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LA TRAGIQUE HISTOIRE D’!
H A M L E T!
PRINCE DU DANEMARK!
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De WILLIAM SHAKESPEARE!
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Traduction & mise en scène : Baptiste Belleudy!
Compagnie Les Mille Chandelles!
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Musique : Charles-Emmanuel Brunner, Clémence Fougea!
Lumières : Fabien Ferry!
Costumes : Jean-Claude Barriera, Ségolène Bonnet, Marion Fortini!
Décor : Louis Yerly, Jean-Luc Giller!
Accessoires et marionnettes : Troupe Les Mille Chandelles!
Chorégraphie combat : François Rostain!
Assistant production : Pierre Imbert !
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Avec : Baptiste Belleudy, Charles-Emmanuel Brunner, José Da Silva, Sébastien Ehlinger,!
Laurent Evuort, Clémence Fougea, Jean-Luc Giller, Pierre Imbert, Alain Khouani, Sylvain Lablée,
Bob Levasseur, Léo Mathey, Valentin Papoudof, Jean-Baptiste Ponsot, Julien Portelli, !
Nelly-Anne Rabas, Colin David Reese, Jean-Christophe Saladin, Pierre Trapet, Christophe Truchi!
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NOTE
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D ‘ I N T E N T I O N!
Vouloir raconter sur scène La Tragique Histoire d’Hamlet, Prince du Danemark, c’est accepter d’abandonner
ses certitudes, pour plonger dans un univers multiple, où règnent violence et mystère.!
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On ne peut qu’être frappé, tout d’abord, par l’écart impressionnant qui
existe entre l’image de la pièce véhiculée par l’inconscient collectif statique, hermétique, intellectuelle - et sa teneur véritable : un théâtre où
les corps se heurtent, et où le langage, explosé et réinventé, laisse
entrevoir une pensée extraordinairement riche, toujours en action.!
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On l’oublie souvent : le théâtre élisabéthain s’adresse avant tout à son
public. Le nerf de l’écriture shakespearienne reste la nécessité de
captiver des spectateurs d’origines sociales très diverses, qui restaient
parfois debout pendant plusieurs heures au bord de la scène,
hameçonnés par l’envie dévorante de connaître la fin de l’histoire.
« Shakespeare n’a jamais voulu qu’on étudiât Shakespeare » , écrit
Peter Brook. Et en effet, c’est un grand frisson d’immédiateté qu’il nous
faut retrouver.!
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Cette saga foisonnante de près de quatre heures nous jette au visage
une soudaine perte des repères, une cassure irréversible entre deux
mondes : Hamlet, homme de la Renaissance, doit-il venger son père, roi
guerrier dont l’apparition spectrale sur les remparts d’Elseneur le laisse
dévasté d’angoisse ? Claudius, l’oncle d’Hamlet et le nouveau roi du
Danemark, est-il coupable ? Ou est-ce son hâtif remariage avec la
femme de son frère, la reine Gertrude, qui le rend criminel aux yeux de
son neveu ? Est-ce un démon né de sa colère qui vient tenter
Hamlet ? Lui faut-il sacrifier son amour pour la belle Ophélie, jeune fille
au cœur pur mais sous la coupe d’un père abusif, le ministre
Polonius ? Comment être sûr, quand c’est un sang brûlant qui
empoisonne les veines du prince et que tous ceux qui l’entourent lui
semblent jouer un jeu de dupes, absurde et répugnant ?!
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Dans un monde en guerre - les envahisseurs norvégiens menacent le pays, une révolte sourde agite le
peuple du Danemark - les destins s’entrechoquent, les vérités s’écroulent, Hamlet lutte avec frénésie contre
les tentacules du drame. Face à lui, deux figures de fils vengeurs qui cherchent également leur destin avec
rage : Fortinbras, fils du roi de Norvège, et Laërtes, l’impétueux frère d’Ophélie. Tous lancent un défi à leur
époque, tous sont de brûlants portraits d’insatiables.!
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En nous embarquant pour les rivages tourmentés d’Elseneur, nous avons laissé de côté toute idée
préconçue, tout concept inutile, pour laisser ce texte immense faire naître en nous images et caractères. Et
c’est tout un univers de folie baroque, porté par une langue à la fois rude et chatoyante, qui apparaît sur les
planches de ce « O » de bois. !
Un voyage où nous allons vous entraîner, vers des contrées où, nous l’espérons, souffle le vent d’un théâtre
ambitieux, collectif et passionné.!
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C’est une histoire où les corps, les âmes, le monde se mettent en mouvement. Jusqu’au vertige.!
Baptiste Belleudy!
metteur en scène!
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D I S T R I B U T I O N!
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Baptiste Belleudy! !
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Charles-Emmanuel Brunner!
José Da Silva!
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Sébastien Ehlinger!!
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Laurent Evuort!
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Clémence Fougea!!
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Jean-Luc Giller! !
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Pierre Imbert!
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Alain Khouani!
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Sylvain Lablée!
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Bob Levasseur!
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Léo Mathey! !
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Valentin Papoudof! !
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Jean-Baptiste Ponsot!
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Julien Portelli!
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Nelly-Anne Rabas! !
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Colin David Reese!!
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Jean-Christophe Saladin! !
Pierre Trapet!
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Christophe Truchi! !
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Hamlet!
Musicien!
Valtemand, Reynaldo, Capitaine Norvégien, Partisan Laërtes,
Forgeron!
Francisco, Conseiller, Comédien Lucianus, Norvégien, !
Partisan Laërtes, Serviteur, Second Fossoyeur!
Barnardo, Comédien Prologue, Osric, Partisan Laërtes, !
Norvégien (marionnette cheval), Marin, Forgeron!
Ophélie!
Conseiller, Marin, Soldat, Forgeron!
Secrétaire, Marin, Soldat, Norvégien!
Claudius!
Serviteur, Comédien Reine, Norvégien, Forgeron!
Rosencrantz, Conseiller, Partisan Laërtes, Marin, Paysan, !
Norvégien, Forgeron!
Fortinbras, Cornelius, Marin, Comédien, Partisan Laërtes, !
