Règles de base du tournage et du montage

Bases du tournage et du montage
Les règles sont là pour être respectées, on nʼy déroge que de manière exceptionnelle
lorsquʼil y a une vraie raison.
Règle N°1 : Règle des tiers et règle des trois plans
Yeux
Yeux
Yeux
Yeux
Zone Interdite
Elles sʼappliquent aux interviews et illustrations et sont complémentaires.
En interview, à chaque changement de question il faut changer de plan. Ex sur trois
questions : plan large, puis plan moyen et enfin plan serré. Ces trois plans correspondent
à la réalité de la vie où on part souvent du général pour arriver au particulier.
De même sur un reportage, pour chaque élément filmé, il faut le filmer en trois plans
différents, moyen, large, serré – exemple de lʼincendie. Cela permet dʼavoir des plans
dʼillustration corrects une fois à la table de montage.
La règle des trois plans doit être combinée avec celle des tiers. Dʼaprès cette règle :
- Les yeux dʼune personne interviewée doit être sur la ligne du tiers supérieur. Pour être
sûr de réussir, caler le cadre au niveau des cheveux du sujet. En plan serré, on peut
même couper le front de la personne sans problème.
- Le sujet interviewé est toujours sur un des côtés et tourné de tiers par rapport à la
caméra. Son regard doit se porter sur un point de fuite, matérialisé à lʼécran ou non, situé
dans le tiers opposé de lʼécran. Il faut donc placer le journaliste à côté de la caméra et
demander à la personne de regarder l'intervieweur, pas la caméra. Si le point de fuite ne
contient aucun élément – mur blanc – on peut éventuellement recentrer la personne.
Pendant le tournage, réaliser de préférence les interviews avant les plans dʼillustration.
Car cʼest en fonction des interviews quʼon va savoir quels plans dʼillustration on a besoin.
De plus au montage, fragmenter interviews et prises dʼimage sʼavère plus facile.
Conclusion : ne pas alterner interviews et plans dʼillustration, ça fout bordel !
Règle N°2 : Lumière, couleur, focus & son
Ces paramètres sont essentiels et doivent être réglés manuellement par un bon
professionnel.
Lumière
La luminosité de lʼimage doit correspondre à ce que lʼon voit dans la réalité.
Une caméra semi-professionnelle possède trois filtres :
- Filtre 0 : pas de filtre.
- Filtre 1 : filtre moyen en cas de luminosité moyenne.
- Filtre 2 : filtre fort en cas de forte luminosité.
Sur chaque filtre, la molette permet dʼajuster le réglage. Surtout ne jamais surexposer –
trop de lumière – un plan car il est ensuite inutilisable. Quelques repères pour savoir
quand cʼest mauvais : les peaux trop jaunes, cramées, les couleurs des bâtiments qui ne
correspondent pas. Attention quand on interviewe une personne à lʼombre et que lʼarrièreplan est au soleil, le réglage nʼest pas possible, il faut donc trouver un cadre différent pour
réaliser lʼinterview.
Couleur
Il existe deux types de lumière :
- Lumière extérieure : vient du soleil et est jaune.
- Lumière intérieure : vient des néons et est bleue – cʼest notre oeil qui fait lʼajustement,
attention à ne pas se faire piéger.
Sur les caméras, il faut donc mettre le curseur sur le soleil ou sur la lampe pour indiquer à
la caméra quel type de lumière est utilisé.
Problème : lorsquʼon est à lʼintérieur dans une salle éclairée par des néons et la lumière
du jour. Il faut alors positionner le curseur de la caméra sur la balance des blancs pour
que la caméra capte le mélange naturel de bleu et de jaune.
Afin de régler la balance, zoomer complètement sur une feuille blanche et régler la
balance à lʼaide de la molette pour que le rendu à lʼécran soit complètement blanc.
Ensuite, il ne faut filmer que lʼenvironnement proche du lieu où on a fait la balance des
blancs. Si lʼon change dʼendroit, il faut refaire la balance.
Lumière extérieure : 6500 K
Lumière intérieure : 3200 K
Compromis : 4500 K
Parfois, le soleil est tellement fort que la lumière monte à 8000K, il faut alors refaire une
balance.
