurs.
79
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Dans un premier temps, différents composants sonores ont été réalisés afin de traduire au
mieux les signalétiques proposées : Mail In/Out, Feedback Yes/No, Alarm et Radio-In/out
(équipe Design Sonore).
Par la suite, des tests perceptifs ont été effectués sur les composants sonores dans le but
d'étudier les relations entre la représentation fonctionnelle, la représentation perceptive et
l'organisation proposée par les designers (équipe équipe Perception et cognition musicales).
Les résultats de cette étude ont permis aux designers d'identifier les prototypes fonctionnels,
c'est-à-dire les composants sonores les plus représentatifs d'une fonction. Ainsi certaines
pistes ont été approfondies, et d'autres, abandonnées. Ce travail a aussi permis de valider
les travaux effectués par l’équipe Design Sonore pour le projet Ecrins.
Participants : P. Susini, P. Gaudibert, S. Vieillard.
Collaborations internes : E. Deruty, L. Dandrel (Equipe Design Sonore).
Collaborations extérieures : France Télécom R&D, Radio France Multimédia, Hyptique.
Financement : Programme RNRT, Ministère de l'Education Nationale, de la Recherche et de
la Technologie.
2.4.2
Projet EliasArts
Le projet mené visait à apporter des connaissances scientifiques sur les questions soulevées
par la société américaine Elias Arts spécialisée en communication sonore, en ce qui
concerne les interactions audiovisuelles dans le domaine des interfaces Homme-Machine.
Dans ce but, une étude, proposant une synthèse complète sur les travaux consacrés aux
interactions audiovisuelles, a été réalisée. Trois grands axes sont traités :
- Le synchronisme audiovisuel : comparaison d’une présentation audiovisuelle par
rapport à une présentation audio seule ou visuelle seule, étude des influences
audiovisuelles, étude des décalages temporels entre des stimuli audio et visuel.
- La perception de la parole : interactions basiques, effet du ventriloque et effet
McGurk.
- La redondance bimodale : effet positif/négatif dans l’utilisation conjointe des
modalités sensorielles auditive et visuelle.
Participants : P. Susini.
Financement : Société Elias Arts.
2.4.3
Projet Klaxon
Face à une demande croissante des constructeurs automobiles pour une plus grande
personnalisation des sons d'avertisseur, la société Klaxon cherche à créer de nouveaux
sons. Cet objectif s'articule autour de deux problèmes : 1) définir quels sont les sons
efficaces pour réaliser un avertisseur sonore automobile, 2) déterminer comment produire
ces sons au moyen de dispositif éléctroacoustique. Une recherche doctorale financée par
une bourse Cifre, effectuée en collaboration avec l'Université du Maine (Laum), a pour but de
répondre à ces deux questions.
La première partie du travail, qui a été réalisée à l'Ircam, et qui a fait l’objet des deux
premières années de la thèse, a étudié la perception et la fonction des sons de klaxon
existants et spécifiait de nouveaux sons. La démarche était fondée sur trois étapes.
Dans un premier temps, l'étude de la perception des sons de klaxon a permis de dégager
trois paramètres psychoacoustiques pertinents pour décrire ces sons. Ensuite, l'étude de
l'identification de ces sons a montré qu'il était possible de prédire la capacité d'un son à être
identifié par les auditeurs comme un klaxon. Finalement une méthode de synthèse originale
a été proposée pour créer de nouveaux sons. L'étude de l'identification de ces sons a
permis de généraliser les conclusions obtenues pour les véritables sons d'avertisseur.
Cette première partie a ainsi permis de spécifier les propriétés acoustiques qu'un son doit
posséder pour qu'il remplisse la fonction d'avertisseur sonore automobile : prévenir les
auditeurs d'un danger lié à une voiture.
80
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
La dernière année de la thèse se déroule au sein du Laboratoire d'Acoustique de l'Université
du Maine. Elle a pour objectif de modéliser le haut-parleur qui sera amené à produire les
nouveaux sons de klaxon. Les travaux concernent les non-linéarités dans les haut-parleurs
électrodynamiques utilisés à très fort niveau, ainsi que l'effet de très forts niveaux de
pression dans les pavillons enroulés (guide d'onde à section variable).
Participants : G. Lemaitre (thèse), P. Susini, S. McAdams, S. Winsberg.
Collaborations extérieures : Boris Letinturier (FIAMM/Klaxon), Bruno Gazengel et Xavier
Meynial (Laum, Université du Maine).
Financement : SCE Klaxon.
2.4.4
Projet Cuidado (Sound Palette)
Ce projet se donne comme objectif de fournir à des professionnels du son (post-production,
assistants musicaux, compositeurs) un outil leur permettant de gérer de grandes collections
d'échantillons sonores. Le logiciel SoundPalette, s’inspirant de son prédécesseur Studio On
Line devra permettre à terme de faciliter cette gestion en proposant une taxinomie des objets
sonores (instruments de musique, sons abstraits, sons causaux et foley effects), une
classification automatique (fondée sur des descripteurs calculés). L’ergonomie d’utilisation
de ce logiciel est également étudiée et testée.
L'équipe Perception et Cognition Musicales a été chargée de se pencher sur plusieurs
points :
-Travail de synthèse sur les espaces de timbre
- Retour utilisateurs quand à l’ergonomie de prototypes logiciels.
- Travail sur les taxinomies et l’intégration de descripteurs textuels.
Le premier point a fait l’objet d’une étude menée en février 2002 et a donné lieu à l’écriture
d’un rapport (WP2.1.5-Timbre-Descriptors, [Rioux02e]). Ce travail a notamment permis
d’exhiber un nombre réduit de descripteurs numériques dont les combinaisons linéaires
(établies au moyen de régressions multiples) corrèlent avec des dimensions perceptives
(résultats d’analyse multidimensionnelles de la réponse de sujets testés).
Le second point a été mené à bien lors de sessions de tests se déroulant sous la forme
d’interviews menées lors de l’utilisation de la SoundPalette. Un rapport consigne les résultats
de cette « enquête » (équipe Perception et cognition musicales-VR-RAP-002 [Rioux02d]).
La réalisation du troisième point doit permettre à terme de mettre à disposition des
utilisateurs de la Sound Palette un environnement de descriptions des échantillons sonores
souple et précis. Il s’agit en effet de fournir une taxinomie des sources et objets sonores,
extensible (un utilisateur peut créer sa propre classification) et « multiforme » (plusieurs axes
de navigation peuvent être choisis). L’ampleur de la tâche oblige à la scinder en plusieurs
phases :
- état des lieus
o prises de contact avec le musée national des arts et traditions populaires
(travail organologique) ;
o rédaction d’un projet sur les portraits verbaux soumis à la communauté
Technolangue (projet non-accepté à ce jour) ;
o encadrement partiel du travail de stage de Benjamin Sylvand.
- choix des représentations informatiques (format xml-Mpeg7)
- refonte et création d’outils de saisie des taxonomies
Tous les documents cités ci-dessus sont disponibles à l’adresse suivante :
http://iii/~rioux/reports.html
Participants : V. Rioux, S. McAdams.
Collaborations internes : équipe Analyse-synthèse.
81
RECHERCHE
2.5
2.5.1
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Outils
Outils pour l'analyse de données
Le premier projet avait pour objectif de permettre une analyse factorielle des proximités
(Multidimensional scaling, MDS) dans le cas où il y a des données manquantes. On peut
définir la MDS comme un ensemble de modèles multivariés qui représentent des objets ou
stimuli, comme par exemple des objets sonores, des points ou des vecteurs dans un espace
multidimensionnel, à partir des dissemblances entre chaque paire d'objets. Les distances
dans l'espace ainsi obtenu reflètent le plus fidèlement possible les dissemblances. La
configuration des objets dans cet espace permet d'interpréter leurs relations, et d'identifier
les dimensions ou attributs qui les différentient.
Exscal est un algorithme de MDS développé par Suzanne Winsberg et J. Doug Carroll. En
2001 ce logiciel a été modifié pour accepter des données incomplètes, au moyen d'un
algorithme de type EM.
Un algorithme MDS qui tolère les données manquantes est utile par exemple pour étudier
des ensembles comprenant un grand nombre d'objets, par exemple des extraits sonores.
Les méthodes classiques nécessitent un nombre de mesures de dissemblance (jugements)
proportionnel au carré de ce nombre, ce qui est impraticable car les tests seraient d'une
durée trop longue. Avec le nouvel algorithme, on peut recueillir une partie seulement des
dissemblances. En 2002 la performance de cette nouvelle version de l'algorithme a été
évaluée sous plusieurs conditions : niveaux d'erreur, proportion de données manquantes, et
distribution des données manquantes. L'évaluation a démontré que la nouvelle version de
EXSCAL marche très bien. Différentes mesures montrent que des proportions croissantes
de données manquantes ne changent pas les résultats de façon significative, quoique la
présence de spécificités pourrait néanmoins diminuer le niveau de récupération. On a
démontré aussi l'importance d'utiliser plusieurs configurations aléatoires comme point de
départ de l'algorithme, pour éviter les mimima locaux.
Participant : S.Winsberg.
Collaboration externe : J.-D. Carroll, et U. Akkucuk (Université Rutgers, NJ).
Le second projet a consisté à développer une nouvelle technique pour déterminer le nombre
de classes dans les modèles de classes latentes tels que CLASCAL (un modèle de MDS).
On a exploré et utilisé des modèles de classes latentes dans plusieurs contextes, et dans
toutes ces applications, on a démontré que cette approche est utile pour capturer des
différences systématiques entre les groupes de manière économique. Par exemple il est tout
à fait possible que différents groupes de sujets accordent une importance différente à
chaque caractéristique des objets étudiés. Mais, il est très important de bien déterminer le
nombre approprié de classes latentes. Jusqu'ici, un test de Hope était utilisé. Cette nouvelle
technique repose sur le Bootstrap. En 2002 les tests de validation ont été achevés. Nous
trouvons des résultats équivalents ou meilleurs que le test de Hope [Winsberg02a].
Collaboration externe: G. De Soete (Université de Ghent).
Le troisième projet concernait l’estimation de la stabilité des paramètres de CLASCAL au
moyen d'un Bootstrap adapté à ce besoin. Son objectif est d’utiliser le bootstrap pour
déterminer la stabilité des coordonnées des stimuli qui résultent d'une analyse des
proximités (MDS) telle que CLASCAL. Il est très important de vérifier ainsi que les objets
étudiés sont bien différenciés. On a développé un bootstrap qui donne des résultats, vérifiés
par moyen d'analyse Monte Carlo, qui sont beaucoup plus fiables que ceux qui existent
actuellement [Winsberg02a].
Collaboration externe : G. De Soete (Université de Ghent).
82
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Les quatrième, cinquième et sixième projets relèvent du domaine de la « fouille de
données » (data mining) où l’on traite de très grands nombres de données. Dans ce cas on
peut recourir à l'agrégation de données. Cette approche est intéressante car non seulement
elle permet de réduire le nombre de données, mais les agrégats peuvent avoir un intérêt en
eux-mêmes. Les données qui résultent d'un tel processus d’agrégation sont plus complexes
que les données classiques. Plutôt que des valeurs simples, chaque échantillon consiste en
un intervalle ou histogramme par exemple (les valeurs stockées dans une structure de
métadonnées de type Scale Tree [deCheveigne02h] sont de ce type).
Le quatrième projet vise à développer une technique MDS qui traite des données de type
intervalle. Pour chaque paire d'objets/stimuli les données mesurées consistent en une valeur
minimale et une valeur maximale. Elles peuvent provenir d'un seul sujet qui répond par un
intervalle plutôt qu'une seule valeur, ou de la mise en commun de réponses d'un ensemble
de sujets. Elles peuvent aussi provenir d'un tableau de données comprenant des valeurs de
type intervalle. Par exemple pour chaque classe de sons on a un intervalle pour le centre de
gravité spectral, etc. Le résultat de l'analyse MDS est un ensemble d'hypercubes plutôt que
de points comme dans les analyses classiques. Cette technique permettra à la fois de traiter
les données basées sur des objets agrégés, ou celles qui proviennent d'un très grand
nombre de sujets. Cela constitue aussi une méthode permettant d'estimer la stabilité des
résultats d'une analyse MDS. On a poursuivi la comparaison de différents algorithmes.
Participant : S. Winsberg
Collaboration externe : E. Diday (Université Paris-Dauphine), O. Rodriguez (Université de
Costa Rica).
Le cinquième projet était de développer une analyse en composantes principales (ACP) pour
des données de type histogramme. L'ACP est une technique de réduction de
dimensionnalité classique. Normalement on traite un ensemble d'individus mesurés sur un
certain nombre de variables. Ici chaque « individu », ou unité statistique, est un agrégat, et
chaque variable pour chaque individu est de type histogramme. Cela permet de traiter un
très grand nombre de données (instruments, objets sonores, échantillons). On a poursuivi le
développement de deux algorithmes différents.
Participant : S.Winsberg
Collaboration externe : E. Diday (Université Paris-Dauphine), O. Rodriguez (Université de
Costa Rica).
Le sixième projet a consisté à développer une technique de classification produisant une
description d'une classe qui satisfasse à la fois à un critère d'homogénéité, et à un critère de
discrimination par rapport à une partition a priori. L'approche a donc des aspects à la fois
supervisés et non supervisés. Dans la pratique, quand le but est de décrire une classe, il
peut être utile de considérer les deux types de critères simultanément. Par exemple, si la
classe à décrire est un ensemble de sons avec un centre de gravité supérieur à un niveau
donné, la partition a priori peut être entre sons enregistrés d'instruments acoustiques et sons
synthétisés. Généralement, les méthodes de classification ont comme objet de diviser une
population d'individus statistiques pour obtenir une partition en K classes. Normalement la
partition optimise, soit un critère d'homogénéité intra-classe (techniques de clustering
classiques), soit un critère de discrimination inter-classe (techniques d'arbres de décision ou
régression classiques, telles que CART). Nous avons combiné l'apprentissage supervisé et
non supervisé pour obtenir une description induite par la synthèse des deux méthodes, qui
peut de plus traiter des données de type histogramme avec des modalités nominales. Ce
type de données (chacune des u unités statistiques est un agrégat décrit par p variables de
type histogramme avec des modalités nominales) est plus riche que celles considérées dans
les algorithmes classiques comme CART. Il se rencontre quand on traite des individus
complexes, ou de très grands ensembles d'individus simples. Notre méthode suit une
approche descendante, qui divise successivement chaque classe de la population en deux
classes, jusqu'a satisfaire un critère d'arrêt. Nous utilisons une approche monothétique
(chaque division est basée sur une variable seule) parce qu'on obtient ainsi une
interprétation plus claire des clusters résultants.
83
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Nous avons testé l'algorithme sur les données artificielles, pour démontrer son
fonctionnement, et sur les données réelles. On obtient un taux de mauvais classement
presque aussi faible que dans la situation de discrimination seule, et une homogénéité
nettement supérieure [Vrac02a].
Participant : S.Winsberg
Collaboration externe : E. Diday, M. Limam et M. Vrac (Université Paris-Dauphine)
2.6
Ouvrages et Direction d’ouvrages
[Reynolds02a] Reynolds R., "Form and Method: Composing Music (The Rothschild Essays)",
McAdams, S., éd., New York, Routledge, 2002.
[Belin02a] Belin P., McAdams S., Thivard L., Smith B., Savel S., Zilbovicius M., Samson S. et
Samson Y., "The neuroanatomical substrate of sound duration discrimination", Neuropsychologia, 40,
2002, pp. 1956-1964.
[Bey02a] Bey C. et McAdams S., "Schema-based processing in auditory scene analysis", Perception
and Psychophysics, 64, 2002, pp. 844-854.
[Bey03a] Bey C. et McAdams S., "Post-recognition of interleaved melodies as an indirect measure of
auditory stream formation", Journal of Experimental Psychology: Human Perception and Performance,
à paraître., 2003.
[Bigand02a] Brigand E., Vieillard S., Madurell F., McAdams S. et Poulin B., "Effects of instrumentation
on the memorization of musical materials", Proceedings of the 7th International Conference on Music
Perception and Cognition, Sydney, Stevens, C., Burnham, D., McPherson, G., Schubert, E. &
Renwick, J., éd., Adelaide: Causal Productions [CD-ROM], 2002.
[deCheveigne02k] de Cheveigné A. et Kawahara H., "YIN, a fundamental frequency estimator for
speech and music", J. Acoust. Soc. Am., 111, 2002, pp. 1917-1930.
[deCheveigne03d] de Cheveigné A., "Time-domain auditory processing of speech", J. Phonetics,
accepted for publication, 2003.
[Levitin02a] Levitin D., McAdams S. et Adams R., "Control parameters for musical instruments: A
foundation for new mappings of gesture to sound", Organised Sound, 7, 2002, pp. 171-189.
[Meddis02a] Meddis R., Delahaye R., O'Mard L., Sumner C., Fantini D. A., Winter I. M. et Pressnitzer
D., "A model of signal processing in the cochlear nucleus: Comodulation masking release", Acta
acustica united with Acustica, 88, 2002, pp. 387-398.
[Menon02a] Menon V., Levitin D. J., Smith B. K., Lembke A., Kraznow B., Glazer D., Glover G. H. et
McAdams S., "Neural correlates of timbre change in harmonic sounds", Neuroimage, 17, 2002, pp.
1742-1754.
[Susini02a] Susini P., McAdams S. et Smith B. K., "Global and continuous estimation of time-varying
levels", Acta Acustica, 88, 2002, pp. 536-548.
[Verhey03a] Verhey J., Pressnitzer D. et Winter I. M., "The psychophysics and physiology of
comodulation masking release", Experimental Brain Research, 2003, in press.
[Winsberg02a] Winsberg S. et DeSoete G., "A bootstrap procedure for mixture models: applied to
multidimensional scaling latent class models", Applied Stochastic Models in Business and Industry,
18, 2002, pp. 391-406.
[Baskind03a] Baskind A. et de Cheveigné A., "Pitch-Tracking of Reverberant Sounds, Application to
Spatial Description of Sound Scenes", Proceedings of the AES, Banff Centre, Canada, 2003.
[Bigand02b] Brigand E., D'Adamo D., Madurell F. et Poulin B., "A preliminary investigation of the
perceptual structure of musical materials in The Angel of Death", Proceedings of the 7th International
Conference on Music Perception and Cognition, Sydney, Stevens, C., Burnham, D., McPherson, G.,
Schubert, E. & Renwick, J., éd., Causal Productions, Adelaide [CD-ROM], 2002.
[Caclin02b] Caclin A., Brattico E., Smith B., Ternaviemi M., Toiviainen P., Näätänen R., Giard M.-H. et
McAdams S., "Musical timbre perception: A combined psychophysical and electrophysiological study",
Proceedings of the ICON8, Porquerolles, 2002, pp. 70.
84
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
[deCheveigne02d] de Cheveigné A. et Kawahara H., "F0-adaptive Spectral Estimation based on the
Correlation Network Model", Proceedings of the CREST workshop on Computational Models of
Auditory Processing, Kyoto (July 2002), 2002.
[deCheveigne02g] de Cheveigné A., "Pitch perception models", Proceedings of the Delmenhorst
conference on pitch perception, Hanse Institute, Delmenhorst (July 2002), 2002.
[deCheveigne02h] de Cheveigné A., "Scalable metadata for search, sonification and display",
Proceedings of the International Conference on Auditory Display (ICAD 2002), Kyoto (June 2002),
2002, pp. 279-284.
[deCheveigne02i] de Cheveigné A., "Time-domain auditory processing of speech", Proceedings of the
Workshop on Temporal Information Processing in Speech, 2002, pp. 18.
[Kawahara02a] Kawahara H., Zolfaghari P. et de Cheveigné A., "On F0 trajectory optimization for very
high-quality speech manipulation", Proceedings of the ICSLP, 2002, pp. 2397-2400.
[Lemaitre02a] Lemaitre G., Susini P., Winsberg S. et McAdams S., "Perception of the timbre of car
horns", Proceedings of the Forum Acusticum, Sevilla, Spain, S. Hirzel Verlag [CD-ROM], 2002.
[Limam02a] Limam M., Vrac M., Diday E. et Winsberg S., "A top-down binary tree method for symbolic
class descriptions", Proceedings of IPMU-2000,,, ESIA, Université de Savoie, Annecy, France, 2002,
pp. 877-889.
[McAdams02e] McAdams S. et Reynolds R., "Problem-solving strategies in the composition of The
Angel of Death", Proceedings of the 7th International Conference on Music Perception and Cognition,
Sydney, Stevens, C., Burnham, D., McPherson, G., Schubert, E. & Renwick, J., éd., Adelaide: Causal
Productions [CD-ROM], 2002.
[McAdams02f] McAdams S., Smith B. K., Vieillard S., Brigand E. et Reynolds R., "Real-time
perception of a contemporary musical work in a live concert setting", Proceedings of the 7th
International Conference on Music Perception and Cognition, Sydney, Stevens, C., Burnham, D.,
McPherson, G., Schubert, E. & Renwick, J., éd., Causal Productions, Adelaide [CD-ROM], 2002.
[McAdams02g] McAdams S., "Musical similarity and dynamic processing in musical contexts",
Proceedings of the International Symposium on Musical Acoustics, Mexico City, ENM/UNAM, Mexico
City [CD-ROM], 2002.
[Pressnitzer02c] Pressnitzer D. et Meddis R., "Modèles fonctionnels du système auditif périphérique",
VIème congrès de la Société Française d'Audiologie, 2002.
[Reynolds02b] Reynolds R., "Compositional strategies in The Angel of Death for piano, chamber
orchestra and computer processed sound", Proceedings of the 7th International Conference on Music
Perception and Cognition, Sydney, Stevens, C., Burnham, D., McPherson, G., Schubert, E. &
Renwick, J., éd., Causal Productions, Adelaide [CD-ROM], 2002.
[Rivenez02b] Rivenez M., Gorea A., Pressnitzer D. et Drake C., "The tolerance window for sequences
of musical, environmental and artificial sounds", Proceedings of the 7th International Conference on
Music Perception and Cognition, C. Stevens, D. B., G. McPherson, E. Schubert and J. Renwick, éd.,
Adelaide, Causal Productions, 2002.
[Susini02b] Susini P. et McAdams S., "Influence of sound-directed attentional focus on overall
loudness ratings", Proceedings of the Forum Acusticum, Sevilla, Spain, S. Hirzel Verlag, 2002.
[Susini02c] Susini P., Vieillard S., Deruty E., Smith B. K. et Marin C., "Sound Navigation: Sonified
Hyperlinks", Proceedings of the International Conference on Auditory Display, Kyoto, Japan, ATR,
2002.
[Vieillard02a] Vieillard S., McAdams S., Houix O. et Reynolds R., "Perceptual and cognitive criteria
used in the categorization of thematic excerpts from a contemporary musical piece", Proceedings of
the 7th International Conference on Music Perception and Cognition, Sydney, Stevens, C., Burnham,
D., McPherson, G., Schubert, E. & Renwick, J., éd., Adelaide: Causal Productions [CD-ROM], 2002.
[Vieillard02b] Vieillard S., Brigand E., Madurell F., McAdams S. et Reynolds R., "Can listening to
excerpts of original versions of contemporary musical materials facilitate recognition of their
transformed versions?", Proceedings of the 7th International Conference on Music Perception and
Cognition, Sydney, Stevens, C., Burnham, D., McPherson, G., Schubert, E. & Renwick, J., éd.,
Adelaide: Causal Productions [CD-ROM], 2002.
[Vrac02a] Vrac M., Diday E., Winsberg S. et Limam M., "Symbolic class description", Data Analysis,
Classification and Related Methods: Proceedings of the 8th Conference of the Federation of
Classification Societies,, éd., Berlin, Springer, 2002, pp. 329-339.
85
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Chapitres dans des ouvrages collectifs
[Ayari02a] Ayari M. et McAdams S., "Le schéma cognitif culturel de l'improvisation modale: Forme
musicale et analyse perceptive", Observation, analyse, modèle. Peut-on parler d'art avec les outils de
la science ?, Lévy, F. & Chouvel, J.-M., éd., Paris, Harmattan, 2002, pp. 395-418.
[deCheveigne02f] de Cheveigné A., "L'analyse de scènes auditives computationnelle", La parole, des
modèles cognitifs aux machines communicantes - Analyse, synthèse et codage de la parole, Mariani,
J., éd., Paris, Hermès, 2002, pp. 175-196.
[Faure03a] Faure A. et McAdams S., "Des sons aux mots : comment parle-t-on du timbre musical ?",
Langage et pensée: 10ème Séminaire Jean-Louis Signoret, Viader, F. & Eustache, F., éd., Brussels,
De Boeck, à paraître.
[Kult03] Kult A., Rupp A., Pressnitzer D., Scherg M. et Supek S., "MEG study on temporal asymmetry
processing in the human auditory cortex", Human Brain Mapping,,, 2003, pp. in press.
[McAdams02a] McAdams S. et Drake C., "Auditory perception and cognition", Stevens' Handbook of
Experimental Psychology: Vol. 1. Sensation and Perception, Pashler, H. & Yantis, S., éd., New York,
Wiley, 2002, pp. 397-452.
[McAdams02b] McAdams S. et Matzkin D., "The roots of musical variation in perceptual similarity and
invariance", The Biological Foundations of Music, Peretz, I. & Zatorre, R., éd., Oxford, Oxford
University Press, 2002, pp. 80-94.
[McAdams02c] McAdams S. et Drake C., "Auditory perception and cognition", Stevens' Handbook of
Experimental Psychology: Vol. 1. Sensation and Perception, Pashler, H. & Yantis, S., éd., New York,
Wiley, 2002, pp. 397-452.
[McAdams03a] McAdams S., Depalle P. et Clarke E., "Analysing musical sounds (à paraître)",
Empirical Musicology: Aims, Methods, Prospects, Clarke, E. & Cook, N., éd., Oxford, Oxford University
Press, 2003.
Résumés publiés dans des revues à comité de lecture
[Caclin02a] Caclin A., Brattico E., Smith B., Ternaviemi M., Giard M.-H. et McAdams S.,
"Electrophysiological correlates of musical timbre perception", Journal of the Acoustical Society of
America, 112, 2002, pp. 2240 (A).
[deCheveigne02c] de Cheveigné A., Gretzki R., Baskind A. et Warusfel W., "Effects of natural and
artificial spatialization cues on segregation", J. Acoust. Soc. Am., 111, 2002, pp. 2422 (A).
[deCheveigne02e] de Cheveigné A. et Henrich N., "Fundamental frequency estimation of musical
sounds", J. Acoust. Soc. Am., 111, 2002, pp. 2416 (A).
[deCheveigne02j] de Cheveigné A., "Two voice fundamental frequency estimation", Journal of the
Acoustical Soceity of America, 111, 2002, pp. 2446(A).
[deCheveigne03c] de Cheveigné A., "Scene analysis without spectral analysis?", Proceedings of the
Spring meeting of the ASA, 2003.
[Lemaitre02c] Lemaitre G., Susini P., Winsberg S. et McAdams S., "Perception of the timbre of car
horns", Acta Acustica, 88, 2002, pp. S123 (A).
[McAdams02d] McAdams S., Caclin A. et Smith B., "A confirmatory analysis of four acoustic correlates
of timbre space", Journal of the Acoustical Society of America, 112, 2002, pp. 2239 (A).
[McAdams03b] McAdams S., "Perceptual characterization of real and simulated sound sources",
Journal of the Acoustical Society of America, 107 (à paraître), 2003.
[Patterson02a] Patterson R. D., Krumbholz K. et Pressnitzer D., "The existence region for melodic
pitch and computational models", J. Acoust. Soc. Am., 111, 2002, pp. 2416 (A).
[pressnitzer02a] Pressnitzer D., Demany L. et Rupp A., "The perception of frequency peaks and
troughs: psychophysical data and functional brain imaging data", Acta Acustica, 2002.
[Pressnitzer02b] Pressnitzer D., McKinney M., de Cheveigné A. et I.M. W., "Pitch perception and the
encoding of click trains in the mammalian ventral cochlear nucleus", Acta Acustica, 2002.
[Ayari02b] Ayari M. et McAdams S., "Le schéma cognitif culturel de l'improvisation: forme musicale et
analyse perceptive (Psychologie expérimentale et problème d'universalisation de données)",
Proceedings of the 2e colloque international d'épistémologie musicale (colloque organisé par
la SFAM, l'Ircam et l'Université Paris X), Ircam , Paris, 2002.
[deCheveigne03b] de Cheveigné A., "Perception auditive de l'espace", Proceedings of the Symposium
"Les espaces de l'homme" (14, 15 Oct 2003, Collège de France), 2003.
[Houix02a] Houix O., "Catégorisation auditive des sources sonores", Proceedings of the Journées
Design Sonore, Boulogne Billancourt, 2002.
[Houix02b] Houix O., "Groupements hiérarchiques et partition optimale", Proceedings of the Séminaire
méthodologie Arbres, classes, distances, Laboratoire Langages, Cognitions, Pratiques (LCPE), 2002.
86
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
[Arz02a] Arz J. P., Définition d'un critère psychoacoustique de claquement des moteurs diesels, DEA
d'Acoustique Appliquée de l'Université du Maine, Masters, 2002.
[Frey02a] Frey A., La perception en temps réel d'une oeuvre de musique contemporaine, Paris,
Mémoire de maîtrise (Psychologie), 2002.
[Tardieu02a] Tardieu J., Etude psychophysiques de l'illusion de continuité auditive, DEA Atiam,
Université Paris VI, Masters, 2002.
[Lemaitre02b] Lemaitre G., Susini P., McAdams S. et Winsberg S., Etude de la perception du timbre
des avertisseurs sonores (Rapport intermédiaire), Contrat Klaxon-Ircam-Université du Maine, 2002.
[McAdams02h] McAdams S., Brigand E. et Vieillard S., Composition et cognition musicales: Création,
perception, appréciation, Rapport de fin de recherche, Programme Cognitique, MENRT, 2002.
[Susini02d] Susini P., Vieillard S., Deruty E. et Dandrel L., Etude des hyperliens sonores II: Pertinence
d'un ensemble de paramètres acoustiques sur le soulignement sonore d'un mot, Projet RNRT - Radio
Thème, Paris, France, 2002, pp. 1-16.
[Susini02e] Susini P., Interactions son/image, Projet de recherche EliasArt, Paris, France, 2002, pp. 139.
[Susini02f] Susini P., Gaudibert P., Deruty E. et Dandrel L., Représentation fonctionnelle, Projet RNRT
- Radio Thème, Paris, France, 2002, pp. 1-10.
McAdams, S., Perceptual approach to sound quality, International colloquium on Sound Design, SFA,
Paris, 3/02. [invité]
McAdams, S., The cognition of musical form, Symposium on Time and Form in Aesthetic Experience,
Université de California à San Diego, 4/02. [invité]
Caclin, A., Smith, B., Giard-Steiner, M.-H. & McAdams, S., Etude de la perception du timbre musical :
Psychophysique, IRMf et EEG, Réunion annuelle scientifique de la Société d'Anatomie Fonctionnelle
Cérébrale, Paris, 6/02.
McAdams, S. & Reynolds, R., Problem-solving strategies in the composition of The Angel of Death,
7th International Conference on Music Perception and Cognition, Sydney, 7/02. [invité]
Vieillard, S., McAdams, S., Houix, O. & Reynolds, R., Perceptual and cognitive criteria used in the
categorization of thematic excerpts from a contempoary musical piece, 7th International Conference
on Music Perception and Cognition, Sydney, 7/02. [invité]
Bigand, E., Vieillard, S., Madurell, F., McAdams, S. & Poulin, B., Effects of instrumentation on the
memorization of musical materials, 7th International Conference on Music Perception and Cognition,
Sydney, 7/02. [invité]
Vieillard, S., Bigand, E., Madurell, F., McAdams, S. & Reynolds, R., Can listening to excerpts of
original versions of contemporary musical materials facilitate recognition of their transformed versions?
7th International Conference on Music Perception and Cognition, Sydney, 7/02. [invité]
McAdams, S., Smith, B.K., Vieillard, S., Bigand, E. & Reynolds, R., Real-time perception of a
contemporary musical work in a live concert setting, 7th International Conference on Music Perception
and Cognition, Sydney, 7/02. [invité]
Lemaitre, G., Susini, P., McAdams, S. & Winsberg, S., Perceptual characterisation of the timbre of car
horns, Forum Acusticum, Sevilla, 9/02.
Susini, P. & McAdams, S., Influence of sound-directed attentional focus on overall loudness ratings,
Forum Acusticum, Sevilla, 9/02.
Caclin, A., Brattico, E., Smith, B., Ternaviemi, M., Toiviainen, P., Näätänen, R., Giard, M.-H. &
McAdams, S., Musical timbre perception: A combined psychophysical and electrophysiological study,
ICON8, Porquerolles, 9/02.
McAdams, S., Problem-solving strategies in the composition of a contemporary musical work, The
Neurosciences and Music: Mutual Interactions and Implications on Developmental Functions,
Fondazione Mariani, Venezia, 10/02. [invité]
Drake, C., Rochez, C., McAdams, S. & Berthoz, A., Music learning: The creation of links between
multiple input and output representations, The Neurosciences and Music: Mutual Interactions and
Implications on Developmental Functions, Fondazione Mariani, Venezia, 10/02.
87
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
McAdams, S., Caclin, A. & Smith, B., A confirmatory analysis of four acoustic correlates of timbre
space, 144th Meeting of the Acoustical Society of America/1st Pan-American/Iberian Meeting on
Acoustics, Cancún, México, 12/02. [invité]
Caclin, A., Brattico, E., Smith, B., Ternaviemi, M., Giard, M.-H. & McAdams, S., Electrophysiological
correlates of musical timbre perception, 144th Meeting of the Acoustical Society of America/1st PanAmerican/Iberian Meeting on Acoustics, Cancún, México, 12/02.
McAdams, S., Musical similarity and dynamic processing in musical contexts, International
Symposium on Musical Acoustics, México, D.F., México City, 12/02. [invité]
McAdams, S., La psychomécanique de sources sonores simples, séminaire du Laboratoire
Mouvement et Perception, Université Aix-Marseille II, 1/02.
McAdams, S., La psychomécanique de sources sonores simples, séminaire du Laboratoire de
Psychologie Expérimentale, Université Paris V, 1/02.
McAdams, S., , Perception et catégorsation des sons, Colloque du CNA2 « De bouche à oreille »,
Dijon, 3/02.
Reynolds, R. & McAdams, S., The perception of form: An intersection of art and science. The
Humanities Dialogues, Center for the Humanities, University of California, San Diego, 4/02.
McAdams, S., , The creation and perception of a contemporary musical work, Music Department
Distinguished Lecture Series, Univeristy of California at Santa Barbara, 4/02.
McAdams, S. & Bigand, E., Création et perception d'une œuvre musicale contemporaine: The Angel
of Death pour piano, orchestre de chambre et sons traités par ordinateur de Roger Reynolds,
Rencontres Art/Sciences de la Cognition, Université Paul Sabatier, Toulouse, 5/02.
Caclin, S., Smith, B. K. & McAdams, S., Etude des bases cérébrales de la perception du timbre
musical, Séminaire Recherche et Création, Ircam, 10/02.
McAdams, S., The psychomechanics of simple sound sources, Department of Psychology, University
of Padova, 10/02.
Pressnitzer D. et Charvet P., "Simple comme musique",Série télévisée produite par P. Charvet pour
France 5, 2002.
McAdams, S. (2002), Audience has a job to do in experimental music concert here, entretien publié
dans le San Diego Union Tribune, 4/02.
McAdams, S. (2002), Psychologie cognitive de l'audition et musique, entretien pour le forum web de
l'Encyclopédie Universalis diffusé sur http://www.universalis-edu.com, 9/02.
Table ronde sur La convocation de l'imprévisible autour de l'œuvre du compositeur Roger Reynolds,
avec R. Reynolds, P. Lalitte, E. Bigand, dans le cadre du Festival Why Note ?, Dijon, 11/02.
P. Susini, Psychoacoustique et qualité sonore. Journées organisées par le CETIM, mars 2002.
P. Susini, Psychoacoustique et qualité sonore. Journées organisées par Euroforum, octobre 2002.
Modules "Psychoacoustique"du DEA ATIAM de l'Université Paris 6/Aix Marseille 2, et du DEA
d'Acoustique de l'université du Maine (20 heures de cours magistraux au total par an, 2 examens). En
2002, encadrement d’un stagiaire de DEA ATIAM (J. Tardieu). Co-encadrement d’un stagiaire du DEA
du Mans (J.P. Arz), en collaboration avec Renault.
P. Susini et E. Deruty « Radio.Thém : Design et perception de sons de navigation », Séminaire Ircam,
Paris, 2002.
G. Lemaitre « Etude de la perception des avertisseurs sonores automobiles », Séminaire Ircam, Paris,
2002.
Subventions et contrats en cours en 2002
Composition et cognition musicales : Création, perception, appréciation (S. McAdams, S. Vieillard, B.
Smith, E. Bigand en collaboration avec R. Reynolds, Université de Californie à San Diego),
programme Cognitique du MRT, 11/00-10/02.
Etude de laperception des sons d'avertisseurs d'automobiles. Application au contrôle de sons
d'avertisseurs électrodynamiques non-linéaires (P. Susini, G. Lemaitre, S. McAdams, S. Winsberg en
collaboration avec X. Meynial, Univ. du Maine ; G. Hurst, B. Letinturier, SCE Klaxon), SCE Klaxon,
10/00-3/02.
Aspects mécaniques, psychophysiques et cérébraux de la perception des sources et événements
sonores (S. McAdams, A. Caclin en collaboration avec M-H. Giard, O. Bertrand, INSERM ; A.
Chaigne, ENSTA), programme CTI du CNRS, 1/02-12/04.
88
RECHERCHE
ET
MUSICALES
ET
COGNITION
Bases neurales de l'illusion de continuité auditive (D. Pressnitzer, S. McAdams, A. de Cheveigné en
collaboration avec R. Ragot, S. Baillet, A. Ducorps, D. Schwartz, LENA-CNRS ; I. Winter, Univ.
Cambridge ; C. Vergez, LMA-CNRS), programme CTI du CNRS, 1/02-12/04.
Expertise en qualification du typage sonore (S. McAdams en collaboration avec V. Roussarie, F.
Richard, PSA Peugeot-Citroën), PSA Peugeot-Citroën, 1/02-12/02.
Jurys de thèse et d'habilitation à diriger des recherches
S. McAdams, examinateur de la thèse en Acoustique de M. Mzali, Université Paris VI, 1/02.
S. McAdams, rapporteur de la thèse en Psychoacoustique de M. Houben, Eindhoven University of
Technology, NL, 6/02.
S. McAdams, rapporteur de la thèse en Acoustique de H. Järveläinen, Helsinki University of
Technology, FIN, 12/02.
S. McAdams, président de jury de la thèse en Psychologie de M. Paquier, Université de Lyon II, 12/02.
Participation aux conseils, bureaux et comités éditoriaux
S. McAdams, Conseil scientifique, Réseau de Sciences Cognitives de l'Ile de France, 11/98-11/02.
S. McAdams, Comité Technique pour l'Acoustique Musicale, Acoustical Society of America, 5/99-4/05.
S. McAdams, Comité des spécialistes (suppléant), section 16 (Psychologie), Université de Bourgogne,
2002-2003.
S. McAdams, Comité des spécialistes (suppléant), section 16 (Psychologie), Université de Lille III,
2002-2003.
S. McAdams, Comité d'évaluation CNRS pour le Laboratoire Neurosciences et Systèmes Sensoriels
(UMR 5020), Université Claude Bernard Lyon I (section 29), 2002.
S. McAdams, Membre du bureau, département d'Etudes Cognitives, Ecole Normale Supérieure,
10/02-présent.
S. McAdams, Rédacteur en chef adjoint pour la France, Contemporary Music Review, Gordon and
Breach, 5/90 – 4/02.
S. McAdams, Comité de rédaction de la revue Cognition, Elsevier, Consulting editor, 1/94-présent.
S. McAdams, Comité de rédaction de la revue Music Perception, University of California Press,
Associate editor, 9/98-présent.
S. McAdams, Comité de rédaction de la revue Journal of the Acoustical Society of America, Associate
Editor pour l'acoustique musicale, 7/01-présent.
S. McAdams, Membre du Conseil Pédagogique, programme doctoral en Sciences Cognitives,
EHESS/Université Paris VI/ENS/Polytechnique, 2000-présent.
Organisation de rencontres scientifiques
S. McAdams, R. Reynolds, E. Bigand, Symposium spécial "Creation and perception of a piece
ofcontemporary music" au sein du 7th International Conference on Music Perception and Cognition,
Sydney, 7/02.
D. Pressnitzer, A. de Cheveigné, S. McAdams, 13th International Symposium on Hearing, Dourdan,
8/03.
rganisation de rencontres scientifiques
S. McAdams, Co-organisateur (avec D. Pressnitzer, A. de Cheveigné, L. Collet), 13th International
Symposium on Hearing, Dourdan, 8/03.
P. Susini, Co-organisateur (avec F. Guyot - LAPS-Design, V. Maffiollo - FRTR&D, et la SFA) Colloque
Design sonore, Paris, 3/03.
Enseignements dispensés
A. Caclin, Introduction à la programmation
Université Paris 6, DEUG de Sciences de la Vie (30h)
A. Caclin, Neuroanatomie et Neurophysiologie
Université Paris 6, Licence et Maitrise de Physiologie (30h)
S. McAdams, La psychologie cognitive de la musique
Civica Scuola di Musica di Milano [Master class] (18 heures), 2001-2002
Faculté des Arts, Université de Nice-Sophia Antipolis (6 heures), 2002.
P. Susini, CEAA/DESS Acoustique Architecturale, Ecole d'Architecture de Paris-La-Défense /
Université Paris VI. Cours Qualité et environnement sonores.
89
RECHERCHE
3
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
ANALYSE ET SYNTHESE DES SONS
Responsable : Xavier Rodet
Les travaux de l’équipe Analyse et synthèse des sons sont centrés sur les
problématiques de l’utilisation et de l’interprétation automatique des signaux
audionumériques, et, inversement de leur génération. Le thème du traitement
fondé sur le contenu est relativement nouveau et connaît un essor important
dans les centres de recherche et dans les applications comme les outils d’aide à
l’analyse musicologique qui ont été lancés dans cette direction. La séparation de
sources également participe de l’analyse et trouve également des applications
intéressantes dans l’indexation ou dans des traitements intelligents. Dans le
domaine de la synthèse, les méthodes utilisant de grandes bases de données,
comme la sélection d’unités, sont appelées à de forts développement [Rodet02a].
Enfin les techniques d’inversion commencent à donner des résultats prometteurs
pour faciliter l’utilisation de modèles puissants et donc complexes à contrôler. De
toutes ces recherches découlent de nombreuses applications, librairies et autres
développements logiciels pour les musiciens ou pour le grand public comme la
transformation de voix.
3.1
Traitements fondés sur le contenu
Les traitements fondés sur le contenu connaissent un énorme développement dans le
monde en termes de recherche autant que d’implication de grandes compagnies
commerciales. Le comité de normalisation et les conférences MPEG-7 et ISMIR sont
quelques-uns des lieux où cette activité est en pleine croissance. Ainsi, G. Peeters a
participé, entre autres, aux meetings MPEG-7 de Klagenfurt et de Shanghai et y a
représenté l’Ircam et Sony, avec lequel l’Ircam collabore dans le projet Cuidado. Un nouveau
type de représentation des données, le modulationType, y a été proposé. Les activités de
l’équipe concernent la caractérisation, la classification et l’indexation de l’audio dans le cadre
du multimédia en général.
3.1.1
Caractérisation des sons
L’étude de la caractérisation des sons afin d’en permettre la classification automatique a été
poursuivie [Peeters02b], [Herrera03a]. En particulier de nouveaux descripteurs ont été
étudiés : modulation (d’amplitude et de fréquence), MFCC, Sonies relatives. Deux
procédures de sélection automatique des descripteurs les plus appropriés pour un schéma
de classification donné (schéma pizzicato/sustain, schéma famille d’instrument, schéma
instruments) ont été proposées : sélection sur base de l’information mutuelle, sélection sur
base des axes discriminants. Cette sélection permet de réduire le nombre de descripteurs
nécessaires pour la classification et ainsi d’alléger la modélisation et d’éviter la « malédiction
de la dimensionnalité ». Les descripteurs sélectionnés sont ensuite utilisés pour l’estimation
des paramètres des classes (modification par analyse discriminante et modélisation de type
gaussien multidimensionnel). L’évaluation de la méthode complète (extraction, modélisation
et classification) a été effectuée sur un sous ensemble de 1400 sons issus de Studio Online.
Le taux de réussite moyen (évalué sur des ensembles d’apprentissage et de test de 66 % et
33 % de la base de donnée respectivement) est de 90.5 %. Le portage de l’ensemble du
système (extraction/modélisation/classification) en C++ a été effectué et intégré dans la
90
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
version en ligne de la Sound Palette de Cuidado. Ces travaux ont été présentés aux
meetings MPEG-7 de Klagenfurt et de Shanghai et ont permis de proposer un nouveau type
de représentation des données dans MPEG-7: le modulationType.
Participant : G. Peeters.
Collaborations internes : équipe Services en ligne.
Collaborations extérieures : P. Herrera (UPF, Barcelone), F. Pachet (Sony).
3.1.2
Projet Ecrins
Ce projet est une collaboration entre l'Ircam, l'Ina-GRM et la société Digigram sur un
financement PRIAM. L'objectif du projet est de développer des outils, destinés aux
professionnels de la production sonore, proposant différentes interfaces de navigation à
travers une grande base de données d'échantillons sonores à partir de descripteurs de haut
niveau (recherche par contenu, édition, etc.). L'étude sur la classification a été poursuivie en
2002 [Tisserand02a]. Afin d'améliorer les résultats nous avons choisi de travailler plus
profondément sur les méthodes de modélisation des évolutions dynamiques [Tisserand02b].
La décomposition en polynômes de Legendre a été retenue pour la modélisation de
l'enveloppe temporelle des descripteurs. Les résultats de ces études ont permis la création
d'une bibliothèque, écrite en C++, offrant les fonctionnalités de la classification automatique
à la plate-forme en ligne Ecrins de l’équipe Service en ligne. Une pré-étude sur les outils de
mise en forme a été conduite [Tisserand02c] et des maquettes implantées en Matlab.
Participants : P. Tisserand, G. Peeters.
Collaborations internes : M. Jacob (équipe Services en ligne).
Collaborations extérieures : P. Herrera (UPF, Barcelone).
3.1.3
Classification et indexation de documents
collaboration du son, de l'image et du texte
multimédia
par
la
Le but de cette thèse est de comprendre les mécanismes qui relient les informations
contenues dans les différents médias d'un document multimédia et de les utiliser
conjointement pour l’indexation. Dans le contexte d'une base de données multimédia, on
cherche à caractériser ces relations de façon à permettre l'indexation et la recherche des
contenus par la fusion d'information multicritères, fondés sur le son, le texte et l'image. Les
principaux résultats de l’année 2002 concernent:
- L’élaboration de descripteurs audio (signature) du signal.
- La création d'une base de donnée multimédia.
- L’étude des relations entre les différents médias (vidéo, audio et texte) d'un
document.
- La création d'une classification prenant en compte la multimodalité des documents
La base de donnée audio qui a été créée comporte des signaux de provenances diverses :
musique populaire et classique, journaux télévisés, films, etc. Un système d'indexation
multimédia a également été ébauché. Il comprend un segmenteur audio et vidéo, et une
classification de l'audio en trois classes : parole pure, musique et mélange parole/musique.
Il reste désormais à aborder plus particulièrement l'étude des possibilités liées à la
multimodalité des documents, afin de mieux comprendre et utiliser les relations entre
médias.
Participants : B. Delezoide (thèse).
Collaborations extérieures : M. Pic (CEA).
3.1.4
Reconnaissance de morceaux
Le système de reconnaissance d’extraits musicaux dans une large base de données, appelé
Web Music Monitoring System (WMMS), développé dans le cadre du projet Cuidado,
91
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
bénéficie maintenant d’un système de reconnaissance amélioré par utilisation de probabilités
conditionnelles. Ce système a été testé sur une large base de donnée, ce qui permet de faire
passer le taux de reconnaissance de 94.5 % à 97 % (97.5 % sur les 5 premiers extraits
trouvés). Le prototype d’application (échantillonneur/extracteur/base de donnée/classifieur) a
été porté sur plate-forme Windows.
Participant : G. Peeters.
3.2
Analyse musicale du signal
Les recherches de l’Institut sur l’analyse musicale se sont traduites durant l’année 2002 par
la mise en place d’un groupe de travail pluridisciplinaire animé par G. Assayag et X. Rodet,
dont les travaux apparaissent sur le site http://bscw.gmd.de/pub/english.cgi?op=rmail.
Un rapport final résume les conclusions du groupe de travail. Les travaux concernant
l’analyse musicale menés dans l’équipe Analyse-synthèse se sont appuyés sur les
recherches orientées contenu menées dans les projets Ecrins et Cuidado, Ainsi les résumés
musicaux ont été étudiés dans Cuidado, et une thèse a commencé sur le sujet plus général
de l’extraction de structures musicales à partir de l’audio en collaboration avec l’équipe
Représentation Musicales. Enfin, l’alignement de partitions avec l’audio doit permettre, entre
autres, des travaux musicologiques, par exemple sur l’interprétation.
3.2.1
Résumés musicaux visuels et sonores
Les résumés à construire à partir d’un enregistrement audio doivent constituer une
représentation concise mais incluant l’essentiel du contenu d’une œuvre musicale, sous
forme visuelle ou sous forme sonore. Dans un premier traitement, des caractéristiques sont
extraites du signal sonore de l’œuvre. Ces caractéristiques servent ensuite à l’analyse de
son contenu.
Dans le cadre du projet Cuidado [Peeters02c], l’analyse consiste en une modélisation de
l’œuvre sous forme d’états (à titre d’exemple, dans le cas de la musique populaire, les états
peuvent être les couplets, refrains, etc.). Cette représentation est obtenue par apprentissage
non-supervisé (fuzzy-kmeans et modèle de Markov caché, avec prunin). Cette
représentation est appelée « approche par état » par opposition aux méthodes dites
« approche par séquence » généralement utilisées pour les matrices de similarité.
L’approche par état donne lieu à un résumé visuel sous forme d’une représentation visuelle
de type « piano-roll ». Un système interactif a été développé, permettant à l’utilisateur
d’appréhender la structure temporelle d’une œuvre par simples clicks.
L’approche par état donne également lieu à un résumé sonore par concaténation d’extraits
des signaux des différents états. Une technique permettant d’améliorer la qualité du signal
sonore est proposée : BSOLA (beat-synchronous overlap-add).
Dans le cadre d’un stage du DEA ATIAM [LaBurthe02a], l’étude des représentations
hiérarchiques de la structure du signal a été commencée. Pour cela la méthode de l’« Oracle
des facteurs » est appliquée aux observations du signal.
Participants : G. Peeters, A. La Burthe (stage).
Collaborations internes : équipe Services en ligne.
Collaborations extérieures : P. Herrera (UPF, Barcelone).
3.2.2
Extraction de structures musicales à partir des signaux audio
La finalité de cette thèse, qui débute, est d'extraire des structures à partir du signal audio
d'une pièce sonore : la similarité, les transformations et la discontinuité sur des échelles
micro- et macro-temporelles sont les constituants de base de la structure cherchée.
92
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
L'utilisation du langage de script Python, orienté objet, permet la création d'un cadre
consistant et stable, facile à étendre et intégrable dans d'autres logiciels. Elle permet aussi la
combinaison facile de plusieurs approches d'analyse d'une pièce musicale. En stockant les
données calculées dans des objets persistants, on peut éviter la répétition de calculs
coûteux, donc fournir un environnement pour faire des expériences rapides, et en même
temps un environnement d'analyse qui peut contenir beaucoup d'informations diverses de
nombreuses pièces. Une des approches étudiées est une extension des résultats de la
théorie de l'information structurelle (SIT) dans le domaine de l'audio, particulièrement par la
modification d'un algorithme génétique utilisé auparavant pour repérer les structures dans
des séquences de symboles.
Participant : K. Souren (thèse).
Collaboration interne : G. Peeters
3.2.3
Alignement d'un enregistrement audio avec sa partition
L’alignement d’un enregistrement audio et de sa partition consiste à déterminer les positions
temporelles exactes des éléments de la partition (notes et accords) dans l’enregistrement.
Les applications de l’alignement sont nombreuses, par exemple la constitution automatique
d’une grande base de donnée de segments sonores pour la synthèse concaténative par
sélection d'unités. Une méthode d'alignement automatique a été développée, fondée sur
l'algorithme Dynamic Time Warping (DTW). Elle utilise la structure des pics spectraux,
augmentée par un modèle d'attaque et de silence. La méthodologie peut traiter des signaux
audio difficiles, comme la musique polyphonique, des trilles, ou des séquences rapides.
Cet algorithme a été implanté en Matlab et amélioré sur plusieurs points :
2. Optimisation de la représentation du chemin d'alignement pour les fichiers sonores
volumineux (jusqu’à 2000 notes) et meilleures contraintes dans la recherche du chemin,
3. Accroissement de la résolution temporelle et diminution du temps de calcul,
4. Structure logicielle revue et améliorée,
5. Amélioration de l’analyse du signal,
6. Renforcement de la robustesse pour aligner correctement les notes faibles.
Ce programme peut traiter maintenant avec peu d’erreurs des morceaux polyphoniques
jusqu’à cinq instruments, voix chantée comprise. L’évaluation du programme est difficile car il
faut constituer des fichiers de test segmentés en notes, faisant référence, en particulier des
fichiers audio et des fichiers MIDI correspondants qui ne soient pas entachés d’erreurs.
Participants : D. Schwarz (thèse), F. Soulez (stage), E. Vincent (thèse).
Collaborations internes : N. Orio (équipe Systèmes temps-réel).
3.2.4
Effets acoustiques de la pédagogie Bel Canto sur le chant choral
Cette étude avait pour but de mesurer les effets acoustiques des principes de la pédagogie
Bel Canto sur le chant choral. Les expériences effectuées dans l'Espace de Projection de
l'Ircam et les analyses des enregistrements ont fourni des mesures acoustiques objectives
de l'effet de la méthode sur différents chœurs [Fagnan02a]. Le chef de chœur fait d’abord
chanter douze exercices par son chœur. Ensuite, un travail a été fait pendant 90 minutes sur
plusieurs principes centraux de la méthode Bel Canto. Les mêmes exercices ont été
enregistrés à nouveau pendant ce travail. Des mesures acoustiques ont été effectuées sur
les enregistrements des deux versions des mêmes exercices. Les principes centraux de la
méthode Bel Canto étudiés étaient les suivants :
- La Vibration : La mesure de l’énergie dans la bande du formant des chanteurs
montre bien l'efficacité acoustique supérieure que la vibration donne à la voix.
- La résonance chiaroscuro (claire-obscure) : Pour changer de voyelle le conduit
vocal change de forme, ce qui peut entraîner une altération de la justesse du chant.
Nous avons montré que cette influence peut être réduite lorsque le principe de
résonance chiaroscuro est appliqué.
93
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
- La nota mentale : Après avoir travaillé le principe de la nota mentale, nous voyons
qu’un chœur possède beaucoup plus d'énergie dans les hautes fréquences.
- Messa di voce : Ce principe assure une consistance d'énergie vocale et de justesse
lorsqu'un chœur chante doucement ou effectue un decrescendo à l'intérieur d'une
phrase musicale.
Participants : L. Fagnan (thèse), X. Rodet.
Collaborations extérieures : Université d’Alberta, Edmonton.
3.3
Modèles de signaux
La séparation de sources est un problème difficile et intéressant. Des résultats prometteurs
ont été obtenus dans des cas restreints, par des connaissances sur les sources ou si la
séparation effective n’est pas nécessaire. La recherche des fréquences fondamentales dans
les enregistrements polyphoniques est un problème apparenté, sur lequel l’équipe a bien
avancé, car séparer les sources et trouver les différentes notes sont deux problèmes
fortement reliés. Enfin les représentations en partiels, modèle dit additif, et par enveloppe
spectrale, modèle dit source-filtre, parmi les plus importants pour les musiciens, continuent à
être développées.
3.3.1
Nettoyage d'enregistrements stéréo
Pour des besoins internes et externes, une étude a été menée sur la séparation d’une
source de bruit et d’un signal utile (par exemple une source de radio et une voix), un
enregistrement stéréo où un canal contient un fort niveau de la source de bruit (radio).
Un premier algorithme effectue la séparation des sources convoluées sans connaissance sur
le contenu des canaux. Proche de l'algorithme de Murata et al., il utilise une transformée de
Fourier à court terme et une décomposition en composantes indépendantes de chaque canal
par diagonalisation conjointe de plusieurs matrices de corrélation (plusieurs retards) avec
l'algorithme de Pham. Il présente l'avantage d'une objective function directement liée à une
maximisation de vraisemblance. Pour le regroupement des composantes indépendantes
(problème des permutations) un nouvel algorithme a été développé.
Un deuxième algorithme de séparation considère qu’un des canaux est un mélange et que le
deuxième contient la source de bruit. Le problème de regroupement ne se pose alors plus et
la séparation des sources se fait simplement par estimation de la matrice de corrélation.
L'algorithme le plus général a un temps de calcul bien supérieur et des résultats de
séparation similaires. La qualité de séparation a été jugée très bonne par le correspondant
externe.
Participants : A. Roebel.
3.3.2
Séparation de signaux audio par des techniques statistiques
Ce travail a pour but d'extraire dans un enregistrement mono ou stéréo de plusieurs
instruments la partie jouée par chacun d’eux, sous forme de partition ou sous forme sonore.
E. Vincent a poursuivi son travail de thèse en appliquant la modélisation de Markov cachée
(HMM) et l'analyse en sous-espaces indépendants (ISA) à la détection de zones
correspondant à chaque instrument dans le spectrogramme de l'enregistrement.
L'alignement de partitions a été utilisé pour l'apprentissage supervisé des HMM. L'étude des
défauts et des avantages de ces deux modèles a conduit à concevoir une combinaison
HMM+ISA actuellement à l'étude.
Une Action Jeunes Chercheurs du GdR ISIS a débuté en mars 2002 avec l'IRISA (REnnes)
et l'IRCCyN (Nantes). Les résultats de l'Action (rapports internes, routines MATLAB, base de
94
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
données d'évaluation) sont disponibles sur http://www.ircam.fr/anasyn/ISIS/. T. Foirien a
participé à la création d'une petite base de données d'apprentissage et d'évaluation.
Participants : E. Vincent (thèse), T. Foirien (stage), D. Schwarz (thèse), F. Soulez (stge).
Collaborations internes : N. Orio, (équipe Systèmes temps-réel).
Collaborations extérieures : S. Dubnov (université Ben Gourion, Israël), F. Bimbot (équipe
METISS, IRISA Rennes) et C. Févotte (IRcCYN, Ecole Centrale de Nantes).
3.3.3
Estimation de la fréquence fondamentale
Dans les travaux poursuivis sur l'estimation de la fréquence fondamentale par l’équipe
Analyse-synthèse, il est apparu que la fonction de distance pour sélectionner les fréquences
fondamentales, utilisant la divergence de Kullback-Leibler, ne pouvait pas être adaptée
suffisamment au problème [Prudham02a]. Une nouvelle évaluation des f0 candidats a été
conçue, fondée sur trois éléments clefs qui caractérisent le spectre observé et le modèle :
- La distance entre les maxima du modèle et leurs correspondants du spectre observé.
- La régularité de l'enveloppe spectrale du modèle.
- La partie du spectre observé expliquée par le modèle.
Ces trois éléments (normalisés et pondérés suivant leur importance) comme arguments de la
fonction de distance ont permis d’améliorer considérablement la qualité et la robustesse de
l'estimation. L’évaluation de l'algorithme a été faite sur les bases de donnée fournies par A.
de Cheveigné. Pour la base fda de Bagshaw l'erreur totale est de 2.23 % comme avec la
meilleure méthode, Yin de A. de Cheveigné. Si la référence est la valeur de Yin sur le signal
du laryngophone, l'erreur de Yin est plus faible que l'erreur de notre modèle. Par rapport à
additive-f0, le taux d'erreur est réduit de 30 %. Pour la base de donnée Atake, l'erreur passe
de 2.4 % pour additive-f0 à 0.7 % (en comparaison, Yin a un taux d'erreur de 0.3 %
seulement).
Participants : A. Roebel, B. Prudham (stage).
Collaborations internes : A. de Cheveigné (équipe Perception et cognition musicales).
3.3.4
Modèle additif
Les travaux de l’équipe sur le modèle additif [Wright02a] concernent les signaux non
stationnaires. Pour le cas de faible changement d'amplitude, une estimation de la pente
fréquentielle a été établie en utilisant la méthode de réallocation [Roebel02a]. En raison de la
forme des fenêtres en réallocation, la résolution fréquentielle est réduite. Mais un mécanisme
simple permet de détecter les cas problématiques et d’utiliser alors la méthode standard.
Comparés avec d'autres méthodes d'estimation fréquentielle comme celle utilisant une
fenêtre gaussienne, les résultats de la nouvelle méthode sont plus précis dans la majorité
des cas.
Une détection des régions transitoires a été construite pour pouvoir les traiter différemment.
Notre modèle adaptatif (pbench) et les résultats obtenus avec réallocation (méthode Loris)
montrent que le modèle additif peut être bien amélioré dans les régions transitoires sans
quitter le formalisme additif. Avec la réallocation, les transitoires sont meilleurs
subjectivement mais le résiduel est forcément d’énergie plus grande. Le modèle adaptatif
permet une erreur plus petite, mais le temps de calcul est lourd. Une nouvelle approche a
été étudiée. Elle réduit le coût d'optimisation à la résolution d’une équation linéaire et permet
une réduction du résiduel dans les régions transitoires de 20 % environ. La détection des
transitoires peut s’étendre par erreur à des régions à forte modulation (souvent des régions
bruitées).Une détection plus robuste est donc envisagée.
Participant : A. Roebel.
95
RECHERCHE
3.3.5
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
Analyse de voix chantée en partiels et enveloppe spectrale
L’analyse de voix chantée en partiels, utilisant fréquence et amplitude instantanées, peut
produire de forts artefacts. I. Arroabarren a étudié ces artefacts et étendu l’analyse à
l’enveloppe spectrale [Arroabarren02a]. Le premier résultat est que, lorsque les partiels sont
fortement modulés, la fréquence instantanée peut, localement, s’éloigner beaucoup de la
fréquence du partiel. Ces artefacts apparaissent à cause de la réverbération qui module les
partiels. Sur des enregistrements anéchoiques, ces artefacts disparaissent et les valeurs
instantanées sont alors identiques à celles des analyses additive (programmes additive et
pbench), ce qui, de plus, valide les deux types d’algorithmes (instantané et additif).
Ensuite, les partiels ainsi obtenus conduisent à une enveloppe spectrale précise de voyelles
(en particulier, largeur de bande des formants aussi exactes que possible) en utilisant le
balayage des formants par les partiels lors du vibrato. Comparée à d’autres méthodes
d’estimation, Cepstre Discret et Discrete All Pole Modelling, la méthode par balayage fourni
des valeurs qui paraissent bien meilleures. Ceci est important pour obtenir une bonne forme
d’onde glottale par filtrage inverse de la voix chantée [Rodet02b].
Participants : I. Arroabarren (stage), X. Rodet, A. Roebel.
Collaborations extérieures : A. Carlosena (Université Publique de Navarre, Pampelune).
3.4
Modèles physiques
Diverses classes d’instruments entretenus ont été modélisées à l’Ircam pour que les
musiciens disposent de modèles de base de l’ensemble de ces instruments. La classe des
anches doubles est la dernière en cours d’étude. Mais, pour bien utiliser ces modèles
physiques, il faut pouvoir les contrôler. C’est pourquoi nous étudions l’inversion des modèles
physiques, modèles non-linéaires qui posent de difficiles problèmes. Dans ce domaine, la
thèse de T. Hélie soutenue en 2002 représente une avancée remarquable.