Paysan, Forgeron!
Guildenstern, Conseiller, Marin, Partisan Laërtes, Prêtre, !
Norvégien, Forgeron!
Laërtes, Soldat, Norvégien!
Musicien!
Gertrude!
Le Spectre, Comédien Roi, Partisan Laërtes, Moine, !
Ambassadeur d’Angleterre!
Polonius, Partisan Laërtes, Ambassadeur!
Marcellus, Premier Fossoyeur, Norvégien, Partisan Laërtes!
Horatio!
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L A T O U R V A G A B O N D E!
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Ce fut une chance et un privilège pour nous,
jeunes comédiens de la compagnie Les Mille
Chandelles, d’avoir rencontré en avril 2012
l’équipe fribourgeoise de la Tour Vagabonde,
fantastique théâtre élisabéthain itinérant conçu
par deux artistes et hommes de théâtre : Louis
Yerly et Jean-Luc Giller.!
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Cette rencontre a fait des étincelles : c’est là
qu’est né le projet d’amener la Tour à Paris au
printemps 2013, afin d'y jouer notre Roméo &
Juliette et d’inviter à la fête un public nombreux
et varié.!
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Pour préparer une telle aventure, nous avons
organisé dès juillet 2012 une résidence à
Fribourg, adaptant le spectacle à ce cadre
magique. Six mois plus tard, nous étions
installés à la Cité Internationale des Arts, sur
les bords de la Seine, au cœur du Marais, en
face de l’île Saint-Louis.!
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Une fête collective!
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P o u r q u e c e t h é â t r e « é l i t a i r e p o u r
tous » (selon l’expression d’Antoine Vitez)
attire et mélange tous les publics, que les
spectateurs venus d’horizons divers vibrent
côte à côte durant cette expérience inédite,
puis échangent et partagent leurs émotions
après le spectacle dans l'auberge attenante, il
était primordial d'installer ce théâtre dans un
endroit prestigieux, au cœur de Paris. Le
contraste entre l'architecture rustique de la
Tour, l'ambiance d'un autre temps apportée par
la troupe, et le prestige de la Cité Internationale des Arts, a mis en en valeur cette
irruption du théâtre forain sur la scène
publique.!
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Encore et toujours, le théâtre est une fête
vitale, où l’on considère l’autre, où l’on respire
plus large et mieux.!
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Notre génération n’a de précaire que la
situation : en continuant ce travail de troupe et
de remise en cause des cadres de
représentations traditionnels, nous aimerions
montrer qu’il en est autrement de nos envies. !
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Nous l’espérons, après Roméo & Juliette,
Comme il vous plaira, et l’installation de la Tour
Vagabonde à Paris, que cette nouvelle
aventure saura rendre compte de notre désir
d’absolu, dans notre travail et dans nos vies.!
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B.B.
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L E S M I L L E C H A N D E L L E S!
Créativité et recherche : un travail de troupe!
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de la diversité des personnalités et
des registres. Il n'y a pas de petits
rôles mais des grands rôles d'un
moment ; chaque comédien apporte
quelque chose qui lui est propre et
qui enrichit l'univers de la pièce. Ce
premier spectacle, créé à Paris et
joué en septembre 2011 dans le
cadre grandiose du château de
Vaux-le-Vicomte, mêle marionnettes,
chant, danse, escrime et un travail
en profondeur sur les alexandrins
dans un vibrant hommage au théâtre
de Molière et de Rostand.!
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Ce mélange des genres a conduit la
troupe à aborder l’œuvre de William
Shakespeare, par une pièce dont la
puissance trouve un écho particulier
chez de jeunes comédiens : Roméo
& Juliette, dans la traduction de
Jean Sarment, retravaillée pour
l’occasion. C’est à l’occasion du
partenariat avec la Fondation La
Tour Vagabonde pour quatre mois
d’exploitation à Paris qu’est né le
projet de monter Comme il vous
plaira, comédie de Shakespeare
célèbre outre-Manche, traduite et
mise en scène par Baptiste Belleudy,
et jouée par les comédiens de
Roméo.!
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Créée en mars 2009 par Baptiste Belleudy,
comédien et metteur en scène, la compagnie
théâtrale Les Mille Chandelles rassemble
aujourd’hui une vingtaine de comédiens issus
de formations diverses et d’horizons variés.
Passionnés, exigeants, les membres de la
troupe s’efforcent de faire vivre un théâtre
ambitieux, qui puise dans les textes classiques
une énergie nouvelle.!
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Le premier spectacle de la troupe, De Cape et
de Crocs – l’Impromptu, d’après l’univers de la
bande dessinée créée par Ayroles et Masbou,
a donné l'occasion à ces jeunes comédiens de
conjuguer leurs imaginations et d’affirmer que
la force d'un groupe, artistique de surcroît, naît
La Compagnie Les Mille Chandelles
a pour objectif de présenter au
public des spectacles à la fois riches
et divertissants, qui instruisent et
émerveillent. Les trois spectacles joués par le
troupe dans la Tour Vagabonde, Roméo &
Juliette, Comme il vous plaira et Bla di bla di
bla… (une initiation à Shakespeare pour les
plus jeunes) s’inscrivent déjà dans cette
recherche de nouveaux horizons et d’excitants
défis : un travail de troupe pour servir, ici,
l’œuvre de Shakespeare dans une simplicité
propre au théâtre élisabéthain.!
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La Tragique Histoire d’Hamlet, Prince du
Danemark poursuit ce travail, pour aller
encore plus loin dans cette recherche d’un
théâtre poétique, ambitieux dans sa forme et
son lien revendiqué, renouvelé avec le public.
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D I S T R I B U T I O N & É Q U I P E C R É A T I V E!
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Baptiste Belleudy
Comédien, metteur en scène, scénographe,
dessinateur, accessoiriste, Baptiste Belleudy est
animé depuis toujours par l'envie de jouer et de
mettre en scène.!
lequel il joue Roméo. Il anime ensuite une
résidence d'une semaine à Fribourg en juillet 2012
pour adapter sa mise en scène à un nouveau lieu :
la Tour Vagabonde.!