Focus
Le focus doit être fait sur le sujet ; astuce : les cheveux et les cils doivent être bien nets.
Tout ce qui est filmé entre le sujet et la caméra est net, mais si lʼon filme un autre sujet à
une distance différente, il faut refaire le focus. Les plans basiques doivent être fixes, la
caméra ne bouge pas.
Son
Facteur essentiel. Toujours réalisé une interview avec un micro externe branché à la
caméra. On écoute ce lʼon enregistre avec des écouteurs en live. Seule exception :
conférence de presse où lʼon utilise parfois le micro intégré à la caméra.
Checklist avant de partir en reportage :
- batterie chargée / batterie de rechange.
- cassette vierge.
- micro opérationnel.
- fils pour brancher le micro à la caméra / câbles et raccords son.
- pied pour installer la caméra.
Règle N°3 : Les plans élaborés
En dehors des plans fixes de base, il existe deux types de plans spéciaux :
- Le zoom/dézoom : peut durer jusquʼà 10-12 secondes. La vitesse du zoom doit être
constante, la molette doit être actionnée avec un doigté sensible.
- Le plan panoramique : durée similaire, part dʼun point à un autre avec une vitesse fluide.
Il sʼagit donc de bouger la caméra sans à-coup. Le panoramique peut être latéral mais
peut aussi se faire de haut en bas – sympa pour commencer en reportage.
Ces plans permettent de gagner du temps de par leur durée plus longues. Ils permettent
également de dynamiser un reportage au montage. En règle générale, on ne coupe pas
un zoom ou un panoramique, mais si lʼon choisit de couper et de reprendre le plan en
intercalant une interview, cela peut rendre le reportage plus vivant, notamment dans le
domaine sportif.
Zoom et panoramique doivent comporter un plan fixe avant et après le mouvement. On
peut également entre et sortir de ces plans en fondu, une technique que préfère M.
Hermoye.
Règle N°4 : Le logiciel de montage Magix
Le logiciel présente une timeline qui sépare lʼaudio et le vidéo. Dans la hiérarchie du
logiciel, toutes les images inférieures priment sur ce quʼil y a au-dessus.
Vidéo
Interview 1
Interview 2
Interview 3
Audio
Vidéo
Image dʼillustration
Audio
Vidéo
Audio
En pratique, il faut mixer les différentes parties des interviews pour donner lʼimpression
dʼune conversation lors du reportage. Les interviews 1, 2 et 3 sʼentrecroisent et dialoguent
entre elles.
Règles de base du montage :
- Le reportage commence toujours par une voix off qui attire lʼattention et maintient un
certain suspense sur le sujet. Il sʼagit là dʼune accroche qui donne la touche
professionnelle recherchée.
- Ensuite, on enchaîne avec la première interview et on intercales les suivantes.
- On peut éventuellement se passer de la voix off si lʼinterviewé commence le reportage de
manière satisfaisante.
- Si les interviews sʼenchaînent naturellement et donnent lʼimpression de se donner la
parole, on peut les intercaler directement. Mais en règle générale, on effectue des
transitions avec la voix off.
- Structures de base pour la voix off : une au début, une au milieu, une à la fin.
- En fonction du produit final, il ne faut tourner ni trop, ni trop peu. Pour un produit fini de 3
min, se limiter à 12 min. Pour un reportage de plus de 10 min, on peut aller jusquʼà 30
min.
But ultime du montage : arriver à un reportage naturel qui sʼenchaîne et ne provoque pas
de sentiment artificiel. Conseil : regarder et analyser des reportages TV pour comprendre
leur construction.
La voix off : elle est la signature vocale du journaliste. Il faut écrire le texte de sa voix off,
mais le spectateur ne doit pas se rendre compte quʼelle est lue : parler doucement, en
articulant, avec une intonation et en faisant des pauses. La façon de parler dans les
reportages doit toujours être plus ou moins la même pour permettre une reconnaissance
de la part du téléspectateur.
Conclusion : les reportages peuvent être intégrés à des émissions en plateau. Cʼest un
critère important pour voir que notre rédaction marche bien, selon M. Hermoye. Lʼenjeu
pour nous est dʼarriver à une grille de programmes cohérente.