3.4.1
Etude et modèle physique des instruments à anche double
La modélisation des instruments à anche double, comme le hautbois, est étudiée dans une
thèse conjointe entre les équipes Analyse-synthèse et Acoustique des instruments. Le
modèle conçu en 2001 a été appliqué à des résonateurs cylindriques et coniques idéaux, et
comparé avec des résultats expérimentaux. Les principaux travaux effectués sont
[Almeida02a] :
- L’implantation d’un modèle physique d’instrument à anche double, avec résonateur
cylindrique et dynamique, en Matlab puis en C.
- Le portage du code dans l’environnement jMax pour étudier facilement les
paramètres.
- L’adaptation du modèle à un résonateur conique idéal.
Une bouche artificielle permet de souffler dans l'instrument avec des paramètres contrôlés et
a été utilisée pour mesurer l’ouverture de l’anche avec un stroboscope, une caméra et un
algorithme d’analyse d’images développé en Matlab. On aboutit aux observations
essentielles suivantes:
- Le mouvement des anches est symétrique,
- L’aire de la section d’entrée est une fonction linéaire de l'ouverture de l'anche (les
modèles jusqu'à présent considéraient une fonction quadratique de l'ouverture),
- La validation entre les mesures faites par vibrométrie laser et celles faites sur les
images.
96
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
Les comparaisons entre mesures expérimentales et simulations sur la variation de
l'ouverture semblent prédire des effets caractéristiques tels que la transition soudaine
entre anche ouverte et anche fermée et l'allure du mouvement de l'anche ouverte.
Par ailleurs, une collaboration est poursuivie avec le groupe de métrologie du LIMSI pour
construire une anche transparente et effectuer des mesures de champ de vitesse dans
l’anche. Une première version de l’anche transparente a été construite, mais doit être
améliorée pour être utilisée dans les mesures. Une nouvelle version de la bouche est en
préparation, pour comparer clarinette et hautbois et mesurer la caractéristique débit /
pression [Almeida02b].
Participant : A. Almeida (thèse).
Collaborations internes : équipe Acoustique instrumentale.
Collaborations extérieures : C.Vergez (LMA), (LIMSI).
-
3.4.2
Inversion de modèles physiques
La modélisation physique a un grand intérêt pour la synthèse, mais les instruments virtuels
sont difficiles à jouer, d’où la question de l'inversion : comment contrôler un modèle pour
obtenir ce son cible que ce musicien a obtenu avec son instrument ? Il faut d’abord obtenir
des modèles mathématiques simples et réalistes, adaptés à l'inversion. Les applications type
visées ici sont les cuivres et la production de la voix. Le problème de l'excitateur (e.g. lèvres,
glotte, anche, etc...) a été traité dans le cadre d’un stage de DEA, celui du résonateur
(propagation dans un tube à section variable et rayonnement) dans cette thèse. En première
partie, nous avons établi un modèle 1D nouveau de propagation dans les tubes
axisymétriques qui n'impose pas de géométrie figée aux fronts d'onde. Ce modèle autorise la
mobilité des parois (cas du conduit vocal) et la présence de pertes visco-thermiques. Pour ce
dernier cas, un guide entier peut être construit en concaténant des tronçons de tubes à
courbure quasi-constante représentables par des fonctions de transfert calculables
analytiquement. Nous approchons chaque élément par des systèmes différentiels linéaires
d'ordre fini à retard grâce à deux méthodes : les séries divergentes tronquées et les
représentations diffusives d'opérateurs pseudo-différentiels. Nous avons aussi développé un
modèle nouveau de rayonnement acoustique tenant compte de la courbure du front d'onde
sortant, utilisable comme condition à la frontière de l'instrument. La thèse de T. Hélie a été
soutenue à la fin de l’année 2002 [Helie02a].
Participant : T. Hélie (thèse).
Collaborations extérieures : C.Vergez (LMA), D. Matignon (ENST).
3.4.3
Etude pour une modélisation du conduit vocal
L'objectif de ce stage était d'élaborer une modélisation du conduit vocal adaptée à une
équation des ondes développée au sein de l’Ircam [Gaullier02a]. Pour une paroi immobile
repérée par ses coordonnées curvilignes, cette équation prend la forme de l'équation de
Webster. Un modèle polynomial a été utilisé pour décrire le profil du conduit. Pour contrôler
l'articulation, nous avons développé un outil permettant d'apparier les paramètres de
S.Maeda (position de la langue, etc.) et les coefficients polynomiaux, le modèle de Maeda
faisant référence. Une étude numérique de l'équation de Webster a ensuite été effectuée en
vue de sa simulation. Devant l'instabilité des schémas classiques, une recherche de variable
d'états mieux adaptées à la discrétisation a été engagée. Un système équivalent à l'équation
de Webster, constitué de deux équations de transport couplées a été établi pour ces
nouvelles variables. L'étude de la stabilité numérique pour des schémas appliqués à ce
système a donné satisfaction.
Participants : G. Gaullier (stage), T. Hélie (thèse).
Collaborations extérieures : C.Vergez (LMA).
97
RECHERCHE
3.5
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
Contrôle de la synthèse
Le contrôle de la synthèse joue un rôle essentiel dans le succès de la synthèse pour des
applications musicales. Il apparaît donc nécessaire d’offrir aux compositeurs des moyens de
contrôle exploitant la puissance des processeurs, des systèmes (Bases de données par
exemple) et des logiciels d’aujourd’hui. C’est l’objectif qui est visé dans la technique de
sélection d'unités sonores comme dans les méthodes d’apprentissage. D’autre part, la
puissance de la synthèse additive et le formalisme des fichiers SDIF permettent de nouvelles
applications, telles que des sampleurs intellligents.
3.5.1
Synthèse concaténative par sélection d'unités sonores
Les différents aspects de ce travail concernent l'estimation, la classification et la structuration
de paramètres, et l'utilisation d'une base de données hétérogènes de sons et de
caractéristiques. Dans les systèmes de synthèse de la parole à partir du texte, une nouvelle
technique, nommée sélection d'unités, permet une amélioration de qualité considérable. Son
application à la synthèse sonore et musicale de haute qualité est étudiée ici. La méthode
utilise une large base de données hétérogènes de sons choisis (notes séparées ou phrases
complètes) et de caractéristiques, classés et segmentés suivant des paramètres estimés sur
le signal. Le segment qui ressemble le mieux, au sens d'un certain critère, au résultat désiré,
est sélectionné par l'algorithme. Le segment sonore trouvé peut être transformé par des
techniques temporelles ou fréquentielles de re-synthèse telles que PSOLA, re-synthèse
additive. Il est enchaîné avec les segments trouvés pour les autres parties du signal à
construire, en appliquant des techniques d'interpolation pour former les transitions. L'année
2002 a vu l'intégration du calcul des descripteurs développés pour les projets Ecrins et
Cuidado, utilisant le standard de format de fichier SDIF, et la finalisation du calcul des
caractéristiques des unités.
Participant : D. Schwarz (thèse).
Collaboration interne : P. Tisserand, G. Peeters.
3.5.2
Apprentissage pour l'estimation des paramètres de contrôle de la
synthèse
Cette thèse étudie l'estimation des paramètres de contrôle pour un modèle physique de
trompette [D'haes02d] par recherche des K plus proches voisins (KPPV) et avec les
contraintes physiques de l'instrument. L'efficacité des algorithmes de séparation-évaluation a
été étudiée. Les aspects qui l’influencent sont [D'haes02a] [D'haes02c] [D'haes02b] :
- Méthodes de décomposition, d'élimination et de décomposition.
- Ordre de parcours.
- Niveau de décomposition.
Une méthode de décomposition a été proposée, fondée sur l'analyse en composantes
principales avec différentes méthodes d'élimination. L’efficacité, fonction du niveau de
décomposition, est optimisée par un modèle statistique qui exprime le coût de calcul total en
fonction des coûts de parcours d'un nœud et de calcul d'une distance. Mais, pendant
l'estimation des paramètres, les contraintes physiques de l'instrument n'étaient pas
respectées. Un modèle de contrôle pour l'instrument a été défini. Partant d'une formulation
théorique, des conditions ont été dérivées pour lesquelles la résonance du modèle physique
est maximale (résonance d'un mode). Ceci a permis d’identifier des relations approximatives
entre les paramètres de contrôle et les caractéristiques du son, et de définir des contraintes
physiques.
Participant : W. D’Haes (thèse).
Collaborations extérieures : D. Van Dyck (Université d‘Anvers).
98
RECHERCHE
3.5.3
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
Projet Orgue, un sampleur SDIF
En parallèle à la construction de l'orgue du Palais des Beaux-Arts de Bruxelles, l'Ircam a été
chargé de concevoir le prototype d'un système de synthèse sonore pouvant s'adjoindre à
l'orgue classique. Ce projet qui nécessite des compétences en analyse-synthèse et en
diffusion dans l’espace, a été mené en collaboration entre les équipes Acoustique des salles
et Analyse-Synthèse. Suite au travail effectué en 2001, une première expérimentation du
système a été effectuée en grandeur réelle, dans l’Espace de Projection, en janvier 2002.
Avec l’autorisation du facteur d’orgue, un échantillonnage partiel de l’orgue du Conservatoire
National de Musique de Paris a été effectué en juillet 2002 avec l’assistance de M.
Deschamps. Les analyses additives de ces échantillons ont produit des fichiers SDIF. Le
principal résultat est un orgue virtuel sous forme d’un sampleur SDIF offrant de très
intéressantes possibilités sonores et musicales. La présentation finale du projet s’est
déroulée fin 2002 dans l’Espace de Projection de l’Ircam. [Rioux02b], [Rioux02c] et
[Rioux02a].
Participants : V. Rioux, M. Deschamps (stage), M. Poletti.
Collaborations internes : équipe Acoustique des salles.
3.6
Activités de développement
Cette activité concerne en premier lieu le développement d’outils logiciels pour le Forum des
utilisateurs musiciens, tels que SuperVP, AudioSculpt et analyse-Psola. Par ailleurs, certains
développements ont été effectués pour répondre à des contrats extérieurs nous permettant
de valoriser notre connaissance et notre savoir-faire. Enfin des outils internes comme des
bibliothèques ou XSpect sont les moyens de travail quotidiens indispensables aux avancées
de l’équipe.
3.6.1
Analyse PSOLA
Ce stage a eu permis de porter de Matlab à C++ l'analyse Psola écrite par G. Peeters
pendant sa thèse. La librairie MatMTL (Cf. ci-dessous) a grandement facilité ce portage. De
plus des améliorations ont été apportées, comme différentes options proposées à l'utilisateur
et des fichiers de sortie en SDIF. Le programme analyse_psola en C++ tourne sous Linux.
La documentation développeur est en ligne à l’adresse :
http://iii/analyse_synthese/documentation/psola_analyse/index.html
Participants : J. Escribe (stage), G. Peeters.
Collaborations internes : A. Roebel (équipe Analyse-synthèse).
3.6.2
Transformation des voix en temps réel
Le projet VoxIntox a été demandé et financé par MobiStation, une société de jeux
téléphoniques qui a demandé à l'Ircam des algorithmes de transformation des voix en temps
réels. Les algorithmes ont été conçus sur la base de SuperVP. Le projet VoxIntox a permis
de financer la création d'une bibliothèque dynamique qui pourrait être utilisée dans
AudioSculpt. Tous les algorithmes de SuperVP en mode ligne commande sont accessibles
dans la bibliothèque dynamique, les entrées/sorties étant redirigés vers une entrée/sortie
mémoire. L'efficacité en calcul a permis de gérer 60 voix en parallèle sur un processeur à
1.8GHz à 8kHz, taux d'échantillonnage utilisé pour la voix téléphonique. Pour une haute
qualité, il serait quand même possible de traiter 1 ou 2 voix en temps réel. La qualité et la
vitesse obtenues ont été appréciées favorablement par MobiStation.
99
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
Collaborations extérieure : Société MobiStation.
3.6.3
Logiciel SuperVP/Audiosculpt
En plus de la bibliothèque transformer, il est apparu que certaines fonctionnalités de
AudioSculpt n’étaient oas bien intégrées dans le fonctionnement général. Après les
changements de SuperVP qui ont été nécessaires pour une haute qualité de traitement,
plusieurs fonctions ont été remises en service correctement : calcul du cepstre discret, calcul
de fréquence fondamentale, module de mixage avec mixage mul/cross/add, et module
freeze. Un nouveau module a été conçu, permettant de mettre plusieurs points de freeze
dans le fichier, qui insère les segments freeze comme une dilatation et qui permet de gérer
une statistique de la variation de fréquence pour chaque bin. L'implantation du crayon dans
AudioSculpt été améliorée. La version AudioSculpt 2 permet de combiner les filtres plus
librement et la partie filtrage a été modifiée pour permettre de choisir le mode de
superposition des filtres : la multiplication pour le filtrage sériel et le maximum qui sert pour le
filtrage avec normalisation. La vitesse du calcul a été améliorée par l'utilisation d'un nouvelle
bibliothèque pour le calcul de la transformation Fourier, libfft (voir le paragraphe
développement libfft).
Collaborations extérieures : A. Lithaud (compositeur).
3.6.4
Logiciel AudioSculpt
M. LoCascio a commencé à travailler à l'Ircam en juin 2002 sur le développement
d’AudioSculpt-2. La structure et l'organisation de AudioSculpt ont été réexaminés.
L’ensemble du projet a été converti de CodeWarrior 7 à CodeWarrior 8, et de nombreux
bogues ont été réparés dans l'interface graphique et dans le fonctionnement sous Macintosh
OS X. Pour le Forum d'automne, plusieurs nouvelles possibilités ont été apportées,
améliorations du "crayon", format binaire pour optimiser les grands fichiers de filtres en
Super VP, etc. Le sonagramme d’une sélection a été réalisé pour permettre le calcul sur de
grands fichiers de son. Enfin, le portage de Diphone pour Macintosh OS X a été commencé.
Participants : M. Locascio, A. Roebel.
Collaborations extérieures : A. Lithaud (compositeur).
3.6.5
Bibliothèques libfft, Easdif et MatMTL
La FFT est la partie la plus coûteuse de SuperVP. Une nouvelle bibliothèque, libfft, a été
conçue par A. Roebel en partant du code split radix de T. Ooura (http://momonga.t.utokyo.ac.jp/~ooura/fft.html) qui a été limité au type double. libfft a été conçue comme
générique avec une interface pour les compilations en C. Elle a été complétée avec une
fonction pour générer les fenêtres d’analyse classiques et pour la ré-allocation.
L’API de notre bibliothèque SDIF était à très bas niveau. F. Tisserand a créé la bibliothèque
Easdif, en C++, à un niveau beaucoup plus élevé et sans réduction des fonctionnalités de
SDIF. Cette API cache les détails de stockage des données et de transformation des types.
La gestion des erreurs utilise les exceptions. Comme première application, l'analyse Psola a
utilisé Easdif. Cette bibliothèque sera prochainement publiée en téléchargement libre.
La bibliothèque MatMTL a été conçue pour faciliter le portage des fonctions Matlab en C/C++
avec peu de changement de syntaxe et diminution du temps de calcul. Parmi les
bibliothèques existantes, Blitz est intéressante car elle utilise la programmation générique
pour optimiser les expressions matricielles, permet une syntaxe de très haut niveau et laisse
le compilateur organiser le code optimalement, mais sa syntaxe diffère de Matlab. La
bibliothèque MatMTL résultant des travaux de A. Roebel connaît la plupart des constructions
de programmation matricielle et diminue le temps de calcul en moyenne d'un facteur 10.
100
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
MatMTL a été utilisée pour plusieurs projets et pour réduire le temps de calcul de fonctions
Matlab (estimation de F0, pbench, séparation des sources, alignement de partitions).
Participants : F. Tisserand (stage) A. Roebel, P. Tisserand, D. Schwarz.
3.6.6
Logiciel XSpect
Pour le logiciel Xspect, les travaux ont été centrés sur différents modes d'analyse spectrale
(LPC et CED) possibles dans SuperVP. Ces modes d'analyse ont été intégrés dans XSpect.
Par ailleurs, nous avons intégré la lecture des fichiers .wav comprimé, et résolu plusieurs
bogues concernant l'utilisation des bibliothèques X11/Motif et l'utilisation des marques.
3.7
Articles parus dans une revue à comité de lecture
[Herrera03a] Herrera, P., Peeters, G., Dubnov, S., « Automatic Classification of Musical Sounds »,
Journal of New Musical Research, 2003
[Peeters02a] Peeters, G., « Pourquoi Gerard Depardieu parle anglais sans accent », La Recherche,
Novembre 2002, n° 358, pp. 98-99
[Wright02a] Wright, M., Beauchamp, J., Fitz, K., Rodet, X., Roebel, A., Serra, X., Wakefield, G.,
« Analysis/Synthesis Comparison », Organised Sound, 2002, vol. 5, n° 3, pp. 173-189
Actes de congrès ou de colloque avec comité de lecture
[Almeida02a] Almeida, A., Vergez, C., Caussé, R., Rodet, X., « Etude des écoulements dans les
instruments à vent à anche double, pour application à la Synthèse par Modèle Physique. », CFA,
Congrès Français d'Acoustique, Lille, France, 2002
[Dhaes02a] D'haes, W., van Dyck, D., Rodet, X., « An efficient branch and bound seach algorithm for
computing K nearest neighbors in a multidimensional vector space », Signal Processing, Pattern
Recognition and Applications (SPPRA), Crete, 2002
[Dhaes02b] D'haes, W., van Dyck, D., Rodet, X., « An efficient branch and bound seach algorithm for
computing K nearest neighbors in a multidimensional vector space », IEEE Advanced Concepts for
Intelligent Vision Systems (ACIVS), Gent, 2002
[Dhaes02c] D'haes, W., van Dyck, D., Rodet, X., « Physical Constraints for the Control of a Physical
Model of a Trumpet : wim D'haes, Dirk van Dyck and Xavier Rodet », International Conference on
Digital Audio Effects (DAFx), Hamburg, 2002
[Dhaes02d] D'haes, W., van Dyck, D., Rodet, X., « Control Parameter Estimation for a Physical Model
of a Trumpet Using Pattern Recognition : wim D'haes, Dirk van Dyck and Xavier Rodet », IEEE
Workshop on Model Based Processing and Coding of Audio (MPCA), Leuven, 2002
[Peeters02b] Peeters, G., Rodet, X., « Automatically selecting signal descriptors for Sound
Classification », ICMC, Goteborg, 2002
[Peeters02c] Peeters, G., La Burthe, A., Rodet, X., « Toward Automatic Music Audio Summary
Generation from Signal Analysis », ISMIR, Paris, 2002
[Rioux02a] Rioux, V., Poletti, M., « An experimental SDIF-sampler in Max/MSP », International
Computer Music Conference, Göteborg, 2002
[Roebel02a] Roebel, A., « Estimating partial frequency and frequency slope using reassignment
operators », International Computer Music Conference, Göteborg, 2002, pp. 122-125
Actes de congrès ou de colloque sans comité de lecture
[Almeida02b] Almeida, A., Vergez, C., Caussé, R., Rodet, X., « Physical study of double-reed
instruments for application to sound-synthesis », International Symposium in Musical Acoustics,
Mexico, 2002
Travaux universitaires (thèses, mémoires) et rapports de stage
[Arroabarren02a] Arroabarren, I., « On the instantaneous amplitude and instantaneous frequency of
vibrato signals in singing voice », Université publique de Navarre, 2002
101
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
ANALYSE
/
SYNTHESE
[Fagnan02a] Fagnan, L., « LES PRINCIPES CENTRAUX DE LA METHODE BEL CANTO ET LEURS
EFFETS ACOUSTIQUES PORTES SUR LE CHANT CHORAL », Université de l'Alberta, Edmonton,
2002
[Gaullier02a] Gaullier, G., « Modélisation du conduit vocal : modèle géométrique et étude numérique
de l'acoustique », Université Pierre et Marie Curie, 2002
[Helie02a] Hélie, T., « Modélisation physique d'instruments de musique en systèmes dynamiques et
inversion », Université de Paris XI - Orsay, 2002
[LaBurthe02a] La Burthe, A., « Résumé sonore », Université Joseph Fourier - INPG Grenoble, 2002.
[DEA ATIAM]
[Pruham02a] Pruham, B., « Estimation de la fréquence fondamentale d'un signal », Université de
Besançon, 2002
Rapports de recherche ou de fin de contrat
[Rioux02b] Rioux, V., « Projet Orgue, Palais des Beaux-Arts (II) : second rapport intermédiaire », 2002
[Rioux02c] Rioux, V., « Projet Orgue, Palais des Beaux-Arts (III) : rapport final de synthèse », 2002
[Tisserand02a] Tisserand, P., Rodet, X., « Ecrins: Rapport sur la clasification », 2002
[Tisserand02b] Tisserand, P., Rodet, X., « Ecrins: Rapport sur l'évolution dynamique », 2002
[Tisserand02c] Tisserand, P., Rodet, X., « Ecrins: Etude sur les outils de mise en forme », 2002
[Rodet02a] Rodet, X., « Synthesis and Processing of the Singing Voice », 1st IEEE Benelux Workshop
on Model based Processing and Coding of Audio (MPCA-2002), Leuven, 2002
[Rodet02b] Rodet, X., « Present state and future challenges of synthesis and processing of the singing
voice », AES, Helsinky, 2002
Emissions radiophoniques et télévisées, entretiens journalistiques, animations
Entretiens sur Vox Intox par X. Rodetpour le mensuel Phosphore, Nov 02
102
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
4
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
REPRESENTATIONS MUSICALES
Responsable : Gérard Assayag
L'équipe Représentations musicales est spécialisée dans l’étude des
représentations symboliques de structures musicales et leurs applications en
composition assistée par ordinateur (CAO) et en musicologie computationnelle
(théories et analyse musicales à support informatique). Ce travail se fonde
notamment sur une activité de recherche et de développement dans le domaine
des langages et paradigmes informatiques adaptés à la musique.
La réflexion sur les représentations de haut niveau des concepts et structures
musicales, appuyée sur les langages informatiques originaux développés par
l’équipe débouche sur l’implantation de modèles généraux, de prototypes et de
logiciels qui peuvent se tourner vers la création comme vers l’analyse.
Sur le versant création, on a constaté, depuis que les logiciels de l’équipe ont pu
être diffusés par le Forum de l’Ircam vers une communauté importante de
musiciens, des formes de pensée originales liées à cette caractéristique
particulière des supports informatiques qu’ils peuvent représenter (et exécuter) la
partition finale, mais aussi ses divers niveaux d’élaboration formelle et ses
éventuels générateurs algorithmiques, les œuvres ainsi élaborées contenant
pour une part leur propre analyse structurelle.
Sur le versant musicologique, les outils de représentations et de modélisation
permettent une approche véritablement expérimentale qui dynamise de manière
significative la discipline. Ainsi des hypothèses peuvent être testées et validées
qui, sans cette puissance de calcul symbolique et combinatoire, relèveraient
simplement de la croyance. Des approches nouvelles de l’analyse musicale,
informées des grands mouvements de pensée du XXe siècle (mathématiques
musicales, musicologie cognitive, grammaires musicales) sont ainsi mises en
place en collaboration avec des musicologues et des analystes.
L’activité de l’équipe est structurée selon deux axes thématiques : le premier est
constitué par le couple création / analyse qui vient d’être évoqué ; le second par
un couple modèles informatiques / modèles musicaux. Les modèles
informatiques, dotés d’une certaine généricité, visent l’élaboration de langages
(langages visuels, langages multi-paradigmes incluant les aspects fonctionnels,
objet et logiques) et d’architectures (architectures à composants, environnement
mixtes de programmation et d’édition visuelle de données). Les modèles
musicaux, appuyés sur les environnements informatiques de l’équipe, visent à
définir des représentations et des algorithmes susceptibles de contenir des
aspects importants du phénomène musical (e.g. harmonie, rythme, opposition
des unités discrètes et des processus continus) ou de la connaissance musicale
(e.g. apprentissage implicite, théories formalisées de la musique, induction de
l’écoute).
Le pôle analyse s'est renforcé en 2002 grâce à la dynamique impulsée par
l'organisation du groupe de réflexions « Outils pour l'analyse », qui a permis non
seulement de diffuser des travaux en cours dans l'équipe, mais d'en initier de
nouveaux, notamment sur l'imagerie musicale.
103
RECHERCHE
4.1
4.1.1
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Aide informatique à l'analyse musicale
Automatiser l’analyse motivique à l’aide d’heuristiques perceptives
L’Internet fourmille de ressources musicales, représentées en général sous forme sonore,
mais également, de manière plus abstraite, en une description textuelle d’événements
musicaux suivant le format standardisé MIDI qui préfigure un standard de partition
numérique. Une nouvelle discipline dédiée à la recherche d’information musicale, ou Music
Information Retrieval, œuvre à une meilleure organisation de la gestion des réseaux
d’informations, une navigation à travers les contenus, une indexation et des outils de
moteurs de recherche. Une des tâches les plus élémentaires que l’on attend d’un système
d’analyse musicale automatique consiste en la découverte des motifs musicaux répétés.
Certaines approches récentes ont permis des avancées significatives, mais leurs limitations
proviennent de l’insuffisante prise en compte de certaines dimensions spécifiques du
domaine musical, telle la polyphonie, et de sa perception.
Au cours de cette année, l’idée d’un nécessaire conditionnement de l’analyse automatique
par des heuristiques perceptives a été particulièrement développée dans le cadre de la thèse
d'Olivier Lartillot. Par voie de conséquence, nous avons développé une conception de
l’analyse de la partition sous forme d’inférence chronologique et incrémentale de
connaissance. À chaque incrément de ce parcours, une liaison particulière est établie entre
les notes récentes et celles de l’instant actuel, par une agrégation élémentaire, sous la forme
d’intervalles locaux, afin de construire progressivement une séquence. L’émergence de
relations de similarité étant progressive, nous avons jugé nécessaire de mettre en place en
premier lieu des mécanismes de mise en relation de similarité des intervalles locaux, sous la
forme d’une distance entre intervalles au sein de l’espace musical. Une fois que deux
intervalles sont considérés comme similaires, les intervalles qui leur succèdent au cours du
texte peuvent également se ressembler. Les deux successions de deux intervalles
successifs sont alors rassemblées en une seule structure — ou motif — qui pourra de
nouveau être étendue par de nouveaux intervalles. La similarité entre deux intervalles,
considérés comme candidats respectifs de la prolongation de motifs similaires, bénéficie de
l’existence du contexte induit par ces motifs.
Des motifs considérés comme équivalents sont associés à un concept qui les subsume. Ce
concept a été baptisé classe de motifs, et les motifs de la partition qui lui sont associés sont
ses occurrences. Grâce à cette abstraction, toute nouvelle répétition sera considérée comme
une simple nouvelle occurrence du concept. L’ensemble des préfixes de tout motif, qui sont
eux-mêmes des motifs, en tant que motifs « en devenir », est ordonné par ordre croissant de
taille, et forme une chaîne d’états, dite chaîne de classe de motif. Progressivement, pour
chaque nouvelle note de motif découverte, une nouvelle classe de motif intermédiaire est
créée et considérée comme une continuation de la classe précédente. Une interface
supplémentaire met en relation sous la forme d’une chaîne d’états, dite chaîne d’occurrence
de motif, la succession de notes dans la partition et la classe de motif correspondante.
Si un motif est répété successivement plusieurs fois, ceux-ci deviennent eux-mêmes des
objets élémentaires, appréhendables un peu à la manière d’une succession de notes
formant un méta-motif de motifs. La musique ne présente pas une structuration motivique
univoque, car il est possible de déceler, dans une section donnée, des motifs de divers
tailles qui entrent en relation d’inclusion ou de chevauchement. Nous avons alors ajouté un
réseau d’associations entre les classes de motifs, lequel influe alors sur la reconnaissance
des motifs élémentaires. Des attentes sont ainsi générées par le système en cours
d’analyse.
L'implantation de l’algorithme présenté ci-dessus a été engagée en 2002 sous la forme d’une
librairie d’OpenMusic appelée OMkanthus. Les premiers résultats sont assez encourageants,
104
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
mais montrent également que l’algorithme est loin d’être performant et que des optimisations
devront être trouvées.
Participants : O. Lartillot (thèse), G. Assayag.
Collaborations extérieures : E. Saint-James (Lip6, UPMC).
4.1.2
Extraction automatique des similarités et des périodicités dans les
partitions musicales
Ce travail de thèse de Benoît Meudic est basé sur la recherche de structures dans la
musique. Il est réalisé dans le cadre du projet européen Cuidado.
Dans un premier temps, la recherche s’est focalisée sur l’extraction de structures rythmiques
à partir de fichiers MIDI non quantifiés sujets à des variations de tempo. Le rythme est en
effet un composant essentiel de la musique. Sa connaissance est utilisée pour caractériser
et décrire une musique, ou un style musical, ou même pour analyser des structures
musicales de plus haut niveau (motifs, phrases, mélodies, rythme harmonique). Le principal
problème d’une analyse automatique des structures rythmiques vient du caractère perceptif
et immatériel de ce phénomène. Le rythme, avant d’être écrit, est quelque chose de perçu.
Pour établir un modèle, il faut donc rechercher le rythme non seulement dans la musique
mais aussi dans les processus très complexes mis en oeuvre par notre perception.
Dans un deuxième temps, la recherche s’est portée sur l’analyse de structures musicales de
plus haut niveau que l’on pourrait regrouper sous l’appellation « patterns ». Ces structures
sont déterminées par des figures rythmiques, mélodiques ou harmoniques analysées dans
leur évolution temporelle. L’idée sous-jacente à notre recherche est que ces figures sont
répétées plusieurs fois (avec ou sans variations) dans la séquence musicale ce qui donne un
critère de base pour leur extraction.
Concernant l’extraction de structures rythmiques, le travail a porté sur le développement de
deux algorithmes et leur intégration dans la librairie « Kant » d’OpenMusic. Le premier
algorithme recherche les pulsations dans la musique. A partir d’une analyse des premières
secondes du morceau, l’algorithme induit plusieurs pulsations possibles, puis cherche à les
propager dans le reste de la séquence. Afin de le guider dans sa recherche, chaque
événement musical (notes ou accords) est pondéré selon son importance rythmique. Les
critères de pondération dépendent du registre, de l’ambitus, de la durée ou de la dynamique
de l’événement musical en question. Au final, les différentes pulsations qui ont été
propagées sont classées suivant différents critères de vraisemblance. Le deuxième
algorithme cherche à grouper les pulsations obtenues en ce qui pourrait correspondre à des
mesures. Pour cela, chaque occurrence temporelle d’une pulsation est pondérée, puis une
mesure par auto-corrélation permet d’obtenir les groupements les plus probables. Ces deux
algorithmes ont été intégrés à la librairie « Kant » d’OpenMusic.
Concernant la recherche de patterns, le travail a consisté à établir un algorithme de mesure
de similarité entre deux séquences musicales. En effet, la considération de la simple
répétition exacte ne peut suffire puisque, très souvent, des modifications interviennent entre
l'apparition par exemple d'un thème, d'une phrase ou d'un motif et leurs différentes
répétitions. L’algorithme développé mesure la similarité suivant plusieurs critères (contour,
intervalles mélodiques, rythme) puis calcule une valeur globale regroupant les différents
points de vue. L’aspect le plus intéressant de l’algorithme est que des séquences
polyphoniques peuvent être comparées. Par ailleurs, nous n’introduisons pas de
connaissance a priori sur le type de musique analysée (musique tonale, atonale…). Ceci
donne la possibilité d’analyser un corpus musical assez varié.
Plusieurs applications peuvent être envisagées. L'outil peut intéresser :
- les mélomanes en quête d'une compréhension différente de l'œuvre (Music Maps) ;
- les musicologues pour une investigation détaillée d'un grand corpus d'œuvres ;
- les musiciens pour une classification automatique des différentes musiques qu'ils
utilisent suivant leur structure musicale (en particulier les musiciens de jazz).
Participants : B. Meudic (thèse), G. Assayag.
105
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Collaborations extérieures : E. Saint-James (Lip6, UPMC).
4.1.3
Classification et imagerie musicale pour l'harmonie
Ce projet a été réalisé grâce à la dynamique impulsée par le groupe de travail « Outils pour
l'analyse » dirigé par Gérard Assayag et Xavier Rodet. Il a permis de traiter, en quelque sorte
en « temps-réel » des difficultés d'analyse soulevées par les participants au groupe
(notamment J.-P. Cholleton) et de mettre en œuvre des collaborations directes avec les
musicologues présents (en particulier J.-M. Chouvel). Le corpus est issu des compositions
du compositeur brésilien Hermeto Pascoal, dont l'harmonie a pour caractéristique de se
situer aux confins de la tonalité et du Jazz, sans toutefois relever clairement de ces modèles
: d'où le besoin d'outils nouveaux.
Le projet a comporté deux volets :
1. Une proposition pour la classification des accords
2. Une proposition pour un outil innovant d'imagerie musicale
La principe de classification des accords a impliqué :
1.
Une mesure de dissimilarité
2.
Une matrice de dissimilarité
3.
Un algorithme de classification ascendante hiérarchique.
4.
Une représentation visuelle de type « Clustering ».
Deux distances ont été testées : la comparaison de texture inventée par Julio Estrada et le
vecteur d'intervalles issu de la set-theory d'Allen Forte.
Les résultats expérimentaux ont permis de poser des repères dans un corpus foisonnant,
mais ont montré des limitations liées au caractère statique de la méthode : les
enchaînements et donc le temps n'étaient pas pris en compte.
L'expérience d'imagerie visait à dépasser ces limitations. Une représentation dans laquelle
les hauteurs sont positionnées dans un réseau hexagonal dessiné sur un tore a été choisie.
Proposée par J.-M. Chouvel, cette représentation est inspirée de travaux antérieurs et
notamment de l'espace des tierces de Longuet-Higgins. Sur ce tore, les axes induits
représentent les cycles de tierces majeures, mineures, de quintes. La propriété particulière
de ce réseau est de faire correspondre un voisinage topologique à un voisinage harmonique.
Un accord typique est représenté par un motif géométrique typique.
L'ergonomie de ce prototype met en relation immédiate la partition jouée/visualisée avec une
animation dans le tore, ce qui permet d'utiliser les récurrences géométriques et les relations
topologiques (inclusions de sous-motifs) comme indices sur les structures d'accord et leurs
enchaînements. Un concept a émergé de l'expérience, celui de sous-motif discriminant,
ensemble minimal de motifs discriminant les accords d'une séquence. On en déduit une
mesure de complexité des accords, et une première compréhension de la dynamique de
construction des enchaînements. Ainsi dans une séquence très "atonale" les sous-motifs
discriminants peuvent-ils être tonaux, ce qui indique une dynamique tonale "sous-terraine"
masquée par une ornementation harmonique.
Participants : G. Assayag, B. Mathieu (stage).
Collaborations extérieures : J.-M. Chouvel (Université de Reims), J.-P. Cholleton
(Conservatoire de Montreuil).
4.2
Approche algébrique des théories musicales
La thèse de Moreno Andretta intitulée « Méthodes algébriques dans la musique et la
musicologie du XXe siècle : aspects théoriques, analytiques et compositionnels », est dirigée
par Alain Poirier (musicologue, directeur du CNSMDP), et benéficie également de la
supervision scientifique de Marc Chemillier (informaticien, Université de Caen), Guerino
Mazzola (mathématicien, Université de Zürich) et Gérard Assayag. Le domaine des liens
106
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
entre mathématiques et musique est traité en développant un triple point de vue sur la
musique et la musicologie du XXe siècle.
Un premier aspect concerne la recherche théorique sur les fondements algébriques de
certaines structures musicales. Au cours de l'année 2002 s'est poursuivie la collaboration
avec des mathématiciens, tels qu'Emmanuel Amiot (autour de la notion de pavage en
musique), Harald Fripertinger (sur l'énumération des canons rythmiques à l'aide de la
combinatoire algébrique), Thomas Noll (généralisation du modèle de canon rythmique dans
le cas de groupes différents du groupe cyclique, par exemple le groupe affine Affn et le
groupe symétrique Sn) et Guerino Mazzola (pour la réécriture de la théorie de Vuza et de la
Set-Theory dans le cadre de la théorie mathématique de la musique, contribution de M.
Andreatta au livre de Guerino mazzola The Topos of Music).
Deuxièmement, la thèse développe une réflexion sur les applications analytiques des
théories algébriques, avec une généralisation de la Set-Theory américaine dans toute
division bien tempérée de l'octave. Au cours du 2002 on a poursuivi cette approche en
implantant la librairie « Dn » en OpenMusic. Ce travail a été mené en collaboration avec
Carlos Agon et Januz Podrazik.
Le troisième axe de recherche concerne l'application compositionnelle des théories
algébriques. Évidemment, l'étude se concentre sur les compositeurs qui ont été
véritablement influencés par les méthodes algébriques. En 2002 nous avons poursuivi
l'implantation en OpenMusic de certaines techniques compositionnelles de compositeurs tels
qu'Anatol Vieru (en particulier la théorie des suites modales, dont les généralisations issues
de l'implantation ont fait l'objet d'une présentation dans le cadre des JIM 2002 à Marseille) et
Iannis Xenakis (en particulier les méthodes algébriques utilisées dans la pièce Nomos Alpha
pour laquelle on a établi un modèle informatique présenté dans les réunions du groupe
Outils pour l'analyse et aussi à l'occasion du 17ème Congrès de la Société Internationale de
Musicologie à Leuven, Belgique,1-7 août 2002). Un article sur la modélisation informatique
des pièces « symboliques » de Xenakis (Herma et Nomos Alpha) est en cours de publication
dans le Journal of New Music Research. Le troisième compositeur analysé dans la thèse est
l'Américain Milton Babbitt, sur lequel se concentrera l'activité de recherche en 2003. Les
grandes lignes de la réflexion autour d'une trinité algébrique de compositeurs (Vieru, Xenakis
et Babbitt) ont été exposées à l'occasion du troisième rencontre internationale sur la théorie
mathématique de la musique (Zürich, Octobre 2002).
En marge de cette activité de recherche, Moreno Andreatta a poursuivi son activité de
coordination du Séminaire MaMuX (Mathématiques/Musique et relations avec d'autres
disciplines), séminaire auquel il a aussi participé avec une communication sur la Set-Theory
de David Lewin, dans le cadre de la journée d'étude "Formalisations et représentations
musicales : entre Set-Theory, théories diatoniques et approches néo-riemanniennes" (14
décembre 2002). A partir de l'été 2002, Moreno Andreatta a commencé à établir les
connexions entre l'Ircam et les Universités américaines (Université de Washington à Seattle,
Université de Princeton, Université de Columbia et Université de Rochester) pour la
préparation du Colloque International sur la Set-Theory (dans le cadre du Festival
Résonances de l'Ircam, Paris, Octobre 2003).
Participants : M. Andreatta (thèse), G. Assayag.
Collaboration interne : C. Agon.
Collaboration extérieure : G. Bloch (compositeur), G. Mazzola (Université de Zurich), T. Noll
(Université Technique de Berlin), E. Amiot (mathématicien), M. Chemillier (Université de
Caen).
107
RECHERCHE
4.3
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Recherche adaptative et CAO
Ce sujet est traité par Charlotte Truchet dans le cadre de sa thèse. La programmation par
contraintes (PLC) est un paradigme de programmation, qui connaît depuis quelques années
un succès certain. Une « contrainte » est tout simplement une relation logique portant sur un
ensemble de variables (inconnues d'un problème, variant dans un domaine précis). Une
contrainte donne une information partielle sur les valeurs que les variables peuvent prendre,
« contraignant » ainsi cet espace de valeurs. L'ensemble variables, domaines, contraintes
forme un CSP, Constraint Satisfaction Problem. L'idée de base de la programmation par
contraintes est d'intégrer le concept de contrainte dans un langage de programmation de
haut-niveau pour pouvoir programmer avec cette notion d'information partielle. Une fois le
CSP écrit dans un langage précis, il est passé à un solver qui se charge de trouver des
valeurs satisfaisant les contraintes.
La PLC trouve naturellement une place en musique, comme le montrent les nombreux
travaux sur l'harmonisation automatique. En musique contemporaine, une phase de
consultation de compositeurs liés à l'Ircam a permis de constater le nombre et la diversité
des CSPs musicaux. Au total, une douzaine de CSPs ont été étudiés et résolus, en
composition et en analyse musicale. Cette phase a notamment permis d'établir une sorte de
cahier des charges pour la conception d'un système de résolution de contraintes adapté à la
musique. Pour l'analyse, trois problèmes sont issus de travaux de Marc Chemillier. En
composition, plusieurs problèmes ont été étudiés, par exemple une harmonisation à
structure donnée pour le compositeur Georges Bloch, ou la génération d'une suite de gestes
musicaux ayant des propriétés particulières, pour Gilbert Nouno. Un projet en cours
concerne la guitare (avec Mikhaïl Malt et Arturo Fuentes). A partir d'une suite de chiffrage
d'accords, il s'agit de trouver automatiquement une réalisation des accords et des doigtés
pour la guitare.
Après l'intégration d'une méthode classique de résolution dans OpenMusic (package
Backtrack), la deuxième phase a été l'étude d'une méthode innovante appelée recherche
adaptative. Cet algorithme, dû à Philippe Codognet, appartient à la famille des algorithmes
de recherche locale, qui ont récemment largement prouvé leur efficacité sur des CSPs
classiques. Il correspond particulièrement bien au cahier des charges musicales. Une
collaboration a été menée avec Carlos Agon pour expérimenter l’intégration dans
OpenMusic et les outils visuels.
La recherche adaptative a été intégrée dans OpenMusic sous la forme d'une librairie
nommée OMClouds. Elle permet de définir les contraintes visuellement dans un patch. Pour
résoudre le problème, les contraintes sont d'abord automatiquement traduites en fonctions
d'erreur, qui mesurent à quel point la contrainte est violée. Le solver tente de trouver une
solution en minimisant les erreurs. Cela permet de traiter naturellement les problèmes sans
solutions, et plus généralement de donner facilement des solutions approchées au problème.
Ces solutions approchées peuvent être éditées visuellement dans un objet OM et sont
actualisées constamment au cours de la résolution.
Plusieurs pièces musicales ont été réalisées avec les outils développés dans ce projet :
1. Empreinte sonore de la fondation Bayeler de Georges Bloch, une pièce in situ
articulée à la visite de l’exposition Abstraction/Ornement dans cette fondation à Bâle.
2. Coïncidences pour orchestre de Fabien Lévy (Billaudot Editeur).
3. Aschenblume pour ensemble de Mauro Lanza.
4. Burger Time pour tuba et électronique de Mauro Lanza.
5. Droben Schmettert ein greller Stein pour contrebasse, ensemble et électronique de
Michael Jarrell, assistant Gilbert Nouno.
Participants : C. Truchet (thèse, Lip6, Université de Paris VI), G. Assayag.
108
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Collaborations internes : C. Agon, M. Malt, Arturo Fuentes, G. Drouin, Département de la
Pédagogie.
Collaborations extérieures : G. Bloch (compositeur) P. Codognet (LIP6, Université de Paris
VI), M. Chemillier (Université de Caen).
4.4
Modélisation
apprentissage
du
style
et
de
l'improvisation
par
L’objectif de cette étude est l’établissement de représentations computationnelles de la
surface musicale, capturant d’importantes caractéristiques stylistiques et décrivant la logique
sous-jacente aux redondances et recombinaisons des motifs mélodico-rythmiques dans un
contexte polyphonique. De tels modèles permettent d’engendrer stochastiquement de
nouvelles instances (des « improvisations ») de séquences musicales respectant le style
analysé.
Divers scénarios d'apprentissage non supervisé ont été explorés par le passé dans l'équipe :
par compression de données (modèle LZ), par arbres de suffixes prédictifs (modèle PST).
Cette année, une nouvelle structure de données (l’ »Oracle des facteurs ») proposée par
Crochemore & al, dans le cadre de recherches sur l'analyse de redondance dans le
génome, a été plus particulièrement étudiée. Un résultat théorique intéressant a pu être
montré : la structure d'Oracle, présentée comme un automate fini déterministe est
équivalente à un arbre de suffixes dont les branches sont toutes ramenées sur la branche
maximale (qui contient tout le texte analysé). Ce résultat nous a permis d'établir que tous les
modèles étudiés étaient en réalité des instances d'arbres de suffixes dans lesquels on
tolérait une perte plus ou moins grande d'information. Cette perte d'information provoque des
comportements en « dents de scie » des contextes (la mémoire à court terme à partir de
laquelle est décidée la génération du prochain événement), ce qui permet de ramener tous
ces modèles à des modèles de Markov à contexte variable. Cette variation des contextes est
essentielle au concept d'improvisation : recombinaison de motifs puisés dans la mémoire du
musicien, mais avec une fonction d'oubli qui empêche la pure et simple reproduction du
passé.
Des expériences ont été menées avec des pianistes de Jazz à qui il a été demandé
d'improviser sur des standards donnés. Le matériau a été enregistré en audio et en MIDI,
puis soumis à l'algorithme d'apprentissage. Des tests perceptifs (en collaboration avec
Emmanuel Bigand de l'Université de Bourgogne) sur des sujets de compétence moyenne ont
été proposés : il s'agissait de tests d'écoute « aveugles » sur des séquences issues du jeu
humain et du jeu machinique. Les sujets devaient positionner en continu un point dans un
espace à 2 dimensions dont les extrêmes étaient : (Instrumentiste1 <-> Instrumentiste2) et
(Clone numérique de 1 <-> Clone numérique de 2).
Il en est ressorti que :
•
la discrimination entre le style 1 et 2 était quelque peu gommée dans le cas des
clones ;
•
la discrimination humain / clone, si elle finissait bien sûr par être établie, nécessitait
néanmoins un e durée étonnamment stable (de l'ordre de 30 secondes).
Enfin, des tests plus informatiques ont été faits sur les fonctions de comparaison permettant
d'établir la redondance entre les blocs musicaux considérés comme atomiques : égaité
stricte, similarité texturale, similarité harmonique. La similarité texturale a donné des résultats
très intéressants en termes créatifs.
Participant : G. Assayag, E. Poirson (stage).
Collaboration interne : équipe Perception et cognition musicales.
Collaboration extérieure : E. Bigand (LEAD, Université de Bourgogne), P. Magnien & E.
Borron (pianistes de Jazz), S. Dubnov (Université Ben Gourion, Beer-Sheva).
109
RECHERCHE
4.5
4.5.1
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Recherche et développement autour d'OpenMusic
Développements généraux
Mis à part le support interne et la maintenance, les principales activités de développement
dans OpenMusic pendant l’année 2002 ont été concentrées sur :
•
le portage vers MacOSX en mode « Classic » ;
•
l’intégration des éditeurs 3D utilisant la technologie OpenGL. Ces éditeurs offrent
aussi la possibilité de construire des animations 3D afin de visualiser l’évolution dans le
temps des divers types de données ;
•
la librairie « Projector » pour la construction des présentations « à la PowerPoint »
construites à partir de matériaux issus d’OpenMusic (patches éditeurs, maquettes, etc.) ;
•
la librairie « Zn » qui implante une approche algébrique de la « Set Theory » d’Allan
Forte (en collaboration avec Moreno Andreatta et Januz Podrazik) ;
•
un modèle multimédia de l’oeuvre Nomos Alpha d’Iannis Xenakis, avec l’expertise
musicale de Moreno Andreatta ;
•
un protocole objet pour l’extension de la notation musicale avec divers types d’entités.
visuelles non standard. L’utilisation de ce protocole a permis l’introduction de nouvelles
figures dans la partition : e.g. marqueurs, images, zones de texte ;
•
une extension des éditeurs musicaux par la possibilité d'y insérer des patches. Ces
patches, ainsi que la possibilité de sélectionner des sous-structures quelconques de la
partition, permettent de mettre en rapport différents éléments par un processus fonctionnel
de calcul ou un schéma logique de contrainte. C'est un pas important de plus vers le concept
d' « Hyper-partition » évoqué dans les précédents rapports.
Participant : C. Agon.
4.5.2
Le geste dans OpenMusic
Ce stage d’ingénieur, réalisé par Dominique Eav avec l’expertise musicale de Jean-Luc
Hervé est un premier essai pour l’introduction des « gestes » en OpenMusic. Le geste, tel
qu’il a été défini dans ce stage, est un élément qualitatif, décrivant par exemple un « trait »
musical (comme une montée chromatique), il représente alors l'évolution de la phrase. Le
geste peut également décrire l'évolution de paramètres internes à une note ou à un
ensemble de notes, comme un crescendo ou une variation continue de hauteur. L'intégration
du « geste » permet d'agrandir le cadre d'application d'Open Music, en permettant par
exemple de piloter directement un moteur de synthèse comme CSound ou Max, les gestes
étant utilisés comme des contrôleurs.
Le résultat matériel de ce stage est un code Lisp implantant principalement : la définition et
la visualisation des gestes, leur intégration dans une partition et leur utilisation pour le
contrôle de la synthèse. L’intégration de ce code dans OpenMusic demandera cependant
une réflexion à venir.
Participants : C. Agon, D. Eav (stage).
Collaborations extérieure : J.-L. Hervé (compositeur).
4.5.3
OpenMusic et Java : jOpenMusic
L'objet de ce stage de DESS, réalisé par Florent Selva, était de proposer une solution Java
(notamment pour des raisons de portabilité et de maintenance), se substituant à la partie
visuelle d'OpenMusic. Nous avons réalisé un prototype graphique pour le « kernel »
d’OpenMusic. Ce prototype est implanté par une bibliothèque CLOS encapsulée en Java
sans modification de l’architecture d’OpenMusic et une architecture client-serveur (client
110
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Java, serveur Lisp). Cependant un problème majeur a été repéré : l’impossibilité de
délégation graphique pour des objets composites. Ce stage a été le premier pas de réflexion
pour un portage d’OpenMusic dans d’autres plate-formes et d'autres langages.
Participant : C. Agon, F. Selva (stage).
4.6
Direction d’ouvrages
[Assayag 99a] Mathematic and Music, EMS Diderot Forum 1999, 288 p. environ, Sous la direction de
G.Assayag, J.F. Rodrigues, H. Feichtinger. Springer Verlag. 2002.
[Andreatta02c] Andreatta, M., « Recensione del libro 'The Poetics of simple mathematics in music ' di
Pozzi Escot », Spectrum (Rivista di Analisi e Pedagogia musicale), Mai 2002, vol. 2/3, pp. 68-70
[Agon02a] Agon, C., Assayag, G., « Programmation Visuelle et Editeurs Musicaux pour la
Composition Assistée par Ordinateur. », Interface Homme Machine, Poitiers, 2002
[Agon02b] Agon, C., Haddad, K., Assayag, G., « Representation and Rendering of Rhythmic
Structures », IEEE proc. WedelMusic 2002, 2002
[Andreatta02a] Andreatta, M., Agon, C., Amiot, E., « Tiling problems in music composition: Theory
and Implementation », ICMC, Göteborg, 2002
[Andreatta02b] Andreatta, M., Agon, C., Vuza, D., « Analyse et implantation de certaines techniques
compositionnelles chez Anatol Vieru », JIM, Marseille, 2002
[Chemillier02a] Chemillier, M., Truchet, C., Rousseau, L.M., « Analyse musicale et contraintes », JIM,
2002
[Lartillot02a] Lartillot, O., « Une appréciation de la créativité par induction du créé », Conférence du
10ème anniversaire de l'ESCOM, Liège, 2002
[Lartillot02b] Lartillot, O., « Le projet kanthume, ou comment analyser la musique dans toute sa
complexité : à l'aide d'une modélisation informatique des mécanismes cognitifs d'induction et
d'analogie. », 17ème Congrès de la Société Internationale de Musicologie, Louvain, 2002, pp. 292293
[Lartillot02c] Lartillot, O., « Musical Analysis by Computer Following Cognitive Model of Induction of
Analogies. », ICMC: International Computer Music Conference, Göteborg, 2002, pp. 20-27
[Lartillot02d] Lartillot, O., « Integrating Pattern-Matching into an Analogy-Oriented Pattern Discovery
Framework. », ISMIR: 3rd International Conference on Music Information Retrieval, Paris, 2002, pp.
269-270
[Meudic02a] Meudic, B., « Extraction automatique de mètres à partir de fichiers MIDI », JIM,
Marseilles, 2002
[Meudic02b] Meudic, B., « A causal algorithm for beat-tracking », 2 nd conference on understanding
and creating music, Caserta, Italy, 2002
[Nouno02a] Nouno, G., Agon, C., « Contrôle de la spatialisation comme paramètre musical », JIM
2002, Marseille, 2002
[Stroppa02a] Stroppa, M., Lemouton, S., Agon, C., « OmChroma ; vers une formalisation
compositionnelle des processus de synthèse sonore », JIM 2002, Marseille, 2002
Chapitres dans des ouvrages collectifs
[Agon02c] Agon, C., Assayag, G., « Object-Oriented Programming in OpenMusic », Topos of Music ,
G. Mazzola, (Birkhäuser Verlag Ed), 2002, pp. 967-990.
[Lartillot02e] Lartillot, O., « Generalized Musical Pattern Discovery by Analogy from Local
Viewpoints. », Discovery Science, ed. Steffen Lange, Ken Satoh, Carl H. Smith. (Springer-Verlag,
Heidelberg), 2002, pp. 382-389
[Lartillot02f] Lartillot, O., « Analyser sans réduire : un modèle cognitif d'induction d'analogies », Peuton parler d'art avec les outils de la science ?, ed. Jean-Marc Chouvel, Fabien Lévy. (Ircam L'Harmattan, Paris), 2002, pp. 195-217
111
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
[Eav02a] Eav, D., « Open Music et la notion de geste », ICAM Toulouse, 2002. [stage d’ingénieur]
[Mathieu02a] Mathieu, B., « Outils Informatiques d'Analyse Musicale », ENST Bretagne Dpt. IASC,
2002. [DEA MIASH]
[Poirson02a] Poirson, E., « Simulations d'improvisations à l'aide d'un automate de facteurs et
validation experimentale », UPMC, 2002. [DEA ATIAM]
[Selva02a] Selva, F., « JOpenMusic », UPMC, 2002. [DESS Genie Logiciel]
Dans le cadre du séminaire MaMuX organisé par Moreno Andreatta.
Thomas Noll - Metalanguage for Mathematical Music Theory : Vade-Mecum to Guerino Mazzola's
Topos-Ontology
Marta Grabocz - Quelques stratégies "sémiotiques" en vue de l'interprétation des oeuvres musicales
complexes.
Mathilde Vallespir - Pour une approche transsémiotique : brouillage et modification des paramètres de
la réception dans les systèmes sémiotiques musical et verbal
Guerino Mazzola - Signes, pointeurs, et schémas de concepts pour la musique
Costin Cazaban - Le Temps et l'espace musical : une conjonction (extra)logique
Harald Fripertinger : Enumeration of Mosaics/ Enumeration of non-isomorphic canons
Andranik Tangian : Enumeration of Rhythmic Canons and Fugues .with Several Rhythmic Patterns (A
Solution to Johnson's Problem)
Emmanuel Amiot : From Vuza-canons to economical rhythmic canons
Andranik Tangian: a compositional application.
Tom Johnson Tiling the line in theory and in practice
George Bloch and Moreno Andreatta: Vuza-canons and low-level composition processes.
Emmanuel Amiot : A solution to Johnson-Tangian conjecture
Harald Fripertinger : Some remarks on Amiot's solution
Luigi Verdi : Autour des modes à transposition limitée et des interactions diatonico/octotoniques
Franck Jedrzejewski : Applications de la théorie des noeuds au domaine musical
Guerino Mazzola : Intégration de la Set Theory américaine dans la théorie moderne européenne
Pierre Lusson : Une théorie des formes à énoncés séquentiels. Application au rythme musical et
poétique. Nouvelles perspectives (avec François Sarhan et Benoît Meudic)
Fabien Levy : Fascination du signe et de la figure remarquable en analyse musicale; une réflexion sur
différentes analyses grammatologiques et informationelles de la Danse Sacrale
Stephan Schaub : La Set-Theory comme outil d'analyse. L'analyse du Sacre par Allen Forte
Yves Hellegouarch : Outils diophantiens pour la définition d'une distance harmonique
Thomas Noll (TU-Berlin) : The Curved Euler Net.
André Baltensperger : Art et Science. Musique et pensée de Iannis Xenakis.
Agostino Di Scipio : Formalization and Intuition in Iannis Xenakis’ Analogique A et B
Makis Solomos : Une analyse détaillée de Nomos alpha
Benoît Gibson : Théorie et montage chez Iannis Xenakis
Guerino Mazzola : "Les mathématiques de l'interprétation musicale : performance vector spaces" et
"Les mathématiques dans l'improvisation. Les gestes et l'intégration des symboles"
Mathemusique. Y-a-t-il un lien secret entre mathématiques et musique ? Deux présentations de deux
heures chaque dans le cadre de la journée organisée par le Club CNRS Sciences et Citoyens de
Bobigny (21 janvier 2003). Moreno Andreatta.
Cours de DEA intitulé Nouvelles théories, formalisation et analyse I e II dans le cadre du
Séminaire sur l'Evolution de la théorie et de l'analyse musicales au XXème siècle coordonné par
Gérard Assayag (Ircam /EHESS) : 5 décembre et 19 décembre 2002. Moreno Andreatta.
Cours d'Informatique musicale du DEA ATIAM : Gérard Assayag, Carlos Agon, Charlotte Truchet,
Moreno Andreatta.
Etablissement par M. Andreatta d'une bibliographie détaillée sur la Set-Theory, théorie diatonique et
théorie néo-riemannienne, disponible on-line à l'adresse :
http://www.ircam.fr/equipes/repmus/OutilsAnalyse/BiblioPCSMoreno.html
112
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
-
REPRESENTATIONS
MUSICALES
Conférences dans le séminaire MaMuX : C. Agon, M; Andreatta, G. Assayag, O. Lartillot, B. Meudic.
Conférences sur les "Nouveaux Instruents" dans Résonances 2002, G. Assayag.
Tutorial sur les Représentations Musicales dans le cadre de la conférence ISMIR, Résonance 2002,
G. Assayag, en collaboration avec B. Peeters.
Conférence sur l'écoute instrumentée dans Résonances 2002, G. Assayag.
Intervention dans les ateliers du Forum Ircam : toute l'équipe.
Interventions dans le Cursus de composition & informatique musicales : toute l'équipe Représenations
musicales.
Intervention dans le cadre des conférences publiques de la pédagogie : "point sur l'analyse musicale
assistée par ordinateur", G. Assayag.
Organisation du séminaire mensuel MaMuX par Moreno Andreatta : Math, Musique, en relation avec
d'autres disciplines.
Présentation de la modélisation de Nomos Alpha de Iannis Xenakis dans le cadre du groupe Outils
pour l'Analyse par M. Andreatta.
17ème Congrès de la Société Internationale de Musicologie (Leuven, Belgique) : 1-7 août 2002.
Communication sur la musicologie computationnelle. Moreno Andreatta.
Music Informatics Seminar SS2003 Institut für Informatik der Universität Zürich 2002. Communication
sur l'analyse de Nomos Alpha de Iannis Xenakis assistée par ordinateur. Par Moreno Andreatta et par
Carlos Agon.
International Seminar on Mathematical Music Theory and Music Informatics Zurich 2002. "A Trinity of
Composers : Milton Babbitt, Anatol Vieru and Iannis Xenakis", Moreno Andreatta, "Computer Science
and Music Composition", Carlos Agon et "Adaptive Search & Music", Charlotte Truchet.
113
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
5
-
FORMULATIONS
DU
MUSICAL
FORMULATIONS DU MUSICAL
Coordinateur : Nicolas Donin
Dans le cadre de sa politique d’ouverture de l’Ircam aux sciences humaines et
aux approches analytiques de la musique, Bernard Stiegler a souhaité constituer
une équipe de recherche travaillant, d’une manière générale, sur la place de la
technique dans la constitution des faits musicaux (c’est-à-dire aussi bien la
composition que l’écoute ou l’interprétation, en tant que ces activités sont «
instrumentées »).
L’arrivée à l’Ircam, fin 2002, de Jacques Theureau (ergonome tourné vers
l’anthropologue cognitive) et Pierre Vermersch (psychophénoménologue) a
permis de préconstituer cette équipe, de façon embryonnaire. Plusieurs réunions
entre J. Theureau, P. Vermersch, N. Donin et des collaborateurs extérieurs ont
permis de préciser comment spécialisations de chacun et projet d’ensemble
pourraient s’articuler. Des cas hétérogènes de perspectives de travail jugées
intéressantes ont été évalués à titre de simulation, parmi lesquels :
psychophénoménologie de certaines activités musicales, étude d’un processus
d’écriture dans une perspective « cours d’action », déconstruction des
verbalisations a posteriori (entretiens, notices d’œuvres, etc.) par lesquelles des
compositeurs ramassent et rigidifient un vécu lié à une période d’élaboration
d’œuvre, interactions entre hommes et dispositifs techniques/technologiques
dans une situation de production en studio (éventuellement dans le cadre d’une
analyse des usages des logiciels de l’Ircam), etc. Le champ de convergence ainsi
évalué a été concrétisé par le choix de l’expression « Formulations du musical »
comme nom d’équipe provisoire, indiquant bien la volonté, commune aux
participants, de saisir le discours par la pratique, le technique par la conscience,
la situation de travail par le cours d’action, etc.
Examinant quels pourraient être les apports à l’ensemble des équipes de
recherche de l’Ircam des recherches en sciences de l’homme et de la société,
cette équipe ne relèvera pas de la musicologie au sens strict, mais entretiendra
néanmoins à l’égard de cette dernière un rapport à problématiser. En effet, la
musicologie se définissant depuis son origine (fin XIXe) par son objet plutôt que
par la somme des méthodes permettant effectivement de l’étudier, il est de la
nature de cette discipline de convoquer des savoirs et des compétences très
diversifiées dans le but de « formuler » ce qui est considéré comme relevant du
champ musical. Aussi a-t-il semblé nécessaire d’entretenir une tension entre
savoirs “ internes ” à la musique (présence de musicologues) et savoirs externes
(présence de chercheurs en sciences de l’homme et de la société ayant peu
travaillé sur des problèmes spécifiquement musicaux auparavant). Cette tension
permettra notamment de mettre en relation pratiques musicales et autres
pratiques.
A partir de la notion de formulation du musical peuvent se décliner certains axes
de recherche envisagés lors des premières réunions : déterminer comment
produire, recueillir du discursif à propos de ce qui n’est pas formulé mais
formulable ; rendre transmissible et technologiquement littérale une écoute ;
formuler l’écoute du mélomane, du compositeur (par rapport à son propre travail
en particulier), du professeur de musique ou de l’instrumentiste. Dans cette
perspective, les membres de l’équipe ont d’emblée partie liée avec le projet d’«
écoutes signées », dont les premières réunions se sont tenues fin 2002.
114
RECHERCHE
5.1
ET
DEVELOPPEMENT
-
FORMULATIONS
DU
MUSICAL
Séminaire interne
Méthode
et
travaux
récents
en
anthropologie
cognitive,
musicologie,
psychophénoménologie.
Participants : J. Theureau, P. Vermersch, N. Donin.
Collaborations extérieures : F. Borde (compositeur), R. Campos (Conservatoire National
Supérieur de Musique et de Danse de Paris), J.-M. Chouvel (Université de Reims).
115
RECHERCHE
6
ET
DEVELOPPEMENT - SYSTEMES
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
SYSTEMES TEMPS REEL – APPLICATIONS TEMPS REEL
Responsable de l’équipe Systèmes temps réel : François Déchelle (jusqu’en Septembre)
.Responsable de l’équipe Applications temps réel : Norbert Schnell (à partir d’Octobre).