Né en 1985, enfant d'une famille nombreuse et
tournée vers l'expression artistique, il conçoit et
met sur pied très tôt des spectacles d'école. Après
un bac L, il poursuit ses activités artistiques
(théâtre, court-métrages) parallèlement à des
études de littérature française et allemande. Avec
l'Atelier Théâtre du Lycée Henri IV, où il suit une
Hypokhâgne et deux Khâgnes, il joue en 2004 le
rôle de Stepan dans la pièce d'Albert Camus Les
Justes. Entre 2003 et 2005, Baptiste suit
régulièrement des stages universitaires en
Allemagne, notamment à Weimar, pour un atelier
de théâtre radiophonique par Hans Jürgen
Stockerl, et à la Humbolt Universität de Berlin,
pour des cours de littérature allemande et de
théâtre d'improvisation en allemand/berlinois sous
la direction de Maik Walter. Puis il écrit, prépare et
réalise Barbe-Bleue, un moyen métrage d'après
Charles Perrault.!
Le spectacle est en effet repris dans ce théâtre
élisabéthain itinérant et joué à Paris, plus de 120
fois, devant un public nombreux et enthousiaste
(environ 25 000 spectateurs). Pour préparer cet
événement, Baptiste a également co-écrit avec
Damien Bonnel et Stéphane Peyran un spectacle
pour enfants, Bla di bla di bla… (m.e.s. Stéphane
Peyran) afin d’initier les plus jeunes à l’univers de
Shakespeare.!
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Après un Master 1 de littérature allemande et
cinéma, il joue en 2008 le rôle de Mr. Bingley en
anglais dans une adaptation théâtrale de Orgueil
& Préjugés de Jane Austen, avec l'English Drama
Group de l'université de Munich, sous la direction
de George Low. Rentré en France, Baptiste
intègre en 2008 le Cours d'Art Dramatique de
Jean-Laurent Cochet, et parallèlement au travail
sur les auteurs classiques et modernes, il fonde la
Compagnie Les Mille Chandelles en mars 2009
avec des élèves de sa promotion.!
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Dans la Tour, il a également monté un nouveau
spectacle, Comme il vous plaira de
Shakespeare, qu’il traduit, met en scène
(répétitions publiques) et dans lequel il joue
(Seigneur forêt, échassier, marionnettiste puis
doublure Orlando et Touchstone).!
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Il a également conçu et réalisé la scénographie
pour Les Caprices de Marianne de Musset (mise
en scène de Stéphane Peyran) au Vingtième
Théâtre.!
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De juin 2009 à mai 2011, il joue aux côtés de
Jean-Laurent Cochet dans Les Femmes
Savantes de Molière, mis en scène par Arnaud
Denis, au Théâtre 14, au Théâtre de Paris durant
deux saisons et en tournée, en France et à
l'étranger.!
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En 2011, il met en scène De Cape et de Crocs –
l’Impromptu, d’Alain Ayroles, adaptation de la BD
éponyme, sur le parvis du château de Vaux le
Vicomte, après avoir mûri le spectacle à l’École
Alsacienne (dont il est ancien élève), à Maurepas
dans les Yvelines et au festival de la Faisanderie à
Chantilly. Il réunit à cette occasion 25 comédiens
(et divers animaux) autour d’un projet de troupe
fondé sur l’enthousiasme et le travail. Il dirige
ensuite plusieurs lectures théâtrales au Collège
des Bernardins (Catherine Aulnaie de Patrice de la
Tour du Pin, Le Cantique des Cantiques extrait de
la Bible), avant d’y monter Roméo & Juliette de
Shakespeare, un projet rêvé de longue date, dans
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Charles-Emmanuel Brunner
Pianiste diplômé du conservatoire du 6ème arrondissement de Paris et guitariste autodidacte, CharlesEmmanuel se spécialise dans un premier temps dans la gestion du patrimoine culturel au sein de différentes
institutions avant de se réorienter vers la musique. Fort de différentes expériences dans de ce domaine, c’est
véritablement suite à son périple en Asie de neuf mois qu’il accouche de son dernier projet musical, Art
Alexander, duo clavier-batterie qui lui ouvre les portes de la composition électronique. Charles-Emmanuel
donne aujourd’hui des cours de piano et, en parallèle de son groupe, se consacre à d’autres aventures qui lui
tiennent à cœur dans le domaine de l’illustration musicale.
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José Da Silva
Passé par L’entrée des Artistes, avec Yves Pignot (de la Comédie Française), il complète sa formation avec
une Licence de Théâtre et Arts du Spectacle à Paris 8 puis étoffe son parcours de rencontres artistiques et
pédagogiques (Ariane Mnouchkine / Eugenio Barba / Jacques Demy / Guenedi Bogdanov / Philippe Adrien /
Géraldine Baron / Jack Waltzer / René Vautier…)
Sous la direction du Docteur J.P. Klein (pédopsychiatre auteur des « Que sais-je » sur l’Arthérapie) il effectue
son propre cheminement en dramathérapie, et, avec des ateliers qu’il créé pour patients autistes et
psychotiques à l’hôpital de Montesson dans les Yvelines, il explore « l’Axe du sensible » avec le travail
d’autres acteurs, à l’expression différenciée.
Cette immersion dans l’univers de la maladie mentale, l’amène à s’installer en Bourgogne où avec sa propre
compagnie (L’ARTSCENE) il s’engage pendant 10 ans sur un travail alliant la scène (divers festivals Avignon,
Grésilles…) et le soin (Institut du champ Freudien de l’antenne clinique de Dijon et séminaires d’études sur les
problématiques de l’adolescence).
Cherchant d’autres horizons, il apprend les techniques du scénario avec EICAR, l’écriture audiovisuelle, le
CEEA, spécialisation sur la fiction en 52mn et avec le CEFPF, Les séries, de la direction d’écriture à la
direction artistique.
