interview - LÖFFLER GmbH

INTERVIEW
INTERVIEW
Katsuhito Nishikawa est né à Tokyo en 1949.
La principale caractéristique de ses créations est le franchissement des limites entre
design, art et architecture. Il se consacre
aussi bien à la peinture et à la sculpture,
qu‘au dessin, à la création de meubles et
à l‘architecture. Avec Tadao Ando et Erwin
Heerich entre autres, il a développé le concept du musée Museum Insel Hombroich, à
Neuss, près de Düsseldorf. Plusieurs de ses
œuvres ornent les extérieurs de ce site,
telles que la sculpture Tilapia, accessible aux
visiteurs, et contribuent au charme particulier de cet endroit. Pour LÖFFLER, fabricant de meubles innovants et haut de gamme,
il a conçu la chaise de bureau pivotante NK 1
et la table NK 2.
1. Qu‘est-ce qui vous a amené en Allemagne
et tout particulièrement dans cet ancien
centre spatial ?
-> En tant que sculpteur indépendant, ce sont
les études qui m‘ont amené en Allemagne.
Après avoir fréquenté l‘Université de Keio à
Tokyo entre 1968 et 1972, j‘ai poursuivi mes
études d‘art libre en 1974-1975 à l‘Académie
des beaux-arts de Munich. Entre 1976 et
1980, j‘ai rejoint les cours d‘Erwin Heerich,
l‘un des principaux sculpteurs allemands, à
l‘Académie des beaux-arts de Düsseldorf.
En 1980, Erwin Heerich s‘est lancé dans
la construction des bâtiments du musée
Museumsinsel Hombroich, situé en pleine
nature près de Düsseldorf. À cette occasion,
j‘ai découvert l‘endroit qui est devenu plus
tard le centre de ma vie privée et artistique. J‘ai dû malgré tout encore attendre
14 ans, avant que le projet ne se concrétise :
Erwin Heerich et Karl-Heinrich Müller, collectionneur d‘art, mécène et fondateur
de l‘espace culturel Insel Hombroich, m‘ont
invité en 1994 à travailler dans un des ateliers de l‘ancien centre spatial de Hombroich.
Cette base de lancement appartenait à
l‘OTAN. Après le retrait des troupes en 1990,
Karl-Heinrich Müller a acheté le site en 1994
dans le but d‘en faire un espace à la fois culturel, scientifique et naturel. Faire partie des
acteurs de ce projet était un grand honneur
pour moi et le reste encore aujourd‘hui.
2. Vous êtes né à Tokyo. Y revenez-vous
souvent ?
-> Je reviens deux à trois fois par an dans ma
ville natale pour y passer quelques temps.
3. Quelles différences voyez-vous entre les
milieux artistiques japonais et allemand ?
-> En ce qui concerne l‘art contemporain,
il n‘y a pas grande différence. C‘est plutôt
dans les arts appelés traditionnels que je remarque une différence, comme la calligraphie
ou l‘art céramique par exemple. Au Japon, ils
sont profondément enracinés et revêtent
encore une très grande importance.
4. Vous êtes sculpteur indépendant. Comment la conception de meubles va-t-elle de
pair avec vos autres créations ?
-> Chaque exercice de design exige une
approche individuelle. Quand je crée une
sculpture, je laisse libre cours à mes pensées.
Quand je travaille dans un contexte architectural, je me laisse inspirer par le bâtiment,
son environnement, les gens qui y vivent ou
y travaillent. Quand je conçois un meuble,
c‘est primairement sa fonction qui me guide.
L‘aboutissement de ces différents processus
créatifs est en fin de compte un tout. S‘ouvrir
à cette aventure, c‘est ce qui rend la vie d‘artiste si intéressante et riche en expériences.
5. Qu‘est-ce qui vous inspire ? Où trouvez-vous votre inspiration ? Qu‘est-ce qui
favorise votre créativité ?
-> La vie quotidienne est ma source d‘inspiration.
6. Quelle a été votre approche dans la
création de la chaise NK 1 ?
-> Mon objectif était de montrer un siège à
l‘état pur, sans fard masquant l‘essentiel.
7. Comment décririez-vous votre table NK 2 ?
-> Le progrès nous permet de travailler
désormais sur un ordinateur portable ou une
tablette. Ces appareils qui deviennent de
plus en plus petits font également évoluer les
exigences en termes de meubles de bureau
et de taille. Une table plus petite comme la
NK 2 s‘adapte à ces innovations techniques
et aux nouvelles contraintes.
8. Quelles sont les caractéristiques principales de la chaise NK 1 ? Qu‘a-t-elle de
particulier ?
-> Ergonomie et design sont inséparables dans
ce siège. Le „déshabillage“ entraînant la réduction de la forme ne signifie en aucun cas
un amoindrissement de la qualité d‘assise. Au
contraire.
9. Vous avez pensé et créé NK 1 et NK 2 en
duo. Où, dans quels endroits voyez-vous cet
ensemble ?
-> Aussi bien en meubles d‘intérieur que
d‘extérieur. La légèreté de la table et sa taille
peu encombrante, ainsi que le piètement à
roulettes de la chaise en font un ensemble
nomade. Je les vois tout aussi bien dans un
jardin, sur une terrasse ou un balcon, que
dans un atelier, un complexe de bureaux ou
un appartement.
10. Votre signature est gravée au laser sur
la chaise NK 1. En signant ce meuble comme
un objet d‘art plastique le considérez-vous
comme un objet d‘art ?
-> Oui, pour moi NK 1 est une sculpture.
11. Pouvons-nous espérer retrouver bientôt
d‘autres créations signées de votre main
pour la maison LÖFFLER ?
-> Absolument. J‘aime beaucoup travailler
avec LÖFFLER.
Interview de Janet Nessmann M. A. / Chef de PR & Marketing, LÖFFLER GmbH