L’équipe Systèmes temps réel, placée sous la responsabilité de François
Déchelle, a été en charge au cours des dernières années de travaux de
développement destinés à fournir une infrastructure aux projets artistiques de
l’Ircam en rapport avec les technologies temps réel. Ses activités ont
principalement été orientées autour du développement de jMax, plate-forme
logicielle organisée selon une architecture client-serveur portable. jMax a été
utilisé en production pour plusieurs œuvres nécessitant des ressources de calcul
importantes et des développements spécifiques, en particulier autour de
compositeurs tels que Pierre Boulez, Philippe Manoury et Emmanuel Nunes,
l’ensemble des autres productions de l’Ircam reposant sur l’utilisation de
Max/MSP, produit commercial sur plate-forme Macintosh développé sous licence
de l’Ircam. Un autre débouché important pour l’équipe dans la période récente a
été sa participation au développement du logiciel pédagogique MusiqueLab sur
la plate-forme PC/Windows, reposant sur l’adaptation de la partie serveur de
jMax (FTS) communicant avec une interface graphique réalisée sous Director. Le
côté multi-plateforme de jMax est également mis à profit dans divers contextes
industriels, notamment pour la simulation de bruits de véhicules. Enfin, la
disponibilité de jMax sur plate-formes Linux a constitué l’amorce d’une nouvelle
stratégie de diffusion des logiciels de l’Ircam sous licence libre.
Une réorganisation des activités autour des recherches et développements
autour des technologies temps réel a pris effet début octobre. Elle a donné lieu à
la dissolution de l’équipe Systèmes temps réel et la création de deux nouvelles
équipes, Applications temps réel, placée sous la responsabilité de Norbert
Schnell et Ingénierie logicielle et logiciels libres, placée sous la responsabilité de
François Déchelle et présentée au chapitre suivant. Cette réorganisation a été
motivée d’une part par l’importance désormais accordée aux développements de
logiciels libres, et d’autre part par la nécessité d’une réorientation des activités
autour du temps réel dans le cadre des nouvelles missions de l’équipe
Applications temps réel. Celle-ci a ainsi pour objectif de coordonner le
développement d’applications, dans les différents secteurs d’activités de l’Ircam,
en rapport avec les technologies temps réel. Cette mission comporte un volet de
développement, mais aussi un volet de recherche sur les problématiques
spécifiques posées par les applications visées : reconnaissance des formes
musicales (suivi de partition), interaction homme-machine, captation et
formalisation du geste, etc. Elle s’inscrit également en collaboration étroite avec
les départements Création et Pédagogie dans le cadre de productions permettant
l’élaboration de lignes des recherches et d’expérimentations communes. Les
activités de l’équipe seront notamment coordonnées avec celles du Pôle
spectacle dans le cadre de recherches et développements spécifiques.
Ses travaux s’appuient sur les recherches et les développements mis en œuvre
dans le cadre de projets précédemment menés dans l’équipe Systèmes temps
réel, notamment dans les domaines du traitement de signal en temps réel et du
suivi de partition, dont elle assure la poursuite. Il est en particulier à noter le
recrutement en 2002 de Diemo Schwarz, chargé d’assurer la coordination du
projet Suivi de partition en collaboration avec les projets de création et avec
Nicola Orio. Enfin, l’équipe assurera la coordination et l’intégration des
116
RECHERCHE
ET
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
développements issus des recherches des autres équipes en rapport avec les
applications temps réel.
6.1
Développement de jMax
Les développements de jMax ont porté sur la finalisation de développements système :
évaluateur d’expressions, système à objets, interface client Java.
6.1.1
Evaluateur d’expressions
Un nouvel évalutateur d’expressions a été implanté dans jMax, basé sur les outils libres
bison (générateur d’analyseur syntaxique) et flex (générateur d’analyseur lexicographique).
Cet évaluateur intègre l’évaluation d’expressions arithmétiques et logiques, l’évaluation de
variables, l’accès à un élément de tableau, l’appel de méthodes sur des expressions de type
objet et la création d’objets temporaires.
Cet évaluateur est utilisé aussi bien pour l’évaluation des expressions de type objet (objets
du patch) que pour l’évaluation de messages dans l’objet « message box », garantissant la
cohérence des syntaxes.
Participants : F. Déchelle, N. Schnell.
6.1.2
Evolution du système à objets
Le système à objets de FTS a été partiellement récrit pour simplifier son fonctionnement,
améliorer son interface de programmation (API) et supprimer des incohérences historiques.
Le mécanisme de métaclasses a été supprimé : ce mécanisme obscur était utilisé pour les
objets à nombre variable d’entrées et de sortie ou pour les objets acceptant des messages
de type différents selon les arguments d’initialisation.
La gestion des variables a été réimplantée, ce qui a permis de corriger des bogues gênants
lors de l’édition d’un patch.
Les messages entre objets pouvaient contenir des objets, mais le dispatch du message était
encore réalisé à l’aide du sélecteur du message. Ce point a été corrigé et la classe d’un objet
peut maintenant être utilisée comme clé de recherche pour le dispatch dynamique d’un
message.
Les atomes (types de données de FTS) ont été étendus pour contenir des objets ; les types
primitifs (entiers, flottants, symboles) sont également représentés par des classes FTS.
L’ensemble d’objets a été adapté par rapport à ces changements ; cette mise à jour a été
l’occasion d’une extension des objets pour accepter par exemple de manière plus générale
des objets comme arguments des messages.
La mise à jour du système à objets a été l’occasion de compléter la documentation intégrée
du code. Cette documentation fait partie intégrante du code source, sous forme de texte
avec balises insérées dans les commentaires standards du code C. L’outil doxygen permet
de générer à partir de ces commentaires une documentation au format HTML de l’interface
de programmation, structures et fonctions.
Participants : N. Schnell, F. Déchelle.
6.1.3
Interface graphique Java
La suppression de Tcl comme langage de configuration a été finalisée.
La connexion entre le client Java (l’interface graphique d’édition et de contrôle des patchs) a
été réimplantée au-dessus de la bibliothèque client Java. Cette communication est
117
RECHERCHE
ET
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
maintenant complètement asynchrone, ce qui a supprimé un bogue connu (blocage de
l’interface graphique).
Des éditeurs pour le projet, les packages et la configuration (audio et MIDI) ont été
développés. Ces éditeurs permettent à l’utilisateur d’accéder graphiquement à des fonctions
qui nécessitaient jusque-là l’édition manuelle de code Tcl.
Un nouvel éditeur de table a été réalisé, interfacé avec les objets fvec (vecteur de flottants)
et ivec (vecteur d’entiers).
Un éditeur de piste indépendant de l’objet séquence a été développé pour les besoins du
projet Suivi de Partition.
Participant : R. Borghesi.
6.1.4
Portage de jMax sur MacOSX
La chaîne de compilation de jMax a été portée sur ProjectBuilder, de façon à s’intégrer dans
l’environnement standard de développement sur MacOSX.
L’application jMax a été intégrée dans l'environnement MacOSX : icônes pour l'application et
pour les fichiers, drag et double-click sur les fichiers qui lancent l'application et/ou ouvrent les
fichiers patchs).
Participant : R. Borghesi.
6.1.5
Version 4 de jMax
La finalisation de la version 4 de jMax a été achevée par l’équipe Applications temps réel en
collaboration avec l’équipe Logiciels Libres et Ingénierie Logicielle. Ces activités ont
comporté les tâches suivantes :
- Finalisation et documentation du système objet et de l’interface de programmation.
- Finalisation et documentation de l’ensemble d’objets de base adapté aux nouvelles
possibilités du système objet.
- Finalisation et documentation de l’interface graphique.
- Finalisation et packaging de l’application Mac OS X.
Participants : Riccardo Borghesi, Norbert Schnell.
6.2
Suivi de Partition
A la suite des travaux de recherche menés par Nicola Orio, ayant abouti à la conception et
au développement d’une nouvelle méthode pour le suivi de partition, les objectifs principaux
du projet ont porté sur une confrontation systématique avec les pièces parmi les plus
représentatives du répertoire de l’Ircam et à la réalisation d’adaptation spécifiques, tant du
point de vue du développement logiciel, de la recherche, que de la documentation, en vue
d’aboutir à une application utilisable en production et diffusable.
6.2.1
Tests
Des tests ont été réalisés dans le cas de pièces faisant appel à un suivi de signaux audio et
MIDI. Les pièces testées ont été :
Explosante--fixe audio
Explosante--fixe MIDI
Pluton MIDI
En Echo audio
Les tests ont été effectués en Juin et Juillet 2002 avec la version 1.0 du suivi de partition.
Les données récoltées au cours des tests et enregistrements ont été utilisées pour évaluer et
118
RECHERCHE
ET
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
réaliser l’apprentissage des objets suiviaudio et suivimidi. Ces données sont accessibles sur
le serveur de fichiers de l’équipe.
6.2.2
Développements
Avant les travaux intervenus cette année (à partir de Mai 2001), les objets suiviaudio et
suiviMIDI étaient implantés séparément pour la version 2.5.3 de jMaxet plusieurs bogues
restaient à résoudre concernant l’analyse de la partition et en particulier l’association
d’événements aux notes lors de la génération du modèle, qui conduisait à des crashs
occasionnels, l’arrêt du fonctionnement du suiveur, le dernier événement non sorti, même
en cas de reconnaissance.
6.2.2.1
Les réalisations
Les bogues mentionnés dans l’analyse de la partition ont été corrigés, entraînant une
récriture partielle de ce module pour analyser des partitions polyphoniques. Le modèle de
Markov caché est construit à partir de la partition analysée avec un état de haut niveau pour
les changements de polyphonie, en appliquant une quantification pour fusionner des débuts
et fins de notes proches, par exemple dans les accords.
L’architecture logicielle a été réorganisée pour factoriser les parties utilisées en commun
dans les objets suiviaudio et suivimidi. Ces parties sont, outre des procédures utilitaires, le
code qui construit et calcule le modèle de Markov caché, c’est-à-dire l’analyse de la partition
et le décodage du modèle. Cette amélioration a permis en particulier d’utiliser l’extension
pour la polyphonie dans les deux objets. Seule la gestion des données d’entrée et le calcul
de la vraisemblance de l’observation restent spécifiques au type de suiveur.
La représentation des trilles et des événements spéciaux a été changée pour utiliser un
canal MIDI spécifique, passé en paramètre au suiveur, et pour représenter un trille par un
accord, au lieu d’utiliser la vélocité pour encoder la distance entre la première et la seconde
note.
La reconnaissance de pauses a été ajoutée, et par conséquent également les états
fantômes pour les pauses (de type g-rest).
Pour le contrôle des paramètres des fonctions de densité de probabilité, la fonction peut être
spécifiée individuellement pour une caractéristique et une classe d ‘état
(attack/sustain/release) donnés ou bien tous les paramètres peuvent être changés à partir
d’une matrice (objet fmat qui peut être importé à partir d’un fichier texte). De cette manière,
les paramètres déterminés par apprentissage en temps différé peuvent être chargés.
Le calcul d’une différence cepstrale a été ajouté à l’objet suiviaudio pour détecter les
changements de voyelles.
Pour l’objet suivimidi, les données d’entrée ont été étendues pour être entièrement
polyphoniques, gardant trace des notes en cours et des attaques afin de correspondre au
modèle de partition polyphonique.
6.2.2.2
Utilitaires
Afin d’évaluer la qualité du suivi, l’objet suivieval a été développé ; cet objet fournit sur sa
sortie une statistique des latences de reconnaissance. L’objet suivimakecue facilite la
génération des événements de sélection pour l’utilisation ou le test du suiveur de partition.
L’objet suivimapper associe une étendue de sélections d’entrées (pour suiviMIDI ou
suiviaudio) à une sélection donnée par une étendue. A partir d’une séquence, l’objet
suivimakeref écrit dans un fichier texte des données relatives au modèle HMM. L'objet
suiviaudiofeat est un objet de traitement du signal utile dans le cadre de l’apprentissage du
modèle. A partir d'une performance audio reçue en entrée, suiviaudiofeat calcule et sort en
temps réel sur ses outlets les différentes caractéristiques audio utilisées par suiviaudio pour
le calcul des observations.
119
RECHERCHE
6.2.2.3
ET
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
Distributions
Le développement entre mai et juillet 2002 est rassemblé dans la distribution 1.0 (à usage
interne) du package suivi datée du 5 juillet 2002. Cette distribution est disponible dans
l’espace de documents partagés de la liste de diffusion, accompagnée de notes de diffusion.
L’étape suivante a été la distribution 1.1, datée du 18 septembre, qui incorpore la
réorganisation de la gestion de la partition et de la performance pour les objets suiviMIDI et
suiviaudio et autorise le changement des paramètres de la fonction de densité de probabilité.
La version 1.2 du 20 décembre est la première distribution de production. Elle corrige les
derniers bogues de l’entrée MIDI et audio, inclut des améliorations pour le suivi de la voix et
autorise un vrai suivi MIDI polyphonique.
6.2.3
Apprentissage
L’alignement de référence pour les fichiers de sons et les patchs d ‘exemple incluant tous les
enregistrements d’une pièce et les alignements de référence associés ont été préparés par
Vincent Goudard. L’apprentissage de la probabilité des observations est faite par une
analyse Matlab en temps différé des données caractéristiques écrites dans un fichier SDIF
par l’objet suiviaudiofeat, conformément à une représentation textuelle du modèle
sauvegardée par l’objet suivimakeref.
6.2.4
Stages
Deux stagiaires de l’INSA Lyon, Gilles Mathieu et Vincent Goudard, ont travaillé sur le suivi
de partition, sous la direction de Diemo Schwarz et François Déchelle.
Le stage de Gilles Mathieu a porté essentiellement sur l’extension vers une polyphonie
complète de l’analyse de la partition. Les thèmes traités dans son stage sont :
- débogage du suivi MIDI, qui présentait quelques bogues le rendant inutilisable ;
- application du modèle au suivi polyphonique, notamment pour l'utilisation avec le
piano ;
- unification de suiviaudio et suivimidi, dont seul le calcul des observations devrait
être différent.
Le stage de Vincent Goudard a porté sur les sujets suivants :
- application du modèle au suivi polyphonique, notamment pour l'utilisation avec le
piano ;
- unification de suiviaudio et suivimidi, dont seul le calcul des observations devrait
être différent ;
- séparation des fonctions en objets pour une plus grande évolutivité et extensibilité
du logiciel ;
- développement d’outils pour l’apprentissage, pour rendre le modèle évolutif, ce que
permet l’utilisation des HMM.
Participants : D. Schwarz, G. Mathieu (stage), V. Goudard (stage).
Collaboration interne : S. Lemouton, A. Gerzso, P. Manoury (département Création).
Collaboration externe : N. Orio (Université de Padoue, Italie).
120
RECHERCHE
6.3
ET
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
Développements pour Max/MSP
Une partie importante des premières activités de l’équipe Applications temps réel a été
consacrée à l’installation de l’équipe et à l’acquisition des nouvelles connaissances
concernant la plateforme Max/MSP sur Mac OS X.Les premiers développements achevés
sur cette plateforme concernent le portage des objets Max/MSP utilisé sous Mac OS 9 dans
les pièces du répertoire de l’Ircam vers Mac OS X.
Participants : Riccardo Borghesi, Norbert Schnell.
6.4
Projet S0undb1ts
S0UNDB1TS est un projet développé pour et avec le compositeur Robin Minard qui travaille
depuis 1994 dans le domaine des installations sonores.
Depuis 1994, nombre d'installations sonores réalisées par Robin Minard ont mis en oeuvre
des centaines (voire des milliers) de petits hauts-parleurs sur lesquels étaient diffusés des
sons haute-fréquences multipistes (jusqu'à 16 pistes indépendantes). Ce type d'installations
pour lesquelles le signal audio est émis au travers d'innombrables sources crée un univers
auditif qui se rapproche de ce que l'on peut ressentir dans la nature. Dans ces installations,
la haute-fidélité importe moins que la perception de l'espace et de ses différentes
composantes. Même avec le plus simple des sons, la perception de l'espace devient
extrêmement vivante. L'utilisation d'un grand nombre de sources sonores permet de créer un
environnement sonore crédible : un espace acoustique réel, qui peut être librement exploré
par l'auditeur quelle que soit sa position d'écoute.
Le projet S0UNDB1TS se propose de mettre en oeuvre des centaines de sources sonores
réellement indépendantes pour former la base d'un nouveau concept d'installations sonores
(les sources en questions sont de tailles réduites, contrôlées indépendamment et
éventuellement modifiées à l'aide de résonateurs). Le but recherché n'est pas de jouer des
signaux audio au sens habituel du terme (Hi-Fi), mais que chaque élément soit capable de
produire divers matériaux sonores tels que du bruit coloré par filtrage, des sons
impulsionnels ou périodiques. L'image acoustique de l'installation sera créee par la
superposition de ces sons élémentaires à la manière de la peinture impressionniste.
Le dispositif permettra de diffuser les sons dans l'espace d'une manière
contrôlée/composée. Des lignes sonores ou des motifs spatiaux pourront être dessinés dans
l'espace. Les sons pourront traverser l'espace ou progresser sur la surface de l'installation. Il
sera possible de créer des résonances traversant le champ sonore aussi bien qu'un grand
nombre de gestes musicaux en relation avec les fréquences. Les gestes ou les distributions
spatiales seront composés avec précision ou générés algorithmiquement.
Le dispositif informatique de S0UNDB1TS permet de générer 576 signaux audio
indépendants de 1 bit. Les signaux sont synthétisés par un ensemble d'objets spécialement
développés pour jMax et diffusés par une matrice de haut-parleurs piézoélectriques. La
transmission se fait sur le support de 3 lien ADAT (3 x 8 canaux de 24 bits) via un hardware
de démultiplexage également développé pour le projet. Avec ce dispositif, des sons primitifs
peuvent être utilisés pour composer des sons et textures complexes spatialisés sur une
grand surface.
Après une phase de prototypage à l'Ircam avec 192 sources, une première installation
complète d'une composition pour une matrice de 48 x 12 sources a été installée sur un mur
de 8 mètres pendant le festival Inventionen à Berlin en Juin 2002.
Participants : N. Schnell, R. Muller (stage).
Collaboration interne : E. Fléty (département C réation).
Collaboration externe : R. Minard.
121
RECHERCHE
6.5
ET
TEMPS REEL
/
APPLICATIONS
[Goudard02a] Goudard, V., « Suivi de partition », INSA Lyon, 2002
[Mathieu02b] Mathieu, G., « Suivi de partition », INSA Lyon, 2002
[Muller02a] Muller, R., « S0undb1ts, mise en oeuvre d'un dispositif de synthèse, traitement et
spatialisation du son pour 576 sources indépendantes. », INSA Lyon, 2002
122
RECHERCHE
7
ET
DEVELOPPEMENT – LOGICIELS
LOGICIELLE
LIBRES
&
INGENIERIE
LOGICIELS LIBRES ET INGENIERIE LOGICIELLE
Responsable : François Déchelle
L’équipe Logiciels libres et ingénierie logicielle a été constituée en 2002 (cf
chapitre précédent) pour assurer une mission transversale de coordination des
développements de logiciels libres à l’Ircam, de promotion des logiciels Ircam
auprès de la communauté du logiciel libre et pour fournir une expertise en
ingénierie du logiciel.
Cette nouvelle activité répond aux objectifs suivants :
- la valorisation, soutenue aux niveaux national et européen, du développement
collaboratif de logiciel selon le modèle libre ;
- une diffusion élargie des travaux de l’Ircam auprès des communautés de la
recherche et du secteur industriel ;
- la nécessité pour l’Ircam de rationaliser ses techniques de développement
logiciel et d’élargir ses plateformes de développement (Windows, Linux).
Le logiciel jMax a constitué le premier projet pilote de l’Ircam en matière de
logiciel libre et fédère la participation de contributeurs de différents pays. Le
projet européen Agnula, qui vise la réalisation de distributions Linux conçues
pour la production audio et musicale, concrétise une première plate-forme
illustrant cette nouvelle approche.
Le second aspect de l’activité de l’équipe est centré sur la veille sur les méthodes
et outils de développement et vise une rationalisation des méthodes de
développement utilisées à l’Ircam qui est rendue maintenant possible grâce à
l’arrivée récente de Mac OS X et à l’introduction d’une culture Unix sur la
plateforme Macintosh.
7.1
Développement de jMax
Les développements de jMax ont porté sur la finalisation de développements système
entrepris par l’équipe Systèmes temps réel, sur l’intégration de jMax dans l’environnement
audio et MIDI standard de Linux et sur des préliminaires à la réalisation de nouvelles
interfaces graphiques envisagées dans le cadre du projet Agnula.
7.1.1
Utilisation de sourceforge.net pour la gestion du projet jMax
Le serveur CVS de code source de jMax permet au développeurs tant internes à l’Ircam
qu’externes d’accéder à la dernière version des sources, de synchroniser leurs
développements et de consulter l’historique des modifications. Ce serveur était hébergé à
l’Ircam.
Le portail sourceforge.net founit un ensemble de services pour les développeurs de logiciels
libres : serveur CVS avec consultation en ligne de l’historique des modifications, listes de
diffusions, bug tracker, gestion des distributions… Le nombre de projets hébergés est
supérieur à 50 000 et le nombre d’utilisateurs à 500 000.
Afin de fournir au projet jMax une plus grande visibilité dans la communauté du
développement « open source » et de bénéficier de services supplémentaires, un projet a
été créé pour jMax sur sourceforge.net. Ce projet utilise les services suivants : gestion du
code source avec CVS, bug tracker, forums, gestionnaire de tâches, gestionnaire des
distributions. La liste de diffusion jMax est toujours gérée à l’Ircam.
123
RECHERCHE
ET
LOGICIELLE
LIBRES
&
INGENIERIE
Participant : F. Déchelle.
Collaboration interne : Service informatique.
7.1.2
Biliothèque client
La bibliothèque client est la base de développements de clients du serveur FTS, parmi
lesquels l’interface de programmation Java. Cette bibliothèque fournit les services de
connexion à FTS et de « proxys » des objets FTS (représentation dans une application
cliente d’objets serveurs distants).
Une première version de la bibliothèque client a été développée pour le projet MusiqueLabs
en 2001. Cette version a été améliorée et implantée en Java début 2002.
Dans le cadre du projet Agnula, la récriture de l’interface graphique Java est envisagée. La
première étape d’une telle récriture est nécessairement l’implantation de la bibliothèque
client dans le langage de dévelopement de l’interface graphique. Ceci a donc conduit à
implanter la bibliothèque client en C++ et en Python.
La version C++ de la bibliothèque client a été développée fin 2002 : elle introduit une
architecture objet plus simple et l’utilisation des espaces de nommage C++.
Afin de factoriser les efforts de développement pour les autres langages, un outil de
développement nommé SWIG (http://www.swig.org) a été évalué. Cet outil permet de
générer automatiquement des interfaces Perl, Python, Tcl/Tk, Ruby, Guile et MzScheme
pour une bibliothéque C++.
Basés sur la bibliothèque client C++, un ensemble d’interfaces pour les différents langages
cités a été développé à l’aide de SWIG. Il est apparu alors rapidement que cette approche
n’était pas viable car SWIG, s’il permet l’appel de code C++ depuis Python par exemple ne
permet pas l’appel inverse de Python vers C++. Or ce type d’appel inverse est indispensable
pour le développement d’une interface graphique ; il correspond à la situation où un objet du
serveur émet un message vers l’interface graphique pour la mise à jour de la représentation
graphique de valeurs calculées dans le serveur.
Il a donc été décidé de réaliser une version Python de la bibliothèque client. Cette première
version a été disponible fin 2002.
Participants : F. Déchelle, P. Tisserand.
7.1.3
Configuration audio
La configuration audio était dans les versions antérieures de jMax réalisées à l’aide de code
Tcl chargé dans l’interface graphique. La suppression de Tcl a nécessité une récriture de
cette couche reposant uniquement sur des fonctions réalisées par le serveur de traitement.
Un ensemble d’objets pour la gestion de la configuration audio a été réalisé : audio labels
(bus audio) et audio ports (abstraction représentant les interfaces natives d’entrées-sorties
audio). Ces objets sont connectés par l’intermédiaire d’un gestionnaire de configuration qui
assure la communication avec l’interface graphique et prend en charge la sauvegarde de la
configuration et sa restauration entre les sessions jMax. Un éditeur de configuration intégré
dans l’interface graphique Java permet à l’utilisateur la gestion souple des connexions en
bus audio et ports d’entrées-sorties.
Collaborations internes : équipe Applications temps réel
7.1.4
Interfaçage de jMax avec Jack
Jack (Jack Audio Connection Kit) est un serveur audio temps-réel à faible latence écrit à
l'origine pour le système GNU/Linux par Paul Davis. Il peut connecter plusieurs applications
audio entre elles, permettant ainsi d'établir des chaînes de traitement à l’aide de plusieurs
logiciels.
124
RECHERCHE
ET
LOGICIELLE
LIBRES
&
INGENIERIE
Contrairement aux autres serveurs audio tel que Arts (http://www.kde.org/areas/multimedia/)
ou esound (http://freshmeat.net/projects/esound/?topic_id=113), Jack a été conçu afin de
permettre une utilisation professionnelle. Site web: http://jackit.sourceforge.net/
Le support de Jack dans jMax a été ajouté dans la version 4.0.0. Il a été réalisé sous la
forme du package jack disponible dans l'arbre de développement de jMax.
Dans la version 4.0.0, les connexions sont établiés à l'extérieur de jMax à l'aide d'outils tel
Que jack_connect (http://jackit.sourceforge.net/) ou qjackconnect
(http://www.suse.de/~mana/jack.html)
A partir de la version 4.0.1 de jMax, le support de jack utilise la configuration audio, les
connections peuvent donc s'établir à partir du panneau de configuration audio de jMax.
Participant : P. Tisserand.
7.1.5
Interfaçage de jMax avec Alsa sequencer
Alsa (Advanced Linux Sound Architecture) fournit au système d'exploitation GNU/Linux les
fonctionnalités audio et MIDI en remplacement du système Open Sound System
(http://www.opensound.com/linux.html) utilisé dans les branches stables courantes du noyau
(2.2.x et 2.4.x). Alsa a été conçu afin de supporter le maximum de cartes audio (des cartes
bas de gammes aux cartes professionnelles). Alsa sera disponible dans la prochaine
branche stable du noyau (2.6.x)
Alsa sequencer permet d'établir des connexions logicielles entre plusieurs applications. Les
données échangées entre les applications sont des flux MIDI. Site web: http://www.alsaproject.org/
Le support du Alsa sequencer dans jMax a été ajouté dans la version 4.0.0. Les codes
sources ont été ajoutés dans le package alsa déjà présent de l'arbre de développement
principal de jMax. Il est donc par exemple possible de connecter un séquenceur MIDI à jMax
afin d'enregistrer le flux MIDI de sortie de jMax. Les connexions avec les autres applications
s'établissent à partir du panneau de configuration MIDI.
7.1.6
Développement d’objets SDIF
Des objets readsdif et writesdif ont été écrits pour jMax 4, et assurent une lecture/ écriture de
fichiers SDIF de contenu arbitraire grâce aux objets matrices disponibles pour jMax 4. Lors
de la lecture, le stream SDIF, le type de frames et les matrices dans le frame peuvent être
sélectionnées de manière souple par l’utilisateur. Pour l’écriture d’un fichier, de nouveaux
types de description SDIF locaux à un fichier peuvent être définis.
La librarie SDIF a été étendue (version 3.7.2) et inclus dans la distribution Agnula 0.9.
Participant : D. Schwarz.
Collaborations internes : équipe Analyse-synthèse.
7.1.7
Développement d’objets de streaming
Des objets pour le streaming de flux audio temps réel ont été développés dans le cadre d’un
stage du DEA «Réseaux » du CNAM. Ces objets utilisent le protocole RTP, mais implantent
leur propre type de paquets afin de pouvoir supporter 4, 8 ou 16 canaux encodés en flottant
32 bits, la faible latence étant privilégiée au détriment du débit. Ce prototype a montré des
performances intéressantes (latence estimée à envron 30 millisecondes sur un réseau local)
et a permis d’approcher les problèmes de synchronisation des horloges et de compensation
de la gigue de latence.
Participant : N. Bouillot (stage externe CNAM).
Collaborations extérieures : E. Gressier (CNAM/CEDRIC).
125
RECHERCHE
7.2
ET
LOGICIELLE
LIBRES
&
INGENIERIE
Projet Agnula
Le projet Agnula (http://www.agnula.org) vise essentiellement la réalisation de distributions
Linux pour l’audio et la musique. Dans le cadre de ce projet, l’Ircam est chargé du
workpackage « Logiciels pour la composition et l’interactivité », mais travaille également en
étroite collaboration avec les partenaires chargés de la réalisation des distributions (RedHat
France, TempoReale).
Dépassant le simple développement d’une distribution Linux, ce projet est aussi l’occasion
de fédérer des développements systèmes (drivers, connectivité inter-applications) et de
promouvoir l’image de l’Ircam dans la communauté du logiciel libre.
7.2.1
Mise en place de l’infrastructure matérielle et des serveurs
L’infrastructure matérielle du projet comprend plusieurs machines (desktop et portable)
tournant GNU/Linux (distributions RedHat 7.3 et 8.0, distributions Debian) munies de
plusieurs types d’interfaces audio (cartes PCI RME, cartes PCM/CIA RME plus interface
Multiface, interfaces USB). La disponibilité de plusieurs types de matériels permet le test des
distributions sur des configurations variées.
Un serveur offrrant un accès Web et FTP a été mis en place pour l'hébergement des
distributions du projet Agnula (ReHMuDi, distribution basée sur RedHat, et DeMuDi,
distribution basée sur Debian). L’Ircam, par sa connectivité Internet à haute bande passante,
peut ainsi accueillir des sites miroirs et contribuer à la diffusion du projet Agnula.
Collaboration interne : Service informatique.
7.2.2
Packaging de la release 3.1 de jMax
Pour son intégration dans les distributions Agnula, le packaging de jMax sous forme de
paquetages RPM (Redhat Package Manager) a été finalisé, les changements introduits dans
la chaîne de compilation par l’utilisation de automake/autoconf n’ayant pas encore été
répercutés dans la production des packages.
7.2.3
Etude du remplacement du JRE
La version courante de jMax est basée sur une interface graphique développée avec la
plateforme Java 2 de Sun (ou son équivalent IBM). L’environnement d’exécution de Java 2
(JRE, Java Runtime Environment) peut être redistributé gratuitement, mais sa licence n’est
pas une licence libre ce qui rend l’intégration de jMax dans une distribution GNU/Linux basée
uniquement sur des logiciels libres impossible dans sa version courante.
Afin de remédier à ce problème, plusieurs alternatives ont été envisagées et étudiées en
détail:
- solutions Java libres : gcj, GNU Classpath
- interfaces graphiques alternatives basées sur une tookit libre
gcj est un front-end du compilateur GNU gcc qui accepte du code Java et produit au choix du
bytecode (fichiers .class) ou du binaire natif. GNU Classpath est une runtime Java libre
développée de manière totalement indépendante de la runtime du JRE.
Cette solution a été évaluée de manière approfondie, ce qui a conduit à la conclusion que
cette solution n’était pas viable en l’état (pas d’implantation de la toolkit Swing dans
Classpath, difficulté d’utiliser uniquement la toolkit AWT pour réaliser l’interface graphique de
jmax).
126
RECHERCHE
ET
LOGICIELLE
LIBRES
&
INGENIERIE
Le développement d’interfaces graphiques alternatives repose d’abord sur la disponibilité
d’une bibliothèque client implantée dans le langage de développement de l’interface
graphique (cf. Développements de jMax). Une première étude des toolkits multiplateformes
disponibles et des langages d’implantation a conduit à la conclusion que le tandem
Gtk/Python était un bon candidat pour le remplacement de Java (Gtk est la boîte à outils
graphique utilisée pour le développement de Gnome).
7.2.4
Etude et proposition d'un schéma d'interopérabilité entre applications
audio
Les applications audio sur GNU/Linux utilisent pour l’accès aux entrées-sorties audio au
choix les interfaces logicielles suivantes : OSS (OpenSoundSystem), utilisé dans les
branches stables courantes du noyau (2.2.x et 2.4.x, Alsa (Advanced Linux Sound
Architecture) ou Jack (cf. Développements de jMax). L’utilisation simultanée d’une
application OSS et d’une application Alsa sont impossibles, ce qui complique
considérablement le travail de l’utilisateur final . Un schéma d’interopérabilité entre
applications audio a été proposé, basé sur l’utilisation de Jack et d’un plugin Alsa pour Jack.
Ce schéma permettrait d’utiliser simultanément tous les types d’applications et de router les
canaux d’entrées-sorties indifférement entre tous les types d’applications, alors que cette
fonctionnalité n’est possible actuellement qu’entre les applications Jack.
Une première version de ce schéma a été implantée dans le cadre du projet Agnula par
Guenter Geiger (UPF).
Collaborations externes : G. Geiger (UPF).
7.2.5
Mise en place d'un miroir de Planet CCRMA
Planet CCRMA est une collection de RPMs (RedHat Package Managers) que l’on peut
installer sur une machine tournant une distribution RedHat 7.2, 7.3 ou 8.0 pour la transformer
en une station de travail audio munie d'un noyau low-latency, des drivers Alsa et d'un
ensemble complet d'applications musicales, MIDI, audio et video. PlanetCCRMA est facile à
installer et à maintenir ; l'installation et la mise à jour se font soit par une connexion réseau,
soit à partir de cdroms que l’on peuttélécharger sur ce site.
Site principal :
http://www-ccrma.stanford.edu/planetccrma/software/
Miroir :
http://freesoftware.ircam.fr/mirrors/planetccrma/software/
Un miroir du site PlanetCCRMA a été réalisé à l’Ircam afin de tirer parti de la bande passante
élevée de la connectivité Internet de l’Ircam. La réalisation de ce mirroir a nécessité de
nombreux allers et retours avec l’équipe qui a réalisé le site PlanetCCRMA et a été
l’occasion de nouer des liens utiles. Ce miroir est opérationnel depuis fin décembre 2002 et
reçoit depuis de nombreuses connexions.
Collaborations internes : Service informatique.
Collaborations externes : F. Lopez-Lescano (CCRMA, Université de Californie à Stanford).
127
RECHERCHE
7.3
ET
LOGICIELLE
LIBRES
&
INGENIERIE
[Bouillot02a] Bouillot, N., « Métaphore de l'orchestre virtuel: étude des contraintes systèmes et
réseaux, prototypage. », CNAM, 2002
[Dechelle02a] Déchelle, F., « jMax/Java licensing issues: possible solutions », 2002
[Dechelle02b] Déchelle, F., « Audio applications cooperation and inter-operability », 2002
[Dechelle02c] Déchelle, F., « jMax/Java licensing issues: current state of the developments », 2002
[Dechelle02d] Déchelle, F., « A look at Agnula », Rencontres Mondiales du Logiciel Libre, Bordeaux,
2002
128
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
8
–
SERVICES
EN
LIGNE
SERVICES EN LIGNE
Responsable : Pascal Mullon
Parce qu’ils se proposent de réaliser des applications opérationnelles, intégrant
les résultats des recherche les plus récentes, les projets Ecrins et Cuidado
comportent un important volet lié aux technologies informatiques. Dans ce
contexte, l’équipe Services en ligne a été créée en 2001 afin de prendre en
charge tous les aspects liés au développement applicatif : conception
fonctionnelle et technique, coordination technique et intégration, développement
proprement dit, suivi de projet.
Avec la réalisation et la finalisation du projet Ecrins, l’année 2002 a donc marqué
pour l’équipe l’accomplissement d’un premier cycle de développement logiciel.
Sur des thématiques techniques ou scientifiques souvent assez neuves, telles la
description du contenu sonore et l’utilisation de celle-ci pour l’accès en ligne à
des bases de données d’échantillons, il s’agissait de passer d’une l’approche
théorique — déjà largement engagée au cours de l’année précédente — à une
implantation opérationnelle ; ce passage du laboratoire au monde réel, qui
comprend à la fois des volets logiques (modélisation des descripteurs, des
connaissances scientifiques et de l’expertise musicologique des différents
participants), techniques (intégration des développements scientifiques) et
fonctionnels (analyse des retours utilisateurs), est de toute évidence l’élément
central de l’activité de l’équipe.
Ecrins étant le premier résultat tangible et opérationnel issu de ces
problématiques, il était également attendu que cette application elle-même, aussi
bien que le processus de réalisation lui ayant donné naissance, constituent une
expérience riche d’enseignements, et utile pour de nouveaux travaux gravitant
autour des mêmes sujets. La finalisation d’Ecrins, synchronisée avec la phase de
re-spécification et de re-conception du projet Cuidado, a donc été en même
temps le point de départ, dans le cadre de ce second projet, d’un nouveau cycle
de développement de l’application Cuidado Sound Palette, tirant parti de ces
enseignements et s’inscrivant dans un cadre plus large, aussi bien au niveau des
collaborations extérieures que des objectifs applicatifs et scientifiques.
129
RECHERCHE
8.1
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
Les acquis de l’année précédente
L’année 2001 a vu la création de l’équipe et la mise en place de tout le contexte
organisationnel et technique nécessaire à son activité. Ces éléments sont brièvement repris
ci-dessous.
8.1.1
Aspects organisationnels
Il s’agit principalement de la constitution de l’équipe, dont l’effectif complet a été atteint dans
le dernier tiers de l’année 2001.
8.1.2
Infrastructure physique
L’ensemble des machines destinées à héberger les serveurs en ligne, ainsi que le système
de stockage massif des fichiers audionumériques, a été constitué dans la fin de l’année
2001. Conformément à ce qui était prévu, ces éléments n’ont pas subi d’évolution majeure
en 2002.
8.1.3
Environnement de développement
La mise en place des environnements de développement (choix des plateformes et des
technologies, outils d’aide à la programmation, gestion de configuration) s’est faite à la fin de
l’année 2001 ; ceci a permis de focaliser l’activité de l’année 20052 sur des tâches de
réalisation proprement dite.
8.1.4
Corpus d’échantillons et leurs métadonnées
Les deux principaux corpus d’échantillons intégrés dans la base Ecrins sont les suivants :
- la base Studio en Ligne, dont la récupération ne posait pas de problèmes techniques
majeurs ;
- une base d’échantillons commerciaux acquis par l’Ircam, disponibles sous forme de
CD audio indexés, pour lesquels des outils de conversion spécifiques ont été
développés.
8.1.5
L’architecture initiale
Cette architecture, mise en place à la fin de l’année 2001, et peu modifiée par la suite dans
le cadre d’Ecrins, se résume comme suit :
- une plate-forme distribuée constituée de quatre PC sous Linux et d’un système de
stockage massif ;
- une base de données relationnelle (PostGreSQL) et une série de modules Java
dialoguant avec celle-ci ;
- un serveur d’application (Apache/Tomcat) hébergeant une série de servlets
implantant le niveau applicatif du système, et fournissant au client Internet les
interfaces html / Javascript ;
- une série de modules (C++) destinés aux conversions de formats audionumériques
(upload, download et streaming) ;
- un serveur logique (C++) destiné à intégrer les modules scientifiques ;
- un dialogue fondé sur la technologie Corba entre ces divers composants logiciels.
130
RECHERCHE
8.2
8.2.1
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
Aspects fonctionnels
Définition du fonctionnement et des cas d’utilisation de l’application
Il s’agissait ici d’identifier, indépendamment de toute considération graphique, la liste des
services que l’application devait offrir à l’utilisateur. Cette phase de conception fonctionnelle
s’est appuyée sur les éléments suivants :
- analyse des besoins des utilisateurs ;
- analyse des données à intégrer dans le système (échantillons, et surtout
métadonnées décrivant ceux-ci) ;
- analyse des résultats des travaux scientifiques, et identification des applications
possibles de ceux-ci, en termes de nouvelles fonctionnalités offertes à l’utilisateur.
In fine, l’application Ecrins offre les fonctionnalités suivantes :
- un accès en ligne à une base de données de plusieurs dizaines de milliers
d’échantillons sonores instrumentaux, concrets ou abstraits ;
- des interfaces de navigation et de recherche dans cette base, s’appuyant sur des
critères essentiellement liés au contenu audionumérique ;
- un système permettant à l’utilisateur d’ajouter ses propres données (échantillons et
descriptions) à celles du système ;
- des possibilités de partage en ligne des données et des métadonnées, fondées sur
l’identification des utilisateurs et des groupes d’utilisateurs, et sur un système de
définition des droits d’accès aux données ;
- des fonctions de classification manuelle des échantillons ;
- des fonctions d’aide à la classification des échantillons, fondée sur des modules de
classification automatique.
Participant : P. Mullon.
8.2.2
Conception des interfaces utilisateurs
Cette seconde étape s’est appuyée sur deux entrants :
- d’une part, la phase précédente de définition des services applicatifs ;
- d’autre part, les contraintes techniques liées à l’implantation du niveau applicatif, en
particulier celles imposées par l’environnement Internet/intranet au niveau des
interfaces graphiques.
Collaborations extérieures : D. Teruggi, D. Saint-Martin (Ina-GRM).
8.2.3
Tests et documentation
En aval des travaux de développement, les phases de tests ont permis de confronter
l’application avec la conception fonctionnelle initiale. Ces tests, à leur tour, ont alimenté des
phases de développements correctifs et évolutifs.
Lorsque ce processus itératif a pris fin, l’application a pu être documentée, en particulier
dans ses aspects les plus proches de l’utilisation finale (aide en ligne).
Participants : P. Mullon, G. Boutard, M. Jacob.
131
RECHERCHE
8.3
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
Travaux théoriques liés à la description textuelle structurée
du contenu audio (taxonomies)
Un important travail théorique a été effectué autour de la description taxonomique des
échantillons sonores. Ecrins étant une base ouverte, pouvant être enrichie par tous les
utilisateurs, avec tous types d’échantillons (dont la description doit toujours être possible), il
n’était plus question de fixer une fois pour toutes dans l’application une liste fermée
d’instruments, une échelle de hauteurs figée… L’objectif de ces travaux était donc :
- d’établir des principes généraux pour la description des échantillons, valables quelle
que soit la nature de ceux-ci ;
- d’aboutir à une structure logique de description taxonomique pouvant évoluer au fil
des enrichissements de la base, et répondant aux contraintes applicatives :
présentation graphique à l’utilisateur, utilisation pour la navigation, enrichissement par
l’utilisateur
- d’assurer la compatibilité de ces descriptions avec les mécanismes de classification
automatique développés par les équipes scientifiques.
Ces travaux ont été abordés au travers trois types de corpus d’échantillons, détaillés dans
les paragraphes suivants.
Participants : M. Jacob, P. Mullon, B. Sylvand (stage).
Collaborations internes : V. Rioux (équipe Perception et cognition musicales), Emmanuel
Deruty (équipe Design sonore).
Collaborations extérieures : Y. Geslin (INA-GRM).
8.3.1
Analyse et refonte de la taxonomie instrumentale Studio en ligne
La taxonomie du système Studio en ligne vise à décrire très finement, en particulier en
termes de modes de jeux, une base figée d’échantillons instrumentaux correspondant à 16
instruments. C’est donc une taxonomie très peu « étendue » du point de vue organologique
(par exemple, il n’y a aucune percussion), mais en revanche très « approfondie » quant à la
précision des descriptions (modes de jeux, nuances d’interprétation, etc.).
Le travail de refonte, ici, a visé à donner davantage de généricité à cette taxonomie, de
façon à lui permettre de décrire de nouveaux échantillons instrumentaux, sans aucun
présupposé sur l’instrument d’origine.
8.3.2
Prise en compte de taxonomies des sources sonores
Pour les échantillons commerciaux dont l’Ircam a acquis les CD, un catalogue (Excel),
essentiellement fondé sur un principe de mots-clefs, a été construit manuellement par le
département Production de l’Ircam. Ce catalogue a été intégré dans l’application, sous une
forme homogénéisée avec les autres types de taxonomies.
8.3.3
Intégration des taxonomies morphologiques
La description des échantillons sur la base de critères morphologiques, particulièrement utile
pour les sons abstraits, a fait l’objet de travaux théoriques de la part de divers partenaires du
projet Ecrins. Les résultats de ces travaux, lorsqu’ils ne dépassaient pas le cadre de ce qui
était effectivement réalisable dans le planning du projet, ont été intégrés dans la structure
taxonomique mise en place dans Ecrins.
132
RECHERCHE
8.4
8.4.1
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
Modélisation des données et le développement du niveau
base de données
Modélisation logique des descripteurs
Les résultats des travaux cités au paragraphe précédent ont permis de mettre en évidence
un certain nombre d’entités logiques génériques (« termes », « contextes », etc.), sur
lesquels fonder la construction des taxonomies, indépendamment de la taxonomie
considérée. La représentation et le stockage en base de données de ces taxonomies s’est
appuyée sur ce travail de modélisation logique.
Dans le cadre de la Sound Palette Cuidado, la réflexion sur la représentation logique des
métadonnées audionumériques a conduit l’équipe à s’investir fortement dans l’étude du
format Mpeg7, afin d’évaluer la possibilité de fonder la seconde génération d’applications sur
cette norme. A l’issue de cette étude, il a effectivement été décidé de construire les
descriptions du matériau sonore sur la norme Mpeg7 à chaque fois que cela était possible.
Hormis le fait que Mpeg7 permette la définition et la manipulation des métadonnées
nécessaires à nos applications, ce choix majeur présente en outre les intérêts suivants :
- les applications ainsi développées respectent une norme susceptible de devenir un
standard, et sont donc ouvertes et évolutives (import et export de métadonnées,
interfaçage de nouvelles applications avec les bases de données en ligne, etc.) ;
- dans le cadre d’un projet où de nombreux échanges interviennent entre partenaires,
Mpeg7 fournit un langage commun pour la spécification des descriptions et des
descripteurs ;
- en se fondant sur une technologie standardisée de représentation des données
(XML), Mpeg7 facilite en outre la spécification des fonctions attendues du niveau
base de données. L’existence de produits (parseurs, outils de visualisation et
d’édition) dédiés à la manipulation de documents XML est également un point
important.
Participants : M. Jacob, P. Mullon.
Collaborations internes : G. Peeters (équipe Analyse-synthèse).
Collaborations extérieures : P. Herrera (UPF), O. Wüst (Oracle).
8.4.2
Lien logique avec les autres contributions scientifiques
Parce qu’elle fournit des informations qualitatives (« cet échantillon est une note jouée au
saxophone, en mode de jeu normal, mezzo forte »), la classification automatique est
logiquement liée aux taxonomies (« Saxophone », « mezzo forte », sont des éléments des
taxonomies). Cette relation entre taxonomies et classification automatique a été étudiée, puis
implantée en même temps que l’intégration des modules scientifiques d’analyse du signal et
de classification automatique.
Participant : M. Jacob.
8.4.3
Développement des modules d’accès à la base de données
Dès que la structure logique des données gérées en base a été stabilisée, le développement
d’un premier niveau logiciel dialoguant avec celle-ci, et fournissant au niveau applicatif des
services d’accès aux données, a pu être amorcé. Il s’agissait d’implanter les fonctionnalités
suivantes :
133
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
en consultation, des fonctions de navigation permettant d’explorer les taxonomies et
les échantillons qui y sont classés, ou encore, partant d’un échantillon, d’obtenir la
liste des autres échantillons classés dans un même élément taxonomique que lui ;
- en consultation toujours, d’offrir des fonctions de recherche. Dans Ecrins, celles-ci
s’appuient sur des critères textuels (recherche « full-text » dans les libellés et
commentaires des échantillons et des éléments taxonomiques) ;
- en modification, de permettre à l’utilisateur de créer, supprimer et modifier toutes
sortes de données (éléments de taxonomies, échantillons, classification de ceux-ci
dans les taxonomies, etc.). Ici, un des rôles majeurs du code développé est de
garantir l’intégrité des données (aucune action de modification ne doit conduire à des
données ne respectant pas le modèle logique, comme par exemple un échantillon
sans libellé, ou n’apparaissant plus dans aucune taxonomie…).
L’application des droits d’accès, sur lesquels se fondent toutes les fonctionnalités de partage
des données entre plusieurs utilisateurs, intervient dans tous ces points pour contrôler, soit
la visibilité des données, soit le droit de l’utilisateur à modifier celles-ci.
Participant : M. Jacob.
-
8.5
8.5.1
Développement des couches applicatives
Gestion des données audionumériques
Les fonctionnalités d’upload (l’utilisateur ajoute de nouveaux échantillons dans le système),
de download (l’utilisateur télécharge sur son poste des échantillons du système) et de
streaming (pré-écoute au format mp3), ainsi que la transmission des données
audionumériques aux modules d’analyse du signal, ont nécessité la mise en place de
conversions de formats prenant en compte, non seulement le format de représentation
(AIFF, WAVE, etc.), mais aussi les autres paramètres techniques des échantillons
(résolution, fréquence d’échantillonnage, nombre de canaux). L’implantation de ces fonctions
a été faite de la façon suivante :
- intégration de produits existants lorsque ceux-ci sont compatibles avec les
contraintes techniques du système ;
- développement spécifique de codeurs et de décodeurs.
A un niveau plus technique, le volume important des données mises en jeu a soulevé le
problème du stockage massif, et surtout celui de la transmission par réseau de grosses
quantités de données, entre les machines de la plate-forme serveur comme sur Internet.
L’optimisation de ces transferts s’appuie classiquement sur des technologies de streaming,
sur lesquelles l’accent a été mis dans le cadre de la re-conception d’architecture effectuée
en fin d’année pour le projet Cuidado (voir paragraphe correspondant ci-après).
Participants : G. Boutard, M. Jacob.
8.5.2
Niveau applicatif
Le niveau applicatif s’appuie sur les modules précédemment exposés pour fournir des
services de haut niveau correspondant exactement aux cas d’utilisation de l’application. Les
fonctions de ce niveau sont donc les suivants :
- intervenir comme un contrôleur, ayant une visibilité transverse sur tous les types de
données (au travers les modules d’accès à la base), et orchestrant les échanges
entre les différents composants du système. Par exemple, lors de l’ajout d’un
échantillon dans le système, solliciter les fonctions de conversion audionumérique et
134
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
de stockage des fichiers, puis inscrire le nouvel échantillon dans la base de données,
avec toutes ses caractéristiques ;
- constituer des données complexes, faisant sens pour l’utilisateur, à partir des
données de granularité plus fine gérées en base. Par exemple : à partir d’un
utilisateur, reconstituer l’ensemble cohérent de son environnement personnel (panier
utilisateur, recherches précédemment mémorisées, etc.) ;
- effectuer un certain nombre de contrôles liés aux droits d’accès aux données (à
quelles données ai-je le droit d’accéder ?) et aux profils utilisateurs (quels services du
système ai-je le droit d’utiliser ?).
Dans la mesure où ce niveau logiciel prend en charge l’ordonnancement des échanges entre
les différents composants du système, son implantation a supposé une importante phase de
conception technique préliminaire, fondée en particulier sur la définition préalable de
l’architecture logique.
Participant : G. Boutard.
8.5.3
Les interfaces graphiques
Il s’agissait ici d’implanter les interfaces graphiques en s’appuyant sur le niveau applicatif
précédemment exposé. Dans Ecrins, ce dernier niveau s’appuie sur les technologies HTML
et Javascript, assurant une compatibilité maximale avec les postes clients.
Participants : P. Mullon, G. Boutard.
8.6
8.6.1
Intégration des modules scientifiques
Aspects fonctionnels
Si la fonction d’analyse du signal (extraction des descripteurs audionumériques) est
relativement simple à faire apparaître dans les interfaces graphiques offertes à l’utilisateur,
en revanche l’intégration fonctionnelle de la classification automatique repose, comme on l’a
vu, sur une interaction forte avec la description taxonomique. Il s’agissait in fine de permettre
à l’utilisateur :
- d’utiliser la classification automatique pour classer ses propres sons dans les
taxonomies proposées par le système ;
- en s’appuyant sur ces mêmes taxonomies, de définir de nouveaux ensembles de
sons d’exemples (espaces de classification) sur lesquels les algorithmes
d’apprentissage (utilisés par la classification automatique proprement dite) pourront
être entraînés ;
- de lancer ce processus d’apprentissage.
L’accès à ces services est régi par la définition des profils d’utilisateurs. En particulier, les
deux dernières actions nécessitent une bonne connaissance des algorithmes de
classification automatique ; elles sont donc réservées à des utilisateurs de profil « avancé ».
Au contraire, la première action, qui s’appuie sur les résultats des deux suivantes, doit
pouvoir être accessible par tous les utilisateurs.
Participants : P. Mullon, M. Jacob.
Collaborations internes : P. Tisserand, G. Peeters (équipe Analyse-synthèse).
135
RECHERCHE
8.6.2
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
Aspects techniques
L’intégration des modules scientifiques suppose la résolution d’un certain nombre de
problèmes techniques, dont la plupart ont dû être anticipés en amont du développement de
ces modules par les équipes scientifiques :
- résolution des problèmes de plate-formes et de recompilation (les modules doivent
s’exécuter sur les machines cibles, incluant celles des partenaires industriels) ;
- identification des dépendances : si les modules utilisent des produits extérieurs, la
disponibilité de ceux-ci sur les plate-formes cible doit être garantie ; les aspects
commerciaux liés à l’utilisation de ces éventuels produits extérieurs doivent
également être résolus.
- interfaçage avec le reste du système : les entrées et sorties des modules
scientifiques doivent permettre les échanges de données entre ces modules et le
reste du système ;
- le passage de l’environnement de développement scientifique à un système
opérationnel pose des contraintes techniques supplémentaires sur les modules :
élimination de toute fuite mémoire, aucun accès aux disques durs, robustesse des
modules face aux cas limites, etc.
Dans le cadre de Cuidado, où trois partenaires différents sont susceptibles de fournir des
modules d’analyse pouvant interagir entre eux, l’anticipation de ces divers problèmes était
particulièrement cruciale ; il convenait d’inscrire les contributions des partenaires dans
l’architecture générale du système en identifiant les besoins techniques des modules, les
données auxquelles ils devaient avoir accès, les échanges entre modules, etc. Cette tâche
de coordination technique a été effectuée pour l’ensemble des modules d’extraction de
Cuidado à la fin de l’année 2002.
Participants : G. Boutard, M. Jacob, P. Mullon.
Collaborations internes : P. Tisserand, G. Peeters (équipe Analyse-synthèse).
Collaborations extérieures : P. Herrera (Université Pompeu Fabra, Barcelone).
8.7
8.7.1
Retours utilisateurs et re-conception
Synthèse
fonctionnelle
et
analyse
des
retours
utilisateurs,
re-conception
Une phase de retours utilisateurs a été menée par l’équipe Perception et cognition musicale
sur la version finale de l’application Ecrins. Ce travail a fourni une quantité importante
d’informations liées aux services offerts par le système et à l’ergonomie leur donnant accès.
Dans le cadre de la re-spécification et du second cycle de développement du projet Cuidado,
ces éléments ont été recoupés avec d’autres sources d’informations :
- les retours d’utilisation de l’équipe elle-même (qui a été amenée à utiliser certaines
fonctionnalités peu abordées dans le cadre des retours utilisateur) ;
- les fonctionnalités attendues dans le cadre du projet Cuidado et non encore
implantées ;
- une anticipation des fonctionnalités pouvant être offertes par les modules
scientifiques non encore intégrés ou non encore développés.
Collaborations internes : V. Rioux (équipe Perception et cognition musicales).
136
RECHERCHE
8.7.2
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
Re-conception de l’architecture logique
La phase de re-conception programmée en seconde moitié de l’année 2002 a été l’occasion
d’un certain nombre de modifications de l’architecture logique, visant globalement à
améliorer la modularité de celle-ci, en prenant en particulier en compte les objectifs
suivants :
- garantir une meilleure indépendance logicielle entre les fonctionnalités spécifiques à
l’application en ligne et les applications « offline » des partenaires. Par exemple, les
fonctions de description des échantillons sont génériques, réutilisables, et doivent
pouvoir être partagées entre l’application en ligne et les applications développées par
les partenaires industriels des projets ; au contraire, la gestion des utilisateurs et des
droits d’accès aux données, les fonctions de stockage massif des données, sont des
spécificités de l’application en ligne ;
- pour les composants de l’architecture partagés par plusieurs applications, choisir des
technologies d’implantation garantissant la compatibilité avec les différentes plateformes cibles.
- améliorer les fonctions d’accès aux données audio (meilleur support des formats
audionumériques, généralisation des mécanismes de streaming lors du transfert des
données audionumériques) ;
- tenir compte des exigences techniques des nouveaux modules scientifiques intégrés,
et des nouvelles fonctionnalités visées ;
- constituer une interface de programmation (API) permettant à l’avenir de construire
de nouvelles applications dialoguant avec le système et sa base de données, ou
permettant à des applications existantes, et intéressées par l’accès en ligne à des
bases d’échantillons, de dialoguer avec ces mêmes bases ;
- en définissant des briques logicielles élémentaires assurant des traitements bien
spécifiques, et nécessitant donc des compétences précises, fournir un cadre
technique clair pour la coordination technique du projet.
Participants : P. Mullon, G. Boutard, M. Jacob.
8.8
Suivi de projet
Les projets Ecrins et Cuidado posent, au niveau du management de projet, le problème de la
conciliation entre la production de résultats applicatifs finis et opérationnels et l’intégration de
travaux scientifiques ouverts et en progression constante ; tout ceci, enfin, doit trouver sa
place dans un planning et des moyens humain limités, et conduire à un résultat
fonctionnellement pertinent et novateur du point de vue de l’utilisateur final.
8.8.1
Coordination technique entre partenaires
Dans le cadre du projet Ecrins, la coordination technique était une tâche relativement simple,
car, hors l’équipe Services en Ligne elle-même, seule l’équipe Analyse-synthèse et le
partenaire Digigram étaient susceptibles de produire des composants logiciels. Dans
Cuidado au contraire, trois équipes scientifiques produisent des modules d’analyse, et deux
partenaires industriels (Oracle et Creamware) développent des éléments logiciels
interagissant étroitement avec les autres composants de l’application Sound Palette. La
coordination technique est donc un élément central du projet ; elle se décline selon les axes
suivants :
- identifier, d’un point de vue logique, les entrants et les résultats des divers
composants logiciels développés par les partenaires ;
137
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
sur cette base, spécifier précisément les caractéristiques externes de ces
composants ;
- toujours sur la base du premier point, identifier les dépendances entre les différentes
tâches de développement. Ces dépendances jouent un rôle majeur dans l’élaboration
des plannings de réalisation des applications cibles ;
- stabiliser, en concertation avec les partenaires, les caractéristiques techniques des
différents modules développés, afin que leur intégration soit possible.
-
8.8.2
Coordination organisationnelle et administrative
La coordination organisationnelle et administrative du projet IST Cuidado a fonctionné sur le
régime permanent établi l'année dernière, mais a aussi donné lieu à de nouvelles activités,
propres aux phases spécifiques atteinte par le projet dans son cycle de vie.
Parmi les activités organisationnelles et administratives de régime permanent, il faut noter :
- l'organisation de réunions de travail multi partenaires, ainsi que de revues à caractère
contractuel et officiel, parfois en présence du Project Officer de la Commission
européenne ;
- la rédaction de Progress Reports semestriels et de Cost Statements détaillés ;
- la rédaction d'un rapport d'activité annuel à destination de la Commission ;
- l'organisation de séances de retour d'expérience d'utilisateurs des prototypes des
futures applications pilotes Cuidado ;
- la conception d'un nouveau site WEB dédié au projet Cuidado et destiné au grand
public.
Parmi les activités organisationnelles et administratives spécifiques développées cette
année, on trouve essentiellement :
- la mise en place de la procédure eTIP qui permet de tracer la liste des résultats
promis par le projet, ainsi que leur description orientée marchés ;
- la constitution d'une version de travail du eTIP Cuidado, de statut "interim &
publiable".
Participants : H. Vinet, F. Rousseaux, M. Dulong de Rosnay.
8.9
[Bonardi02a] Bonardi, A., Rousseaux, F., « Composing an Interactive Virtual Opera: The Virtualis
Project », LEONARDO Volume 35, Issue 3, MIT Press, 2002, vol. issue 3, n° 35
[Vinet02c] Vinet, H., Navigation dans les bases de données musicales, Les cahiers du numérique,
2002, vol. 3,n°3, pp. 137-148, Editions Hermès-Lavoisier.
[Rousseaux02a] Rousseaux, F., « La notion d'œuvre à l'heure de la musique "en ligne" : comment
concevoir la nécessaire médiation des affinités électives ? », Université des Arts, ed. Marc Jimenez.
(Klincksieck Editions), 2002
[Vinet02a] Vinet, H., Herrera, P., Pachet, F., « The CUIDADO Project : New Applications based on
Audio and Music Content Description », International Computer Music Conference, Göteborg, 2002,
pp. 450-453
[Vinet02b] Vinet, H., Herrera, P., Pachet, F., « The CUIDADO Project », International Conference on
Music Information Retrieval, Paris, 2002, pp. 197-203
138
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
EN
LIGNE
[Sylvand02a] Sylvand, B., « Rapport de stage pour la validation d'un DESS de conseil en gestion des
connaissances numérisées : rapport final du stage : Conception et validation opérationnelle
d’un modèle logique de description qualitative des échantillons sonores. », 2002
[Boutard02a] Boutard, G., « Document de conception UML du système Ecrins en version V3.2.0 »,
2002
[Jacob02a] Jacob, M., « Structure de la base de données Ecrins en version V3.2.0 », 2002
[Mullon02a] Mullon, P., Geslin, Y., Jacob, M., « Ecrins: an audio-content description environment for
sound samples », ICMC, Göteborg, 2002
[Mullon02b] Mullon, P., « Ecrins, conception fonctionnelle : gestion des utilisateurs et des données.
Recherche et navigation. », 2002
[Mullon02c] Mullon, P., « Ecrins, conception fonctionnelle : les services de classification manuelle »,
2002
[Mullon02d] Mullon, P., « Interface Ecrins : seconde proposition d'interface », 2002
[Mullon02e] Mullon, P., « Synthesis of functional feedbacks on Online Sound Palette Prototype, and
main ideas for re-specification of this application », 2002
[Mullon02f] Mullon, P., « T-ONSPII-GEN-1, Sound Palette architecture redefinition after M3 », 2002
[Mullon02g] Mullon, P., « T-ONSPII-IN-SONA: internal specification of Sound Analysis subsystem »,
2002
[Rousseaux02e] Rousseaux, F., CUIDADO, p., « How Can Feedback from User Groups Support the
CUIDADO Project
Re-specification Process ? », 2002
[Rousseaux02f] Rousseaux, F., CUIDADO, p., « CUIDADO Updated Specification », 2002
[Rousseaux02b] Rousseaux, F., « Will Retrieving Music From the Web Revolutionize Musicology? »,
SUN : Capire la musica, Naples, 2002
[Rousseaux02c] Rousseaux, F., « Deux essais pour faire parler l'informatique », "Du Sujet : Théorie et
Praxis", Maison des Sciences de l'Homme de Paris, 2002
[Rousseaux02d] Rousseaux, F., « Le danseur face au miroir », Université de Montpellier, 2002.
[Journées de recherche doctorale sur la danse et les nouvelles technologies]
139
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
9
9.1
–
SERVICES
LOGISTIQUES
SERVICES LOGISTIQUES
Service informatique
Responsable : Laurent Ghys
L'année 2002 a été pour le Service informatique une période de transition,
marquée notamment par l’affectation d’une nouvelle assistante (Ghislaine
Montagne), qui assure désormais la totalité des tâches administratives du
service, avec une grande efficacité.
Un nouvel emploi-jeune (Frédéric Vandromme) a également rejoint l'équipe au
début de l'année. Il assure une grande partie de la gestion des postes de travail
Unix, et de l'aide aux utilisateurs principalement les chercheurs, ainsi que la
gestion des réseaux internes.
9.1.1
Réseaux Internes
Le projet de restructuration des réseaux internes, initié en 1999 est arrivé à maturité en
2002.
Rappelons que ce réseau utilise uniquement la technologie Ethernet avec des VLANs
(réseaux locaux virtuels) et une commutation dite "de niveau 3". Le commutateur
principal,auquel on a ajouté régulièrement chaque année une carte 48 ports 10/100 Mbps, a
été complété cette année par une carte 16 ports Ethernet Gigabit. Sur ces ports sont
connectés les serveurs récents (Mac OS X et Unix) ainsi que des commutateurs qui
permettent la poursuite de l'extension de ce réseau.