En 2007, il rejoint le Studio Pygmalion en tant que coach et y créé un cours spécifique, orienté sur le jeu, avec
et par le handicap, puis, rattrapé par le désir de jouer, depuis 2008 il a mis la pédagogie de côté pour le
cinéma, la télévision et le théâtre, et se consacre essentiellement à ses activités de scénariste et de
comédien, l’un intimement lié à l’autre.
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Sébastien Ehlinger
Sébastien est dès l’enfance au contact du théâtre par le biais de son père régisseur pour la compagnie
Renaud-Barrault.
Il joue étant enfant dans plusieurs spectacles mise en scène par Simone Benmussa.
Il se forme à l’acrobatie à Catch Palace.
À 18 ans, il intègre la compagnie l’Attrape Théâtre dirigée par Christophe Thiry, en tant que régisseur puis
vient à jouer des rôles dans le répertoire de la compagnie, classique et contemporain, son dernier rôle en date
étant Perdican dans On ne badine pas avec l’amour, d’Alfred de Musset, au Théâtre du Lucernaire.
Avec plus de 1400 représentations données avec l’Attrape théâtre, il mène parallèlement une activité de
constructeur de décors et accessoiriste et joue aussi en tant que comédien avec d’autres compagnies.
Il pratique aussi la musique et a reçu deux ans de formation professionnelle au CIM, école de jazz et
musiques actuelles.
Il a composé la musique de plusieurs spectacles, pour la compagnie des déménageurs associés et pour
l’Attrape Théâtre.
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Laurent Evuort
Laurent s’invite au théâtre à l'âge de 22 ans. Il a suivi les cours de Thierry Lutz et de Jean-Laurent Cochet.
Passionné par l'art du mouvement, il tente par le biais du jeu, du sport, du chant mais aussi de la danse de
pratiquer l'expression dite libre qui lui permet diverses rencontres artistiques, allant de la mise en scène par
Jean-Laurent Silvi de Monsieur de Pourceaugnac de Molière au Théâtre du Nord Ouest et au Théâtre de
Ménilmontant, à des performances de danse contemporaine au Palais de Tokyo à Paris.
Avec Les Mille Chandelles et sous la direction de Baptiste Belleudy, il joue Samson, Pierre et le danseur solo
dans Roméo & Juliette, et Charles le lutteur dans Comme il vous plaira, spectacle pour lequel il chorégraphie
la scène de lutte.
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Clémence Fougea
Clémence achève en 2009 sa formation de théâtre au Cours Jean-Laurent Cochet où elle intègre aussitôt la
Compagnie du Cadran dirigée par Marjolaine Humbert. Elle joue dans Le Clou aux maris et Les
Circonstances atténuantes de Labiche au Théâtre du Marais et au théâtre Mondésert de Nancy. En 2010, elle
joue dans Les Boulingrin et autres pièces (m.e.s. Marjolaine Humbert), à Paris, Nancy, Nîmes. En parallèle,
elle intègre Le Bidiboum quartet, quatuor vocal dirigé par Roberta di Pasquale, et effectue une dizaine de
concerts à Paris (Comédie Nation, Sentier des Halles, Swan Bar) et en région parisienne (Villejust, Festival de
Compiègne...). Elle rejoint également Les Mille Chandelles, et participe activement au spectacle De Cape et
de Crocs – l’Impromptu d'Alain Ayroles (m.e.s Baptiste Belleudy) au Château de Vaux le Vicomte, ainsi qu'au
Théâtre de la Faisanderie, à Chantilly. En 2011, après avoir joué dans La Sauvage de Jean Anouilh (m.e.s.
Christophe Truchi) au théâtre Mondésert à Nancy, elle chante dans Deux timides à la clé, pièce de Labiche
adaptée en opérette par Jacques Mougenot (direction musicale Michel Frantz) en France, en Belgique et en
Suisse. En 2012, elle joue plusieurs rôles comiques dans le trio café théâtre Les Alcoolytes, une trentaine de
représentations à Paris et en province. En 2013, avec la troupe Les Mille Chandelles, elle joue Rosalinde
dans Comme il vous plaira et chante dans Roméo & Juliette à la Tour Vagabonde à Paris, pour plus de 100
représentations.
En 2014, elle reprend les études et suit une formation intensive de Music Training for composers à la Sschola
Cantorum puis un stage intensif à l'Ecole du jeu - Delphine Eliet, pour renforcer la présence du corps dans
son jeu de comédienne. Elle effectue également un stage à l'ARTA - Cartoucherie de Vincennes avec Alain
Maratrat puis avec Jean Jacques Lemêtre, compositeur du Théâtre du Soleil, et prend des cours de danse et
de scénographie au Conservatoire de Levallois. Elle crée alors son premier duo piano - voix, F r e n ch K i s
s, et chante des standards de jazz et plusieurs de ses compositions au Sunside, au Baiser Salé, au Panam
Art Café, à l’Etage, au Club 56, sur 1PEET TV...) . Elle tourne également dans son premier moyen métrage,
Fulgurance. En 2015, elle devient choriste de Jasmine Roy à l'occasion de La Musicale Burt Bacharach au
Conservatoire Maurice Ravel de Levallois.
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Jean-Luc Giller
Jean-Luc a d’abord suivi un apprentissage en électronique, puis a poursuivi sa formation à l’Ecole d’Ingénieur
de Lausanne. Il travaille ensuite durant près de quinze années au sein d’une importante entreprise
internationale de la place avant de fonder sa propre entreprise d’audiovisuel et de réalisation, spécialisée
dans le domaine de la commande de machines et de la conception de prototypes.
Dès 1994, il donne un nouveau tournant à sa carrière et change complètement d’orientation pour se lancer
dans la construction de décors de théâtre avec Marie-Cécile Kolly et Louis Yerly. Avec eux, il fonde en 1996
les Ateliers de l’Orme à Treyvaux et participe à la plupart des réalisations de ceux-ci, dont la construction du
théâtre élisabéthain qui deviendra la Tour Vagabonde.