La forte croissance du nombre de prises connectées a deux origines :
- d’une part, nous avons dû faire face à l'arrivée des nombreuses machines des
nouveaux projets, que ce soit les postes de travail des collaborateurs ou les serveurs
(en Gigabit) ;
- d'autre part, la demande de beaucoup de collaborateurs de pouvoir connecter leur
ordinateur portable personnel au réseau de l'Ircam que nous avions vu apparaître en
2001 s'est encore amplifiée en 2002. Ceci a entraîné une très grosse charge de
travail, car ces machines doivent pour accéder au réseau intranet être préalablement
déclarées et enregistrées dans nos bases de données et elles immobilisent des
prises réseaux supplémentaires.
L'expérimentation d'un réseau de type 802.11b (Ethernet par radio) bien qu'ayant donné
entière satisfaction n'a cependant pas été mise en oeuvre à plus grande échelle. Plusieurs
raisons freinent en effet le développement de cette technologie :
- bien qu'en pleine expansion sous le non de "Wi-Fi", celle-ci est en permanente
évolution, les standards 802.11x sortent les uns après les autres (802.11a, 802.11g),
avec une course effrénée aux débits.
- le déploiement à plus grande échelle de ce type de liaisons n'est pas sans poser de
problèmes de sécurité, qui sont rendus encore plus complexes et difficiles à aborder
en raison de la grande diversité des technologies mises en jeu.
Mais les technologies Ethernet sans fil devront être néanmoins maîtrisées dans l'avenir, au
moins sur l'aspect sécurité, car des opérateurs commencent à déployer à grande échelle des
réseaux Wi-Fi sur le domaine public, et nous serons très bientôt confrontés à des personnes
140
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
LOGISTIQUES
situées physiquement dans l'enceinte de l'Ircam bien que leur machine soit connectée (par
des systèmes radio) à des opérateurs externes à l'Ircam.
9.1.2
Connexion Internet
Le raccordement de l'Ircam à la « Boucle des Contenus » par l’intermédiaire de l’opérateur
Renater, bien qu'ayant été effectué à la fin de l'année 2001, n'a cependant n'a pris toute son
ampleur qu'au cours de l'année 2002.
Ce service nous a donné entière satisfaction, aussi bien pour l'excellente visibilité de nos
serveurs de contenus depuis l'Internet que pour le confort d'accès à l'Internet à partir de nos
postes de travail.
Le choix qui avait été fait d'utiliser, pour notre routeur de sortie vers Renater, ainsi que notre
garde-barrière d'entrée de site, des machines ordinaires dépourvues de disque dur, sous un
système d'exploitation libre, à la place d'équipements propriétaires coûteux s'est avéré tout à
fait judicieux. La puissance de calcul de ces machines est largement suffisante pour
supporter les débits considérés, qui sont pourtant assez conséquents.
La mise en place de ce service a rendu possible une augmentation très conséquence de la
bande passant d’accès à l’Internet, tant pour l’Ircam que pour le Centre Pompidou et la BPI
(multiplication par un facteur supérieur à 10).
9.1.3
Evolution des Serveurs
La principale évolution pour les serveurs a porté cette année principalement sur les services
extérieurs, à savoir les serveurs web, FTP, CVS et les robots de listes de diffusion.
Pour éviter la multiplication du nombre de machines physiques, ce qui entraîne une grosse
charge d'administration à cause des pannes matérielles, la technique des serveurs
« virtuels » a été utilisée. Il s'agit d'héberger sur une seule machine physique plusieurs
systèmes Unix, totalement indépendants les uns des autres. Chaque système tourne dans
une « prison » qui la protège totalement des autres machines virtuelles, car même en cas de
compromission totale de l'une des machines, l'utilisateur n'a aucune visibilité des autres
machines, pas plus que du matériel sous-jacent (disques, réseaux etc.).
On pourra noter également que l'on peut avoir des versions différentes des logiciels (par
exemple Apache) d'un serveur virtuel à l'autre ce qui est bien utile dans le cas des mises à
jour. Cette technique a été utilisée pour la plupart des serveurs extérieurs sauf pour le
serveur de listes de diffusion qui utilise le logiciel "Sympa" et demande au moment de l'envoi
massif des messages électroniques, une assez forte puissance de calcul.
Il faut cependant noter pour l'avenir qu'il ne faudrait pas abuser de cette technique, car la
puissance de calcul est partagée entre tous les services. Les nouveaux serveurs web
dynamiques, qui s'appuient sur le couple PHP/Mysql, requièrent justement une puissance
non négligeable, particulièrement en cas d'accès multiples simultanés.
On peut toujours très rapidement corriger une éventuelle dégradation de l’un de ces
services, en faisant migrer le serveur virtuel sur lequel il tourne sur une nouvelle machine
physique, ce qui est très facile.
9.1.4
Tâches administratives
L'arrivée d'une nouvelle secrétaire a permis au service informatique de rationaliser toute la
partie administrative inhérente à son activité.
Les achats, la gestion des dossiers de maintenance, le suivi des retours de matériels, tâches
lourdes quotidiennes qui étaient auparavant effectuées tant bien que mal par les
administrateurs système, sont maintenant parfaitement gérées par une personne ayant les
bonnes compétences pour ce type de travail.
141
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
SERVICES
LOGISTIQUES
L’organisation de la gestion du parc informatique, activité qui fait appel à la fois à des
données de type administratif (données financières, références des commandes, etc.) et
fortement techniques (références à des matériels et logiciels, numéros techniques de toutes
sortes) prend progressivement toute son ampleur, et devrait, à terme, libérer les techniciens
et administrateurs système de l'ensemble de toutes les tâches de gestion administrative.
Participants : Y. Bensaïd, J. Boissinot, O. Labat, G. Montagne, F. Vandromme.
9.2
Atelier mécanique
Technicien : Alain Terrier
Parmi les réalisations les plus représentatives de l’année 2002, l’Atelier de mécanique a
effectué les travaux suivants, à la demande des différents services de l’Ircam :
9.2.1
Département Recherche et développement
Modifications et mise au point de la structure 3D pour la chambre sourde (O.Warusfel).
Étude et réalisation d’un banc d’essai pour les marteaux du piano (R. Caussé, Eric.
Humbert).
Étude et réalisation d’un moule en résine et composites pour la Timée (N. Misdariis).
Étude et réalisation de deux prototypes de barillet à volume variable pour la Clarinette (R.
Caussé).
Étude et réalisation de trois rampes supportant huit micros projet Carrouso (O. Warusfel, N.
Misdariis).
Modifications d’un système de fixation et montage de capteurs optiques pour repérage
angulaire du plateau d’une table tournante B&K (O. Warusfel).
Étude et réalisation d’une hanche double en (altuglas) pour le hautbois (R. Caussé, A.
Almeida).
Étude et réalisation de moules hanches doubles pour le hautbois et le basson (R. Caussé, A.
Almeida).
Étude et réalisation d’un montage pour les mesures de vibrations de plaques précontraintes
(validation des calculs numériques de Modalys) (R. Caussé, J. Bensoam).
Réalisation de 24 pièces : moulages du pavillon de l’oreille externe ajustable sur une tête
artificielle pour l’étude des relations entre HRTFs et les paramètres morphologiques
(O.Warusfel).
Usinage 50 empreintes du conduit auditif pour le montage de micros KNOLS travaux
effectues dans le cadre du projet LISTEN (O. Warusfel).
9.2.2
Département Création
Réparation d’un STOVIOLE pour colonnes de fixation du cornet (A. Jacquinot).
9.2.3
Régie Bâtiment et Services généraux
Étude et réalisation de trois supports mixte pour claviers d’ordinateurs CP et MAC (N. Belal).
Modification (soudure)d’une table poste d’esquisse.
Réalisation de quatre cimaises pour support HP mezzanines et perçage des parures de
portes local nodal Bat. B (G-.E. Giscard).
142
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
PERSONNEL
10 RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT : PERSONNEL
• Direction scientifique
Hugues Vinet
Florence Quilliard-Monjal
Francis Rousseaux
Sylvie Benoit-Stanek
Ghislaine Montagne
Directeur scientifique, directeur de l’UMR Ircam- CNRS
Assistante direction scientifique
Chargé de coordination projet Cuidado
Professeur Université de Reims, délégation CNRS
Coordinatrice administrative des Projets européens
Thèse CIFRE, université de Paris X
Assistante équipes scientifiques
Secrétariat équipes scientifiques (mi-temps)
• Acoustique Instrumentale
René Caussé
Gérard Bertrand
Christophe Vergez
Joël Bensoam
Nicholas Ellis
Patricio De la Cuadra
Responsable
Technicien des trois équipes acoustique
Chargé de recherche (CR2 CNRS, collaboration LMA)
Chargé de recherche et de développement (mi-temps)
Chargé de développement (mi-temps)
Chargé de recherche et de développement
Mélanie Dulong de Rosnay
Stagiaires et étudiants
André Almeida
Analyse/synthèse)
Joël Bensoam
Claudia Fritz
Olivier Houix
Eric Humbert
Olivier Machery
Jacob Munkberg
Olivier Sohn
Thèse, université de Paris VI (co-encadrement équipe
Thèse, université du Maine, Le Mans
Thèse Atiam, université Paris VI
Thèse, université du Maine, Le Mans (co-encadrement
équipe Perception et cognition musicales)
Stage, Dea Atiam, Ecole Centrale-Paris
Stage, Ecole Centrale-Nantes
Stage, Ecole Centrale-Paris
Stage, Ecole Centrale-Paris
Compositeur
Mauro Lanza
• Equipe Acoustique des salles
Olivier Warusfel
Responsable
Philippe Prévot
Chargé de développement, ingénieur de recherche,
détaché du Ministère de la Culture et de la
Communication, Mission de la recherche et de la
technologie.
Olivier Delerue
Reinhard Gretzki
Stage, université de Bochun puis chargé de recherche
Brian Katz
Chargé de recherche
Emmanuel Rio
Sébastien Roux
Guillaume Vandernoot
Riitaa Vaananen
Chargée de recherche
143
RECHERCHE
Alexis Baskind
Sylvain Busson
Etienne Corteel
Magali Deschamps
Numa Lescot
Fabien Lienhart
ET
DEVELOPPEMENT
–
PERSONNEL
Thèse, université de Marseille
Thèse Atiam, université de Paris VI
Stage Ingénieur du Son, CNSM-Paris
Stage, ENST
Stage, ENS-Lyon
• Design sonore
Louis Dandrel
René Caussé
Olivier Warusfel
Emmanuel Deruty
Nicolas Misdariis
Responsable
Coordinateur scientifique
Assistant de production
François Desmales
Etienne Pouvreau
Stage, ENSAM
Stage, ENSAM
• Perception et Cognition musicales
Stephen McAdams
Responsable, (DR2, CNRS)
Gérard Bertrand
Alain de Cheveigné
Chargé de recherche (détachement CR2, CNRS)
Daniel Pressnitzer
Chargé de recherche (CR2, CNRS)
Mondher Ayari
Chercheur étranger associé, CNRS
Vincent Rioux
Bennett Smith
Ingénieur de recherche
Patrick Susini
Piotr Gaudibert
Assistant de recherche
Emmanuel Bigand
Professeur, université de Bourgogne, détaché du CNRS
Chercheurs invités
Cécile Marin
Sandrine Vieillard
Suzanne Winsberg
Anne Caclin
Olivier Houix
Guillaume Lemaître
Jérémy Marozeau
Cécile Alzina
Anne Frey
Julien Tardieu
Maître de conférences, université de Paris III
ATER, université de Rouen
Conseiller scientifique, université Rutgers (USA)
Thèse, université de Paris VI, allocataire de l'Ecole
Normale Supérieure (AMN)
Thèse, université du Maine (co-encadrement équipe
Acoustique instrumentale)
Thèse, université du Maine, CIFRE société Klaxon
Thèse Atiam, université Paris VI, bourse des Fonds de
Recherche Suisses
Stage Atiam, université de Paris VI
Stage, université de Paris VIII
Stage Atiam, université d’Aix-Marseille, puis thèse
CIFRE/Ircam/Sncf/Renault
Compositeur
Roger Reynolds
144
RECHERCHE
• Analyse-synthèse des sons
Xavier Rodet
Jean-Philippe Lambert
Marc Locascio
Geoffroy Peeters
David Ralley
Vincent Rioux
Axel Roebel
Patrice Tisserand
ET
DEVELOPPEMENT
–
PERSONNEL
Responsable
Chargé de développement
Chef de projet « Orgues », chargé de recherche
Chercheurs, stagiaires et étudiants
André Almeida
Thèse, université Paris VI (co-encadrement équipe
Bertrand Delezoïde
Thèse Atiam, université de Paris VI, collaboration
CEA/Arkhimedia
Laurier Fagnan
Thèse, université d'Alberta à Edmonton (Canada)
Guillaume Fayemendy
Thèse, université Paris VI, collaboration France Telecom
R&D
Wim D'Haes
Thèse, université d'Anvers
Thomas Hélie
Thèse ATS, université Paris XI-Orsay
Arié Livshin
Thèse, université Paris VI
Diemo Schwarz
Kasper Souren
Emmanuel Vincent
Thèse Atiam , Université Paris VI, AMN ENS
Michaël Durand
Stage, INSA-Lyon
Joseph Escribe
Stage, ESME-SUDRIA
Thomas Foirien
Stage, Dea ENS-Cachan
Gil Gaullier
Stage, DESS université de Paris VI
Arroabarren Ixone
Stage, Doctorat université de Pamplune, Espagne
Matthias Krauledat
Stage, université de Münster (Allemagne)
Amaury La Burthe
Stage, Atiam INPG-Grenoble
Boris Prudham
Stage, DESS université de Franche-Comté
Ferréol Soulez
Stage, CPE-Lyon
Fabien Tisserand
Stage, ESSTIN-Nancy
Compositeur
Alain Lithaud
• Représentations musicales
Gérard Assayag
Carlos A. Agon Amado
Benoit Meudic
Moreno Andreatta
Dominique Eav
Olivier Lartillot
Charlotte Truchet
Benoit Mathieu
Emilie Poirson
Florent Selva
Responsable
Chargé de recherche et de développement. Thèse Atiam,
université de Paris VI
Thèse, université de Tours
Stage, Diplôme ingénieur,
Ecole des Nationale
Supérieure des Arts et Métiers
Thèse, université Paris VII, bourse AMN ENS Paris VI
Stage Dea, Enst-Bretagne
Stage Dea, université de Paris VI
Stage DESS, université de Paris VI
145
RECHERCHE
Chercheurs invités
Kilian Sprotte
ET
DEVELOPPEMENT
–
PERSONNEL
Hochschule für Künste Bremem, Allemagne
Compositeurs
Georges Bloch
Jean-Luc Hervé
• Formulations du musical
Nicolas Donin
Jacques Theureau
Pierre Vermersch
Coordinateur
• Système temps-réel (jusqu’à septembre 2002)
François Déchelle
Responsable
Riccardo Borghesi
Peter Hanappe
Chargé de développement (janvier - avril)
Norbert Schnell
Diemo Schwarz
Chargé de recherche et de développement,
Stagiaires
Vincent Goudard
Mathieu Gilles
Franck Laÿs
Rémy Muller
Patrice Tisserand
Chercheurs invités
PaR&D.doctricio De la Cuadra
Nicola Orio
Stage, INSA-Lyon
Stage, INSA-Lyon
Stage , UTC, collaboration ministère de la culture et de la
communication
Stage, INSA-Lyon
Chercheur CCRMA (co-encadrement équipe Acoustique
instrumentale)
Université de Padoue
• Applications temps réel (à partir d’octobre 2002)
Norbert Schnell
Responsable
Riccardo Borghesi
Diemo Schwarz
• Logiciels libres et ingénierie logicielle (à partir d’octobre 2002)
François Déchelle
Responsable
Patrice Tisserand
• Services en ligne
Pascal Mullon
Guillaume Boutard
Max Jacob
Responsable, chef de projet informatique
Stagiaire
Benjamin Sylvand
Stage Dess, université de Paris IV
• Service informatique
Laurent Ghys
Julien Boissinot
Youcef Bensaid
Olivier Labat
Patrice Pierrot
Responsable
Administrateur Unix
Technicien
Ingénieur système
Technicien (jusqu’au 4 octobre 2002)
146
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
PERSONNEL
Frédéric Vandromme
Emploi jeune, technicien informatique
• Atelier de mécanique
Alain Terrier
Technicien
147
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
11 RECHERCHE ET DEVELOPPEMENT : ANNEXES
11.1
Conseil Scientifique de l’Ircam
Séance des 15-17 janvier 2002
Composition du Conseil Scientifique de l’Ircam :
Jens BLAUERT, Professeur, Institute of Communication Acoustics, Ruhr-Universitaet ,
Bochum, Allemagne.
Chris CHAFE Directeur, Center for Computer Research in Music and Acoustics (CCRMA),
Université de Stanford, Californie, USA. (non présent à la séance des 16 et 17 janvier
2002).
Jean-Pierre DALBERA, Chef de la Mission de la Recherche et de la Technologie, Ministère
de la Culture et de la Communication, Paris.
Hugues GENEVOIS, Chef du Bureau des écritures et de la recherche, Direction de la
Musique et de la Danse, du Théâtre et des Spectacles, Ministère de la Culture et de la
Communication, Paris.
Jean KERGOMARD, Directeur de recherche CNRS. Directeur adjoint du Laboratoire de
Mécanique et d'Acoustique (LMA), Marseille.
Franck LALOË, Directeur de recherche CNRS, Laboratoire de Physique, Ecole Normale
Supérieure, Paris.
Jean-Sylvain LIENARD, Directeur de recherche CNRS, Laboratoire d'Informatique et de
Mécanique pour les Sciences de l'Ingénieur (LIMSI) CNRS, Orsay.
Julius ORION-SMITH, Professeur, CCRMA (Center of Computer Research in Music and
Acoustics), Université de Stanford, Stanford, (USA).
Antoine RIZK, Directeur de départements, branche expertise, Société Valoris, Paris.
Reynald SEZNEC Président Directeur Général, Société Thales Air Defence, Bagneux.
David WESSEL, Directeur, Center for New Music and Technologies (CNMAT), Université de
Berkeley, Californie, USA.
148
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
Conclusions du Conseil Scientifique de l’IRCAM du 16 et 17 janvier 2002
Le conseil a d’abord examiné les aspects stratégiques de l’activité des deux dernières
années. Pour commencer il salue l’ambition légitime pour l’IRCAM de son nouveau directeur,
Bernard Stiegler, et la pertinence des objectifs visés par lui-même et le directeur scientifique,
Hugues Vinet. Il approuve l’orientation pour l’IRCAM d’être un pôle de référence sur les
sciences et les technologies du son et de la musique. Ce pôle peut être important pour des
organismes de nature très variée, allant des laboratoires de recherche aux entreprises
industrielles en passant par les organismes de formation et de diffusion de la musique, en
France bien entendu mais aussi à l’étranger.
Un événement majeur est l’important développement récent de la participation de l’IRCAM à
des grands projets nationaux et européens. De ce point de vue le conseil a un avis partagé.
D'un côté il félicite tous ceux qui sont responsables du succès que représente l’obtention de
ces contrats, que ce soit la direction, l’équipe de valorisation et de communication, ou les
chercheurs, grâce avant tout à la reconnaissance de leur expertise. L’IRCAM apprendra
beaucoup de cette participation, qui doit permettre l’acquisition de connaissances et leur
diffusion, notamment via des logiciels. Le caractère international des contacts créés est
aussi un grand atout. D'un autre côté il tient à mettre en garde contre les effets pervers et
déstabilisants d'un tel saut : beaucoup d'énergie est mise à l'organisation, à l'administration
ou aux déplacements, au détriment de la recherche, et les objectifs scientifiques propres de
l'IRCAM peuvent être oubliés. Les chercheurs de l'IRCAM risquent d'être détournés de la
recherche pour une durée plus longue que celle envisagée au départ, d'autant que
l'embauche de nombreux personnels pour des durées déterminées incite fortement à
chercher à renouveler les contrats européens, même quand les suites sont en fait moins
intéressantes que les projets initiaux.
Le conseil émet une recommandation en ce qui concerne la participation aux grands
projets : il approuve l’idée de ne pas trop impliquer les doctorants dans leur organisation, et
pense qu’ils doivent être incités et aidés à publier des articles approfondis, ce qui aura un
effet positif tant pour leur devenir que pour la communication de l’IRCAM. Les subventions
européennes ne doivent pas avoir pour effet de freiner les publications scientifiques dans les
revues à comité de lecture. Le conseil a beaucoup apprécié l’intérêt de ces projets en ce qui
concerne les interactions entre équipes, qui sont manifestement croissantes, ce qui est tout
à l’honneur de l’IRCAM. Il apprécie aussi les nombreuses collaborations externes, avec les
laboratoires de recherche comme les industriels, et les liens forts existant entre les
chercheurs et les compositeurs. La volonté de travailler en réseau est approuvée.
Le conseil a longuement débattu du futur. Un objectif doit être de réussir à contrôler la
croissance des activités, en participant à de nouveaux grands projets essentiellement en
raison de l’excellence des recherches, davantage que par l’effet mécanique de
l’élargissement du nombre des partenaires, notamment européens. Il convient de veiller à ce
que le développement conserve une place raisonnable par rapport à la recherche, ce qui
peut devenir un exercice d’équilibre assez délicat. Un autre exercice délicat est bien entendu
une vision prospective de l’emploi des chercheurs et ingénieurs, que ce soit les permanents
ou ceux qui sont embauchés pour les contrats ; stabiliser le financement extérieur dans le
futur semble raisonnable.
Le retour de la recherche en musicologie du 20e siècle est certainement conforme aux
missions de l’IRCAM, mais en même temps le choix judicieux des objectifs est nécessaire : il
convient d'éviter, en visant un trop grand éclectisme, d’affaiblir ce qui progresse bien. Un
critère de choix parmi d’autres peut être de réfléchir à ce qui ne peut être fait qu’à l’IRCAM,
et c’est d’ailleurs à la lumière de ce critère que des avis ont été produits sur les différentes
équipes.
Les finalités musicales doivent rester prédominantes, et de ce point de vue le projet Cuidado
pose question à des membres du conseil : le développement de la production d’outils pour
les réseaux ne doit sans doute pas prendre trop d’importance. Le « rendement social » de
l’IRCAM doit être recherché : la volonté d’élargir le nombre d’utilisateurs, en élargissant le
149
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
choix des plate-formes (notamment à Linux, comme le fait le projet Agnula, et Windows) et
en développant encore fortement le Forum est très appréciée. Il reste à penser à élargir
l’audience de logiciels aussi importants que Audiosculpt, OpenMusic, ou Modalys
notamment.
Le conseil a ensuite examiné l’activité des équipes, dans l’ordre où elles ont été présentées.
Voici, sans entrer dans beaucoup de détails (notons qu’il est toujours délicat de mettre en
exergue certaines activités plutôt que telles autres) quelques idées principales :
L’équipe « analyse-synthèse » continue à impressionner le conseil par la qualité des
recherches, le renouvellement de thèmes tout à fait originaux, et le débouché vers les
équipes de développement. Les problèmes inverses et la séparation de sources ont été
particulièrement remarquées. Sa production scientifique de toute nature est d’excellente
qualité.
L’équipe « acoustique des salles » a présenté de nombreux thèmes de recherche
extrêmement intéressants. Le renouvellement des thèmes, recommandés par le précédent
conseil, est donc tout à fait réussi. La réalité virtuelle est certainement un thème majeur,
comme la reconstruction de champs. Peut-être le titre de l’équipe devrait-il maintenant
évoluer, pour mieux cerner la réalité actuelle ? L’intérêt des liens avec la communauté de
l’Audio Engineering Society est souligné.
L’équipe « Systèmes temps-réels » continue à bien exploiter les travaux des équipes de
recherche, en élargissant le nombre de plate-formes utilisées, comme il a été dit plus haut..
L’idée de liens avec l’application Director est bien appréciée, comme les liens avec
l’Education Nationale.
Les résultats de l’équipe « Perception et Cognition Musicales » ont été malheureusement
trop brièvement discutés, afin de prendre le temps qu’il convenait à réfléchir à sa situation
actuelle dans l’IRCAM. Il ressort cependant que ses résultats et publications scientifiques
sont tout à fait remarquables, bien liés à ceux de toutes les autres équipes, et de l’avis
unanime du conseil, bien insérés dans l’activité, les projets et les finalités de l’IRCAM. C’est
un point qui semble essentiel à souligner. C’est une équipe parfaitement à même de créer
des liens scientifiques féconds entre physique, signal, musique et perception. Le conseil
s’inquiète du malaise ressenti par ses membres, et pense qu’il n’est pas trop tard pour
engager un vrai dialogue sur le fond de ce malaise, en évitant les causes plus superficielles,
qui inévitablement prennent un poids exagéré dans ce type de situation. Il pense que toute
l’équipe et tout l’IRCAM auraient beaucoup à perdre d’une séparation, à la fois du point de
vue scientifique et de point de vue institutionnel, sans omettre les relations internationales et
les aspects logistiques. Le conseil ne peut qu’inciter non seulement l’équipe et la direction de
l’IRCAM mais aussi les autres équipes à rétablir le dialogue dès que possible, notamment
dans le cadre de la préparation du contrat avec le CNRS.
La présentation de l’activité de l’équipe « Acoustique Instrumentale » a montré qu’elle
poursuivait son objectif de large expertise de tous les instruments de musique, en lien avec
les compositeurs et les instrumentistes. Cet objectif est difficile à atteindre de façon durable,
ce qui peut expliquer un certain manque de clarté dans la présentation des axes forts, voire
une certaine dispersion des recherches, qui pourrait nuire à la capitalisation des résultats.
Mais les travaux sont de qualité, et les thèmes bien choisis ; ainsi la thèse sur la
modélisation du hautbois, en collaboration avec l’équipe analyse-synthèse, répond à un vrai
manque dans la littérature scientifique, et les développements scientifiques de Modalys sont
bienvenus.
L’équipe « Représentations Musicales » a fortement impressionné le conseil par les résultats
qu’elle est aujourd’hui en mesure d’obtenir, grâce notamment aux outils qu’elle s’est donnés,
150
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
au premier rang desquels OpenMusic. L’ensemble des thèmes et des résultats est tout à fait
cohérent, l’apprentissage par machine extrêmement intéressant. Les contacts avec les
compositeurs sont étroits, et nombreux. L’idée d’une revue internationale d’informatique
musicale, au sens de la composition, est judicieuse ; on ne peut qu’ encourager l’existence
d’une revue fondée par l’IRCAM dans un créneau bien choisi, pour lequel les recherches
méritent d’être développées internationalement.
L’équipe « Services en ligne » est nouvelle à l’IRCAM, qui profitera de recrutements de
personnels expérimentés ayant un profil original. Les objectifs auraient pu être présentés de
façon plus synthétique, mais ils sont approuvés, car les travaux sont utiles : en particulier ils
permettent de mettre un grand potentiel à la disposition de nombreux utilisateurs, y compris
individuels, et leur retour sera important.
Enfin l’équipe « Design sonore », qui avait suscité des réactions lors du dernier conseil, a
présenté des travaux intéressants. Le conseil pense qu’en effet l’équipe peut aller du modèle
jusqu’à la conception, en passant par la perception et l’étude des préférences, mais il a
trouvé que les objectifs ne semblent pas très bien définis.. Des projets comme le cube sont
très bons. Mais en quoi les travaux présentés comme ceux sur la boîte de vitesse ont-ils un
rapport avec le design, et sont-ils adaptés aux objectifs de l’IRCAM? En ce qui concerne les
travaux sur la signalétique sonore et les travaux inclus dans ECRINS, les liens avec les
travaux de l’Equipe « Perception et Cognition musicales, indispensables pour assurer leur
pertinence, se sont pas apparus très clairement. Enfin la mission devrait être définie
complètement par rapport au marché, notamment l’originalité devrait davantage venir de la
connaissance de la musique.
Enfin le conseil scientifique a discuté de son fonctionnement. Il apprécie hautement les
efforts faits par tous les personnels de l’IRCAM, pour l’organisation et la préparation de ces
2 journées, et les en remercie. Il remercie également l’IRCAM pour l’intérêt de la demijournée présentant l’ensemble des activités de l’IRCAM, et pense que l’expérience peut être
renouvelée. Le conseil rappelle que son rôle est consultatif, mais souhaiterait que mention
soit davantage faite des recommandations qu’il a pu faire dans le passé.
Les rapports écrits présentés sont tout à fait intéressants, mais il serait bon de les avoir au
moins deux semaines à l’avance, afin de pouvoir les étudier, ce qui prend du temps,
notamment pour les membres de langue étrangère. Le conseil redemande également à
disposer d’une liste complète des publications de la période examinée. Il suggère aussi aux
équipes de se mettre d’accord pour éviter les présentations doubles, tant écrites qu’orales,
de certains sujets. Il suggère à tous les personnels de mettre à profit ces deux journées
pour la dynamique interne du département « Recherche et Développement », en assistant
davantage aux exposés, singulièrement ceux du directeur scientifique, ce qui peut être
bénéfique pour la définition des différents aspects de la stratégie. Enfin, le Conseil a discuté
d’un élargissement (raisonnable) du nombre de ses participants, afin de mieux couvrir
certaines thématiques et de renouveler les points de vue ; certaines propositions peuvent
être faites par des membres du conseil, si l’IRCAM le souhaite, et par ailleurs c’est aussi aux
équipes de réfléchir à des propositions.
Fait à Marseille, le 8 mars 2002
Le président du Conseil Scientifique
Jean Kergomard, Directeur de recherche au CNRS
151
RECHERCHE
11.2
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
Comité d’évaluation de l’UMR Ircam-CNRS
Le comité d’évaluation de l’unité mixte de recherche Ircam-CNRS s’est tenu le Vendredi 14
juin 2002 à l’Ircam. Il a évalué le bilan quadriennal du laboratoire (1999-2002) et son projet
en vue du renouvellement de l’UMR pour la période 2003-2006.
Composition du Comité d’évaluation de l’Unité Mixte de Recherche Ircam-CNRS
Membres de droit
Direction du Laboratoire
Hugues VINET , Directeur scientifique de l’Ircam
Tutelles
Jean-Pierre DALBERA Chef de la Mission de laRecherche et de la Technologie, Ministère de la
Culture et de la Communication
Catherine GARBAY Directeur scientifique adjoint, Département STIC-CNRS,
Bernard STIEGLER Directeur de l’Ircam
Membres nommés
Président
Jean-Sylvain LIENARD
Autres membres
Jean KERGOMARD
David WESSEL
Directeur de recherche CNRS,LMA, Marseille
Directeur CNMAT,Université de Berkeley, Californie, USA
Directeur de recherche CNRS, LIMSI, Orsay
Comité national
Jean-Marc CHASSERY
Représentant Section 7, LIS, Grenoble
Charles BESNAINOU Représentant Section 9, LAM, Paris
Lionel COLLET
Représentant Section 29 ,Hôpital Edouard Herriot, Lyon
Michel BLAY
Représentant Section 35, ENS Lettres et sciences humaines, Lyon
Membre invité
Sylvie MOREAU
Déléguée régionale – Délégation Paris A.
Rapport du Comité d’évaluation
du Conseil Scientifique de l’Unité Mixte de Recherche Ircam-CNRS
Vendredi 14 juin 2002
UMR Ircam-CNRS
Ircam – Centre Georges Pompidou 1, place Igor Stravinsky – 75004 Paris –
Composition
Direction
- Hugues Vinet, Directeur UMR IRCAM-CNRS
- Bernard Stiegler, Directeur de l'IRCAM
Tutelles
- Catherine Garbay, DSA CNRS STIC
- Jean-Pierre Dalbera, Chef de la MRT, MCC
- Mme Duval, Délégation Régionale DR1du CNRS
Evaluateurs - Charles Besnaïnou, représentant du Comité National, section 9
- Michel Blay, repr. CN section 35
- Jean-Marc Chassery, repr. CN section 7
- Lionel Collet, repr. CN section 29
152
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
- Jean Kergomard, expert, LMA, Marseille
- Jean-Sylvain Liénard, expert, LIMSI, Orsay, président du Comité
d'Evaluation, rapporteur
- David Wessel, expert, CNMAT, Berkeley USA.
Le comité en formation large a entendu les exposés du Directeur de l'IRCAM et du
Directeur de l'UMR IRCAM-CNRS. Il a également entendu les exposés des responsables
des groupes Analyse-Synthèse (Xavier Rodet), Perception et Cognition Musicales (Steven
McAdams), Acoustique Musicale (René Caussé et Olivier Warusfel), et Représentations
Musicales (Gérard Assayag), exposés suivis de discussions avec les chercheurs. Il a ensuite
débattu des questions institutionnelles, puis s'est réuni en formation restreinte (hors
représentants des tutelles et de la direction, mais avec la participation de J.P. Dalbera qui a
siégé alors au titre d'Expert du Ministère de la Culture et de la Communication) comme le
prévoit l’accord cadre entre le ministère de la culture et le CNRS.
En ce qui concerne les aspects purement scientifiques de l'activité de l'UMR, le
comité d'évaluation (CE) se range à l'avis très positif donné quelques mois auparavant par le
Comité Scientifique de l'IRCAM (rapport en annexe), qui comprenait d'ailleurs plusieurs des
membres du présent CE. Il convient d'éviter aux personnels de l'IRCAM un surcroît de travail
par la multiplication des rapports et des séances d'évaluation. Dans l'avenir une solution
devrait être trouvée qui permette aux membres du Comité National de procéder à
l'évaluation scientifique tout en préservant la cohérence de deux jugements portés à peu de
temps d'intervalle sur deux structures largement recouvrantes: l'UMR d'une part, et d'autre
part la partie Recherche et Développement de l'IRCAM, qui comprend seulement quatre
équipes ou services en plus (Services en Ligne, Systèmes Temps Réel, Atelier Mécanique,
Service Informatique).
Le CE note avec satisfaction la prise en compte déjà effective de certaines remarques
du CS concernant notamment l'acoustique des salles (intégrée, comme l'acoustique instrumentale, dans une nouvelle équipe Acoustique Musicale) et l'évolution future de l'équipe Perception et Cognition Musicales (migration envisagée vers l'ENS Ulm). Sur ce second point,
s'il regrette le départ éventuel de cette équipe d'excellence et la moindre implication qui s'ensuivra de la part du département Sciences de la Vie du CNRS, il reconnaît les mérites de la
solution envisagée et approuve fortement l'idée de conserver un lien scientifique étroit, en ce
qui concerne les aspects musicaux, entre l'IRCAM et la future unité hôte; en effet, il apparaît
clairement que tous les groupes de recherche de l'IRCAM font usage et ont besoin de la psychoacoustique, tant du point de vue des concepts que de celui des outils méthodologiques. Il
se soucie également du devenir des personnels de l'équipe qui resteront à l'IRCAM.
Le CE approuve la vision d'ensemble proposée par la Direction, qui vise à placer
l'activité scientifique de l'IRCAM dans un cadre incorporant tout autant les STIC que les
Sciences Humaines et Sociales et qui l'amène à mettre en place une nouvelle équipe de
musicologie. Cette équipe devra être ouverte sur les besoins de la société, sur l'art, sur
l'histoire, sur les technologies multimédia, sur les sciences de l'information. Elle devra être
reconnue internationalement, chercher à comprendre en profondeur l'activité des autres
composantes de l'IRCAM et énoncer ses propositions dans un langage explicite, de façon à
être bien comprise par les chercheurs des autres spécialités. Cette acception de la
musicologie est nouvelle et l'on ne peut qu'approuver le souci de la Direction de ne
construire une telle équipe que progressivement, en évitant tout à la fois la dispersion et une
spécialisation trop étroite.
Sur le plan institutionnel le CE et la Direction manifestent leur accord pour poursuivre
et amplifier la politique de rapprochement entre le CNRS et l'IRCAM. Le CE recommande
que tout soit fait pour que la convention liant l'IRCAM au CNRS soit finalisée le plus rapidement possible et en tous cas avant la date limite du 31 décembre 02. Le fait que l'IRCAM soit
153
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
une association subventionnée par le MCC n'a rien d'exceptionnel, le statut d'UMR pouvant
s'appliquer à tous types de partenaires du CNRS. Il convient cependant de préciser quelques
points, de façon à tenir compte des apports respectifs des signataires de la convention
d’UMR auxquels il est souhaité que s’ajoute la MRT du ministère de la culture.
En premier lieu la convention définit les règles de fonctionnement de l'UMR, concernant la nomination du Directeur (ici choisi par l'IRCAM et approuvé par le CNRS) et son
renouvellement (au maximum 3 mandats de 4 ans), la mise en place d'un conseil de laboratoire comprenant des représentants du personnel, la manière de rendre compte du budget,
la propriété intellectuelle et industrielle, l'évaluation de l'unité. Il doit être bien clair que dans
ce cadre le Directeur de l'UMR est le responsable administratif des chercheurs CNRS
hébergés.
En second lieu il doit être bien entendu que le CNRS, s'il n'amène que des moyens
financiers modestes, peut affecter des chercheurs et des ITA à l'UMR. Les candidats chercheurs doivent se présenter aux concours nationaux de recrutement, dans toute section
compétente du CNRS. L'IRCAM, qui accueille un grand nombre de doctorants d'un excellent
niveau scientifique, doit développer une politique d'information et de formation des futurs
chercheurs, en les encourageant à publier au meilleur niveau et à compléter leur expérience
par des séjours dans les meilleurs laboratoires internationaux du domaine. Aujourd'hui le CE
reconnaît qu'il existe une urgence pour l'UMR à recruter des chercheurs dans chaque
équipe, et tout particulièrement dans les équipes Analyse-Synthèse et Acoustique Musicale
(en particulier en acoustique des salles et spatialisation sonore, en liaison avec la réalité
virtuelle). De tels recrutement pourraient s’effectuer soit au sein d’une section soit par le
moyen de postes inter-sections fléchés thématiquement. En l’occurrence on pourrait penser
à une intersection 07-35 ou 07-09. Il faut souligner le fait que l'UMR peut aussi accueillir des
chercheurs CNRS confirmés ou des équipes complètes. En ce qui concerne les ITA, le CE
reconnaît le besoin exprimé par l'IRCAM de personnels affectés à la gestion de la
Médiathèque, dont le fonds appartient pour un tiers au CNRS. Ce problème doit être traité au
niveau des directions scientifiques du CNRS concernées.
En tout état de cause le Comité d'Evaluation renouvelle son soutien et sa confiance
au Directeur de l'UMR, Hugues Vinet, ainsi qu'au Directeur de l'IRCAM, Bernard Stiegler. Il
les remercie, ainsi que les chercheurs et les personnels administratifs qui ont organisé ou
participé à cette journée agréable et fructueuse.
Fait à Orsay, le 26 juin 2002
Jean-Sylvain Liénard, DR CNRS.
•
154
RECHERCHE
11.3
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
Séminaires Recherche et Création
L’objectif des séminaires Recherche et création, qui se déroulent selon une périodicité
hebdomadaire tous les mercredis de 12H30 à 13H30, est de proposer à l’ensemble des
collaborateurs de l’Ircamune présentation de projets de recherche et/ou de création en cours
ou achevés. L’objectifs de ces présentations est de créer une passerelle entre les équipes
de recherche et les compositeurs en production et leurs assistants, afin de maintenir un
dialogue et de mettre à profit les expériences et réalisations réciproques sous forme de
présentation/débat.
Le séminaire, coordonné par la direction scientifique de l’Ircam, s’est tenu en 2002 à raison
de 25 séances entre janvier et décembre.
18 janvier
A propos de Ecosphere par Rand Steiger, Olivier Pasquet.
23 janvier
A propos de Erba nera, version nouvelle créée en mai 2000, par Mauro Lanza.
30 janvier
Qualité et design des avertisseurs sonores automobiles
par Guillaume Lemaître, Patrick Susini, équipe Perception et Cognition musicales.
13 février
A propos de Bosse, crâne rasé, nez crochu, par Marc Monnet, Gilbert Nouno.
6 mars
A propos de Chaman, par Frédéric Pattar.
13 mars
Projet WedelMusic
par Jérôme Barthélemy et Alain Bonardi, Médiathèque.
20 mars
Inversion de modèles physiques d'instruments à vent
Thomas Hélie, équipe Analyse/synthèse des sons.
27 mars
Descripteurs projets européens CUIDADO, ECRINS
par Geoffroy Peeters, Patrice Tisserand : équipe Analyse/synthèse des sons ; Vincent Rioux
: équipe Perception et cognition musicales ; Pascal Mullon, équipe Services en ligne ;
Emmanuel Deruty, équipe Design sonore.
3 avril
Modèle "Réseau de Corrélation" de traitement auditif et quelques applications
par Alain de Cheveigné, équipe Perception et cognition musicales.
15 mai
Ecoulements dans les anches doubles : implémentation d'un modèle numérique comme
banc d'essai des hypothèses physiques.
par André Almeida, Equipes Analyse/synthèse des sons et Acoustique instrumentale.
155
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
17 mai
Graillonnement de la boite de vitessse
Yoann Flavignard, stage ENSAM Paris
par l’ équipe Acoustique instrumentale, et Nicolas Misdariis, équipe Design sonore.
22 mai
A propos de Perspectivae syntagma II, par Brice Pauset, Olivier Pasquet.
29 mai
Réalisation d'un prototype de synthèse : projet Orgues de Bruxelles
par Vincent Rioux, équipes Analyse/synthèse des sons puis Acoustique des salles.
19 juin
Les principes centraux de la méthode "bel canto" et leurs effets acoustiques portés sur le
chant choral
par Laurier Fagnan, chercheur invité, Unversité de l'Alberta (Canada). Doctorant, équipe
Analyse/synthèse.
3 juillet
Interaction entre le conduit vocal du musicien et l'instrument à vent (clarinette)
Claudia Fritz, équipe Acoustique instrumentale.
25 septembre
Spatialisateur et Protools
par Manuel Poletti, équipe Acoustique des salles.
2 octobre
Présentation de l'entretien d'explicitation : aider à la mise en mots du vécu
par Pierre Vermersch, équipe Formulations du musical.
9 octobre
Etude des bases cérébrales de la perception du timbre musical
par Anne Caclin, équipe Perception et cognition musicales
23 octobre
Radio.Thém : Design et perception de sons de navigation
par Patrick Susini, équipe Perception et cognition musicales et Emmanuel Deruty, équipe
Design sonore.
6 novembre
MatMTL : Matlab replacement matrix template library
par Axel Roebel, équipe Analyse/synthèse des sons.
20 novembre
A propos de l’oeuvre Le sacrifice, oratorio d'après Andreï Tarkovski - Création Hakola
par Kimmo Hakola et Serge Lemouton.
27 novembre
Activité-signe et pratiques musicales ?
par Jacques Theureau , équipe Formulations du musical.
4 décembre
A propos de BALLATA de Luca Francesconi , par Eric Daubresse et David Poissonnier.
156
RECHERCHE
ET
DEVELOPPEMENT
–
ANNEXES
11 décembre
Estimation de F0 multiples (MMM) avec application à l'estimation de F0 en milieu réverbérant
par Alain de Cheveigné, équipe Perception et Cognition Musicales et Alexis Baskind, équipe
Acoustique des salles.
18 décembre
Modélisation physique d'instruments de musique en systèmes dynamiques et inversion
Sourtenance thèse, Thomas Hélie, équipe Analyse/synthèse des sons (à l’Université
d’Orsay).
157
CREATION
ET
DIFFUSION
MUSICALES
CREATION ET DIFFUSION MUSICALES
Directeur artistique : Eric De Visscher
Inaugurée par la prise de fonction de Bernard Stiegler à la direction de l’Ircam,
l’année 2002 fut l’occasion de lancer une réflexion sur la redéfinition d’une
nouvelle politique artistique. Celle-ci s’appuyera sur une plus forte symbiose
entre les différents secteurs de l’institut. A l’avenir, ce sont les relations entre la
recherche et la création qui verront progressivement leurs interactions se
renforcer. Dans le cadre des Groupes de Travail mis en place par B.Stiegler, la
relation avec les compositeurs fut un des chantiers de discussion : quelles
formes d’accueil, quel mode de relation entre les compositeurs et la recherche,
quel type de production, qu’en est-il de la pluridisciplinarité et du rapport au
multimédia, comment lier création et mise en place de nouveaux outils d’analyse,
les musicologues pourraient-ils interagir (c’est-à-dire suivre, documenter,
commenter,…) avec une production en cours, un projet compositionnel pourrait-il
d’emblée prendre en compte cette dimension d’analyse, pourrait-on ainsi toucher
de nouveaux publics et mieux intégrer la création contemporaine dans le
paysage musical ?
Tout en entamant ce travail de réflexion sur l’avenir, le secteur Création de
l’Ircam a cherché à poursuivre les options retenues dans les années
précédentes, en intégrant peu à peu les nouvelles orientations proposées par la
direction. Année de transition ? Peut-être, mais en tous les cas pas d’inactivité,
car les compositeurs à l’œuvre durant cette période n’ont cessé d’inventer et de
chercher, cela en étroite collaboration avec les équipes les entourant : en
premier lieu, celle des assistants musicaux, chargée de la délicate mise en
œuvre des idées compositionnelles dans des langages informatiques, mais aussi
de la nécessaire interaction avec le secteur de la recherche, ainsi que celle des
ingénieurs du son, de la production, etc. La direction artistique, après avoir défini
avec les compositeurs la teneur de leur projet, poursuit un rôle de conseil et
d’encadrement artistique, se chargeant ensuite de la mise en place de la création
et de la diffusion de ces œuvres.
Ainsi, les œuvres se réalisent à l’Ircam dans une étroite imbrication entre la
direction artistique, le département de la production et les secteurs de la
recherche susceptibles de répondre aux attentes des compositeurs. Sans oublier
les relations extérieures qui, d’une part, valorisent dans le cadre du Forum les
avancées technologiques faites par les compositeurs et les assistants, et, d’autre
part, se chargent de la communication des manifestations.
Pluridisciplinarité, recherche approfondie, diversification des secteurs et des
partenaires, tel sont quelques-unes des caractéristiques de la création musicale
en 2002. Des compositeurs fidèles à l’Ircam ont cherché à poursuivre le travail
entrepris dans d’autres pièces et cette fidélité, loin de constituer un quelconque
clan ou cercle fermé d’artistes rattachés à l’institut, permet au contraire de
poursuivre dans la durée et en profondeur l’exploration des thématiques
abordées. Ainsi, Philippe Manoury a-t-il pu appliquer le travail mis en œuvre dans
ses deux opéras de grande dimension (60ème Parallèle et K…) dans une œuvre
scénique de format plus modeste (La Frontière) – tant pour l’utilisation des
158
CREATION
ET
DIFFUSION
MUSICALES
éléments électroacoustiques que pour l’écriture vocale et instrumentale ellemême. Ainsi encore, Jonathan Harvey a mis toute son expérience de l’interaction
entre instruments électronique et acoustique (il réalisa cinq œuvres à l’Ircam) au
profit d’une composition radicalement nouvelle, synthèse de longue haleine, son
Quatrième quatuor à cordes, avec électronique. La synthèse vocale constitue
une des pistes de travail de Marco Stroppa depuis longtemps et la création de la
version quasiment définitive de Come Natura di Foglia en concentre toutes les
étapes, tout en développant de nouveaux sentiers, notamment vers le traitement
en temps réel.
Sur leurs traces, des compositeurs qui font route avec l’Ircam depuis moins de
temps poursuivent néanmoins un chemin tout aussi intéressant : c’est le cas
notamment de Philippe Leroux, qui fut occupé durant l’année 2002 à la
réalisation de VOI(E)/REX, étonnante dramaturgie pour voix, ensemble et
électronique qui explore tous les méandres d’une telle configuration. Enfin, de
nombreux compositeurs firent en 2002 leurs premiers pas dans les studios de
l’institut, qu’ils aient été choisis soit par le cadre du comité de lecture, ou sollicités
par la direction artistique : Javier Alvarez, Kimmo Hakola, Rand Steiger ou
encore Sohrab Uduman prirent ainsi connaissance, à travers la réalisation d’une
œuvre, des technologies développées et en tirèrent des applications créatrices
qui feront à leur tour école pour d’autres compositeurs invités.
La pluridisciplinarité, issue d’une tradition déjà ancienne à l’Ircam, a bénéficié de
la focalisation autour de la danse suscitée par la présence de François Raffinot
(dont la résidence s’est achevée d’un commun accord fin 2002) et qui donnera
lieu à la mise en place, en 2003, d’un pôle de recherche sur les technologies du
spectacle. En 2002, de nombreux projets artistiques ont fait progresser la
réflexion sur les outils de création destinés au spectacle vivant dans son
ensemble et, ce dans des domaines très divers : depuis l’ambitieux projet de
Roland Auzet, associant cirque, musique et technologies numériques de l’image
et du son à la musique écrite par Martin Matalon pour accompagner en spectacle
la projection du film, L’Age d’Or, de Luis Buñuel. La danse garde toute sa place,
avec la collaboration entre le chorégraphe Gabriel Hernández et le compositeur
Walter Feldmann (tous deux faisant appel au logiciel de C.A.O. Open Music) ou
celle entre Mié Coquempot et le compositeur norvégien PerMagnus Lindborg.
Dans ce cadre, l’année vit aussi le début de la collaboration entre l’Ircam et la
Comédie-française, un partenariat destiné à prendre plusieurs formes durant les
années à venir, dans le cadre des activités du « Pôle Spectacle ».
La pluridisciplinarité mène tout naturellement à renforcer également les relations
avec l’institution majeure à laquelle l’Ircam est associée, le Centre Pompidou, et
l’année 2002 marquera une nouvelle étape dans le renforcement de ces
relations : d’une part, bien entendu, par la collaboration très engagée, dans le
cadre d’Agora, du département des Spectacles vivants (direction : Serge
Laurent), partenaire stimulant et enthousiaste non seulement dans la
diffusion,mais aussi sous forme de coproduction ; d’autre part, poursuite du
travail mené dans le cadre de certaines expositions du Centre. Après Le Temps,
vite en 2000, l’année 2002 présenta des contributions majeures de l’Ircam dans
deux expositions qui firent date dans l’histoire du Centre : Sonic Process (une
exposition du MNAM/CCI, dont le commissariat était assuré par Christine Van
Assche) et Roland Barthes (présenté par le DDC, sous la houlette de Marianne
Alphant et Nathalie Léger).
La diffusion constitue l’autre grand volet de l’activité artistique de l’Ircam : elle est
aujourd’hui à un tournant et des questions se posent quant à son ampleur. Faut-il
favoriser la seule création et ne pas se préoccuper de la suite ? Quelle politique
du public faut-il mener ? Vaut-il mieux entretenir une saison régulière, étalée sur
l’année, ou au contraire, profiter de la ferveur événementielle et élaborer une
stratégie basée sur quelques moments forts de la saison ? La vocation de l’Ircam
est-elle de développer un festival quasiment autonome, tel Agora, ou bien doit-il
159
CREATION
ET
DIFFUSION
MUSICALES
retourner à ses studios et ses métiers de base ? Telles furent certaines des
questions qui se posèrent durant cette année, de manière ouverte, et sans
qu’aucune décision formelle n’ait été prise. Deux nouveautés cependant, et non
des moindres : sur le plan communicationnel, l’absence d’une brochure de saison
commune avec l’Ensemble Intercontemporain fut interprétée par certains comme
la suite inéluctable d’un processus de « séparation à l’amiable » de deux
institutions (mais cette impression fut démentie par la mise en œuvre de certains
nouveaux chantiers communs, tel la manifestation « Tremplin » centrée sur le
travail de découverte de jeunes compositeurs remarqués par le Comité de
Lecture), et la création d’une nouvelle manifestation à l’Ircam, Résonances
(Rencontres internationales des technologies pour la musique), initiée par
Bernard Stiegler et conçue comme un complément – et non un concurrent - du
festival Agora. Car ces deux manifestations – qui formeront désormais les deux
piliers sur lesquels s’appuie la saison artistique de l’Ircam – se complètent
harmonieusement : à Agora, la visibilité artistique, les réalisations achevées, la
diffusion vers un public musical et artistique plus large ; dans Résonances,
l’envers du décor, les réalisations technologiques, les outils utilisés dans les
projets artistiques, le débat et la rencontre avec les créateurs et les ingénieurs.
Dans les deux cas, l’Ircam joue l’ouverture sur le monde : on y présente des
projets « maison », mais venant aussi d’autres institutions, studios ou
organismes avec lesquels l’institut a le souci de construire des liens forts et
durables. Ensemble, Agora et Résonances montrent la nécessaire articulation et
coordination entre recherche scientifique et technologique et création artistique
pluridisciplinaire.
Quoique quelque peu mise dans l’ombre par ces deux manifestations-phares, le
reste de la saison parisienne a permis de développer de nouveaux projets et des
collaborations inédites avec des institutions qui pourraient à terme devenir des
partenaires durables de l’Ircam : les 3 concerts de la série Tremplin, qui
renouvellent
avantageusement
la
collaboration
avec
l’Ensemble
Intercontemporain, les collaborations avec le Théâtre de la Colline et la Comédiefrançaise.
Les tournées effectuées en 2002 ont permis d’affirmer la présence de l’Ircam
auprès de nombreux festivals ou organisateurs français et européens : avec
l’Ensemble Intercontemporain, une importante présentation des œuvres de
Pierre Boulez au Festival de Lucerne ; la création et diffusion du projet Le
Scorpion de Martin Matalon au Festival Musica de Strasbourg et au Festival de
Huddersfield (toutes deux dans le cadre du Réseau Varèse, réseau européen de
soutien à la création et la diffusion musicales, soutenu par l’Union Européenne) ;
la création au Théâtre de la Monnaie de Bruxelles de l’opéra Ballata de Luca
Francesconi, ainsi que des concerts à Cherbourg-Octeville, Zug, Lyon, Dijon,
Firminy et Chicago. Enfin, soulignons l’importante collaboration entre les
départements de la pédagogie et de la création/production en vue de la
participation de l’Ircam au Rencontres d’été de Darmstadt qui ont permis à
l’institut de soutenir la présence de deux compositeurs majeurs, Emmanuel
Nunes et Tristan Murail, dans le cadre de concerts, d’ateliers informatiques et de
conférences.
Année de transition, certes, mais année remplie de promesses pour l’avenir,
2002 fut riche en événements diversement commentés mais généralement
fortement appréciés par la presse et le public, à en juger des diverses réactions
recueillies lors de manifestations comme Agora, Résonances ou les tournées
étrangères.
160
CREATION
1
MUSICALE
CREATION MUSICALE
La création musicale, pilier essentiel de l’activité de l’Ircam se déployant en
étroite conjonction avec les départements recherche et pédagogie, est animée et
organisée par deux services de l’institut dont la collaboration intensive est
absolument indispensable : la direction artistique et la production. C’est dans ce
binôme inséparable que se projettent et se concrétisent les projets artistiques, du
stade de la conception à leur réalisation, de la création à la diffusion : le résultat
de ce travail constitue donc également une importante vitrine de l’activité de
l’Ircam, du fait de la grande quantité d’événements publics, à Paris comme en
région et à l’étranger qui en résulte.
La direction artistique donne l’impulsion première à ces projets, en initiant et en
instruisant les projets des artistes (compositeurs, mais aussi interprètes et
ensembles), en en suscitant d’autres, en créant un réseau de partenaires autour
de ces projets, en établissant le cadre dans lesquels ils seront présentés (saison
musicale, festivals ou autre manifestation, tournée,…). Outre le suivi artistique
des projets, un important travail de coordination est donc effectué dans ce
service, afin de mettre les projets en lien avec les autres départements de la
maison, ainsi qu’avec les partenaires extérieurs, d’éventuels soutiens
(notamment financiers) extérieurs, etc.
Le service de la production gère et planifie la mise en œuvre de ces projets : elle
table pour cela sur une solide expérience en matière d’organisation et de
connaissance du terrain. Le service regroupe des compétences hautement
spécialisées et diversifiées : outre ses services administratifs (gestion des
plannings, mise en œuvre de contrats, engagements de personnels qualifiés,…),
il regroupe notamment les assistants musicaux, les ingénieurs et régisseurs du
son, les régisseurs de salle. A tout moment, ces compétences sont mobilisées
pour mener à bien les projets. Si les assistants musicaux sont ceux qui travaillent
en prise directe avec les compositeurs et ce dès l’initiation du projet, les
ingénieurs du son interviennent assez rapidement pour conseiller les
compositeurs et mettre en œuvre les outils et moyens de diffusion nécessaires.
La régie générale veille à la bonne marche de cette réalisation. Un important
travail de coordination entre ces différentes compétences est également mené,
en interne mais aussi vis-à-vis de partenaires extérieurs, par exemple les lieux
qui nous accueillent dans le cadre de nos tournées.
161
CREATION
1.1
1.1.1
MUSICALE
La sélection des compositeurs
Le comité de lecture
Afin de rester à l’écoute des multiples courants qui traversent le monde musical et de
découvrir les personnalités émergentes de la création contemporaine, l’Ircam et l’Ensemble
Intercontemporain organisent depuis plus de dix ans un comité de lecture qui réunit chaque
année compositeurs, interprètes et organisateurs, en vue de sélectionner de jeunes
musiciens. Les compositeurs peuvent se porter candidats soit pour obtenir une commande,
soit pour venir se former aux nouvelles technologies de la musique.
Le jury est formé de personnalités indépendantes, reconnues à l’échelon international, et des
responsables artistiques de l’Ensemble Intercontemporain et de l’Ircam. Provenant
d'horizons géographiques et artistiques variés, ses membres sont attentifs à la diversité des
sensibilités musicales des compositeurs d’aujourd’hui.
Grâce à la série de concerts « Tremplin », lancée en décembre 2002, une plus grande
visibilité publique sera dorénavant donnée au travail de fond mené par le Comité de lecture,
car c’est dans ce cadre que seront prioritairement présentées les commandes attribuées ou
que seront jouées des œuvres remarquées par les membres des jury successifs.
Le jury 2002 s’est réuni au mois de janvier et a sélectionné, sur 304 candidats, 4
compositeurs pour des commandes et 22 compositeurs participant aux activités
pédagogiques de l’Ircam. Il était composé de trois compositeurs : Jonathan Harvey (GrandeBretagne), Tristan Murail (France) et Rolf Wallin (Norvège), ainsi que de Jonathan Nott, chef
d’orchestre et directeur musical de l’Ensemble Intercontemporain, Eric De Visscher, directeur
artistique de l’Ircam, et Jens McManama, musicien de l'Ensemble Intercontemporain.
Les candidats retenus sont :
- pour les commandes pour l’Ensemble Intercontemporain : Masakazu Natsuda (Japon),
Marcelo Toledo (Espagne)
- pour les commandes de l’Ircam incluant des nouvelles technologies : Xavier Dayer
(Suisse), Oliver Schneller (Allemagne)
- pour le cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam : Alastair John
Bannerman (Grande-Bretagne), Geoffroy Drouin (France), Adam Falkiewicz (Pologne),
Arturo Fuentes Avila (Mexique), Alexandre Lunsqui (Brésil), Thomas Meadowcroft (AustralieGrande-Bretagne), Jesper Nordin (Suède), Hèctor Parra i Esteve (Espagne), Jummei Suzuki
(Japon), Leilei Tian (Chine)
- pour le stage de composition et d’informatique musicale de l’Ircam : Vicente Barrientos
Yepez (Mexique) (a annulé), Eivind Buene (Norvège), Richard Carrick (Etats-Unis), David
Robert Coleman (Grande Bretagne) (a annulé), Richard Fitzhugh (Grande-Bretagne), Michel
Galante (Etats-Unis), Josep Maria Guix (Espagne), Rozalie Hirs(Pays-Bas), Cesar Andres
Mateus (Equateur), Vassos Nicolaou (Grèce), Günter Steinke (Allemagne), Steven Kazuo
Takasugi (Etats-Unis).
Le prochain jury commun Ircam-Ensemble Intercontemporain se réunira en novembre 2003.
Entretemps, un jury exclusivement chargé de sélectionner des compositeurs pour les cursus
et stage de l’Ircam pour l’année 2003-2004 s’est réuni en novembre 2002. Il réunissait les
compositeurs Martin Matalon (Argentine), Yan Maresz (France), Philippe Leroux (France), et
le directeur artistique de l’Ircam.
Les compositeurs actifs en 2002 à l’Ircam et dont le projet avait été précédemment
sélectionné par le comité de lecture sont Mathew Adkins (Grande-Bretagne), Javier Alvarez
(Mexique), Chaya Czernowin (Israël-Etats-Unis), Kimmo Hakola (Finlande), Fredrik Hedelin
(Suède), Rand Steiger (Etats-Unis) et Sohrab Uduman (Grande-Bretagne).
162
CREATION
1.1.2
MUSICALE
La sélection par cooptation
Outre les projets sélectionnés par le comité de lecture, les autres compositeurs qui travaillent
à l’Ircam ont été choisis par la direction artistique sur base de propositions faites par les
compositeurs eux-mêmes, par des institutions aves lesquelles l’Ircam entretient des liens
étroits (festivals, organisateurs de concert, radios, etc) ou par sollicitation directe auprès de
certains créateurs.
Les critères de sélection sont l’intérêt artistique, la volonté de recherche et
d’expérimentation, l’utilisation et les prolongements des technologies développées à l’Ircam,
et l’insertion du projet dans un réseau de diffusion musicale. Lors de ces choix, l’on veille
également à respecter un certain nombre de grands équilibres entre styles musicaux,
générations et provenance géographique des compositeurs, afin de refléter la diversité des
approches musicales d’aujourd’hui. Les compositeurs actifs en 2002 et ayant été choisis
selon ce mode sont Roland Auzet (France), Andrea Cera (Italie), Walter Feldmann (Suisse),
Luca Francesconi (Italie), Gilles Grand (France), Jonathan Harvey (Grande-Bretagne), Pierre
Jodlowski (France), Philippe Leroux (France), Michaël Levinas (France), Philippe Manoury
(France), Martin Matalon (Argentine), Robin Minard (Canada), David Shea (EU) et Marco
Stroppa (Italie).
1.2
Les compositeurs en production
Matthew Adkins : nouvelle œuvre
Effectif : deux pianos, deux percussions et électronique - Commande de l’Ircam,
sélectionnée par le comité de lecture 2001 - Assistant musical : Olivier Pasquet – Création
en juin 2004 dans le cadre du Festival Agora, par les solistes de l’Itinéraire.
Ce jeune compositeur anglais fut remarque et primé lors du comité de lecture de 2001, par
une série d’œuvres pour instruments solistes et électronique. Il est un des rares jeunes
musiciens anglais à parfaitement maîtriser les logiciels de l’Ircam : dans cette pièce, il
explore les possibilités offertes par le traitement, en temps différé, des sons percussions en
vue d’une intégration très poussée entre le dispositif instrumental (déjà fort exploré à l’Ircam
avec des œuvres de Leroux, Lindberg et Jarrell, ce qui permet de parler aujourd’hui d’un
véritable répertoire pour pianos, percussions et électronique) et les outils électroniques. Ce
travail a porté sur la construction de sons proches des sons instrumentaux, la création de
résonances très finement élaborées, l’élaboration de rythmes à partir d’un son donné et le
développement de concepts comme le « time-freezing ».
Javier Alvarez : Mantis Walk in Metal Space
Effectif : steel drum, ensemble et électronique - Commande de l’Ircam, sélectionnée par le
comité de lecture 2000 - Assistant musical : Olivier Pasquet – Création le 11 juin 2003 au
Centre Pompidou par Miquel Bernat, percussion, et l’ensemble Ictus, sous la direction de
Georges-Elie Octors, dans le cadre du Festival Agora.
Très influencé par les musiques populaires, notamment latino-américaines (on se souviendra
de sa pièce pour maracas et bande magnétique présentée lors de journées portes ouvertes
de 1998), le compositeur mexicain Alvarez vit depuis de longues années à Londres. Il est un
expert des techniques de traitement en studio et de synthèse sonore. Dans cette œuvre
écrite spécialement pour Miquel Bernat, percussioniste de l’Ensemble Ictus, différentes
techniques de resynthèse, à partir du logiciel Diphone, ont été développées ainsi que des
formes de spatialisation contrôlées rythmiquement. L’instrument soliste, le steel drum, fait
l’objet d’une capture spécifique, qui après analyse donne lieu à de la transformation sonore.
Le jeu du soliste provoque également des déclenchements de fichiers sons, en fonction de
paramètres comme la vitesse et la dynamique de jeu.
163
CREATION
MUSICALE
Roland Auzet : Schlag !
D’après Le Tambour de Günter Grass - Conception, musique, scénographie, dramaturgie :
Roland Auzet - Mise en scène : Philipp Boë - Personnage de réalité virtuelle et images vidéo
: Catherine Ikam, Louis Fléri - Marionnette et masque : Etienne Bideau-Rey, Gisèle Vienne Artistes de cirque : Sodadeth San, Roman Müller, Nella Zerboni, Stéphanie Lhorset, Andreas
Muntwyler, Ulla Tikka, Jack Souvant, Isabelle Rivoal - Artistes musiciens : Roland Auzet,
Steven Schick, Les Percussions du Centre International de Percussion (Sébastien Cordier,
Nicolas Curti, Thierry Debons, Didier Métrailler, Stéphane Pechoux) - Musique, vidéo temps
réel et dispositifs électroniques réalisés dans les studios de l’Ircam et du Site CRA Environnement de captation vidéo temps réel : Eyes Web, en collaboration avec le
laboratoire d’informatique musicale DIST de Gêne (Italie) - Assistants musicaux : Frédéric
Voisin, Manuel Poletti. Ingénieurs-concepteurs : Emmanuel Fléty (Ircam), Yan Philippe (Site
CRA) Ingénieurs-développeurs du personnage virtuel : Julien Roger, Jean-Michel
Sanchez, Thomas Müller (CCRV) - Collaboration artistique, costumes : Véronique Bétourné Instruments scéniques : Robert Hebrard - Création : le 10 juin 2003 au jardin des Tuileries à
Paris sous chapiteau dans le cadre du Festival Agora - Durée : 90 minutes - Editeur : inédit.
Emblématique de la direction que souhaite prendre l’Ircam dans son interaction avec le
spectacle vivant, Schlag ! est un spectacle mêlant les arts du cirque, la musique et les
nouvelles technologies. La thématique principale s’inspire du roman de Günter Grass, Le
tambour, dans lequel un petit garçon, Oscar, porte un regard inquisiteur sur le monde.
Posant entre autres les questions de la normalité et de notre relation au virtuel, le spectacle
s’articule autour de l'interaction entre quatre entités : des artistes de cirque, sept
percussionnistes, un personnage virtuel (Oscar) prenant vie sur six écrans vidéo et des
éléments sonores électroniques spatialisés. Une des idées clefs du spectacle est de mettre
en relation les actants, la créature virtuelle et le son électronique grâce à un système de
captation du geste et du mouvement. Ce système a pour base le logiciel EyesWeb et
l’environnement de développement Max/MSP. EyesWeb permet, à partir de boîtes de
fonction que l'on relie entre elles, de « fabriquer » un algorithme s'appliquant à des images
vidéo. Celles-ci sont capturées par l’ordinateur pour analyse dont les données résultantes
sont envoyées par réseau Ethernet vers un ordinateur central faisant office de chef
d’orchestre. Deux types d’applications ont été développées. La première est une analyse de
la piste vue de dessus : c’est elle qui donne véritablement des yeux à Oscar en lui indiquant
combien de personnes sont présentes sur scène, leur position respective et leur façon de se
déplacer. Le second type d’application est orienté vers la reconnaissance de forme : le
système est alors par exemple capable de reconnaître une posture corporelle exécutée par
un actant, ou encore la forme de la main de l’instrumentiste. Dans ce dernier cas, le système
donne accès à l’instrumentiste à une interface gestuelle invisible inspirée du langage des
signes lui permettant de déclencher des sons en fonction des postures présentées par ses
mains. (d’après Emmanuel Fléty)
Andrea Cera : Innig
Installation sonore pour 24 haut-parleurs dans un corridor - Commande de l'Ircam pour l'exposition
Roland Barthes (novembre 2002-mars 2003) au Centre Pompidou - Régie-son et assistanat musical :
Romain Mulès - Dispositif en boucle - Durée : 12 minutes – Editeur : inédit.
Sollicité par le Centre Pompidou à réfléchir à la dimension musicale de l’exposition Roland
Barthes, la direction artistique de l’Ircam a proposé au compositeur Andrea Cera de réaliser
une installation sonore partant de l’univers sonore de l’écrivain. Cera, qui avait suivi le cursus
de l’Ircam en 1997, est un compositeur intéressé par les diverses sémiotiques de la
« popular music », les relations entre les lieux, les différents publics, les codes stylistiques et
les rituels de l'écoute. A partir de la constellation d’idées qui caractérisent la réflexion de
Roland Barthes en matière musicale, il a conçu un espace physique et sonore sous forme de
corridor, à faible lumière : de petites cloisons circonscrivent huit pièces dont les entrées se
rétrécissent de plus en plus. 24 haut-parleurs sont placés à des distances inégales dans cet
espace et diffusent une musique douce et étrange, dont les différents niveaux de structure
sont localisés dans chacune des pièces.
Ainsi, en utilisant des logiciels comme Audiosculpt, le grain est particulièrement analysé
dans la voix du baryton Charles Panzéra, de même que l'idée de « somatème », commentée
d'après un fragment de la 2e Kreisleriana de Schumann : ces noyaux sonores génèrent, à
partir du fond du passage, le mouvement musical global.
164
CREATION
MUSICALE
Chaya Czernowin: Winter Songs
Effectif : ensemble et électronique - Commande de l’Ircam, sélectionnée par le comité de
lecture 1998 - Assistant musical : Eric Daubresse – Création le 19 décembre 2003 au Centre
Pompidou par l’Ensemble Intercontemporain, sous la direction de Gergely Vajda, dans le
cadre de la série « Tremplin » - Durée : 15 minutes environ – Editeur : Schott.
Compositrice israëlienne, vivant et enseignant à l’Université de Californie de San Diego,
Chaya Czernowin réalise ici sa première œuvre à l’Ircam, après avoir travaillé auparavant au
studio de la Fondation Strobel à Freiburg. L’ensemble instrumental sera de taille réduite,
permettant un traitement solistique des instrumentistes ou des regroupements inédits
d’interprètes. La pièce fera appel à des traitements en studio de sons concrets (branches,
craquements,…) et cherchera à explorer différents types de plans sonores (instrumentaux,
électroniques, mélangés) à l’aide des techniques de la spatialisation, tout en restant dans un
cadre de diffusion frontale. C’est dans la verticalité et la profondeur de champ qu’il s’agira
d’effectuer les insertions du son dans l’espace. La musique de Czernowin véhicule un
contenu émotionnel fort, qui se manifeste dans des textures denses : les mouvements
spatiaux permettront de tracer des chemins dramaturgiques dans cette densité.
Walter Feldmann : How many parts of it - the one - and
Musique pour le spectacle chorégraphique de Gabriel Hernández - Effectif : flûte, alto et
dispositif électronique - Assistant musical : Olivier Pasquet – Création le 28 février 2003 à
Vitry-sur-Seine, reprise à Paris les 17 et 18 juin 2003 à l’Ircam dans le cadre du Festival
Agora par Walter Feldmann (flûte), Odile Auboin (alto) et Bernd Asmus (électronique).
Ce compositeur suisse, qui a suivi le stage d’informatique musicale en 1996, collabore
étroitement depuis deux années avec le chorégraphe Gabriel Hernández. Tous deux ardents
défenseurs de la composition (musicale et chorégraphique) assistée par ordinateur, ils
travaillent à partir de structures temporelles et spatiales communes à la musique et au
mouvement. Ces structures servent cependant de matériau de base et ne préjugent en rien
du résultat final qui laisse une place autonome à chacune des disciplines. Le logiciel
OpenMusic est utilisé pour générer ces structures formelles qui sont ensuite transposées
dans des univers travaillés distinctement. En studio, Walter Feldmann a plus particulièrement
développé des techniques de transformation en temps réel des deux instruments, de type
modulation en anneau, reverbération infinie, transformation d’espace et de timbre,
croisement de timbres entre les deux instruments, ajout d’harmoniques, etc.
Luca Francesconi : Ballata
Opéra sur un livret d’Umberto Fiori, d’après The Rhyme of the Ancient Mariner de Coleridge
– Effectif : solistes, chœur, orchestre et dispositif électronique - Mise en scène : Achim
Freyer - Commande du Théâtre de la Monnaie à Bruxelles - Assistant Musical : Eric
Daubresse – Création le 29 octobre 2002 au Théâtre de la Monnaie par le chœur et
l’orchestre du Théâtre de la Monnaie sous la direction de Kazushi Ono (chanteurs : Moni
Ovadia, Anders Larsson, Malena Ernman, Eberhard Lorenz, Jonas Degerfeldt, Laure
Delcampe, Donal Byrne, Stephan Loges, Susanne Schimmack) - Durée : 120 minutes
environ. Editeur : Ricordi, Milan.
À la demande du Théâtre de la Monnaie, Luca Francesconi a composé Ballata, un nouvel
opéra, sur un livret d’Umberto Fiori. L’œuvre est basée sur The Rime of the Ancient Mariner
de Samuel Taylor Coleridge : un vieux marin raconte à un jeune passant comment il a vu
mourir tout l’équipage de son navire après que, sans raison, il eut tué un albatros, et
comment il sera ensuite confronté en mer avec la Mort et sa compagne, la Vie-en-la-Mort...
“L’essentiel de ce qui arrive au Vieux Marin n'est pas une vengeance de la nature ou de la
“sur-nature”, mais, déclenchée par une attitude étrangère à la vie et au monde, l'expérience
violente d'un exil radical : il devient la propriété de cette « Vie-en-la-Mort » dont Coleridge fait
un personnage. […] Ballata, c'est une métaphore violente et puissante de la condition
humaine contemporaine, en deux mots : abandonnée par les certitudes de la foi, et déçue
par les promesses de certitude de la science.” (Luca Francesconi)
L’utilisation de dispositifs électroniques contribue grandement, dans cette œuvre, à créer une
nouvelle dramaturgie du son, modifiant aussi les rapports entre la salle et la scène : de par la
spatialisation, le spectateur se trouve entièrement emporté dans la proue du navire, un
sentiment encore renforcé par la scénographie. Le traitement en temps réel des voix du
165
CREATION
MUSICALE
chœur découle du travail entrepris précédemment par le compositeur dans la pièce
Sirene/Gespenster.
Gilles Grand : Retour définitif et durable de l’être aimé
Musique et dispositif sonore pour le spectacle, sur un texte d’Olivier Cadiot - Mise en scène et
scénographie : Ludovic Lagarde - Dispositif informatique réalisé dans les studios de l’Ircam Assistant musical : Manuel Poletti - Ingénieur du son : David Bichindaritz – Création le 26 mars
2002 à La Manufacture (CDN) de Nancy par Valérie Dashwood, Philippe Duquesne, Laurent
Poitrenaux. Durée : 90 minutes. Editeur : inédit.
Retour définitif et durable de l'être aimé, texte publié par Olivier Cadiot aux éditions P.O.L.,
poursuit les aventures de Robinson déjà développés dans deux ouvrages précédents de
l'auteur, Futur, ancien, fugitif et surtout Le Colonel des Zouaves.
Le projet poursuit et augmente la mise en place d'un artificiel contexte scénique prolongeant
le jeu des acteurs. Les disproportions sonores, lumineuses et spatiales autour de Laurent
Poitrenaux dans le spectacle Le Colonel des Zouaves (présenté notamment au Festival
Agora en juin 2001) se voit ici déployé autour de plusieurs comédiens. Le travail sonore est
entièrement réalisé à partir du traitement des voix, selon un dispositif technique décrit par le
compositeur : « Le nouveau spectacle étant à trois voix, les traitements sonores sont
envisagés autrement que dans Le Colonel des Zouaves. Un G4 permet une gestion rapide
des trois HF vers l’ensemble des entrées ADAT d’une 02R. Un autre G4 (de secours) facilite,
via MIDI, la spatialisation et les filtrages de l’02R. L’essentiel est un patch Max/MSP,
véritable instrument reliant tous les éléments ensemble, dont la partie centrale est un
sampler assez rapide pour rejouer tout de suite les sons donnés sur scène. Un clavier MIDI
5 octaves offre une octave par comédien, plus une pour les trois “en chœur”, et sa pédale de
contrôle détermine deux états enfoncé/enregistrement ou relâché/lecture. Enfin, les plugin
(surtout le GRM shuffling) ou autres sous-patch peuvent agir sur les samples ou sur les voix
directes. Une automatisation a été prévue mais tout est piloté à la main ou au pied pour une
meilleure synchronisation avec le texte. » (Gilles Grand)
Kimmo Hakola : Le Sacrifice
Oratorio d´après Andreï Tarkovski en sept parties (1 La promenade ; 2 La guerre ; 3 Dans
les demeures de la souffrance ; 4 Le violon compresseur et la sorcière ; 5 Le prophète ; 6 Le
feu ; 7 Les arches de Saint André) - Effectif : soprano, violon, ensemble instrumental et
dispositif électronique - Commande de l’Ircam, sélectionnée par le comité de lecture 1996,
avec le soutien de l’Institut Finlandais à Paris - Assistant musical : Serge Lemouton - Voix
enregistrées et traitées électroniquement de chanteurs de la Maîtrise de Radio France
(direction : Catherine Nicole) : Douglas Duteil, Patrick Wibart, Raphael Bleibtre - Création le
11 décembre 2002 au Forum des Images (Paris), dans la série « Tremplin » par Laura Aikin
soprano, Ashot Sarkissjan, violon, et l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de
Jonathan Nott - Durée : 50 minutes - Editeur : Fennica Gehrman Oy, Helsinki.
« Quand j’ai vu Le Sacrifice de Tarkovski en 1986, j’ai immédiatement su que je ferai, un
jour, une œuvre ayant un rapport avec ce réalisateur. Ce qui m’intéresse dans son travail de
cinéaste, c’est sa capacité à traiter le temps et la dramaturgie. Et, sur un plan plus général,
c’est Tarkovski en tant qu’artiste qui m’a intrigué. » Sélectionné par le comité de lecture
1996, Kimmo Hakola a mis de longues années pour mûrir ce projet de grande ampleur. Au
lieu d’illustrer les images d’un film, il a cherché à « travailler le matériau et les formes
musicales de manière comparable à celle du maître russe. Hakola a déjà dit, à propos de
certaines de ses œuvres antérieures, que ses idées concernant la forme musicale peuvent
ressembler à la technique de montage de film. » (Risto Nieminen)
L’électronique développée à l’Ircam a porté sur des traitements en temps réel de l’instrument
soliste, le violon, et sur la création de voix virtuelles, notamment dans le second mouvement
de l’œuvre, où il s’agissait de créer un instrument virtuel, sorte de voix-spectres, créé à partir
de timbres des voix historiques (Callas, Ferrier, Chaliapine, Björling). Le dernier mouvement
fait également appel à un dispositif élaboré, tel que le décrit Risto Nieminen : « Le titre du
dernier mouvement, Les arches de Saint-André, réfère à un phénomène naturel rare, et en
cela séduisant. Le chœur d’enfants, multiplié à l’échelle d’un millier de petites voix, se laisse
entendre au loin, puis se rapproche dans une acoustique de cathédrale. Il est précédé par la
soprano chantant un texte du compositeur décrivant ce que sera la musique à venir. »
166
CREATION
MUSICALE
Pour cette partie, des enregistrements des chanteurs de la Maîtrise de Radio France ont été
analysés dans le but de créer un son synthétique dérivé du timbre des voix d'enfants.
Jonathan Harvey : Quatrième quatuor à cordes
Effectif : quatuor à cordes avec dispositif électronique en temps réel - Commande de l’Ircam,
Ars Musica (Bruxelles) et du Festival Ultima (Oslo), dans le cadre du Réseau Varèse Assistant musical : Gilbert Nouno – Création le 11 mars 2003 à Ars Musica par le Quatuor
Arditti ; reprise à Paris le 20 juin 2003 à l’Ircam, dans le cadre du Festival Agora et en
octobre 2003 à Oslo (Festival Ultima). Durée : 30 minutes – Editeur : Faber Music Limited.
Jonathan Harvey constitue un des compositeurs les plus féconds dans sa collaboration avec
l’Ircam, ayant réalisé cinq œuvres dans ses studios. Chacune d’elles constitue un point
marquant dans l’utilisation des techniques développées à l’institut, qu’il s’agisse de synthèse
sonore, de traitement ou de spatialisation. Dans ce nouveau projet de quatuor à cordes avec
électronique, inédit pour lui et encore insuffisamment exploré à l’Ircam, l’accent fut mis sur le
traitement en temps réel de l’ensemble des instruments. L’entièreté du matériau électronique
sera généré en temps réel par l’ordinateur, à partir d’outils développés dans l’environnement
MAX/MSP. Le compositeur a également consacré beaucoup d’attention à la spatialisation
des sons : « Les sons émis par les musiciens sont diffusés dans l’espace selon des rythmes
thématiques, de sorte que la spatialisation s’intègre à la structure de l’œuvre et est partie
prenante du processus de transformation. Le logiciel Spat de l’Ircam permet de localiser les
sons, quelles que soient leur distance et leur position. Un point déterminé peut donc se
déplacer, telle une présence vivante; bien qu’invisible, le son acquiert ainsi une qualité qui le
rapproche de la vie. Lorsque ce déplacement s’effectue avec régularité, comme dans des
pas de danse répétés, la « présence » se dote d’un caractère, d’une personnalité - tout en
restant invisible. La musique devient la métaphore de subtils modes d'existence, depuis le
« voyage astral » jusqu’au rêve, à « l’imagination verticale » de Gaston Bachelard, aux
désirs d’envol de Nietzsche dans Zarathoustra, aux pratiques bouddhistes de visualisation
au cours de la méditation, etc.! Le quatuor est le rêveur et la spatialisation, le rêve... »
(Jonathan Harvey)
Fredrik Hedelin : nouvelle œuvre
Effectif : flûte, harpe, trio à cordes et dispositif électronique - Commande de l’Ircam,
sélectionnée par le comité de lecture 2000 - Assistant musical : Olivier Pasquet – Création le
30 janvier 2004 par l’ensemble TM+ sous la direction de Laurent Cuniot.
Ce jeune compositeur suédois a fait preuve d’une grande originalité dans sa pièce pour
piano et électronique qu’il avait réalisée dans le cadre du cursus de composition et
d’informatique musicale de l’Ircam en 1997, Den envetna lyssnaren. Il fut ensuite remarqué
par le comité de lecture, et entrepris la réalisation de cette œuvre inédite pour petit ensemble
et dispositif électronique. Le projet impliquera un traitement en temps réel des instruments,
sur base d’analyses sonores et en appliquant différents types de suivi de partition. Il s’agira
avant tout de développer un système « intelligent » susceptible d’analyser en temps réel le
son général fourni par l’ensemble instrumental, de classifier ces sons et de générer à partir
de ces données de la synthèse sonore, d’une part, de la transformation des instruments, de
l’autre. Maîtrisant bien les outils de composition et de traitement sonore développés à
l’Ircam, le compositeur s’intéresse également beaucoup aux outils d’analyse, de recherche
dynamique dans les bases de données et réfléchit actuellement à leur intégration dans le
dispositif de composition.
Pierre Jodlowski : Mixtion
Effectif : saxophone et électronique - Commande du Conservatoire National Supérieur de
Musique de Paris, de Selmer et de l’Ircam, pour le concours de la classe de saxophone du
Conservatoire - Création le 28 mai 2002 au Conservatoire National Supérieur de Musique de
Paris par la classe de saxophone (professeur Claude Delangle). Durée : 15 minutes.
Editeur : inédit.
Les collaborations entreprises ces dernières années entre le département de la Pédagogie
de l’Ircam et le Conservatoire National Supérieur de Musique de Paris ont permis d’aboutir à
un projet de commande conjointe, destinée à une œuvre de concours d’instrument et visant
à familiariser les jeunes instrumentistes à l’interprétation d’œuvres avec électronique. Le
choix du compositeur s’est effectué sur proposition de l’Ircam. L’œuvre est écrite en fonction
167
CREATION
MUSICALE
de critères pédagogiques, mais vise avant tout à exister en tant qu’œuvre autonome et sera
d’ailleurs présentée outre le cadre du concours de saxophone, lors du Festival Agora 2003.
Pierre Jodlowski, qui a suivi le cursus de composition et d’informatique musicale de l’Ircam
en 1996, est un compositeur passé maître dans l’utilisation des systèmes temps réel qu’il
utilise non seulement dans la transformation des sons instrumentaux, comme dans cette
œuvre, mais aussi dans ses dimensions de contrôle gestuel, de traitement d’image, etc.
Cette pièce fait d’ailleurs partie d’un cycle plus vaste incluant ces différentes composantes.
Philippe Leroux : VOI(E)/R(E)X
Effectif : voix, petit ensemble et électronique - Texte de Lin Delpierre - Commande de l’Etat
et de l’Ircam - Assistant musical : Frédéric Voisin - Création le 21 janvier 2003 à l’Ircam par
Donatienne Michel-Dansac, soprano et l’Ensemble L’Itinéraire sous la direction de PierreAndré Valade. Durée : 23 minutes. Editeur : Gérard Billaudot.
Suite à l’expérience de M, pour deux pianos, deux percussions et électronique, l’Ircam et le
compositeur ont souhaité poursuivre une collaboration portant sur l’interaction entre voix et
électronique, avec une formation instrumentale proche du type Pierrot Lunaire. S'intéressant
aux différentes techniques vocales issues de cultures musicales très diverses, Leroux
intègre ainsi la production vocale la plus sophistiquée aux outils de traitement et de synthèse
sonore les plus récents. Cette œuvre constituée de plusieurs mouvements se termine par
l'enregistrement de la voix parlée du poète Lin Delpierre : si le poème constitue bien
évidemment la base du matériau vocal de la chanteuse, son analyse rythmique constitue le
socle temporel sur lequel s'articule toute la pièce. Le processus de composition,
soigneusement annoté, fait l’objet d’un travail approfondi d’analyse avec les musicologues
travaillant à l’Ircam et mènera, en étroite interaction avec ceux-ci, à la réalisation d’une
nouvelle œuvre qui reprendra certaines des techniques d’écriture utilisées dans
VOI(E)/R(E)X.
Michaël Levinas : Les Nègres
Opéra d’après Jean Genet, mis en scène par Stanislas Nordey – Effectif : 13 chanteurs,
orchestre et chœur - Commande des Opéras de Lyon et Genève - Assistant musical : Gilbert
Nouno – Création le 20 janvier 2004 par l’Orchestre National de Lyon sous la direction de B.
Kontarsky à l’Opéra de Lyon et reprise au Grand Théâtre de Genève le 17 avril 2004.
A partir du texte de Genet, Michaël Levinas travaille à un opéra de grande envergure
comportant un dispositif électronique. « La pièce de Genet appelle l’opéra et le chant. Sa
violence spirituelle, sociale et politique fait éclater les repères d’une certaine musique
contemporaine et ses dogmes. L’opéra « Les Nègres » s’organise autour d’un temps musical
structuré par des échelles modales qui s’altèrent en suivant l’action, une action qui alterne
les « mélodies » d’Archibald, Félicité, Diouf, Village et Vertu et les polyphonies paradoxales
à 30 voix qui commentent, accompagnent et illustrent le simulacre de la scène du viol et les
épisodes d’amour. » (Michaël Levinas) Le travail réalisé en studio à l’Ircam a consisté
d’abord, dans le domaine de la CAO, en l’étude des évolutions et altérations de ces échelles
polyphoniques (permettant des polyphonies paradoxales, sons montant et descendant
simultanément, dédoublements en diagonales des groupes d’orchestres). Ensuite, certaines
sections du texte de la pièce sont chantées en « langage tambouriné » en utilisant de la
synthèse croisée entre les phonèmes de la langue et la percussion, ce qui a constitué une
importante partie du travail réalisé à l’Ircam. Enfin, différents traitements de voix (liés à la
dramaturgie de certains personnages-clés de l’opéra) prendront place dans un dispositif qui
fera appel à l’amplification des chanteurs et à la spatialisation du son.
Philippe Manoury : La Frontière
Opéra de chambre – Effectif : six solistes, neuf musiciens et dispositif électronique - Livret :
Daniela Langer - Mise en scène : Yoshi Oida - Direction musicale : Alain Planès - Assistant
musical : Serge Lemouton - Production exécutive : Instant Pluriel - Création le 1er octobre
2003 par l’Ensemble Ictus à la Scène nationale Carré Saint-Vincent à Orléans, reprise
ensuite au Théâtre des Bouffes du Nord (Paris), à Musica (Strasbourg), à l’Arsenal (Metz) et
la Comédie (Clermont-Ferrand).
Après ses « grands » opéras, 60ème Parallèle et K..., Philippe Manoury s’attaque à une forme
plus réduite (6 chanteurs, petit ensemble instrumental et dispositif électronique) : le livret,
inédit, raconte un voyage, un passage à travers un pays hostile, entrepris par une femme
168
CREATION
MUSICALE
dont on réalise peu qu’elle est à la recherche.. . d’elle-même. Une équipe exceptionnelle,
autour du metteur en scène Yoshi Oïda, du pianiste Alain Planès et de l’Ensemble Ictus,
prêtera ses talents à ce projet original, qui fera l’objet d’une importante tournée en France et
à l’étranger.
Le travail réalisé par Philippe Manoury pour cet opéra se veut essentiellement applicatif : fort des
expériences acquises dans ses opéras précédents, le compositeur a souhaité utiliser certaines
des solutions choisies (traitement des voix, spatialisation, suivi de partition,…) dans un contexte
plus léger et transportable, en faisant appel au système Max/MSP. Une telle option va dans le
sens de la continuité et un tel parti-pris n’empêche pas la recherche de solutions optimisées et
pouvant déboucher sur de nouvelles options artistiques.
Martin Matalon : Le Scorpion
Musique pour le film L’Age d’Or de Luis Buñuel - Effectif : piano, 6 percussions et dispositif
électronique - Commande de l’Ircam et des Percussions de Strasbourg - Œuvre produite et
diffusée avec le soutien de l'Union Européenne, dans le cadre du Réseau Varèse, réseau
européen de création et de diffusion musicales - Assistant musical : Tom Mays - Création le
5 octobre 2002 par Dimitri Vassilakis et Les Percussions de Strasbourg dans le cadre du
Festival Musica, reprise le 30 novembre 2002 au Huddersfield Contemporary Music Festival
(Royaumi-Uni), le 12 février 2003 à l’Arsenal (Metz), les 27-28 mars 2003 à la Cité de la
Musique (Paris), le 12 avril 2003 à Reims - Durée : 60 minutes - Editeur :Gérard Billaudot,
Paris.
Après le succès de Metropolis, musique pour le film du même nom de Fritz Lang, et après
avoir pris quelques distances avec l’électronique et la musique pour film, Martin Matalon a
souhaité revenir travailler à l’Ircam pour un nouveau projet cinématographique : L’Age d’Or
de Luis Buñuel. Ce film, longtemps interdit, est un des premiers films parlants réalisés en
France et possède déjà une bande sonore constituée d’extraits symphoniques choisis par le
cinéaste. Le défi consiste donc à respecter les intentions de l’auteur et de proposer en même
temps une autre lecture du film. Le projet réalisé avec l’accord des héritiers du réalisateur
bénéficie de la collaboration scientifique et technique du Musée National d’Art Moderne, dont
le département cinéma expérimental est détenteur du tirage original et reconstitué du film.
Outre les problèmes habituels de relation à l'image que pose ce genre de projet, L'Age d'Or
a nécessité des recherches sur la séparation de la musique enregistrée (à supprimer) et de
la voix parlée (à conserver) et sur le rapport entre certains bruitages et la musique
nouvellement composée. Une approche essentiellement basée sur le traitement en temps
réel des sons percussions a été adoptée, ce qui a nécessité un important travail de
programmation et d’ingénierie sonore : en effet, un grand nombre de sources ont dû être
capté et traité séparément.
Robin Minard : SoundB1ts
Installation sonore pour mur de haut-parleurs piézoélectriques et spatialisation contrôlée par
ordinateur - Conception technique et informatique : Norbert Schnell – Développement
électronique : Emmanuel Fléty – Assistants techniques et de programmation : Frédéric
Voisin et Rémy Müller - Création en juin 2002 au Festival Inventionen de Berlin ;
présentation en octobre 2002 à Ircam dans le cadre de Résonances.
Le projet SoundB1ts est né de la rencontre entre Robin Minard (compositeur canadien vivant
à Berlin) et Norbert Schnell (de l’équipe Systèmes Temps réel de l’Ircam). Robin Minard
travaille depuis de nombreuses années sur des installations sonores conçues pour des
centaines (parfois des milliers) de haut-parleurs piézoélectriques alimentés par des
systèmes audio 16 pistes. L’idée de SoundB1ts est de disposer d’un grand nombre de
sources plutôt indépendantes, formant une surface sur laquelle des « images sonores »
peuvent être composées et déplacées. Dans le cadre de ce projet, il n’est pas question de
jouer des sons complexes mais plutôt de petites entités sonores diffusant un matériau très
basique comme des trains d’impulsions ou du bruit. L’intérêt auditif/musical est créé par la
spatialisation : l’installation crée un espace sonore davantage « physique » que « virtuel ».
SoundB1ts utilise un support « tout numérique », c’est-à-dire sans convertisseur
numérique/analogique pour transporter des canaux codés sur 24 bits en détournant le
protocole original et en associant chaque bit d’un canal à un haut-parleur contrôlé de
manière binaire (0 ou 1). Le protocole ADAT permet de faire passer huit canaux mono de 24
169
CREATION
MUSICALE
bits, résultant en un système de contrôle pour 192 haut-parleurs pour chaque sortie ADAT
utilisée.
L’installation emploie normalement 3 sorties ADAT pour un total de 576 haut-parleurs. La
synthèse des « signaux » numériques et leur localisation sur la matrice de haut-parleurs sont
programmés en jMax.
François Sarhan : Kyrielle sur le sentiment des choses
Opéra de chambre - Effectif : cinq chanteurs, piano préparé et dispositif électronique –
Textes : Jacques Roubaud - Commande de T&M et du Festival d’Aix-en-Provence Assistant musical : Olivier Pasquet - Création en juillet 2003 à Aix-en-Provence par les
chanteurs de l’Académie d’Art Lyrique d’Aix-en-Provence (pianiste à déterminer).
Dans cette œuvre à l’effectif bien particulier, le compositeur François Sarhan poursuit son
travail de collaboration avec Jacques Roubaud, initiée lors de la réalisation de sa pièce au
cursus de l’Ircam, Nuit sans date. Leur complicité porte sur une même approche
systématique ou algorithmique de la composition, musicale et textuelle. La « Kyrielle sur le
sentiment des choses », texte composé en décembre 2001 s'inspire de l'idée orientale d'un
monde offert à la contemplation. Les protagonistes, au nombre de cinq, construisent le
monde par la parole, en nommant les choses. La kyrielle est l'enchaînement de ces espèces
naturelles selon le choix formel du poète. Le monde sonore se déploie parallèlement au
monde poétique grâce aux cinq chanteurs (figurés dans le texte par les couleurs) et un piano
préparé et amplifié, vaste caisse de résonance dont la richesse fait pendant à la diversité
calculée du vocabulaire. Les sonorités seront légèrement déformées par un dispositif
électronique, pour créer un univers singulier, entre l'acoustique et l'électronique, entre le
naturel et l'artificiel. » (François Sarhan)
David Shea : A Soundfilm in Eight Acts
Installation sonore pour l’exposition Sonic Process au Centre Pompidou, du 16 octobre 2002
au 6 janvier 2003 - Production : Centre Pompidou, avec le soutien technique de l'Ircam Assistant informatique : Jean Lochard.
Dans le cadre de sa collaboration avec le Centre Pompidou autour de l’exposition Sonic
Process (dont l’ouverture fut placée sous le signe de la manifestation Résonances), l’Ircam a
accueilli le compositeur américain David Shea . Ce dernier, spécialiste de l’échantillonage
sonore et proche de la scène électronique expérimentale, souhaitait transférer ses systèmes
de sampling fonctionnant sur des claviers commerciaux dans un système informatique à la
fois plus performant et plus souple d’utilisation. Il fut donc décidé, avec Jean Lochard,
assistant musical au département pédagogique de l’Ircam, d’initier le compositeur au
langage de programmation Max/MSP et de réaliser dans cet environnement un sampler lui
permettant de retrouver l’ensemble des fonctionnalités qu’il utilise habituellement. Une étude
fut également entreprise pour développer de nouvelles possibilités, notamment par des
contrôleurs inédits, lui permettant, en concert, de piloter l’ensemble de ses échantillonneurs.
Car la finalité de ce travail se trouve tant dans l’installation réalisée pour l’exposition que
dans sa pratique de « performer » en concert. A propos de l’installation, le compositeur
note :
« Le principe de cette pièce pour échantillonneur trouve ses sources dans les
interconnections du son et de l’image que la musique porte en elle-même, dans le spectacle
du son, dans le spectacle de la vue, dans les correspondances entre formes simples et
complexes. L’espace est construit comme un petit cinéma dédié à l’écoute. Les huit actes
constituent un ensemble de courts films sonores, qui ont pour origine quelques-unes de ces
expériences visuelles et auditives : les films de Godard, de Kubrick, les œuvres de nombreux
compositeurs de films, de Georges Delerue à Ennio Morricone et Bernard Herrmann,…Les
huit actes constituent une série d’hommages et de recherches explorant les diverses
traditions qui interagissent dans le champ de ces connexions. Les personnages en sont les
musiques, les sons et les histoires elles-mêmes. J’agis en tant que compositeur dans “ l’œil ”
de la musique, entre l’improvisation intuitive et l’appropriation par effet d’assemblage, en
alliant le matériau musical à un environnement plus abstrait. L’échantillonneur est un
ordinateur dont je joue comme d’un instrument physique. Il tient lieu ici d’écran et de source
du son : c’est une machine vide destinée à se remplir de sons enregistrés. Deux fois par
mois, j’interprète les pièces pendant une journée entière dans l’espace d’exposition. La
projection de la musique tient à la fois d’une performance et d’une installation en perpétuelle
170
CREATION
MUSICALE
transformation. Les sièges placés devant l’échantillonneur sont entourés par des hauts
parleurs qui mettent en œuvre une haute technicité de spatialisation sonore. »
Rand Steiger : Ecosphere
Effectif : flûte/piccolo/flûte en sol, hautbois/cor anglais, clarinette/clarinette basse, clarinette
/clarinette contrebasse, 2 cors, trombone ténor-basse, 2 percussions, 2 synthétiseurs, 2
violons, alto, violoncelle, contrebasse et dispositif électronique - Commande de l’Ircam
sélectionnée par le comité de lecture 1999 - Assistant musical : Olivier Pasquet - Création le
1er mars 2002 au Centre Pompidou par l’Ensemble Intercontemporain sous la direction de
Patrick Davin. Durée : 25 minutes. Editeur : inédit.
Lauréat du comité de lecture en 1999, le compositeur américain Rand Steiger a proposé un
projet dans lequel l’interaction entre instruments et électronique a été fortement développée.
Professeur à l’Université de Californie à San Diego, il connaît particulièrement bien les outils
logiciels de l’Ircam et notamment le suivi de partition et le traitement du son en temps réel.
L’œuvre, écrite pour ensemble, comporte un certain nombre de parties solistiques qui
bénéficient d’un traitement informatique particulier. Ces sons sont mêlés à des sons de
synthèse, puis spatialisés. Inspirées des relations écologiques entre l'homme et son
environnement, l'œuvre explore différents "climats" correspondant à des régions
géographiques bien précises et qui ont inspiré au compositeur différentes formes de
relations entre les sons instrumentaux et électroniques. Le traitement en temps réel, réalisé
sur le logiciel Max/MSP, met en œuvre un grand nombre de transformations simultanées de
sons instrumentaux, ce qui a constitué une véritable prouesse technique.
« Le géographe Robert Bailey a classé les écosystèmes terrestres en quatre domaines
(polaire, tempéré humide, sec et tropical humide) divisés en quinze régions. Toute la masse
terrestre se répartit en ces quinze catégories selon divers pourcentages, de la savane (17%)
au continental chaud (1,4%). C’est une équation dynamique que l’intervention humaine est
en train de modifier rapidement et dangereusement. Cette œuvre prend pour modèle formel
les classifications de Bailey. Elle comporte quinze sections (en un mouvement continu) qui
empruntent leurs proportions temporelles aux pourcentages de leur écosystème
correspondant. Certaines données sur le climat de chaque région sont prises en compte
pour le développement du matériau de chacune des sections, en particulier la manière dont
les températures et les précipitations évoluent au cours d’une année moyenne. » (Rand
Steiger)
Marco Stroppa : Come Natura di Foglia, canti lontani per voci ed elettronica
Effectif : huit voix et électronique - Commande de Françoise et Jean-Philippe Billarant - Assistant
musical : Serge Lemouton - Création partielle le 23 juin 1997 par Electric Phoenix à l’Ircam dans le
cadre de l’Académie d’été - Création définitive le 4 juin 2002 par les Neue Vocalsolisten Stuttgart
dans le cadre du Festival Agora - Durée : 40 minutes - Editeur : Ricordi, Milan.
« Deuxième étape, et pas encore la dernière, de ce parcours autour de Come Natura di
Foglia, chants lointains pour voix et électronique, et de ses arcanes modèles formels,
sonores et expressifs. Elle suit la première version pour quatre voix et électronique, créée à
l’Ircam en 1997. Elle précède une œuvre plus importante et plus théâtrale. C’est un
processus fréquent lorsque mon travail compositionnel implique une importante phase de
recherche : les nombreux “ paysages ” inconnus et inexplorés que je découvre au fur et à
mesure que j’avance dans mes “ fouilles ”, demandent du temps pour être explorés et livrer
leurs dimensions les plus saisissantes. Par rapport au début, le propos initial a énormément
évolué. Certes, cette œuvre naît toujours d’un défi que je m’étais posé à moi-même voici
cinq ans ; car si je suis fasciné par la voix chantée, cet instrument unique qui ne peut pas
être dissocié de notre corps, je ne suis cependant pas très inspiré par son utilisation dans le
XXe siècle. Par ailleurs, depuis quelques années, et grâce aux cours de Gilles Léothaud au
Conservatoire national supérieur de musique de Paris, j’ai commencé à écouter la musique
vocale de nombreuses cultures de tradition orale (parmi d’autres, le chant diphonique de
Mongolie, les voix tibétaines, les chœurs des Bununs, une ethnie de Taiwan, les chants des
pêcheurs de perles du Bahreïn, les interjections des chamans et les ornementations des
Fulani, un peuple africain nomade).
Au fur et à mesure que mon écoute de ces musiques élargissait mon esprit, le projet musical
se définissait de plus en plus clairement. Désireux de garder un respect absolu pour les
peuples dont la musique m’avait tant inspiré, conscient que mon approche ne pourra jamais
entièrement saisir les extraits que j’écoutais, et voulant à tout prix ne pas tomber dans le
171
CREATION
MUSICALE
piège d’une “ musique du monde ” au rabais, j’ai commencé par la recherche de modèles
invariants parmi différentes cultures et j’ai traité ces invariants comme un matériau musical
de base. J’ai imaginé ensuite un parcours musical reliant ces expressions lointaines et
pourtant similaires. J’ai aussi recherché une dimension poétique et artisanale de
l’informatique, avec le désir de faire de chaque son un événement magique, et de lui insuffler
une chaleur et une émotion qui, a priori, semblent impossibles avec des machines.
L’informatique joue dans cette œuvre un triple rôle : en amont de la composition, elle a été
utilisée pour analyser différents modèles sonores et générer ainsi le matériau utilisé pour
l’écriture de la partition. Ensuite, lors de la phase de réalisation en studio, j’ai utilisé un
environnement informatique personnel, que j’améliore depuis plus de vingt ans, et qui
génère tous les matériaux sonores de synthèse. En utilisant de nombreuses techniques de
synthèse, de traitement et d’échantillonnage, chaque son a été composé, je dirais même
“ sculpté ” à la main et à l’oreille, afin de présenter les caractéristiques d’intensité musicale et
expressive que je voulais atteindre. Le dernier rôle de l’électronique, lors du concert, est de
récréer certaines techniques de chant non traditionnelles, en modifiant la voix des interprètes
en temps réel, notamment, la voix tibétaine (voix très grave et rauque), le chant diphonique
de Mongolie et l’utilisation de masques modifiant grandement l’émission vocale. Elle a aussi
pour fonction de générer une interaction entre les chanteurs et les matériaux sonores
composés. » (Marco Stroppa)
Sohrab Uduman : tracing metamorphosis
Effectif : quatuor à cordes et électronique - Commande de l’Ircam, sélectionnée par le comité
de lecture 1999 - Assistant musical : Gilbert Nouno - Création le 31 mai 2002 à l’Ircam dans
le cadre du Festival Agora par le Quatuor Arditti - Durée : 15 minutes - Editeur : inédit.
Sélectionné par le comité de lecture 1998-1999, le compositeur anglais Sohrab Uduman a
proposé l’écriture d’un quatuor à cordes, dédié au Quatuor Arditti. Relativement novice en matière
de nouvelles technologies informatiques, il a d’abord suivi le stage d’informatique musicale en
octobre 2000, avant d’entreprendre une période de production en 2001. Ce projet s’inscrit dans la
politique artistique de l’Ircam de promotion de création d’œuvres pour instruments à cordes avec
électronique, que ce soit en formation soliste ou chambriste..
« L’élaboration de tracing metamorphoses se fonde sur une idée musicale de base, une
ligne, qui tisse l’univers sonore de la pièce. A certains moments, ce fil linéaire et ses
développements sont exprimés en une forme mélodique simple, alors qu’à d’autres moments
il est dissout, fragmenté ou éclaté par des textures essentiellement rythmiques et timbrales.
Du point de vue de la forme, la musique se déploie comme une série d’élaborations de
gestes musicaux, aux contours, rythmes et couleurs distincts. En ce sens, les six parties
principales de l’œuvre conjuguent deux types de musique ; l’une où l’accent est mis sur les
expressions individuelles des instruments et de leurs transformations en temps réel, et
l’autre, où le quatuor et l’électronique agissent en collectif. L’écriture (pour le quatuor et
l’électronique) tente de préserver les éléments d’interactions et d’échanges, caractéristiques
de la musique instrumentale, même dans les transformations informatiques du quatuor ; les
transformations interagissent avec le matériel live, prolongeant le discours musical en un
développement acoustique et exploratoire du matériau musical. » (Sohrab Uduman)
172
CREATION
1.3
MUSICALE
Les compositeurs en recherche
L’année 2002 a constitué un moment de réflexion sur le dispositif des compositeurs en
recherche, afin d’assurer une meilleure insertion de ces compositeurs dans les équipes de
recherche et de mieux assurer la continuité de leur travail par rapport à des objectifs
déterminés à l’avance. L’année a tout de même vu la suite de projets en cours avec les
compositeurs suivants :
•
Marco Stroppa (Equipe Représentations Musicales),
•
Philippe Manoury sur le suivi de partition (Equipe Systèmes Temps-réel),
•
Gilles Grand (Equipe Systèmes Temps réel),
•
Mauro Lanza (Equipe Acoustique instrumentale).
1.4
Les compositeurs du
d’informatique musicale
cursus
de
composition
et
Bien qu’émargeant du secteur de la pédagogie, les compositeurs réalisant leur projet de fin
de cursus sont fréquemment en rapport avec la direction artistique et avec le service de la
production. Tout en étant considérées comme des aboutissements d’un processus
pédagogique, ces œuvres (pour un instrument ou une voix soliste et dispositif électronique,
éventuellement avec des interventions d’images, de lumière ou de danse) sont prises en
charge par nos services comme de véritables créations, au même titre que les compositeurs
travaillant dans les studios de la production. Ce sont donc chaque année dix nouvelles
œuvres qui sont ainsi créées : si le soutien des assistants musicaux est assuré par le
département de la pédagogie, les autres composantes de la production travaillent durant
plusieurs semaines à la préparation de ces concerts.
Par suite d’une grève survenue au Centre Pompidou, le concert de la promotion 2000-2001
du cursus, prévu en octobre 2001, fut annulé. En 2002, ce sont donc deux concerts du
cursus qui furent donnés : le premier (report de 2001) fut présenté en clôture du Festival
Agora en juin, l’autre (promotion 2001-2002) à la période normale, soit octobre. La
nouveauté pour ce dernier concert était son insertion dans le programme de Résonances,
permettant à d’autres publics (membres du Forum, scientifiques prenant part aux
colloques,…) de prendre connaissance de la qualité et du sérieux fourni par les
compositeurs ayant suivi le cursus.
1.5
Les portages
Activité récurrente liée à l’innovation technologie, la nécessité de maintenir le répertoire
électroacoustique requiert de la part des assistants musicaux tout d’abord un excellent travail
de documentation technique (suite à une création) et ensuite, pour des œuvres plus
anciennes, un transfert d’une plate-forme informatique ancienne et éventuellement obsolète
vers des outils actuels. Ces portages ne vont pas toujours de soi et demandent un long
travail technique et une bonne connaissance de l’œuvre pour pouvoir reproduire sur des
machines parfois totalement différentes les mêmes processus de synthèse ou de
transformation sonores.
Le répertoire des œuvres réalisées à l’Ircam ne cessant de croître (fin 2002, plus de 350
œuvres), cette activité constitue une lourde hypothèque sur la gestion des ressources
humaines au département de la production, car un équilibre doit être trouvé entre création et
répertoire. Le choix des œuvres portées chaque année est le fruit d’une collaboration entre
173
CREATION
MUSICALE
direction artistique et production, les critères de choix étant liés à des opportunités précises
de reprise de ces œuvres et à l’intérêt musical et technologique de celles-ci.
174
LA
2
2.1
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
LA DIFFUSION DE LA CREATION MUSICALE
La saison musicale parisienne
La saison artistique de l’Ircam est aujourd’hui charpentée autour de deux manifestationsphares, le Festival Agora et les Rencontres Résonances, qui se déroulent respectivement en
juin et en octobre, ainsi que de plusieurs concerts et spectacles organisés à l’Ircam ou dans
d’autres salles parisiennes.
Le partenariat « historique » avec l’Ensemble Intercontemporain est en cours de redéfinition
et a pris dès 2002 une nouvelle tournure : d’une part, il fut décidé d’un commun accord de
cesser l’affichage d’une saison conjointe à nos institutions et donc d’une brochure y afférant ;
d’autre part, les responsables de l’Ircam et de l’Ensemble Intercontemporain ont voulu
donner à cette collaboration une coloration nouvelle en lui donnant un vrai sens artistique.
Sachant qu’une de nos missions communes, qui s’exprime notamment à travers
l’organisation conjointe d’un comité de lecture, est la découverte de jeunes talents
compositeurs, il est apparu nécessaire de mettre cette mission en évidence. C’est à ce titre
que fut lancé la série « Tremplin », regroupant deux à trois concerts donnés en décembre et
présentant essentiellement de jeunes compositeurs découverts par les comités de lecture
successifs : soit le résultat de commandes qui ont été passées dans ce cadre, soit des
œuvres repérées par ces même comités. L’accent fut également mis sur la rencontre entre
ces jeunes compositeurs et le public. La série se poursuivra en décembre 2003.
Enfin, la saison musicale est également le lieu des concerts-ateliers (les concerts de midi
sous l’appellation « Un compositeur, une œuvre » et en 2002 deux concerts-ateliers, à
18h30, autour des quatuors à cordes de Kaija Saariaho et Marco Stroppa), des concerts
accueils (en 2002, un concert de l’ensemble Itinéraire, un concert de musique vietnamienne
traditionnelle et contemporaine). Et, toujours à Paris, la rencontre avec d’autres disciplines,
cette année plus particulièrement, avec les projets menés avec la Comédie-française et le
Théâtre de la Colline.
22 janvier, Ircam, Espace de projection
Un compositeur, une œuvre
David Zambon, tuba
Technique Ircam
Mauro Lanza : Burger Time ou les tentations de saint Antoine
(62 spectateurs)
26 février, Ircam, Salle Igor-Stravinsky
Esther Davoust, harpe
Technique Ircam
Frédéric Pattar : Chaman
(57 spectateurs)
1er mars, Centre Pompidou, Grande salle
Ensemble Intercontemporain
Direction : Patrick Davin
Emanuele Casale : 2, commande de l’Ensemble Intercontemporain, création mondiale
Giacinto Scelsi : Pranam II
Michael Edwards : slippery when wet
György Ligeti : Melodien
Rand Steiger : Ecosphère, commande de l’Ircam-Centre Pompidou, création mondiale
(386 spectateurs)
175
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
14 mars, Ircam, Espace de projection
Concert-atelier sur le quatuor à cordes et l’électronique
Quatuor à cordes de l’ensemble Avanti !
Kaija Saariaho : Nymphéa
(102 spectateurs)
Dans le cadre du festival “ France-Finlande : les échanges fertiles ”, organisé en partenariat
avec l’Institut finlandais à Paris
Solistes de l’ensemble Avanti !
Juha T. Koskinen : Flibbertigibbet
Veli-Matti Puumala : Basfortel, création française
Christophe Bertrand : La chute du rouge
Kaija Saariaho : Trois Rivières : Delta
Johan Tallgren : Quatuor à Royaumont, création mondiale
Tristan Murail : Feuilles à travers les cloches.
(163 spectateurs)
Ensemble L’itinéraire
Musiques Nouvelles
Direction : Olivier Cuendet
Giaciento Scelsi : Anahit
Jean-Luc Hervé : In sonore
Frédéric Verrières : Scelsius Firmus, Palimpseste
Riccardo Nova : Omega T
Fuminori Tanada : Le clavier bien coloré
(174 spectateurs)
26 mars, Ircam, Salle Igor-Stravinsky
Jean-Pierre Collot, piano
Technique Ircam
Jean-Luc Hervé : Déjà
(60 spectateurs)
11 avril, Ircam, Espace de projection
Concert-atelier sur le quatuor à cordes et l’électronique
Quatuor Diotima
Marco Stroppa : Spirali
(174 spectateurs)
7 mai, Ircam, Salle Igor-Stravinsky
Christophe Desjardins, alto
Technique Ircam
Ivan Fedele : Elettra
(61 spectateurs)
14 mai, Ircam, Espace de projection
Dans le cadre des journées de musique vietnamienne
Musique traditionnelle
Quintette à cordes de l’ensemble Phu Xuan et Thanh Tâm
Ca Hue (Chants de Hue)
Musique contemporaine
Ensemble Alternance
Nhat Tan VU : Nhip don nhip kep, création mondiale
Kim Ngoc : Nhung ngon chan, création mondiale
Thien Dao Nguyen : Vang vong
176
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
P.Q. PHAN : Movement, création mondiale
Musique traditionnelle
Ensemble CA Tru Thai Ha
Ca Tru (tradition vocale du Nord)
(66 spectateurs)
20 novembre au 20 décembre, Théâtre de la Colline
Retour Définitif et Durable de l’Etre Aimé
Texte : Olivier Cadiot
Mise en scène et scénographie : Ludovic Lagarde
Musique : Gilles Grand
Lumières et collaboration à la scénographie : Sébastien Michaud
Costumes : Virginie et Jean-Jacques Weil
Dramaturgie : Anita Kerzmann
Collaboration artistique : Odile Duboc, chorégraphe
Avec Valérie Dashwood, Philippe Duquesne, Laurent Poitrenaux
Dispositif informatique réalisé dans les studios de l’Ircam
Assistant musical : Manuel Poletti
Ingénieur du son : David Bichindaritz
Technique Ircam
(27 représentations : 10 441 spectateurs)
Concerts Tremplin
9 décembre, Centre Pompidou, Grande
Tremplin 1
Direction : Jonathan Nott
Technique Ircam
Oliver Schneller : Phantom Islands
Frédéric Pattar : Chaman
Janis Petraskevics : trop proche/trop loin, commande de l’Ensemble Intercontemporain,
création mondiale
Christophe Bertrand : Yet
Pierluigi Billone : Legno, Intile, commande de l’Ensemble Intercontemporain, création
mondiale
(236 spectateurs)
11 décembre, Forum des images, Auditorium
Tremplin 2
Laura Aikin soprano, Ashot Sarkissjan, violon
Direction Jonathan Nott
Assistant musical : Serge Lemouton
Technique Ircam
Kimmo Hakola : Le Sacrifice, commande de l’Ircam-Centre Pompidou et de l’Institut
finlandais à Paris, création mondiale
Andrei Tarkovski : Le Sacrifice
(380 spectateurs)
14 décembre, Centre Pompidou, Grande salle
Tremplin 3
Solistes de l'Ensemble Intercontemporain
Yassen Vodenitcharov : Appels et chants
Athanasia Tzanou : Triptyque II
Philip Maintz : Naht (yo no pido a la noche explicaciones), création française.
Ruben Sverre Gjersten : Contradiction
Christophe Bertrand : La chute du rouge
Pierre Jodlowski : Figures pour un espace en mouvement
(233 spectateurs)
177
LA
2.2
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Le Festival Agora 2002
Le Festival Agora a été créé en 1998 par l'Ircam dans le but de traduire la diversité de la vie
musicale contemporaine, telle qu’elle est notamment créée et animée à l’Ircam, dans ses
relations multiples avec les autres arts. Sous une forme quelque peu plus courte que les
éditions précédentes, le Festival Agora 2002 a su montrer combien les artistes et le public
d'aujourd'hui sont sensibles aux multiples croisements entre les différents arts de la scène.
Vingt-cinq représentations pour une vingtaine de programmes différents, une vingtaine de
créations mondiales et françaises, musicales, chorégraphiques et théâtrales, se
succédèrent. Le cœur de l'activité du Festival se déroula à l'Ircam et au Centre Pompidou
(avec la complicité active des Spectacles Vivants), tandis que d'autres productions prirent
place au Théâtre des Bouffes du Nord, à la Cité de la Musique et au Forum des Images.
Parmi les grandes figures du festival, citons les compositeurs Helmut Lachenmann et Marco
Stroppa, ainsi que les chorégraphes Mathilde Monnier, Sylvain Prunenec et Mié Coquempot.
Le cinéma a occupé une place particulière cette année, et on y vit le compositeur Benedict
Mason réinterprétant des films de Chaplin ou Karlheinz Stockhausen collaborant avec les
Frères Quay, maîtres actuels du cinéma d'animation.
Un programme de « Nuits Agora » a su proposer, certains soirs au Centre WallonieBruxelles situé en face du Centre Pompidou, des petites formes musicales, chorégraphiques
ou théâtrales qui complétèrent, d'une manière plus légère, parfois décalée, la programmation
principale.
Avant les spectacles et concerts, des rencontres quotidiennes avec les artistes du Festival
ont permis au public de mieux connaître le travail présenté et de pouvoir échanger de
manière informelle avec ceux qui font la vitalité de la création musicale d'aujourd'hui.
En résumé, le Festival Agora 2002 s’est déroulé sur deux semaines et a présenté 21
spectacles et concerts (25 représentations), 14 rencontres avec des artistes et une
exposition photographique qui ont accueilli 8 921 spectateurs.
2.2.1
Le tableau récapitulatif du nombre de spectateurs
Les
concerts
spectacles
et
Date et lieu
Spectacles
Quatuors en création
Spectateur Jauge
s
292
300
Taux
de
remplissage
97%
Vendredi 31 mai, 20h30
Ircam
Samedi 1er juin, 18h30
Ircam
Samedi 1er juin, 21h
Ircam
Lundi 3 juin, 20h30
Bouffes du Nord
Lundi 10 juin, 20h30
Bouffes du Nord
Mardi 4 juin, 20h30
Ircam
Mercredi 5 juin, 20h
Cité de la Musique
Mercredi 5 juin, 19h30
Centre Pompidou
Jeudi 6 juin, 20h30
Centre Pompidou
A Diotima
201
300
67%
Résonance Lachenmann
192
300
64%
D’Alep à Séville
353
480
74%
449
480
94%
Théâtre de la voix
293
293
100%
ChaplinOperas
558
726
77%
Allitérations
380
380
100%
Signé, signés
380
380
100%
178
LA
DIFFUSION
Vendredi 7 juin, 20h30
Centre Pompidou
Vendredi 7 juin, 19h
Ircam
Samedi 8 juin, 19h
Ircam
Samedi 8 juin, 20h30
Centre Pompidou
Mardi 11 juin, 20h30
Ircam
Centre Pompidou
Jeudi 13 juin, 20h30
Centre Pompidou
Forum des images
Ircam
Samedi 15 juin, 21h
Ircam
Total
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Signé, signés
380
380
100%
La Finale
222
250
89%
La Finale
214
250
86%
Ensemble Modern
332
380
87%
Miniatures
122
235
52%
Extra-Quality #2
288
380
76%
Extra-Quality #2
202
380
53%
Sound on Film Live
444
536
83%
Vues sur cours 1
198
230
86%
Vues sur cours 2
223
230
97%
15
concerts
spectacles
(19 représentations)
et 5 723
83%
Les Nuits Agora
Date et lieu
Spectacles
Centre Wallonie-Bruxelles
Jeudi 6 juin, 22h30
Jeudi 13 juin, 22h30
En accordéon
Total
Spectateur Jauge
s
79
165
Taux
de
remplissage
48%
Bendelschlemihl et autres 84
histoires
Antipodes
85
165
51%
165
51%
Densité
130
165
79%
Capture d’un caillot
91
165
55%
Kaléidoptères
124
165
75%
6 concerts et spectacles 593
60%
Les rencontres
Ircam
Istituto Italiano di Cultura
Cité de la Musique
14 rencontres
605
Photographies
d’Isabelle Waternaux
2 000
52%
Exposition
1er au 17 juin, 11h-22h
Centre Pompidou
179
LA
Total : 16 jours
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
• 21 spectacles
(25 représentations)
MUSICALE
Total spectateurs : 8 921
• 14 rencontres
• 1 exposition
2.2.2
Les concerts et spectacles
31 mai, Ircam, Espace de projection
Quatuor Arditti
Assistants musicaux : Gilbert Nouno, Olivier Pasquet
Technique Ircam
Sohrab Uduman : tracing metamorphoses, création mondiale
Rolf Wallin, Phonotope I, création française
Helmut Lachenmann, Grido, création française
(292 spectateurs)
1er juin, Ircam, Espace de projection
18h30
Caroline Delume, guitare
Quatuor Diotima
Technique Ircam
Marco Stroppa : Spirali
Suzanne Giraud : Envoûtements V
Luigi Nono : Fragmente-Stille, An Diotima
(201 spectateurs)
21h
Yukiko Sugawara, piano
Quatuor Diotima
Helmut Lachenmann
Serynade, création française
Reigen seliger Geister
(192 spectateurs)
1er juin, Centre Wallonie-Bruxelles
Pascal Contet, accordéon
Héla Fattoumi, Éric Lamoureux, chorégraphes et interprètes
Pascal Contet-Héla Fattoumi-Éric Lamoureux : Trio
Marc Monnet : Premier Regard
(79 spectateurs)
3 et 10 juin, Théâtre des Bouffes du Nord
Spectacle conçu et réalisé par Sonia Wieder-Atherton, violoncelle
Françoise Rivalland, zarb, cymbalum, daf, santur
Pierre Feyler, contrebasse
Quatuor Parisii
Œuvres de Georges Aperghis, Pascal Dusapin, Ivan Fedele, Enrique Granados, Claudio
Monteverdi
(353, 449 spectateurs)
180
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
4 juin, Ircam, Espace de projection
Neue Vocalsolisten Stuttgart
Technique Ircam
Georges Aperghis : Petrrohl, création française
Luigi Nono : Sarà Dolce Tacere
Lucia Ronchetti : Anatra al sal, création française
Marco Stroppa : Come natura di foglia, commande de Françoise et Jean-Philippe Billarant,
création mondiale
(293 spectateurs)
5 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Allitérations, création
Causeur : Jean-Luc Nancy
Danse : Mathilde Monnier, Dimitri Chamblas
Musique : eRiKm
Conception des objets : Annie Tolleter
Réalisation des objets : Jean-Christophe Minart
(380 spectateurs)
5 juin, Cité de la musique
Della Jones, mezzo-soprano
Omar Ebrahim, baryton
Benedict Mason : ChaplinOperas
Avec projection des films de Charlie Chaplin : The Adventurer, The Immigrant et Easy
Street (1917)
(558 spectateurs)
6 et 7 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Signé, signés
Chorégraphie : Mathilde Monnier
Musique : eRiKm
Images vidéo : Karim Zeriahen
Assistant à la chorégraphie signé : Herman Diephuis
Scénographie : Annie Tolleter
Lumières : Éric Wurtz
Interprètes : Dimitri Chamblas, Bertrand Davy, Herman Diephuis, Rémy Héritier, I-Fang Lin,
Joel Luecht, eRiKm, Karim Zeriahen
6 juin, Centre Wallonie-Bruxelles
Teodoro Anzellotti, accordéon
Luciano Berio : Sequenza XIII (chanson)
Toshio Hosokawa : Slow Motion, création française
Lucia Ronchetti : BendelSchlemihl, création française.
(84 spectateurs)
7 et 8 juin, Ircam, Espace de projection
La Finale, création
Chorégraphie : Sylvain Prunenec
Interprètes : Élise Olhandéguy, Sylvain Prunenec
Musique : Françoise Rivalland, Hans Tutschku
Lumière/image : Philippe Béziat
Texte : Célia Houdart
Eléments scénographiques : Patrick Muzard
Costumes : Soline Roux
181
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Ensemble Elision
Direction Simon Hewett
Richard Barrett : Abglanzbeladen…ausinandergeschrieben, création française
Interference, création française
Liza Lim : Inguz, création française
Michael Jarrell : Assonance VII
Liza Lim : Chang-O Flies to the Moon, création française
(85 spectateurs)
8 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Ensemble Modern
Direction Stefan Asbury
Rebecca Saunders : Molly's Song 3 : Shades of Crimson, création française
Michael Jarrell : Droben schmettert ein greller Stein, création française
Morton Feldman : For Samuel Beckett
(332 spectateurs)
Cécile Daroux, flûte
Louis Sclavis, clarinette
Nicolas Vérin, David Wessel, électronique
(130 spectateurs)
11 juin, Ircam
Florian Hölscher, piano
Marco Stroppa : Miniature estrose, création française de la version finale
(122 spectateurs)
12 et 13 juin, Centre Pompidou, Grande salle
Extra-Quality #2, création
Conception chorégraphique : Mié Coquempot
Conception et direction musicale : PerMagnus Lindborg
Assistant à la chorégraphie : Jérôme Andrieu
Interprétation et chorégraphie : Muriel Corbel, Satchie Noro, Danièle Cohen, Céline Debyser,
David Rolland, Olivier Clargé, Jérôme Andrieu, Vincent Druguet, Thierry Micouin
Textes : Fanny de Chaillé
Lumières : Françoise Michel
Costumes : Didier Despin
Décors : Christophe Poux
Technique Ircam
Capture d’un caillot
Chorégraphie et interprétation : Karine Ponties, Cécile Loyer
Musique et interprétation : Jan Kuijken
Lumières : Florence Richard
Décor : Wilfrid Roche, Eric Domeneghetty
(91 spectateurs)
14 juin, Forum des images, Auditorium
Sound on Film Live, création française
The New Math(s)
Réalisateur : Hal Hartley
Musique : Louis Andriessen, Michel van der Aa
Interprétation : Ensemble Electra
In Absentia
182
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Réalisateurs : Les Frères Quay
Musique : Karlheinz Stockhausen
Sound
Réalisateur : Nicolas Roeg
Musique : Adrian Utley (Portishead)
Pilgrimage
Réalisateur : Werner Herzog
Musique : John Tavener
Chanteuse Sufi : Parvin Cox
(444 spectateurs)
Ensemble Sphota
Kaléidoptères
(124 spectateurs)
15 juin, Ircam
Créations mondiales des pièces des compositeurs du cursus de composition et
d’informatique musicale de l’Ircam.