On le retrouve aux côtés de Louis Yerly sur le spectacle Les Femmes de Troie (Matthias Langhoff, Théâtre
National de Bretagne à Rennes : réalisation du décor). Il travaille également à la Fête des Vignerons à Vevey
en 1999, où il assure la mise au point de la machinerie, la construction de certains éléments du décor et
œuvre comme machiniste, puis au Théâtre des Amandiers à Nanterre pour L’Inspecteur général (Matthias
Langhoff) où il participe à la construction du décor, à la régie plateau et où il fait aussi de la figuration.
En 2001, il conçoit et construit la Pinte à Fondue avec Marie-Cécile Kolly, avec qui il exploite ce lieu en Suisse
et dans divers pays d’Europe.
Avec la compagnie Les Mille Chandelles, il a participé à l’aventure de la venue de la Tour à Paris avec Roméo
& Juliette et Comme il vous plaira, où il jouait respectivement Montaigu et le berger Corin, tout en assurant la
régie plateau des spectacles.
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Pierre Imbert
C’est en 2013, lors de l’aventure de la Tour Vagabonde à Paris, que Pierre rencontre la Compagnie Les Mille
Chandelles. Comédien depuis l’enfance au sein de différentes troupes amateurs, il entre en 2009 dans la
Compagnie des Souffleurs de Vers, troupe de théâtre de l’Institut Catholique de Paris, où il travaille des textes
de grands auteurs, classiques ou contemporains auprès de Robert Bensimon et Corine Thézier. Il a
notamment incarné Monsieur Dimanche (Dom Juan ou le festin de pierre en 2010), Scapin (Les Fourberies de
Scapin en 2010) et Harpagon (L’Avare en 2011) chez Molière, Mercutio (Roméo & Juliette en 2011) chez
Shakespeare mais aussi des textes de Jean Vauthier (Le Personnage combattant en 2010), Philippe Avron
(Ma Cour d’Honneur et Rire fragile en 2011) et Jacques Audiberti (La Hobereaute en 2012). Il poursuit en
parallèle des études d’Ingénierie Culturelle et travaille sur différents projets, notamment un Cycle de Concerts
à l’Eglise Saint Joseph des Carmes, et effectue un stage de 6 mois au sein du service Educatif de la
Comédie-Française.
En dehors de ses projets de théâtre, Pierre est également guide-conférencier, dans divers monuments (la
Comédie-Française, le Château de Vincennes, l’Abbatiale Sainte-Foy de Conques).
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Alain Khouani
Alain s’est formé auprès de Mario Gonzalès, Ariane Mnouchkine, Vera Guérova, ancienne Comédienne de
Stanislavski, Alexandre Markov et Valentine Beletskaïa de l’Institut théâtral de Saint-Pétersbourg. Il a joué au
theâtre dans Cymbeline et Peines d'amours perdues de Shakespeare, les Frères Karamazov de Dostoïevski,
les Méfaits du tabac de Tchekhov, L'Ultime chant de Troie, d’après Euripide, Sénèque, Eschyle et Sevak, La
bonne âme de Setchouan de Brecht, Faut pas payer de Dario Fo, Candide de Votaire, L’herbe rouge de Boris
Vian et d’autres auteurs contemporains. Il a travaillé sous la direction de Simon Abkarian, Alexandre Markov,
Irina Brook, Hélène Cinque, Raphaël Biancotto, Tiina Kaartama, Hélène Hoffmann et Valérie Pujol. Au cinéma
il à joué dans Central nuit d’Olivier Barma, Boulevard du plais de Philipe Venault, Retrouver Sahra de Claude D’anna, Oss 117 de Michel Hazanavicius,
Le porteur de cartable de Caroline Huppert , Le nouveau monde d’Alain Corneau , Moi j’aime Albert de
Frédéric Chaudier, Cour interdite de Jamel Ouahab.
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Sylvain Lablée
C'est en suivant l'option théâtre au lycée Lamartine que Sylvain s'intéresse au métier d'acteur. Formé au
conservatoire municipal du 18ème arrondissement sous l'œil de Jean-Luc Galmiche, il foule les planches du
Théâtre du Nord-Ouest (L'Ombre d'Oscar Wilde de L. Ferreira) et du Théâtre 14 (14-18 Refus d'Obéissance
de F. Rousso-Lenoir) et apparaît en parallèle dans plusieurs courts métrages (The Cream de J.-M. Villeneuve,
Vous Autres de W. Montembault) ainsi que dans une websérie (L'Emissaire des Etoiles de R. Gleizes).
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Bob Levasseur
Bob a grandi en Normandie ou il commence le théâtre dès l'âge de dix ans. Il est rapidement repéré et joue
dès ses seize ans à la télévision dans des séries et publicités françaises.
Dans le même temps, il continue sa formation classique au conservatoire de Paris 11ème, dont il sort diplômé
avec les félicitations du jury en 2013.
Depuis sa sortie d'éecole, et après un stage de théâtre corporel en Argentine, on a pu le voir dans Big Shoot,
une pièce de Koffi Kwahulé mise en scène par Marie Suran au Théâtre du Temps, et dans Scène de chasse
en Bavière de Martin Sperr, mis en scène par Juliette Duret au théâtre La Parole Errante de Montreuil.
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Léo Mathey
Après un baccalauréat franco-allemand et des études d'Humanités et de Théâtre à New York aux Etats-Unis,
Léo rentre en France et décide à 19 ans de se consacrer entièrement à l’étude de l’art du comédien. Il se
forme dans la classe de Jean-Luc Galmiche au conservatoire du XVIIIe arrondissement de Paris, et
s'intéresse aussi à l'art de la marionette auprès d'Alexandra Vuillet et Nicolas Gousseff, au jeu masqué avec
Gatienne Engélibert, aux méthodes de jeu américaines auprès de Jack Waltzer et explore pendant un an les
possibilités de jeu avec une pièce d'Arne Lygre et des textes de Franz Kafka auprès de Sharif Andoura au
cours des Ateliers de recherche de jeu au Théâtre de la Colline. Depuis 2013, il travaille comme comédien
avec la Compagnie du Petit Peuple sur le spectacle Achille et Patrocle où il tient le rôle d'Achille et joue dans
plusieurs villes de France, et collabore depuis cette année avec le Collectif Ose Jo.