Concert 1 : 18h30
Benny Sluchin, trombone
Didier Meu, contrebasse
Pierre Dutrieu, clarinette et clarinette basse
Véronique Ghesquière, harpe
Armelle Orieux, mezzo-soprano
Assistants musicaux : Jean Lochard, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen
Rogelio Sosa : Éjecta
Stephanie Schweiger : Verblich
Christophe Bertrand : DIKHA
Johan Tallgren : strömmande genomlyst (…flow of translucent…)
Seungyon-Seny Lee : Idiosyncracy
(198 spectateurs)
Concert 2 : 21h
Heather O’Donnell, piano
Nicholas Isherwood, basse
Sébastien Rouillard, tuba
Vincent David, saxophone
Alexis Descharmes, violoncelle
Jean Lochard, Benjamin Thigpen, Mikhail Malt, assistants musicaux
Oliver Schneller : Five Imaginary Spaces
Paola Livorsi : Os
Frédéric Kahn : Pendant la matière ou l’espace furieux
Georgia Spiropoulos : SAKSTI
Kumiko Omura : Double Contour
(223 spectateurs)
183
LA
2.2.3
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Les rencontres avec les artistes
Les treize rencontres et la conférence ont rassemblé 605 auditeurs.
Les rencontres ont permis aux artistes de présenter les œuvres programmées dans le cadre
du festival, d’expliquer leur démarche et d’échanger avec le public. Elles ont fait l’objet de
traduction simultanée de l’anglais vers le français lorsque les artistes ne pouvaient
s’exprimer en français.
Ces rencontres ont été animées par Eric De Visscher, le directeur artistique de l’Ircam, à
l’exception de trois d’entre elles :
- celle avec Helmut Lachemann s’est déroulée en présence du compositeur Marco Stroppa
et du musicologue Martin Kaltenecker,
- celle avec Marco Stroppa en présence du musicologue Martin Kaltenecker,
- celle avec Benedict Mason et Jonathan Nott a été animée par Hervé Boutry,
l’administrateur général de l’Ensemble Intercontemporain, et Marc Dondey, musicologue.
La conférence, animée par Bernard Stiegler, a clôt le cycle des rencontres et a réuni cinq
personnalités qui ont réfléchi ensemble à l’apport des machines et de la technologie dans
leur domaine artistique respectif et dans l’ouverture d’un espace trans-artistique. Etaient
présents : Pierre Alféri, écrivain, Georges Aperghis, compositeur, Marcel Bozonnet,
administrateur général de la Comédie Française, Cécile Le Prado, compositrice et Françoise
Rivalland, percussionniste.
Les rencontres
Vendredi 31 mai, 18h
Ircam
Ircam
Lundi 3 juin, 18h
Istituto Italiano di Cultura
Mardi 4 juin, 18h
Ircam
Cité de la Musique
Jeudi 6 juin, 18h
Ircam
Ircam
Samedi 8 juin, 18h
Ircam
Lundi 10 juin, 18h
Ircam
Mardi 11 juin, 18h
Ircam
Mercredi 12 juin, 18h
Ircam
Jeudi 13 juin, 18h
Ircam
Ircam
Ircam
Rolf Wallin/Sohrab Uduman
Helmut Lachenmann
Marco Stroppa
Sonia Wieder-Atherton
Benedict Mason/Jonathan Nott
Lucia Ronchetti
Liza Lim
Michael Jarrell/Rebecca Saunders
Sylvain Prunenec/Philippe Béziat
Mié Coquempot/ PerMagnus Lindborg
Ensemble Sphota
S-S. Lee/S. Schweiger/R. Sosa/J. Tallgren
F. Kahn/P. Livorsi/ K.Omura/O. Schneller/G. Spiropoulos
Vers un espace trans-artistique : P. Alféri, M. Bozonnet, G.
Aperghis, C. Le Prado, F. Rivalland, B. Stiegler
184
LA
2.2.4
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
L’exposition coproduite par l’Ircam et la direction de la production du
Centre Pompidou
1er au 17 juin, 11 h – 22 h, Centre Pompidou, Foyer
MW Fragment
Exposition de photographies d’Isabelle Waternaux
Fragments des images de Mathilde Monnier publiées dans MW, texte de Dominique
Fourcade, éditions P.O.L, 2001
(nombre estimé de visiteurs : 2 000)
2.3
Les manifestations
Résonances
artistiques
dans
le
cadre
de
(Voir bilan Résonances 2002)
2.4
2.4.1
Les autres manifestations
L’exposition Sonic Process
(Voir bilan Résonances 2002)
2.4.2
L’exposition Roland Barthes
Du 27 novembre 2002 au 10 mars 2003
Centre Pompidou, Galerie 2 (6ème étage)
Le Centre Pompidou a consacré une exposition majeure au penseur et écrivain Roland
Barthes, décédé il y a plus de 20 ans. Et pose d'emblée la question : comment exposer une
pensée critique ? Car celle de Roland Barthes, la plus originale de sa génération, n’a cessé
d’interroger le discours, la langue, la littérature, les pouvoirs naturalisants de l’usage et de
l’opinion, en s’efforçant d’en mettre à jour la structure et le sens.
Les commissaires de l’exposition, Marianne Alphant (DDC-Centre Pompidou) et Nathalie
Léger (IMEC) on fait appel à l’Ircam pour coordonner la partie musicale de l’exposition. Car
la musique a tenu un rôle majeur dans le parcours intellectuel de l’écrivain : chanteur puis
pianiste, cet éternel amateur, au sens noble du terme, a pris des leçons de musique auprès
de Charles Panzéra et d'André Boucourechliev. Le chant romantique, mais aussi les
Intermezzi de Schumann, occupent une place prépondérante dans son univers : si ses
écrits sur la musique sont relativement tardifs, ils témoignent cependant d'une étonnante
modernité, applicable à l'écoute de toutes les musiques. L’intervention de l’Ircam dans cette
exposition se résume de la manière suivante :
•
commande au compositeur Andrea Cera pour une installation sonore spécifiquement
conçue pour l’exposition (voir créations musicales) ;
•
présentation du film Symphonie Mécanique (Jean Mitry, 1952), dont la musique
électroacoustique fut réalisée par Pierre Boulez ;
•
présentation de l’œuvre électroacoustique Thrène d’André Boucourechliev, sur un
texte de Stéphane Mallarmé, lu par Roland Barthes ;
•
documents et enregistrements divers provenant des archives de l’INA et de la
collection de Jeanne Boucourechliev.
185
LA
2.5
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Les tournées
26 au 30 mars
Nancy, Théâtre de la Manufacture – Centre Dramatique National Nancy-Lorraine
Retour Définitive et Durable de l’Être Aimé, création
Texte : Olivier Cadiot. Mise en scène : Ludovic Lagarde. Musique : Gilles Grand
Technique Ircam
4 avril
Cherbourg-Octeville, Théâtre de la Butte
Daniel Ciampolini, percussions
Ingénieur du son : Frédéric Prin
Technique Ircam
Elliott Carter : March (Extrait de Eight Pieces for Four Timpani)
Edmund J. Campion : Astronomia
Steve Reich : Clapping Music
Elliott Carter : Saëta
Edmund J. Campion : Losing Touch
Iannis Xenakis : Psappha
12 avril
Zug (Suisse)
Georges Aperghis : Machinations
Donatienne Michel-Dansac, Sylvie Sacoun, Sylvie Levesque, Geneviève Strosser, voix
Voix et assistant musical : Olivier Pasquet
Ingénieur du son : David Poissonnier
Technique Ircam
2 et 3 mai
Clermont-Ferrand, La Comédie de Clermont-Ferrand, Scène nationale
Retour Définitive et Durable de l’Être Aimé, création
Technique Ircam
15 juin
Lyon, Auditorium
Orchestre National de Lyon
Direction : David Robertson
Assistant musical : Andrew Gerzso
Technique Ircam
Pierre Boulez
...explosante-fixe...
Notations
15 et 20 juillet
Darmstadt, Georg-Buchner Schule (Allemagne)
Assistants musicaux : Eric Daubresse, Serge Lemouton
Ingénieurs du son : Franck Rossi, Jérémie Henrot
Technique Ircam
186
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
15 juillet
Ensemble Resonanz
Tristan Murail
L’Esprit des dunes
Winter Fragments
20 juillet
MusikFabrik
Direction : Franck Ollu
Emmanuel Nunes : Lichtung I et II
27, 31 juillet, 9 août
Sante Fe, opéra (Brésil)
Assistant musical : Gilbert Nouno
Technique Ircam
Kaija Saariaho : L’Amour de loin
24 août
Festival de Lucerne (Suisse)
Technique Ircam
Pierre Boulez
Dialogue de l’ombre double
...explosante-fixe...
Douze notations
Sonatine
12 septembre
Festival de Lucerne (Suisse)
Technique Ircam
Pierre Boulez
Répons
Anthèmes II
29 septembre
Sainte-Marie-aux Mines, Festival Musica
10 et 11 octobre
Cherbourg-Octeville, Le Trident, Scène nationale
17 et 18 octobre
Dijon, Festival Nouvelles scènes
5 au 9 novembre
Rennes, Théâtre national de Bretagne
Retour Définitive et Durable de l’Être Aimé
Technique Ircam
187
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
5 octobre
Strasbourg, Musica
Dimitri Vassilakis, piano
Les Percussions de Strasbourg
Assistant musical : Tom Mays
Technique Ircam
Martin Matalon : Le Scorpion, musique pour le film L'Age d'Or de Luis Buñuel (France, 1930,
67 minutes).
Avec le soutien du Programme Culture 2000 de l’Union Européenne dans le cadre du
Réseau Varèse.
29 octobre au 16 novembre
Bruxelles, Théâtre de la Monnaie (Belgique)
Chœur et orchestre de la Monnaie
Direction : Kazushi Ono
Mise en scène : Achim Freyer
Assistant musical : Eric Daubresse
Technique Ircam
Luca Francesconi : Ballata
15 novembre
Dijon, Festival Why Note
Ensemble Court-circuit
Direction : Pierre-André Valade
Assistant musical : Frédéric Voisin
Technique Ircam
Roger Reynolds : Process and passion : a duo
Roger Reynolds : The Angel of Death
Toru Takemitsu : Quatrain II
Jean-Luc Hervé : U.I.
16 novembre
Dijon, Festival Why Note
Quatuor Arditti
Technique Ircam
Roger Reynolds
Coconino... a shattered landscape
Ariadne’s Thread
Toru Takemitsu : A Way A Lone
Toshio Hosokawa : Silent Flowers
Morton Feldman : Structures
22 novembre
Firminy
Cécile Daroux, flûte
Hae-Sun Kang, violon
Ingénieur du son : Franck Rossi
Technique Ircam
Pierre Boulez
Anthèmes 2
Dialogue de l’ombre double, version pour flûte
188
LA
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
30 novembre
Huddersfield, Festival (Grande-Bretagne)
Dimitri Vassilakis, piano
Les Percussions de Strasbourg
Assistant musical : Tom Mays
Technique Ircam
Martin Matalon : Le Scorpion, musique pour le film L'Age d'Or de Luis Buñuel (France, 1930,
67 minutes).
Avec le soutien du Programme Culture 2000 de l’Union Européenne dans le cadre du
Réseau Varèse.
1er décembre
Chicago (Etats-Unis)
Hae-Sun Kang, violon
Technique Ircam
Pierre Boulez : Anthèmes 2
2.6
Le Réseau Varèse
Le Réseau Varèse est un réseau européen pour la création et la diffusion musicales,
soutenu par le Programme Culture 2000 (action 2) de l'Union européenne et par la Direction
Régionale des Affaires Culturelles d'Alsace.
Créé à Rome en novembre 1999, le Réseau Varèse réunit à l'heure actuelle seize membres
de onze pays d'Europe : Allemagne, Autriche, Belgique, Finlande, France, Grande-Bretagne,
Grèce, Hongrie, Italie, Norvège et Portugal. Il s'agit principalement de festivals ou de
structures de création et de diffusion artistiques. Le Réseau Varèse s'est fixé pour mission
de promouvoir la création musicale en aidant à la production de concerts, de spectacles
musicaux ou d'actions pédagogiques. Un premier programme triennal 2000-2002 a permis la
circulation d'une quinzaine de manifestations à l'intérieur du réseau. Ces projets sont
proposés par les membres d'au moins deux pays. Ils doivent en priorité s'attacher à défendre
les compositeurs et leurs œuvres. L'ambition internationale des projets est prise en compte.
Grâce à l'aide triennale 2000-2002 de l'Union européenne dans le cadre de son programme
Culture 2000, le Réseau Varèse peut aider financièrement les projets retenus pour une
meilleure circulation en Europe. Il a contribué ainsi efficacement à la coopération et aux
échanges entre les membres du réseau et favorisé l'élargissement des publics.
L’Ircam a participé activement à la création de ce réseau et à son animation, en participant à
toutes les assemblées générales (dont une s’était tenue à Paris en juin 2001, durant le
Festival Agora) et en proposant différents projets. En 2002, le projet « Le Scorpion » (Martin
Matalon) fut retenu par le Réseau Varèse et grâce au soutien ainsi obtenu pu être créé au
Festival Musica et redonné ensuite au festival de Huddersfield, tous deux membres du
réseau. L’Ircam a également bénéficié d’une aide financière à la production du projet.
Dès la seconde moitié de 2002, des discussions ont été entamées entre le Réseau Varèse
et l’Union Européenne pour un renouvellement de la convention triennale. Ces discussions
sont actuellement toujours en cours, mais laissent présager d’une issue favorable.
189
LA
2.7
DIFFUSION
DE
LA
CREATION
MUSICALE
Les enregistrements discographiques
Gérard Grisey
Prologue
Garth Knox, alto
Enregistrement : juin 2002
Mixage : septembre 2002
Sortie en avril 2003.
Coproduction Ircam et Les éditions Zeitklang
Emmanuel Nunes
Nachtmusik
Ensemble Ictus
Enregistrement : novembre 2002
Mixage : septembre 2002
Sortie en 2003.
Coproduction Ircam et Ensemble Ictus. Disque produit par Cyprès
Pierre Charvet
Brandenburg
L’invitation au voyage
L’ombre de la lune
Qohelet
Neuf études aux deux mondes
Epilogue
Ingénieur du son : Sébastien Naves
Mixage : août 2002
Sortie : décembre 2002
Coproduction Ircam et Universal Classics France.
La valorisation des espaces prévus pour l’enregistrement (Espace de projection et studio 8)
s’est effectuée par des mises à disposition contre rétribution de ces espaces à des sociétés
de production discographique comme Harmonia Mundi, Agon, Deutsche Grammophon et
Universal Classics France.
190
DEPARTEMENT
CHOREGRAPHIQUE
DEPARTEMENT CHOREGRAPHIQUE
Directeur du Département : François Raffinot
1
INTRODUCTION
Lorsque fut fondé au sein de l’Ircam, en 1999, le département chorégraphique
animé par François Raffinot, l’objectif était double : d’une part, il s'agissait d’acter
l'ouverture du champ de la musique contemporaine vers d’autres arts, en prenant
la danse comme discipline privilégiée ; il fallait, d’autre part, mettre les
technologies développées à l’Ircam "à l’épreuve de la scène". Ces quatre années
d’activité ont donné lieu à trois créations de spectacle de François Raffinot et à
des soutiens techniques et de production à de nombreux autres chorégraphes
(Hervé Robbe, Emmanuelle Huynh, Olivia Grandville, Myriam Gourfink, Susan
Buirge, Michèle-Anne de Mey, Olga de Soto, Michèle Noiret, Karine Saporta,
Sylvain Prunenec, Mié Coquempot et Mathilde Monnier). Les spectacles ont été
présentés dans le cadre du Festival Agora et/ou en partenariat avec d’autres
producteurs (Centre Pompidou, Théâtre des Bouffes du Nord, divers centres
chorégraphiques nationaux, Centre National de la Danse, Arsenal de Metz,
partenaires étrangers). Durant ces années, l’Ircam a également suscité un
programme pédagogique et la mise au point d'outils technologiques (captation du
geste, réflexion sur la notation). Plutôt bien accueillie par le milieu de la danse,
l’initiative de l’Ircam a permis de renouer le dialogue entre musiciens et
chorégraphes. L’expérience de production de spectacle fut bénéfique,
notamment dans l’investigation des différents problèmes que pose la création
simultanée de musique et de danse. Mais l'Ircam a aussi constaté que la
production de spectacle ne relevait pas de sa mission première et qu'il valait
mieux travailler en coproduction avec des structures existantes. D'autre part, la
généralisation de l'interdisciplinarité nous conduisait naturellement à évoquer des
collaborations avec d'autres arts du spectacle, qui pourraient également
bénéficier de notre expertise technique et musicale. Pour l’ensemble de ces
raisons, dorénavant, la dimension de recherche nécessitera un traitement
privilégié pour bénéficier à l’ensemble du domaine « spectacle vivant ».
Il fut donc décidé, d’un commun accord avec François Raffinot, de mettre un
terme aux activités de ce département et de proposer à la Direction de la
musique, de la danse, du théâtre et des spectacles au sein du ministère de la
Culture et de la Communication, qui finance la majeure partie de cette activité, sa
transformation vers un pôle de recherche sur les technologies du spectacle.
Cette activité nouvelle démarrera en 2003 et verra la fin de la présence d’un
chorégraphe en résidence, l’engagement de personnel de recherche et la mise
en relation de ces recherches avec des artistes chorégraphiques en priorité, mais
aussi issus d’autres secteurs du spectacle vivant, tel le théâtre et le cirque.
Année de transition, l’année 2002 fut cependant l’occasion pour François Raffinot de
préparer ses projets futurs et de réfléchir à une nouvelle structure lui permettant de produire
ses spectacles. Mais l’année vit aussi la collaboration avec d’autres chorégraphes intéressés
par la démarche artistique et technologique de l’Ircam et dont la présence au Festival Agora
ou dans d’autres manifestations a permis d’initier des collaborations à plus long terme : c’est
le cas de Mathilde Monnier, dont l’hommage rendu à Agora 2002 a permis de lancer de
191
DEPARTEMENT
CHOREGRAPHIQUE
nouveaux projets de coopération, notamment dans le cadre des résidences de recherche
pour chorégraphes qu’elle organise au Centre Chorégraphique National de Montpellier (on
en verra des résultats dès 2003). C’est aussi le cas de Sylvain Prunenec dont le rapport
avec les technologies de l’image et du son fut largement exploré dans cet étonnant spectacle
intitulé La Finale : le dispositif musical y fut élaboré notamment par Hans Tutschku,
compositeur allemand qui a longuement collaboré avec l’Ircam. Des compagnonnages avec
des artistes se sont poursuivis, notamment avec Olivia Grandville qui avait été présentée à
Agora 2000 et qui a fait appel, grâce au compositeur Gilles Grand, aux technologies
développées à l’Ircam dans le domaine de la synthèse de la voix.
Outre des noms repérés, l’Ircam a également voulu prendre le risque de la création et des
jeunes chorégraphes en présentant le travail de Mié Coquempot : nous l’avons mise en
relation avec un jeune compositeur norvégien, PerMagnus Lindborg, issu du Cursus de
Composition et d’Informatique Musicale de l’Ircam, pour réaliser un projet qui poussait la
question de la relation entre mouvement, instrument et technologie jusque dans ses derniers
retranchements : la musique y était exclusivement produite, instrumentalement, par les
danseurs puis transformés en temps réel par l’informatique.
Enfin, le département chorégraphique a prêté son soutien, en signe d’ouverture vers les
autres disciplines de la scène et en préfiguration du futur Pôle des Technologies pour le
Spectacle, à la recherche technique suscitée par deux projets décrits par ailleurs dans la
section Création musicale : Schlag ! (cirque, Compagnie Roland Auzet) et Retour Définitif et
Durable de l’Etre Aimé (théâtre, Cadiot-Lagarde-Grand).
Le département a également collaboré avec le secteur de la pédagogie à la mise en place
de conférences et de stages sur les relations danse-technologie-musique.
2
RESUME DES PROJETS 2002
I – Création Raffinot 2002. (création prévue 2003)
Conception :
François Raffinot, François Sarhan, Frédéric Lecomte
Chorégraphie :
François Raffinot, Clothilde de Bodinat, Anja Hempel, Marion Levy,
Netochka Nesvanovna, Pénélope Parreau.
Musique :
François Sarhan
Scénographie :
Frédéric Lecomte
Danse :
Anja Hempel, Pénélope Parreau, Marion Levy, Clothilde de Bodinat
Musique :
Netochka Nesvanovna, François Sarhan, Jean François Chiama,
Florian Conil.
II – Création La Finale.
Vendredi 7 et samedi 8 juin, 19 h, Ircam, Espace de projection
Chorégraphie :
Sylvain Prunenec
Interprètes :
Élise Olhandéguy, Sylvain Prunenec
Musique :
Françoise Rivalland, Hans Tutschku
Lumière/image :
Philippe Béziat
Texte :
Célia Houdart
Eléments scénographiques :
Patrick Muzard
Costumes :
Soline Roux
Technique Ircam
Coproduction Association du 48 et Lelabo. Production déléguée Lelabo-Béatrice Horn.
192
DEPARTEMENT
CHOREGRAPHIQUE
Avec le soutien du ministère de la Culture-Drac Île-de-France, du Dicream (département
Spectacle vivant du CNC), du Conseil régional d’Île-de-France et de la Spedidam.
Remerciements au Forum culturel du Blanc-Mesnil, aux Films Pelléas et à l’association Tévé
Troqué.
Coproduction Ircam et les Spectacles vivants-Centre Pompidou. Avec le soutien de la SACD
pour la création musicale.
III – Création Extra-Quality #
Mercredi 12, jeudi 13 juin, 20 h 30, Centre Pompidou, Grande salle
Conception chorégraphique :
Mié Coquempot
Conception et direction musicale :
PerMagnus Lindborg
Assistant à la chorégraphie :
Jérôme Andrieu
Interprétation et chorégraphie :
Muriel Corbel, Satchie Noro, Danièle Cohen,
Céline Debyser, David Rolland, Olivier Clargé, Jérôme Andrieu, Vincent Druguet, Thierry
Micouin
Textes :
Fanny de Chaillé
Lumières :
Françoise Michel
Costumes :
Didier Despin
Décors et régie générale :
Christophe Poux
Manuel Poletti, assistant musical
Technique Ircam
Production Cie K622. Avec le soutien de la Caisse des dépôts et consignations, des Fonds
pour la danse de la Fondation de France dans le cadre du programme “ Initiatives d'artistes
en danse contemporaine ”, de l’Adami, de la Ville de Paris, de la ville de La Courneuve, du
Conseil général de la Seine-Saint-Denis dans le cadre de la résidence de la Cie K622 au
centre culturel Jean Houdremont-La Courneuve.
Coréalisation Ircam et les Spectacles vivants-Centre Pompidou. Avec le soutien de la SACD
pour la création musicale et de l’Ambassade Royale de Norvège.
(288, 202 spectateurs)Nombre de spectateurs : 694
IV – Signé, signés
Jeudi 6, vendredi 7 juin, 20 h 30, Centre Pompidou, Grande salle
Chorégraphie :
Mathilde Monnier
Musique :
eRiKm
Karim Zeriahen, images vidéo
Herman Diephuis,
assistant à la chorégraphie signé
Annie Tolleter,
scénographie
Éric Wurtz,
lumières
Interprètes :
Dimitri Chamblas, Bertrand Davy, Herman Diephuis, Rémy
Héritier, I-Fang Lin, Joel Luecht, eRiKm, Karim Zeriahen
Coproduction Centre chorégraphique national de Montpellier Languedoc-Roussillon,
Tanz2000.at & Internationale Tanzwochen Wien, Théâtre de la Ville (Paris). Coréalisation
Ircam et les Spectacles vivants-Centre Pompidou. Avec le soutien de la SACD pour la
création musicale.
193
DEPARTEMENT
CHOREGRAPHIQUE
V – « Come out »
Conception et chorégraphie :
Olivia Grandville
Musique :
Gilles Grand et Steve Reich
Scénographie :
Alexandre Chinon et Martin Verdet
Lumières :
Sylvie Garot
Production déléguée La Spirale de Caroline
Coproduction Espace des Arts ville de Chalon-sur-Saône / Centre Culturel André Malraux
Scène Nationale de Vandoeuvre / Maison de la Culture d'Amiens / Théâtre de la Bastille /
IRCAM - Centre Pompidou / Centre Dramatique National de Montreuil / Centre
Chorégraphique National de Grenoble, CCNRB Centre Chorégraphique National de Rennes
et de Bretagne et Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val de Marne Compagnie
Montalvo-Hervieu dans le cadre des accueils studio
Avec le soutien à la création du Conseil Général de la Seine-Saint-Denis, le soutien de
l’ADAMI, et le soutien de la Compagnie DCA Philippe Decouflé dans le cadre d'un accueil
studio
La Spirale de Caroline est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la
Communication / DRAC Ile de France
VI – Retour Définitif et Durable de l’être aimé
Texte :
Olivier Cadiot
Mise en scène :
Olivier Lagarde
Musique :
Gilles Grand
(voir Département création)
VII – Schlag !
Musique – Cirque – Nouvelles technologies
D’après Le Tambour de Günter Grass
Conception, musique et scénographie : Roland Auzet
Mise en scène :
Philipp Boë
Personnage de réalité virtuelle :
Catherine Ikam
Images vidéo :
Louis Fléri
Marionnettes et masques :
Etienne Bideau-Rey
Musique, vidéo temps réel et dispositifs électroniques réalisés dans les studios de l’Ircam et
du Site CRA
Assistants musicaux :
Frédéric Voisin, Manuel Poletti
Ingénieurs-concepteurs :
Emmanuel Fléty (Ircam), Yan Philippe (Site CRA)
Lumières :
Denis Pillet
Collaboration artistique – costumes :
Véronique Bétourné
Instruments scéniques :
Robert Hebrard
(voir département création)
IX. Conférences/Pédagogie
(voir département pédagogie)
194
PEDAGOGIE
Responsable : Andrew Gerzso
Par les liens très forts qui unissent création musicale et recherche et
développement scientifique, l’Ircam est un lieu unique, creuset de multiples
formes de connaissances à la fois artistiques, musicales, scientifiques,
techniques, mais également historiques - connaissances complétées par le
savoir faire développé par les métiers liés au spectacle et à la production,
présents dans l’institut. Le rôle fortement transversal du département
pédagogique est de créer les moyens et conditions de la transmission et de la
dissémination de tous ses savoirs à l’extérieur comme à l’intérieur de
l’établissement.
L’année 2002 aura été marquée par un changement de direction aussi bien au
niveau de l’institut - Bernard Stiegler ayant succédé à Laurent Bayle – qu’au
niveau du département pédagogique - Andrew Gerzso ayant remplacé
Marie-Hélène Serra. L’année 2002 a donc été, une année de transition marquée
par la poursuite des activités antérieures et le lancement de nouvelles actions au
sein du département.
Durant l’année, les activités du département se sont organisées de manière à
cibler quatre publics différents : universitaire (chercheurs dans les différents
domaines scientifiques), professionnel (compositeurs, instrumentistes, ingénieurs
du son, assistants musicaux), scolaire (élèves et professeurs des collèges,
lycées et écoles de musique), et enfin le grand public (non-spécialiste mais attiré
par les activités de l’Ircam). Outre ces activités, le département pédagogique a
mené également des projets spécifiques.
Afin d’avoir une lisibilité plus grande aussi bien à l’extérieur qu’à l’intérieur de
l’institut, les activités ont été structurées en cinq pôles : formations universitaires,
formations professionnelles, formations scolaires, grand public et projets
spécifiques.
PEDAGOGIE
1
–
FORMATIONS
UNIVERSITAIRES
FORMATIONS UNIVERSITAIRES
Les activités de recherche et développement de l’Ircam ont besoin d’un lien permanent avec
le monde universitaire et celui de la recherche, afin de créer un terrain favorable au
renouvellement des concepts et pratiques scientifiques. Ainsi, les trois formations
universitaires de troisième cycle accueillies à l’Ircam trouvent naturellement leur place au
sein de l’institut.
1.1
Diplôme d’études approfondies en Acoustique, traitement
du signal et informatique appliqués à la musique : DEA Atiam
Le DEA-Atiam, unique en son genre, dispense un enseignement dans lequel tous les sujets
techniques et scientifiques qui touchent la musique sont abordés. Contrairement aux autres
formations de troisième cycle, la quasi-totalité des cours se déroulent dans les murs de
l’Ircam et l’organisation administrative est totalement prise en charge par l’institut.
Le DEA Atiam, interdisciplinaire par nature, s’appuie sur des équipes d’accueil réparties sur
le territoire national, notamment : l’Acroe à Grenoble, le département de Traitement du
Signal et des Images (TSI) de l’ENST, l’Ircam, le Laboratoire d’acoustique musicale (Lam), le
laboratoire d’Informatique de Paris VI (LIP VI) et le Laboratoire de Mécanique et
d’Acoustique (Lma) du CNRS à Marseille. Les quatre disciplines - acoustique, traitement du
signal, informatique, musique - dont la réunion fait l’originalité et l’intérêt de la formation, ont
motivé le rattachement à différentes écoles doctorales liées à chaque établissement
d’habilitation. Cette formation est sanctionnée par un diplôme délivré conjointement par
l’université de la Méditerranée (Aix-Marseille II), l’université de Paris VI et l’université Joseph
Fourier de Grenoble. Michèle Castellengo, directeur du Laboratoire d’acoustique musicale
CNRS de Paris VI en est la responsable et Gérard Assayag, responsable de recherche à
l’Ircam, en assure la coordination.
1.1.1
Objectif
Les nouvelles technologies font partie intégrante de la création et de la pratique musicale
contemporaine, et leur maîtrise dans le domaine artistique sous-tend des enjeux
économiques importants. Cependant les connaissances scientifiques nécessaires au
développement de ces applications musicales sont difficilement accessibles. L'objectif du
DEA ATIAM est de fournir les bases scientifiques et musicales nécessaires pour aborder les
différents domaines de la recherche appliquée à la musique. Cette formation est en effet un
des rares cursus proposant une approche scientifique et une formation à la recherche sur
toute la chaîne de l'activité musicale, depuis les dimensions physique et psycho-physique
jusqu'à la modélisation numérique et les structures symboliques de haut niveau. Elle
rencontre à ce titre la faveur des étudiants, avec un recrutement international et un taux de
candidatures acceptées de l'ordre de 10 %.
1.1.2
Organisation et orientation 2002-2003
Une telle formation doit, par nature, être réalisée en collaboration avec les différentes
structures pédagogiques et de recherche qui, sur le plan national ou européen, ont la
maîtrise des connaissances et des expériences nécessaires. Ainsi, plusieurs structures
196
PEDAGOGIE
–
FORMATIONS
UNIVERSITAIRES
universitaires sont associées à l’Ircam, qui assure l’organisation et la coordination des
enseignements, de l’encadrement et d’une partie des travaux de stage,
En les énonçant par discipline, les différents modes de collaboration sont :
• acoustique : acoustique physique, mécanique des vibrations, acoustique instrumentale,
acoustique des salles, psychoacoustique et sciences cognitives. En collaboration avec
l’université de Paris VI, l’université du Maine et le CNRS ;
• traitement du signal : codage, filtrage, représentation temps-fréquence, synthèse et
traitement des sons. En collaboration avec L’ENST Paris et le CNRS de Marseille ;
• informatique : algorithmes, programmation, informatique symbolique, informatique temps
réel, représentations des structures musicales, composition assistée par ordinateur. En
collaboration avec l’université de Paris VI ;
• culture et applications musicales : musiques du XXe siècle, applications des techniques
d’analyse, traitement et synthèse des sons, applications de l’analyse et de la composition
musicales assistées par ordinateur.
1.1.3
Suivi pédagogique
Les cours théoriques ont été assurés à Paris de septembre 2001 jusqu’à fin février 2002. Les
stages de DEA ont eu lieu de mars à juillet 2002. Les stages et les thèses sont effectués
pour la plupart dans l’une des institutions qui participent au DEA, mais ils se sont également
déroulés dans d’autres laboratoires.
Les enseignements théoriques et l’initiation aux techniques de recherche en acoustique,
traitement du signal et informatique ont représenté un total de 195 heures, chaque discipline
enseignée faisant l’objet d’un contrôle.
Pour chacune des disciplines, l’enseignement est réparti en quatre modules : l’enseignement
de mise à niveau, l’enseignement fondamental ou théorique, l’enseignement spécifique ou
appliqué et l’enseignement approfondi ou initiation à la recherche, ce dernier étant sous
forme d’options. De plus, les modules de connaissances spécifiques comprennent des cours
d’applications musicales. Voici la répartition des modules :
• les modules de mise à niveau (24 heures) sont conçus pour compenser les différences de
formation initiale entre les étudiants ;
• les modules de connaissances fondamentales (72 heures) regroupent les notions
théoriques et essentielles de la discipline concernée, y compris des notions souvent
considérées comme secondaires, mais qui se révèlent indispensables pour les applications
musicales ;
• les modules de connaissances spécifiques (96 heures) constituent la partie la plus originale
par rapport aux enseignements d’autres DEA. Les cours scientifiques regroupent des notions
qui relèvent des applications musicales. Les cours d’applications musicales (36 heures)
complètent le cas échéant les concepts présentés dans les cours scientifiques et ont surtout
pour objet de montrer comment ils peuvent être utilisés dans un contexte musical. Des
compositeurs seront sollicités pour venir présenter eux-mêmes leurs œuvres ;
• les modules de connaissances approfondies (36 heures minimum) sont des modules de
type optionnel qui constituent une véritable initiation à la recherche ;
Les enseignements pratiques ont lieu en moyenne à raison d’une séance toutes les deux
semaines. De plus, les étudiants ont accès à des stations de travail, ce qui leur permet
d’acquérir une expérience personnelle et pratique dans les disciplines enseignées.
1.1.4
Équipe doctorale
Michèle Castellengo (responsable, université de Paris VI-Lam), Michel Bruneau (université
du Maine), Claude Cadoz (Acroe-Ensimag), Denis Matignon (ENST Paris) jusqu’en
septembre 2002 et Bertrand David (ENST Paris) à partir de septembre 2002, Emmanuel
Saint-James (université de Paris VI), Jean Kergomard (CNRS, Marseille) et Gérard Assayag
197
PEDAGOGIE
–
FORMATIONS
UNIVERSITAIRES
(Ircam). L’ensemble des membres de l’équipe doctorale 2002 a enseigné dans le cadre de la
formation.
1.1.5
Les enseignants
Daniel Arfib, LMA ; Gérard Assayag, IRCAM ; Georges Bloch, compositeur ;
Michel Bruneau, Université du Maine ; Claude Cadoz, ACROE/LIFIA ;
Olivier Cappé, ENST ; Michèle Castellengo, CNRS, Paris ;
Bertrand David, ENST ; Philippe Depalle, Université McGill, Canada ;
Claude Depollier, université du Maine ; Pierre Duhamel, ENST ;
Benoît Fabre, Université Paris VI ; Jean-Loup Florens, ACROE/LIFIA,
Jean Kergomard, LMA ; Denis Matignon, ENST, Paris ;
Claudy Malherbe, compositeur ; Jean-Dominique Polack, LAM ; Jean-Claude Risset,
CNRS,Marseille ; Emmanuel Saint-James, Université Paris VI ;
Christophe Vergez, CNRS ; Nicolas Verin, compositeur.
Olivier Warusfel, IRCAM ;
1.1.6
Les étudiants
Sur les 200 candidats qui ont postulé pour l’année 2002-2003 à cette formation, dix-huit
étudiants ont été retenus. Parmi eux, deux étudiants italiens et un étudiant taiwanais. Ils
viennent pour la plupart de grandes écoles (Centrale, ENST, Mines), d’écoles d’ingénieurs et
de l’Université (Agrégation, DEA, Maîtrise) ou de formations équivalentes à l’étranger ; deux
auditeurs libres ont été également autorisés à se joindre à eux pour suivre le cursus.
13 des 15 étudiants inscrits en DEA en 2001-2021 ont obtenu le diplôme, les deux derniers
ayant démissionné durant l’année universitaire.
1.1.7
Les étudiants en thèse
Trente-deux étudiants étaient inscrits en thèse dans la formation doctorale Atiam courant
2002. Parmi eux, trois étudiants de la promotion 2001-2002, dont deux boursiers, ce qui est
relativement peu puisqu’ils étaient sept de la promotion 2001.
Quatre étudiants issus du DEA Atiam ont soutenu leur thèse en 2002.
1.1.8
Carrières des étudiants
Cette statistique sur dix ans est élaborée à partir des informations disponibles sur
l'embauche post-thèse.
La plupart des étudiants qui n'ont pas souhaité s'engager dans une thèse ont trouvé des
postes d'ingénieur dans des domaines spécialisés : conception informatique pour le
traitement de l'audio, acoustique architecturale, informatique musicale, téléphonie
numérique, multimédia, qualité sonore et environnement.
198
PEDAGOGIE
–
FORMATIONS
Post-doc
Etranger
7%
Enseignement
Enseignement
31%
Recherche
Industrielle
24%
UNIVERSITAIRES
recherche Institutionnelle
(cnrs, ..)
Startup
Recherche Industrielle
Startup
3%
Post-doc Etranger
recherche
Institutionnelle
(cnrs, ..)
35%
Institutions : CNRS, Ircam, ACROE, laboratoires publics à l'étranger.
Enseignement : Paris 6, U. du Mans, U. Marseille, CNSM, Paris 8, U. Mc Gill (Canada), U.
Angers, ENSTA, etc.
Recherche Industrielle : Sony CSL, Apple USA , Creative Labs USA, EDF, SNCF, FranceTelecom R&D, Peugeot PSA, Renault, etc.
1.2
Diplôme d’études approfondies, Musique Histoire Société :
DEA MHS
Ce DEA, sous la responsabilité de Michael Werner (EHESS), propose de contribuer à la
constitution d’un espace interdisciplinaire et international de formation en musicologie, en
offrant aux étudiants d’histoire et de sociologie des compléments de formation en analyse et
technique musicale et aux étudiants de musicologie, une ouverture sur les sciences sociales.
Le séminaire « Histoire des techniques musicales au XX-ème siècle » (HTM) sous la
responsabilité de Mikhail Malt s’est déroulé en alternance avec le séminaire « Evolution de la
théorie et de l'analyse musicale au XX-ème siècle » (EAM) sous la responsabilité de Gérard
Assayag à partir de novembre 2002.
1.2.1
Histoire des techniques musicales au XXe siècle
Les développements technologiques issus du dernier quart du XIXe siècle (électricité,
mécanique, électronique) et le début du XXe siècle (informatique) ont eu un fort impact sur
l'évolution de plusieurs techniques musicales, en induisant dans certains cas de profondes
transformations. De la lutherie artisanale, nous sommes passés à la lutherie virtuelle
d'instruments éphémères et sans histoire, nous offrant pourtant de nouvelles sonorités et de
nouvelles possibilités. L'écriture voit son champ de travail s'élargir. Les nouvelles possibilités
offertes par les technologies nouvelles permettent des formes d'interactivité auxquelles les
compositeurs avaient à peine songé. Les instrumentistes sont confrontés à des
transformations radicales dans leur métier. De la technique d'exécution, ils passent à la
technique d'adaptation. Adaptation aux divers modes de jeu développés et inventés par les
compositeurs, et aux différents dispositifs nécessaires à l'exécution d'œuvres
contemporaines. Structuré autour de thématiques, comme la lutherie, l'écriture et
l'interprétation, exposées par divers acteurs de la vie musicale contemporaine
(compositeurs, chercheurs et interprètes), ce séminaire propose une vision de l'évolution des
199
PEDAGOGIE
–
FORMATIONS
UNIVERSITAIRES
techniques musicales, de la fin du XIXe au XXIe siècle, et ses rapports avec les diverses
évolutions technologiques survenues dans cette période. En offrant aux étudiants de
musicologie une ouverture aux nouveaux moyens de production, reproduction et de
traitement de la musique, son principal objectif est de stimuler le développement de travaux
qui puissent s'interroger sur les rapports entre l'évolution des techniques musicales et des
différentes technologies par leur mise en perspective historique, économique, politique,
sociale et culturelle.
1.2.2
Evolutions de la théorie et de l’analyse musicales au XXe siècle
La musicologie et l’analyse musicale ont subi un certain nombre d’évolutions remarquables
au cours du XXe siècle, accompagnées et souvent suscitées par les grands mouvements
d’idées en sciences naturelles et humaines. On peut brièvement en mentionner les plus
saillantes : intégration de la psychologie gestaltiste, analyse génétique, déjà proposée par
Schenker, symétrie d’échelle, à la mode depuis les fractales, mais déjà introduites comme
outils d’analyse par Lorenz au début du siècle, retour des fondements acoustiques avec
HindeMith, école de la variation motivique de Schoenberg à Réti. Les bouleversements
d’après guerre accélèrent encore cette transformation : la contamination méthodologique du
champ musical par la linguistique triomphante se poursuit et aboutira au structuralisme et à
la sémiologie musicale avec Ruwet, Nattiez, et plus récemment Grabocz ; la théorie de
l’information suscite les travaux de Meyer et Narmour sur l’attente musicale et l’implicationréalisation ; le Bourbakisme et la théorie des groupes influencent les travaux de Babbit,
Forte, Lewin, et, jusqu’à ceux, contemporains, de Mazzola sur la théorie des catégories; le
succès de Chomsky impulse un ensemble important de recherches sur les grammaires
formelles et les théories génératives (Lerdahl et Jackendoff) culminant au congrès de
Modène au début des années 80 ; enfin, dès les années 40, l’ordinateur ouvre à un niveau
massif les portes de l’exploration combinatoire, stochastique, syntaxique, informationnelle,
acoustique, cognitive, et même l’idée d’une intelligence artificielle de la musique commence
à pointer. Enfin le champ d'application s'ouvre (musiques contemporaines acoustiques,
électro-acoustiques, mixtes, musiques ethniques) induisant de nouvelles méthodologies.
Ce séminaire a permis aux étudiants de se familiariser avec quelques-unes des principales
lignes de forces conceptuelles issues du foisonnement théorique de l'après-guerre, après un
cours d'introduction qui en présentera les sources précoces (19° et début 20°).
Le cœur du séminaire est formé par les grandes démarches théoriques liées au
structuralisme, aux approches formalisantes de l'école américaine, et à l'approche
informatique. L'ethnomusicologie, la musique électroacoustique, les problématiques
particulières de la musique contemporaine sont elles aussi abordées.
1.2.3
Les enseignants
Moreno Andreatta, doctorant département représentation musicale, Ircam ; Marc Battier,
Professeur Paris IV, Sorbonne ; Alain Bioteau, compositeur, musicologue ; Alain Bonardi,
Maître de conférence, Paris VIII ; Rémy Campos, enseignant CNSMDP ; Marc Chemillier,
Professeur université de Caen ; Jean-Pierre Cholleton, Professeur, conservatoire de
Montreuil ; Eric Daubresse, assistant musical, Ircam ; François Delalande, responsable de
recherche en sciences de la musique, INA/GRM ; Marta Grabocz, Professeur, Université de
Strasbourg ; Andrew Gerzso, Directeur département pédagogie, Ircam ; Philippe Lalitte,
musicologue, LEAD CNRS ; Mikhaïl Malt, assistant musical, département pédagogie, Ircam ;
Stephan Schaub, doctorant, Paris IV ; Benny Sluchin, musicien.
200
PEDAGOGIE
1.3
–
FORMATIONS
UNIVERSITAIRES
Diplôme d’études supérieures spécialisées : jeux interactifs
et vidéo multimédia
Cet enseignement s’adresse plus spécialement à de futurs « sound designers », à des
compositeurs, des producteurs, ainsi qu’à des informaticiens désirant se spécialiser dans le
son pour le jeu vidéo ou les médias interactifs. Tous les aspects de la création d’un jeu vidéo
ou de la création d’un projet multimédia ont été étudiés durant l’année. Dans ce cadre,
l’Ircam a proposé un module spécifique qui a permis aux étudiants de maîtriser tous les
éléments de la création d’un moteur son. Pour suivre cette spécialisation, il a été demandé
aux informaticiens d’avoir une connaissance de base dans le domaine du son et de la
musique et des connaissances en informatique aux candidats venant du domaine du son. Le
partenariat signé pour la première fois en 2001 entre l’Ircam, le CNAM Paris, le CNAM
Poitou-Charentes, l’Université de Poitiers, l’Université de la Rochelle et le Centre national de
la bande dessinée et de l’image (CNBDI) a été reconduit pour l’année universitaire
2002/2003.
1.3.1
Suivi pédagogique
Le module a été constitué de vingt-quatre heures de cours et de quinze heures de travaux
pratiques répartis entre les trois enseignants. Ces cours ont eu lieu à l’Ircam au cours du
second trimestre 2002.
1.3.2
Les enseignants
Mikhaïl Malt, assistant musical, département pédagogie, Ircam ; Norbert Schnell,
responsable équipe applications temps réel, Ircam ; Olivier Warusfel, responsable équipe
acoustique des salles, Ircam ;
1.3.3
Les étudiants
Parmi les étudiants inscrits en 2001/2002 au DESS Jeux interactifs et vidéo multimédia, trois
étudiants ont suivi ce module spécialisé. Après obtention de leur DESS, deux d’entre eux ont
été embauchés dans des entreprises directement liées au monde des jeux vidéos.
201
PEDAGOGIE
2
2.1
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
FORMATIONS PROFESSIONNELLES
Formations destinées aux compositeurs à la recherche
d’une spécialisation
Si les formations universitaires nous rapprochent du monde de la recherche scientifique, les
formations professionnelles elles, sont plus directement liées aux métiers de la musique.
Dans une maison dédiée à la recherche, mais surtout à une recherche validée par la
création musicale, il est normal qu’une formation proposée aux jeunes compositeurs - le
cursus de composition et d’informatique musicale - soit la pièce maîtresse du dispositif de
formations professionnelles mis en place par le département pédagogie et qu’elle mobilise
de surcroît le plus fortement, son personnel.
Un effort particulier a été mené à partir de l’automne 2002 pour créer une interaction plus
forte avec le secteur recherche. Les chercheurs ont été invités à donner plus de cours et à
identifier avec les étudiants des thèmes de collaboration à court et moyen terme. D’autre
part, dans le cadre des activités menées autour du pôle spectacle, les compositeurs ont été
encouragés à proposer des projets de fin d’études qui intègrent d’autres formes artistiques
(danse, théâtre etc.).
Jusqu'en 2002 un comité de lecture conjoint Ircam/EIC sélectionnait de jeunes compositeurs
pour une commande de l’EIC ou de l’Ircam, ou pour suivre le cursus ou le stage de
composition et d’informatique musicale. En 2002, il est apparu plus approprié de mettre en
place un appel à candidature pour les commandes, étant donné la quantité élevée de
productions à l’Ircam. Pour mieux cibler les demandes des jeunes compositeurs, il a été
décidé de distinguer les demandes pour une commande et les demandes pour une
formation. Par conséquent, en 2002 un comité de lecture pédagogique s’est réuni
uniquement pour le cursus et le stage. Ce comité a reçu cent cinq candidatures pour le
cursus 2003-2004 et le stage de juin 2003.
202
PEDAGOGIE
2.1.1
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Cursus de composition et d’informatique musicale 2001/2002
Conçu pour de jeunes compositeurs, le Cursus propose une formation intensive d’une
année, permettant aux participants de découvrir et d’expérimenter l’usage de l’informatique
et des nouvelles technologies dans la création musicale.
2.1.1.1
Organisation
Le Cursus se déroule de novembre 2001 à novembre 2002. Il est réparti en deux périodes.
La première combine des cours d’informatique musicale et des cours de composition ; elle
forme les compositeurs à la maîtrise de l’informatique en studio et en concert. La seconde
est consacrée à la réalisation d’un projet musical intégrant les connaissances acquises.
2.1.1.2
Première période
du 3 novembre 2001 au 30 avril 2002
Dans un premier temps, les participants suivent une formation de base aux dispositifs Midi
ainsi qu’aux techniques d’enregistrement et de mixage, à travers des outils du commerce :
séquencement Midi et audio avec LogicAudio de EMagic et mixage multipistes avec
ProTools de Digidesign. Puis, ils abordent les cours d’informatique musicale : les techniques
informatiques enseignées concernent les différents aspects de la composition avec
l’informatique (écriture musicale assistée par ordinateur, analyse, synthèse et traitement du
son, interaction temps réel entre musicien et ordinateur, spatialisation du son et interfaces
gestuelles pour le contrôle de la synthèse sonore). Les cours et travaux pratiques s’appuient
principalement sur les développements réalisés à l’Ircam, respectivement : OpenMusic,
AudioSculpt, Diphone-Studio, Modalys, Max/MSP (Ircam/Cycling 74), le Spatialisateur et
l’interface capteurs-Midi AtoMic Pro.
Les cours de composition ont été dispensés par plusieurs compositeurs de renommée
internationale, dont Brian Ferneyhough, Jonathan Harvey, Philippe Manoury, Tristan Murail,
Marco Stroppa, Alejandro Viñao.
Le programme pédagogique du Cursus est renforcé par des séminaires sur les recherches
scientifiques et les créations musicales en cours à l’Ircam ainsi que par des conférences
d’artistes présentant des travaux intégrant les technologies.
2.1.1.3
Deuxième période
1er mai 2002 au 30 octobre 2002
Les six derniers mois se déroulent dans les studios de la Pédagogie. Ils sont consacrés à la
réalisation d’un projet musical où l’occasion est donnée aux compositeurs de s’approprier les
outils informatiques en les incorporant à un travail personnel de création. Le cadre général
du projet est une pièce “ mixte ” pour instrument soliste et dispositif informatique, d’une
durée d’environ dix minutes. Pendant cette deuxième période, les compositeurs du Cursus
sont encadrés par les assistants musicaux de la Pédagogie.
Les projets, esquisses ou œuvres achevées, sont joués dans un concert programmé dans le
cadre des rencontres Résonances. Philippe Leroux assure le suivi compositionnel des
étudiants. Cette année les 10 pièces réalisées dans le cadre du cursus ont été présentées
lors de deux concerts les 15 et 17 octobre 2002.
Chacune des pièces écrites pour ce concert fait l’objet d’une documentation technique et
musicale sous la forme d’un “ cahier d’exploitation ” qui en constitue la trace indispensable
pour une exécution future. Ce cahier permet en outre d’intégrer chacune de ces pièces à
l’ensemble du répertoire Ircam. Les cahiers d’exploitation sont validés par les assistants
musicaux ainsi que par Marc Battier, responsable de la documentation à l’Ircam. Leur
rédaction par l’étudiant fait partie du projet pédagogique.
203
PEDAGOGIE
2.1.1.4
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Les étudiants
Dix compositeurs ont suivi le cursus :
Luca Antignani (Italie), Franck Bedrossian (France), Jiyoun Choi (Corée), Jérôme Combier
(France), Francesco Filidei (Italie), Miyuki Ito (Japon), Farangis Nurulla-Khoja (Tadjikistan),
Chañaral Ortega Miranda (Chili), Riikka Talvitie (Finlande), Jongwoo Yim (Corée).
2.1.1.5
L’équipe
L’enseignement de l’informatique musicale et l’encadrement de la réalisation des projets
artistiques sont assurés par les assistants musicaux du département Pédagogie : Jean
Lochard, Mikhail Malt et Benjamin Thigpen. Chaque assistant est plus particulièrement
chargé d’un domaine :
• Jean Lochard : analyse, synthèse et traitement du son ;
• Mikhail Malt : écriture musicale assistée par ordinateur ;
• Benjamin Thigpen : interaction temps réel et spatialisation ;
Autres intervenants :
• François Eckert : techniques et esthétique musicale de la prise de son ;
• Sébastien Naves : techniques de la prise de son ;
• Marc Battier (Ircam) : perspectives sur le répertoire Ircam ; documentation des œuvres ;
• Emmanuel Fléty (Ircam) : capteurs et interfaces pour la captation du jeu instrumental ;
• Mauro Lanza : synthèse du son par modélisation physique et assistant pour les travaux
pratiques.
2.1.1.6
Environnement de travail
La Pédagogie met à disposition des compositeurs trois studios avec écoute quadraphonique,
ainsi qu’un plus petit équipé d’une écoute stéréophonique de proximité. Chaque lieu est
équipé de deux ordinateurs Apple Macintosh PowerPC. L’un sert au mixage multipistes et au
séquencement Midi et audio et l’autre au traitement en temps réel avec Max/MSP et jMax.
Les logiciels de composition temps différé sont installés sur les deux machines. Des
équipements Midi et audio (échantillonneurs, processeurs de réverbération, synthétiseurs,
claviers, etc.) viennent compléter les ressources informatiques.
Une salle de cours et travaux pratiques équipée de six Macintosh PowerPC avec installation
audio et équipement Midi est affectée au Cursus pendant toute l’année.
Une participation aux frais d’un montant de 1 067 EUR est demandée à chaque compositeur.
Elle comprend l’adhésion au Forum Ircam, l’inscription à la Médiathèque et les frais de
scolarité.
2.1.2
Stage de composition et d’informatique musicale – juin 2002
Ce stage était destiné aux compositeurs sélectionnés par le Comité de lecture. Il s’est
déroulé à l’Ircam et a permis aux participants d’acquérir une formation sur les outils
informatiques destinés à la composition. À l'issue de ce stage, les participants ont acquis
suffisamment de connaissances pour pouvoir poursuivre, de façon plus personnelle et chez
eux, le maniement des outils enseignés.
2.1.2.1
Cours techniques
Durant quatre semaines, ce stage a offert un enseignement pratique intensif (140 heures)
sur les logiciels de création musicale développés à l'Ircam et distribués par le Forum. Quatre
grands volets de l'informatique musicale ont été abordés : analyse, synthèse et traitement du
son avec AudioSculpt, Diphone et Modalys ; écriture musicale assistée par ordinateur avec
204
PEDAGOGIE
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
OpenMusic ; interaction temps-réel entre musicien et ordinateur avec Max/MSP (Ircam /
Cycling 74) ; spatialisation avec le Spatialisateur.
2.1.2.2
Cours de composition
En complément des aspects techniques, Marco Stroppa a été invité à donner des cours de
composition.
2.1.2.3
L’équipe
L’enseignement de l’informatique musicale a été dispensé par les assistants musicaux du
département Pédagogie : Jean Lochard, Mikhail Malt, Benjamin Thigpen
• Jean Lochard : Traitement du son ;
• Mikhail Malt : Ecriture musicale assistée par ordinateur ;
• Benjamin Thigpen : Interaction temps réel et spatialisation ;
Autres intervenants Ircam :
• Cyrille Brissot et Emmanuel Jourdan : travaux pratiques.
2.1.2.4
Les stagiaires
Ont participé au stage 10 compositeurs sélectionnés par le Comité de lecture Ircam/EIC
2001 : Eivind Buene (Norvège), Richard Carrick (Etats-Unis), Richard Fitzhuhg (GrandeBretagne), Michel Galante (Etats-Unis), Josep Maria Guix (Espagne), Rozalie Hirs (PaysBas), Cesar Andres Mateus (Equateur), Vassos Nicolaou (Grèce), Günter Steinke
(Allemagne) et Steven Kazuo Takasugi (Etats-Unis) et 3 invités : Mathew Adkins (GrandeBretagne), Julian Anderson (Grande-Bretagne) et Chaya Czernowin (Israël).
2.1.2.5
Environnement de travail
Une salle de cours et travaux pratiques équipée de neuf Macintosh PowerPC avec
installation audio et équipement Midi a permis aux stagiaires de manipuler les outils
enseignés par binômes. Ces machines étaient en accès libre sans interruption. Une
participation aux frais d’un montant de 607 EUR a été demandée à chaque compositeur.
2.1.3
Ferienkurse de Darmstadt
Du vendredi 12 au samedi 20 juillet 2002
L’Ircam s’est associé au Ferienkürse de Darmstadt (Allemagne) pour lesquels il a proposé
des ateliers de formation aux logiciels d’informatique musicale.
Chaque matin, des cours d’initiation aux logiciels de l’Ircam ont été dirigés par Jean Lochard,
assistant de la Pédagogie (AudioSculpt, Diphone, Modalys, OpenMusic, Max/Midi et
Max/MSP).
Les quatre premières après-midi étaient consacrées à un atelier sur la composition assistée
par ordinateur (abordant notamment le logiciel OpenMusic) avec Mikhail Malt, assistant de la
Pédagogie et les cinq suivantes à un atelier sur la spatialisation (abordant notamment le
Spatialisateur) avec Benjamin Thigpen.
Une soixantaine d’étudiants ont participé à ces ateliers.
205
PEDAGOGIE
2.2
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Stages thématiques
La Pédagogie a organisé des stages sur des thématiques particulières liées à la musique :
liens musique et texte (en complément des conférences sur le même thème), le hasard en
musique et les outils du live (destiné plus particulièrement aux professionnels de la musique
actuelle). Par ailleurs, des stages logiciels ont permis aux participants d’aborder certains
aspects de la création musicale — synthèse et traitement du son, écriture musicale assistée
par ordinateur, interaction en temps réel, spatialisation — via l’apprentissage des logiciels
développés à l’Ircam. Un stage sur le design sonore était également proposé à des
professionnels et étudiants en design, architecture, marketing et communication. Des ateliers
d’initiation à la musique du XXème siècle, à l’informatique musicale ou à la numérisation des
fonds sonores, ont été spécialement organisés à la demande de collectivités territoriales,
pour la formation de leurs agents.
2.2.1
Stage le hasard en musique
Ce stage, suivi par 9 participants, se proposait d’étudier le hasard (distributions, marches
aléatoires et chaînes de Markov) et ses applications à la composition, tant au niveau de
l’écriture que de la conception du matériau sonore.
Les principaux concepts de la statistique et de la théorie des probabilités ont été présentés
ainsi que les diverses esthétiques qui en ont émané (Cage, Xenakis, etc.). Une approche
pratique, par l’informatique, avec des outils construits dans les environnements Max et
OpenMusic a complété l’ensemble.
Les cours ont été dispensés par Mikhail Malt et Benjamin Thigpen, assistants à la Pédaogie.
Du mercredi 21 février au vendredi 23 février 2002
Les frais d’inscription pour chaque participant s’élevaient à 259 EUR (individuel) et à 534
EUR (organisme).
2.2.2
Stage musique et texte
Ce stage, suivi par 9 participants, était composé de cours généraux, d’interventions
d’auteurs et de compositeurs et d’une partie pratique sous forme d’ateliers.
Les cours généraux ont proposé une approche théorique des correspondances entre texte et
musique, complétée par une présentation d’outils informatiques conçus pour l’analyse et la
création dans ces deux domaines.
Les artistes invités ont abordé leur vision et leur pratique personnelle de l’écriture, de la
composition musicale et de leurs croisements.
Les ateliers ont permis aux participants de travailler sur des projets personnels dans ces
différents domaines.
Le stage a été ponctué par des lectures, en soirée, de Jacques Jouet et de Jacques
Rebotier.
2.2.2.1
Cours et interventions
Olivier Cadiot (poète et écrivain) : Lecture-rencontre autour de son nouveau livre
Jacques Jouet (poète et écrivain) : Oulipo, écrire n’est pas un acte solitaire
Michaël Levinas (compositeur) : Narration/textualité, ou la question du temps et des
hiérarchies dans une écriture musicale
Jacques Rebotier (compositeur et écrivain) : Le dos de la langue
François Sarhan (compositeur) : La théorie du rythme de Pierre Lusson appliquée aux
rapports texte/musique
206
PEDAGOGIE
2.2.2.2
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Ateliers
Jacques Jouet (poète et écrivain) et Olivier Salon (mathématicien de l’Oulipo) : Structures
formelles du poème, poèmes à formes fixes, dimensions sonores du poème
Jacques Rebotier (compositeur et écrivain) : Rencontre/Echange : mise en voix/en jeu
François Sarhan (compositeur) et Benoît Meudic (informaticien) : Analyse texte/musique à
l’aide de la théorie du rythme de Pierre Lusson
Du mercredi 27 février au samedi 2 mars 2002
EUR (organisme).
2.2.3
Stage Musiques actuelles – Les outils du live
Intervenants : Cyrille Brissot et Jean Lochard, Département Pédagogie Ircam
Principalement articulée autour de l’apprentissage de l’environnement informatique
Max/MSP (Ircam/Cycling 74), cette formation, suivie par 5 participants, avait pour objectif de
donner un aperçu des technologies adaptées aux besoins de la musique live et a permis aux
participants de réaliser leur propre application musicale.
Les cours et les travaux pratiques ont abordé :
. les outils utilisés dans le live (norme MIDI, logiciels audio et vidéo…)
. la synthèse sonore
. la conception d’algorithmes musicaux dans Max/MSP pour fabriquer un séquenceur, un
synthétiseur et un lecteur d’échantillons, ainsi que pour manipuler les échantillons sonores
(synthèse granulaire, filtrages…)
. l’élaboration et la manipulation d’une application rassemblant tous les algorithmes
musicaux réalisés.
Cette formation a été complétée par deux démonstrations de l’utilisation de Max/MSP :
Georges Issakidis pour la vidéo et Jean Lochard pour la musique (NAJO).
Du mardi 23 au vendredi 26 avril 2002
EUR (organisme).
2.2.4
Stage Design sonore
L'équipe Design sonore de l'Ircam est spécialisée dans les applications de la recherche
musicale à la maîtrise de l'environnement sonore : conception et réalisation sonore de lieux
publics ou privés, prise en compte de la dimension sonore dans la conception de produits
industriels… Un stage de deux jours a réuni 5 participants, les 6 et 7 avril 2002 autour de
Louis Dandrel, responsable de l’équipe Design sonore. Il a traité à la fois des aspects
fonctionnels et esthétiques du design sonore à partir d'analyse de projets et a proposé une
initiation à l'acoustique appliquée à l'architecture, les arts plastiques, le paysage. L'objectif
était d'aider les participants à définir les paramètres sonores d'un projet et à les intégrer dans
le processus de réalisation.
207
PEDAGOGIE
2.3
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Stages de fin de semaine sur les technologies de l’Ircam
Ces stages proposent une pédagogie par la pratique des logiciels de création musicale
développés à l’Ircam, avec des spécialistes possédant une solide expérience de
l’enseignement et de l’assistance aux compositeurs. Ils sont destinés à toute personne ayant
déjà une première expérience de la musique avec informatique.
Les différents aspects de la composition avec ordinateur sont abordés : synthèse et
traitement du son, écriture musicale assistée par ordinateur, interaction temps réel,
spatialisation.
Tous les logiciels étudiés sont développés à l’Ircam et distribués par le Forum, à l’exception
de Max/MSP (Ircam / Cycling 74).
2.3.1
2.3.1.1
2.3.1 Synthèse et Traitement du son
AudioSculpt 2, applications avancées
Karim Haddad
Présentation et manipulation des fonctionnalités avancées : transformation de Fourier, effets
de masquage, prédiction linéaire, détection de la fondamentale, analyse formantique,
segmentation temporelle et exportation de données vers d’autres logiciels.
5 participants
Samedi 12 et dimanche 13 janvier 2002
2.3.1.2
Diphone Studio 2, applications avancées
Jean Lochard
Présentation et manipulation des autres plug-ins : ResAn (modèles de résonance), Chant
(source-filtre) et Spectral Envelope (extraction de l’enveloppe spectrale, en particulier pour
l’analyse de la voix).
3 participants
Samedi 2 et dimanche 3 février 2002
2.3.1.3
AudioSculpt, introduction
Cyrille Brissot
Premiers pas avec l’interface graphique : visualisation et édition du sonagramme.
Exploration des fonctionnalités de base : transposition, dilatation, filtrage, synthèse croisée...
8 participants
samedi 5 et dimanche 6 octobre 2002
2.3.1.4
Modalys, introduction
Jean Lochard
Introduction à la synthèse par modèles physiques. Etude des différentes techniques utilisées
aujourd'hui pour simuler un instrument de musique acoustique dans un ordinateur. Mise en
pratique dans le logiciel Modalys qui permet l'assemblage d'un instrument imaginaire en
utilisant des éléments de base : tuyaux, anches, plaques, cordes...
10 participants
samedi 30 novembre et dimanche 1er décembre 2002
208
PEDAGOGIE
2.3.2
2.3.2.1
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Ecriture musicale assistée par ordinateur
OpenMusic 2, niveau intermédiaire
Mikhail Malt
Approfondissement et personnalisation de l’emploi de OpenMusic, ou comment traduire sa
pensée musicale en termes informatiques. Sont décrits : les mécanismes d’itération et de
récursion, les éditeurs de notation musicale, les possibilités d’échange de données entre
OpenMusic et AudioSculpt et le concept d’objet. Introduction aux librairies OMEsquisse,
OMProfile et OMRepmus.
7 participants
2.3.2.2
OpenMusic 3, applications avancées
Mikhail Malt
Vers une programmation plus pointue de OpenMusic : fonctions génériques, développement
et définition de méthodes, création de librairies et utilisation des classes et de la maquette.
7 participants
Samedi 16 et dimanche 17 mars 2002
2.3.2.3
OpenMusic, introduction
Mikhail Malt
Premiers pas dans l’interface graphique d’OpenMusic. Expérimentation de quelques objets
musicaux simples (séquences mélodiques, accords, séquences d’accords…).
10 participants
samedi 16 et dimanche 17 novembre 2002
2.3.3
2.3.3.1
Interaction temps réel
Max/MSP 2, applications avancées
Benjamin Thigpen
Le suivi de l’interprète par l’ordinateur grâce à Max/MSP : expérimentation de divers
modules de base tels que la détection de hauteur, l’extraction du profil d’amplitude et
l’obtention du spectre.
10 participants
2.3.3.2
Max/MSP 3, applications avancées
Benjamin Thigpen
Présentation et expérimentation de quelques méthodes de synthèse avancées (synthèse
granulaire, modèles de résonance, etc.) avec illustrations musicales.
8 participants
209
PEDAGOGIE
2.3.3.3
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Max/MSP, introduction
Benjamin Thigpen
Via un parcours pratique guidé, étude des principales fonctionnalités de Max/MSP : synthèse
sonore, échantillonnage, traitements élémentaires tels que transposition, retards, filtrage.
10 participants
samedi 28 et dimanche 29 septembre 2002
2.3.3.4
Pluggo et Jitter sur Max/MSP, introduction
Emmanuel Jourdan
Introduction à Pluggo (permettant d’exporter des patches Max dans d’autres applications
sous forme de pluggins VST, MAS et RTAS) et à Jitter (librairies d'objets vidéo, matriciels et
graphiques 3D).
5 participants
samedi 7 et dimanche 8 décembre 2002
2.3.4
2.3.4.1
Spatialisateur
Introduction et applications avancées
Benjamin Thigpen
Initiation à l’interface de commande du Spatialisateur de l’Ircam (version Max/MSP sur
Macintosh) et exercices pratiques pour synthétiser une acoustique, orienter le son dans
l’espace et construire des trajectoires.
5 participants
Le tarif d’un atelier se déroulant sur les deux jours du week-end était de 214 EUR pour un
individuel et de 442 EUR pour un organisme ; une réduction de 50% a été accordée aux
adhérents du Forum.
2.4
Formations à la demande
Les services ou organismes de formation continue et professionnelle à la recherche des
compétences correspondant à des besoins particuliers ou à des nouvelles ouvertures
culturelles, dans le domaine de la musique contemporaine, des sciences et des technologies
musicales, bénificient de programmes adaptés, préparés en amont avec l’équipe de la
Pédagogie. Autour de différentes propositions de base, de nombreuses variantes peuvent
être expérimentées, certaines s’orientant vers la pratique de l’informatique musicale, d’autres
vers des aspects plus théoriques et de culture générale.
2.4.1
Initiation à l’écoute des musiques du XXe siècle
D’une durée modulable, ce stage pour tout public est l’occasion de vivre en accéléré
l’aventure des musiques au XXe siècle. De nombreuses écoutes d’œuvres clés, commentées
par un musicologue spécialiste de l’époque contemporaine, aident à dégager des repères
historiques et esthétiques. Des supports visuels multimédias ainsi qu’un accès par réseau
informatique à la Médiathèque de l’Ircam viennent étayer l’itinéraire pédagogique.
Intervenant : François Sarhan, département Pédagogie de l’Ircam
210
PEDAGOGIE
2.4.1.1
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Pour l’Inspection Académique des Hauts de Seine
Jeudi 31 janvier 2002
16 participants
2.4.1.2
Pour la Mairie de Paris
Jeudi 21 mars 2002
16 participants
2.4.2
2.4.2.1
Atelier AtomicPro
Pour l’école des Beaux Arts de Nancy
Intervenant : Emmanuel Fléty, ingénieur électronicien à l’Ircam
Les 18 janvier et 1er février 2002
12 participants
2.4.3
2.4.3.1
Aide au Projet, conseil technique classe Electroshop 3.0
Pour l’Ecole Nationale Supérieure d’Art de Nancy
Intervenant : Emmanuel Fléty, ingénieur électronicien à l’Ircam
Les 23 et 24 avril 2002
22 participants
2.4.4
2.4.4.1
Atelier informatique (MusiqueLab, Spat)
Pour le Rectorat de Besançon
Intervenant : Emmanuel Jourdan, département Pédagogie de l’Ircam
Les 15, 16 et 17 avril 2002
10 participants
2.4.5
2.4.5.1
Formation Numérisation des fonds sonores
Pour le Ministère de la Culture
Intervenants : Michel Fingerhut, directeur de la Médiathèque et du bureau études et
méthodes de l’Ircam, Geoffroy Peeters chercheur à l’Ircam, Sébastien Naves, ingénieur du
son à l’Ircam
Jeudi 28 mai 2002
14 participants
211
PEDAGOGIE
2.4.6
2.4.6.1
–
FORMATIONS
PROFESSIONNELLES
Le timbre
Pour l’Académie de Paris
Intervenants : Jean Lochard et Mikhail Malt, département Pédagogie de l’Ircam
lundi 18 et mardi 19 novembre 2002
11 participants
2.4.7
2.4.7.1
Formation urbanisme et nature : le paysage aujourd’hui - Paysage
sonore
Pour l’Inspection Académique de Nanterre
Intervenant : Louis Dandrel, responsable de l’équipe Design sonore de l’Ircam
Lundi 18 novembre 2002
10 participants
212
PEDAGOGIE
3
–
ATELIERS
SCOLAIRES
ATELIERS SCOLAIRES
Si pendant des années les professionnels (chercheurs, compositeurs etc.) étaient la cible
principale des activités de la pédagogie, les années récentes ont vu un intérêt grandissant
pour la population pré-professionnelle : les élèves des collèges, lycées et conservatoires.
Les ateliers scolaires, destinés aux élèves et professeurs des classes de collèges, lycées et
écoles de musique (jeunes gens de 11 à 17 ans), offrent un éventail d’activités
pédagogiques autour de la musique et de l’informatique, dans lesquels se mêlent
apprentissage, jeu et création. Outre un choix de thèmes prédéfinis, le programme d’un
atelier peut être précisé et préparé en amont avec l’équipe des animateurs de l’Ircam. Un
disque compact de la séance est disponible sur demande.
Le jour, l’horaire et les modalités d’accueil de la classe sont à convenir avec l’Ircam. Les
tarifs sont de 244 EUR pour un atelier de une heure et demie, 305 EUR pour deux heures.
Une visite guidée de l’Ircam est possible sur demande, et donne lieu à un supplément de
66,50 EUR.
3.1
3.1.1
Découverte
Apprendre à écouter
Découverte progressive du son avec des exercices mêlant écoute et visualisation ainsi que
des jeux d’association et de classification. Une exploration guidée de l’univers sonore avec
des outils scientifiques et des propositions musicales.
3.1.2
Le son à portée de main
Par des moyens graphiques simples, comme le dessin à la souris ou la tablette graphique,
les participants explorent, par le biais de multiples transformations, la matière sonore et ses
propriétés. Une découverte méthodique et créative de nouvelles formes sonores par l’écoute
et la manipulation.
3.1.3
Fabriquer un instrument de musique virtuel
En s’appuyant sur des modèles simulant les instruments traditionnels, il est possible
d’imaginer avec l’ordinateur des instruments virtuels. Après une initiation aux mécanismes
élémentaires, les participants inventent des instruments de leurs choix avec un logiciel
permettant l’assemblage et l’ajustage de leurs constituants.
213
PEDAGOGIE
3.2
3.2.1
–
ATELIERS
SCOLAIRES
Création
Histoires de sons
Une petite histoire est racontée puis recomposée sous forme sonore avec l’ordinateur. Les
participants disposent d’une palette de sons et d’outils pour les assembler et les transformer.
3.2.2
Le son de l’image et l’image du son
Une séquence vidéo, composée d’objets graphiques animés et dotés de qualités diverses
(couleur, forme, densité, vitesse…), est proposée aux participants. Ils doivent chercher les
sons qui traduisent (ou contredisent) les caractéristiques visuelles de ces objets, et ajuster
leurs durées, hauteurs et timbres. La démarche inverse consiste à réaliser des dessins et
des images qui épousent les qualités sonores d’une séquence musicale.
3.2.3
Création collective
L’atelier débute par une première phase de préparation où des cellules de deux à trois
élèves élaborent des matériaux sonores (sons, éléments rythmiques et mélodiques…) et
effectuent une série d’exercice pour s’entraîner à travailler ensemble. Le groupe passe
ensuite à une réalisation collective. Un style de musique particulier pourra être choisi.
Intervenants : Emmanuel Jourdan, département Pédagogie de l’Ircam, Stéphane Schaub,
doctorant.
3.3
Collaboration avec l’Education Nationale
Conscients de la nécessité de disposer, dans le cadre général de l’enseignement artistique
(et plus particulièrement celui de l’enseignement de la musique) dans les collèges, lycées,
conservatoires et écoles de musique, d’une approche nouvelle de la musique de notre temps
et de l’usage que celle-ci fait des nouvelles technologies, l’Ircam et le Ministère de
l’Education Nationale (MEN) ont pris la décision de collaborer pour la création de
MusiqueLab, un ensemble de logiciels qui servent à explorer quelques notions de base de la
musique.
Cette collaboration a eu des conséquences particulièrement positives. Les établissements
scolaires disposent aujourd’hui, grâce à un site de téléchargement (*), géré par le MEN, d’un
accès libre de droits pour tous les usages de l’éducation musicale aux six logiciels
MusiqueLab : « Hauteur et Intensité », « Polycycles », « Construction Rythmique »,
« Echelles et Modes », « Nuages » et « Montages ». Pour le professeur, ces logiciels
permettent aisément de faire entendre des phénomènes sonores et de simuler des
processus de composition. Pour l’élève, il propose d’emblée des itinéraires exploratoires qui
visent la création sonore. Depuis la mise en ligne progressive initiée en mai 2002 et jusqu’à
la fin de l’année, plus de 700 établissements ont téléchargé l’ensemble de ces applications.
214
PEDAGOGIE
–
ATELIERS
SCOLAIRES
Le succès de cette première phase donnera lieu prochainement à la signature d’une
convention entre l’Ircam et le Ministère de l’Education Nationale et le Ministère de la Culture
qui servira de cadre général à la collaboration future sur MusiqueLab Phase II
(*)www.educnet.education.fr/musique/applications/musiclab
215
PEDAGOGIE
4
4.1
–
GRAND
PUBLIC
GRAND PUBLIC
L’accès des femmes à l’expression musicale - colloque
Apprentissage, création, interprétation : les musiciennes dans la société contemporaine
Que connaît-on des musiciennes, créatrices et interprètes d’aujourd’hui ? Sont-elles
présentes à tous les stades de l’apprentissage, de la création, de l’interprétation ? Quelle
place, quelle visibilité, quelle reconnaissance – artistique et sociale – ont-elles aujourd’hui
acquises dans les mondes de la musique, autrefois investis surtout par des hommes ?
Comment ont-elles pu devenir musiciennes ? Comment se perçoivent-elles ? Et quels
rapports entretiennent-elles avec les "instruments du futur" et les nouvelles technologies
associées à la création ?
Ce colloque souhaitait faire le point sur le phénomène en évolution de l’accès des femmes à
l’expression musicale, leur rôle en musique, et les perspectives ouvertes pour l’avenir,
questions relativement peu débattues en France où les recherches et les travaux
scientifiques sont rares en ce domaine. Alors que la parité pose des questions concrètes et
d’actualité, des créateurs et des interprètes de différentes musiques (créatrices, solistes,
chefs, enseignantes…) et des spécialistes de diverses sciences humaines et sociales
(musicologues, sociologues, historiens…) ont engagé dialogues et débats, afin de saisir les
enjeux musicaux et sociaux des pratiques musicales, faisant le pari que l’analyse des
situations que connaissent les musiciennes renvoie à d’autres réalités de la société actuelle.
Vendredi 8 et samedi 9 mars 2002, entrée libre
4.1.1
Intervenants
Patricia Adkins Chiti, musicologue, mezzo-soprano, Présidente de la Fondation Adkins Chiti
Donne in Musica
Michèle Alten, historienne, enseignante en musicologie à Paris-IV-Sorbonne
Florence Baschet, compositrice
Jean-Yves Bosseur, compositeur, Directeur de recherche au CNRS, professeur de
composition au CNR de Bordeaux, producteur à Radio-France
Odile Bourin, violoncelliste
André Cazalet, corniste
Catherine Cessac, chercheur au CNRS au Centre de Musique Baroque de Versailles
Sophie Cherrier, flûtiste
Marie-Hélène Dumas, traductrice et écrivaine
Laurence Equilbey, chef de chœur
Françoise Escal, agrégée de lettres, Directrice d’études à l’EHSS
Aurore Evain, auteure de théâtre
Geneviève Fraisse, philosophe, Directrice de recherche au CNRS, Députée européenne
Christine Géliot, professeur de piano au Conservatoire d’Asnière-sur-Seine
Pierrette Germain, musicologue, présidente de l’Union des Femmes Professeurs et
Compositeurs de Musique
Claire Gibault, chef d’orchestre
Cécile Gilly, musicologue, professeure au Conservatoire National de Genevilliers
Anne-Marie Green, Professeure des Universités et Directrice de Recherche à l’OMF
216
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
Jacinthe Harbec, Professeure agrégée, membre de l’équipe fondatrice de l’Ecole de musique
de l’Université de Sherbrooke
Marie-Thérèse Lefebvre, Professeure, responsable des recherches en musique canadienne
à la Faculté de musique, Université de Montréal
Cécile Le Prado, compositrice
Paola Livorsi, compositrice
Sophie Manceau de Lafitte, responsable de la communication à l’Ircam
Gilles Millière, tromboniste
Delphine Naudier, sociologue, chargée de recherche au CNRS
Andrea Oberhuber, Philologue, Professeure adjointe à l’Université de Montréal
Nicole Paiement, chef d’orchestre
Danièle Pistone, musicologue, Professeure à l’Université Paris-IV-Sorbonne
Hyacinthe Ravet, musicologue, enseignante à l’Université Paris-IV-Sorbonne et chercheuse
associée à l’OMF
Michèle Reverdy, compositrice
Jacqueline Rousseau-Dujardin, psychanalyste
Catherine Rudent, musicologue, maître de conférences à Paris-IV-Sorbonne
Kaija Saariaho, compositrice
Stephanie Schweiger, compositrice
Georgia Spiropoulos, compositrice
Françoise Tillard, pianiste, chef de chant, professeur à l’Ecole Nationale de Fresnes
Alfred Willener, sociologue, professeur de sociologie du travail et de la Culture à l’Université
de Lausanne
4.1.2
Concert du 8 mars 2002
Deborah Kruzansky, flûtes
Paolo Vergari, piano
Œuvres de Michèle Reverdy, Betsy Jolas et Kaija Saariaho
Créations de Anna Maria Federici et Paola Livorsi
4.1.3
Organisation
En collaboration avec
l’OMF – Observatoire Musical Français (Université Paris-IV-Sorbonne) :
groupe de recherche "Sociologie des faits musicaux et modèles culturels"
Sous la responsabilité de
Anne-Marie Green, Hyacinthe Ravet, Marie-Hélène Serra et Andrew Gerzso
Avec le soutien
du Ministère de l’Education Nationale
du Service des droits des Femmes au Ministère de l’Emploi et de la Solidarité
Partenaires
Fondation Patricia Adkins Chiti : Donne in Musica
France Culture
217
PEDAGOGIE
4.2
–
GRAND
PUBLIC
Concerts commentés de midi
Les concerts de midi offrent au public l’occasion d’une rencontre avec un compositeur
d’aujourd’hui. Un moment musical privilégié, autour d’une œuvre soliste, jouée et
commentée, où s’échangent les points de vue du compositeur, du musicologue et de
l’interprète. Dans ce cadre, quatre concerts ont eu lieu en 2002 dans la salle Igor Stravinsky
ou dans l’Espace de projection.
4.2.1
Burger Time ou les Tentations de Saint-Antoine, Mauro Lanza
David Zambon, tuba
Mardi 22 janvier 2002
4.2.2
Chaman, Frédéric Pattar
Esther Davoust, harpe
Mardi 26 février 2002
4.2.3
Déjà, Jean-Luc Hervé
Jean-Pierre Collot, piano
Mardi 26 mars 2002
4.2.4
Elettra, Ivan Fedele
Christophe Desjardins, alto
Mardi 7 mai 2002
Rencontres animées par Bastien Gallet,
Les mardis de 12h30 à 13h30, entrée 5 EUR
218
PEDAGOGIE
4.3
–
GRAND
PUBLIC
Le quatuor à cordes – conférences et ateliers-concerts
Né à l'époque de Mozart et Haydn, le quatuor à cordes est encore perçu comme la forme
d’écriture instrumentale la plus exigeante. Son identité unique, forgée par l'homogénéité de
son timbre et l'indépendance de ses quatre parties, en fait le lieu privilégié de toutes les
aventures. C’est pourquoi il est un puissant révélateur de l’invention et de la technique qui
pousse le compositeur jusque dans ses derniers retranchements. De la remise en cause de
la tradition à l’émergence de l’électronique, le XXe siècle a-t-il repensé le quatuor à cordes ?
Le quatuor à cordes a-t-il exigé des compositeurs qu’ils repensent leur écriture ? Lors de ce
cycle de conférences, ponctué de deux ateliers-concerts, quatre voix – concordantes ou
discordantes – nous parlent du quatuor à cordes pour rendre compte de son histoire, de ses
problématiques et de son évolution.
4.3.1
4.3.1.1
Conférences
Repenser le quatuor à cordes, Philippe Albèra
musicologue, directeur des éditions Contrechamps
Dans la tradition beethovénienne, la forme du quatuor à cordes constitue une sorte
d’expérience intérieure où le travail d’écriture est poussé à ses limites conceptuelles et
expressives. Aussi, lorsque les compositeurs du XXe siècle s’en emparent, la tension entre
l’unité ou l’indépendance des voix et, d’autre part, la continuité ou la discontinuité formelle,
s’accroissent considérablement. De Schœnberg à Bartók, puis de Carter à Nono et
Ferneyhough, deux formes de pensée s'opposent et s'interpénètrent : celle du
développement organique à partir d'un noyau signifiant et celle d'une construction en
mosaïque fondée sur les ruptures.
Lundi 11 février 2002
4.3.1.2
Le quatuor à cordes et les enjeux du dialogue, Bernard Fournier
musicologue, auteur de L’esthétique du quatuor à cordes (éd. Fayard)
Le quatuor à cordes a toujours été reconnu par la plupart des compositeurs comme la pierre
de touche de leur métier, un genre privilégié qui leur permettait de faire dialoguer leurs voix
intimes tout en les conduisant à des innovations souvent essentielles tant du point de vue de
la forme que du langage. Malgré la différence des styles et l’évolution des techniques, s’est
affirmée une esthétique spécifique du quatuor à cordes, induite par le dialogue équilibré et
personnalisé de ces quatre voix homogènes que sont le premier et le second violon, l’alto et
le violoncelle.
Lundi 11 mars 2002
4.3.1.3
La forme sonate, un modèle de référence pour le quatuor à cordes,
Bernard Fournier
musicologue, auteur de Histoire du quatuor à cordes, de Haydn à Brahms (éd. Fayard)
Plus que toute autre formation instrumentale, le quatuor à cordes a été pour Haydn un
terrain d’expériences privilégiées pour l’élaboration de la forme sonate que Mozart, dans ses
derniers quatuors, conduisit à un point d'équilibre parfait. C'est également dans ses quatuors
que Beethoven a mis en œuvre ses intuitions les plus fulgurantes vis-à-vis de cette forme
219
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
qu'il élargira en créant des architectures audacieuses. Réinterprétée dans de nouveaux
contextes, la forme sonate restera un modèle de référence jusque dans les années 1950 où,
malgré son influence déclinante, elle fournira encore une base susceptible de féconder la
créativité de compositeurs aussi importants que Chostakovitch.
Lundi 25 mars 2002
4.3.1.4
Quelle évolution pour le quatuor aujourd’hui ? Frédéric Durieux
compositeur, professeur d’analyse au Conservatoire national supérieur de Paris
Pourquoi écrire un quatuor à cordes aujourd'hui ? Le quatuor ne représente-t-il pas l'une des
quintessences de la musique tonale ? L'homogénéité de cet effectif instrumental amène le
compositeur – mais aussi l'auditeur – à se concentrer sur l'essence du langage employé.
Composer pour quatuor aujourd'hui, c'est accepter de mettre sa technique de composition à
nu. C'est aussi se confronter à un répertoire qui traverse trois siècles. Comment poursuivre
voire transgresser ce passé sans encombrer l’avenir, à moins de condamner au musée l'un
des archétypes majeurs de la musique occidentale.
Lundi 8 avril 2002
Les lundis de 18h30 à 20h, entrée libre
4.3.2
4.3.2.1
Ateliers-concerts : quatuors à cordes et électronique
Nymphea, Kaija Saariaho
Quatuor de l’Ensemble Avanti!
Présentation par Philippe Lalitte et Kaija Saariaho
Jeudi 14 mars 2002
4.3.2.2
Spirali, Marco Stroppa
Quatuor Diotima
Présentation par Marco Stroppa
Jeudi 11 avril 2002 à 18h30
220
PEDAGOGIE
4.4
–
GRAND
PUBLIC
Analyse du corps dans le mouvement dansé – conférences
En réponse à John Cage qui affirmait que tout phénomène sonore est, par essence, musical,
Merce Cunningham remarquait qu’en danse, il ne pouvait en être de même : à vouloir utiliser
le mouvement en toute liberté, les danseurs se cognent et se blessent. Depuis, les artisans
du mouvement ont cherché à repousser les limites des contraintes physiques en étudiant les
facteurs physiologiques et psychiques qui nous relient au monde et les processus repérables
qui influencent l'élaboration, le déroulement et la maîtrise du corps en mouvement. En
prenant en compte ces nouvelles connaissances, certains chercheurs et artisans du
spectacle viendront expliquer leurs expériences et nous aider à mieux comprendre la
complexité des éléments mis en jeu dans le travail actuel des arts du mouvement.
4.4.1
Techniques d'analyse du mouvement et regard porté sur le corps, Odile
Rouquet
danseuse, chorégraphe, professeur au Conservatoire national supérieur de Paris
Odile Rouquet enseigne depuis de longues années, en France et à l'étranger, l'analyse
fonctionnelle du corps dans le mouvement dansé. Elle est une des instigatrices de l'essor de
cette discipline en France depuis vingt ans. Cette conférence propose une réflexion sur les
techniques d'analyse du mouvement : parcours historique, systèmes de pensée. Quelles
répercussions sur notre perception du corps et du mouvement et sur le processus créatif ?
Lundi 7 janvier 2002
4.4.2
Pédagogie du mouvement : de la conscience corporelle à l’expressivité,
Nathalie Schulmann
danseuse, assistante-chorégraphe, pédagogue
Engagée de front dans l’enseignement pratique et théorique (formation technique du
danseur à l’anatomie fonctionnelle, analyse du mouvement et prise de conscience
corporelle), Nathalie Schulmann recherche les éléments constitutifs de la pédagogie de la
danse et s’appuie sur l’idée que tout mouvement est interprétation, porteur du sens de la
relation qui lie chacun au monde.
4.4.3
L'émotion, itinéraire de « Texture Composite », Emmanuelle Vo-Dinh
chorégraphe
Dans L'erreur de Descartes (éditions Odile Jacob), Antonio Damasio présente des cas
d'individus lésés de l'accès à certaines émotions. Le professeur démontre l'interdépendance
de l'émotion et du raisonnement à l'inverse de la théorie cartésienne qui voudrait que
l'intelligence s'exerce indépendamment des affects. Suite à une résidence à l'université
d'Iowa dans le département du professeur Damasio, la chorégraphe Emmanuelle Vo-Dinh a
composé Texture Composite, une pièce de danse librement conçue à l'ombre de son séjour
auprès de ces patients.
221
PEDAGOGIE
4.4.4
–
GRAND
PUBLIC
Carences et handicaps, Mathilde Monnier
chorégraphe, directrice du Centre chorégraphique national de Montpellier
Mathilde Monnier a effectué un travail avec des personnes autistes à l'hôpital psychiatrique
de la Colombière (Hérault), dans le cadre d'un atelier sur le mouvement. Le but de cet atelier
n'est pas de créer une technique de travail mais plutôt d'effectuer un cheminement en
accompagnant les personnes autistes, en les guidant afin qu'elles acquièrent une autre
mobilité, d'autres capacités de conscience et de perception et, par là même, un éveil à
l'Autre. Mathilde Monnier a commenté les extraits de Bruit Blanc, un film retraçant la
rencontre de Marie-France, jeune femme souffrant d'autisme infantile précoce qui, dès le
début de l'atelier, a fasciné et intrigué la chorégraphe.
4.4.5
Les courants esthétiques, Philippe Le Moal et François Raffinot
Philippe Le Moal, directeur du Dictionnaire de la danse (Larousse, 1999)
François Raffinot, chorégraphe, directeur du département chorégraphique de l'Ircam
Au cours des années 70, les recherches menées dans les différentes disciplines favorisant la
compréhension du mouvement (médecine, kinésithérapie, psychologie…), nourrissent
l'activité de nombreux artistes. Deux tendances se dessinent alors : la première consiste à
repousser la performance physique vers de nouvelles limites, la seconde à définitivement
abandonner toute forme académique au profit d'une intériorité, guidée en cela par le travail
sur les synergies corporelles intimes.
Lundi 4 février 2002
4.4.6
Le « Contact Improvisation », Patricia Kuypers
danseuse, improvisatrice, conseillère à Contredanse et à Nouvelles de danse
Avec la participation de Franck Beaubois, danseur
Cette rencontre propose de voir, d'entendre et d'expérimenter cette forme de danse inventée
par Steve Paxton au début des années 70, à partir de l'intégration d'un ensemble de
découvertes telles que l'importance de la peau (Ashley Montagu, La peau et le toucher), les
pratiques orientales (Aïkido, Tai Chi, Yoga) et les nouvelles approches du corps (Mabel
Todd, The Thinking Body). Prolongeant la pensée cagienne de la valeur égale accordée à
chaque élément, le Contact Improvisation opère un renversement de la hiérarchie
traditionnelle des sens, du rapport à la gravité et à l'orientation verticalisée du corps et des
relations convenues entre danseurs. Le processus s'appuie sur l'aspect réflexif du corps, sur
sa capacité d'adaptation au moment présent, sur une attitude résolument exploratoire et sur
la confiance donnée au partenaire dont la kinesthésie constitue la partition de mouvement à
laquelle répondre dans l'instant.
Lundi 4 mars 2002
222
PEDAGOGIE
4.4.7
–
GRAND
PUBLIC
Modèles informatiques pour l'analyse du mouvement expressif, Antonio
Camurri
chercheur à l'université de Gênes
Conçu au laboratoire d'informatique musicale de l'université de Gênes, le système EyesWeb
permet l'extraction de divers facteurs caractérisant l'expressivité du mouvement. Il intègre
plusieurs approches de l'analyse du mouvement et s'appuie sur différents fondements
théoriques, tels que la théorie de l'effort de Laban, la psychologie cognitive et l'informatique.
EyesWeb est aussi un outil de création pour les compositeurs et les chorégraphes qui
peuvent, au sein d'un même environnement, élaborer des situations interactives associant
les langages musical, visuel et corporel. La conférence s’est déroulée en anglais
Lundi 18 mars 2002
4.5
Conférences et atelier Musique et Texte
Les rapports entre texte et musique sont envisagés à travers des grands types historiques :
canso des troubadours, madrigal de la Renaissance, récitatif et aria baroques et classiques.
Ces quatre modèles, contrastés dans leurs principes, seront analysés à partir d’un cadre
théorique unifiant et permettront d’explorer des musiques plus récentes.
4.5.1
4.5.1.1
Conférences
La convenance du texte et de la musique chez les troubadours,
Jacques Roubaud et Pierre Lusson
Jacques Roubaud, poète et Pierre Lusson, musicologue et théoricien
La poésie lyrique de ces poètes-musiciens excelle dans un remarquable équilibre entre
paroles et mélodie.
4.5.1.2
Le récitatif ou prima la poésie, François Sarhan
Département Pédagogie Ircam
Afin de se rapprocher de la déclamation théâtrale, le récitatif donne la primauté au texte. La
poésie est secondée par la musique qui suit de près son organisation syntaxique et
phonologique.
4.5.1.3
L’aria, François Sarhan
223
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
Destinée à mettre en valeur la virtuosité du chanteur et à exprimer, au-delà des mots,
sentiments et états d’âme, l’aria baroque et classique s'écarte progressivement du modèle
du récitatif.
Jeudi 7 février 2002
4.5.1.4
Le madrigal ou prima la musique, François Sarhan
Dans ses manifestations les plus extrêmes (Marenzio, Gesualdo), le madrigal écartèle
brutalement la syntaxe du texte au profit d'une mise en évidence de certaines images clés à
fort contenu émotionnel.
Jeudi 14 février 2002
Les jeudis de 18h30 à 20h, entrée libre
4.5.2
Atelier : Analyse des rapports texte/musique avec l’ordinateur
Intervenants : François Sarhan, département Pédagogie Ircam et Benoît Meudic, chercheur
à l’Ircam
Pierre Lusson, mathématicien, auteur de la théorie du rythme
L’étude de certaines partitions abordées lors des précédentes conférences, ainsi que les
outils issus de la théorie du rythme de Pierre Lusson, permettent d’approfondir les rapports
entre structures textuelles (syntaxe, phonologie, métrique) et musicales (rythme, mélodie).
Samedi 16 février 2002
Le tarif de l’atelier se déroulant sur 3 heures était de 31 EUR.
5 participants
4.6
4.6.1
Musique et perception – conférence et atelier
Conférence, Mikhail Malt et Daniel Pressnitzer
Mikhail Malt, département Pédagogie Ircam et Daniel Pressnitzer, chercheur Ircam-CNRS
Quelques notions de perception auditive dans un contexte musical – flux auditifs, fusion et
fission, consonance et dissonance, tension et détente – serviront de lignes directrices pour
mieux comprendre des cas classiques d'écriture et d'orchestration.
Jeudi 7 mars 2002
Entrée libre dans la limite des places disponibles
4.6.2
Atelier, Mikhail Malt
Intervenant : Mikhail Malt, département Pédagogie Ircam
224
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
Un choix d'expériences psychoacoustiques avec ordinateur et écoute individualisés pour
découvrir et expérimenter les mécanismes de base de la perception musicale, et faire le lien
avec les recherches actuelles dans le domaine.
Jeudi 21 mars 2002
Le tarif de l’atelier se déroulant sur 2 heures était de 23 EUR
2 participants
225
PEDAGOGIE
4.7
–
GRAND
PUBLIC
Musique et espace - conférence
Intervenants : Nicolas Misdariis, chercheur Ircam, Jean Lochard et François Sarhan,
Cette conférence propose d’explorer les liens qui unissent l’écriture musicale et les
conditions de la diffusion sonore (disposition des instruments, acoustique de la salle). Elle
examine aussi l’impact des inventions techniques modernes (électricité, électronique et
informatique) ayant amené les compositeurs à une conception étendue de l’espace. De
nombreux exemples musicaux étayeront ce parcours.
Jeudi 28 mars 2002
Entrée libre dans la limite des places disponibles
4.8
Rendez-vous électroniques
Dans le cadre des Rendez-vous électroniques, organisés par l’association Technopol,
l’Ircam a proposé une conférence « l’échantillonnage dans le contexte du live » présenté par
Cyrille Brissot et Emmanuel Jourdan, du département Pédagogie
Mercredi 18 septembre 2002
Entrée libre
4.9
4.9.1
4.9.1.1
Conférences du lundi soir
Etat de l’art
L’Ecriture des documents électroniques de demain, Jean Pierre
Mabille
Responsable de la Production à l’INA
Quel visage auront demain les outils informatiques qui nous permettront d’intégrer texte, son
et image dans l’écriture des documents électroniques ? Quels sont les moyens qui nous
permettront de personnaliser et annoter le contenu d’un cédérom ou d’un DVD ? Jean-Pierre
Mabille nous a donné un aperçu à travers une présentation sur la création d’un DVD, sur la
vie sexuée, intitulé « 1+1 ».
Lundi 23 septembre 2002
4.9.1.2
Les nouveaux outils informatiques pour l’analyse musicale, Gérard
Assayag
Responsable de l’équipe Représentations musicales à l’Ircam
226
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
Depuis plusieurs années, les musicologues font appel de plus en plus aux outils
informatiques pour les aider dans l’analyse des œuvres musicales. Gerard Assayag a fait un
état des lieux de ces outils adaptés à la fois à l’analyse de la musique contemporaine, mais
également aux périodes antérieures.
4.9.2
4.9.2.1
Création et technologies
La création de l’installation ElIès, Cécile Le Prado et Emmanuelle
Huynh Thanh-Loan
Cécile Le Prado, compositrice, et Emmanuelle Huynh Thanh-Loan, chorégraphe
L’installation est devenue, au fil du temps, une forme artistique à part entière. Cécile Le
Prado, compositrice, et Emmanuelle Huynh Thanh-Loan, chorégraphe, nous ont présenté
ElIès, le fruit de leur collaboration. Cette installation « qui se situe à l’écart des frontières qui
séparent traditionnellement danse, musique et arts plastiques », a été présentée lors de
l’événement « Résonances » du 13 au 20 octobre 2002.
Lundi 2 décembre 2002
4.9.3
4.9.3.1
Trajectoires
Ce que chanter veut dire : chants de la confrérie de Castelsardo en
Sardaigne, Bernard Lortat-Jacob
musicologue, CRAL, maître de conférence à l’EHESS
Dans cette conférence, Bernard Lortat-Jacob, ethnologue de renom international, a souhaité
donner une réponse ethnomusicale à la question suivante : comment entendre une
polyphonie Sarde de tradition orale ? Pour lui « chaque exécution, à sa façon, raconte une
histoire - une histoire qui ne se trouve pas dans les mots (en effet les textes chantés en latin
ne sont compris par personne), mais que chacun se plait à lire dans la voix chantée de
l'autre, et à travers ses petites variantes stylistiques et expressives ».
4.9.3.2
Naissance de l'avant-garde musicale: le Skandalkonzert de 1913,
Esteban Buch
musicologue, CRAL, maître de conférence à l’EHESS
Pour Esteban Buch, la notion de l’avant-garde remonte au « fameux Skandalkonzert de 1913
à Vienne, où la création des Altenberg Lieder de Berg avait été perturbée par des
manifestations d'hostilité, jusqu'à déclencher l'intervention de la police et l'interruption du
programme ». Dans cette conférence, il s’agissait de revenir sur cet événement, et d’autres
similaires, pour montrer comment « ces discours et gestes hostiles ont contribué, certes
malgré eux, à définir le statut de la musique moderne ».
227
PEDAGOGIE
4.9.4
4.9.4.1
–
GRAND
PUBLIC
Métissages
Esthétique et rationalité dans les musiques de tradition orale, Marc
Chemillier
Maître de conférences à l’Université de Caen, chercheur au Musée de l’Homme
Cette conférence était placée sous le signe de la confrontation entre la rationalité et un
contexte oral ou « aucun support matériel ne vient fixer les idées ». Prenant comme exemple
« les arts visuels qui témoignent parfois de véritables explorations systématiques en
géométrie (symétries des figures ornementales), ou en topologie (enchevêtrements de
tracés linéaires) », Marc Chemillier nous a montré « quelques exemples de ces formes
complexes aussi bien visuelles que sonores, empruntés aux dessins sur le sable du
Vanuatu, à des ostinato en canon et des polyrythmies asymétriques utilisés en Afrique
centrale ».
4.9.4.2
Composition savante, composition populaire, Andrea Cera
compositeur
Partant du constat que « le monde de la popular music nous offre une simplicité qui souvent
cache (et parfois arrive à détruire) une grande complexité », Andrea Cera veut « reconstruire
un rapport entre la composition savante et la popular music, polarisations absolues d'une
réalité qui autrefois était fluide ». Dans cette conférence, cette problématique sera examinée
du point de vue des modes de production, les codes stylistiques, les publics, les lieux, les
rituels de l’écoute.
4.10
Accueil Entretemps et MaMux
Le département Pédagogie facilite l’organisation d’autres manifestations ouvertes au grand
public, dont les préoccupations rejoignent celles de l’institut. En 2002 le département a ainsi
accueilli les débats et séminaires d’Entretemps et les séminaires MaMux.
4.10.1
Musique/esthétique - débats et séminaire d’Entretemps
Dans le cadre de sa démarche éditoriale, l'Ircam accueille l'association Entretemps.
Placée sous le signe d'un manifeste pour une “ intellectualité musicale ”, celle-ci organise
des débats et un séminaire, tout en poursuivant une activité d'édition (revue, ouvrages
collectifs, partitions, catalogues de compositeurs).
228
PEDAGOGIE
4.10.1.1
–
GRAND
PUBLIC
Débats - Les samedis d’Entretemps - La musique n'est pas seule
Autour d'un écrit récent sur la musique, un débat sous forme de lectures et d'interventions
critiques.
4.10.1.2
La grandeur de Bach, Antoine Hennion et Joël-Marie Fauquet
(Fayard, 2000)
Avec la participation de Rémy Campos, Gilles Dulong, Antoine Hennion et François
Nicolas.
Séance animée par François Nicolas
Samedi 26 janvier 2002
4.10.1.3
L'écoute de l'analyste et la musique baroque, Anne Cadier
(L'Harmattan, 1999)
Avec la participation d'Anne Cadier, François Dachet, Martine Kaufman et François
Nicolas.
Séance animée par François Nicolas
Samedi 16 février 2002
4.10.1.4
Elliott Carter ou le temps fertile, Max Noubel
(Contrechamps, 2001)
Avec la participation de Jean-Yves Bosseur, Emmanuel Ducreux, Laurent Feneyrou et
Max Noubel.
Séance animée par Laurent Feneyrou
Samedi 20 avril 2002
4.10.1.5
La musique du Diable, Nigel Wilkins
Éditions Mardaga, 1999
Avec la participation d'Olivier Cullin, Gilles Dulong, Beate Perrey et Nigel Wilkins.
Séance animée par Beate Perrey
Samedi 25 mai 2002
4.10.1.5.1
Écrits, Jean Barraqué
Publications de la Sorbonne, 2001
Avec la participation de Laurent Feneyrou, François Leclerc, François Nicolas, Alexandre
Tissier et Franck Christoph Yeznikian
Samedi 26 octobre 2002
4.10.1.6
Le séminaire d’Entretemps - Musique, psychanalyse
229
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
Le temps d'un séminaire, quelques mots empruntés à la musique comme à la
psychanalyse, disant des pratiques hétérogènes et dessinant des rivages de pensée a priori
différents, formeront l'enjeu d'un partage : écriture, écoute, création...
De cet écart frottant les bords, plutôt que les confrontant, jouant simultanément de termes
apparentés, le dispositif d'un séminaire : corps, lettres et sons, à l'œuvre.
4.10.1.6.1
L'émotion : une pensée du corps, Yvon Thoraval. Discussion/débat
autour des écrits d'Arnold Schoenberg
Arnold Shoenberg, psychanalyste,
Samedi 12 janvier 2002
4.10.1.6.2
Psychanalyse et musique, ou "jouir du déchiffrage", François
Regnault. Si la musique soigne, que soigne-t-elle ? Edith Lecourt
François Regnault, écrivain traducteur
Edith Lecourt, psychologue, psychanalyste, musicothérapeute
Samedi 2 mars 2002
4.10.1.6.3
De l'improvisation... Éric Barret. De la pulsion invoquante... François
Dachet
Éric Barret, musicien de jazz
François Dachet, psychanalyste
Samedi 6 avril 2002
4.10.1.6.4
L'absolue butée de la forme, Béatrice Hérouard
Béatrice Hérouard, psychanalyste
Samedi 4 mai 2002
4.10.1.6.5
Distant music ou l'accent du nom propre, Mayette Viltard. Bilan du
séminaire par François Dachet et François Nicolas
Mayette Viltard, psychanalyste
François Nicolas, compositeur
Samedi 1° juin 2002
4.10.1.6.6
L'ambigu qu'il y a dans le rapport du corps à lui-même : la
résonance, François Dachet
4.10.1.6.7
Pulsion invoquante et expressivité musicale - L'écoute musicale, une
prière "athée" ? François Nicolas
230
PEDAGOGIE
–
GRAND
PUBLIC
François Nicolas, compositeur
Samedi 23 novembre 2002
4.10.1.6.8
Discussion des conférences de François Dachet et François Nicolas
Samedi 7 décembre 2002
Sous la direction de François Dachet et François Nicolas
Les samedis de 10h à 12h30, entrée libre
4.10.2
Séminaire MaMux
Le Séminaire d'étude MaMuX a pour but d'éclairer le rapport entre mathématiques et
musique à travers une réflexion sur les liens qui se créent avec d'autres disciplines dont la
philosophie, l'épistémologie, l'informatique, les sciences cognitives, la linguistique...
4.10.2.1
Théorie des concepts locaux et globaux en musique
Deuxième partie théorie 'fonctorielle'
Séance animée par Guerino Mazzola
Samedi 19 Janvier 2002
4.10.2.2
Mosaïques et pavages dans la musique
Avec la participation de Harald Fripertinger, Emmanuel Amiot et Andranik S. Tangian
(mathématiciens) et de Tom Johnson et George Bloch (compositeurs).
Samedi 9 Février 2002
4.10.2.3
American Set Theory et théories du diatonisme
Avec la participation de Luigi Verdi (compositeur et musicologue, Conservatoire de Adria),
Franck Jedrzejewski et Guerino Mazzola (mathématiciens).
Samedi 16 Mars 2002
4.10.2.4
Outils mathématiques dans l'analyse musicale
Avec la participation de Pierre Lusson (mathématicien et théoricien), Fabien Levy
(compositeur et théoricien), Stephan Schaub (théoricien et musicologue), Olivier Lartillot
(Equipe Représentations Musicales) et Benoît Meudic (Equipe Représentations Musicales).
Samedi 23 Mars 2002
4.10.2.5
On Tone Systems
Avec la participation de Yves Hellegouarch (Université de Caen), Thomas Noll (TUBerlin) et Guerino Mazzola (Université de Zürich).
Samedi 13 Avril 2002
231
PEDAGOGIE
4.10.2.6
–
GRAND
PUBLIC
Journée d'étude consacrée à Iannis Xenakis
Avec la participation de Moreno Andreatta, Stephan Schaub, André Baltensperger,
Agostino Di Scipio , Mikhail Malt, Gérard Assayag, Makis Solomos, Benoît Gibson. Avec le
soutien de la Fondation Calouste Gulbenkian et du CNRS
Samedi 27 Avril 2002
4.10.2.7
Structures mathématiques dans l'interprétation et l'improvisation
Concert de Patrizio Mazzola et Guerino Mazzola. Bilan du séminaire.
Samedi 18 Mai 2002
4.10.2.8
Aspects algébrico-sémiotiques en musique et musicologie
Avec la participation de Moreno Andreatta, Thomas Noll, Marta Grabocz, Mathilde
Vallespir, Guerino Mazzola, Costin Cazaban
Samedi 9 novembre 2002
4.10.2.9
Formalisations et représentations musicales : entre Set-Theory,
théories diatoniques et approches néo-riemanniennes
Avec la participation de Nicolas Meeùs, Jean-Marc Chouvel, Gérard Assayag, Jean-Pierre
Cholleton, Franck Jedrzejewski, Moreno Andreatta, Thomas Noll, Xavier Hascher
Samedi 14 décembre 2002
Les samedis de 10h à 17h, entrée libre
232
RELATIONS
EXTERIEURES
5
5.1
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
PROJET SPECIFIQUE
Groupe de travail sur les analyses hyper-média
A partir des technologies hyper-médias et des outils informatiques d’analyse, un groupe de
travail s’est réuni tout au long de l’année avec pour objectif de départ de créer une collection
au sens éditorial du terme, d’analyses musicales. Parallèlement à cette activité de
production, il souhaitait également mener une réflexion sur l’impact de l’utilisation de ces
technologies dans le domaine de la musicologie.
À la fin de ce premier cycle de travail, il a été suggéré de créer deux pôles d’activités
complémentaires et interactives :
Produire une série d’analyses ou chaque partie (texte, image, son, vidéo) est indexée dans
la base, en prenant comme point d’appui la base de données créée et élargie par Marc
Texier ; dériver et décliner différentes formes de documents en fonction de la demande et
des besoins spécifiques à partir de cette base.
Créer un pôle dont l’activité principale est d’élargir le vocabulaire des outils auteurs en
concevant des outils répondant à des besoins spécifiques d’ordre musical mais aussi
d’explorer des nouvelles approches de l’analyse et de l’écriture sur l’analyse. Trois types
d’approches ont été évoquées :
1) premier niveau, la machine propose une analyse,
2) niveau intermédiaire, l’hypothèse d’analyse est testée par interaction et, enfin, 3) au
niveau manuel, l’auteur crée une annotation qui peut être associée au document ainsi
annoté ou faire partie d’un corpus indépendant d’annotations.
233
RELATIONS
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
RELATIONS EXTERIEURES
Directeur : Vincent Puig
1.1
1.1.1
Valorisation de la recherche
Brevets
Demandes de brevets :
- Méthode de rayonnement du pavillon (demande française transmise le 14/01/02 puis
abandonnée) - Inventeurs : Thomas Elie et Xavier Rodet
- Méthode de détection de la dérive d’horloges pour la transmission de données en
temps réel (demande française transmise le 24/12/02 puis abandonnée) – Inventeur :
Dominique Fober
- Système de reconnaissance musicale utilisé dans CUIDADO (demande PCT du
24/12/02) – inventeurs : Geoffroy Peeters, Xavier Rodet, Laurent Worms
- Procédé de caractérisation du timbre instrumental intégré à la norme MPEG7
(demande PCT pour Europe, Japon et USA du 26/09/02) – inventeurs : S. McAdams,
J. Krimphoff, P. Susini, N. Misdariis, B. Smith, G. Peeters
- Indexation d’une structure multimédia (demande PCT du 22/04/02) – inventeur : Alain
de Cheveigné
- Estimation des fréquences fondamentales de sources multiples (demande PCT pour
l’Europe, le Canada, les USA et le Japon du 15/05/02) – inventeur : Alain de
Cheveigné
- Estimation de la fréquence fondamentale Yin (demande PCT du 1/06/01) –
inventeur : Alain de Cheveigné
Brevets délivrés :
- Estimation de la fréquence fondamentale Yin (brevet français 2 825 505 du 6
décembre 2002) – inventeur : Alain de Cheveigné
1.1.2
-
1.1.3
-
-
Licences de brevets
Creative Labs : licence d’utilisation du Spatialisateur accordée le 7 mars 2002
Collaborations industrielles
Convention CIFRE avec la société SCE/Klaxon sur la perception des sons
d’avertisseurs automobiles achevée le 31 mars 2002
Contrat avec la société PSA sur le typage sonore et notamment la coloration moteur
Convention de recherche externe pour la création de sons synthétisés à la norme
MPEG4 dans le cadre du projet IST Song avec France Telecom (mars 2002septembre 2002)
Convention avec l’association LIEU pour le développement d’objets Max/MSP pour la
synthèse par modèles physiques dérivée du logiciel Modalys
Contrat avec la société Renault pour la modélisation de sons de clignotants
Convention CIFRE avec France Telecom sur la spatialisation sonore par synthèse
binaurale (octobre 2002-septembre 2005)
234
RELATIONS
1.1.4
-
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Prestations de service
Etude et développement d’un orgue échantillonné pour le Palais de Beaux Arts de
Bruxelles
Prestation acoustique pour la salle de concert du théâtre Mogador pour le compte de
l’Ochestre National de Paris
Prestation acoustique pour le Musée des Arts Premiers du quai Branly
Modification de voix en temps réel sur réseau mobile pour le service Vox Intox de la
société Mobistation
Programme de formation et de recherche en Design Sonore avec l’agence de
publicité américaine Elias Art
Formations design sonore pour la société TotalFinaElf
Installation d’un système « Cube » au Théatre du Rond-Point
Gestion des réseaux Internet pour la BPI et le Centre Pompidou.
Coordination et contrats : Vincent Puig
Relations industrielles : Olivier Lescurieux
Assistance : Dany Baudouin
1.2
1.2.1
Projets nationaux et européens
WedelMusic
Programme : IST
Dates : janvier 2000-juin 2002
Description : Développement d’un système sécurisé de consultation et de distribution de
partitions musicales interactives pour la partie distributeur local installé en médiathèque et
outils d’analyse musicale
Partenaires du projet : Département Informatique de l’Université de Florence
(coordination, I), Artec (B), BMG Ricordi (I), Suvini-Zerboni (I), FNB/SVB (ND), Ecole de
Musique de Fiesole (I), Fraunhofer Institut-IGD (D), ILSP (G), IRCAM/MédiathèqueRelations Extérieures (F).
Budget Ircam : 339 Keuros
Actions de développement :
- finalisation du système d’administration local permettant à une médiathèque de
proposer un service de consultation de partitions musicales sécurisé, gérant les droits
d’accès et permettant une navigation interactive dans le format musical Wedel
- finalisation d’outils d’analyse musicale pour recherche par thèmes ou mélodies,
analyse harmonique, analyse des tonalités, réduction pour piano, détection de
cadences, ré-écriture de règles de recherche.
Actions de valorisation :
- organisation d’un atelier de validation avec des experts invités le 22 février 2002 à
Amsterdam
- stand Ircam/WedelMusic à la Foire de Francfort en avril 2002
- revue finale du projet et présentation publique à Florence le 25 juin 2002.
Exploitation des résultats :
- résultats du projet cédés en licence à la société Exitech (I) : système d’administration
local pour les médiathèques moyennant une redevance de 20% et sur les outils
d’analyse musicale moyennant une redevance de 50%
- résultats du projet valorisables par l’Ircam moyennant un portage du format Wedel
vers des plug-ins du commerce (Finale ou Sibelius) ou vers OpenMusic
235
RELATIONS
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Intervenants WedelMusic : Jerome Barthélemy (Chef de projet), Marcos Bezerra
(développeur), Vincent Puig, Alain Bonardi (spécifications d’usage, groupe utilisateur et
gestion administrative).
1.2.2
CUIDADO
Programme : IST
Dates : janvier 2001- décembre 2003
Description : Interfaces et descripteurs pour la recherche par le contenu dans des bases de
données musicales et audio
Partenaires du projet : IRCAM (coordination), Université Pompeu Fabra (ES), Sony CSL
(F), Oracle (ES), Université Ben Gurion (IS), CreamWare (D), ArtsPages (No).
- stand Ircam/Cuidado au NAMM Show (USA) en janvier 2002
- présentation à la société Creative Labs (USA) en janvier 2002
- participation à la définition du plan d’exploitation notamment pour le Browser musical
(portails musicaux), la palette sonore (service Studio en Ligne de l’Ircam et produits
CreamWare), reconnaisance musicale par audio fingerprint (brevet en cours) et
résumés sonores (brevet prévu en 2003)
- organisation d’une séance de présentation au cours des ateliers Forum d’octobre.
1.2.3
LISTEN
Programme : IST
Dates : janvier 2001-décembre 2003
Description : Restitution de scènes audio & vidéo en réalité augmentée pour les musées
Partenaires du projet : GMD/Fraunhofer Institut (Coordination, D), Université de Vienne
(AU), l’école du son de Londres (UK), Kunstmuseum de Bonn (D), AKG (D),
IRCAM/Acoustique des salles (F).
- suivi de l’accord de consortium
- diffusion du logiciel ListenSpace dans le cadre du Forum (octobre 2002)
1.2.4
CARROUSO
Programme : IST
Dates : janvier 2001-avril 2003
Description : Création, transmission et rendu de scènes audiovisuelles au format MPEG4
Partenaires du projet : Fraunhofer Institut (coordination, D), IRCAM/Acoustique des salles
(F), Studer (CH), Université de Delft (NL), France Telecom (F), Thomson Broadcast (F).
- présentation du système de restitution holophonique sur panneaux MAP lors des
Résonances 2002.
1.2.5
ECRINS
Programme : RIAM Pré-compétitif (CNC)
Dates : décembre 2000-mai 2002
Description : Descripteurs et outils de classification pour des bases d’échantillons sonores
Partenaires du projet : IRCAM (Coordination), Ina-GRM, Digigram
236
RELATIONS
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
- suivi de l’exploitation (intégration dans le service Studio en Ligne en 2003)
- organisation d’une séance utilisateur au cours des ateliers Forum d’avril.
1.2.6
RADIOTHEM
Programme : RNRT (Ministère de la recherche)
Dates : janvier 2001-décembre 2002
Description : Web radio thématique intégrant le design sonore
Partenaires du projet : France Telecom (Coordination), IRCAM/Design Sonore, Radio
France Multimedia, Hyptique
1.2.7
AGNULA
Programme : IST (Mesure d’accompagnement)
Dates : avril 2002-avril 2004
Description : Mise place d’une distribution de logiciels libres pour l’audio sur Linux
Partenaires du projet : Tempo Reale (coordination, I), IRCAM/Logiciels libres (F),
Université Pompeu Fabra (ES), Institut royal de technologie KTH (SU), Free Software
Foundation Europe, Red Hat (F)
- suivi de l’accord de consortium et définition d’objectifs de valorisation combinant à
l’issue du projet une offre commerciale RedHat et Forum Ircam
- négociations avec la commission européenne (Bruxelles, janvier 2002)
- participation au kick-off meeting (Florence, avril 2002)
- organisation d’une présentation avec la société Redhat France lors des Résonances
2002.
1.2.8
PHASE
Programme : RIAM Exploratoire (Ministère de la recherche)
Dates : novembre 2002-novembre 2004
Description : Plate-forme haptique pour l’exploration sonore et musicale
Partenaires du projet : Ondim, CEA-LIST, IRCAM/Analyse-synthèse, Haption
- suivi de l’accord de consortium.
1.2.9
DVD à la Carte
Programme : RIAM Exploratoire (Ministère de la recherche)
Dates : décembre 2002-décembre 2004
Description : Développement d'un système de commande de DVD personnalisés en ligne
Partenaires du projet : IRCAM/Relations Extérieures-Studio Hyoermedia , MPO
- spécification technique et d’usage
237
RELATIONS
-
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
présentation lors des Résonances 2002.
Intervenants en 2002 :Vincent Puig (administration), Jerome Barthélemy (Chef de projet)
1.2.10
MUSICNETWORK
Programme : IST (Réseau thématique)
Dates : août 2002-juillet 2005
Description : Réseau pour le développement de la musique dans le multimedia
Partenaires du projet : Université de Florence/DSI (coordination, I), EXITECH (I),
Fraunhofer-Gesellschaft (FHGIG, D), FNB (NL), Interactive Labs (I), Institute for Language
and Speech Processing (GR), IRCAM/Relations extérieures-Studio Hypermédia (F), Rigel
Engineering (I), Université de Leeds(UK)
- spécifications générales
- spécifications et animations du groupe de travail sur les standards multimedia
- animation du forum de discussion sur les standards multimedia.
- participation au kick-off meeting (Florence, septembre 2002)
- organisation d’un atelier durant la conférence WedelMusic (Darmstardt, décembre
2002).
Intervenants en 2002 :Vincent Puig (administration), Jerome Barthélemy (Chef de projet)
1.2.11
DOREMI
Programme : IST (RS)
Dates : décembre 2002-décembre 2003
Description : Représentation de la directivité des instruments de musique
Partenaires du projet : TU Danemark (coordination), IRCAM/Acoustique instrumentale (F)
Montage et valorisation des projets : Vincent Puig, Olivier Lescurieux
Pages Web, traductions et assistance : Dany Baudouin
Collaboration interne : direction scientifique, équipes scientifiques, médiathèque
238
RELATIONS
1.3
1.3.1
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Forum, diffusion des produits et logiciels
Evolution
institutionnel)
du
nombre
d’utilisateurs
(5
abonnés
par
membre
1400
1200
1000
800
600
400
200
0
dec
93
dec
94
dec
95
dec
96
dec
97
dec
98
dec
99
dec
00
dec
01
dec
02
La progression du nombre d’utilisateurs est plus importante cette année (+10% au lieu de
+1%) notamment grâce à un taux de renouvellement ou de fidélisation qui s’est amélioré
(51% au lieu de 35% en 2001).
1.3.2
Evolution du chiffre d’affaires
Le total des recettes Forum et ventes de logiciels/produits s’établit à 275 Keuros pour 2002
avec une légère augmentation des recettes Forum de 3%.
239
RELATIONS
1.3.3
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Evolution des inscriptions par bouquet
450
400
350
300
250
200
EMAO
150
Traitement du son
100
Interaction Temps Réel
50
1.3.4
20
02
20
01
20
00
19
99
19
98
19
97
19
96
19
95
19
94
0
Evolution des inscription individuelles et par un organisme
1000
890
900
795
800
700
470
500
500
400
280
300
100
775
630
600
200
785
715
220
120
40
100
120
1993
1994
1995
260
286
1997
1998
318
344
366
367
1999
2000
2001
2002
0
1996
Individus Organisme
240
RELATIONS
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Les inscriptions d’organismes sont principalement à l’origine de l’amélioration de la
progression des inscriptions et de la fidélisation.
1.3.5
1.3.5 - Répartition géographique
1400
Nombre utilisateurs
1200
1000
2000
800
2001
600
2002
400
200
0
France
Reste de
l'Europe
USA-Canada Asie-Océanie
Amérique
Latine
TOTAL
Par rapport à 2001, le nombre de membres américains reste faible (15%) et constant en
Europe. La progression est principalement due aux membres français (36%).
241
RELATIONS
1.3.6
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Répartition par activités
Composition
Interpretation
Compositio
Interpretatio
Design sonore
Design son
Autres
Autres
Recherche
Recherche
Enseignem
Post prod
Enseignement
Post prod
0
50
100
150
200
250
300
La répartition par activités est quasi identique à 2001.
Parmi les nouvelles institutions inscrites en 2002, on peut mentionner :
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
•
1.3.7
•
•
•
•
Fachhochschule Darmstadt (Allemagne)
La Grande Fabrique ( France)
Langues Musiques Sociétés ( France)
Ecole d’Art d’Aix-en –Provence ( France)
Université de Bristol ( UK)
BEK- Bergen Center of Electronic Arts ( Norvège)
CNRS – LIMSI ( France)
Escola Superior de Mùsica de Catalunya (Espagne)
Estonian Academy of Music (Estonie)
Théâtre Le Village ( France)
Conservatorio di Musica G.Puccini ( Italie)
Conservatorio Benedetto Marcello di Venezia ( Italie)
University of Cincinnati, CCM Center for Computer Music ( USA)
SARL Audio Factory (France)
CEGEP de Drummondville ( France)
Art Zoyd 3 ( France)
Université d’Oslo ( Norvège)
SIAL RMIT University (AUSTRALIE)
Studio Virtuel Audio ( France)
Trinity College Dublin (Irlande)
Evolution des plate formes
Mac OS9 : 90 %
Mac OSX : environ 10 %
Linux : 1% exclusivement sur cette plate forme
Windows : 0 %
242
RELATIONS
1.3.8
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Nouveau site ForumNet
• date d’ouverture du nouveau site (technologie PHP/SPIPE) : 23 décembre 2002
• Fréquentation décembre 2002 :
Visiteurs
421
Visites
493
Pages vues
3068
1.3.9
Ateliers du Forum
- 10 au 12 avril 2002
Fréquentation : 183 personnes
Présentations marquantes :
• Najo : un sampler quadriphonique dans Max/MSP (Jean Lochard)
• Pluggo Spat (Manuel Poletti)`
• Poussières d’étoiles - L’ambitieuse spatialisation (Cyrille Brissot)
• Synthèse de la voix chantée en MSP (PSOLA et Cie) (Serge Lemouton)
• Les environnements informatiques utilisés dans Spirali pour quatuor à cordes projeté
dans l'espace (Marco Stroppa)
• Libraire OM-Modalys (Maura Lanza).
-16 au 18 octobre
Fréquentation : 193 personnes
Présentations marquantes :
• EOBODY ( Emmanuel Fléty, Ircam- Marc Sirguy, MESI)
• le carillon concertomatic – installation de Jacques Remus
• Interactive 3D Audio Spatialization for video games ( CREATIVE Labs)
• Techno-improvisation avec Max et OpenMusic (Marc Chemillier)
• Le son dans les jeux au DESS JVMI ( C. le Prado, S. Natkin)
• OpenMusic – MfOM (Modalys-Er pour OpenMusic) (Richard Polfremann)
• Le Xtra jMax-Windows pour Macromedia Director (Roland Cahen)
• Modélisation numérique du Moog 55 (Gilles Pommereuil, Arturia)
• Librairies Jitter dans Max/MSP pour le traitement video temps réel (G. Nouno)
• Traitement vidéo avec la librairie DIPS (Takayuki Rai).
1.3.10
•
•
1.3.11
•
•
1.3.12
•
•
•
Documentations logiciels édités
AudioSculpt2.01-Manuel.pdf (version Francaise)
Diphone Studio / synthèse additive et modèles de résonance (version française)
Ventes de logiciels et d’équipements
Ventes Max/MSP et upgrades associés : 54 copies
AtomicPro et produits annexes : 26 exemplaires
Redevances
Max/MSP : ventes estimées à partir des redevances à 1750 copies
Auvidis/Naïve : royalties Farinelli à hauteur d’environ 1000 Euros
10 jeux d’écoute : 250 exemplaires vendus par la société Hyptique.
243
RELATIONS
EXTERIEURES
–
VALORISATION
DE
LA
RECHERCHE
Responsable : Vincent Puig
Chargée de l’administration des ventes : Paola Palumbo
Chargé de la documentation des logiciels : Marc Battier, Karim Haddad (à compter du 1er
novembre 2002
Support technique : Karim Haddad
Animation et démonstrations : Cyrille Brissot (à mi-temps)
Gestion des abonnements et fichiers : Stéphanie Dubois, Béatrice Montfort (à compter du 1er
décembre)
244
RELATIONS
EXTERIEURES
2
2.1
–
EDITIONS
&
STUDIO
HYPERMEDIA
EDITIONS ET STUDIO HYPERMEDIA
Groupe de travail 3 sur les technologies éditoriales et
documentaires
Dates des réunions : 5 mars, 26 mars, 22 avril, 14 mai, 17 juin et 4 juillet
Participants : Gérard Assayag, Marc Battier, Jérome Barthélémy, Tristan de Céleyran
(Editions Jobert), François Déchelle, Nicolas Donin, Michel Fingerhut, Andrew Gerzso,
Michel Girer (Editions Notissimo), Vincent Gourson, Olivier Koechlin, Serge Lemouton,
Olivier Lescurieux, Sophie Manceau, Claire Marquet, Delphine Oster, Geoffroy Peeters,
Bernard Stiegler, Marc Texier, Eric de Visscher, Hugues Vinet, Caroline Stiegler, Philippe
Thorel (MPO).
Axes de travail :
- Cahier des charges et recommandations pour de futurs projets d’édition et de
documentation, proposition de création de comités éditoriaux pour 4 types de public :
chercheurs, musiciens, professionnels et enseignants, grand public.
- Définition de méthodes de récollection documentaires, archivistiques, ou plus
généralement de recueil de données musicales, textuelles, analytiques notamment dans la
perspective de garder une « trace » de l’évolution des œuvres. Ce travail a été initié par
Delphine Oster dans un premier temps pour la refonte du site Web.
- Recensement de compétences internes principalement dans le cadre du groupe 1 sur
l’analyse et du groupe 2 sur les outils.