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Valentin Papoudof
Valentin intègre le cours de Jean Laurent Cochet en 2007, qu'il suit pendant deux ans. C'est là qu'il rencontre
des personnes qui nourrissent la même ambition que lui, et qui deviendront ses futurs partenaires de jeu. Il
évolue au sein de deux compagnies. La Petite Comédie avec laquelle il joue Monsieur de Pourceaugnac de
Molière pendant presque deux ans. C'est avec la Compagnie du Cadran, sa deuxième famille, qu'il monte les
projets les plus enrichissants de sa jeune carrière de comédien. D’abord Les Circonstances atténuantes et le
Clou aux Maris d'Eugène Labiche, puis Les Boulingrin et autres pièces, un spectacle mêlant quatre pièces
courtes de George Courteline.
Il intègre dès septembre 2009 le spectacle Dialogues de sourds, et rejoint ses deux acolytes pour plus de 500
représentations.
La même année avec le Collectif L’Attrape Rêve, il obtient le premier rôle dans Plastique, création
contemporaine de Mélissa Prat crée à la Manufacture des Abbesses, et en 2011 dans Dom Juan de Molière
au Théâtre Clavel.
Il tourne en 2013 dans les clips du Collectif musical Fauve, notamment dans le clip Voyou.
En 2014 il joue dans Born to be in live, avec la Compagnie Moz, au Petit Gymnase. Et dans Célibat, prozac et
Vodka, au Théâtre des Blancs Manteaux. En 2015, il joue dans Journal d’un Imbécile, avec la Compagnie
Benoît Marbot.
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Jean-Baptiste Ponsot
Jean-Baptiste est resté au cours Cochet pendant cinq ans dont une année où il a enseigné.
Durant sa période d'élève, il interprète, lors de Master Class, de nombreux poèmes, les siens ainsi que ceux
des grands auteurs comme La Fontaine, Hugo, Baudelaire, Nietzsche, Verlaine, Rimbaud, Prévert, ainsi que
de nombreux rôles chez Molière, Hugo, Anouilh, Marivaux, Giraudoux…
Devenu professeur, il dispense des cours de littérature mensuels sur des grands personnages théâtraux tels
que Dom Juan, Néron ou Caligula, et sur des auteurs classiques comme Homère, les tragiques grecs,
Beaumarchais ou Hugo.
Également poète, il donne fin 2009 à la Pépinière Opéra une représentation de sa première pièce, L’éducation
nietzschéenne, un seul en scène sur le parcours initiatique d'un poète. Après une réécriture approfondie de ce
travail d’une décennie, désormais appelé Le Sens de la Terre, il prépare une promotionnelle pour la rentrée
2015.
Jean-Baptiste pratique également le karaté kyokushin depuis de nombreuses années. Il combat en
compétition depuis quatre ans et passera sa ceinture marron fin juin.
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Julien Portelli
Formé auprès de batteurs professionnels, Julien s’est construit en dehors des circuits traditionnels de
formation. La diversité de ses professeurs a développé chez lui un jeu libre et personnel, et c’est donc
naturellement qu’il s’est orienté vers l’enseignement, donnant des cours de batterie auprès de particuliers ou
au sein d’Écoles de musique depuis plusieurs années. Diverses expériences en groupe, dans des styles très
variés (jazz, R’n’B, pop, rock, électro…) l’ont amené à sillonner les salles de concert et à intégrer le projet
électro-pop Art Alexander créé par Charles-Emmanuel Brunner.!
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Nelly-Anne Rabas
Originaire du Sud-Ouest, Nelly-Anne est de formation polyvalente. Comédienne, mais aussi chanteuse, elle
débute ses études artistiques au CNR de Bordeaux, où elle obtient ses premiers prix en Art dramatique,
chant, art lyrique.
Elle commence sa carrière théâtrale avec Giraudoux, Molière, Rostand.. Puis elle est admise au CNSM de
Paris où elle obtient son premier prix en comédie musicale.
Dès lors, elle travaille dans le théâtre mais aussi le théâtre musical. Elle joue dans de nombreux théâtres
Parisiens (Gaité Montparnasse, Bouffes parisiens, Dejazet, Daunou, Herbertot, Olympia, Pépinière, Folies
bergères, Mouffetard..) et fait de longues tournées à l’étranger.
Engagée dans la troupe des Musicomédiens dirigée par M.Jacquemont, elle joue Musset, Shakespeare,
Gozzi, mais aussi de nombreux ouvrages d’Offenbach.
Elle joue plusieurs spectacles avec la Compagnie Fracasse, notamment Le Capitaine Feacasse, Le Tour du
Monde en 80 jours, et Christophe Colomb, récompensé par un Molière en 1991.
Elle travaille ensuite avec Jérôme Savary à Chaillot et à l’Opéra Comique, puis remporte un autre Molière en
2002 avec la troupe de Frou-Frou les bains, spectacle musical à l’affiche à Paris pendant cinq ans.
Brel, Cocteau, Bizet, Prévert, Courteline, Apollinaire, ... Sa carrière continue à s’enrichir de beaux et grands
rôles.
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Colin David Reese
Colin est né à Londres, dans une famille d'acteurs. Il est monté sur scène à l'âge de 5 ans et n'a pas cessé de
jouer depuis.
Il a été engagé dans des productions professionnelles depuis son adolescence, aux côtés de grands
comédiens, qu'il a passionnément regardés travailler une saison après l'autre dans le West End londonien et
partout en Angleterre.
Après avoir suivi la prestigieuse école de théâtre Webber Douglas Academy, Colin a joué au Canada, puis de
nouveau à Londres. Il a alors créé sa première compagnie, produisant des pièces modernes mais aussi
Shakespeare, qui deviendra l'un des axes de son travail. C'est ainsi qu'il s'intéresse à la Commedia dell'arte et
vient en France pour étudier avec Jacques Lecoq.
Depuis, Colin a monté une dizaine de pièces en France et en Angleterre, et parcourt maintenant le monde
avec sa création Shakespeare Unbound : A Gift to the Future.