- Evaluation de l’état de l’art notamment Flash 5/MX, SMIL et SMIL2, XHYML+SMIL et
HTML+TIME, SVG et Javascript, MPEG7, MPEG21, INDECS avec l’aide du projet
MusicNetwork.
- Evaluation d’outils de gestion de contenu tels que PHPNuke, PostNuke, SPIPE, Vignette,
logiciels de EVER, 4D/MySQL, …
- Choix de formats pour les données et méta données (solutions XML, SDX, Cocoon, etc)
- Veille technologique
- Propositions de maquettes (cf. Studio Hypermedia)
- Suggestion de mise en place de nouveaux canaux de diffusion (cf. DVD et Web
Radio)
- Suggestion de mise en place d’une structure de production multi-supports
- Etude des conditions juridiques d’exploitation de nos contenus (cf. rapport de C.
Stiegler).
245
RELATIONS
2.2
EXTERIEURES
–
EDITIONS
&
STUDIO
HYPERMEDIA
Studio Hypermedia
Création : septembre 2002 en collaboration avec le bureau Etudes et Méthodes.
Chantiers 2002 :
- Maquettes d’outils auteur pour les musicologues
• Outil pour la réalisation des sites d’archives sonores gérés par la MRT du
Ministère de la Culture (contrat) notamment pour la synchronisation texte/musique
• Maquette d’outil pour la synchronisation de divers média
• Architecture informatique pour la gestion de contenu en ligne (Cocoon/SDX)
2.2.1
- Produits d’édition et maquettes
• CDROM PMA Lib de Philippe Manoury (réalisation de séquences Flash)
• Opéra K à l’Opéra Bastille (aide au montage de vidéo)
• Archives sonores du Ministère de la Culture MRT, développement d’une maquette
hypermédia sur un corpus ethnomusicologique, avec Donatien Laurent, Chercheur au
MNATP (Gwerz Bretonne).
• Site ForumNet : version 0.9 présentée aux Résonances (octobre 2002), mise en ligne fin
novembre 2002
2.2.2
- Web Radio
Réalisation d’un cahier des charges et scénario pour une série d’émissions sur le
tempérament en musique.
2.2.3
- Plate-formes d’expérimentation
• DVD à la Carte (cf. supra)
• Phidias (projet RIAM) et Epicure (conseil régional Picardie) en préparation
• Musicnetwork (cf. supra)
• Projets européens eContent FORMUSIC et eNames en préparation.
Edition Livres
•
Collection « Compositeurs d'aujourd'hui »
Tristan Murail
Textes réunis par Peter Szendy.
Ce livre monographique évoque la situation esthétique du compositeur face à d'autres
courants de la musique d'après 1945 (Jérôme Baillet) ; un long entretien lui donne la parole
pour retracer son parcours (Pierre Michel) ; une analyse approfondie de l'une de ses pièces
les plus marquantes, L'Esprit des dunes, permet de suivre le processus de création (Philippe
Lalitte) ; enfin, Tristan Murail lui-même revient en détail sur chacune de ses œuvres. Une
246
RELATIONS
EXTERIEURES
–
EDITIONS
&
STUDIO
HYPERMEDIA
discographie et une bibliographie sélectives complètent cet ouvrage. Ce livre a obtenu le
coup de cœur de l’Académie Charles Cros en mars 2003. Prix public : 14 euros.
Projet initié en 2002 :
Brice Pauset en perspectives [à paraître 4e trim. 2003]
•
Collection « Les Cahiers de l'Ircam »
Observation, analyse, modèle : comment parler d'art avec les outils de la science ?
Textes réunis par Jean-Marc Chouvel et Fabien Lévy.
Actes du 2e Colloque d'épistémologie musicale qui s'est déroulé en janvier 2001 à l'Ircam et
tenu sous l'égide de la Société française d'analyse musicale, du Centre de recherche en
psychologie, sociologie et didactique de la musique de l'université de Nanterre et de l'Ircam.
Cet ouvrage collectif réunit les textes des différents intervenants et quelques contributions
complémentaires, donnant la parole à chacune des branches de la musicologie :
acousticiens, analystes, ethnomusicologues, historiens, sociologues et psychologues de la
musique, cogniticiens, philosophes, épistémologues. Prix public : 38 euros.
Projet initié en 2002 :
Musique, mathématiques et philosophie [à paraître 4e trim. 2003]
2.3
Edition Cédérom
Musique Lab
Les MusiqueLab sont six applications réalisées conjointement par l'Ircam et le ministère de
l'Éducation nationale. Élaborées dans le cadre du dispositif de soutien aux ressources
multimédia piloté par la Direction de la technologie du ministère de l'Éducation nationale,
elles sont destinées à l'enseignement musical dans l'éducation nationale et seront librement
diffusables dans ce seul cadre.
Version internationale pour Windows. Prix public : 69 Euros.
Projets initiés en 2002 :
PMA LIB, Les Musiques électroniques de Philippe Manoury [à paraître juin 2003]
DVD ROM « K de Philippe Manoury » (à paraître fin 2003)
2.4
Edition Disques
Projets intiés en 2002
• CD en coédition avec Universal, collection Compositeurs d’aujourd’hui
Emmanuel Nunes [à paraître mai 2003]
• CD hors collection (avec Universal)
Georges Aperghis, Machinations [à paraître mai 2003]
• CD collection Ircam
Louis Dandrel, Le jardin de la plaine-mer [à paraître juin 2003]
247
RELATIONS
2.5
•
•
•
2.6
EXTERIEURES
–
EDITIONS
&
STUDIO
HYPERMEDIA
Sites Web
Site Web Ircam : nouvelle coordination des contenus, cahier des charges pour une
refonte de l’ensemble du site
Site Forumnet : voir partie Forum
Site Résonances : mise en ligne du site en édition dynamique à l’aide de la
technologie SPIPE (PHP)
Documentations musicales
Nouveautés ou mises à jour en 2002 :
• Dans la distance, François Nicolas
• M, Philippe Leroux
• L’esprit des dunes, Tristan Murail
• Algebra on fire, Alejandro Vinao
• KomA, Gerhard Winkler
• Nemo, Jukka Tiensuu
• Perspectivae Sintagma II, Brice Pauset
• PaRDès, Eliane Aberdam
• Urban songs, Klas Torstensson
• Perspectivae sintagma I, Brice Pauset
• Epitafios, Alejandro Vinao
• Mountain langages, James Wood
• Eluvion/etude, Lucia Ronchetti
• Come Natura di Foglia, Marco Stroppa
2.7
-
Information et Veille technologique
Fiches d'information logiciels en format A5 : Pluggos Spat, Virtual Orchestra, Jitter,
Arkaos VJ
Dossier Recherche édité à l’occasion des Résonances 2002 et regroupant une fiche
pour chaque équipe et pour chaque projet.
Dossiers de veille technologique n° 21 (avril) et 22 (octobre) et distribués aux
membres du Forum
Veille technologique disponible en ligne sur le site ForumNet.
248
RELATIONS
2.8
EXTERIEURES
–
EDITIONS
&
STUDIO
HYPERMEDIA
Vente des éditions
Chiffre d’affaires : environ 20 KEuros
2500
CA en KE
2000
1500
1000
500
e
m
br
ce
de
m
br
e
no
ve
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r
vr
fe
ja
nv
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0
Responsable : Vincent Puig
Attachée d’édition : Claire Marquet
Responsable du studio hypermedia : Olivier Lescurieux
Chef de projet Web radio : Marc Texier
Responsable de la documentation des oeuvres : Marc Battier
Vente des éditions : Paola Palumbo, Diane Lioté
Chargée du site Web : Delphine Oster (à partir du 1er octobre)
Information scientifique : Dany Baudouin.
Site Web : Véronique Verdier (jusqu’au 1er juillet 2002)
Musicologue invitée : Momilani Ramstrum
Stagiaires Studio Hypermedia : Julien Bloit et Samuel Goldszmidt (à partir de septembre
2002)
249
RELATIONS
EXTERIEURES
3
3.1
–
COMMUNICATION
COMMUNICATION
Supports de communication
Festival Agora 2002 - Du 1er au 15 juin
Création d’un visuel Agora
60 000 brochures du festival (32 pages)
Bâche devant l’Ircam
3000 Affiches boutiques
30 000 cartes postales sur le réseau Cart’com
3 encarts publicitaires (Le monde de la musique, Diapason, Les Inrockuptibles,)
Couverture des programmes de concerts
Tracts destinés à des publics ciblés
Invitation pour la première du festival
Habillage du Site internet
Semestriel d’automne (septembre à février y compris Résonances) :
28 pages
25 000 exemplaires
Résonances 2002 – Du13 au 20 octobre
Création d’un visuel Résonances
Bâche devant l’Ircam
Affiches boutiques
3 encarts publicitaires
Habillage du Site internet
12 000 Avant-programmes (8000 en français et 4000 en anglais)
Dossier de presse Recherche
28 pages
300 exemplaires
Forum Ircam
16 pages
5000 exemplaires en Français
5000 exemplaires en Anglais
3.2
Diffusion de l’information
Fichier contacts de l’Ircam: 16000 adresses
Envoi Programme Agora : 50 000 exemplaires (particuliers et relais)
Envoi du semestriel d’automne : 16200 (particuliers et relais)
Envoi de l’avant-programme : 10 000 (professionnels)
250
RELATIONS
3.3
EXTERIEURES
–
COMMUNICATION
Accueil du public, billeterie, abonnements
Saison musicale et pédagogique :
- 13 concerts
- 48 conférences.
Agora :
- 21 concerts
- 14 conférences.
Résonances :
- 8 concerts
- 10 conférences.
Les bilans Agora et Résonances sont consultables dans une partie indépendante de ce
rapport détaillé.
3.4
-
Manifestations extérieures
Namm Winter Show du 17 au 20 janvier à Anhaheim (USA) - stand Ircam / Cuidado
Atelier/démonstration au Cnmat, Un de Berkeley le 23 janvier
MusicMesse Francfort, du 7 au 11 mars - stand Ircam / WedelMusic
9 ème rencontres de la CST, 11 mars – démonstration, conférences d’Olivier
Warusfel et Bernard Stiegler
Colloque Design Sonore, du 20 au 21 mars, Paris – présentations scientifiques
Colloque GRAME Hybridations et Identités musicales, du 22 au 23 mars, Lyon –
communication de Vincent Puig
Colloque NUMER sur le Design Interactif, Centre Pompidou, du 17 au 21 avril – table
ronde « Au delà de l’écran » animée par Vincent Puig
AES Munich, du 10 au 14 mai – Démonstration CARROUSO
Présentation d’AtomicPro – MIME conference, MediaLab Europe in Dublin, May 2426 – conférence d’Emmanuel Fléty
Journées d'Informatique Musicale, Marseille, du 29 au 31 mai - Conférence
d’ouverture de Marc Battier
Présentation des MusiqueLab à Hourtin du 26 au 30 août – Vincent Puig et Olivier
Lescurieux
Apple Expo, 13-17 septembre – Présence du Forum Ircam sur le stand Apple User
Group
Atelier durant les Rendez-Vous Electroniques, CGP, C. Brissot, le 18 septembre
ICMC, Goteborg, Suède, 15 au 20 septembre (conférences Ircam, stand Ircam
présentant disques, logiciels, cédéroms)
ISMIR, Ircam, 13-17 octobre (conférences, panels et ateliers Ircam)
Présentation des MusiqueLab aux Journées Multimédia du Louvre, 23 octobre
Présentation des MusiqueLab au Salon de l’Education, 21-24 novembre
Conférence WedelMusic, Darmstadt, 9-11 décembre – session sur les droits dans
l’univers numérique présidée par Vincent Puig
Journées Professionnelles du Val de Marne, démonstration des logiciels Forum
251
RELATIONS
3.5
EXTERIEURES
–
COMMUNICATION
Publications/rapports/presse
V. Puig, Indexation de la musique et méta données : vers une interopérabilité des cultures ,
Actes du colloque GRAME Hybridations et Identités musicales, du 22 au 23 mars, Lyon
V. Puig, D. Baudouin, Dossier d’information 21, avril 2002.
V. Puig, D. Baudouin, Dossier d’information 22, octobre 2002.
Forum Ircam, Les Ateliers de l’ircam, 26 avril 2002, Keyboards magazine
V. Puig, Portrait, Le Nouvel Hebdo, 7 juin 2002
V. Puig/G. Peeters, Dans les coulisses de l’Ircam, Mac Info, 9 octobre 2002
V. Puig, Interview, @xé libre, 15 octobre 2002
M. Alberganti, Article du Monde, l’Ircam se met à l’écoute de la seconde révolution de la
musique, 16 octobre 2002
B. Stiegler, M. Fingerhut, G. Assayag, V. Puig, O. Lecurieux, J. Barthélemy, H. Vinet,
Musique et son : les enjeux du numérique, Culture et Recherche n°91-92, Juillet/septembre
2002
Chargée de communication : Sophie Manceau de Lafitte, Chloé Vitoux (à compter du 1er
décembre) )
Assistante PAO : Véronique Verdier
Secrétaire-assistante : Diane Lioté
Animatrice de promotion artistique : Chloé Vitoux (jusqu’au 1er décembre)
Hôtesses d'accueil : Sophie Besnard, Malena Mendez-Carrera, Béatrice Montfort, Stéphanie
Soléansky, Valérie Weinzaepfel
Vente Billetterie : Gérard Vidal
Service de presse : Société Opus 64 (Valérie Samuel, Valérie Weill), Eliotrope (Sophie
Rosen)
252
RESONANCES
2002 – RENCONTRES SCIENTIFIQUES
PROFESSIONNELLES
&
RESONANCES 2002
Avec plus de 6000 visiteurs sur la semaine, la première édition des Résonances
(Rencontres Internationales des Technologies pour la Musique), organisée par
l'Ircam du 13 au 20 octobre 2002, est un succès reconnu par les trois
communautés qui ont pu s’y croiser. En effet, en l'espace d'une semaine, l'Ircam
a su réunir :
des scientifiques du monde entier, pour la conférence ISMIR sur la recherche
d’information musicale ainsi que pour le colloque sur l’écoute instrumentée,
les professionnels de la musique, présents aux ateliers du Forum Ircam et aux
concerts des jeunes compositeurs du cursus de composition et d’informatique
musical de l’Ircam,
et enfin, le grand public, venu en nombre durant le week-end Nouveaux
Instruments pour visiter les laboratoires, les installations sonores et assister aux
concerts.
1
1.1
- RENCONTRES SCIENTIFIQUES & PROFESSIONNELLES
ISMIR (13-17 octobre)
ISMIR est le rendez-vous annuel de dimension internationale consacré aux techniques de
recherche d'information musicale. Organisé précédemment aux Etats-Unis, ce colloque
scientifique pluridisciplinaire s’est tenu pour la première fois en Europe à l’Ircam. Il a
rassemblé 184 personnes inscrites de 22 pays différents.
L'intérêt pour les techniques de recherche d'information musicale va croissant. Avec le
développement de la numérisation, des bases de données multimédia puis d'Internet, le
besoin s'est fait jour de combiner des savoir-faire développés de longue date dans le
domaine de la bibliothéconomie et des techniques de documentation, dans la sphère de la
musicologie et enfin le domaine des outils d'analyse, langages et représentations musicales.
ISMIR a couvert les enjeux du développement de la numérisation, de la distribution
électronique de la musique (EMD) et des nouvelles applications dans le domaine de la
création et des loisirs. Qu’est-ce que « rechercher de la musique », sous ses diverses
formes (partition, enregistrements, codages…) ? Qu’y cherche-t-on : une mélodie, un
rythme, un timbre, une atmosphère, une structure, un style, un genre ? Quelle métrique
définir pour mesurer la ressemblance ? Quels outils peut-on proposer pour classifier,
indexer, résumer et naviguer dans des fonds musicaux gigantesques ? Que valent-ils et
comment estimer leur qualité ? Quelles sont les dimensions historiques, sociales,
économiques, juridiques et politiques de cette quête musicale ?
ISMIR s’adressait aux professionnels de l’industrie musicale : chercheurs, développeurs et
industriels, enseignants, bibliothécaires et documentalistes, oeuvrant dans le domaine de
l'organisation de l'information numérique à caractère musical sous ses diverses formes
(audio, partitions, etc.).
Les conférences plénières ont abordé les thèmes suivants :
• préparation des données
• indexation, classification, analyse
• résumés sonores
• recherche par similarité
• similarité et reconnaissance
253
RESONANCES
•
•
PROFESSIONNELLES
&
systèmes
usages.
Une session spéciale sur les méta données s’est tenue avec la participation de Leonardo
Chiariglione (Président de MPEG), , Harriette Hemmasi (Université d’Indiana), David Datta
(All Media Guide), Eric Scheirer (Forester Research), Chris Barlas (RightsCom).
Des ateliers spécialisés et des tables rondes ont été proposés le premier et le dernier jour,
notamment sur le projet européen CUIDADO.
Des posters et des stands ont illustré les applications réalisables dans le domaine par
exemple les systèmes de reconnaissance et d’indexation automatiques du contenu musical
(music fingerprinting), de recherche par chantonnement (query by humming) et de
production automatique de résumés musicaux.
1.2
Colloque l’écoute instrumentée (17 octobre – Centre
Pompidou)
Colloque organisé par François Delalande en collaboration avec l’Ina-GRM avec plus de 100
personnes réunies pour évaluer différents contextes d’écoute utilisant les nouvelles
technologies.
Interventions :
• François Delalande, La musique est faite pour être entendue : peut-être, mais comment ?
• Bernard Stiegler, Le paradoxe du phonographe – ou l’oreille désinstrumentée
• Gérard Assayag, Mikhail Malt, Une écoute informée
• Antoine Hennion, L'écoute comme compétence historique
• Serge Pouts Lajus, Composer avec son ordinateur - Nouvelles pratiques musicales des
amateurs.
• Vincent Maestracci, L'Ecole à l'écoute, l'écoute à l'Ecole
• Guy Reibel, Démonter et remonter les œuvres
• François Pachet, L'Ecoute Active : des boutons technologiques aux contrôles
sémantiques
• Table ronde : La musique au futur : quelles pratiques sociales ? Quelles œuvres ? Quelle
analyse ? Influencer ou suivre le mouvement ?
1.3
Ateliers Forum, Sessions thématiques et Espace de
démonstration
Le bilan complet des ateliers est donné dans le chapitre consacré aux Relations Extérieures.
A l’adresse des professionnels, les ateliers du Forum rassemblaient 193 participants dont
31% d’étrangers et étaient complétés cette année par une série de sessions
thématiques publiques :
•
Les projets nationaux RIAM sur les technologies sonores (14 octobre, 18h30)
Présentation des projets PHASE, DVD à la Carte, RA, SAMP4 et ECRINS.
•
Les mutations de l'industrie musicale dans le contexte des nouveaux médias
numériques (15 octobre, 18h30)
Conférence de Philippe Gosset, Chargé de mission nouvelles technologies à la SACEM et
démonstration du système de surveillance des médias de Yacast par Olivier Lévy, Directeur
technique, Yacast/Tekano.
•
La mise en valeur des documents sonores (16 octobre, 18h30)
254
RESONANCES
PROFESSIONNELLES
&
Présentation de la politique de numérisation et de mise en valeur des archives sonores du
Ministère de la Culture avec Jean-Pierre DALBERA, chef de la Mission recherche et
technologies au ministère de la Culture et de la Communication.
•
L'écoute passive (17 octobre, 18h30)
Conférence de Douglas HOFSTADTER, Professeur de sciences cognitives et informatiques
à l'Indiana University, auteur notamment de « Gödel, Escher, Bach, les brins d'une guirlande
éternelle ».
•
Musique et logiciels libres (18 octobre, 10h30)
Présentation du projet AGNULA de distribution de logiciels audio pour Linux par Franz
MEYER, RedHat et François DECHELLE, Ircam.
Plusieurs sociétés et organismes présentaient leurs nouveautés sur l’espace de
démonstration :
•
Les cahiers de l’ACME (publications)
•
Le Monde en Tique (librairie)
•
Arkaos (logiciel de traitement video temps réel)
•
Yacast/Tekano (système de monitoring des médias)
•
CreamWare (logiciels d’édition et de traitement audio)
•
Fraunhofer AEMT (système de recherche par chantonnement)
1.4
Journée d’étude à la Cité de la Musique (18 octobre)
Evénement associé sur l’information et la documentation musicales au service de l'amateur
de musique avec comme intervenants :
•
Laurent Bayle, Marie-Hélène Serra, Accueil
•
Antoine Hennion, Figures de l'amateur de musique
•
Serge Hureau, Le Hall, panorama en ligne pour l'amateur de chanson
•
François Pachet, L'internaute, le mélomane et la technologie musicale
•
Eric Isaacson, Etudier la musique à la bibliothèque musicale numérique de l'université
d'Indiana
•
Nicolas Donin, L’écoute en contexte documentaire
•
Elizabeth Giuliani, Les places de l'œuvre musicale dans la modélisation de
l'information
•
Patrick Le Bœuf, L'œuvre musicale au prisme du modèle frbr
•
Richard Smiraglia, Les œuvres musicales : une question clé pour la recherche
d'informations musicales
•
Geoffroy Peeters, Vers une indexation automatique des documents sonores.
255
RESONANCES
2
2.1
2002
–
RENCONTRES
ARTISTIQUES
RENCONTRES ARTISTIQUES
Sonic Process (16 octobre – 6 janvier)
Evénement conjoint au Centre Pompidou sur les musiques électroniques et l’esthétique du
sampler et leur influence sur les arts plastiques.
« Sonic Process » etait la première manifestation du Centre Pompidou à Paris ayant pour
objet la musique électronique. Organisée par le département Nouveaux Médias du Musée
National d'Art Moderne, sa présentation à Paris, fait suite à une première réalisation au
MACBA de Barcelone en mai 2002. Sonic Process présentait sur les 1500 m2 d'espace d
'exposition, transformés en véritable studio son, des dispositifs d 'artistes -que ce soient de
musiciens seuls, de musiciens "couplés " avec des plasticiens -voire encore de plasticiens
seuls - qui, soit poursuivent des objectifs repérés quoique quelque peu modifiés (Doug
Aitken ,Mike Kelley) ,soit expérimentent des démarches plus spécifiques cherchant des
issues hors des circuits classiques de diffusion artistique (Coldcut, Renée Green, Johan
Grimonprez ,Scanner ,David Shea ,Tosca...). L'Ircam participait à cette exposition en
soutenant la réalisation technique de deux installations, celles de David Shea et de Doug
Aitken et en fournissant dans la partie documentaire de l'exposition, une borne interactive de
découverte du son réalisée par Jean Lochard.
2.2
Concerts Cursus
Concert Cursus 1 (15 octobre)
Alexis Descharmes, violoncelle - Francesco Filidei, piano - Pablo Márquez, guitare - Jean
Geoffroy, percussions - Pascal Contet, accordéon - Technique Ircam - Jean Lochard, Mikhail
Malt, Benjamin Thigpen, assistants pédagogiques
- Luca Antignani : Overlook Hotel
- Farangis Nurulla-Khoja : Eluvia
- Francesco Filidei : Programming Pinocchio
- Chañaral Ortega-Miranda : Oba ‘loube oba ‘ye
- Jiyoun Choi : Corpuscules
- Luca Antignani : Overlook Hotel
(301 spectateurs)
Concert Cursus 2 (17 octobre)
Nicolas Miribel, violon - Kaoli Isshiki, soprano - Brice Martin, basson - Christelle Séry, guitare
- Laurent Bômont, trompette - Technique Ircam - Jean Lochard, Mikhail Malt, Benjamin
Thigpen, assistants pédagogiques
- Riikka Talvitie : Luonnonoikku
- Miyuki Ito : Réminiscence d’un ancien esprit
- Franck Bedrossian : Transmission
- Jérôme Combier : Le premier soupir des fantômes, Kogarashi
- Jongwoo Yim : Dispersion fluide
(313 spectateurs)
256
RESONANCES
2.3
2002
–
RENCONTRES
ARTISTIQUES
Installations sonores et projections de films
• Studio 1 : SOUNDB1TS, composition pour mur de haut-parleurs (2002) de Robin MINARD
Robin Minard : conception - Norbert Schnell : conception technique et informatique Emmanuel Fléty : développement électronique - Frédéric Voisin et Rémy Müller : assistants
techniques et de programmation
• Studio 2 : Ellès d’Emmanuelle Huynh et Cécile Le Prado
Assistant musical, Manuel Poletti, assisté de Benjamin Ponant / ingénieur du son, Stéphane
Petit (Césaré, studio de création musicale) / assistance informatique, cédric/cnam /
partenariat atelier 33./ logiciel [email protected] Georges Pompidou / mise en forme
plastique en collaboration avec Nicolas Floc’h / fabrication de la table, lycée professionnel
Yser, Reims
• Galerie : Le carillon Concertomatique et la Caméra musicale de Jacques REMUS
Interface vidéo : Manorine de Sylvain Aubin - Interface vidéo : VNS de David Rokeby Logiciel vidéo : Big Eye de Tom Demeyer (STEIM)
• Niveau –3 : Réflexions d’ Emmanuel Deruty et Pierre-Yves Macé
Musique : Emmanuel Deruty & Pierre-Yves Macé - Spatialisation : Emmanuel Deruty Technique : Ircam et MIT
• Salle A 214 : Stm_sq^3 d’Aymeric Mansoux
Production : École Supérieure de l’Image d’Angoulême
• Salle A 202 : Chambre 17 (Hôtel du centre) de Guillaume Chiron
Réalisation : Guillaume Chiron (2001/2002) - Programmation : Guillaume Chiron & Jeanfrançois Joyeux - Suivi de projet : Marchand Sylvie et Baud Emmanuelle
Production : École Supérieure de l’Image d’Angoulême
• Centre Pompidou, niveau –1 : Foyer DIAPh - Maâllem Experience
Olivier Koechlin : direction de projet, conception interactive et photographie - Servolalve :
conception interactive et composition graphique - Dominique Besson : conception interactive
et composition électroacoustique - Andréa Davidson : conception interactive et composition
vidéo - Antoine Schmitt : conception interactive et techniques de spatialisation sonore, de
vision, de 3D et de communication réseau - Musiciens : Mahmoud Gania (gembri, chant,
percussions), Abderrhim Elmachhour, Abdellatif Abdellaoui, Mohamed Abdellaoui, Hassan
Lalahiane, Hicham Merchane (danse, chant, percussions).
Démonstrations en Gallerie et B22 :
• Bornes interactives présentant les différentes réalisations multimédia de l’Ircam.
• Wanderer-Fantasie , Scènes d'opéra interactif sur micro-ordinateur
Alain Bonardi, Université Paris VIII Département Arts et Technologies de l'Image Assistante :
Nathalie Dazin / Voix enregistrées : Jocelyne Kiss, ChunYan Ning, Sylvie Robert, Aviva
Timonier / Université Paris VIII et à la Maison des Sciences de l’Homme de Paris-Nord
• Projet IST CARROUSO
Olivier Warusfel, Responsable de l'équipe Acoustique des salles, Ircam
Participants : Etienne Corteel, Mattieu Nogues, Renato Pellegrini, Sébastien Roux, Olivier
Delerue (IRCAM et STUDER Professional Audio AG, Suisse)
Contenu sonore : œuvres du catalogue IRCAM (Michaël Jarrel, Congruences ; Yan Maresz,
Al Segno ; Emmanuel Nunes, Lichtung ; Rand Steiger, Ecosphère), scènes sonores de
Manuel Polletti (assistant musical, IRCAM), enregistrements réalisés au CNSM.
Projections de films
Lieu : Centre Pompidou, niveau –1, Foyer
- Losing Touch, Edmund Campion. Réal. Danielle Jaeggi. 1999. Prod. Les Films d'Ici (14')
- Metallics, Yan maresz. Réal. Judit Kele. 1999. Prod. Les Films d'Ici (14')
257
RESONANCES
2002
–
RENCONTRES
ARTISTIQUES
- La berceuse de Broadway et quatre cinépoèmes.Rodolphe BURGER. Textes de Pierre
Alféri. 2000-2002. (30')
- OROC.PAT, Roland Auzet. Réal. Jacques Goldstein. 1999. Prod. Les Films d'Ici (13')
- Animus, Luca Francesconi. Réal. Danielle Jaeggi. 1999. Prod. Les Films d'Ici (15')
- Le Conte du Monde Flottant, Alain Escalle. 2002. Musique Cécile Le Prado, Lumière &
caméra Hamaguchi BUNKOU. Prod. Mistral films, Co-production: T.E.V.A (24')
- L'Homme qui écoute, Réal. François Caillat. 1999. Image Eric Guichard, Son Pascale
Rousselle, Prod. Gloria films production, Coproduction Ina/ARTE France (90')
2.4
Un Jour de Légende (20 octobre)
Un après-midi avec La Légende des siècles de Victor Hugo lue par
L’ensemble de la troupe de la Comédie-française. Retransmis en direct
sur France Culture.
Claude Millet, conseiller littéraire. Alain Pralon, coordination.
Ce projet a inauguré une nouvelle collaboration entre l’Ircam et la Comédie-française dans le
cadre de la mise en place d’un pôle de recherche sur le spectacle vivant à l’Ircam.
La lecture a été découpée en cinq séquences. La dernière intitulée « Tout
le passé et tout l‚avenir » a été conduite par Marcel Bozonnet et Jean-Pïerre Jourdain de la
Comédie-française et a fait l’objet d’une scénographie sonore originale réalisée à l’Ircam par
Olivier Pasquet, basée sur le traitement des voix des comédiens et sur la spatialisation du
son.
(350 spectateurs)
2.5
Nuit Résonances à Glaz’art (16 octobre)
Associé aux Résonances 2002, Ars longa, Glaz'art, MESI et Old School proposaient un
rendez vous des passionnés du live électronique et analogique, au croisement du son, de
l'image et du geste avec Atau Tanaka et Cécile Babiole, Interlope, Proto-Type Live,
Herrschneider, Djuleejay.
Atelier sur des synthés analogiques d'hier et d'aujourd'hui organisé par la société MESI.
(215 entrées dont 164 payantes)
258
RESONANCES
3
3.1
2002
–
WEEK
END
NOUVEAUX
INSTRUMENTS
WEEK END NOUVEAUX INSTRUMENTS
Ateliers-Concerts
Lieu : Ircam, Espace de projection
•
14h30 : Oliver Schneller
Jean-Pierre Cottet, piano - Ensemble Court-Circuit - Direction : Pierre-André Valade
Benjamin Thigpen, assistant musical - Technique Ircam
Oliver Schneller : Five Imaginary Spaces et Aquavit
•
16h : Brice Pauset
Brice Pauset, compositeur, claveciniste
Louis Couperin (1626-1661) : Prélude non mesuré en sol mineur (M3)
Brice Pauset : Six préludes (1998)
Johann-Jakob Froberger (1616-1667) : Toccata III en sol (Livre de 1649)
•
17h30 : Mauro Lanza
David Zambon, tuba - Ensemble Court-Circuit - Direction : Pierre-André Valade - Technique
Ircam
Mauro Lanza : Burger Time ou les tentations de Saint Antoine et Aschenblume
Dimanche 20 octobre 2002
•
14h30 : Roland Auzet
Un seul arbre en ville
Esquisse « manu-textuelle » pour le spectacle Schlag ! - Conception et développement :
Emmanuel Flety et Frédéric Voisin (Ircam), Yan Philippe et Roland Auzet (Site CRA) Textes : Ghérazim Luca, Roland Auzet - Interprétation : Roland Auzet
•
16h : Philippe Manoury
Philippe Manoury, piano - Technique Ircam
Autour de Pluton
•
17h30 : Bernard Lubat, piano et François Pachet, électronique
3.2
•
•
Ateliers pour enfants
Atelier MusiqueLab animé par Roland Cahen et Emmanuel Jourdan
Atelier 10 jeux d’écoute animé par Jean Lochard
259
RESONANCES
3.3
2002
–
WEEK
END
NOUVEAUX
INSTRUMENTS
Conférences-démonstrations
Samedi 19 : Expression musicale et nouvelle lutherie
- Marc Battier, IRCAM - Introduction et historique
- Atau Tanaka - conférence et performance
- Marcelo Wanderley, Université de McGill - panorama des tendances du contrôle gestuel et
NIME (New Interfaces for Musical Expression)
- Jean Haury - Interpréter Beethoven avec la pulpe des doigts
- Michael Waisvisz, Steim
- René Caussé et Carol Robinson, IRCAM - clarinette à bec accordable ; Présentation et
pièces jouées en live
- Table ronde sur la nouvelle lutherie et l'interprétation animée par Marcelo Wanderley, avec
la participation des chercheurs, développeurs, interprètes et artistes. Quelles sont les
possibilités d’expression musicale offerte par les nouvelles technologies ? Quelles sont les
caractéristiques communes entre nouveaux et anciens instruments ? Quelles sont les
différences ? Nouvelles technologies et virtuosité ?
Dimanche 20 :
analyseurs
Outils
d'analyse,
instruments-fruits
de
l'analyse,
instruments
- Xavier Rodet, Analyse du signal audio pour de nouveaux modèles d’instruments
- Gérard Assayag, Musique et générativité
- Antonio Camurri, Analyse du geste basé sur la vidéo, pour la danse et la musique
- David Shea, Najo Sampler
- Nicolas Orio, Interaction homme/machine basée sur le suivi de partition
- Table Ronde sur les instruments composés animée par David Wessel, avec la participation
des chercheurs, développeurs et artistes. Peut on jouer d'un instrument tout en le modifiant ?
Quels sont alors les frontières entre composition, lutherie et interprétation ? La création
musicale peut elle tirer bénéfice de ces instruments/partitions ? Quel équilibre expressif
trouver entre déclenchement d'événements simples et pilotage de structures musicales
complexes ? Chaque instrument a son « langage », quels langages faut il inventer pour jouer
de ces nouveaux instruments dynamiques ? Quels instruments pour jouer avec l'espace ?
3.4
Galerie des nouveaux instruments
Dans la « Galerie des Instruments », c’est le public qui a pu expérimenter combien les
nouveaux outils dont il semble si facile de jouer se révèlent en fait des instruments qu’il faut
d’abord « composer ». A la fois interprète, compositeur et luthier, le visiteur était invité à se
reposer la question de la virtuosité avec :
- l’Omni, Patrice Moulet et Guy Reibel
- Le Méta instrument, Serge de Laubier
- Le Theremin
- Le Syntharp, Pascal Arion
- Le super palm, Suguru Goto
- The Hands, Michel Waisvisz
- T.I.M, Richard Zolfo
- Interfaces physiques pour la synthèse sonore, Thierry Coduys et Cyrille Henry
- Instruments numériques bi-manuels, Daniel Arfib, Jean Michel Couturier, Loic Kessous
260
RESONANCES
3.5
2002
–
WEEK
END
NOUVEAUX
INSTRUMENTS
Portes ouvertes de la recherche
Présentation des chercheurs de l’Ircam et rencontre avec le public dans les laboratoires.
4
PARTENAIRES DES RESONANCES
Ministère de la Culture et de la Communication : Mission Recherche et Technologie et
Direction de la musique, de la danse, du théâtre et des spectacles.
CNRS
Réseau Recherche et Innovation en Audiovisuel et Multimédia (RIAM)
SACEM
Fête de la Science
Commission européenne (IST)
National Science Foundation (Etats-Unis)
Indiana University, Bloomington
Ina-GRM
Ville de Paris (Direction des nouvelles technologies et de la recherche)
France Télécom R&D - Studio créatif
Apple
Association Ars Longa
Cité de la Musique
Comédie Française
France Culture
Télérama
261
MEDIATHEQUE
MEDIATHEQUE
Directeur: Michel Fingerhut
1
1.1
LA MEDIATHEQUE
Mutations
Depuis sa création en 1996, la Médiathèque de l'Ircam, support du laboratoire de
l'Unité Mixte de Recherche 9912 Ircam-CNRS, se décline à la fois sous forme de centre de
ressources multimédia (accessible en partie sur le réseau internet) et sous forme d'espaces
de consultation. Le maintien des deux exigences simultanées de gestion archivistique
multimédia et de services ouverts au public (accueil, aide à la consultation, etc.) s'est avéré
néanmoins difficile à tenir sur le plan budgétaire, et préjudiciable à la bonne exécution des
missions premières de ce fonds musicologique et scientifique exceptionnel.
Dans le contexte des nouvelles orientations générales de l'Ircam élaborées par Bernard
Stiegler, la Médiathèque a dû être redimensionnée : son fonds documentaire est conservé,
mais certaines activités sont dorénavant plus spécifiquement dévolues à la recherche
(scientifique, musicale) et aux nouvelles technologies. À partir du 15 juillet, une logique
d'accréditation s’est substituée au mode d'accès précédent (ouverture à tous publics),
accompagnée d’une réduction des horaires d’ouverture (de 20h à 12h hebdomadaires). Les
lecteurs ne répondant pas à ces conditions et titulaires d’une carte d’abonnement annuelle
ont été remboursés au pro rata de la partie qu’ils ne pourront utiliser de ce fait. Afin de pallier
partiellement à ces réductions, la Médiathèque accorde dorénavant le droit de prêt aux
lecteurs extérieurs (accrédités).
L’une des deux bibliothécaires-documentalistes (Delphine Oster) a été transférée au
département des relations extérieures, et une partie des lieux (la mezzanine) sert à accueillir
des personnels (notamment artiSTIC, Méthodes pour l’analyse) pour lesquels il n’a pu être
trouvé un espace de travail ailleurs dans l’institut. La gestion du contrôle d’accès à la
Médiathèque est en étude, afin de sécuriser ses fonds. Enfin, une partie de la réserve du 4e
étage a été supprimée, et ses contenus transférés dans la Médiathèque, afin de libérer de
l’espace pour les relations extérieures.
1.2
Publics
La réduction des catégories de public et des horaires d’ouverture n’a pas entraîné une
baisse de la fréquentation quotidienne. Quant à la fréquentation totale et aux rentrées
financières, elles ont baissé en conséquence de la réduction des horaires et de la
suppression des catégories de lecteurs payant le tarif le plus élevé (cf. graphiques cidessous).
262
MEDIATHEQUE
1.3
Acquisition et catalogage
La réorientation des activités de la Médiathèque s’est aussi manifestée dans sa
politique d’acquisition. Si, auparavant, des ouvrages généralistes (sur la musique et les
technologies afférentes) étaient acquis – en petit nombre –, ce n’est plus le cas. Le nombre
de notices bibliothéconomiques créées ou modifiées en 2002 a sensiblement baissé, du fait
de la réduction du personnel (cf. graphique ci-dessous).
1.4
Relations extérieures
Michel Fingerhut a continué à assurer le support technique et conseil en informatique
documentaire pour la Médiathèque musicale Mahler (ex-Bibliothèque Gustav Mahler), qui a
migré en 2002 vers le logiciel de la société Agate.
Il a aussi participé à l’entretien de recrutement du bibliothécaire-documentaliste de la Cité de
l’Architecture à la demande de son comité de préfiguration.
Dans le cadre des conférences nationales et internationales sur les bibliothèques
numériques et les bibliothèques musicales, le personnel de la Médiathèque a participé aux
principaux évènements suivants :
Journées AIBM (assoc. internationale des bibliothèques, archives et centres de
documentation musicaux – groupe français), 8-10 avril, CNSMD de Lyon (Delphine Oster) ;
Journées des documentalistes du CNRS, organisées par l’Inist-CNRS, Vandoeuvrelès-Nancy, 18-20 juin (Delphine Oster)
Journée d’études du précongrès de l’Association des bibliothécaires français
(invitation), 20 juin, Châlons en Champagne (Michel Fingerhut).
Conférence internationale JCDL (ACM/IEEE CS Joint Conference on Digital
Libraries), 14-18 juillet, Portland (Michel Fingerhut) ;
Conférence internationale IAML (International Association of Music Libraries, Archives
and Documentation Centres), 4-9 août, Berkeley (Michel Fingerhut).
1.5
Infrastructure informatique
La Médiathèque a commandé auprès d’Ever, fournisseur du logiciel
bibliothéconomique – catalogue et prêt – une mise à jour « clé en main » de ce logiciel,
incluant la migration des données, et l’installation du protocole d’interrogation réparti Z39.50.
Cette migration ne s’est pas achevée en 2002.
La refonte de la base de données multimédia (par Michel Fingerhut), utilisant les
technologies PHP et MySQL, commencée en 2001, s’est achevée en 2002.
En fin d’année, le robot de sauvegardes automatisées a été remplacé par une unité plus
grande (en bénéficiant d’une reprise de l’ancien matériel et d’une remise conséquente), afin
de pouvoir assurer la sauvegarde quotidienne des contenus en ligne (logiciels, données) de
tous les PC de la Médiathèque et du Département Relations extérieures (notamment : studio
hypermédia et WebRadio). L’accroissement de cet espace est aussi nécessité dans l’optique
de la migration des contenus des disques compacts actuellement disponibles en jukebox
vers les disques durs (RAID) de la Médiathèque, qui permettra en outre de mettre fin à la
dépendance de l’Ircam sur les logiciels (anciens) de la société Archimed.
263
MEDIATHEQUE
Indicateurs
Moyenne d'entrée par jours ouvrés
35
30
25
Ircam
20
Non-Ircam
15
Entrées max
10
5
te
m
b
O re
ct
N obr
ov e
em
br
e
Se
p
M
ar
s
Av
ril
M
ai
Ju
in
Ju
ille
t
Ja
nv
ie
r
0
Rentrées financières (lecteurs)
1000
900
800
700
Abonnements
600
Entrées à la journée
500
Photocopies
400
Total
300
200
100
Se
pt
O
ct
o
N
ov
D
ec
M
ar
s
Av
ril
M
ai
Ju
in
Ju
ille
t
0
Ja
nv
ie
r
1.6
264
MEDIATHEQUE
Notices bibliothéconomiques créées ou modifiées
2000
2001
ire
s
si
er
s
do
cu
m
en
ta
so
no
re
s
oc
um
en
ts
Pa
rti
tio
ns
2002
D
os
D
M
on
og
ra
ph
ie
s
Nombre de notices
1200
1000
800
600
400
200
0
Type de document
1.7
ISMIR 2002
L'explosion quantitative de la musique sur l'internet et l'intérêt qu'y portent aussi bien
les utilisateurs que l'industrie des loisirs donnent une actualité très « chaude » à ce domaine,
de par nature pluridisciplinaire. La série de conférences annuelles ISMIR (« International
Symposium on Music Information Retrieval »), créée en 2000, et soutenue par la liste de
diffusion music-ir créée par Michel Fingerhut, vise à aborder ces nouvelles problématiques:
Qu'est-ce que « rechercher de la musique », sous ses diverses formes (partition,
enregistrements, codages…) ? Qu'y cherche-t-on : une mélodie, un rythme, un timbre, une
atmosphère, une structure, un style, un genre ? Quelle métrique définir pour mesurer la
ressemblance ? Quels outils peut-on proposer pour classifier, indexer, résumer et naviguer
dans des fonds musicaux gigantesques ? Que valent-ils et comment estimer leur qualité ?
Quelles sont les dimensions historiques, sociales, économiques, juridiques et politiques de
cette quête musicale ?
265
MEDIATHEQUE
La conférence ISMIR 2002, organisée et présidée par Michel Fingerhut, s'est tenue
du 13 au 17 octobre 2002 à l'Ircam et au Centre Pompidou dans le cadre des Résonances
2002, et y a été ouverte par le Président Bruno Racine et par le directeur de l'Ircam, Bernard
Stiegler. Se tenant pour la première fois hors des États Unis, elle a doublé son taux de
participation par rapport à l'année précédente (près de 200 inscrits, voir graphique des
tendances) et a réuni chercheurs, développeurs et industriels, enseignants, bibliothécaires et
documentalistes, étudiants et utilisateurs professionnels, œuvrant dans le domaine
pluridisciplinaire de l'organisation de l'information numérique à caractère musical sous ses
diverses formes (audio, partitions, etc.) et venant de plus de 20 pays différents (voir
graphique ci-dessous). Elle a proposé des communications scientifiques (autour de plus de
50 articles choisis par un comité de lecture), cours et tables rondes, ainsi qu'un espace
d'exposition à caractère commercial. Six personnalités connues pour leurs activités dans ces
domaines (et notamment Leonardo Chiariglione, président de MPEG) y ont aussi contribué
des communications invitées. Une séance plénière sur le thème des métadonnées,
comprenant cinq des communications invitées, était aussi ouverte aux membres du forum,
afin d’encourager l’interdisciplinarité de l’événement. Enfin, le programme a proposé aux
participants des visites de la Bibliothèque nationale (site Tolbiac) et de l’Inathèque, ainsi que
des billets à tarif réduit pour un concert du cursus.
La conférence a bénéficié de subventions de 20 000 € de la part de la Mairie de Paris
et de 1492 € du CNRS. En sus, la National Science Foundation a accordé une subvention de
40 000 $ pour financer les invités, membres du comité et étudiants américains.
Michel Fingerhut a présidé le comité d’organisation, établi le programme scientifique
et culturel et réalisé les actes, tout en bénéficiant du support logistique des principaux
départements de l’Ircam (production, relations extérieures, service informatique, régie
bâtiment). Les actes de la conférence, un volume de 328 pages, ont été distribués aux
participants, et mis en vente dès la fin de l'événement à l’accueil de l’Ircam et sur le site Web
de la conférence (http://ismir2002.ismir.net/).
Répartition géographique des publics ISMIR et MIR en 2002
600
500
400
ISMIR 2002
300
Liste Music-IR
200
100
To
ta
l
Af
riq
ue
ce
an
ie
O
er
iq
ue
s
Am
As
ie
Eu
ro
pe
0
266
MEDIATHEQUE
Tendances ISMIR et MIR
600
500
400
Articles soumis
300
Participation
Liste Music-IR
200
100
0
2000
2001
2002
Dans la foulée de la conférence, Marc Leman, éditeur du magazine Journal of New
Music Research, a proposé à Michel Fingerhut de préparer un numéro spécial qui serait
consacré à ISMIR. Ce dernier a donc sélectionné dix articles, proposé à leurs auteurs de les
mettre à jour, et les a soumis à un (nouveau) comité de lecture, dont les résultats seront
connus en 2003.
Michel Fingerhut fait partie, depuis 2000, du comité de pilotage ISMIR, et participe à
l’organisation de la conférence en 2003, qui sera accueillie conjointement par la Bibliothèque
du Congrès (dont il a suscité la candidature) et l’université Johns Hopkins.
1.8
Personnel
Personnel permanent :
- Michel Fingerhut (directeur de la Médiathèque et du Bureau Études et Méthodes)
- Delphine Oster (bibliothécaire-documentaliste, jusqu’en août)
- Sandra El-Fakhouri (bibliothécaire-documentaliste, du 11/2, retour de congé
maternité)
- Jean-Paul Rodrigues (magasinier, mi-temps)
- Klaus-Peter Altekruse (secrétaire de la Médiathèque et du Bureau Études et
Méthodes, mi-temps)
Stagiaires :
- Hélène Dontenville (documentaliste, qui a aussi remplacé Sandra El-Fakhouri
pendant son congé maternité)
- Sybille Lacroix (documentaliste)
267
MEDIATHEQUE
1.9
Byrd, Donald et Fingerhut, Michael: “The History of ISMIR – A Short Happy Tale”. In DLib Magazine, vol. 8 n° 11. ISBN 1082-9873.
Fingerhut, Michel (éd.) : ISMIR 2002 Conference Proceedings. Third International
Conference on Music Information Retrieval. IRCAM – Centre Pompidou, Octobre 2002. ISBN
2-84426-166-3.
Fingerhut, Michel (éd.) : Journal of New Music Research. [Numéro spécial consacré à
ISMIR 2002, à paraître en 2003]
Fingerhut, Michel. « Nouveaux supports et musique en ligne. Le point de vue de la
Médiathèque de l’Ircam ». Journée d’études de l’ABF, juin 2002.
Fingerhut, Michael : “On Pleasing Every Palate”. In Computer Music Journal [à
paraître].
Fingerhut, Michael : “The Multimedia Library at the Digital Crossroads”. Actes de la
conférence Bibliocom 2001 – Media & Teche.
268
ETUDES
2
&
METHODES
ÉTUDES ET METHODES
Le Bureau Études et Méthodes, créé par Bernard Stiegler en 2001, et sous la direction
de Michel Fingerhut, a pour vocation d’effectuer de la veille technologique et à fournir aux
divers départements de l’Ircam du conseil et de l’assistance en ingénierie dans les domaines
des technologies numériques de l’information, de la documentation et du multimédia. Ce
bureau est chargé de répondre à des besoins émanant de la direction générale et des divers
départements de l’Ircam dans ses domaines de compétence.
Il reprend ainsi des activités précédemment incluses dans le fonctionnement de la
Médiathèque en élargissant ces missions au regard des nouvelles orientations de l’Ircam. Il
assure aussi la responsabilité du fonctionnement de la Médiathèque et l’exploitation de son
infrastructure technologique et de ses fonds numérisés aux fins d’expérimentation,
notamment en collaboration avec le Studio Hypermédia. Ses principales activités en 2002
ont été relativement réduites du fait de la préparation d’ISMIR 2002, mais ont tout de même
compris les activités décrites ci-dessous.
2.1
Études de la refonte du Web de l’Ircam, de bases de
données, et création de sites
Ce projet, en collaboration avec le département de Valorisation, vise à faire évoluer et
remplacer le Web actuel de l’Ircam par un système moderne, cohérent et dynamique pour la
gestion des contenus, de leur présentation et de leur diffusion :
- définition d’un cahier des charges techniques et organisationelles pour ce nouveau
système ;
- recherche et choix de la solution la mieux adaptée aux besoins et aux moyens.
Dans le cadre de cette étude, il est apparu qu’un grand nombre de départements et de
services développent des « bases de données contacts » indépendamment les unes des
autres. Afin de mesurer l’ampleur du phénomène et d’évaluer la nécessité d’une unification,
une étude indépendante à été lancée à l’initiative de Michel Fingerhut, visant à répertorier
ces bases et à les catégoriser (volumétrie, typologie, usages).
Parallèlement à ces études, qui se poursuivra en 2003, les sites suivants ont été
réalisés :
- Agora 2002 (infrastructure)
- ISMIR 2002 (infrastructure et contenus)
- Résonances 2002 (infrastructure)
- Forumnet (infrastructure, en collaboration avec l’atelier hypermédia).
2.2
Participation aux groupes de travail
Michel Fingerhut a co-piloté, avec Vincent Puig, le groupe n° 3, « Technologies
éditoriales », mis en place par Bernard Stiegler. Un bilan a été rendu en novembre. Vincent
Gourson a participé aux réunions de ce groupe, ainsi qu’à celles du groupe n° 1 (outils pour
l’analyse).
269
ETUDES
2.3
&
METHODES
Suivi technique des stagiaires de l’atelier hypermédia
En collaboration avec le département de Valorisation. Les stagiaires actuellement
présents dans cet atelier travaillent au développement de pages Web pour le compte de la
MRT ; le bureau suit leur travail sur le plan technique. Il a pris en charge l’entretien du site
Forumnet développé par un stagiaire précédent.
2.4
Formation sur la numérisation de documents sonores
Depuis 2001, l’Ircam propose une formation d’une journée sur la numérisation sonore
destinée aux agents du Ministère de la Culture et à la demande du service de formation de la
MRT. Organisée en collaboration avec la Pédagogie, et offerte en mai 2002 de nouveau, elle
comprenait trois parties :
la chaîne de numérisation (2h, Sébastien Naves) ;
archivage, compression, mise en ligne, référencement (4h, Michel Fingerhut) ;
perspectives (1h, Geoffroy Peters).
Suite aux remarques des participants sur la densité du contenu, une réunion s’est
tenue avec le service de formation du Ministère, dans laquelle l’Ircam a proposé les
évolutions suivantes :
l’intégration de l’aspect numérisation sonore dans une journée « enjeux de la
numérisation » (tous supports)
l’élargissement de la formation spécifique à la numérisation sonore à 2,5 journées,
incluant des travaux pratiques..
Cette proposition a été acceptée et prendra effet en 2003.
2.5
Projets Riam et européens
Le bureau a participé aux réunions, aux spécifications et aux études des projets DVD à
la carte, Prestospace, Wedelmusic, et Musicnetwork.
2.6
Support technique
Le bureau assure l’infrastructure technique (spécification, acquisition, installation,
mises à jour, sauvegardes) de l’informatique et du réseau des PC utilisés à la Médiathèque,
au Bureau Études et méthodes et aux Relations extérieures (notamment Bureau hypermédia
et projets Riam et européens).
2.7
Relations extérieures
Vincent Gourson a participé au Forum PHP, 9-12 décembre, Paris
270
ETUDES
2.8
&
METHODES
Personnel
Le personnel du Bureau en 2002 a compris :
Michel Fingerhut (directeur du Bureau et de la Médiathèque) ;
Klaus-Peter Altekruse (secrétaire du Bureau et de la Médiathèque, mi-temps) ;
- Vincent Gourson (technicien hypermédia).
271
L’EQUIPE
IRCAM
L’EQUIPE IRCAM
Direction
Bernard Stiegler
Directeur
Olivia Despointes
Nicolas Donin
Assistante
Conseiller
Fabrice Bertrand
Coordinateur Mission artiSTIC/CNRS
Services généraux
Administration
Personnel
Alexandra Magne
Responsable du Personnel
Line Dao
Sophie Gicquel
Michel Pillet
Assistante chargée de paye
Secrétaire personnel
Agent administratif
Bâtiment
Georges-Elie Giscard
Responsable
Chantal Vogel
Alain Nicolas
Jean-François Laloge
Jean-Paul Rodrigues
Secrétaire
Technicien d’exploitation
Technicien de maintenance
Technicien reprographie
Finances
Norddine Belal
Responsable
Sylvie Parolari
Majida Ayad
Comptable
Assistante comptable
Direction artistique
Eric De Visscher
Directeur artistique
Suzanne Berthy
Odile Vaillant
Attachée direction artistique
Chargée de mission, Centre Pompidou
272
L’EQUIPE
IRCAM
Direction des relations extérieures
Vincent Puig
Directeur des relations extérieures
Dany Baudouin
X
Assistante d’Edition/PAO
Assistante
Valorisation/Forum
Vincent Puig
Responsable Forum
Paola Palumbo
Karim Haddad
Cyrille Brissot
Stéphanie Dubois
Olivier Lescurieux
Attachée marketing
Support technique Forum
Animateur Forum
Gestionnaire pages Web et fichiers
Responsable des relations industrielles
Edition/Studio Hypermédia
Olivier Lescurieux
Responsable du studio hypermedia
Claire Marquet
Delphine Oster
Marc Texier
Jérôme Barthélemy
Julien Bloit
Sébastien Goldszmidt
X
Attachée d’édition
Ingénieur Documentaliste
Chef de projet Web Radio
Chef de projet MusicNetwork et DVD à la carte
Maquetage Hypermédia
Maquetage Hypermédia
Chargé(e) de la documentation des oeuvres
Communication
X
Diane Lioté
Chloé Vitoux
Sophie Besnard
Malena Mendez-Carrera
X
Chargée de communication
Secrétaire-assistante
Animateur de promotion artistique
Hôtesse d’accueil
Service de presse
Valérie Samuel
Valérie Weill
Sophie Roosen
Agence Opus 64
Agence Opus 64
Agence Eliotrope
Direction de la Médiathèque
Michel Fingerhut
Directeur médiathèque
Sandra El Fakhouri
Jean-Paul Rodrigues
Bibliothécaire documentaliste
Magasinier
273
L’EQUIPE
IRCAM
Recherche et développement
Direction scientifique
Hugues Vinet
Directeur scientifique, Directeur de l’UMR Ircam-CNRS
Florence Quilliard-Monjal
Assistante
Sylvie Benoit-Stanek
Assistante des équipes scientifiques
Francis Rousseaux
Chargé de coordination projet Cuidado, Professeur
Université de Reims, délégation CNRS
X
Coordinateur administratif des Projets européens
Didier Perini
Gestionnaire CNRS
Acoustique Instrumentale
René Caussé
Responsable
Gérard Bertrand
Patricio de la Cuadra
Joël Bensoam
Chargé de recherche, Projet DOREMI
Chargé de recherche et de développement Nicholas Ellis
Nicholas Ellis
André Almeida
Thèse, université de Paris VI (co-encadrement équipe
Analyse/synthèse)
Joël Bensoam
Thèse, université du Maine, Le Mans
Claudia Fritz
Olivier Houix
Thèse, université du Maine, Le Mans (co-encadrement
équipe Perception et cognition musicales) jusqu’en Février 2003
X
Prévision 3 stagiaires
Chercheur invité
Christophe Vergez
Chargé de Recherche (CNRS,LMA)
Equipe Acoustique des salles
Olivier Warusfel
Responsable
Philippe Prévot
Chargé de développement, ingénieur de recherche,
détaché du Ministère de la Culture et de la Communication, Mission de la recherche et de la
technologie.
Emmanuel Rio
Olivier Delerue
Sébastien Roux
Alexis Baskind
Chargé de recherche, Projet CARROUSO
Riitaa Väänänen
Guillaume Vandernoot
Alexis Baskind
Etienne Corteel
Sylvain Busson
X
Thèse Cifre, France Télécom R&d
Stage Atiam, à déterminer
274
L’EQUIPE
IRCAM
Design sonore
Louis Dandrel
Responsable
René Caussé
Patrick Susini
Olivier Warusfel
Nicolas Misdariis
thèse LMA
Emmanuel Deruty
Chargé de recherche et de développement, projet de
Assistant de production
X
2 Stagiaire Ensam, encadrés par Jean-Louis Tébec
Julien Tardieu
Thèse Cifre, SNCF (Collaboration, Perception et cognition Musicales)
X
Thèse Cifre, Renault SNCF (Collaboration, Perception et cognition
Musicales)
Perception et Cognition musicales
Stephen McAdams
Responsable (DR2, CNRS), détaché pour l’année 2003
Mondher Ayari
Alain de Cheveigné
Daniel Pressnitzer
Vincent Rioux
Bennett Smith
Patrick Susini
Chercheur associé Etranger, CNRS
Ingénieur
Chercheurs invités
Sandrine Vieillard,
Suzanne Winsberg
ATER, université de Rouen
Conseiller scientifique, université Rutgers (USA)
Anne Caclin
Supérieure (AMN)
Olivier Houix
instrumentale)
Guillaume Lemaître
Daniel Matzkin
Jérémy Marozeau
Recherche Suisses
Julien Tardieu
X
X
Thèse, université de Paris VI, allocataire de l'Ecole Normale
Thèse, université du Maine (co-encadrement équipe Acoustique
Thèse, université du Maine, CIFRE société Klaxon
Thèse, EHESS, Paris
Thèse Atiam, Université Paris VI, bourse des Fonds de
Thèse Cifre, SNCF (Collaboration, Design Sonore)
Thèse Cifre, Renault (Collaboration, Design Sonore), à recruter
Stage Atiam ou Université du Maine, à déterminer
Analyse-synthèse des sons
Xavier Rodet
Responsable
Jean-Philippe Lambert
Marc LoCascio
Geoffroy Peeters
Axel Roebel
Joseph Escribe
X
275
L’EQUIPE
X
IRCAM
Chercheurs, stagiaires et étudiants
André Almeida
Thèse, université Paris VI (co-encadrement équipe
Wim D'Haes
Thèse, université d'Anvers
Bertrand Delezoide
Thèse Atiam-Paris VI, collaboration CEA/Arkhimedia
Diemo Schwarz
Emmanuel Vincent
Thèse Atiam , Université Paris VI, AMN ENS
Arié Livshin
Kasper Souren
Ferreol Soulez
Stage, Ecole CPE Lyon
X
Stage
X
Proposition de stage Atiam, à déterminer
Chercheur Invité
Miroslav Zivanovic
Post-doc, Université de Navarre (Espagne)
Représentations musicales
Gérard Assayag
Responsable
Carlos A. Agon Amado
Benoit Meudic
Université de Paris VI
Chargé de recherche et de développement. Thèse Atiam,
Moreno Andreatta
Thèse,
Formation
Doctorale
« Histoire,Musique,
Société », EHESS/ENS/EPHE/CNSMDP
Olivier Lartillot
Charlotte Truchet
Thèse Université Paris VII, bourse AMN ENS Paris VI
X
Stage Atiam, à déterminer
Chercheur Invité
Killian Sprotte
Brême
Compositeur, Chercheur, Conservatoire de Musique -
Concepts et méthodes pour l’analyse
Nicolas Donin
Responsable
Jacques Theureau
Pierre Vermersch
Logiciels libres et Ingénierie logicielle
François Déchelle
Responsable
Patrice Tisserand
X
Applications Temps Réel
Norbert Schnell
Responsable
276
L’EQUIPE
IRCAM
Riccardo Borghesi
Diemo Schwarz
X
Chargé de recherche et développement
Rémy Muller
Vincent Goudard
Stage INSA, Lyon
Stage INSA, Lyon
Services en ligne
Pascal Mullon
Chef de projet
Guillaume Boutard
Max Jacob
X
stagiaires
Service informatique
Laurent Ghys
Responsable
Ghislaine Montagne
Julien Boissinot
Olivier Labat
Youcef Bensaid
Frédéric Vandromme
Secrétaire
Administrateur Unix
Ingénieur système
Technicien informatique
Technicien informatique
Atelier de mécanique
Alain Terrier
Technicien
Bureau Etudes et Méthodes
Michel Fingerhut
Directeur
Klaus-Peter Altekruse
Vincent Gourson
Secrétaire
Assistant Informatique
Pédagogie
Andrew Gerzso
Directeur Pédagogie
Cyrille Defaye
Natacha Möenne-Loccoz
Assistante
Assistante
• Assistants Pédagogiques
Jean Lochard
Mikhail Malt
Benjamin Thigpen
Cyrille Brissot
Emmanuel Jourdan
Mauro Lanza
Stéphane Schaub
Assistant musical
Assistant musical
Assistant musical
Animateur Pédagogie
Animateur d’ateliers informatique musicale
Assistant Cursus
Animateur Pédagogie
• Professeurs de composition et d’informatique musicale
François Bayle
Compositeur
277
L’EQUIPE
Edmund Campion
Brian Ferneyhough
Jonathan Harvey
Philippe Hurel
Philippe Leroux
Philippe Manoury
Tristan Murail
François Paris
Hans Tutschku
Avise Vidolin
IRCAM
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
Compositeur
• Projets pédagogie
Analyses musicales hypermédias – musicologues
Alain Bioteau
Alain Bonardi
Bruno Bossis
Jérôme Chadel
Marc Chemillier
Jean-Marc Chouvel
Philippe Couprie
François Delalande
Nicolas Donin
Giordano Ferrari
Philippe Lalitte
Bernard Lortat-Jacob
Marc Texier
Projet Éducation nationale
Roland Cahen
Développeur
Création
Alain Jacquinot
Directeur Production
Eric Daubresse
Agnès Couaillier
Agnès Fin
Anne Guyonnet
Coordinateur Assistants musicaux
Chargé de production
Assistante de production
Secrétaire de production
• Assistants musicaux Création
Serge Lemouton
Assistant musical
Tom Mays
Assistant m usical
Gilbert Nouno
Assistant musical
Olivier Pasquet
Assistant musical
Manuel Poletti
Assistant musical
Frédéric Voisin
Assistant musical
• Son
Frédéric Prin
Responsable ingénierie sonore
Jérémie Henrot
David Poissonnier
Franck Rossi
Mathieu Farnarier
Romain Mules
Sébastien Naves
Ingénieur du son
Ingénieur du son
Ingénieur du son
Régisseur son
Régisseur son
Technicien ingénierie sonore
278
L’EQUIPE
Peter Cahill
Assistant son
• Régie
Pascale Bondu
Régisseur général
Marc Richaud
David Raphael
Régisseur
Régisseur
IRCAM
• Moyens techniques
Daniel Raguin
Coordinateur des moyens techniques Création et Pédagogie
Emmanuel Fléty
François Gibouin
Martine Gaultier
Ingénieur électronicien, chef de projet
Technicien de maintenance
Technicienne câblage
279
1

Rapport d`activité 2003 - Les pages des Équipes Scientifiques

Transcription

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