Parallèlement, outre son travail pour la télévision et le cinéma, il tient à cœur de transmettre son expérience
en animant des stages de l’art dramatique.
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Jean-Christophe Saladin
Jean-Christophe a été professeur de philosophie, puis élève à l'Ecole du Théâtre national de Strasbourg,
après quoi il est devenu régisseur et directeur technique de plusieurs orchestres de musique contemporaine
(Percussions de Strasbourg, Musique vivante...) et théâtres (Chaillot, Théâtre de l'Est parisien, Théâtre
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ouvert…). Sa passion pour l'histoire des idées l'a amené à passer un doctorat à l'EHESS sous la direction de
Pierre Vidal-Naquet sur "La bataille du grec à la Renaissance". Il dirige, aux Éditions des Belles Lettres, la
collection "Le miroir des humanistes" , où il a notamment publié l'édition bilingue des Adages d'Érasme en 5
volumes et les Lettres des hommes obscurs d'Ulrich von Hutten, ainsi que L'Éloge de la Folie d'Érasme aux
Éditions Diane de Selliers. Il a animé pendant quinze ans la troupe de Théâtre universitaire Vinci-Comédie, où
il a su découvrir le talent de Clémence Fougea et il présente régulièrement des spectacles-lectures musicaux
consacrés aux thématiques humanistes (Le Banquet de Platon à Érasme, L'apparition de Callisto à Galilée
pendant la nuit du 7 janvier 1510…). Il vient de publier Les grandes religions pour les nuls aux Éditions First.
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Pierre Trapet
Formé au cour Simon et à l'Ecole Jacques Lecoq, Pierre mène depuis 40 ans une carrière éclectique,
alternant les textes classiques et contemporains, marquée par de nombreuses rencontres : Phillippe Avron et
Claude Evrard au Festival d'Avignon dès 1972, Marcelle Tassencourt, Benno Besson qui le fait jouer dans
Comme il vous plaira de William Shakespeare dans la Cour d'Honneur du Palais des Papes à Avignon en
1976, Charly Brozzoni, qui lui offre le rôle de Sancho Pança dans Don Quichotte ou le voyage des rêveurs en
1992, Philippe Adrien, avec lequel il monte en 1995 La Misère du Monde de Pierre Bourdieu, Jean-Paul
Tribout avec lequel il collabore régulièrement depuis 2001 ou encore Maurice Benichou et Fabrice Luchini
dans Knock de Jules Romains en 2002-2003.
En parallèle, Pierre mène par le théâtre une réflexion sur le rire dans la suite des textes de Philippe Avron et
Claude Evrard. Il a écrit Variations sur le Rire (Editions l’Harmattan), un spectacle repris régulièrement depuis
dix ans, et anime son « Petit Laboratoire sur le rire », atelier de médiation et d'improvisation autour du rire.
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Christophe Truchi
À 17 ans, Christophe Truchi entre au conservatoire d'art dramatique de Menton (06), sa ville d'origine. En
2006, il monte sur Paris et intègre le cours de Jean-Laurent Cochet, dans lequel il reste trois ans. Alors qu’il
est encore au cours Cochet, il crée avec Marjolaine Humbert plusieurs spectacles représentés à Paris et en
province, Les circonstances atténuantes de Labiche ainsi que Les Boulingrin et autres pièces de Courteline.
L’année suivante, Christophe se lance dans l’adaptation scénique de la lettre publié sous le titre De
Profundis d’Oscar Wilde. Christophe interprète ce seul en scène plus de 100 fois de 2009 à aujourd'hui dans
diverses salles à Paris et en Province. En 2012, il met en scène La Sauvage de Jean Anouilh. Auteur
également, il écrit et met en scène Dialogues de sourds qu’il joue, avec ses camarades Marjolaine Humbert et
Valentin Papoudof plus de 500 fois de 2009 à Avril 2014.
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Ségolène Bonnet
Costumes
Restauratrice de textiles anciens, Ségolène Bonnet est également créatrice de costumes, de corsets et de
robes de mariée. La recherche d'authenticité dans les matériaux et les coupes guide sa démarche qui
s'appuie sur de nombreux échanges entre le milieu du patrimoine et le domaine de la création, que ce soit
dans le costume de théâtre, la reconstitution historique ou la réalisation de tenues d'exceptions. Le corset,
objet technique et esthétique, indissociable de l'histoire de la mode, est l'un de ses sujets d'étude et de
création favori : www.nanzouk.com. Elle restaure régulièrement des costumes pour les musées parisiens de la
mode, le Palais Galliera et l'Union des Arts décoratifs. La création des costumes d'Ophélie est sa deuxième
collaboration avec Les Mille Chandelles, pour qui elle avait créé des costumes pour Roméo et Juliette.
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Marion Fortini
Costumes
C'est en 2006, alors en études de stylisme, que Marion croise la route des coulisses, et de l'univers du
spectacle vivant. Fascinée par cette émulation collective, elle trouve dans le domaine du spectacle le lieu
d'expression et la démarche créative qui lui correspondent. Elle conserve néanmoins une approche stylistique
et formelle en lien avec de grands créateurs avec lesquels elle a collaboré; tels que Marithé et François
Girbaud ou Le vêtements de Willy (Belgique).
Sa jeune carrière est aussi polyvalente que son profil; habilleuse pour des théâtres nationaux ( CDTL, Théâtre
de la ville, théâtre des Abbesses) et des grosses productions (Résistances pour Gaumont productions en
2013, documentaire-fiction autour de la vie de François 1er pour Arte en 2015); costumière et chef costumière
sur des courts, moyens ou longs métrages primés en festival ( Antoine et les héros 2010, Les Lettres
portugaises 2012, Tarim contre les mille et un effets en 2013 ), ou encore pour des publicités, comédie
musicales et événementiels (le Bal des Vampires de Roman Polanski au théâtre Mogador en 2014...) elle a
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travaillé sur les costumes de la Sauvage de Jean Anouilh, Les boulingrins et autres pièces de Georges
Courteline (mises en scènes de Chirstophe Truchi) , ou encore de Plastique de Melissa Prat.
Récemment formée aux techniques de patines, de teintures végétales et de plastazote, elle considère chaque
projet comme un challenge nouveau, un prétexte à l'apprentissage ou à la mise en œuvre de nouvelles
techniques, ou de procédés artisanaux anciens.
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François Rostain
Chorégraphie combat
Comédien, Maître d’armes diplômé d’État, Chorégraphe de combats, il enseigne l’escrime et le combat de
spectacle au Conservatoire National Supérieur d’Art Dramatique depuis 1987 ainsi que dans sa salle d'armes
à Paris, La Tour d’Auvergne.
Dernièrement il a chorégraphié les combats du film « The Royal Rascal » pour Singin’ in the Rain dans une
mise en scène de Robert Carsen au Théâtre du Châtelet, le Grand Salut et le Maping au Grand Palais à Paris
pour le Centenaire de la Fédération Internationale d’Escrime.
Il a également travaillé avec Georges Lavaudant dans sa mise en scène Cyrano de Bergerac d’Edmond
Rostand créée au Festival de Fourvière et chorégraphié le duel final des Liaisons dangereuses dirigé par
John Malkovich au Théâtre de l’Atelier.
Chorégraphe de combats pour la Comédie Française depuis 1986, il a travaillé avec les metteurs en scène
les plus prestigieux du théâtre français.
Il intervient également pour l’Opéra, en France et à l’étranger.
Sa formation première est celle de comédien, même si l’escrime l’accompagne depuis plus de cinquante ans.
Au Théâtre, il a joué dans de nombreuses pièces, mais également écrit et monté ses propres créations, dont
Moi, D’Artagnan, dans mon ultime répétition.
Au cinéma, il a interprété le personnage d'Edgard Degas dans le film Degas réalisé par Nelson Castro, et le
même personnage sous la direction de Woody Allen dans Midnight In Paris, ainsi que le rôle du réalisateur
dans Un été brûlant de Philippe Garrel.
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Louis Yerly
Décor
Né a Fribourg en 1953, Louis Yerly effectue un apprentissage agricole de deux ans avant de passer quatre
années sur les bancs de l'École d'Agriculture de Grangeneuve. Il travaille ensuite sur l'exploitation agricole de
son père avant de bifurquer vers le théâtre.
En 1977, il débute comme stagiaire constructeur et technicien à l'ouverture du Théâtre Kléber-Méleau à
Lausanne (Les Trois sœurs, Philippe Mentha/Jean-Marc Stehlé). Durant une décennie (1978-1987), il œuvre
à Kléber-Méleau comme constructeur, régisseur, technicien, assistant, éclairagiste et acteur. On l'y retrouve
en 1992 comme décorateur pour L’école des femmes (Mentha).
Par la suite, il ne cessera de cultiver cette polyvalence au sein d'institutions aussi prestigieuses que le Grand
Théâtre de Genève (La Flûte enchantée, Benno Besson/Jean-Marc Stehlé : technicien de scène), la Comédie
de Genève (Homme pour homme, Benno Besson : rôles divers, technique, exploitation et tournée; Monsieur
Bonhomme et les incendiaires, Claude Stratz/Ezzio Tofolutti : régie générale), Vidy-Lausanne (Mademoiselle
Julie, Matthias Langhoff : technicien, sonorisateur; La Duchesse de Malfi et La Coupe d'argent, Matthias
Langhoff : assistant décorateur ; Vive l'Europe, Laurence Calame : décorateur).
Avec le groupe culturel de l'Arbanel à Treyvaux, on le voit à la mise en scène pour La Visite de la vieille dame
(décor de Marie-Cécile Kolly), pour Poulies, guindes et mouchoirs, spectacle qu'il a également conçu, ainsi
que pour Nœud dramatique majeur. Il poursuit son travail avec Matthias Langhoff aux Olympiades culturelles
de Barcelone (Œdipe tyran : coordination technique), au Théâtre National de Bretagne à Rennes (Désir sous
les Ormes, L'inspecteur général, Les Trois sœurs, Philoctète, La Colonie pénitentiaire) en tant que
coordinateur technique et régisseur général, et dans les prestigieux théâtres de Thessalonique et d'Epidaure
(Les Bacchantes, : assistant décorateur), ainsi qu’à la Comédie Française (Léonce et Léna : assistant
décorateur).
Il participe à l'élaboration de décors pour le théâtre Dromesko à Rennes avec qui il part en tournée, puis
réalise un gradin modulable pour le Théâtre de la Corte à Gênes. Lors de la Fête des Vignerons de 1999
(François Rochaix), il assure la régie de la machinerie du décor (Jean-Claude Maret). Il sera aussi
responsable de l'atelier de construction/décor du spectacle d'ouverture d'Expo.02 (Rochaix/ Maret). Au sein
des Ateliers de l'Orme, dont il est l'un des fondateurs, il réalise de nombreux décors pour divers théâtres et
compagnies comme le Théâtre du Loup, le Théâtre de l'Écrou, le Guignol à Roulettes, l'Ecole du Théâtre des
Teintureries (notamment l'aménagement d'une nouvelle salle de répétitions), la Compagnie des Barbares,
etc....
C'est lui, entre autres, qui conçoit et construit un théâtre élisabéthain, future Tour Vagabonde, pour la troupe
Malacuria de Sion (Volpone). Il réalise aussi des décors pour l'Opéra décentralisé de Neuchâtel (Rochaix/
Maret). Récemment, on lui doit diverses réalisations pour l'Opéra de Lausanne (La Grotta, Martial di Fonzo
Bo) et pour le Théâtre de Carouge. Il dirige actuellement la réalisation de l'imposant décor du premier long
métrage d'animation des Frères Guillaume (la construction d'une véritable ville miniature) à Romont.!
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C O N T A C T!
Baptiste Belleudy!
06 97 48 77 32!
[email protected]!
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Compagnie Les Mille Chandelles!
LMC Sarl!
24 Boulevard de la Libération!
94300 Vincennes!
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www.lesmillechandelles.com
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